A Star Is Born
Norman Maine,artık yıldızı sönmek üzere olan bir film yıldızıdır.Genelde sarhoş gezen aktör,yine davetli olduğu bir programda,sahnede şovunu sergileyerek,şarkı söyleyen Esther Blodgett`i çok beğenir.Şovdan sonra şarkıcının arkadaşlarıyla kendi aralarında eğlenip,stres atmak için gittikleri kafede Esther`i çok beğendiğini,onda geleceğin yıldızını gördüğünü,ve kendisini yıldız yapmak için yardımcı olacağını söyler.Başta bu söylenenlere inanmakta güçlük çekse de kendisi de günün birinde herkesin seveceği ünlü bir sanatçı olmayı isteyen Esther, aktöre yardımını kabul edeceğini söyler.
A Star Is Born hakkında 131 bilgi
131 bilgi gösteriliyor.
- Judy Garland, çekimlerin ilk günlerinde en iyi tavrını sergiliyordu ancak yavaş yavaş kontrolü kaybetti. İlk kez 9 Kasım'da hasta olduğunu bildirdi ve bu onu dört gün boyunca filmden uzak tuttu. Dış mekanlarda çekim yaparken yine hastalandı ve üç gün daha kaçırdı. Aralık ayında iki gün boyunca tekrar hastaydı. Daha sonra kostümünü beğenmediği için bir sahneyi ertelemek zorunda kaldılar. Bazı günler ise devam edemeyecek kadar yorgun ya da hasta olduğu için erken ayrılmak zorunda kalıyordu. Şubat ayına gelindiğinde programın 41 gün gerisindeydiler. Mart ayı sonlarında tüm reçeteli ilaçları bırakmak için iki hafta izin aldı. Sonuçta üretim dokuz ay sürecek.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Norman Maine'nin rolü eski bir oyuncunun rolü olduğu için Humphrey Bogart, Marlon Brando, Montgomery Clift, Gary Cooper, Henry Fonda, Errol Flynn, Cary Grant, Ray Milland, Gregory Peck, Tyrone Power, Frank Sinatra, James Stewart ve Robert Taylor tarafından reddedildi ve sonunda James Mason tarafından kabul edildi. Judy Garland, rol için eski The Harvey Girls (1946) başrol oyuncusu John Hodiak'ı önerdi, ancak Hodiak o sırada müsait değildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film birkaç kez yeniden düzenlendi. İlk gösterimi 181 dakikada yapılan stüdyo (Warner Bros.), yönetmen George Cukor ve yapımcı Sidney Luft'un (Judy Garland'ın kocası) itirazlarına rağmen filmi 30 dakika kısalttı. 1983'te, kesilmiş görüntülerin 5 dakikası dışında tamamı bulunup yeniden yerleştirildi, ancak bazı görüntülerin prodüksiyon fotoğrafları kullanılarak yeniden oluşturulması gerekti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- 1974'te film tarihçisi Ronald Haver, Los Angeles County Sanat Müzesi'nde bir George Cukor retrospektif sergisi yapıyordu. A Star Is Born'un gösterimi için ara sahnelerden fotoğrafların ve eksik olan şeylerin açıklamalarının yer aldığı bir broşür hazırladı. Bu, Warner Bros'a olan ilgiyi tetikledi; burada bir film editörü çırağı, ses departmanının depo kasalarında üç saatlik film müziğinin tamamını keşfetti. Haver, film müziğini kullanarak eksik sahneleri dolduran fotoğraflarla restore edilmiş bir versiyon oluşturmak istedi, ancak LA County Museum aracılığıyla bütçeyi artıramadı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Çekimler tamamlandıktan sonra Judy Garland, film setlerinden bazı mobilyalar çalıp evine getirdi. Yapımcı Jack L. Warner bunu filmin galasından sonra kendisini davet ettiğinde öğrendi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Film, iki başrol oyuncusunun gerçek hayatlarıyla bazı ironik paralellikler içeriyordu. Norman Maine, madde bağımlılığına düşmüş eski bir aktördür. Bu, ölümüne kadar istikrarlı bir şekilde çalışan James Mason ile belirgin bir tezat oluşturuyor. Gerçek hayatta kariyeri bu kaderi paylaşan kişi Judy Garland'ti. Ödülü Grace Kelly'ye kaptırdığında Oscar gecesi hayal kırıklığı bile yaşadı. Ancak karakteri gibi Mason da başarılı bir kariyere öncülük ettiği başka bir oyuncuyu keşfetti: Sam Neill.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- İlk başta CinemaScope'ta çalışmanın sınırlamaları George Cukor'a engel teşkil ediyordu. Yeni sistemde neyin işe yarayıp neyin yaramayacağına dair bir dizi kural vardı. Sözde uzmanlar belirli kamera hareketlerine, belirli renklere, sıkı yakın çekimlere ve çok fazla hızlı kesmeye karşı tavsiyelerde bulundu. Sonunda o ve filmdeki iki danışmanı, yapım tasarımcısı Gene Allen ve renk danışmanı George Hoyningen-Huene, kuralları göz ardı etmeye ve ilerledikçe yenilerini uydurmaya karar verdiler. Sonuç olarak bu, CinemaScope sürecini gerçekten yaratıcı bir şekilde kullanan ilk filmlerden biriydi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Restore edilmiş versiyonun dünya prömiyeri 7 Temmuz 1983'te New York'taki Radio City Music Hall'da yapıldı. Kayıp müzikal numaralar ortaya çıktığı anda seyirciler alkışlamaya başladı. Sonunda seyirciler filmi ayakta alkışladı. Judy Garland'ın kızları Liza Minnelli ve Lorna Luft da seyirciler arasındaydı. Daha sonra soyunma odasına götürülmek zorunda kaldılar ve orada ağlamayı bırakmaları 20 dakika sürdü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Stewart Granger, bir süreliğine Norman Maine rolünde ön sıralarda yer aldı, ancak George Cukor'un sahneleri bir yönetim biçimi olarak canlandırma alışkanlığına alışamayınca geri adım attı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Frank Sinatra'nın Norman Maine rolü için düşünüldüğü ancak o dönemde gişe zehiri olduğu düşünülüyordu. Sadece Judy Garland ve kocası onun filmde yer almasını istiyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Cary Grant ilk başta Norman Maine rolünü kabul etti, ardından yarı emekliliği gerekçe göstererek geri çevirdi. Grant'in ölümünden sonra dul eşi, Garland'ın uyuşturucu bağımlılığının oyuncunun ikinci kez düşünmesine ve filmden çekilmesine neden olduğunu açıkladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Judy Garland, Vicki Lester rolüyle En İyi Kadın Oyuncu dalında aday gösterildiği 1955 Oscar ödülleri'ne üçüncü çocuğu ve tek oğlu Joey Luft'u doğurduktan sonra hastanede kaldığı için katılmadı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- James Mason, A Star Is Born'un (1937) üstün olduğu iddiası hakkında: "Bizimki biraz dengeden çıktı çünkü iki karakter arasında daha az önemli olan bir müzik sanatçısının faaliyetlerine odaklandı - Ancak bizimki hayatta kaldı ve bizimki bir klasik haline geldi çünkü Judy Garland olağanüstü bir oyuncuydu… Harika bir film ve televizyonda çıktığında her zaman izlerim".
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Norman Maine, Esther Blodgett'a 'Ellen Terry'adını veriyor. Ellen Terry (1847-1928, 1925'te bir Dame yarattı), 19. yüzyılın sonlarında Britanya'nın önde gelen Shakespeare oyuncusu haline gelen ve aynı zamanda Ibsen, George Bernard Shaw ve diğer pek çok oyuncunun oyunlarında sahne alan İngiliz bir tiyatro oyuncusuydu. Aynı zamanda Julius Caesar'da (1953) Mason'la, Merlin'de (1998) himayesi altındaki Sam Neill'le ve en önemlisi Arthur'da (1981) Judy Garland'ın kızı Liza Minnelli'yle birlikte çalışan oyuncu John Gielgud'un halasıydı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Judy Garland hasta olduğunda her zaman evde dinlenmiyordu. Bir gün izin alıyor, ardından George Cukor Louella Parsons'ın köşesinde geceyi bir gece kulübünde şarkı söyleyerek geçirdiğini okuyordu. Erken çıkıp yarışlara giderdi. Bunların hiçbiri basına yansımadı. Bunun yerine, Warners Halkla İlişkiler departmanı gecikmeleri Garland'ın amansız mükemmeliyetçiliğine bağladı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Judy Garland ve James Mason o kadar iyi arkadaş oldular ki Liza Minnelli ondan 1969'da annesinin cenazesinde methiye söylemesini istedi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin gişe başarısızlığıyla Judy Garland ve Sidney Luft kırıldı. Hem Jack hem de Harry M. Warner, kardan paylarına karşılık Luft'a para yatırmışlardı. Bilet satışlarından paralarının döndüğünü göremeyince ikisi de paralarını geri almak için Luft'a dava açtılar ve Luft'ların Warners'la gelecek fotoğraflara ilişkin sözleşmesi iptal edildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- New York prömiyeri o kadar büyüktü ki Victoria ve Capitol olmak üzere iki tiyatroda yapılması gerekiyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin Los Angeles'taki Pantages Tiyatrosu'ndaki galası, Judy Garland, James Mason, stüdyo başkanı Jack L. Warner ve Jack Carson'un (prömiyerin MC'liğini yapan) ve düzinelerce A listesindeki yıldızın katıldığı yılın etkinliğiydi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Judy Garland, Oscar'a en iyi kadın oyuncu dalında, James Mason ise en iyi erkek oyuncu dalında aday gösterildi. Bu iki adaylık, Oscar ödülleri tarihinde ilk kez, aynı filmde farklı kişilerin daha önce Oscar'a aday gösterildiği rolleri oynayan iki kişi için gerçekleşti: 1937 versiyonunda Janet Gaynor ve Fredric March.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Her ne kadar Amanda Blake hâlâ jeneriğinde yer alsa da, filmin toplam süresini kısaltmak için kesilen sekanslardan birinde yer aldığı için galadan sonra rolü tamamen ortadan kalktı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Judy Garland'ın başka bir film yapması altı yıl alacaktı; Nuremberg'de Yargı (1961) filminde de aynı derecede beğenilen bir performans.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- George Cukor, geri yüklenen sürümü göremeden öldü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Montgomery Clift, Norman Maine rolünü geri çevirdi çünkü konunun kendine çok yakın olduğunu düşünüyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Judy Garland, 20 yaşındayken ilk kez orijinal 1937 filminin bir saat süren "Lux Radio Theatre" uyarlamasında Vicki Lester/Esther Blodgett rolünü oynamıştı. 28 Aralık 1942'deki şarkısız CBS yayınında Walter Pidgeon'un başrolünü Norman Maine olarak paylaştı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Judy Garland çekimlerin ilk günlerinde son derece uyumluydu, ancak zamanla kontrolü kaybetti. 9 Kasım'da hastalık bahanesiyle dört gün sete çıkmadı; dış mekân çekimlerinde yine rahatsızlanıp üç gün daha kaybettirdi. Aralıkta iki günlük bir hastalık molası daha yaşandı, ardından kostümünü beğenmediği için bir sahne ertelendi. Kimi günler aşırı yorgunluk ya da rahatsızlık nedeniyle erken ayrılmak zorunda kaldı. Şubat ayına gelindiğinde programın 41 gün gerisindeydiler; Mart sonunda reçeteli ilaçlardan arınmak için iki hafta izin aldı. Sonuçta yapım tam dokuz ay sürdü.
- Çekimler bittikten sonra Judy Garland setlerden bazı mobilyaları alıp evine götürdü. Yapımcı Jack L. Warner, filmin galasından sonra Garland'ın evine davet edilince durumu fark etti.
- George Cukor, oyuncuları duygusal sınıra kadar zorlayıp o anı filme çekmekte ustaydı. Judy Garland'ın Esther'in soyunma odasındaki sinir krizi sahnesinde onu o kadar zorladı ki Garland ilk çekimden önce kustu. Cukor sahneyi defalarca tekrarlattı ve tam istediği kıvama gelene kadar durmadı. Ancak setteki gerilimi mizahla dağıtmayı da iyi bilirdi; son çekimin ardından hıçkıra hıçkıra ağlayan Garland'ın omzuna sessizce dokunup 'Judy, Marjorie Main bile bu kadar iyi yapamazdı!' dedi.
- CinemaScope'un getirdiği kısıtlamalar başlangıçta George Cukor'un önünde engeldi. Yeni sistemde neyin işe yarayıp yaramayacağına dair katı kurallar vardı; uzmanlar belirli kamera hareketlerini, renkleri, yakın planları ve hızlı kurguyu önermiyordu. Cukor, yapım tasarımcısı Gene Allen ve renk danışmanı George Hoyningen-Huene ile birlikte kuralları hiçe sayıp yolda kendi kurallarını yaratmaya karar verdi. Böylece film, CinemaScope'u gerçek anlamda yaratıcı kullanan ilk yapımlardan biri oldu.
- Yapımın son iki haftasında, 'Born in a Trunk' bölümü tamamlanırken Jack L. Warner, Judy Garland'ın biyolojik saatine uygun bir gece çekim programını onayladı. Sendikaların gece mesaisi için ek ücret talep etmesi bütçeyi daha da şişirdi.
- Oscar ödül sahnesinde, sarhoş Norman Maine'in yanlışlıkla Esther/Vicki'ye tokat attığı anın çekiminden sonra Judy Garland'ın yüzünün bir tarafı tamamen morardı.
- Judy Garland hasta olduğu zamanlarda her zaman evde dinlenmiyordu. Bir gün izin alıyor, ertesi gün George Cukor, Louella Parsons'ın köşesinde onun gece bir kulüpte şarkı söylediğini okuyordu. Erken ayrılıp at yarışlarına gidiyordu. Bunların hiçbiri basına sızmadı; Warner'ın halkla ilişkiler departmanı gecikmeleri Garland'ın amansız mükemmeliyetçiliğine bağladı.
- Judy Garland, 'The Man Who Got Away' parçasını üç gün boyunca tam 27 kez seslendirdi. George Cukor'u hayrete düşüren şey, her seferinde playback yapmayı reddedip şarkıyı var gücüyle canlı söylemesiydi.
- 'Lose That Long Face' müzikal sahnesinin dekoru, İhtiras Tramvayı'ndan (1951) kalan New Orleans bina cephelerinin beyaza spreyle boyanmasıyla oluşturuldu.
- İlk büyük gecikmeler teknik nedenlerden kaynaklandı. George Cukor filmi, Warner Bros.'un CinemaScope'a rakip olarak geliştirdiği geniş ekran formatı WarnerScope ile çekmeye başlamıştı. Ancak stüdyo yönetimi bile bu formatın henüz oturmadığını biliyordu. Çekimler başlarken stüdyonun teknik işlerinden sorumlu Albert Warner, CinemaScope kullanımı için görüşmeler yürütüyordu. İki haftalık çekimin ardından bir test yapılmasını istedi; 'The Man That Got Away' hem WarnerScope hem CinemaScope ile çekildi. İkinci versiyonun üstünlüğü açıkça görülünce film baştan çekilmek zorunda kaldı ve bu 300.000 dolara mal oldu. Yeni ekran boyutuna uygun olarak sahne de yeniden düzenlendi. Sonuçta film toplam 18 gün gecikti.
- Oscar'a aday gösterilen unutulmaz aşk şarkısı 'The Man That Got Away' (müzik Harold Arlen, sözler Ira Gershwin), bir gece kulübü zemininde üç farklı konseptte çekildi. Her versiyonda kamera kurulumu, ışıklandırma, orkestra üyelerinin ve mobilyaların yerleşimi, Judy Garland ile müzisyenlerin kostümleri, Garland'ın saç modelleri ve şarkı öncesi küçük işler farklıydı. İlk çekimde Tommy Noonan, Judy'yi piyano taburesinden hafifçe iter; sonraki tasarımda Judy, Tommy ve ekrandaki trompetçiye kahve servisi yapar. Nihayetinde 'karanlık' versiyon seçildi; kulüp koyu kahverengi tonlarında, biraz mağaramsı görünürken Judy lacivert bir elbise giyiyordu. Bu ünlü sahnenin farklı versiyonları Warner Home Video DVD'sinde karşılaştırılabilir.
- Matt Libby (Jack Carson) ve Oliver Niles (Charles Bickford), stüdyo binaları arasında yürürken üzerinde 'Norman Maine' yazan bir plaketin önünden geçer. İzleyiciler aslında Hollywood tepelerinin eteklerinde, gün batımına yakın Warner Bros ses sahnelerini görür.
- Judy Garland çekimlere gelmemekte ısrar edince, arkadaşı Harry Rubin onun her gün işe zamanında gelmesini sağlamakla görevlendirildi.
- Yeni sözleşme imzalayan Esther'in bir yıldızın yerine geçip tren penceresinden mendil salladığı sahne, filmin ilk çekilen sahnesiydi. Bu sahne, Anna Karenina'yı anımsatan bir dokunuş taşır.
- Orijinal kostümleri Mary Ann Nyberg tasarladı. Ancak çalışmalarının Judy Garland'ın dalgalanan kilo sorununa uyum sağlayamadığı anlaşılınca Jean Louis getirildi.
- Vokal aranjörü olarak işe alınan Hugh Martin, Judy Garland'ın 'The Man That Got Away' yorumu üzerine çıkan tartışmanın ardından seti terk etti. Yerine Garland'ın akıl hocası ve MGM vokal aranjörü Roger Edens geçti.
- Oscar ödülü bölümü için 50 adet replika Oscar heykelciği yapıldı. Bunlar çekimden hemen sonra imha edildi.
- Adı jenerikte geçmese de bu film, blues ve caz şarkıcısı Monette Moore'un göründüğü üç filmden biridir. Moore, 'Lose That Long Face' sahnesinde çamaşırcı kadın olarak yer alır. Şarkıya katıldığı bölüm galadan önce kesildi, ancak yarı tamamlanmış bir versiyon yeniden ortaya çıktı. 2021 itibarıyla filmin ticari bir sürümüne eklenmiş değil, fakat uzatılmış 'Lose That Long Face' Youtube'da izlenebilir.
- Cenaze sahnesindeki kilise, Beverly Hills, California'daki Church of the Good Shepherd'dır. Burada Rudolph Valentino (1926), Carmen Miranda (1955), Gary Cooper (1961), William Frawley (1966), Pier Angeli (1971), Jack Haley (1979), Alfred Hitchcock (1980), Vincente Minnelli (1986), Rita Hayworth (1987), Danny Thomas (1991), Eva Gabor (1995), Mary Frann (1998), Frank Sinatra (1998), Don Adams (2005), Merv Griffin (2007) ve Zsa Zsa Gabor (2016) gibi ünlülerin gerçek cenaze törenleri düzenlenmiştir.
- Efsanevi Ambassador Oteli'nin Coconut Grove gece kulübü, 1930-1943 yılları arasında altı Oscar törenine ev sahipliği yaptı. Bina 2006'da yıkıldı. Daha önceki tören mekânları arasında Hollywood Roosevelt ve Biltmore Otelleri ile Shrine ve Santa Monica Civic Oditoryumları da vardı.
- Judy Garland'ın müzikal akıl hocası Roger Edens, onun şarkılarının düzenlemelerini denetlemek üzere MGM'den geldi.
- WILHELM ÇIĞLIĞI: Western filminin oynatıldığı projeksiyon odası sahnesinde duyulur.
- Beklendiği gibi Judy Garland; kimyasal bağımlılıkları, geç kalmaları, hastalıkları, hipokondriyazisi ve dalgalanan kilosu nedeniyle son derece güvenilmez bir başrol oyuncusu oldu.
- (Doğrulanmamıştır) Bazı kaynaklar, Norman Maine rolünü geri çeviren Bogart'ın, 'Melancholy Baby' isteyen sarhoş kafe müşterisinin sesi olduğunu söyler. Diğer dinleyiciler ise sesin Bogart'a hiç benzemediğinde ısrar eder.
- Görüntü yönetmeni olarak ilk başta Harry Stradling Sr. ile anlaşılmıştı. Ancak kamera arkasındaki sürekli değişen çekişmeler nedeniyle projeden ayrıldı ve müsait olmadı. Yerine WarnerScope formatında çekim yapan Winton C. Hoch geldi. Sekiz günlük çekimin ardından bu formatın hikâyenin samimi doğasına uygun olmadığı anlaşıldı. Bunun üzerine malzemeye daha uygun olan CinemaScope'a geçme kararı alındı ve mevcut görüntüler 300.000 dolar maliyetle hurdaya çıkarıldı. Hoch'un CinemaScope deneyimi olmadığı için filmin görüntü yönetmenliğini Sam Leavitt üstlendi.
- İlk testler WarnerScope (Warner'ın kendi geniş ekran formatı) ve WarnerColor ile yapıldı. Her ikisi de tatmin edici bulunmadı. Film, Fox'tan lisanslanan CinemaScope ve Technicolor ile çekildi.
- WILHELM ÇIĞLIĞI: 'Somewhere There's a Someone' şarkısı sırasında duyulur.
- Ortalama Çekim Süresi (ASL) = 16 saniye.
- Norman'ın Esther'i sürpriz ön gösterime götürdüğü o güzel bej renkli, kayık gibi araba 1953 model Lincoln Capri convertible'dır. Arkadan göründüğünde, stepneyi krom kaplı bir vitrin içinde tutan popüler 'continental' paketine sahip olmadığı açıkça görülür.
- Norman Maine rolü, eski bir yıldızı canlandırdığı için Humphrey Bogart, Marlon Brando, Montgomery Clift, Gary Cooper, Henry Fonda, Errol Flynn, Cary Grant, Ray Milland, Gregory Peck, Tyrone Power, Frank Sinatra, James Stewart ve Robert Taylor tarafından reddedildi; sonunda James Mason kabul etti. Judy Garland, The Harvey Girls (1946) filmindeki rol arkadaşı John Hodiak'ı önermişti ancak Hodiak o dönem müsait değildi.
- Stewart Granger bir süre Norman Maine rolü için en güçlü adaydı, fakat George Cukor'un sahneleri oynayarak yönetme alışkanlığına uyum sağlayamayınca projeden çekildi.
- Frank Sinatra, Norman Maine rolü için düşünüldü ancak o dönem gişe zehiri olarak görülüyordu; sadece Judy Garland ve eşi onun filmde yer almasını istiyordu.
- Cary Grant önce Norman Maine rolünü kabul etti, sonra yarı emeklilik gerekçesiyle vazgeçti; ölümünden sonra eşi, Garland'ın uyuşturucu bağımlılığının Grant'ı tereddüte düşürdüğünü açıkladı.
- Judy Garland ve James Mason o kadar iyi dost oldular ki, Liza Minnelli 1969'da annesinin cenazesinde konuşmayı Mason'dan yapmasını istedi.
- Montgomery Clift, konunun kendi hayatına fazla yakın olduğunu düşündüğü için Norman Maine rolünü geri çevirdi.
- Judy Garland, henüz 20 yaşındayken 1937 yapımı orijinal filmin 'Lux Radio Theatre' uyarlamasında Vicki Lester/Esther Blodgett rolünü oynamıştı; 28 Aralık 1942'deki CBS yayınında şarkılar olmadan, Norman Maine rolünde Walter Pidgeon eşlik etmişti.
- George Cukor, Norman Maine rolü için Cary Grant'ı ikna etmek için çok uğraştı; Grant senaryoyu okudu ve hayatının rolü olduğunu kabul etti, ancak o sırada eşi Betsy Drake ile seyahat etmeyi çalışmaya tercih etti. Ayrıca Sabrina (1954) ve Roman Holiday (1953) filmlerini de reddetti ve Judy Garland'ın güvenilirliği konusunda endişeleri vardı; Cukor bu fırsatı teptiği için Grant'ı asla affetmedi.
- Laurence Olivier, Norman Maine rolü için düşünüldü fakat Jack L. Warner ona pek sıcak bakmadı.
- Cary Grant başrolü reddedince George Cukor, Humphrey Bogart ve Frank Sinatra'yı önerdi ama Jack L. Warner ikisini de kesinlikle reddetti.
- Richard Burton'a Norman Maine rolü teklif edildi, ancak o sırada The Robe (1953) filminin çekimleriyle meşguldü.
- William Powell, daha sonra Charles Bickford'un canlandırdığı Oliver Niles rolünü geri çevirdi.
- Tyrone Power, James Stewart ve Glenn Ford da Norman Maine rolü için düşünülen isimler arasındaydı.
- Bu film, Lauren Chapin'in sinemadaki ilk rolüydü.
- Louis Mason'ın (jenerikte adı geçmeyen) son filmiydi.
- Film birkaç kez yeniden kurgulandı. 181 dakikalık prömiyerin ardından Warner Bros., yönetmen George Cukor ve yapımcı Sidney Luft'un itirazlarına rağmen filmden 30 dakika kesti. 1983'te kesilen görüntülerin neredeyse tamamı bulunup geri eklense de, bazı sahneler prodüksiyon fotoğraflarıyla tamamlanmak zorunda kaldı.
- 1974'te film tarihçisi Ronald Haver, Los Angeles County Sanat Müzesi'nde George Cukor retrospektifi düzenliyordu. A Star Is Born gösterimi için kesilmiş sahnelerin fotoğraflarını ve açıklamalarını içeren bir broşür hazırladı. Bu, Warner Bros.'ta yankı uyandırdı ve stajyer bir kurgucu, ses departmanının deposunda filmin üç saatlik tam ses kaydını buldu.
- İlk ön gösterim Judy Garland için büyük bir zaferdi. Çıkışta hayranları ona 'Tek bir dakikasını bile kesmeyin' diye bağırdı. 3 Ağustos'taki ikinci gösterim de aynı derecede başarılıydı; o noktada film 196 dakikaydı.
- Restore edilmiş versiyonun dünya prömiyeri 7 Temmuz 1983'te New York Radio City Music Hall'da yapıldı. Kayıp müzikal sahneler göründüğünde seyirci alkışlamaya başladı ve finalde filmi ayakta alkışladı. Judy Garland'ın kızları Liza Minnelli ve Lorna Luft da salondaydı; gösterimden sonra bir soyunma odasına götürüldüler ve gözyaşlarının dinmesi 20 dakika sürdü.
- 1981'de Ronald Haver, yazar Fay Kanin'in desteğiyle restorasyon projesini Warner Bros. başkanı Robert Daly'e sundu ve onay aldı. Haver, her iki kıyıdaki film arşivlerini taradı, özel koleksiyoncuların elindeki yasadışı kopyaların izini sürdü. Hatta 'Lose That Long Face' şarkısının 35mm negatifini bulmak için polisi aramak zorunda kaldı. Sonunda, kesilen iki müzikal numara ve evlenme teklifi sahnesi de dahil yaklaşık 20 dakikalık kayıp görüntüyü bir araya getirdi.
- Prömiyerden kısa süre önce George Cukor filmi 181 dakikaya indirdi. 'Born in the Trunk' bölümünden bir kısım, Norman'ın Esther'in adını öğrenmek için Shrine Auditorium'a dönüşü, çiftin sahil evini planlaması ve Norman Maine'in başrollerinden bir montaj kesildi. Müzikal numara sonraki DVD'lere eklense de, diğer görüntüler asla bulunamadı.
- Filmin nihai bütçesi 5.019.770 dolardı; bu, Warner Bros.'un en pahalı filmi ve Hollywood tarihinin en maliyetli ikinci yapımı oldu. Sadece 205.000 dolar daha pahalı olan Duel in the Sun (1946) onu geçiyordu.
- Ekim 1954'te, film gösterime girip eleştiriler yayımlandıktan sonra, Warner Bros.'un New York'taki iş kanadının başı Harry Warner, filmin çok uzun olduğuna karar verdi. Sinema salonlarının günde bir seans daha ekleyebilmesi için yarım saatlik yeni kesintiler yapılmasını emretti. O sırada George Cukor Hindistan'da Bhowani Junction'ı çektiği için kurguya müdahale edemedi. Kesilenler arasında Norman ve Esther'in setteyken birbirlerinden kopmalarını anlatan bir bölüm, Esther'in ilk ön gösterime giderken hastalandığı komik sahne ve iki tam müzikal numara vardı. Daha da kötüsü, stüdyo kesilen sahnelerin negatifini gümüş içeriğini geri kazanmak için eritti. Kesintiler basına yansıyınca büyük tepki çekti ve seyirci sayısı hızla düştü; umut verici açılışa rağmen film zarar etti.
- Judy Garland'ın kızı Lorna Luft ve film tarihçisi Jeffrey Vance, 2018'de filmin yapımını anlatan 'A Star Is Born: Judy Garland and the Film that Got Away' adlı bir kitap yayımladı.
- Filmin gişe başarısızlığı Judy Garland ve Sidney Luft'u maddi açıdan çökertti. Jack ve Harry Warner, Luft'a kâr payına karşılık avans vermişti; bilet satışlarından paralarını geri alamayınca Luft'a dava açtılar ve Luft'ların Warner'la gelecek filmler için sözleşmesi iptal edildi.
- New York prömiyeri o kadar büyüktü ki, Victoria ve Capitol olmak üzere iki ayrı sinemada yapılmak zorunda kaldı.
- Los Angeles'taki Pantages Theatre'da yapılan prömiyer, Judy Garland, James Mason, stüdyo başkanı Jack L. Warner ve sunuculuğu üstlenen Jack Carson'ın yanı sıra düzinelerce A-list yıldızın katılımıyla yılın olayı oldu.
- Amanda Blake'in adı jenerikte kalsa da, rolü prömiyerden sonra tamamen kayboldu; çünkü filmi kısaltmak için kesilen sahnelerden birinde yer alıyordu.
- George Cukor, restore edilmiş versiyonu göremeden hayatını kaybetti.
- 15 dakikalık 'Born in a Trunk' potpurisi Roger Edens ve Leonard Gershe tarafından tasarlandı. Filmin ilk yarısına uygun bir final sağlamak için yazılan üç Arlen/Gershwin şarkısı yetersiz bulununca bu bölüm eklendi. Judy Garland'ın MGM yıllarındaki müzikal akıl hocası Edens, 'Someone at Last' için oturma odasında dünya turu konseptini de yarattı. 1954'te hâlâ Metro ile sözleşmeli olduğu için ne katkıda bulunan ne de 'Born in a Trunk'ın ortak yazarı olarak jenerikte yer aldı; bu hak yıllar sonra restorasyonla verildi.
- Bu, George Cukor'un 37. filmi, ilk müzikali ve ilk tam renkli prodüksiyonuydu.
- Judy Garland'ın dört yıl aradan sonraki ilk filmiydi ve büyük dönüşü olarak lanse edildi.
- George Cukor başlangıçta yönetmenliği reddetti; filmin önceki çalışması What Price Hollywood?'a (1932) fazla benzediğini düşünüyordu. Ancak ilk müzikali, ilk renkli filmi ve ilk CinemaScope deneyimi olacağını düşününce fikrini değiştirdi.
- Stüdyo yöneticileri o ana kadar tamamlanan tüm çekimlerin kaba kurgusunu izledi. George Cukor görüntülerden memnun değildi, ama diğer herkes çok beğendi.
- Orijinal A Star Is Born'daki (1937) Esther'in büyükannesi Lettie karakteri bu versiyonda yazılmadı. Onun replikleri ilk sahnelerde Norman Maine, filmin ilerleyen kısmında ise Danny McGuire arasında paylaştırıldı.
- Jack L. Warner ile Judy Garland ve yapımcı eşi Sidney Luft arasındaki husumet o kadar büyüktü ki, Warner filmi Oscar kampanyalarıyla desteklemeyi reddetti. Bu desteğe rağmen film altı Akademi Ödülü'ne aday gösterildi, ancak hiçbirini kazanamadı.
- 2020'de İngiltere'nin BBC kanalı, 1980'lerdeki restore edilmiş versiyonu (prodüksiyon fotoğraflarıyla tamamlanan hali) gösterdi. Görüntülerin zengin renkleri ve temizlenmiş kirler sayesinde farkı anlamak kolaydı. Bazı çekimler düşük kaliteli film stoğundan alınsa ve yok olan sahneler için prodüksiyon fotoğrafları kullanılsa da, bu durum filme ilginç bir belgesel havası katıyordu. Orijinal üç saatlik ses kaydı kullanıldığı için seyircinin eksik görselleri zihninde canlandırması mümkündü.
- Columbia Records'un ilk soundtrack plağı Billboard listesinde dördüncü sıraya kadar yükseldi. Daha sonra Sony etiketiyle iki 'geliştirilmiş' versiyon yayımlandı: 1988'de çoğunlukla gerçek stereo bir CD ve 2004'te Judy Garland'ın kullanılmayan 'It's a New World' yorumu, Trinidad Hindistan Cevizi Yağı Şampuanı reklamı, 'Born in a Trunk'tan çıkarılan 'When My Sugar Walks Down the Street' korosu ve 'The Man That Got Away'in tam orkestral girişi gibi ekstralar içeren lüks bir paket.
- Judy Garland'ın 1950'de MGM'den ayrıldıktan sonraki ilk filmi.
- Bu, prömiyeri televizyonda yayınlanan ilk Hollywood filmiydi.
- Altı yazar senaryoya jenerikte adı geçmeyen katkılarda bulundu: David O. Selznick, Ben Hecht, Ring Lardner Jr., John Lee Mahin, Budd Schulberg ve Adela Rogers St. Johns.
- İtalyan sansür vizesi # 18439, 10 Şubat 1955'te verildi.
- Groucho Marx, Judy Garland'ın 1954 yapımı A Star Is Born'daki performansıyla Oscar'ı kazanamamasını 'Brink's soygunundan beri en büyük soygun' olarak nitelendirdi. Dedikodu yazarı Hedda Hopper, Garland'ın The Country Girl'deki rolüyle Grace Kelly'ye kaybetmesinin, o döneme kadar beraberlikle sonuçlanmayan en yakın Oscar oylaması olduğunu ve sadece altı oy farkla kaybettiğini bildirdi. Bu hayal kırıklığı, Garland'ın asla tam olarak atlatamadığı ve o günden beri tartışma konusu olmaya devam eden bir kırılma noktasıydı.
- Film, iki başrol oyuncusunun gerçek hayatlarıyla ironik paralellikler taşıyordu. Norman Maine, alkol ve madde bağımlılığına düşmüş, unutulmuş bir aktördü; oysa James Mason, ölümüne kadar istikrarlı bir kariyer sürdürdü. Gerçek hayatta ise bu kaderi yaşayan Judy Garland'dı; üstelik o da Oscar gecesinde Grace Kelly'ye kaybederek benzer bir hayal kırıklığı yaşamıştı. Ancak tıpkı karakteri gibi Mason da, Sam Neill'i keşfedip onun başarılı bir kariyere adım atmasına rehberlik etti.
- Judy Garland, Vicki Lester rolüyle En İyi Kadın Oyuncu dalında aday gösterildiği 1955 Akademi Ödülleri törenine katılamadı. Çünkü o sırada üçüncü çocuğu ve tek oğlu Joey Luft'u dünyaya getirdikten sonra hastanede dinleniyordu.
- James Mason, 1937 yapımı A Star Is Born'un daha üstün olduğunu düşünüyordu: 'Bizimki biraz dengesini yitirdi çünkü hikâye, iki karakterden daha az önemli olan müzikal bir sanatçının etrafında dönmeye başladı. Yine de filmimiz ayakta kaldı ve Judy Garland'ın olağanüstü performansı sayesinde bir klasik haline geldi. Harika bir film ve televizyonda her yayınlandığında izlerim.'
- James Mason, 'Born in a Trunk' bölümünden hoşlanmamıştı: 'Anlatıyı yavaşlatıyor. Evet, harika bir televizyon özel programı olabilirdi ama filmin o noktasında yersiz kaçtığını düşünüyorum.'
- Norman Maine, Esther Blodgett'e 'Ellen Terry' adından bahseder. Ellen Terry (1847-1928, 1925'te Dame unvanı aldı), 19. yüzyıl sonlarında Britanya'nın önde gelen Shakespeare oyuncusu olan ve Ibsen, George Bernard Shaw gibi yazarların oyunlarında da sahne alan İngiliz tiyatro oyuncusuydu. Aynı zamanda, Mason'la Julius Caesar'da (1953), keşfettiği Sam Neill'le Merlin'de (1998) ve en önemlisi Judy Garland'ın kızı Liza Minnelli ile Arthur'da (1981) çalışan aktör John Gielgud'un teyzesiydi.
- Matt Libby'nin 'Dünya böyle sona erer, bir patlamayla değil, bir iniltiyle' sözü, T.S. Eliot'ın 'The Hollow Men' şiirinin son iki dizesinden neredeyse birebir alınmıştır: 'Dünya böyle sona erer, bir patlamayla değil, bir iniltiyle.'
- Filmde, Esther'in cenazede dul peçesinin bir hayranı tarafından yüzünden çekilip alınması sahnesi, 1958'de gerçek hayatta da yaşandı. Kocası Mike Todd'un (bir uçak kazasında ölmüştü) mezar başındaki tören sırasında, bir hayranının düşüncesizce peçesini yüzünden çekmesi Elizabeth Taylor'ı derinden sarstı.
- Judy Garland En İyi Kadın Oyuncu, James Mason ise En İyi Erkek Oyuncu dalında Oscar'a aday gösterildi. Bu iki adaylık, Akademi Ödülleri tarihinde, aynı filmde daha önce farklı oyuncuların (1937 versiyonunda Janet Gaynor ve Fredric March) aday olduğu rolleri canlandıran iki kişinin ilk kez aday gösterilmesi anlamına geliyordu.
- Judy Garland'ın bir sonraki filmi için altı yıl beklemesi gerekecekti; bu, yine büyük beğeni toplayan Judgment at Nuremberg (1961) oldu.
- Filmin tamamlanması, üçüncü kez hamile olduğunu yeni öğrenen Judy Garland için özellikle sevinçli bir andı.
- Norman Maine, isimsiz bir 'deniz destanı' çekimi için alelacele mekâna gönderilir. Aynı yıl James Mason, 20,000 Leagues Under the Sea (1954) filminde rol aldı.
- Filmin müzik direktörü bir partide görünür ve Matt Libby ona 'Hey, Ray! Harika müzik, en iyisi!' diye seslenir.
- Orkestranın turne otobüsünün önündeki 'kalkan ve baş harfler' logosu, Warner Bros.'un klasik 'WB Kalkanı' logosunun bir parodisidir.
- 'Born in a Trunk' sekansı, esasen Judy Garland'ın kendi kariyerinin bir özeti niteliğindedir.
- Yıllarca Norman'ın intiharının, 17 Kasım 1936'da cesedi Malibu Sahili'ne vuran John Bowers'ın intiharından esinlendiği düşünüldü. Ertesi gün Variety'nin ölüm ilanında, 'Sessiz filmlerin yıldızı John Bowers'ın cesedi bugün Malibu Sahili'ne vurdu. Bir şerif yardımcısı arkadaşı cesedi teşhis etti ve aktörün bir tekne kiralayıp gün batımına doğru yelken açarak intihar edeceğini söylediğini açıkladı' yazıyordu. En yaygın rivayet, 49 yaşında Malibu'da Pasifik Okyanusu'na yürüyerek girip kendini boğduğuydu. Oysa Bowers'ın intiharına kimse tanık olamazdı çünkü okyanusa tek başına bir tekneyle açılmıştı. A Star is Born'un hikâyesinin John Barrymore, John Gilbert ve John Bowers'ın hayatlarının bir birleşimi olması muhtemeldir. Ne yazık ki John Bowers, bugün öncelikle birkaç filme ilham veren bu etkileyici olay örgüsüyle hatırlanıyor; oysa o, bir gecede yıldız olup aynı hızla unutulan ve erken bir ölüme sürüklenen, döneminin en popüler sessiz film başrol oyuncularından biriydi.
- Judy Garland, çekimlerin ortasında 32 yaşına bastı.
- Matt Libby, Norman Maine'in sözleşmesinin iptalini/istifasını dikte ederken, penceresinin dışındaki bir tiyatro panosunda Norman Maine'in başrolde olduğu 'Black Legion' afişi indirilmektedir. Black Legion (1937), bu filmde Norman Maine rolünü geri çeviren aktörlerden biri olan Humphrey Bogart'ın başrolünde oynadığı bir filmdi.
- Bu hikâyenin üç müzikal versiyonunun her biri En İyi Özgün Şarkı Oscar'ına aday gösterildi: Bu film için 'The Man that Got Away' (müzik Harold Arlen, sözler Ira Gershwin), A Star Is Born (1976) için 'Evergreen' (müzik Barbra Streisand, sözler Paul Williams) ve A Star Is Born (2018) için 'Shallow' (yazarlar Anthony Rossomando, Lady Gaga, Andrew Wyatt ve Mark Ronson). 'Evergreen' ve 'Shallow' ödülü kazandı.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'de hazırladığı, Tüm Zamanların En İyi 100 Amerikan Filmi'ne aday 400 film listesine dahil edildi.
- Tesadüf ve ironi eseri, Harold Arlen ve Ira Gershwin aynı yıl rakip Paramount stüdyosunun The Country Girl (1954) filmi için de dört şarkı yazmıştı. Bu film, başrol oyuncusu Grace Kelly'nin beklenmedik bir şekilde Judy Garland'ı geçerek En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ını kazanmasıyla büyük tartışma yaratacaktı. The Country Girl, yedi adaylıktan iki Oscar kazandı, ancak bunların hiçbiri müzik dalında değildi.
- 2000 yılında Kongre Kütüphanesi tarafından Ulusal Film Arşivi'nde korunmak üzere seçildi.
- Judy Garland'ın yeni adını birkaç kez tekrarlaması, önceki versiyonda Oliver Niles'ın Esther'e yeni adını verip kulağa nasıl geldiğini görmek için birkaç çalışanı çağırdığı sahneye bir göndermedir.
- Steven Schneider editörlüğünde hazırlanan 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesine dahil edildi.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 2006'da hazırladığı AFI'nin En İyi Müzikal Filmleri listesindeki 25 film arasında yer aldı.
- James Mason, yardım gecesinde Shakespeare'den alıntı yapmanın (Shrine soyunma odasında III. Richard) yanı sıra, memleketiyle başka bir bağ daha kurdu. Sahne arkasında, geleneksel Londra Pearly Kings kostümleri giymiş iki eğlendirici ona 'yardım' ediyordu. Filmin ilerleyen sahnelerinde ise, kırmızı ceketleri ve ayı postu şapkalarıyla tam Kraliyet Muhafızı üniforması giymiş bir grup aktörün yanından arabayla geçer.
- 'Play Melancholy Baby' şakasına, 20 yılı aşkın bir süre sonra Batman dizisinin ilk bölümlerinden birinde gönderme yapıldı.
- Bu, Judy Garland'ın Esther adında bir karakteri ikinci kez canlandırışıydı. Daha önce Meet Me in St. Louis (1944) filminde Esther Smith'i oynamıştı.
- Eşlerin birlikte ev yapımı sandviçlerin tadını mizahi bir şekilde çıkardığı bir başka sahne, 1956 yapımı High Society'de de görülecekti.
- Judy Davis, Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001) dizisinde Judy Garland'ı canlandırırken, Martin Ferrero Gods and Monsters (1998) filminde yönetmen George Cukor'u oynadı. James Mason'ın gerçek hayattaki keşfi Sam Neill ise, Davis ile My Brilliant Career (1979) ve Children of the Revolution (1996) filmlerinde, Ferrero ile de Jurassic Park (1993) filminde birlikte rol aldı.
- Filmde Esther Blodgett'in adının Vicky Lester olarak değiştirilmesi ile gerçek hayatta Frances Ethel Gumm'ın Judy Garland oluşu arasında bir paralellik vardır.
- Almeda Fowler'ın son filmi oldu.
- Çekimlerin tamamlanması 10 ay sürdü.
Kadro ve ekip
Tüm insanlar →
Judy GarlandOyuncu · Vicki LesterJames MasonOyuncu · Norman MaineJack CarsonOyuncu · Matt LibbyCharles BickfordOyuncu · Oliver NilesTommy NoonanOyuncu · Danny McGuireLucy MarlowOyuncu · Lola LaveryAmanda BlakeOyuncu · Susan EttingerIrving BaconOyuncu · GravesGeorge CukorYönetmenMHMoss HartSenaristRCRobert CarsonSenaristSLSidney LuftYapımcıWilliam A. WellmanSenarist
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
Bigger Than LifeFilm · 1956
Adam's RibFilm · 1949
CamilleFilm · 1936
YenilmezlerFilm · 2012
The GodfatherFilm · 1972
Black PantherFilm · 2018
Örümcek-Adam: Eve DönüşFilm · 2017
Thor: RagnarokFilm · 2017
DeadpoolFilm · 2016
Kaptan Amerika: Kahramanların SavaşıFilm · 2016
Doktor StrangeFilm · 2016
Yenilmezler: Ultron ÇağıFilm · 2015