Долгое прощание: 90 интересных фактов
Роберт Олтмен изначально хотел видеть в роли, которую сыграл Стерлинг Хейден, Дэна Блокера, но Блокер умер незадолго до начала съёмок.
В недавнем интервью Эллиотт Гулд вспомнил о любви Рэймонда Чандлера к кошкам и о том, как Роберт Олтмен сделал это центральным моментом фильма: «Олтмен сказал мне перед началом съёмок, он рассказал мне первую сцену с кошкой и едой. Он сказал: „В этом тема картины…“ „Кошки не обманешь“».
Рутания Олда сыграла персонажа по имени Рутания Свит, у которой то же имя, что и у неё самой. В доказательство того, что это не просто совпадение в сценарии, ещё четыре (4) актёра — многие с необычными именами персонажей, совпадающими с их собственными, — также носят в реальной жизни имена, которые случайно совпадают с именами их героев (Джо Энн, Пепе, Винс/Винсент, Дэйв/Дэвид…).
Стерлингу Хейдену не нужно было попадать в метки для камеры в своих сценах.
Роберт Олтмен случайно встретил Марка Райделла в Лондоне на показе последней режиссёрской работы Райделла «Ковбои» (1972), устроенном по высочайшему повелению. В конце долгого вечера общения Олтмен принял мгновенное решение утвердить Райделла на роль злодея Марти Огастина. Райделл прочитал сценарий и почувствовал, что роль написана плохо, потому что «персонаж в книге был нерешительным» и «не имел характера». Он получил разрешение Олтмена создать новую концепцию Огастина и с помощью своего соседа по дому, сценариста Ларри Такера, придумал жестокого еврейского гангстера, способного на всё, но в то же время достаточно религиозного, чтобы оскорбиться тем, что пропускает синагогу ради каких-то дел. Райделл сказал: «Задача была… сделать его не только жестоким и ужасным, но и обаятельным и смешным». Как только Олтмен увидел страницы, он позвонил Райделлу и сказал, что вставит их прямо в съёмочный сценарий. «Вот таким он был человеком. Он хотел только лучшего от своих людей».
Роберт Олтмен решил, что камера никогда не должна останавливаться, и поставил её на тележку. Однако движения камеры должны были противодействовать действиям персонажей, чтобы зритель чувствовал себя вуайеристом.
Время действия романа Рэймонда Чандлера «Долгое прощание» было перенесено из оригинальной эпохи 1949–1950 годов в Голливуд 1970-х. Несмотря на это, Эллиотт Гулд (Филип Марлоу) по-прежнему ездит на машине 1940-х годов. Хотя может показаться, что он всё ещё получает дневной оклад, типичный для частных сыщиков старой школы, с поправкой на инфляцию в долларах 2019 года он зарабатывает чуть больше 300 долларов в день, что вполне приемлемо.
Фильм стал частью волны экранизаций 1970-х годов по романам Рэймонда Чандлера. Среди этих картин были «Марлоу» (1969), «Чандлер» (1971), «Вечный сон» (1978), «Долгое прощание» (1973) и «Прощай, моя красавица» (1975), а также телеверсия «Двойной страховки» (1973), которую ранее адаптировали Чандлер и Билли Уайлдер по роману Джеймса М. Кейна. Затем в начале 1980-х появились новые экранизации Кейна — «Бабочка» (1981) и «Почтальон всегда звонит дважды» (1981).
Друга Филипа Марлоу, Терри Леннокса, сыграл неактёр, бывший питчер Высшей лиги бейсбола Джим Бутон, который также является автором бестселлера «Болл Фо».
Чтобы компенсировать резкий свет Южной Калифорнии, Роберт Олтмен придал фильму мягкий пастельный вид, напоминающий старые открытки 1940-х годов.
Марк Райделл вернулся к актёрской игре в этом фильме Роберта Олтмена, по его словам, потому что считал фильмы Олтмена необыкновенными и хотел выяснить, «как он это делает». Примечательно, что фильм, который Райделл снял сразу после завершения своей роли, «Свобода, как у Золушки», имеет общего с этой картиной оператора (Вилмош Жигмонд) и композитора (Джон Уильямс), а декорации для него создал Леон Эриксен, работавший над множеством фильмов Олтмена.
Открывающая сцена с Филипом Марлоу и его котом основана на истории, которую друг Роберта Олтмена рассказал ему о своём коте, который ел только один вид кошачьего корма. Олтмен увидел в этом комментарий о дружбе.
Это всего лишь вторая роль Арнольда Шварценеггера в кино, и в этом фильме у него нет реплик. Позже он снимется в «Терминаторе 2: Судном дне» (1991), в названии которого указана дата 29 августа — день рождения Эллиотта Гулда.
Эллиотт Гулд говорил, что пока физически способен, он надеется снова сыграть Филипа Марлоу. У него есть сценарий под названием «It's Always Now», основанный на рассказе Рэймонда Чандлера «Занавес». Наследники Чандлера продали ему права на рассказ за 1 доллар.
Заглавная песня Джона Уильямса и Джонни Мерсера появляется в фильме в разных обличьях: звучит по радио, как заупокойный марш в исполнении мексиканского духового оркестра на похоронах и даже как первые пару нот дверного звонка Уэйдов.
На лобовом стекле машины Марлоу есть синяя и красная наклейка. При ближайшем рассмотрении это членский и въездной пропуск в «Бальбоа Бэй Клаб», частный курорт на берегу моря в Ньюпорт-Бич, Калифорния. В то время клуб часто посещали многочисленные голливудские знаменитости и политики. Поскольку сообщается, что машина Марлоу (Lincoln Continental 1948) принадлежала самому Эллиотту Гулду, вероятно, что и наклейка, и членство в клубе, перекликающиеся с некоторыми сюжетными линиями фильма, изначально были его.
В комментарии на DVD Роберт Олтмен говорит, как ему было грустно, что сценаристка Ли Брэкетт умерла до выхода фильма и так и не увидела завершённую работу. На самом деле Брэкетт умерла почти через шесть лет после премьеры фильма (в 1979 году), вскоре после завершения первого черновика «Звёздных войн: Эпизод V — Империя наносит ответный удар» (1980) для Джорджа Лукаса, и, таким образом, прожила достаточно долго, чтобы увидеть «Долгое прощание» (1973). Незадолго до смерти она писала о работе над фильмом; она была им очень довольна и оказалась одной из (относительно немногих) ветеранов голливудского сценария, у кого нашлись только похвалы для Роберта Олтмена, чей «хороший сюжетный ум» она упоминала в интервью.
Фильм стал частью волны возрождения нуара и крутых детективных картин 1970-х годов, куда вошли и не связанные с Чандлером ленты, такие как «Сыщик» (1971), «Китайский квартал» (1974) и «Чёрная птица» (1975). Примерно в этот период было снято пять экранизаций Чандлера, включая эту картину.
Частное поместье называлось «Малибу Колони».
Ferrari Daytona, на которой ездит персонаж Джима Бутона, стала одним из самых ценных коллекционных автомобилей в истории: некоторые экземпляры продаются более чем за 5 миллионов долларов. В 1973 году новый автомобиль стоил около 25 000 долларов.
Роберт Олтмен, не известный как постановщик жанрового кино, примерно 25 лет спустя снял ещё одну экранизацию рассказа писателя в жанре детектива/триллера, на этот раз не по Рэймонду Чандлеру, а по заброшенной рукописи Джона Гришэма — фильм «Пряничный человечек» (1998).
Чтобы помочь актёрам и съёмочной группе понять, какую интонацию он стремится создать, Роберт Олтмен пустил по площадке малоизвестное письмо Рэймонда Чандлера, а также его сборник эссе «Raymond Chandler Speaking». Оба текста примечательны тем, что раскрывают скрытые суицидальные наклонности Чандлера.
21 марта 1973 года фильм попал в список «50 самых кассовых фильмов» журнала Variety на 45-е место со сборами 23 500 долларов. Поначалу фильм считался кассовым провалом, собрав менее 1 миллиона долларов при бюджете 1,7 миллиона. Однако молва явно сделала своё дело: фильм быстро стал крупным культовым явлением, его постоянно возобновляли, показывали на полуночных сеансах, заказывали для киноклубов и включали в ретроспективы. Он также хорошо продавался на видео и позже на DVD и в конце концов, пусть и медленно, принёс значительную прибыль.
Агента по недвижимости, отвечающую за дом Уэйда, зовут «миссис Тьюксбери». Джоан Тьюксбери — имя сценариста фильмов Роберта Олтмена «Нэшвилл» (1975) и «Воры как мы» (1974).
Портрет Леонарда Коэна виден на заднем плане в сцене, где Филип Марлоу и Айлин Уэйд ужинают вместе в резиденции Уэйдов. Роберт Олтмен был поклонником Коэна: он использовал три его песни — «The Stranger Song», «Sisters of Mercy» и «Winter Lady», все из саундтрека его более раннего вестерна «МакКейб и миссис Миллер» (1971).
Это первый американский и первый англоязычный фильм датской актрисы Нины ван Палландт.
Стивен Койт (детектив Фармер) работал с Робертом Олтменом ещё на эпизоде «В бою» (1962) — 2-м эпизоде 1-го сезона «Rear Echelon Commandos» (1962), а также над фильмом «Обратный отсчёт» (1967).
Играя Марти Огастина, режиссёр Марк Райделл вернулся к актёрской работе после примерно десятилетнего перерыва. После этого фильма Райделл не появлялся в экранизированных постановках ещё пятнадцать лет — до «Punchline» (1988) в 1988 году.
По слухам, режиссёр Роберт Олтмен не прочитал весь роман Рэймонда Чандлера «Долгое прощание» до начала производства. Вместо этого Олтмен предпочёл обратиться к сборнику писем и эссе Чандлера «Raymond Chandler Speaking». Экземпляры этой книги раздали актёрам и съёмочной группе, которым посоветовали её изучить.
Кредо Филипа Марлоу (Эллиотт Гулд) было: «Меня это устраивает!».
Два слогана на киноафишах фильма были выдуманными цитатами Филипа Марлоу: «Ничто не говорит „прощай“ так, как пуля» и «У меня в мире два друга. Один — кот. Другой — убийца».
Фильм включён в список «Великих фильмов» Роджера Эберта.
Кот Моррис впервые показал свой «привередливый» номер именно в этом фильме.
Эллиотт Гулд не снимался два года. Гулда фактически бойкотировали в киноиндустрии из-за его непредсказуемого поведения на съёмках «A Glimpse of Tiger» (которые в итоге превратились в «What's Up, Doc?» (1972)). Но Роберт Олтмен настоял на том, чтобы взять Гулда, и этот фильм стал для него возвращением.
Филип Марлоу (Эллиотт Гулд) назвал полиции имя, которым его зовут: Сидни Дженкинс.
Когда Марлоу пытается заставить собаку отойти от своей машины, он называет её Аста. Так зовут собаку вымышленного частного детектива Ника Чарльза и его жены Норы из серии фильмов «The Thin Man» по Дэшилу Хэммету.
В финальных титрах фильм посвящён Дэну Блокеру. Посвящение гласит: «With Special Remembrance for Dan Blocker». Роберт Олтмен, снявший множество ранних эпизодов «Бонанзы» (1959), изначально отдал своему другу Блокеру роль Роджера Уэйда, но тот умер до начала съёмок. Роль в итоге досталась Стерлингу Хейдену.
Среди кинозвёзд, которых пародировал привратник на входе в Малибу-Колони, были Кэри Грант, Джеймс Стюарт, Барбара Стэнвик и Уолтер Бреннан.
Персонаж Эллиотта Гулда общается с человеком, который цитирует и ссылается на фильмы, — так же позже поступит и персонаж Гулда в «Capricorn One» (1978).
На некоторых киноафишах фильма его центральный персонаж Филип Марлоу был описан как «величайший из всех персонажей-частных сыщиков — созданный Рэймондом Чандлером».
Эта экранизация романа Рэймонда Чандлера означала, что по состоянию на 2018 год «Playback» (7-й и последний завершённый роман серии) остаётся единственным романом о Филипе Марлоу, написанным Чандлером, который не был экранизирован. По иронии судьбы, этот роман Чандлер вольно переработал из оригинального киносценария, написанного им много лет ранее, который так и не стал реальным фильмом. Этот сценарий, действие которого происходит в основном в Канаде, не включает персонажа Филипа Марлоу.
Стерлинг Хейден написал свои сцены сам.
Без указания в титрах: бородатый Кэррадайн в роли Дэйва, он же Сократ.
Это первая из двух совместных работ в полнометражном кино актёра Эллиотта Гулда и актёра-режиссёра Марка Райделла. Они [в порядке выхода]: «Долгое прощание» (1973) и «Harry and Walter Go to New York» (1976). В первом Райделл и Гулд оба играли роли, а во втором Райделл был режиссёром, снимавшим актёра Гулда.
За исключением «Hooray for Hollywood» в начале и в конце, вся музыка в фильме — это разные аранжировки главной темы.
Фильм был снят и выпущен примерно через двадцать лет после первой публикации одноимённого романа Рэймонда Чандлера в 1953 году. По словам «Time Out», фильм «довольно близко следует основной сюжетной линии романа (хотя есть пара принципиальных изменений)». Издание также отметило, что были «крики возмущения от твердолобых пуристов Чандлера».
У персонажа Джо Энн Эггенвайлер (девушка с разбитым носом) та же фамилия, что и у ассоциированного продюсера Роберта Эггенвайлера.
В аннотации на DVD-обложке фильм был описан как «пародия на классический детектив Рэймонда Чандлера».
Роджер Уэйд предпочитает аквавит. Этот так называемый национальный напиток скандинавских стран — нейтральный напиток из зерна или картофеля, ароматизированный тмином и укропом.
Без указания в титрах: в роли человека на переднем сиденье машины скорой помощи.
Режиссёрскую работу предлагали Говарду Хоуксу (снявшему «The Big Sleep» (1946) по Рэймонду Чандлеру) и Питеру Богдановичу, но оба отказались. Богданович порекомендовал Роберта Олтмена, который поначалу тоже отказался. Тогда продюсеры наняли Брайана Г. Хаттона, который в итоге не стал снимать, хотя и привёл в проект Эллиотта Гулда. Утверждается, что Олтмен взялся за картину, когда продюсеры согласились утвердить его приятеля Эллиотта Гулда, снявшегося в более раннем фильме Олтмена «M*A*S*H» (1970).
Машина Марлоу — кабриолет Lincoln Continental 1948 года, принадлежавший Эллиотту Гулду. В 2013 году она находилась в Национальном автомобильном музее (коллекция Харра) в Рино, штат Невада, где её перекрасили в жёлтый цвет.
В более позднем фильме с Эллиоттом Гулдом «The Devil and Max Devlin» (1981) в пляжной сцене с Адамом Ричем (Тоби Харт) Гулд в деловом костюме идёт по воде по колено, что отсылает к соответствующей сцене в этом фильме.
Фильм включён в книгу «1001 Movies You Must See Before You Die» под редакцией Стивена Шнайдера.
В 2021 году фильм был отобран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый».
Хотя Стерлинг Хейден был неохотным вторым выбором Роберта Олтмена на роль Уэйда, режиссёр был в восторге от его игры.
Один из череды многочисленных пародий и насмешек 1970-х над нуаром и крутыми детективными фильмами 1940-х годов в духе Дэшила Хэммета и Рэймонда Чандлера, некоторые из которых снимались с Хамфри Богартом, главной мишенью пародий. Среди этих фильмов — «Murder by Death» (1976) и «The Cheap Detective» (1978) Нила Саймона, «The Big Fix» (1978), «The Black Bird» (1975), «Gumshoe» (1971), «Peeper» (1975), «Долгое прощание» (1973), «Play It Again, Sam» (1972) Вуди Аллена и «The Man with Bogart's Face» (1980).
Терри Леннокс ездит на Ferrari Daytona GTS/4.
Фамилия персонажа Эллиотта Гулда в более позднем фильме «Dirty Tricks» (1980) была Колин Чандлер. Этот персонаж был назван в честь автора детективов Рэймонда Чандлера, автора романа, легшего в основу «Долгого прощания» (1973).
Изначально выпущенный в Лос-Анджелесе с постерной кампанией, больше подходящей для фильмов о Джеймсе Бонде или пародийной серии о Флинте, фильм произвёл в Лос-Анджелесе мало впечатления. Для нью-йоркского проката была разработана другая рекламная кампания, и там фильм имел значительный успех.
На номерном знаке Mercedes Benz, на котором ездила Айлин Уэйд (Нина ван Палландт), было написано «LOV YOU».
Изначально продюсеры хотели видеть в роли Филипа Марлоу Ли Марвина и Роберта Митчема — последний позже, в 1970-х, сыграл Марлоу в «Вечном сне» (1978) и «Прощай, моя красавица» (1975).
Отраслевое издание «The Hollywood Reporter» назвало фильм «восхитительно вдохновенным посвящением Голливуду».
Монтажёр фильма Лу Ломбардо работал над тремя пародийными детективными картинами в духе нео-нуара середины 1970-х: «Позднее шоу» (1977), «The Black Bird» (1975) и «Долгое прощание» (1973).
Джим Бутон рассказывал, что познакомился с Эллиоттом Гулдом на антивоенном митинге в Нью-Йорке и потом играл с ним в уличный баскетбол. Через неделю после того, как Гулд уехал в Калифорнию на съёмки, Бутона, по его словам, разбудил звонок в три часа ночи — «от такого чуть не обделаешься». Гулд был на связи с Олтманом и сообщил, что Стейси Кич, утверждённый на роль Терри Леннокса, заболел и не может играть. Бутон сказал, что почувствовал себя так, «будто „Янкиз“ потянулись на трибуну к какому-то парню и говорят: „Сегодня ставим тебя на третью базу“».
Оператор Вилмош Жигмонд пытался приблизиться к человеческому зрению с помощью постпродакшн-техники засветки необработанного негатива дополнительным чистым светом (так называемый флэшинг), которая буквально приглушает чёрный и смягчает насыщенные цвета, пока они не становятся пастельными.
И Ли Брэкетт, и Роберт Олтман говорили, что диалоги Стерлинга Хейдена и Эллиотта Гулда в сценах с выпивкой были импровизацией. Причина в том, что Хейден большую часть времени был пьян и под марихуаной.
По словам исполнительного продюсера Эллиотта Кастнера, между первоначальным выбором Роберта Митчема и окончательным утверждением Эллиотта Гулда он обсуждал роль Марлоу с Уолтером Мэттоу. Кастнер дал Мэттоу прочитать сценарий и встретился с ним в дели в Санта-Монике. Позже Кастнер сказал: «Он не захотел это делать, потому что на самом деле испугался. Он мнил себя ведущим актёром, но не хотел сделать шаг и стать им». Кастнеру очень понравился финальный выбор Гулда, потому что «у него на плечах была своего рода перхоть, если вы понимаете, о чём я».
Эллиотт Гулд импровизировал сцену в полицейском участке, где он размазывает по лицу чернила для снятия отпечатков.
В короткометражном документальном фильме «Rip Van Marlowe» (2002) на DVD на чёрно-белых производственных фотографиях Стива Маккуина, Эллиотта Гулда и Роберта Олтмана вспыхивают слова «удалённая сцена». Предполагалось, что Маккуин должен был появиться в камео в роли Сэма Спейда, поднимающегося в лифте вместе с Марлоу.
Испанская надпись на дверце для кошки Филипа Марлоу гласила «El Porto del Gato», что переводится как «Кошачья дверь», хотя он неправильно написал «La Puerta» — слово «дверь».
На именном номерном знаке Lincoln Continental Convertible 1948 года, принадлежащего Марлоу, написано «PVT 101». Иными словами, это урок «частного сыщика 101».
Нина ван Палландт поёт в саундтреке фильма «На секретной службе Её Величества» (1969) песню «Do You Know How Christmas Trees Are Grown».
Один из пяти фильмов, которые актёр Эллиотт Гулд снял с режиссёром Робертом Олтманом. В их числе «M*A*S*H» (1970), «Нэшвилл» (1975), «Игрок» (1992), «Калифорнийский покер» (1974) и «Долгое прощание» (1973).
Музыка «Hooray for Hollywood» в начале и конце фильма — это рекламный трейлер к фильму Warner Brothers Entertainment 1937 года («Hollywood Hotel» (1937)) с участием Benny Goodman and His Orchestra. Мужские голоса, поющие в оркестре, принадлежат его участникам, а голос, произносящий «Be an actor, see Mr. Factor, he'll make your kisser look good», принадлежит барабанщику Джину Крупе. Сам рекламный фильм показан в документальной ленте «Benny Goodman: Adventures in the Kingdom of Swing» (1977).
Гонорар Эллиотта Гулда (Филип Марлоу) составлял $50 в день плюс расходы.
Роджер Уэйд (Стерлинг Хейден) пьёт с Марлоу аквавит (ликёр). Этот же напиток он предпочитает в вестерне категории B «Terror in a Texas Town» (1958).
Эллиотт Гулд курит в каждой сцене.
Марлоу всегда носит галстук с американскими флагами. В фильме галстук выглядит просто красным из-за техники постобработки оператора Вилмоша Жигмонда.
Дом Роджера Уэйда — Стерлинга Хейдена — на самом деле был тогдашним домом Роберта Олтмана.
Сценарист фильма Ли Брэкетт за двадцать семь лет до этого была соавтором сценария классического «Вечного сна» (1946), который также был основан на романе Рэймонда Чандлера и также включал персонажа Филипа Марлоу.
Адаптируя книгу Рэймонда Чандлера, Ли Брэкетт испытывала трудности с её сюжетом, который считала «кишащим клише», и стояла перед выбором: сделать историю костюмной или осовременить её.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
В первоначальном финале сценария Ли Брэкетт Роджер застреливается; в оригинале Рэймонда Чандлера его убивает Айлин.
Показать спойлер
Идея каждый раз микшировать и/или аранжировать по-новому заглавную песню фильма «Долгое прощание» принадлежала режиссёру Роберту Олтману. Так, в титрах заглавной песни указано около шести разных исполнителей; в фильме её исполняют The Dave Grusin Trio, Джек Шелдон, Клайди Кинг, Джек Райли, Морган Эймс, Aluminum Band, а также The Tepoztlan Municipal Band.
Показать спойлер
Роберт Олтман и Ли Брэкетт много времени обсуждали сюжет. Олтман хотел сделать Марлоу неудачником. Он даже прозвал персонажа Эллиотта Гулда Рип ван Марлоу — словно тот проспал 20 лет, проснулся и бродит по Лос-Анджелесу начала 1970-х, но «пытается взывать к морали прошлой эпохи». Её первый вариант был слишком длинным, она его сократила, но финал получился неокончательным. У неё Марлоу стрелял в Терри Леннокса. Олтман задумывал фильм как сатиру и внёс несколько изменений в сценарий, например, заставил Роджера Уэйда покончить с собой, а Марти Огастина — разбить бутылку кока-колы о лицо своей девушки. Олтман говорил: «Это должно было привлечь внимание зрителей и напомнить им, что, несмотря на Марлоу, существует реальный мир, и мир этот жесток».
Показать спойлер
В сцене, где двое детективов арестовывают Марлоу в его квартире под ложным предлогом (один толкает его на другого, и его обвиняют в нападении), один из полицейских достаёт листок бумаги. Ко времени действия фильма решение Верховного суда США о правиле Миранды, которое полиция должна была зачитывать арестованным, было относительно новым; полицейский читает текст прав Миранды с бумаги, потому что они слишком новые, чтобы он успел их запомнить.
Показать спойлер
Для сцены самоубийства использовали трёх доберманов. По словам Нины ван Палландт: «Был один свирепый, один менее свирепый и один, который полез в воду».
Показать спойлер
Когда полиция приезжает на место самоубийства Роджера Уэйда, Филип Марлоу (Эллиотт Гулд) приходит в ярость от того, что они не верят, будто Роджер Уэйд мог убить жену Терри Леннокса. Он кричит, что позвонит Рональду Рейгану (тогда губернатору), чтобы выразить протест против их бездействия. В следующей же сцене Марлоу приводят в офис Марти Огастина для вымогательства. Один из телохранителей Огастина — не указанный в титрах Арнольд Шварценеггер, позже избранный губернатором Калифорнии. Таким образом, Марлоу в каком-то смысле встречает губернатора. День рождения Гулда — 29 августа; «Судный день» из «Терминатора 2: Судного дня» (1991), где также снимался Арнольд Шварценеггер.
Показать спойлер
Роберт Олтман получил копию сценария во время съёмок «Образов» (1972) в Ирландии. Ему понравился финал, потому что он был совершенно нехарактерен для Марлоу. Он согласился стать режиссёром, но только при условии, что финал не изменят.
Показать спойлер
Финал фильма, отличающийся от романа-первоисточника, обычно приписывают режиссёру Роберту Олтмену. На самом деле он появился ещё в оригинальном сценарии Ли Брэкетт, написанном до того, как Олтмен взялся за проект. Олтмену настолько понравилась новая концовка, что он настоял на пункте в контракте, гарантирующем, что финал не изменят ни в процессе съёмок, ни при монтаже.