Finding Nemo Nasıl Yapıldı? Yapım Hikâyesinden Bilgiler
Finding Nemo'nun yapım sürecinde, Pixar ekibi okyanus canlılarını gerçekçi bir şekilde canlandırmak için su altı araştırmaları yapmış ve balıkların hareketlerini incelemek üzere bir akvaryumda haftalarca gözlem yapmıştır.
Andrew Stanton, Pixar'ın başındaki John Lasseter'a bir saatlik bir oturumda fikrini ve hikayesini sundu; ayrıntılı görsel yardımcılar ve karakter sesleri kullandı. Sonunda bitkin düşen Stanton, Lasseter'a ne düşündüğünü sordu. Lasseter'ın cevabı kısaydı: "Beni 'balık' dediğin anda kazandın."
Disney'in Aslan Kral'ını (1994) geçerek en yüksek hasılat yapan animasyon filmi oldu. Aslan Kral'ın yapımcısı Don Hahn, yönetmen Andrew Stanton'ı arayarak tebrik etti ve "Artık zamanı gelmişti" dedi. Kayıp Balık Nemo bu rekoru yalnızca bir yıl elinde tuttu, ardından Shrek 2 (2004) tarafından geçildi.
Andrew Stanton başlangıçta Marlin'in eşinin akıbetini geri dönüşlerle yavaş yavaş açıklamayı planladı. Ancak erken gösterimlerde Marlin'in çok endişeli algılandığını fark edince, geçmişi baştan açıklayarak aşırı korumacılığının nedenini ortaya koydu ve Marlin'i daha sempatik hale getirdi. Bu fikir daha sonra Kayıp Balık Dori'de (2016) kullanıldı; Dori ailesiyle ilgili geri dönüşler yaşayarak kim olduğunu hatırlamaya başladı.
Walt Disney Pictures'ın En İyi Animasyon Filmi dalında Akademi Ödülü kazanan ilk animasyon filmi.
Bir animatör, danışmanlarından birinin nihai balık tasarımlarındaki biyolojik yanlışlıklardan bahsettiği bir anıyı anlattı. Animatör mahcup bir şekilde, "Şey... gerçek hayatta onlar da konuşmuyor, yani..." diye yanıtladı.
Darla, adını Pixar yapımcısı Darla K. Anderson'dan alır. Yönetmen Andrew Stanton, Anderson'ın kendisine yaptığı şakaların intikamı olarak bu adı verdi.
Andrew Stanton'ın hayatındaki iki deneyim filmi şekillendirdi: çocukken dişçiye yaptığı ziyaretler ve oradaki akvaryuma olan hayranlığı; bir de küçük oğluna karşı doğal olarak aşırı korumacı olduğunu fark etmesi.
Bir animasyon filmi için alışılmadık bir şekilde, yapım aşamasına tamamlanmış bir senaryoyla girdi.
Ellen DeGeneres, Dory'yi oynamayı o kadar çok sevdi ki sürekli Pixar'dan bir devam filmi yapmasını istedi ve sonunda Kayıp Balık Dori (2016) ile bunu gerçekleştirdiler.
Jenerik sonrası sahnesi olan ilk Pixar filmi.
Açılış haftasonunda yurt içinde 70 milyon dolar hasılat elde ederek, o zamana kadar bir animasyon filmi için en büyük açılış haftasonu hasılatını yaptı ve Pixar'ın Sevimli Canavarlar (2001) filmine ait 63 milyon dolarlık rekoru geçti.
John Lasseter, filmin müziklerini yapması için Danny Elfman'ı düşündü. Elfman reddedince Hans Zimmer'e teklif götürüldü, ancak o da reddetti.
30 Mayıs 2003'te Amerikan Film Enstitüsü'nün "Animasyon" türündeki en iyi 10 film listesinde 10. sırada yer aldı.
DVD'si 39 milyon kopya satarak Amerika Birleşik Devletleri'nde en çok satan DVD oldu ve 20 milyon kopya satan Örümcek Adam (2002)'ı geçti.
Ev sineması satışlarında tüm zamanların ilk gün rekorunu kırdı; 8 milyon kopya satıldı (bunların %80'i DVD formatındaydı).
En İyi Animasyon Filmi dalında Oscar kazanan ilk Pixar filmi. Sevimli Canavarlar (2001) aynı dalda aday gösterilmiş ancak Shrek (2001)'e kaybetmişti.
İlk filmleri Oyuncak Hikayesi (1995)'nden bu yana hata montajı (blooper) içermeyen ilk Pixar filmi.
Kuzey Amerika'da veya çevresinde geçmeyen ilk Pixar filmi.
Kayıp Balık Nemo'nun balığın sudan çıkması konulu hikayesi 1992'de, Stanton'ın Vallejo, Kaliforniya'daki Marine World'ü ziyaret etmesiyle ortaya çıktı. Kendi oğlu Ben'e (o zaman 10 yaşında, kız kardeşi Audrey 7) karşı duyduğu koruyuculuk hisleri baba-oğul hikayesine ilham verdi; çocukluğunda Rockport, Massachusetts'te hatırladığı bir dişçi muayenehanesindeki balık tankı ise dramaya ikinci bir mekan sağladı. Nemo'nun kısa yüzgeci (onu hiç yavaşlatmayan bir deformite) Stanton'a göre "çocuğunuzda eksik olduğunu veya henüz oluşmadığını düşündüğünüz her şey için bir metafor" haline geldi. Ebeveynler çocuklarının engelini kendilerinin bir yansıması olarak görür. İster çocuğun okuma yeteneği ister yürüyüş şekli olsun, bu konuda takıntılı ve endişeli hale gelirler. Bu film, mükemmel çocuk olmadığını, mükemmel baba olmadığını söylüyor.
Gil, Nemo'ya denizdeki hayatı hakkında daha etkileyici görünmek için yalan söyleyecekti. Nemo daha sonra hastalardan birinin aynı ayrıntıları paylaşan bir korsan hikayesi kitabı okumaya başlamasıyla Gil'in yalan söylediğini keşfeder. Bu alt hikaye, Gil'i fazla sevimsiz yaptığı için kesildi.
Oyuncak Hikayesi 3 (2010) çıkana kadar en yüksek hasılat yapan G dereceli film oldu.
Müziklerini Randy Newman'ın yapmadığı ilk Pixar filmi; kuzeni Thomas Newman besteledi.
Lee Unkrich'in ortak yönetmen olarak yer aldığı üç ardışık Pixar filminden sonuncusu. Unkrich, sırasıyla 7 ve 14 yıl sonra Oyuncak Hikayesi 3 (2010) ve Coco (2017) ile ana yönetmenliğe döndü.
DreamWorks Animasyon'un başı Jeffrey Katzenberg, 30 Mayıs 2003'te Pixar'daki arkadaşları için duyduğu mutluluğu dile getirdi: "Bu parlak, parlak bir film. John Lasseter ve ekibi yetenekli insanlar. Arka arkaya beş olağanüstü film çıkardılar. Dünyanın en iyileri. Çalışmaları ilham verici."
2003'ün en yüksek hasılat yapan ikinci filmi, Yüzüklerin Efendisi: Kralın Dönüşü'nden sonra.
Kasım ayında gösterime girmeyen ilk Pixar filmi.
Filmin zirve noktası—Marlin, Nemo ve Dory'nin balıkların trolcülerden kaçmasına yardım etmesi—80'ler-90'larda Norveç'te bir grup morina balığının bir balıkçı teknesini alabora etmesi olayından esinlenildi. Roy E. Disney, yönetmen Andrew Stanton'dan tekneyi döndürmemesini istedi, aksi halde trolcüler için kötü şans olacağını söyledi.
Pixar'ın En İyi Animasyon Filmi dalında Akademi Ödülü kazanan ilk filmi ve bu ödülü kazanan ikinci bilgisayar animasyonu (ilki Shrek).
John Lasseter: "Hiçbir konu, Kayıp Balık Nemo'nun sualtı dünyası kadar bilgisayar animasyonuna bu kadar uygun olmamıştı. Zorluklardan biri babanın çaresizliğiyle başa çıkmaktı. Pixar'da birçoğumuz artık ebeveyniz. Film yapma şeklimiz, konuyla ilgili kendi duygularımıza dokunmaktır. Çocuğumuz kaçırılsaydı, onu kurtarmak için ne kadar ileri giderdik? Durumun mizaha uygun olmadığı zamanlar oldu, ancak çok kasvetli de olamazdık çünkü kim her zaman çaresiz bir baba izlemek ister? Bu yüzden gerçek bir denge var."
Üç ana karakter Marlin, Dory ve Nemo, filmin sonlarına doğru (dişçi muayenehanesinde) yaklaşık 1 saat 18 dakikada birlikte görünmezler; aslında yaklaşık 1 saat 26 dakikada (balıkçı trolü sahnesinde) bir araya gelirler.
Andrew Stanton, Kayıp Balık Nemo'nun senaryosunu Bir Böceğin Yaşamı'nın (1998) post-prodüksiyon aşamasındayken yazmaya başladı.
Disney'in Animal Kingdom parkındaki sahne uyarlaması "Finding Nemo: The Musical", Robert Lopez ve Kristen Anderson-Lopez'in Disney için yaptığı ilk projeydi.
Coral ve yumurtalarının barakudanın ağzında olduğu bir sahne planlanmıştı ancak küçük izleyiciler için çok korkutucu olacağı gerekçesiyle silindi.
Ön yapım, Andrew Stanton'ın Bir Böceğin Yaşamı filminde post-prodüksiyon aşamasındayken başladı.
Andrew Stanton, Nemo'nun vizyonundan bir ay önce, önceki Pixar yapımlarının başarısının çıtayı yükselttiğini kabul etti: "Çok baskı var ama dürüst olmak gerekirse, filmlerimizi iyi yapmanın tek yolu dış dünyayı unutup kendimizin izlemek isteyeceği bir film yapmak. Çocuklarım var, arkadaşlarımın da çocukları var ve hiçbir zaman yeterince aile filmi yokmuş gibi geliyor."
Pixar'ın en yüksek hasılat yapan devam filmi veya öncülü olmayan yapımı.
Rotten Tomatoes'ta 260 yorumdan 258'i taze, sadece 2'si çürük; %99 Tomatometer puanı.
Andrew Stanton'ın ana yönetmen olduğu ve Sigourney Weaver'ın seslendirme yapmadığı tek Pixar filmi.
Pete Docter (Sevimli Canavarlar): "Hiç tüplü dalış yaptıysanız veya şnorkelle yüzdüyseniz, su altında inanılmaz bir dünya olduğunu bilirsiniz ve bilgisayar grafikleri bunun için harika bir araç. Tüm filmlerimizde yapmaya çalıştığımız şey, ortamdan faydalanarak bir şeyle savaşmamak. İnsanlar gerçekten zor. Oyuncaklar iyi bir ilk seçimdi çünkü yaptığımız her şey plastik gibi görünüyordu. Balıklarda da durum aynı. Su dışında, su gerçekten zor, diğer şeyler bilgisayarların yapabileceği şeyler için oldukça basit; balık şekilleri falan."
Pixar, Nisan 2002'de, 2003 yazında vizyona girecek Kayıp Balık Nemo'nun, Bir Böceğin Yaşamı'nın ortak yönetmeni ve ortak senaristi Andrew Stanton tarafından yazılıp yönetildiğini doğruladı. "Bu görsel olarak büyüleyici su altı macerası, Büyük Set Resifi'nde birbirinden ayrılan iki balığın—bir baba ve oğlu Nemo'nun—komik ve olaylı yolculuklarını anlatıyor. Albert Brooks, oğlunu bulmak için canını dişine takan endişeli baba balığa ses veriyor. Yeni yetenek Alexander Gould, maceracı küçük Nemo'yu seslendiriyor. Ellen DeGeneres, babayla yolculuğu sırasında tanıştığı unutkan ama inatla iyimser bir arkadaş olan Dory'yi canlandırıyor. Willem Dafoe, başıboş Nemo'yla arkadaş olup ona bakan sert konuşan bir asi olan Gill'e ses veriyor. Geoffrey Rush, martılar dışında her türe karşı zaafı olan tuhaf bir pelikan olan Nigel'ı, Barry Humphries ise 'vejetaryen' bir büyük beyaz köpekbalığını seslendiriyor."
Pixar'ın IATSE jeneriğine sahip tek Finding serisi filmi.
Pixar Animation Studios'un beşinci uzun metrajlı filmi.
DreamWorks'ün Köpekbalığı Hikayesi (2004) ile eşzamanlı yapıldı; bu film bir yıl sonra çıktı ve Nemo'nun gişe hasılatının üçte birini yaptı. Her iki filmde de farklı balık türleri, okyanus bölgeleri ve hikayeler işlenirken, bu filmde insanlar var ve balıklar gerçek hayattaki gibi yaşarken diğerinde insan yok ve balıklar medeni. Carlos Alazraqui ile Frank Welker, her iki filmde de yer alan nadir seslendirme sanatçılarından.
Orijinal storyboard'da Coral ve yumurtalarının barakudanın ağzında ölü görüldüğü bir sahne vardı, ancak küçük çocukları korkutacağı gerekçesiyle çıkarıldı.
Kayıp Balık Nemo, yönetmen Andrew Stanton'ın panosuna iliştirdiği dev bir balinanın yanındaki küçük bir balık çizimiyle başladı.
John Lasseter filmi şöyle yorumladı: "Çizgi film Jacques Cousteau: tamamen su altı, karakterler tropikal balıklar. Mercan resifinde ve büyük okyanusta geçiyor; köpekbalıkları, balinalar, kaplumbağalar ve denizanaları var; yakalanıp akvaryuma konuluyorlar. İnanılmaz görünüyor."
Kayıp Balık Nemo hiçbir zaman animasyonlu bir su altı belgeseli olarak tasarlanmadı; eğlenceli, yaratıcı ve iç ısıtan bir film olmasının yanı sıra görsel olarak inandırıcı. Teknik direktör Oren Jacob, "İzleyiciler bazı balık türlerini tanıyacak ama bazı özgürlükler aldık. Yüzlerce arka plan balığımız var, farklı renk ve desenlerde. Ana karakterlerin çoğu Avustralya resiflerinde tanıyacağınız gerçek türler, ancak arka planda kendimizin melezlediği birkaç tane de bulabilirsiniz." diyor.
Andrew Stanton, filmin vizyonunun Denizler Altında 20.000 Fersah'ın DVD çıkışına denk getirildiği veya Nemo adının James Mason karakterine gönderme olduğu varsayımına karşı çıkıyor: "Tüm filmlerimizde karakterleri isimlendirme lüksüm oldu. Bir balığın kendine ne isim verebileceğini düşündüm, vücut parçalarına dayalı isimler (Gill gibi), diğer balık türleri (Marlin) veya bir tekne gibi Dory. Denizler Altında 20.000 Fersah ile bağlantı, Nemo'nun suyla ilgili bir isim olmasından ibaretti. Disney'e iyilik yapmıyorduk. Hikayeyi tam oturtmamışken, 'nemo'nun Latince'de 'hiç kimse' anlamına geldiğini keşfettim, bu da kaptana neden Nemo dendiğini açıklıyordu. Aklıma kazındı."
DVD'deki Sesli-Görsel Yorum'da silinmiş bir sahne var: Gill, Marco, Polo, Lester, Linus ve Lulu adında kardeşleri olduğunu söyler ve Nemo'ya, 'insan kafatası şeklindeki' okyanusun 'kötü bölgesi' Bad Luck Bay'den geldiğini anlatır. Ardından televizyonda bir program başlar; bir adam çocuğuna bu kardeşlerin Bad Luck Bay'deki maceralarını anlatan bir kitap okur ve Nemo, Gill'in yalan söylediğini anlar.
Seride Motion Picture Association (MPA) tarafından G (genel izleyici) olarak derecelendirilen tek film.
AICN, 15 Şubat 2002'de filmin Avustralya'da, Büyük Set Resifi ve Sidney'de geçeceğini doğruladı ve Geoffrey Rush'ın baba karakterini seslendireceğini açıkladı; ancak rolü sonunda pelikan Nigel oldu.
Pixar Animation Studios'un, 2001 yılında filmin yapımı sırasında stüdyoya katılan Peter Sohn, Josh Cooley, Bradford Lewis, Mark Andrews, Brian Fee ve Adrian Molina'nın üzerinde çalıştığı ilk filmi; Lewis daha sonra stüdyodan ayrıldı.
Bir hayvanın perspektifinden geçen ikinci Pixar filmi; ilki, 30 Mayıs 2083'te bir böceği seslendirip kuş çığlıkları sağlayan filmdi; bu filmde ise bir balığı seslendirip barakuda sesleri ve balina böğürtüleri sağlanıyor.
The Wiggles Movie (1997) ve Barney's Great Adventure (1998)'den sonra Mayıs ayında vizyona giren dördüncü bilgisayar animasyon filmi.
Bir yıl içinde yalnızca dört veya daha az bilgisayar animasyon filminin gösterime girdiği son yıl.
Yönetmenler Andrew Stanton ve Lee Unkrich, Ekim 1936'da İngiliz basınına verdiği röportajda deniz altına dönme olasılığını dışlamadı: "Oyuncak Hikayesi'nden sonra herkes 'Bir tane daha olacak mı?' dedi. Biz 'Asla!' dedik. Ama hiçbir zaman bilemezsiniz—belki Kayıp Balık Nemo 2'yi yaparız!"
Disney'in Dinozor (2000)'dan sonra Mayıs ayında vizyona giren ikinci bilgisayar animasyon filmi.
15 Ocak 2000'de Apple ve Pixar CEO'su Steve Jobs'un, şirketin Nemo macerasını 1936 Yazı'na hazır hale getirmek istediği açıklandı. Bu, Dreamworks'ün Fish Out of Water'ı geliştirmeye başlamasından iki yıl sonraydı. Pixar, Nemo'yu 1935 Şükran Günü'nde çıkarmayı planlamış ancak değerli yaz slotunu tercih etmişti. Jobs, "O kadar çok isteniyor ki, daha önce hiç başaramamıştık," dedi.
"Kayıp Balık Nemo, Oyuncak Hikayesi'nden beri kafamda yüzüyordu ve Pixar ile Disney'den filmi yapmak için onay aldığım için çok heyecanlıyım," dedi yazar ve yönetmen Andrew Stanton; ayrıca Oyuncak Hikayesi, Bir Böceğin Yaşamı, Oyuncak Hikayesi 2 ve Sevimli Canavarlar'ın ortak senaristiydi.
30 Mayıs 2003 / 30 Mayıs 2083.
59 gün üst üste yurt içinde günlük 1 milyon doların üzerinde hasılat yaparak bu alanda tüm zamanların beşinci filmi olan Kayıp Balık Nemo, listenin zirvesindeki Titanic'in (101 gün) gerisinde kaldı. Onu E.T. (80 gün), Avatar (80 gün), Top Gun: Maverick (75 gün) ve Star Wars: Bölüm I - Gizli Tehlike (61 gün) takip ediyor.
Disney/Pixar'ın THX sertifikalı son VHS kasedi olan bu film, aynı zamanda Fox format ekranını kullanan tek Disney VHS'si. İroniktir ki Disney, 2019'da Fox'u satın alacaktı.
Yapım tasarımcısı Ralph Eggleston, Monsters, Inc.'in gişe başarısına rağmen stüdyo muhasebecileri arasında pek popüler olmadığını söylüyor. Pixar, o film için görsel geliştirmeye milyonlarca dolar harcamış, ancak bunun yalnızca onda biri beyazperdeye yansımıştı. Bu nedenle üst yönetim, Kayıp Balık Nemo'nun yapımına en başından itibaren sıkı bir bütçe ve zaman kontrolü uygulanmasına karar verdi. Eggleston, 'Pixar'ın başarılarına bakınca bunun tam tersini düşünürsünüz, ama hayır. Yukarıdan ipleri sıkı tutmamız için daha da fazla baskı vardı' diyor.
Ellen DeGeneres, Eylül 1936'da (henüz oyuncu kadrosu doğmamış olmasına rağmen) kaçınılmaz devam filmi için yeniden suya dalmaya hazır olduğunu söyledi. 'Disney ve Pixar bu anlaşmayı hemen yapmalı,' diyen DeGeneres, Nemo 2 için herkesin bu işe sıcak baktığını belirtti. Mike Myers, Eddie Murphy ve Cameron Diaz'ın Shrek 2 için kişi başı 5 milyon doların üzerinde para alacağı hatırlatıldığında ise esprili bir dille, 'O zaman ben 12 milyon dolar alırım' dedi.
Bu sayfadaki bilgiler kaynaklarıyla birlikte derlenir ve düzenli olarak gözden geçirilir. Bir hata gördüysen düzeltme politikamıza göz atabilir, aşağıdaki düğmeyle bize bildirebilirsin.
Hata bildirYorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Finding Nemo hakkında dahası
Yapım sayfası →Finding Nemo Filminin Unutulmaz Karakterlerinden Bubbles'i Oynayan Seslendirme Stephen Root İle İlgili İlginç Bilgiler
Finding Nemo yapıtında Seslendirme Stephen Root.
Finding Nemo'nun Derin Anlamı İçinde İlginç Bilgiler
Finding Nemo, kayıp bir balığı ararken aslında ebeveynlik, kaygı ve özgürlük temalarını derinlemesine işleyen bir animasyon klasiğidir.
Finding Nemo'nun Karakter ve Oyuncu İçinde İlginç Bilgiler
Finding Nemo filmindeki karakterler ve onları seslendiren oyuncular hakkında 91 ilginç bilgi sunuyoruz.
Finding Nemo'nun Kamera Arkasındaki İlginç Bilgiler
Finding Nemo'nun yapım sürecinde, animatörlerin balıkların gerçekçi hareketlerini yakalamak için akvaryumlarda saatlerce gözlem yaptığı ve filmin su altı sahnelerinin karmaşıklığı nedeniyle Pixar'ın o zamana kadarki en zorlu projesi olduğu gibi 57 ilginç detay yer alıyor.
WALL·E
Up
Ratatouille
The Incredibles
Mary and Max
Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
American Beauty
The Grand Budapest Hotel
Broadcast News
Big