Brief Encounter'den 65 İlginç Bilgi

Film, II. Dünya Savaşı'nın son günlerinde, Ocak 1945'te çekimlere başladı. Çekimler Mayıs ayında tamamlandı; 8 Mayıs'ta Almanya'nın teslimiyetini kutlamak için kısa bir ara verildi.

Carnforth İstasyonu, İngiltere'nin güneydoğusundan uzaklığı sayesinde hava saldırısı uyarılarının erken alınabilmesi için seçildi. Böylece savaş zamanı karartma kurallarına uymak için ışıkları kapatacak vakit kalıyordu.

Celia Johnson başlangıçta dört haftalık istasyon çekimlerine pek hevesli değildi, ancak setteki arkadaşlık ortamı fikrini değiştirdi. Sahneler arasında genellikle ekiple poker oynar ya da bulmaca çözerdi. Soğuk kış gecelerinde istasyon şefinin ofisinde ısınmalarına izin veren misafirperverliğinden de çok etkilenmişti.

Carnforth İstasyonu'ndaki çekimler genellikle akşam 22.30'da başlar ve sabah tren seferleri başlamadan önce saat 06.00'ya kadar sürerdi.

Yönetmen Sir David Lean, ekspres trenlerin istasyondan hızla geçtiği çekimleri yapmak isterken beklenmedik bir sorunla karşılaştı. Makinistler, gece çekimlerinde kullanılan ışıkları görünce bir sorun olduğunu sanıp yavaşlıyordu. Lean, bir demiryolu trafik görevlisinden diğer istasyonlara mesaj gönderterek sürücülere her şeyin yolunda olduğunu ve hızlarını koruyabileceklerini bildirmek zorunda kaldı.

Yapım, Carnforth çevresinden figüranlar topladı. Figüranlar özellikle her gece verilen ve savaş karnesi kısıtlamalarına rağmen tatlılar gibi özel yiyecekler içeren akşam yemeğinden çok memnundu.

Carnforth İstasyonu'nda tren peronuna çıkan bir rampa vardı. Sir David Lean, oyuncuların trenlerini yakalamak için rampadan koşmasının daha etkili olacağını düşündü; merdivenlerden koşmanın onları gülünç gösterebileceğine inanıyordu.

Oyuncular ve ekibin çoğuna 8 Mayıs 1945'te izin verildi. Bunun asıl nedeni Avrupa Zafer Günü değil, Denham Stüdyoları'ndaki kameraların Londra'daki kutlamaları çekmek için gerekli olmasıydı.

Tren istasyonu sahneleri aslında Londra'da geçecek şekilde planlanmıştı, ancak savaşın son günlerindeki Alman roket saldırısı tehdidi nedeniyle şehir dışına taşındı. Yapımcılar, İngiltere'nin kuzeybatısındaki Carnforth İstasyonu'nu seçti; burası en büyük taşra istasyonlarından biriydi ve bir hava saldırısı durumunda ışıkları kapatacak kadar kıyıdan uzaktı.

Bu film, David Lean'in tren ve tren istasyonlarını kullandığı ilk yapımdı. Bu unsurlar daha sonra onun alametifarikası haline geldi; Summertime (1955), Kwai Köprüsü (1957), Arabistanlı Lawrence (1962) ve Doktor Jivago (1965) gibi filmlerde de karşımıza çıktı.

Sir David Lean, istasyonun büfesinin konumundan memnun kalmayınca dış çekimler için istasyonun başka bir bölümüne yeni bir büfe inşa ettirdi. İç mekan çekimlerini ise Denham'daki bir stüdyoda, gerçek mekanı birebir modelleyerek yaptı.

Alec'in köprüye çarptığı göl sahnesi aslında Londra'daki Regents Park'ta yer alıyor.

Senaryoda hiç bahsi geçmemesine rağmen Sir David Lean, istasyonun saatinden o kadar etkilendi ki filmde sıkça kullandı. Bunun için saatin üzerine, zamanı uygun gösterecek ve uzak çekimlerde daha kolay okunacak sahte bir kadran yapılması gerekti.

Alec ve Laura'nın konuştuğu köprü, filmin geçtiği bölgede değil, Lake District'teki Langdale'de bulunuyor ve hâlâ yerinde duruyor.

David Lean, çekimlerin günlük kopyalarını istasyonun karşısındaki bir sinemada izlerdi. Bu sinema birkaç yıl sonra bir kooperatif mağazasına dönüştürüldü.

İlk büyük sinema rolünde Trevor Howard, kamera önünde oynamaya alışmakta zorlandı. Celia Johnson ile bastırdıkları duyguların altında hastalık listesi saydığı sahnede, hem metni hem de alt metni yakalamak için o kadar çok tekrar yapıldı ki Johnson spontaneliğini korumakta güçlük çekti.

Trevor Howard, karakterin sevdiği kadına karşı gösterdiği inceliği anlamakta zorlanıyordu. Ev sahnesinde, kadın gelir gelmez neden birlikte olmadıklarını sorguluyor; yönetmen David Lean, ani yakınlaşmanın ve aşklarını yaşama fırsatının onları utangaçlaştırdığını anlatmaya çalışınca Howard, "Tuhaf bir adamsın vesselam," demekle yetindi.

David Lean, Anthony Havelock-Allan, Ronald Neame ve Noël Coward, Laura Jesson rolü için Celia Johnson'da hemfikirdi. Film çekmeyi sevmeyen Johnson, Ekim 1944'te Coward rolü ona okuyunca bu rolü oynaması gerektiğini anladı.

Trevor Howard, rolü daha almadan kaybetme tehlikesi atlattı. Postasına pek bakmayan oyuncunun menajerinden gelen senaryo ve teklif mektubu haftalarca açılmadan masada kaldı. Anthony Havelock-Allan kostüm provası için çağırınca Howard, eşini sinemaya götüreceğine söz verdiği için gelemedi.

Celia Johnson'ın kızını oynayan Henrietta Vintcent, aslında Johnson'ın yeğeniydi.

Dr. Alec Harvey için ilk tercih Roger Livesey'di, ancak David Lean ve Anthony Havelock-Allan, Trevor Howard'ı "Johnny in the Clouds (1945)" filminin kaba kurgusunda görünce rolü ona vermeye karar verdi. O dönem Howard, ordudan malulen terhis olmuş, tanınmayan bir oyuncuydu.

Trevor Howard, zamanla filmin başarısını kariyerine bir engel olarak görmeye başladı; diğer başarılarını gölgelediğini düşünüyordu. Bir röportajda bu filmle ilgili sorulara sinirlenip telefonu kapatırken, "İnsan sanki başka bir şey yapmadım sanır," diye bağırdı.

Mart 2022 itibarıyla, tren istasyonu kafesindeki genç asistan Beryl'i oynayan Margaret Barton, hayatta kalan son yetişkin oyuncu.

Alec'in yaşı hiç belirtilmez, kendini orta yaşlı olarak tanımlasa da Trevor Howard çekimler sırasında yalnızca otuz bir ya da otuz iki yaşındaydı.

Celia Johnson'ın Oscar'a aday gösterilen tek performansı bu filmde sergilendi.

Margaret Barton'ın ilk filmi.

Trevor Howard'ın rolü için ilk tercih Roger Livesey'di.

Laura'nın Ketchworth'te trenden ilk indiği sahnede, biletini alan istasyon görevlisine dikkatli bakın: o kişi Noël Coward.

Trevor Howard, 1954 yapımı Tonight at 8:30'da Ginger Rogers'ın karşısında aynı rolü yeniden canlandırdı.

Senaryo, Noël Coward'ın 1935 tarihli kısa oyunu "Still Life"tan uyarlandı. Orijinal oyundaki tren istasyonu sahnesi, filmde Laura'nın evi, restoranlar, parklar ve sinema gibi mekanlarla genişletildi.

Film, New York'taki Little Carnegie sanat sinemasında gösterime girdi ve olumlu eleştiriler aldı. Kulaktan kulağa yayılan övgüler sayesinde izleyici sayısı arttı ve beşinci haftasında salon rekoru kırdı. Toplamda sekiz ay boyunca gösterimde kaldı.

Yapımcı Anthony Havelock-Allan, filmin yalnızca Fransa'da başarılı olacağını düşünüyordu ancak Gaumont dağıtım şirketi filmi reddetti. Cannes Film Festivali'nde Büyük Ödül kazanınca fikir değiştirdiler ve film Fransa'da büyük bir gişe başarısı yakaladı.

İrlanda'nın katı sansür kurulu, filmi zina yapan bir karakteri sempatik gösterdiği gerekçesiyle yasakladı. Bu karar, filmin ilk gösterimi sırasında alındı.

Noël Coward, arka plan müziği olarak en sevdiği eser olan Rachmaninoff'un İkinci Piyano Konçertosu'nu seçti. Besteci Muir Mathieson, müziğin film için yeniden düzenlenmemesi ve Celia Johnson'ın radyoyu açtığı bir sahne eklenmesi koşuluyla bu seçime razı oldu.

Bu film, David Lean'in yönetmen olarak ilk Oscar adaylığını kazandığı yapım oldu.

David Lean ve yapımcı Ronald Neame, "Büyük Umutlar"ın çekimleriyle meşgul olduğu için filmin ilk ön gösterimi Rochester'da işçi sınıfından bir seyirci kitlesine yapıldı. Sonuç felaketti; seyirciler en romantik sahnelerde kahkahalarla güldü.

Basın gösteriminde David Lean, eleştirmen James Agate'in yanında oturdu. Agate, film boyunca yüksek sesle beğenmediği her noktayı acımasızca eleştirdi.

Orijinal Broadway prodüksiyonu, "Still Life" adlı tek perdelik oyun olarak 1936'da National Theatre'da sahnelendi. Noël Coward ve Gertrude Lawrence'ın rol aldığı oyun, 118 performansla seyirciyle buluştu.

Film, ABD prömiyerini 24 Ağustos 1946'da New York'taki Little Carnegie Theatre'da yaptı.

1974'te Sophia Loren ve Richard Burton'ın başrollerini paylaştığı bir İtalyan-Amerikan TV filmi uyarlaması çekildi. Hallmark Hall of Fame kapsamında yayınlanan yapım, eleştirel anlamda başarılı olamadı.

Billy Wilder'ın biyografilerine göre, bu filmde Dr. Alec Harvey'nin Laura ile yalnız kalabilmek için arkadaşının dairesini kullanmaya çalıştığı sahne, Wilder'a 'Garsoniyer' (1960) filmini yazması için ilham vermiştir.

Filmin büyük başarısının ardından Sir David Lean, bir tren istasyonunda öfkeli bir adam tarafından durdurulmuş ve adam, 'Celia Johnson kocasını aldatmayı aklından geçirebiliyorsa, benim karım da beni aldatmayı düşünebilir!' diyerek filmden nefret ettiğini haykırmıştır.

Bu filmin uluslararası başarısı, Carnforth İstasyonu'nu romantik film hayranları için bir mabet haline getirdi. İstasyondaki saat, Twickenham'da bir dükkânda bulunan orijinal parçalardan yeniden yapıldı; Alec ve Laura'nın buluştuğu çay salonu ise bugün bir ziyaretçi merkezi olarak hizmet veriyor.

Robert Altman, yirmi bir yaşındayken bu filmden beklenmedik ve derin bir şekilde etkilenmiş. Eşi Kathryn Altman'ın anlattığına göre, savaştan hemen sonra bir öğleden sonra can sıkıntısıyla girdiği sinemada, başroldeki sıradan kadına önce neden izlediğini sorgulamış, ancak yirmi dakika sonra gözyaşları içinde ona âşık olmuş ve bunun sadece bir film olmadığını hissetmiş.

Laura, kitaplarını Boots Kütüphanesi'nden ödünç alır. Bu kütüphaneler, 1849'da kurulan ve bugün hâlâ farklı bir yapıda varlığını sürdüren İngiltere'nin büyük eczane zinciri Boots'un bir uzantısı olarak 1898'de başlatılmıştı.

Laura Jesson ve Dr. Alec Harvey, öğle yemeğini Kardomah'da yerler. Kardomah, İngiltere genelinde yaygın olan Lyon's Corner Houses'a rakip gerçek bir kahvehane zinciriydi.

1999'da Britanya Film Enstitüsü'nün en iyi 100 İngiliz filmi anketinde, Sir David Lean'in üç filmi ilk beşe girmeyi başardı; bu film ise ikinci sırada yer aldı.

Laura, Alec'i arkadaşının dairesinde ziyaret ettiğinde duvarda Orta Doğu işi bir halı asılıdır. Halının deseni İran işi olduğunu doğrulasa da üzerindeki zarif hat yazısı Arapçadır ve 9. yüzyıl Arap şairi Ali Bin Salwa Al-qusari'nin bir aşk şiirinden alınmıştır; sağ alt köşeden saat yönünün tersine 'Tutkunun İfadesi - Gözümde - Sana Sesleniyor' yazmaktadır.

Laura, Dr. Harvey ile tanıştıktan sonra Milford'a yaptığı ilk gezide bir kitapçı vitrininin önünden geçer. Vitrinde 1944 ve 1945'te yayımlanmış, aralarında Walter Greenwood'un 'Something in my Heart' ve Karen Blixen'in 'Winter's Tales' gibi eserlerin de bulunduğu çeşitli kitaplar sergilenmektedir.

Filmin 1938'de geçtiği söylenir ve bunun ekranda bir kanıtı vardır: Alec ve Laura'nın izlediği kurgusal 'Flames of Passion' filminin açılış jeneriğindeki telif hakkı tarihi MCMXXXVIII (1938) olarak görünür.

Prenses Diana'nın kahyası Paul Burrell, bir röportajında bunun Diana'nın en sevdiği film olduğunu söylemiştir.

Film 1938 yılında geçmektedir.

Bu film, daha sonra 1960'lar-1970'lerin BBC komedi dizisi 'Dad's Army'nin şaşırtıcı derecede ciddi ve dokunaklı 'Mum's Army' bölümüne ilham kaynağı oldu. 1990'larda ise ödüllü 'British-Asian' BBC komedi dizisi 'Goodness Gracious Me', istasyondaki veda sahnesini kalabalık ve stereotipik bir Hint tren istasyonuna taşıyarak sevgiyle parodisini yaptı.

Laura ve Alec'in arasında seçim yaptığı iki film olan 'The Loves of Cardinal Richelieu' ve 'Love in the Mist' tamamen kurgusaldır.

James McAvoy, en sevdiği film olarak bunu göstermiştir.

Fred'in Laura'dan yardım istediği şiir, John Keats'in 'When I Have Fears That I May Cease to Be' adlı eseridir ve asıl alıntı 'When I behold, upon the night's starr'd face, Huge cloudy symbols of a high Romance...' şeklindedir.

Laura, Kate O'Brien'ın kitaplarını ödünç alır. O'Brien (1897-1974) İrlandalı bir romancı ve oyun yazarıydı.

Laura'nın daire sahnesinden sonra tek başına 'amaçsızca dolaştığı' sahnede çalan müzik, Rahmaninov'un İkinci Piyano Konçertosu'nun yıllar sonra Eric Carmen tarafından 'All By Myself' adlı pop klasiğinde kullanılan bölümüdür.

İzledikleri film fragmanı, sözde Alice Porter Stoughey'in 'Gentle Summer' adlı romanından uyarlanan 'Flames of Passion'a aittir. Her üçü de kurgusaldır.

Alec ve Laura'nın terk ettiği kötü filmin adı 'Flames of Passion'dı; bu, 1922 yapımı İngiliz sessiz filmine gönderme yapan bir iç espriydi. Aynı başlık yıllar sonra bu filmden esinlenen bir eşcinsel pornografik filmde yeniden ortaya çıktı.

Boots eczane zinciri 1960'larda kitap satmayı bıraktı.

Bu film, Criterion Collection'ın 76 numaralı omurgasını oluşturur.

Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde yer almaktadır.

Bu film, Letterboxd'daki Resmi En İyi 250 Anlatı Filmi listesinde bulunmaktadır.

İngiliz yönetmen Alan Parker, bu filmi dondurulmuş gıda için bir televizyon reklamının temeli olarak kullandı.