Ilginç Bilgiler: Gone with the Wind (317. Madde)

Rhett'in Bonnie'nin doğumundan sonra Mammy'ye içki koyduğu sahnede Clark Gable, Hattie McDaniel'e şaka yapmak için sürahiye çay yerine gerçek alkol doldurdu; McDaniel bunu ancak bir yudum alınca fark etti.

Hattie McDaniel, Akademi Ödülü'ne aday gösterilen ve kazanan ilk siyahi oyuncu oldu.

Irk ayrımcılığı yüzünden Atlanta galasına katılamayacak olan Hattie McDaniel için Clark Gable o kadar öfkelendi ki, o katılmazsa galayı boykot etmekle tehdit etti. Ancak McDaniel onu ikna edince vazgeçti.

Clark Gable, Scarlett'ın düşük yapmasının ardından Melanie'nin Rhett'i teselli ettiği sahnede ağlaması gerektiği için o kadar zorlandı ki neredeyse filmi bırakıyordu. Olivia de Havilland ve yönetmen Victor Fleming onu kalmaya ikna etti.

Gone with the Wind, En İyi Film Akademi Ödülü'nü kazanan ilk renkli film oldu.

Neredeyse dört saatlik süresiyle, En İyi Film Oscar'ı kazanan filmler arasında en uzun olanıdır.

Masum karakteri Melanie Hamilton'ın aksine Olivia de Havilland'ın keskin bir mizah anlayışı vardı. Rhett'in Melanie'yi kuşatma altındaki Atlanta'dan kaçırdığı sahnede de Havilland vücudunu sete sabitleyince Clark Gable neredeyse belini incitiyordu.

Gary Cooper, Rhett Butler rolünü reddederken 'Gone with the Wind, Hollywood tarihinin en büyük fiyaskosu olacak' ve 'Sadece Clark Gable'ın yüzüstü kalmasına sevindim, Gary Cooper değil' dedi.

Başrol oyuncularının çoğu canlandırdıkları karakterleri sevmiyordu. Clark Gable, rolü kabul etmesi için eşinden boşanıp Carole Lombard'la evlenme düzenlemesiyle ikna edildi. Scarlett'ın ilk kocası Charles Hamilton'ı oynayan Rand Brooks aslında kaba bir doğa adamıydı ve zayıf bir karakter oynamaya itiraz etti. Butterfly McQueen karakterinin olumsuz stereotipini sevmiyordu. Leslie Howard, Ashley Wilkes rolü için çok yaşlı olduğunu düşünüyor ve kostümlerinin onu bir otelde 'perişan bir kapıcı' gibi gösterdiğinden şikayet ediyordu.

Hattie McDaniel, sözde ırkçı bir filmde oynadığı için bazı Afrikalı-Amerikalılar tarafından eleştirildi. O da 'Haftada yedi yüz dolar kazanacağıma yedi dolar kazanmayı tercih ederim' diyerek yanıt verdi.

Barbara O'Neil, Ellen O'Hara'yı canlandırdığında sadece 28 yaşındaydı; Vivien Leigh ise filmin başında 16 yaşında olan Scarlett'ı oynarken 25 yaşındaydı.

Vivien Leigh daha sonra Clark Gable'ı öpmekten nefret ettiğini söyledi, çünkü aşırı sigara içmesi nedeniyle takma dişlerinden kaynaklandığı söylenen kötü bir nefesi vardı. Teknisyen Frank Buckingham'a göre Gable, öpüşme sahnelerinden önce bazen sarımsak yerdi.

Max Steiner'a müziği bestelemesi için sadece üç ay verildi, çünkü 1939 kariyerinin en yoğun yılıydı; o yıl 12 film için müzik yazdı. Yetişmek için bazen 20 saat aralıksız çalıştı ve uyanık kalmak için Benzedrin hapları aldı. Neredeyse üç saatlik müzikle 'Gone with the Wind' o zamana kadar bestelenmiş en uzun film müziğine sahipti.

Olivia de Havilland, 26 Temmuz 2020'de 104 yaşında ölene kadar dört ana başrol oyuncusundan hayatta kalan tek kişiydi. Filmin prömiyerinin 70. ve 80. yıldönümlerini kutlayan tek büyük oyuncuydu.

Çekilen ilk sahne, 10 Aralık 1938'de filme alınan Atlanta Deposu'nun yanmasıydı. Stüdyo, The Garden of Allah (1936) ve King Kong'dan (1933) 'Büyük Duvar' seti de dahil olmak üzere birçok eski seti yaktı. Yangın 25.000 dolardan fazlaya mal oldu ve 113 dakikalık görüntü elde edildi. O kadar yoğundu ki Culver City sakinleri MGM'nin yandığını sandı. Scarlett'ın dublörlüğünü Aline Goodwin ve Lila Finn yaparken, Rhett'in dublörlüğünü Yakima Canutt ve Jay Wilsey yaptı.

Gişe hasılatı enflasyona göre ayarlanırsa, Gone with the Wind tüm zamanların en çok hasılat yapan filmi olurdu; Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) ikinci sırada kalırdı. Guinness Dünya Rekorları'na göre, 2012 rakamlarıyla toplam hasılat 4.401.358.554,94 dolar olurdu.

Film hiç kesilmedi. Bazı yeniden yayınlar, restore edilmiş uvertür, intermission, entr'acte ve çıkış müziği nedeniyle daha uzundur, silinmiş sahnelerin eklenmesinden değil.

Margaret Mitchell, Vivien Leigh'in Scarlett yorumunu bizzat onayladı.

Olivia de Havilland rollerini her zaman titizlikle araştırırdı. Melanie'nin doğum sahnesi için doğum hastanesini ziyaret ederek kadınların doğum stresiyle nasıl başa çıktığını inceledi. Kamera dışında, yönetmen George Cukor, acı hissetmesi için ara sıra ayak parmaklarını sıkıştırırdı.

Tanıtımı artırmak için hayranlardan Scarlett'ı oynaması gerektiğini düşündükleri oyuncuya oy vermeleri istendi. Yüzlerce oy arasında Vivien Leigh sadece bir oy aldı; ancak o zamanlar neredeyse hiç tanınmadığı belirtilmelidir.

Haber filmlerine göre, Atlanta'daki galaya bir avuç Konfederasyon gazisi katıldı; hepsi oldukça yaşlıydı.

Dört başrol oyuncusundan üçü – Leslie Howard, Clark Gable ve Vivien Leigh – sırasıyla 50, 59 ve 53 yaşlarında öldü. Olivia de Havilland ise 104 yaşında 2020'de vefat edene kadar onlardan elli yıldan fazla yaşadı. İroniktir ki, karakteri filmde ölen tek ana karakterdi.

Rhett Butler'ın unutulmaz son repliği, 1939 Hollywood Yapım Yasası nedeniyle sorun yarattı. Önerilen alternatifler arasında 'Frankly my dear... I just don't care' ve '...my indifference is boundless' gibi ifadeler vardı. Yaygın efsanenin aksine, Hays Ofisi Selznick'e 5.000 dolar ceza kesmedi; tam tersine, Sinema Filmi Derneği 1 Kasım 1939'da yasada değişiklik yaparak 'damn' ve 'hell' kelimelerinin tarihsel bağlamda kullanımına izin verdi. Böylece replik onaylandı.

Kitabın yayımlanmasından bir ay sonra David O. Selznick, film haklarını Margaret Mitchell'den 50.000 dolara satın aldı – o dönemde bir ilk roman için ödenen en yüksek bedel. Selznick, Mitchell'i yetersiz ödediğini düşünerek 1942'de şirketini feshederken ona ek 50.000 dolar ikramiye verdi.

David O. Selznick, Shantytown baskını sahnesi için Alfred Hitchcock'tan yardım istedi. Hitchcock, kamera açıları ve çekim notlarıyla dolu ayrıntılı bir tedavi sundu; ancak önerilerinin neredeyse hiçbiri kullanılmadı.

Selznick, romanın yazarı Margaret Mitchell'den yapımın her yönünü eleştirmesini istedi. Son derece özel biri olan Mitchell, yalnızca Tara'nın cephesi hakkında bir yorum yaptı, o da dikkate alınmadı. Ardından filmle ilgili hiçbir şeye karışmamayı tercih etti.

'Zamanı boşa harcama, çünkü hayat bundan ibarettir' sözü, ilk barbekü sahnesindeki güneş saatine kazınmıştır. Bu, Benjamin Franklin'e ait bir alıntıdır.

Vivien Leigh'in bu filmdeki performansı 2 saat 23 dakika 32 saniye ile Akademi Ödülü kazanan en uzun performanstır.

Scarlett'ın İrlanda'dan gelen babası Gerald, arazisine İrlanda'daki Tara'nın adını verdi. Antik İrlanda mitolojisinde Tara Tepesi, tanrıların ve kralların kutsal mekânıydı.

Hattie McDaniel, rakibi Louise Beavers'ı alt etmek için tam kostümüyle David O. Selznick'le görüşerek rolü kaptı.

Çekimler sırasında Vivien Leigh'in günde dört paket, Clark Gable'ın ise üç paket sigara içtiği söylenir.

David O. Selznick'in George Cukor'u yönetmenlikten kovmasının nedenlerinden biri, eşcinsel olan Cukor'un aşk sahnelerini yönetemeyeceği iddiasıydı; yerine maço Victor Fleming getirildi. Ancak Cukor, hafta sonları Vivien Leigh ve Olivia de Havilland'a gizlice özel ders vermeye devam etti.

Scarlett, Dr. Meade'yi ararken 1.600 hasta ve ölmekte olan Konfederasyon askeri arasında ilerler. Maliyeti düşürmek ve sendika kurallarına uymak için 800 figüranın arasına 800 manken yerleştirildi. Aynı gün çekim yapan dört başka film de figüran sıkıntısı yaratmıştı.

Ne Clark Gable ne de Leslie Howard filmde yer almak istiyordu. Howard, romanı okumaya bile zahmet etmedi.

Filmin 'Frankly, my dear, I don't give a damn.' repliği, Amerikan Film Enstitüsü tarafından tüm zamanların en iyi film repliği seçildi. Kapanış repliği 'After all, tomorrow is another day!' 31., 'As God is my witness, I'll never be hungry again!' ise 59. sırada yer aldı. Listede sadece Casablanca daha fazla repliğe sahipti.

Vivien Leigh'in yeğeni Beau Wilkes'ı canlandıran Mickey Kuhn, 12 yıl sonra A Streetcar Named Desire'da Leigh'in tramvaya binmesine yardım eden genç denizciyi oynadı. Kuhn, sette birine Leigh'le çocukken oynadığını söyleyince Leigh onu soyunma odasına çağırıp yarım saat sohbet etti. Kuhn, Leigh'i 'tanıdığı en hoş kadınlardan biri' olarak nitelendirdi. Ekrandaki annesi Olivia de Havilland'ın 2020'de ölmesiyle Kuhn, 2022'deki vefatına kadar filmde adı geçen son oyuncu oldu.

Genelev işletmecisi Belle Watling'i canlandıran Ona Munson, filmi bir lanet olarak gördü çünkü sürekli aynı tipte roller teklif edildi.

Scarlett, yağmalanmış Tara'ya döndükten sonra bahçede bir turp kazar, öğürür ve ünlü 'As God is my witness...' repliğini söyler. Öğürme sesleri aslında Olivia de Havilland tarafından seslendirildi. Bir rivayete göre Vivien Leigh yeterince inandırıcı olamadı; başka bir rivayete göre ise 'hanımefendiliğe yakışmadığı' için reddetti.

Filmin çekimleri bittiğinde 88 saatlik görüntü vardı.

Vivien Leigh, George Cukor'un özenli rehberliğinden sonra Victor Fleming'in kaba tarzından memnun değildi. Bir sahnede yönetmenlik istediğinde Fleming 'Abart' dedi; başka bir sefer yapıcı eleştiri isteyince 'senaryoyu al ve kraliyet İngiliz kıçına sok' yanıtını verdi. Cukor gittikten sonra Leigh, Scarlett'ı kendi vizyonuna uygun tutmak için mücadele etti. Fleming'in yorumu, Scarlett'ın tam bir cadı olduğu ve onun için sempati yaratmak istemediği yönündeydi.

Vivien Leigh dans edemediği için yakın çekim olmayan sahnelerde onu Sally De Marco dublörlük yaptı. Ancak Clark Gable, Leigh'in "ilahi bir şekilde dans ettiğini" söylemişti; bu çelişki, bilgiyi sorgulatıyor.

Leslie Howard, Atlanta galasına katılmayan birkaç oyuncudan biriydi. II. Dünya Savaşı patlak verince İngiltere'ye döndü ve istihbaratta görev yaptı. Savaş sırasında Müttefik yanlısı üç film çekti: The 49th Parallel (1941), Mister V (1941) ve First of the Few (1942). 1943'te film dersleri vermek için Portekiz ve İspanya'yı gezdikten sonra, ajanıyla birlikte KLM/BOAC 777 sefer sayılı uçakla İngiltere'ye dönüyordu. 1 Haziran 1943'te bu DC-3, Ju-88C8 deniz avcı uçakları tarafından düşürüldü; tüm yolcu ve mürettebat öldü.

Clark Gable en ünlü filmi olan bu yapımdan hoşlanmaz ve onu "kadın filmi" olarak nitelendirirdi.

Vivien Leigh 125 gün çalışıp yaklaşık 25.000 dolar alırken, Clark Gable 71 gün çalışıp 120.000 doların üzerinde kazandı.

Film afişlerinde başroller şu sırayla yer alıyordu: Clark Gable, Leslie Howard ve Olivia de Havilland, ardından "takdim ediyoruz" Vivien Leigh. Leigh Oscar kazanınca bu sıra değişti.

Entr'acte müziği tamamen Novachord ile çalındı; bu, bir Hollywood uzun metraj filminde elektronik sentezleyicinin ilk kullanımıydı.

Rhett Butler karakteri, Margaret Mitchell'in kuzeni John "Doc" Holliday'den esinlenildi. Melanie ise Mitchell'in üçüncü kuzeni ve Doc'ın yakın arkadaşı Mattie "Sister Melanie" Holliday'e dayanıyordu. Doc Batı'ya gidip OK Corral'daki silahlı çatışmayla ünlü kumarbaz ve silahşor oldu. Mattie bir manastıra girip rahibe oldu, ancak 1887'de veremden ölen Doc'la mektuplaşmayı sürdürdü; bu, Mitchell'in doğumundan 13 yıl önceydi.

Mammy'nin Scarlett'ı yemek yemediği için azarladığı erken sahne, final filminde kalan birkaç George Cukor çekiminden biridir.

Prissy'nin "Oh Miss Scarlett! I don't know nuthin' 'bout birthin' babies" dediği sahneyi yönetirken George Cukor, Vivien Leigh'e Butterfly McQueen'i gerçekten tokatlamasını ve mümkün olduğunca gerçekçi olmasını söyledi; McQueen'e de çığlık atmasını söyledi. Birçok çekimden sonra McQueen, Leigh'in kendisine çok sert vurduğunu söyleyerek ağlamaya başladı. Daha sonraki bir röportajda McQueen, diğerleriyle pazarlık yaptığını, Leigh'in ona vurması halinde çığlık atmayacağını, ancak eli yüzüne yaklaşıp vurma yanılsaması yaratırsa olabildiğince yüksek sesle çığlık atacağını söyledi. McQueen ayrıca "Prissy'nin sık sık tokatlanması gerektiğini çünkü berbat biri olduğunu" söyleyip kıkırdadı.

Scarlett O'Hara rolü için önde gelen adaylardan Katharine Hepburn kaybetti, ancak daha sonra Vivien Leigh ve Laurence Olivier'in düğününde nedime oldu.

Filmde 50'den fazla konuşan rol ve 2.400 figüran var.

Ann Rutherford, pamuk toplama sahnesi için saat 3:00'te sette olması için arandı. Pamuk toplarken parmakları kanıyordu. David O. Selznick gelip durumunu kontrol etti; kanı görünce "Güzel! Güzel!" dedi.

Thomas Mitchell'in bindiği at, The Lone Ranger Rides Again (1939) filmindeki Silver'dı. Atın gerçek adı Silver Chief. Bu, birçok kişinin sandığı gibi Clayton Moore'un The Lone Ranger (1949) filminde bindiği at değil.

Scarlett'ın oğlu Wade Hampton Hamilton, senaryonun ilk taslaklarında vardı ancak çekimler başlamadan önce hikâyeden çıkarıldı. Yine de, rolü filmden çıkarılmadan önce basılan film karakterlerinin kağıt bebek kitabında yer alır.

Filmin ilk ön gösterimi 9 Eylül 1939'da Riverside, Kaliforniya'daki Fox Theatre'da yapıldı. Gösterimde David O. Selznick, eşi Irene Mayer Selznick, yatırımcı John Hay Whitney ve editör Hal C. Kern vardı. Kern, yöneticiyi çağırıp tiyatrosunun bu filmin ilk halka açık gösterimi için seçildiğini, ancak filmin kimliğinin başlayana kadar seyirciden gizli kalacağını açıkladı. İnsanlar, adını bilmedikleri bir filmi beklemek istemezlerse ayrılabilirlerdi, ancak gittikten sonra tiyatro kapatılacak, yeniden giriş ve telefon görüşmelerine izin verilmeyecekti. Yönetici isteksizdi ama sonunda kabul etti. Tek ricası, hemen eşini arayıp tiyatroya gelmesini söylemekti, ancak hangi filmi izleyeceğini söylemesi yasaktı. Kern, sırrı koruduğundan emin olmak için telefon görüşmesi sırasında yanında durdu. Film başladığında seyirci heyecanla bağırmaya başladı. Neredeyse iki yıldır bu film hakkında okuyorlardı ve sonunda kendileri izlemekten doğal olarak çok mutluydular.

15 Aralık 1939'da Atlanta'daki galada vali eyalet tatili ilan etti. Galanın bilet fiyatları normalin 40 katıydı.

Önde gelen Atlanta vaizi Martin Luther King Sr. (Martin Luther King'in babası), filmin galasında düzenlenen baloya davet edildi. Diğer toplum liderleri, filmdeki siyah oyuncuların hiçbirinin katılmasına izin verilmediği için kutlamaları boykot etmesi yönünde baskı yapmıştı. King Sr. davet edildiği için katıldı ve ünlü oğlunu da yanında getirdi.

Vivien Leigh'in Scarlett O'Hara rolü için ne zaman sözleşme imzaladığı konusunda belirsizlik var. Bir teoriye göre David O. Selznick, onu Şubat 1938 gibi erken bir tarihte gizlice rol için anlaşmıştı ve binlerce dolar harcanan ulusal "Scarlett O'Hara Arayışı" aslında Selznick'in henüz yapım parası olmayan bu pahalı filme ilgiyi canlı tutmak için düzenlediği bir tanıtım gösterisiydi. Selznick, Amerikan izleyicisinin bu önemli Amerikan rolünde bir İngiliz oyuncuyu kabul etmekte zorlanacağını düşünmüş olabilir. Bu yüzden Leigh'in, o sırada ilişki yaşadığı Laurence Olivier'le birlikte ziyaret ettiği Atlanta yangını çekimleri sırasında tesadüfen keşfedilmiş gibi gösterildi. Bir başka ilginç hikâye ise Selznick'in kardeşi ve menajer olan Myron Selznick'in, Leigh'i David'le Atlanta yangını çekimleri sırasında tanıştırdığı ve "David, Scarlett O'Hara'nla tanış" dediğidir. Gerçek aslında bilinmiyor ve belki de hiç çözülemeyecek.

Dört ana karakter, filmde sadece bir kez aynı sahnede bir araya gelir: Shantytown baskınından sonra Rhett, Scarlett'ın ikinci kocası Frank Kennedy'nin akıbetini endişeli gruba anlatırken.

Temmuz 1939'daki ilk kaba kurgu 4,5 saat sürüyordu; final versiyonundan 48 dakika daha uzundu.

15 Aralık 1939'da Atlanta, Georgia'da yapılan galayla David O. Selznick ilk kez Güney'e ayak bastı.

Victor Fleming, Scarlett'in en az bir kez Clark Gable'ın av arkadaşı gibi görünmesini istedi. Bu yüzden Walter Plunkett, Ashley Wilkes'ın doğum günü partisi için tasarladığı fiyonklu bordo kadife elbisede Vivien Leigh'in göğüslerini bantlayarak istediği dekolteyi elde etti.

Scarlett O'Hara rolü için 1.400 oyuncu düşünüldü, bunlardan 400'ü seçmelere çağrıldı.

Atlanta Deposu'nun yanışından kaçış sahnesi için Woebegone adlı yaşlı bir at bulundu, ancak haftalar sonra sete geldiğinde kilo almıştı. Yedek bulunamayınca makyaj ekibi kaburgalarına koyu gölgeler çizerek yetersiz beslenmiş görünümü verdi.

Depo yangını sahnesinde Hollywood'daki yedi Technicolor kameranın tamamı kullanıldı. 40 dönümlük setten 500 fit yüksekliğinde alevler yükselirken Los Angeles İtfaiyesi'nden on araç, 50 stüdyo itfaiyecisi ve 200 yardımcı hazır bekledi. Yangını söndürmek için üç adet 5.000 galonluk su tankı gerekti.

Film, 13 adaylıkla (2017 itibarıyla) Akademi Ödülleri'nde en çok aday gösterilen filmler listesinde dördüncü sırada.

Olivia de Havilland'ın canlandırdığı Melanie, filmde genellikle sade kostümler giydi. İki gösterişli elbisesinden biri nişan sahnesinde, diğeri Scarlett'in ilk düğününde görünür. Ancak dönemin en-boy oranı nedeniyle kabarık etekler aynı anda sığmayınca, de Havilland'ın nadir güzel elbise sahnesi etek sarkık şekilde belden yukarı çekildi.

Rhett'in Scarlett merdivenlerden düşmeden önce söylediği 'Belki düşük yaparsın' repliği, Hays Yasası'na takılarak 'Belki bir kaza geçirirsin' olarak değiştirildi.

Victor Fleming filmin büyük bir başarısızlık olacağını düşündüğü için kâr payı yerine maaş almayı tercih etti.

Mart 1939'da David O. Selznick'in filmi iki ayrı yapım olarak çekmeyi düşündüğü bildirildi; çünkü roman tek bir filme sığmayacak kadar uzun ve karmaşıktı.

2004'te film, orijinal üç Technicolor negatiften 2K çözünürlükte taranarak dijital olarak birleştirildi. Hizalama sorunları giderildi ve farklı büzülmelere rağmen mükemmel kayıt sağlandı. Renkler, Selznick'in kayıp sanılan cevap baskısı bulununca yeniden ayarlandı. Ortaya çıkan dijital ana kopya, 1939'daki orijinal baskılardan bile üstündü. 2009 Blu-ray sürümü ise 8K taramadan geldi.

Kitapta yeşil gözlü olan Scarlett için yapımcılar, Vivien Leigh'in mavi gözlerini filtreler ve makyajla daha yeşil gösterdi.

Margaret Mitchell'in kitap adı, Ernest Dowson'ın 'Cynara' şiirinin 13. dizesinden gelir: 'I have forgot much Cynara! Gone with the wind' — uzun süredir kayıp bir aşkı anlatan bir dize.

David O. Selznick, Hattie McDaniel'i Oscar'a ancak McDaniel ofisine eleştirmen yorumlarıyla gelip lobi yapınca aday gösterdi. McDaniel, Oscar kazanan ilk Afrikalı-Amerikalı oldu ve Whoopi Goldberg 1991'de ödülü alana kadar bu alandaki tek siyahi kadın kazanan olarak kaldı.

Rhett Butler için düşünülen dört aktör Clark Gable, Gary Cooper, Errol Flynn ve Ronald Colman'dı. Gable'ın önündeki engel MGM sözleşmesiydi; kendini dönem yapımında görmüyordu. 50.000 dolarlık bonusla ikna edildi; bu para ikinci eşinden boşanıp Carole Lombard'la evlenmesini sağladı.

Romanda çözülmemiş bir alt hikaye vardır: Genelev sahibesi Belle Watling'in gizli bir oğlu vardır ve Rhett Butler'ın yasal vasisi olduğu bir oğlandan bahsedilir. Rhett sık sık New Orleans'ı ziyaret eder. İkisinin aynı karakter olduğu ve Rhett ile Belle arasında anlatılmamış bir geçmiş olduğu ima edilir.

'Atlanta'nın Yanışı' sahnesi aslında General Sherman'ın şehri yakması değil, iki ay önce Konfederasyon ordusunun mühimmat depolarını ateşe verdiği geceyi temsil eder.

Alicia Rhett (India Wilkes) 3 Ocak 2014'te öldüğünde, Olivia de Havilland filmin hayatta kalan son oyuncusu oldu. 50'den fazla konuşan rolü olan filmde bu büyük bir başarıydı. De Havilland, 1 Temmuz 2015'te 99 yaşına girerek en uzun yaşayan oyuncu oldu ve 26 Temmuz 2020'de 104 yaşında vefat etti.

Scarlett'in perdeden elbise yaptığı sahne, The Carol Burnett Show'da (1967) 'Went With the Wind' adlı skeçle parodileştirildi. Carol Burnett perdeyi çubuklarıyla giyer, Harvey Korman 'Rat' Butler olarak 'O elbise çok hoş' der, o da 'Teşekkür ederim, vitrinde gördüm ve dayanamadım!' yanıtını verir.

Clark Gable'ın filmi yapmakta tereddüt etmesinin nedenlerinden biri, önceki dönem draması Parnell'in (1937) eleştirel ve mali bir felaket olmasıydı.

George Cukor'un yönettiği ve filmde kalan birkaç sahneden biri, Melanie'nin oğlu Beau'nun doğum sahnesidir.

O dönemde bir devam romanı olmamasına rağmen David O. Selznick ve MGM her zaman bir devam filmi yapmakla ilgilendi. 1975'te Stephens Mitchell, MGM ve Universal Pictures'ın ortaklaşa 12 milyon dolar bütçeyle bir devam filmi yapmasına izin verdi. Anne Edwards, senaryoya uyarlanacak ve filmle birlikte yayınlanacak bir roman yazmakla görevlendirildi. Edwards, 1872-82 arasında geçen "Tara, The Continuation of Gone with the Wind" başlıklı 775 sayfalık bir el yazması teslim etti. Hikaye Scarlett'in Rhett'ten boşanmasına odaklanıyordu; MGM hikayeden memnun kalmadı ve anlaşma suya düştü.

Michael Jackson'ın 1999'da David O. Selznick'in Rüzgar Gibi Geçti için kazandığı En İyi Film Oscar'ını satın almak için 1,5 milyon doların üzerinde ödeme yaptığı bildirildi.

Sansürcü tarafından kesilen replikler arasında Rhett Butler'ın "Sadakati hiçbir zaman bir erdem olarak görmedim" ve "Karısına aklıyla sadık kalamaz ya da bedeniyle sadakatsiz olamaz" sözleri yer alıyor. Sansürü geçemeyen bir diğer replik ise köle karakter Dilcey'den: "Ve aç bir çocuğu doyurmak için ne gerekiyorsa bende var."

David O. Selznick Scarlett'i oynayacak bilinmeyen birini bulmakta ısrarcı olsa da, Paulette Goddard'dan çok erken etkilendi. Hatta Goddard'ın ekran testini izlerken, Vivien Leigh'in performansındaki tutku ve tavırların çoğuna sahip olduğu görülebilir. Sonunda seçim Goddard ve Leigh arasında kaldı. İki şey Leigh'in lehine oldu. Birincisi, Goddard'ın Sir Charles Chaplin ile evli olmadıkları halde birlikte yaşıyor olmasıydı. Selznick, bu gerçeğin yaratacağı tanıtımın filme zarar verebileceğini düşündü. Leigh'in kendisi de Sir Laurence Olivier ile bir ilişki içindeydi ve ikisi de o sırada başkalarıyla evliydi, ancak Leigh'in İngiltere'den bilinmeyen biri olması bu gerçeğin sorun olma olasılığını azalttı. İkinci sorun, Goddard'ın New York, Whitestone Queens'li olmasıydı. Selznick, güneylilerin bir Yankee'yi Scarlett olarak kabul etmekte sorun yaşayabileceğini düşündü. Nitekim Leigh'in seçildiği açıklandığında, güneyliler bir Yankee'dense bir İngiliz kadının daha iyi olduğunu düşündüler.

Vivien Leigh'in korsesini 18 inçe sıktığı bilinir. Daha sonraki filmlerde bunu deneyen birçok oyuncu, özellikle Nicole Kidman (Moulin Rouge!, 2001), ciddi şekilde yaralandı (örneğin kaburga kırığı).

Filmin açılış sahneleri başlangıçta yapımın başında çekildi, ancak sona doğru yeniden çekildi. Aylarca süren zorlu çekimlerden sonra Vivien Leigh gözle görülür şekilde yıpranmıştı ve Scarlett'i en genç ve en şımartılmış halinde oynamak için geri dönmeden önce çekimlere ara vermesi gerekiyordu. Beyaz elbise, filmin başında Scarlett'in bekaretini ve masumiyetini vurgulamak için yeniden çekime eklendi.

Scarlett rolü için deneme çekimi yapan onlarca oyuncu arasından sadece Paulette Goddard ve Vivien Leigh renkli filmde çekildi.

Filmin vizyona girmesiyle Afrikalı-Amerikalı toplumunda görüşler genellikle bölünmüştü. Bazıları filmi ırkçı olarak nitelendirdi ve birçok şehirde protestolar oldu. Diğerleri Hattie McDaniel'in sıcak ve esprili karakterizasyonunu destekleyerek filmin güçlü bir Afrikalı-Amerikalı karaktere sahip olduğunu düşündü. Bazıları ise filmdeki Afrikalı-Amerikalıların gerçek tasvirine karşı daha kararsızdı, ancak önemli rollerde Afrikalı-Amerikalı oyuncuların kullanılmasının diğer siyahi oyuncular için ekranda görünürlüğün artmasına yol açabileceğini düşündü.

Olivia de Havilland, MGM Melanie rolü için onu aradığında Warner Bros.'ta sözleşmeli oyuncuydu. De Havilland rolü almayı çok istiyordu ve patronu Jack L. Warner'ı sözleşmesinden vazgeçirmeyi başardı, bunu da çoğunlukla karısını etkileyerek yaptı.

Judy Garland, Scarlett'in kız kardeşi Carreen rolü için en güçlü adaydı; ancak 'Andy Hardy' serisindeki rol arkadaşı Ann Rutherford seçildi. Garland, Victor Fleming'in yönettiği başka bir filmle meşguldü. Fleming, hem The Wizard of Oz (1939) hem de bu filmde George Cukor'un yerini aldı.

Ku Klux Klan, Scarlett'in Shantytown'da saldırıya uğramasının ardından Frank Kennedy'nin başvurduğu örgüt olarak senaryodan çıkarıldı. David O. Selznick, The Birth of a Nation (1915) filmini yeniden yapmak istemediğini belirterek senarist Sidney Howard'a 'Umarım bu faşist zamanlarda hoşgörüsüz toplumlar için istemeden reklam olabilecek bu kısmı çıkarmamda bana katılırsınız' dedi.

Leslie Howard, Ashley Wilkes rolü için çok yaşlı olduğunu düşünüyordu (karakter film başında yaklaşık 21 yaşında olmalıydı). Daha genç görünmek için ekstra makyaj ve peruk kullandı. Selznick, onu rolü kabul etmeye ancak Intermezzo (1939) filminde yapımcı kredisi vererek ikna edebildi.

Tahmini yapım maliyeti 3,9 milyon dolardı. O dönemde sadece Ben-Hur: A Tale of the Christ (1925) ve Hell's Angels (1930) daha pahalıya mal olmuştu.

2007'de Amerikan Film Enstitüsü bu filmi Tüm Zamanların En Büyük 6. Filmi olarak sıraladı.

Billie Burke (bugün The Wizard of Oz (1939)'daki Glinda rolüyle hatırlanır) Pittypat Hamilton Teyze rolü için düşünüldü, ancak yapımcılar onu çok genç buldu (54 yaşındaydı).

Margaret Mitchell, Tara plantasyonunu Georgia'daki birkaç yerel plantasyon ve savaş öncesi yapıyı model alarak yarattı. Clayton County, anneannesi Annie Fitzgerald Stephens'ın (1844-1934) orada bir plantasyon evinde büyümesi nedeniyle seçildi. Ancak bu ev Tara'ya benzemiyordu. 'Rural Home' iki katlı ahşap bir yapıydı, ne görkemli ne de gösterişliydi.

Yönetmen Victor Fleming, Gone with the Wind'in Atlanta, Georgia'daki dünya prömiyerine katılmadı. Los Angeles'ta kalıp akıl hocası, av arkadaşı ve yakın dostu sessiz film yıldızı Douglas Fairbanks'ın cenazesine gitti. Fairbanks için yirmi yıl önce baş görüntü yönetmeni olarak çalışmıştı.

Margaret Mitchell, Tara ve Twelve Oaks setlerinin büyüklüğü karşısında dehşete düştü ve arkadaşı teknik danışman Susan Myrick'e yazdığı mektupta 'Tara'nın sütunları olduğunu duymak beni üzdü. Tabii ki yoktu ve Alex Stephens'ın Liberty Hall'u gibi çirkin görünüyordu' dedi. Ayrıca 'Twelve Oaks'ın Grand Central Station gibi olacağından korkuyordum ve tarifin en kötü korkularımı doğruladı. İKİ merdiveni duyunca gülmek mi yoksa kusmak mı gerektiğini bilemedim... Filmden sonra gazeteciler beni yakaladığında Tanrı yardımcım olsun. Gerçeği söylemek zorunda kalacağım ve Tara'nın sütunları varsa ve Twelve Oaks bu kadar zarif bir yer ise, Clayton County'de böyle bir şey görülmediğini söylemem gerek... Sağlıklı, dayanıklı, taşralı ve biraz kaba bir uygarlık hayal ederken, sunulacak bu zarafet karşısında kahkahalarla gülmekten kendimi alamıyorum...'

Robert Young, Douglas Fairbanks Jr., Lew Ayres, William Bakewell ve Ray Milland, Ashley Wilkes rolü için seçmelere katıldı. Selznick, Melvyn Douglas'ın denemesini çok beğendi ancak aktörü rol için 'çok iri' buldu.

Charles Hamilton'ın ölüm belgesini gerçek bir Konfederasyon generali olan Wade Hampton imzaladı. Romanda Charles ve Scarlett'ın oğlu da bu generalin adını taşır: Wade Hampton Hamilton. Küçük Wade, senaryonun ilk taslaklarında vardı ama çekimler başlamadan kesildi. Yine de, rolü kesilmeden önce basılan film karakterlerinin kağıt bebek kitabında görünür.

Kitaptaki Ku Klux Klan sahneleri filmde geçiştirilir: Adamlar (Ashley ve Rhett) kılık değiştirip pusuya düştüklerinde, Klan üyesi gibi giyindiklerini fark etmeyiz.

Filmin senaryosu neredeyse her gün değişiyordu; oyuncular son halini film tamamlanana kadar alamadı.

Yangın sahnesinin en büyük sorunu alevleri 40 dakikadan fazla canlı tutmaktı. Çözüm: sahte cephelerin arkasına çift boru ağı döşendi; biri gazyağı ve katran karışımı, diğeri su taşıyordu. Kamera hareketlerinin provaları 10 gün sürdü. 10 Aralık 1938'de saat 20:00'den sonra ilk alevler başlatıldı ve yangınlar 1,5 saat boyunca kontrollü olarak sürdü. Dublör Yakima Canutt, Clark Gable'ın yerine vagonu alevlerin arasından sürdü; Dorothy Fargo ise Scarlett'in dublörlüğünü yaptı. Yangınlar başladığında Selznick'in kardeşi Myron, Vivien Leigh'in de aralarında olduğu misafirlerle geldi.

İlk yönetmen George Cukor, senaryo sorunları ve Selznick'in sürekli değişiklikleri yüzünden kovuldu. Victor Fleming Şubat 1939'da işe başladığında o da senaryoyu reddetti ve yeniden yazılması gerektiğine ikna etti. Yapım 17 gün durdu; senaryo Ben Hecht tarafından yeniden yazıldı. İddiaya göre Hecht, Mitchell'in romanını okumaya zaman bulamadı; Selznick ve Fleming kitaptan bölümler canlandırdı, Hecht diyalogları yazdı. Hecht, Sidney Howard'ın orijinal senaryosunu temel aldı ama sadece ilk yarıyı yeniden yazabildi; bu da filmin ilk yarısının ikinci yarıdan daha üstün görülmesinin nedenlerinden biri olabilir. İronik olarak Hecht resmi kredi alamadı; Howard tek senarist olarak listelendi.

Clark Gable filmde boyunu uzatan tabanlık kullandı.

Yaygın inanışın aksine, bu film 'lanet' kelimesini kullanan ilk film değildir. Bu küfür birçok sessiz film ara yazısında ve Cavalcade (1933) ile Pygmalion (1938) gibi sesli filmlerde geçmişti. Pygmalion bir İngiliz filmiydi ve Amerikan kısıtlamalarına tabi değildi.

Margaret Mitchell romanını 1926 ile 1929 arasında yazdı. İlk taslaklarda ana karakterin adı 'Pansy O'Hara'ydı ve O'Hara'nın evi 'Fountenoy Hall' olarak geçiyordu.

Margaret Mitchell'in mirası, yazarın ölümünden sonra Gone with the Wind ve ilgili eserlerin haklarını elinde tuttu. Mitchell ailesi, son üye Joseph Mitchell'in 2011'de ölümüne kadar mirası kontrol etti. Joseph, vasiyetiyle servetinin büyük kısmını ve mirasın %50'sini Atlanta Roma Katolik Başpiskoposluğu'na bıraktı.

Clark Gable ve Leslie Howard'ın karakterleri film boyunca tam bir diyalog kurmaz. Rhett Butler, Ashley Wilkes'e misafirlerinin purolarını ve konyağını mahvettiği için özür diler; Ashley sadece başını sallar. Melanie ölürken Rhett, Scarlett'e Melanie'nin özel bir kadın olduğunu söyler; Ashley bunu duyar ve Rhett'in sözünü tekrarlar, ama Rhett yanıt vermez. Decatur Road'daki toplantıdan sonra Rhett, sarhoş Ashley'i eve getirir ve yaralı Ashley'i yatağa taşır; aralarında hiçbir diyalog geçmez.

Film henüz yapım aşamasındayken Selznick, izleyici tepkisini ölçmek için Riverside'daki küçük bir sinemada duyurulmamış bir ön gösterim yaptı. Sinemada Beau Geste (1939) gösterilecekti. Filmin birçok öğesi henüz tamamlanmamıştı; açılış jeneriği ve Max Steiner'ın müzikleri dahil. Stüdyo hızlıca geçici bir jenerik çekti: bir kadının eli, Güney sahnelerinin renkli çizimleriyle dolu büyük bir kitabın sayfalarını çeviriyor; müzik olarak Selznick'in The Prisoner of Zenda (1937) filminden Alfred Newman'ın bestesi kullanıldı.

Atlanta'daki geçici hastanede hemşireler Scarlett ve Melanie'ye 'kardeşi Jeff'ten bahseden yaralı askeri Cliff Edwards canlandırdı. Edwards daha sonra Walt Disney'in Pinocchio (1940) filminde Jiminy Cricket'ı seslendirdi ve 'When You Wish Upon a Star' şarkısını tanıttı. Bu filmde sadece duyulur, görünmez.

Oyuncu seçimi başlamadan önce Margaret Mitchell'e Rhett Butler'ı kimin oynaması gerektiği soruldu. 'Groucho Marx' yanıtını verdi. Bu açıkça bir şakaydı ve filmin yapımıyla ilgisi olmak istemediğini vurgulamanın bir yoluydu.

Clark Gable, Katharine Hepburn filmde herhangi bir rolde yer alırsa bu rolü kabul etmeyeceğini açıkça belirtti.

Film neredeyse iki eşit yarıya bölünmüştür: yaklaşık %50'si İç Savaş sırasında, diğer yarısı Yeniden Yapılanma döneminde geçer. Geçiş, filmin bazı baskılarında tam orta noktada gerçekleşir; uvertür ve ara müziğinin düzenine göre değişir.

İngiltere'li aktris Vivien Leigh, Gone with the Wind'i okudu ve Scarlett rolünü oynaması gerektiğine karar verdi.

Gone with the Wind (1936) romanını yazarken kullanılan görgü tanığı bilgilerinin çoğu, Annie Elizabeth Fitzgerald'ın (1844-1934, evlilik soyadı Stephens) Amerikan İç Savaşı ve Yeniden Yapılanma hakkındaki anılarından gelir. Annie, Margaret Mitchell'in anneannesidir.

Tara plantasyonunun ana evi hem romanda hem de filmde lüks olmasına rağmen, romana göre güzel bir yapı değildir. Küçük, dört odalı ahşap bir ev olarak başlayıp yıllar içinde genişletilmiştir. Sonuç, beyaz badanalı tuğla ve keresteden yapılmış, 'hiçbir mimari plana göre inşa edilmemiş, uygun görüldükçe ek odalar eklenmiş' büyük, dağınık bir yapıdır.

Tom Jung, 1967 yeniden gösterimi için Rhett ve Scarlett'in romantik bir şekilde birbirine baktığı ikonik posteri tasarladı. Bu poster filmin ana posteri haline geldi ve sonraki her gösterimde kullanıldı. Poster birçok kez taklit edildi, en önemlisi Roger Kastel tarafından Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) için. Jung, 'Tasarımımın sonuçlarını her yerde görüyorum. Gone with the Wind, duygusallığıyla gerçekten dikkat çekiciydi' dedi.

Margaret Mitchell'in roman için birkaç çalışma başlığı arasında 'Tomorrow is Another Day', 'Not in Our Stars', 'Bugles Sang True' ve 'Tote the Weary Load' vardı. En ünlü çalışma başlığı 'Ba! Ba! Black Sheep'ti.

Melanie, Bonnie'nin gözlerinin 'Bonnie Blue bayrağı kadar mavi' olduğunu söylerken, Georgia'nın Birlik'ten ayrılmasının ardından eyalette dalgalanan tek yıldızlı ayrılık bayrağına atıfta bulunur. Mavi zemin üzerinde tek bir beyaz yıldızdan oluşan bu bayrak, 1861'in ilk aylarında Georgia'da dalgalandıktan sonra yerini 'Stars and Bars' ve ardından tartışmalı 'Battle Flag'a bıraktı.

Margaret Mitchell'in Rhett Butler rolü için ilk tercihi Basil Rathbone'du.

Sidney Howard'ın senaryo dalında kazandığı Oscar, Akademi'nin ölümünden sonra verdiği ilk ödüldü. Howard, film hâlâ çekilirken Ağustos 1939'da bir kazada hayatını kaybetti.

Twelve Oaks'taki piknikte erkekler Kuzey'le yaklaşan savaşı tartışırken, Ashley Wilkes savaşın dünyadaki birçok sefaletin kaynağı olduğunu söyler; Rhett Butler ise Güney'in uzun bir savaş için yeterli kaynağa sahip olmadığını belirtir. O toplantıda savaşa giden adamlardan sadece Ashley ve Rhett hayatta kalır.

Beau Wilkes'i oynayan Mickey Kuhn, Clark Gable'a sürekli 'Rhett' yerine 'Clark' diyerek sahneyi mahvediyordu. Gable sonunda onu kenara çekip gerçek hayatta Clark olduğunu ama sette adının Rhett olduğunu anlattı. Bir sonraki çekimde Kuhn sahneyi doğru yaptı.

Final kurgusundan çıkarılan bir sahnede Scarlett, Atlanta tren istasyonunda yaralı Konfederasyon askerlerinin arasında Dr. Meade'yi ararken Ashley'nin babası John Wilkes'le karşılaşır. Scarlett onu kollarına alır ve Melanie'nin doğum yapmak üzere olduğunu söyler; Wilkes gülümseyerek kollarında ölür. Bu sahnenin kesilmesinin en olası nedeni, ertesi gün yanmış Twelve Oaks'ta Scarlett ve Melanie'nin onun mezarını bulduğu ve Birlik askerleriyle savaşırken öldürüldüğünü ima eden sahneyle çelişmesidir.

Vivien Leigh'in kızı, film 16 Şubat 1940'ta Vancouver'da prömiyer yaptığında orada bir özel okula gidiyordu. Annesinin ısrarıyla, duyurulmamış olsa da Vancouver prömiyerine katıldı.

Tara çiftliğine adını veren Tara Tepesi, İrlandalılar için özel bir kültürel öneme sahiptir. Arkeolojik kanıtlar, tepenin Neolitik çağdan beri kullanıldığını göstermektedir.

George Cukor'un kovulmasının asıl nedeni, David O. Selznick'in yapımın her yönünü kontrol etmek istemesi ve sadece söyleneni yapacak bir teknisyen arayışıydı. Cukor filmin sadece küçük bir kısmını çekmiş olsa da etkisi büyüktü; iki başrol oyuncusu gizlice ona danışmaya devam ediyordu.

Turner Classic Movies (TCM) 14 Nisan 1994'te yayına başladığında gösterilen ilk film, Ted Turner'ın en sevdiği film olduğu için buydu. Film Robert Osborne tarafından tanıtıldı.

İlk hastane sahnesinde yaralı Konfederasyon askeri, kardeşini Bull Run Muharebesi'nden sonra kaybettiğini söyler. Konfederasyonlar bu muharebeyi Manassas olarak adlandırır; Kuzeyliler su kütlelerine, Güneyliler ise kasaba veya arazi özelliklerine göre adlandırırdı.

222 dakikalık süre, Overture Music, Entr'acte Music ve Exit Music'i kapsamaz. Bunlar filmin 1939'daki orijinal dünya prömiyerinde çalınmıştı, ancak gösterimciler tarafından nadiren kullanıldı; ta ki 1997 New Line Cinema baskısı onları restore edene kadar. DVD'de de yer alırlar.

David O. Selznick'in dahili notlarında Clark Gable'ın George Cukor'un işten çıkarılmasında rol oynadığına dair hiçbir şey yoktur. Notlar, Selznick'in Cukor'un yavaş temposu ve iş kalitesinden memnuniyetsizliğini gösterir. Cukor'un sahnelerinin neredeyse yarısı hurdaya çıkarıldı veya yeniden çekildi. Gazeteci Susan Myrick'in Şubat 1939'da Margaret Mitchell'e yazdığı mektuba göre, Cukor senaryonun düzeltilmesini istedi ve Selznick 'Tamam, defol!' dedi. Selznick zaten Cukor'dan memnun değildi ve ana çekimlerden dört ay önce, Eylül 1938'de yazılan gizli bir notta onu Victor Fleming ile değiştirme fikrini düşünüyordu.

En büyük sorunlardan biri Georgia'nın kırmızı toprağı için ne kullanılacağıydı. Tuğla tozu çok ağırdı, talk ise çok yapışkandı. Sonunda yerel fırınlardan kiremit tozu kullanıldı.

Hiçbir iç mekan setinin tavanı yoktu; bunlar ve birçok dış mekanın üst kısımları optik olarak eklendi veya mat boyamalarla değiştirildi. Bu, en çok ölü ve yaralı Konfederasyon askerlerini gösteren sahnenin son çekiminde fark edilir; daha önceki nefes kesici vinç çekiminde rüzgarda dalgalanan yırtık bayrak, şimdi cansız bir mat boyamayla temsil ediliyor.

Beş yüz bin feet film çekildi ve 20.000 feet'e düzenlendi.

Wilkes'lerin barbeküsünde Scarlett, gelecekteki üç kocası Charles Hamilton, Frank Kennedy ve Rhett Butler ile giriş holünde sadece bir dakika yirmi saniye içinde karşılaşır.

Barbekü sahnesinde Scarlett'in arabasından inip Twelve Oaks konağına girdiği çekim, türünün ilk örneğiydi. Wilkes'lerin ön kapısı, gerçek bir stüdyo kapısının etrafına inşa edilmişti, böylece Vivien Leigh dış çekimden stüdyo setine tek bir çekimde geçebiliyordu. Bu kapı aynı zamanda MGM'nin bungalov soyunma odalarının hemen karşısındaydı.

Yeni doğan Bonnie Blue Butler'ı oynayan bebek aslında bir erkekti, Greg Giese. Ayrıca yeni doğan Beau Wilkes'i de oynadı.

David O. Selznick, Dr. Meade rolü için Lionel Barrymore'u istiyordu ama Barrymore'un şiddetli artriti onu tekerlekli sandalyeye mahkûm etmişti; bu kadar fiziksel bir rolü üstlenmesi imkânsızdı.

Rüzgar Gibi Geçti, yapım tasarımcısı unvanını kullanan ilk film oldu. Bu unvan, özellikle William Cameron Menzies'in sadece sanat yönetmeni değil aynı zamanda bazı ikinci birimleri yöneten katkısını vurgulamak için yaratıldı.

23 Mart 1990'da, 1939 yapımı klasik filmleri onurlandırmak için basılan dört adet 25 sentlik ABD anma pulundan birinde yer aldı. Pullarda Stagecoach, Beau Geste, The Wizard of Oz ve bu film vardı.

Toplam seyirci sayısı hesaplandığında, 200 milyondan fazla bilet satışıyla ABD'de tüm zamanların en popüler filmidir. Birkaç kez vizyona girmiş olması avantaj sağlasa da, gösterime girdiğinde ABD nüfusu, gişe rekoru kıran diğer filmlerle karşılaştırıldığında yarısı ila üçte biri kadardı. Doğrudan karşılaştırma zordur çünkü sonraki filmler artan bilet fiyatları, televizyon ve internet rekabeti ile ev videosu formatlarının etkisiyle sinemada izlenme ihtiyacını azaltmıştır.

Açılış jeneriğinden sonra, aslen Ben Hecht tarafından yazılmış bir sahne belirleyici yazı vardır. Romanda böyle bir şey yoktur ve Margaret Mitchell bundan pek hoşlanmamıştır.

Melanie'nin hamileliğinin süresi, dış olaylara bağlanınca yirmi bir aya çıkar. Bu tutarsızlık konusunda bilgilendirilen Mitchell, Güneylilerin işleri Kuzeylilerden daha yavaş yapmaya yatkın olduğu esprisini yaptı. Ancak filmde Ashley'e Aralık 1863'te bir Noel izni verilir ve onu karısıyla yatak odasına çekilirken görürüz. Melanie'nin bebeği, Konfederasyon ordusunun Atlanta'yı tahliye ettiği gün, 1 Eylül 1864'te doğar; bu nedenle bebeğin Ashley'in izni sırasında gebe kalması makuldür.

Tara çiftliğinin cephesi, Culver City, Kaliforniya'daki Forty Acres arka bahçesinin KB köşesinde bulunuyordu ve 1959'da söküldü. Yer daha sonra Hogan's Heroes dizisinin Stalag 13 dış mekan seti için kullanıldı.

İki Yardımcı Kadın Oyuncu dalında aday gösterilen ilk filmdir. Hattie McDaniel performansıyla kazandı, Olivia de Havilland da aday gösterildi.

Vivien Leigh'in aile servetini kaybeden ve yoksul düşen Güneyli bir güzeli canlandırarak En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü'nü kazandığı iki filmden ilkidir. İkincisi A Streetcar Named Desire (1951) idi.

Filmde kullanılan Tara evi, sanat yönetmeni Lyle R. Wheeler tarafından yaratıldı. Çekimlerin bitiminden sonra binanın cephesi, RKO Pictures'a ait Culver City'deki RKO Forty Acres stüdyo arka bahçesinde kaldı. 1957'de Forty Acres ve içindekiler Desilu Productions'a satıldı. 1959'da cephe Southern Attractions, Inc.'e satıldı.

David O. Selznick, 1936-1938 arasında Scarlett O'Hara rolü için Tallulah Bankhead'ı 'yerleşik yıldızlar arasında ilk tercih' olarak nitelendirdi. 1938'de siyah-beyaz çekilen deneme çekimleri mükemmel olsa da, Technicolor'da kötü göründü. Selznick ayrıca 36 yaşındaki Bankhead'ın film başında 16 yaşında olan Scarlett için çok yaşlı olduğunu düşünüyordu. Bankhead'a fahişe Belle Watling rolü teklif edildi ancak reddetti.

Rhett, Scarlett'la dans etmek için 150 dolar teklif ettiğinde kalabalığın tezahüratı, Dr. Meade müzayedeyi duyurduğunda duyulan sesle aynıdır.

Filmde Gerald O'Hara'nın aklını kaybetmesine eşinin ölümü neden olur. Romanda ek nedenler sunulur: umutsuzluk, yoksulluk, yaşlılık ve artan viski bağımlılığı.

David O. Selznick, en çok satan romanın haklarını 50.000 dolara satın aldı. Kayınpederi ve MGM başkanı Louis B. Mayer, filmi MGM yapımı yapmaya kararlıydı. İlk başta Selznick'i kârlı bir şekilde satın almayı teklif etti. Warner Bros., Bette Davis, Errol Flynn ve avantajlı finansman sundu. Selznick'in kendi dağıtımcısı United Artists de ilgi gösterdi. Ancak hiçbirinde Rhett Butler'ı canlandırabilecek bir oyuncu yoktu, Clark Gable'ı içeren MGM hariç. Uzun tereddütlerden sonra 19 Ocak 1938'de MGM ile anlaşma yapıldı: Selznick, Gable ve 1,25 milyon dolar yapım maliyeti karşılığında dağıtım haklarını ve kârın %50'sini MGM'ye verdi; bu kâr ayrıca Loew's Inc.'in %15 faizi ve Gable'ın haftalık 4.500 dolar maaşı ile 50.000 dolarlık ödünç verme bonusunun üçte birini ödeme yükümlülüğüyle azaltıldı. Film gişede büyük başarı elde etti, ilk gösteriminde 20 milyon doların üzerinde hasılat yaptı. Selznick sonunda 4 milyon dolar kazandı. Ancak birkaç yıl sonra bağımsız yapım şirketini ayakta tutmak için haklarını John Hay Whitney'e sadece 400.000 dolara sattı. Whitney daha sonra hakları MGM'ye 2,4 milyon dolara geri sattı.

Görüntü yönetmeni Lee Garmes, çekimlerin başlamasından bir ay sonra, görüntülerinin çok karanlık olduğu gerekçesiyle kovuldu. Yerine Ernest Haller ve Ray Rennahan getirildi.

Filmde Brent Tarleton'ı canlandırmasına rağmen, jenerikte yanlışlıkla Fred Crane, Stuart Tarleton rolünde gösterilir.

Margaret Mitchell'in her iki büyükbabası da Konfederasyon gazisiydi. Baba tarafından büyükbabası Russell Crawford Mitchell, Hood'un Tugayı olarak bilinen Teksas Tugayı'nda görev yaptı. Savaşta ağır yaralandıktan sonra savaşın geri kalanını hemşire olarak geçirdi. Anne tarafından büyükbabası John Stephens, Konfederasyon Ordusu'nda yüzbaşıydı.

Margaret Mitchell'in siyahi karakter tasvirleri tartışmalı kabul edilir. Afrikalı-Amerikalılara ilişkin görüşleri, büyüdüğü Atlanta'nın varlıklı Jackson Hill bölgesi ile 'sefalet, yozlaşma, hastalık, suç ve sefalet çukuru' olarak hatırlanan komşu Darktown arasındaki ırksal gerilimlerle ilgili çocukluk deneyimlerinden etkilenmiştir. Siyah erkeklerin beyaz kadınlara tecavüz ettiğine dair yinelenen söylentiler, şiddetli bir Atlanta ırk ayaklanmasına (1906) neden oldu. Ailesi ayaklanmaya katılmamış olsa da, olaylar Mitchell'in evine yakın gerçekleşti ve bunları yetişkinliğine kadar canlı bir şekilde hatırladı. Georgia'da Afrikalı-Amerikalı erkek 'siyah canavar tecavüzcü' olarak görülüyordu.

Scarlett arayışı zorunluluktan doğdu: David Selznick, Clark Gable'ı ödünç almak için MGM ile anlaşma yapmadan önce United Artists ile olan sözleşmesini yerine getirmek için bir dizi film çekmek zorundaydı, bu nedenle hakları satın aldıktan sonra 2,5 yıl boyunca yapıma başlayamadı. Her zaman bir şovmen olan Selznick, Scarlett'ı oynayacak doğru kişiyi bulmak için bir arayış fikrini ortaya attı. Bir ara küçük tiyatroları, drama okullarını ve üniversiteleri taramak için 100'den fazla yetenek avcısı çalıştırdı. Yüzlerce kişi Hollywood'a deneme çekimleri için uçuruldu; bunlardan biri, Irene Mayer Selznick tarafından New York'ta bir şapka gösterisinde manken olarak keşfedilen Brooklynli Edythe Marrenner'dı. Scarlett olamasa da Susan Hayward olarak üne kavuştu. Selznick bilinmeyen birini oynatmakta ısrar ederken, Paulette Goddard ve Frances Dee gibi mükemmel deneme çekimleri yapan tanınmış oyuncuları da test etti. Selznick aramanın 92.000 dolara mal olduğunu tahmin etti ve 2 yıl sonra hâlâ Scarlett'ı bulamamıştı, bu yüzden çekimlere Atlanta'nın yakılmasıyla başlamaya karar verdi; aslında stüdyo arka alanındaki eski setleri yakarak Atlanta'nın inşasına olanak sağladı. Yangın sırasında Selznick'in kardeşi Myron, Scarlett olarak tanıttığı bir kadınla geldi: Vivien Leigh.

Belki de filmde çok fazla aşçı olduğu için, alışılmadık derecede fazla sayıda önemli sahne merdivenlerde geçer. Scarlett, Rhett Butler'ı ilk kez bir merdivenden aşağı görür; Butterfly McQueen ('Prissy'), Melanie'nin hamileliğini zorlaştırdığı için bir merdiven sahanlığında tokatlanır; Scarlett bir merdivende bir Yankee'yi yüzünden vurur; Rhett, Scarlett'ı kucağında taşıyarak bir merdivenden çıkar ve ona zorla sahip olur; Scarlett bir merdivenden düşer ve düşük yapar.

Kadın kostümlerindeki jüponlar aslında hiç kullanılmasa da fark edilmezdi.

Scarlett film boyunca beyaz bir elbiseyle (masumiyet) başlayıp siyah bir elbiseyle (yas) biter. Bu dönüşüm, kontrolsüz kibir ve bencilliğinin sonunda ona acı getirdiğini simgeler.

Rhett Butler karakteri, Margaret Mitchell'in 'Red' lakaplı kocasından esinlenmiştir. Romanda Belle'in Melanie'ye verdiği mendildeki 'R.B.' veya 'R.K.B.' baş harfleri, Red'inkilerle aynıdır.

Senaryo ilk olarak Sidney Howard'a verildi ve Şubat 1937'de 5,5 saatlik ilk taslak hazırlandı. 1938 ortalarında 4. taslak 6,25 saate ulaştı. Selznick süreyi kısaltmak istiyor ama hiçbir şeyin kesilmesine karşıydı. Aylarca revizyon yapıldı, Ekim'de Howard işi bıraktı. Selznick tüm malzemeyi alıp Jo Swerling'le Bermuda'ya gitti ama iki ay sonra aynı noktadaydı. Bu arada kitaptaki 150 karakter 59'a indirildi (rekor). Kostümcü Walter Plunkett, 154.000 dolar bütçeyle başroller için 5.500 parça giysi (290 değişiklik) tasarladı, yüzlerce kostüm kiraladı ve binlerce figürana giydirdi.

Yüksek miktarda film kullanılmasının bir nedeni, yeni Technicolor kameralarının aynı anda üç şerit film çekmesiydi.

Yapım, Jonas Wilkerson rolünde Robert Gleckler ile başladı. Bir aylık çekimden sonra Gleckler öldü ve sahneleri Victor Jory ile yeniden çekildi.

Haziran 2008'de film, Amerikan Film Enstitüsü'nün 'Epik' türündeki en iyi 10 film listesinde 4. sıradaydı.

F. Scott Fitzgerald senaryonun yeniden yazılmasına yardım etmesi için getirildi ama kısa sürede kovuldu.

David O. Selznick, Ekim 1939'da yazarlık kredileri hakkında şunları söyledi: 'Kitaptan olmayan malzemenin çoğu bana ait; diyalogdaki orijinal satırlar Sidney Howard, Ben Hecht ve John Van Druten'dan. Oliver Garrett'ın tüm senaryoda on orijinal kelimesi olduğundan şüpheliyim. Yapı yüzde seksen bana ait, geri kalanı Swerling ve Howard arasında bölünmüş, Hecht bir sekansa katkıda bulundu.'

Clark Gable, Rhett Butler rolüne uygun olmadığına ikna olmamıştı. Halk onu tek aday görüyordu; arkadaşı Spencer Tracy bile stüdyoda ona 'Rhett' demeye başlamıştı. Oysa Margaret Mitchell, Rhett'i Gable henüz tarla işçisiyken yaratmıştı.

İngiltere'de 'Nihai Film' listesinde birinci olan film, sinemalarda sattığı koltuk sayısına göre sıralanmıştı ve İngiltere nüfusunun tahmini üçte ikisi filmi izlemişti.

1974'te NBC, filmi televizyonda bir kez gösterme hakkı için MGM'ye 5 milyon dolar ödedi; gösterim 1976'da yapıldı.

1994'te Judy Lewis, Clark Gable ve Loretta Young'ın 'aşk çocuğu' olduğunu açıkladı. Gable'ın gerçek kızı, filmdeki kızı Cammie King Conlon (Bonnie Blue Butler) ile yakın arkadaştı.

Rhett, Scarlett'a 'bir çocuk ve yaşlı bir adamla evli olduğunu, neden doğru yaşta bir adam denemediğini' söyler. Bahsettiği 'yaşlı adam' Carroll Nye ve Clark Gable'ın ikisi de 1901 doğumludur.

2008 tarihli bir ankete göre, romanın modern okuyucu kitlesi çoğunlukla kadınlardan, 44 yaş ve üzeri, Güneyli ve Orta Batılı, beyaz ve Hispaniklerden oluşuyordu.

Margaret Mitchell bir devam kitabı yazmakla ilgilenmiyordu. İlk yetkili devam kitabı Alexandra Ripley'in 'Scarlett'ı ancak 1991'de yayımlandı.

Arkansas, North Little Rock'taki T.R. Pugh Anıt Parkı'ndaki Eski Değirmen, açılış sahnelerinde yer alır ve filmden kalan tek yapı olduğuna inanılır.

Mayıs 2008'de iki başrol oyuncusu Moviefone'un 'En Seksi 25 Film Çifti' listesinde 7. sıradaydı.

Sidney Howard, diğer yazarların katkılarına rağmen tek senaryo yazarlığı kredisini aldı ve En İyi Uyarlama Senaryo Oscar'ını kazandı. Ancak ödülü alamadı çünkü o yılın başlarında çiftliğinde bir kazada ölmüştü.

Bir noktada beş film ekibi aynı anda sahne çekiyordu. Yönetmenler arasında Sam Wood, Sidney Franklin ve dublör koordinatörü Yakima Canutt da vardı.

Filmin son sahnesindeki 'lanet olsun' sözü, Breen Ofisi tarafından Yapım Yasası'nı ihlal ettiği gerekçesiyle Selznick International'a 5.000 dolar ceza kestirdi ve bu da filme beklenmedik bir tanıtım sağladı.

David O. Selznick, Ashley rolü için aklına Leslie Howard'ı koymuştu. O kadar emindi ki onu seçmelere bile almadı; sadece renkli filmde nasıl görüneceğini görmek için ses kaydı yapmadan bir ekran testi yaptırdı. Bu testin görüntüleri, 70. yıl dönümü kutu setinde, Selznick'in Howard'ı savunduğu stüdyo notlarıyla birlikte yer alıyor.

Film resmî olarak sekiz rekabetçi Akademi Ödülü kazandı: En İyi Film, Yönetmen, Kadın Oyuncu, Yardımcı Kadın Oyuncu, Senaryo, Görüntü Yönetimi (Renkli), Sanat Yönetimi ve Kurgu. Ayrıca iki özel ödül daha aldı: William Cameron Menzies'e renk kullanımıyla yapımın ruh halini geliştirdiği için Onur Ödülü ve R.D. Musgrave'e üç şeritli Technicolor ekipmanını geliştirdiği için Bilimsel ve Teknik Başarı Ödülü. Yıllar sonra Selznick ve Metro-Goldwyn-Mayer bu iki özel ödülü resmî sayıya ekleyerek filmin on Oscar kazanan ilk film olduğunu iddia etti; oysa bu unvanı 1961'de West Side Story kazandı. Bugün bile filmin tüm ev videosu sürümleri 'En İyi Film Dahil 10 Akademi Ödülü Kazananı' ibaresini taşır.

Ashley rolü için Vincent Price, Jeffrey Lynn, Dennis Morgan, Douglass Montgomery, Wayne Morris ve Melvyn Douglas seçmelere katıldı.

Romandaki ve uyarlamalardaki Tara çiftliği, Clayton County'deki Jonesboro'ya 5 mil (8 km) uzaklıkta, Flint Nehri'nin doğu yakasında yer alır. Atlanta'nın yaklaşık 20 mil (32 km) güneyindedir.

Bu film, 10'dan fazla Akademi Ödülü'ne aday gösterilen ilk filmdir; rekabetçi kategorilerde 13 adaylık elde etmiştir. Ayrıca beşten fazla Oscar kazanan ilk filmdir; sekiz rekabetçi ödül kazanmıştır.

Yazılı adaylıklar sayıldığında, bu yıl En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ını kazanan Vivien Leigh'in rakipleri, En İyi Film adayı filmlerdeki performanslarıyla aday gösterilenlerdi.

David O. Selznick, Konfederasyon yaralılarının tren sahnesinin, savaşın insan israfını göstermek için film tarihindeki en uzun ve en yüksek 'geri çekilme' olmasını istedi. Bugün bir helikopter çekimiyle kolay olurdu, ama 1939'da imkânsızdı. Kaliforniya'da 125 fitlik bir vinç ve 90 fitlik bir uzantı bulundu. Selznick 2.500 figüran istedi, ancak bütçe danışmanları sayıyı 1.600 + 1.200 mankene indirdi. Ekran Figüranları Birliği bunu duyunca tüm yaralılar için gerçek insanlar kullanılmasını talep etti. Selznick kabul etti, ama Birlik yalnızca 1.500 kişi sağlayabildi. Çekimler George Cukor'un yönetmenliğinde başladı, ancak Clark Gable aşırı çalıştırıldığından şikâyet etti. Selznick, gösterişli yönlerde deneyimli bir yönetmene ihtiyacı olduğunu hissetti. Cukor istifa etti ve Vivien Leigh ile Olivia de Havilland'ı üzdü, ama protestoları dikkate alınmadı; Clark Gable'a yedek yönetmen konusunda danışıldı. Gable, sıkı kontrolü ele alan Victor Fleming'i önerdi. Yangın sahnesinde dublör Yakima Canutt (Gable'ın uzun süreli dublörü) at ve arabayı sürerken, başka bir dublör o sırada henüz seçilmemiş olan Scarlett'in yerine geçti.

Senarist Sidney Howard, senaryoyu yazmak için Hollywood'a gelmeyi reddetti ve New England'daki evinde çalışmakta ısrar etti. Faks makinelerinin olmadığı dönemde, Howard'ın birden çok taslağı ve Selznick'in notları posta ve telgrafla gönderilmek zorunda kaldı. Sonunda Howard'ın son senaryosu reddedildi ve Selznick, aralarında Ben Hecht'in de bulunduğu diğer yazarları görevlendirdi. Ancak hem Hecht hem de yönetmen Victor Fleming, Howard'ın senaryosunun yeniden yazımlardan daha iyi olduğunu anlayınca sürekli onun son taslağına geri döndüler.

Güneyliler, İngiliz Vivien Leigh'in Scarlett O'Hara rolüne seçilmesine olumsuz tepki gösterdi. Gazetelere yazdıkları mektuplarda bunu 'Güney kadınlığına hakaret' ve 'Gri üniforma giyen adamlara saygısızlık' olarak nitelendirdiler. Birleşik Konfederasyon Kızları'nın Florida şubesi filmi boykot etmekle tehdit etti. Leigh resmen seçilmeden önce, yapımcı David O. Selznick, eğlence muhabiri Ed Sullivan'a yazarak seçimi savundu: Scarlett'in ebeveynleri Fransız ve İrlandalıydı, Leigh'in de öyle; Güney'in büyük kısmı İngiliz kökenliydi, bu yüzden İngiliz bir kız kabul edilebilirdi; uzmanlar gerçek Güney aksanının temelde İngilizce olduğunu söylüyordu; Amerikalıların İngiliz karakterleri canlandırmasına İngilizlerin sıcak baktığını hatırlattı; ve Amerikan tiyatrosundaki başarılı örnekleri (Helen Hayes'in Kraliçe Victoria'sı, Raymond Massey'in Abraham Lincoln'ü) gösterdi. Selznick, 'İngiliz-Amerikan ilişkilerini güçlendirmemiz gereken günlerdeyiz' diyerek sözlerini bitirdi.

Film ilk olarak Nisan 1940'ta Birleşik Krallık'ta gösterime girdi. Blitz sırasında ve II. Dünya Savaşı'nın büyük bölümünde sinemalarda oynamaya devam etti.

Bu filmin devamı fikri rafa kalktı, ancak 1990'larda bir televizyon mini dizisi şeklinde devam filmi yapıldı. Dizi, aynı adlı devam romanına dayanan Scarlett (1994) idi. Joanne Whalley Scarlett'i, Timothy Dalton ise Rhett'i canlandırdı.

Scarlett rolü için ilk umut verici adaylardan biri, o zamanlar 17 yaşında olan Adele Longmire'dı. Ailesi, New York'a ekran testi için gitmesine izin vermedi, bu yüzden birkaç yıl sonrasına kadar hiçbir filmde görünmedi.

David O. Selznick, Eylül 1938'de senaryoyu sonuçlandırmak için Bermuda'ya gitti. Yanında dört bavul dolusu taslak getirdiği bildirildi.

Olivia de Havilland her zaman Melanie için önde gelen adaydı, ancak Janet Gaynor, Fay Wray, Jane Wyman, Anne Shirley, Priscilla Lane, Marsha Hunt, Gloria Stuart ve Andrea Leeds de düşünüldü. Joan Fontaine'in rolü reddettiği ve kız kardeşi de Havilland'ı önerdiği söylenir. Shirley, Hunt ve Leeds ekran testine giren tek kişilerdi.

19 Aralık 1939'da Capitol Theatre'da yapılan New York City galası, NBC'nin deneysel televizyon istasyonu W2XBS'de yayınlandı; bu, bu şekilde belgelenen ilk film galasıydı.

Scarlett rolü için düşünülen aktrisler arasında Jean Arthur, Lucille Ball, Miriam Hopkins, Tallulah Bankhead, Bette Davis, Claudette Colbert, Joan Crawford, Loretta Young, Paulette Goddard, Katharine Hepburn, Olivia de Havilland, Carole Lombard, Norma Shearer, Barbara Stanwyck ve Margaret Sullavan vardı. Bankhead (Alabama'dan otantik bir 'Güney Güzeli') açık ara önde gelen adaydı, ancak itici özel hayatı yapımcıları isteksiz kıldı.

Hattie McDaniel, Louise Beavers, Etta McDaniel, Ruby Dandridge ve Hattie Noel'in kısaca düşünülmesinin ardından Mammy rolüne seçildi.

Roman, filmin yanı sıra başka uyarlamalar da aldı: Japon-İngiliz tiyatro müzikali Scarlett (1970), tamamı kadın kadrolu Japon tiyatro müzikali Kaze to Tomo ni Sarinu (1977), Fransız tiyatro müzikali Autant en Emporte le Vent (2003), Macar balesi (2007), İngiliz tiyatro müzikali Gone with the Wind (2008) ve Kanada tiyatro versiyonu (2013).

Entertainment Weekly dergisi tarafından tüm zamanların en büyük sekizinci filmi seçildi.

1865'te kabul edilen 13. Anayasa Değişikliği köleliği kaldırsa da, roman ve film uyarlaması bu tarihsel dönüşümü neredeyse yok sayar. Hikâyede adı geçen siyahi ev hizmetçileri (Mammy, Pork, Prissy, Uncle Peter) efendilerine hizmet etmeye devam eder; özgürleşen kitleler ise görünmez olur. Scarlett'in iç monoloğunda bu sadakati 'hiçbir baskının kıramayacağı, hiçbir paranın satın alamayacağı' nitelikler olarak yüceltmesi, Güney toplumunun bir kesiminde hâlâ yaşayan bir inancı yansıtır: kölelik altında siyahların daha iyi durumda olduğu düşüncesi.

Malcolm X otobiyografisinde filmle ilgili şu anısını paylaşır: 'Gone with the Wind'i Mason'da izlerken tiyatrodaki tek siyahtım. Butterfly McQueen rolünü oynamaya başladığında halının altına saklanmak istedim.'

24 Ocak 1939 tarihli son çekim senaryosu, 1939'un sonlarında 25.000 dolar değerindeydi.

Leslie Howard'ın atının adı Cochise'di. At, Jack Davis'e (Lubbock, TX) aitti ve bir polo midillisiydi.

Romanın başlığı, Ernest Dowson'ın 'Non sum qualis eram bonae sub regno Cynarae' şiirindeki 'Çok şey unuttum, Cynara! rüzgarla gitti' dizesinden gelir. Dowson, Verlaine'in çevirmeniydi ve şiirinde 12 heceli Fransız İskenderiye dizesini kullanmıştı. Mitchell bu dizeye hayrandı ve onu kitabına ad olarak seçti.

Clark Gable, Afrikalı Amerikalı oyuncular için ayrılmış tuvaletleri öğrenince David O. Selznick'e 'Yarın bu tuvaletler hâlâ buradaysa, ben olmayacağım' dedi. Tuvaletler ertesi gün kaldırıldı.

Atlanta balo salonu sahnesinde, Doktor Meade dans için teklif verme kuralını duyurduğunda duyulan kadın çığlıkları, Scarlett'in ana caddede koştuğu sahnede de kullanıldı. Film yapımında farklı sahnelerden sesleri yeniden kullanmak yaygındı.

İngiliz Film Sansür Kurulu filmi 29 Mart 1940'ta 'A' sertifikasıyla onayladı. 18 Nisan 1940'taki Londra galası üç mekânda eş zamanlı yapıldı: Palace Theatre (7,5 hafta), M-G-M's Empire (12 hafta) ve Ritz (rekor kıran 216 hafta, 8 Haziran 1944'e kadar). Ritz'de ardından gösterime giren Broadway Rhythm sadece iki hafta kaldı.

Georgia doğumlu Başkan Jimmy Carter'ın favori filmiydi. 'Güney'de hayatı ya Gone with the Wind'den önce ya da sonra olarak tarihlendiririz' demişti.

Yazar Sidney Howard senaryo için haftada 2.000 dolar aldı. Senaryoya katkıda bulunan diğer yazarlara ödenen toplam miktar 126.000 dolardı. Howard tek senaryo kredisi alırken, David O. Selznick de senaryonun büyük kısmını yazdı.

Scarlett O'Hara rolü için ekran testine katılan aktrisler arasında Louise Platt, Tallulah Bankhead, Linda Watkins, Adele Longmire, Haila Stoddard, Susan Hayward (Edythe Marriner adıyla), Dorothy Mathews, Brenda Marshall, Paulette Goddard, Anita Louise, Margaret Tallichet, Frances Dee, Nancy Coleman, Marcella Martin, Lana Turner, Diana Barrymore, Jean Arthur, Joan Bennett ve Vivien Leigh vardı.

Bu film, görüntü yönetmeni Ernest Haller'in ilk renkli filmiydi.

Tallulah Bankhead'in Belle Watling rolünü geri çevirdiği söylenir.

Yapımcı David O. Selznick ve yapım tasarımcısı William Cameron Menzies de filmin bazı bölümlerini jeneriksiz yönetti.

Scarlett rolü için o kadar çok test yapıldı ki Selznick'in elinde yaklaşık 24 saatlik film birikti.

Leslie Howard, Ashley Wilkes'in çok zayıf bir karakter olduğunu düşündüğü için kadroya isteksiz katıldı, ancak Selznick ona Intermezzo'da (1939) yardımcı yapımcı ve yıldız olma vaadi verdi.

Big Sam, Scarlett'i kurtardıktan sonra onu eve götürür. Bir sonraki sahnede Scarlett faytonda yalnız görünür.

Sidney Howard senaryoyu Massachusetts'teki evinden yazmayı kabul etti. İlk taslağı 5,5 saatlik bir film ortaya çıkaracaktı. Howard gönülsüzce Hollywood'a geldi ve Selznick ile George Cukor'la birlikte çalıştı. Selznick, The Prisoner of Zenda (1937) ile meşgul olduğu için Howard beş hafta beklemek zorunda kaldı. İkinci taslak ilkinden 15 sayfa daha uzundu.

David O. Selznick, Clark Gable'ı kullanma ve 1.250.000 dolar finansman karşılığında MGM'ye dağıtım haklarını vermek zorunda kaldı.

Clark Gable ve Hattie McDaniel, China Seas (1935) filminde de birlikte oynamıştı. McDaniel daha sonra Butterfly McQueen ile birlikte Beulah (1950) adlı sitcomda rol aldı. Bu, siyahi bir kadının başrol oynadığı ilk sitcomdu ve 16 yıl sonra Julia'ya (1968) kadar tek örnekti.

Hattie McDaniel, bu filmle Oscar kazanan ilk siyahi kadın oldu. Bir röportajında, 'Bir hizmetçiyi oynayarak haftada 700 dolar kazanmayı, günde 7 dolar kazanmaya tercih ederim' demişti.

Filmin yapımında üç değil, sekize yakın yönetmen görev aldı. George Cukor ve Victor Fleming ana yönetmenlerdi; Sam Wood ve Chester M. Franklin, Fleming'in rahatsızlığı sırasında devreye girdi. Yapım tasarımcısı William Cameron Menzies, Scarlett'in Tara'ya dönüş sahnesini yönetti. B. Reeves Eason, Bonnie'nin midilli kazasını; Yakima Canutt ise dublör çalışmalarını üstlendi. Yapımcı David O. Selznick bile kameranın arkasına geçti. Jenerikte adı geçmeyen birkaç yönetmen daha olduğu tahmin ediliyor.

Mammy, dört ana karakterden yalnızca üçüyle konuşur. Ashley Wilkes ile arasında tek bir diyalog satırı bile yoktur.

Scarlett'in Twelve Oaks pikniğinde giydiği elbise o kadar önemliydi ki kostüm tasarımcısı Walter Plunkett, 1860'lardan kalma kumaş bulmak için küçük kasabaları dolaştı. İstediğine yakın bir kumaş bulunca desenini çizip boyadı ve bir üreticiye özel olarak metrelerce kumaş bastırdı.

Mammy, Scarlett'i öğleden sonra üçten önce dekoltesini göstermemesi konusunda uyardığında dönemin toplumsal normlarına atıfta bulunur. Varlıklı kadınlar sabah, öğleden sonra ve akşam için farklı elbiseler giyer, halka açık yerde yemek yemez ya da yakalarını uygunsuz biçimde açık bırakmazlardı.

Kadroda altı Oscar kazananı var: Vivien Leigh ve Hattie McDaniel (bu filmle), Clark Gable (It Happened One Night, 1934), Olivia de Havilland (To Each His Own, 1946 ve The Heiress, 1949), Thomas Mitchell (Stagecoach, 1939) ve Jane Darwell (The Grapes of Wrath, 1940).

Lillian Gish, Scarlett'in annesi rolü için düşünülmüştü.

Hattie McDaniel'in bu filmdeki performansı, Akademi Ödülü'ne aday gösterildiği tek rolüdür.

İlk düğününde Charles, Scarlett'i savaşın birkaç hafta içinde biteceği ve geri döneceği konusunda teselli eder. Savaş dört yıl sürer ve Charles üç ay içinde ölür.

MAD dergisi 1991'de filmin bir parodisini yayımladı. Parodide Rhett ve Ashley'nin benzerleri birbirine aşık olup kaçar.

Teyze Pittypat'ın evinin önündeki büyük taş blok, 19. ve 20. yüzyıl başlarında arabalara inip binmeye yardımcı olmak, ev numarası belirtmek veya sahibinin sloganlarını taşımak için kullanılırdı. Otomobillerin yaygınlaşmasıyla bu bloklar yok oldu.

Ashley Wilkes, savaştan döndükten sonra Tara'da çitleri onarırken Scarlett'le konuşurken 'tommyrot' kelimesini kullanır. Bu kelime ilk kez 1880'lerde, yani filmin geçtiği dönemden yaklaşık yirmi yıl sonra ortaya çıkmıştır.

David O. Selznick'in filmi yönetmesi için ilk tercihi, ön yapımda neredeyse iki yıl çalışan George Cukor'du. Ancak çekimler başladıktan kısa süre sonra Cukor, Clark Gable ve Selznick'le anlaşmazlığa düştü. Gable, Cukor'u 'kadın yönetmeni' olarak görüp Vivien Leigh ve Olivia de Havilland'a fazla ilgi gösterdiğini düşünüyordu; Selznick ise filmi dinamizmden yoksun buluyordu. Üç hafta sonra Cukor kovuldu. Selznick, Gable'ın önerisiyle Victor Fleming'i düşündü ve The Wizard of Oz'dan (1939) görüntüler izledikten sonra Fleming'in vizyonuna hayran kaldı. Fleming başta çekinceliydi ancak Selznick'in hırsını paylaştı ve kabul etti. Fleming, senaryoyu revize etmek için çekimleri durdurup Selznick ve Ben Hecht'le çalıştı, sonuçta Sidney Howard'ın orijinal senaryosuna dönüldü. Fleming'in bitkin düşüp izin almasıyla Sam Wood devraldı. Fleming iyileşince kurgu ve post-prodüksiyonu denetledi. Ana çekimlerde Cukor on sekiz, Fleming doksan üç, Wood yirmi dört gün çalıştı.

Scarlett'in annesini oynayan Barbara O'Neil çekimler sırasında yalnızca 28 yaşındaydı. Filmdeki kızları Vivien Leigh (25), Evelyn Keyes (22) ve Ann Rutherford (21) iken, kocası Thomas Mitchell 46 yaşındaydı.

Rhett'le Scarlett'in ilk tanıştığı sahnedeki kütüphanede bir set World Book Encyclopedia bulunur. Bu ansiklopedi ilk kez 1917'de yayımlanmıştır.

Donna L. Ellithorpe, L. Jeffrey Selznick Film Koruma öğrencisi, 2004'te filmin hayatta kalan birkaç ekran testini korumak için Technicolor'la çalıştı.

Zasu Pitts, Teyze Pittypat rolü için düşünülmüştü.

William Pratt'ın 'Scarlett Fever: The Ultimate Pictorial Treasury of Gone with the Wind' adlı kitabı, filmin orijinal hatıra eşyalarıyla dolu bir resimli kitap olarak 1977'de MacMillan tarafından yayımlandı.

G.I. Joe serisindeki (1982) kurgusal karakter Scarlett, adını Scarlett O'Hara'dan alır. Gerçek adı Shana O'Hara'dır ve Atlanta'lıdır.

Amerikalı aktör ve senarist Beau Dare, adını Olivia de Havilland'ın karakterinin oğlu Beau Wilkes'ten almıştır. Yıllar sonra Dare, eski Selznick stüdyosunun arka bahçesinde, Olivia'nın Atlanta'dan kaçtığı sahnenin çekildiği yerde oyunculuk yapmıştır.

Hattie McDaniel, Mammy rolünde 2:59:02'de bir an için doğrudan kameraya bakar.

Clark Gable sete diğerlerinden sonra katıldığı için kendini bir partiye sonradan gelmiş bir yabancı gibi hissetti. Bu duygu, hikâye boyunca neredeyse tüm 'saygın' sosyal ortamlarda bir yabancı olan karakterine mükemmel uydu.

Genç Prissy'yi oynayan Butterfly McQueen, Vivian Leigh'den iki, Olivia de Haviland'dan beş yaş büyüktü.

Margaret Mitchell, Scarlett rolü için Leigh'in seçilmesinden çok memnundu. Oyunculuk yeteneği ve kişisel çekiciliğinin yanı sıra, Leigh'in Amerikalı olmamasını da heyecan verici buluyordu; çünkü bu durumun izleyicilerin rolün özgünlüğüne dair algısını bulandıracağını düşünüyordu. Birçok Güneyli'nin bu seçime üzüldüğünü öğrenince, stüdyonun durumu olumlu gösterme çabalarına yardımcı oldu.

Scarlett'in 'bir daha asla aç kalmayacağına' yemin ettiği sahne, Leigh'in hem yoğun çekim takvimi hem de New York'taki Olivier'den ayrı kalmak zorunda olması nedeniyle zihinsel ve fiziksel tükenmişlik yaşadığı bir dönemde çekildi. Fleming döndükten sonra Tara'daki ön veranda sahnesini dördüncü kez yeniden çekti; ilk çekimin üzerinden beş ay geçmişti ve Leigh gözle görülür şekilde daha yıpranmıştı.

Ashley'in izinli olduğu Noel kutlaması sırasında bir yılbaşı ağacı görülür. Alman göçmenler Georgia'ya erken dönemde gelmiş ve yanlarında tannenbaum'u (Noel ağacı) getirmişlerdi. Kraliçe Victoria, bu geleneği Amerika ve ötesinde daha da popüler hale getirdi.

'Tara', İrlanda'nın doğu-orta kesiminde kutsal bir tepenin adıdır. Neolitik çağlardan beri hem gücün hem de pagan ibadetinin odak noktası olmuş, Hristiyanlık döneminde ise yüzyıllar boyunca İrlanda krallarının taç giyme törenlerine ev sahipliği yapmıştır.

Bu film, IMDb'de 100.000'den fazla oy alan en uzun filmdir.

Dört ana oyuncunun her biri Güney aksanı konusunda kapsamlı eğitim aldı. Ekrana yansıyan performanslara bakılırsa başarı oranı oldukça değişkendi.

Mrs. O'Hara ve Gözetmen Wilkerson arasında filmin başlarında geçen birkaç replikten, Wilkerson'ın yerel bir kızla evlilik dışı bir çocuğu olduğu ve bebeğin doğumda öldüğü anlaşılır. Sansürcülerin bu kadar skandal bir konuya değinilmesine izin verdiği kadarıyla bu kadardı.

Vivien Leigh'in oyunculuk dalında Oscar kazandığı ve filmin En İyi Film ödülünü aldığı tek filmdir.

Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'deki Tüm Zamanların En İyi 100 Filmi listesinde yer almaktadır.

Thomas Mitchell (Gerald O'Hara) ve Barbara O'Neil (Ellen O'Hara) daha önce Love, Honor and Behave (1938) filminde de karı-kocayı canlandırmıştı.

Ellen Robillard O'Hara, 28 Ekim 1828'de doğdu ve 1 Eylül 1864'te öldü.

Film, Roger Ebert'in 'Büyük Filmler' listesinde yer almaktadır.

Betty Compson, Binnie Barnes, Evelyn Brent, Una Merkel, Glenda Farrell, Esther Muir ve Ann Dvorak, Belle Watling rolü için test edilen aktrisler arasındaydı.

Gerald O'Hara, İrlanda'nın County Wicklow kentinde 2 Haziran 1801'de doğdu ve 14 Kasım 1865'te öldü.

Steven Schneider tarafından derlenen 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde yer almaktadır.

'Rüzgar Gibi Geçti'nin İngilizce devam filmleri ve türev çalışmalarının yanı sıra, yabancı dilde izinsiz devam filmleri de vardır. Bunlar arasında birden fazla yazar tarafından yazılmış Rus ve Macar serileri bulunmaktadır.

Leigh'in yeni kazandığı ünden yararlanmak için, bir dizi İngiliz filmi Amerikan gösterimi için ithal edildi.

Margaret Mitchell, Selznick ve yönetmen Cukor'un teknik danışmanı, Tara ile On İki Meşe malikanelerinin dönem ve mekân için fazla abartılı olduğunu söylese de, izleyiciye sunulacak görsel şölen ağır bastı.

Filmin en yoğun sahnelerinden bazıları, Scarlett'in savaşın harap ettiği Atlanta'da hamile Melanie'ye baktığı anlar gibi, yapım takviminin en başında çekildi.

Selznick, Sam Wood'un performansından çok memnundu; Wood, takvime yetişmek için aynı anda çekim yapan birkaç kamerayı yönetiyordu. Fleming iyileşip döndüğünde, Selznick ikisini ekip olarak çalıştırarak üretim hızını korudu.

3:20:33'te Vivien Leigh bir anlığına doğrudan kameraya bakar.

En İyi Film Oscar'ı kazanan ilk film olarak aynı zamanda En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu (Hattie McDaniel), En İyi Kurgu ve En İyi Görüntü Yönetimi ödüllerini de aldı.

Oyuncu seçimi sırasında Erin O'Brien-Moore, Scarlett rolü için önerildi ancak hiçbir zaman seçmelere çağrılmadı veya ekran testi yapılmadı.

Vin Diesel'in en sevdiği film.

Haziran 2020'de HBO Max, ırk gerilimleri ve protestolar nedeniyle filmi yayınlamama kararı aldı. Bir hafta içinde, filmin kölelikle desteklenen romantik Güney tasvirini perspektife oturtan dört dakikalık bilimsel bir girişle sunma planı yaptı. Ardından 'Gone With the Wind: A Complicated Legacy' başlıklı, dört uzmanın katıldığı bir saatlik panel tartışması yayınlandı.

'American Film Institute Catalog of Feature Films, 1931-1940', bu filmi Technicolor yerine siyah-beyaz çekilmiş olarak listeler.

New York merkezli olmasına rağmen, efsanevi Ed Sullivan yapımın büyük bir hayranıydı ve süreç boyunca köşe yazılarında filmi övdü.

Clark Gable'ın Rhett Butler rolüyle ilk çekimi Atlanta Yardım Balosu sahneleriydi. Vals adımını öğrenemeyince, Scarlett'le dansının uzun çekimlerinde dublör kullanıldı. Köşe yazarı Erskine Johnson, Gable'ın polkada da pek iyi olmadığını bildirdi.

Kemerli tren istasyonu binası, RKO 40 Acres arazisinde, Tara'nın cephesinin sadece 100 yard doğusunda yer alıyordu.

Çoğu çekim programının aksine, GWTW için çekilen ilk ana sahneler bitmiş filmde görünen ilk sahnelerdi: Scarlett'in Tarleton İkizleri'yle ön verandada buluşması ve Hattie McDaniel'le yatak odası sahnesi. Atlanta'nın yanışı gibi ikinci birim çekimleri zaten tamamlanmıştı.

Sam Wood, yapım stresi Fleming'i hastalandırınca yönetmenlik görevini devraldı. Wood, Fleming'in kaldığı yerden, Scarlett ve Melanie'nin Belle Watling'le Atlanta hastanesi dışında buluştuğu sahneyi çekmeye başladı. Yapımın bir noktasında, Fleming'in çektiği sahneleri yeniden çekecekti; bunlar da Cukor'un çektiği sahnelerin yeniden çekimleriydi. Fleming, Wood'la birlikte yönetmenliğe döndüğünde, hastane basamakları sahnesini tamamen yeniden çekti.

Ana çekimlerin bitiminden bir hafta içinde Selznick ve editörleri, en iyi çekimlerden bir kaba kurgu oluşturdular. Süre altı saatti ve henüz çekilmemiş savaş sahneleri ile montajları içermiyordu. Sonunda savaş sahneleri rafa kalktı, ancak sadece iki saat kısaltabildiler. Warner stüdyolarının endişelerine rağmen, yaklaşık dört saatlik süre filmin başarısını etkilemedi.

David Selznick, Walter Plunkett'in Alicia Rhett (India Wilkes) için Twelve Oaks barbeküsünde giymesi üzere tasarladığı orijinal kostümün fazla gösterişli olduğuna karar verdi. Karakterin kızlık kurusu niteliklerini vurgulayan ikinci bir tasarım, Bayan Rhett'in giydiği kostüm oldu.

Roman ve film Amerikan İç Savaşı fonunda Güney eyaletlerinde geçmesine rağmen, dört ana karakterden üçü İngiliz aktörler tarafından canlandırıldı: Vivien Leigh, Dame Olivia De Havilland ve Leslie Howard.

Scarlett'in ilk kocasının kızamık komplikasyonu olan zatürreden öldüğü söylenir. 20. yüzyılın ortalarına kadar aşılar geliştirilmeden önce, hem çocuklar hem de yetişkinler bu hastalık ve komplikasyonlarından ölüyordu.

Başkan Lincoln, Wilkes'lerin barbeküsü olan 15 Nisan 1861 Pazartesi günü Birlik birliklerini göreve çağırdı. İronik olarak, ölümünden tam dört yıl önce, 15 Nisan 1865.

Siyahların 1939'da Atlanta'daki Lowe's Theater'daki galada yerel ayrımcılık yasaları nedeniyle seyirci olarak oturmasına izin verilmese de, 10 yaşındaki Martin Luther King Jr., etkinliğin başında tiyatroda bir müzik numarası sergileyen tamamı siyah bir koronun üyesi olarak hazır bulundu. Koro, yerel siyah kilisesi Ebenezer Baptist Church'tendi; MLK Jr. yetişkin olduğunda bu kilisenin başpapazı olacak ve Amerikan sivil haklar hareketinin üssü olarak hizmet verecekti. Tamamı siyah koro, tiyatroda tamamı beyaz bir seyirciye köle kostümleriyle performans sergiledi.

Margaret Mitchell, 16 Ağustos 1949'da kocasıyla film izlemeye giderken sarhoş bir sürücünün çarpması sonucu beş gün sonra hayatını kaybetti.

Scarlett'in barbekü için giydiği beyaz-yeşil elbise bugün masum görünse de 1800'lerde skandal sayılırdı. Gündelik elbiseler işlevsel pamuktan, uzun kollu ve kapalı yakalıydı; güneşten, terden ve iffetsizlikten korurdu. Oysa Scarlett'in elbisesi bir balo gecesine yakışırdı: kolsuz, omuzları açık, dekoltesi belirgin, pahalı ipek organze ve kadifeden. Bugünkü karşılığı, bir aile barbeküsüne vücudu saran açık bir kokteyl elbisesi giymek olurdu.

Film, Scarlett'in ilk gelinliğinin annesine ait olduğunu görsel olarak anlatır. Elbisenin büyük koçbaşı kolları ve etek silüeti, 1830'lardan kalma olduğunu gösterir; kirli beyaz rengi de eskiliğini vurgular. Kostüm aslında annesini oynayan Barbara O'Niel'e göre dikilmişti, bu yüzden daha ufak tefek olan Vivien Leigh'e bol ve büyük görünüyordu.

Scarlett, Tara'yı kurtarmak için '300 dolar altın' bulmak zorundadır. 2025'te enflasyonla bu yaklaşık 6.100 dolar eder. Ama altın olarak bakıldığında, 15 adet 20 dolarlık altın sikke (ABD'nin en büyük altın sikkesi) demektir ve 2025'teki ons fiyatıyla yaklaşık 60.000 dolara denk gelir.

BBC'nin 2003'te İngiliz okurlar arasında yaptığı ankette 'Rüzgar Gibi Geçti' en sevilen 21. roman oldu. İlk 20'de Tolkien, Austen, Pullman, Adams, Rowling, Lee, Milne, Orwell, Lewis, Brontë kardeşler, Heller, Faulks, Du Maurier, Salinger, Grahame, Dickens, Alcott, de Bernières ve Tolstoy yer aldı.

Sidney Howard, Şubat 1937'de senaryonun ilk taslağını sundu; bu, beş buçuk saatlik bir film içindi. Nisan'da revizyonlar için Los Angeles'a gelmeyi kabul etti ama Selznick ve Cukor'la çalışmaya ancak Temmuz'da başladılar. Ağustos'a kadar ilkinden on beş sayfa daha uzun ikinci bir taslak çıkardılar.

Film, Amerikan Film Enstitüsü'nün 2005'teki 'AFI'nin 100 Yılı Film Müzikleri' listesinde yer alır.

Leigh ve Mitchell'in dublörlerinin siluet halinde Tara'ya baktığı çekim, filmin sonu için Leigh'in dublörünün tek başına Tara'yı izlediği bir sahneyi de içeriyordu.

Leigh'in son çekim günü 27 Haziran'da, yorgun oyuncu Selznick'in bir sonraki filmi 'Rebecca' için makyaj ve teste girmek zorundaydı. Sözleşmesi gereği iki film yapacaktı; Olivier'le başrol oynama heyecanına rağmen testi kötü geçti ve rolü alamadı. Selznick'le ikinci filmi 'Waterloo Köprüsü' (1940) oldu.

Mitchell'in romanında Scarlett 16, Vivien Leigh ise 26 yaşındaydı. 'Acil durum Scarlett'i olarak sözleşmeli tutulan Paulette Goddard 29, aday Gloria Swanson ise 39 yaşındaydı.

Scarlett ve Rhett ilk olarak 17. yüzyıla dayanan Virginia Reel dansı yapar, ardından vals ederler. Vals, erkeğin partnerini yakın tutması nedeniyle birçok kişi tarafından ahlaksız bulunuyordu.

2:47:29'da Rhett bir çiçek sapı almak için eğilir, 2:47:31'de ayağa kalktığında elinde iki sap vardır; birini koklar, diğerini atar, kokladığını yakasına takar.

Önsöz: 'Süvarilerin ve pamuk tarlalarının olduğu bir diyar vardı, adı Eski Güney'di... Bu güzel dünyada Cesaret son kez selam durdu... Şövalyelerin ve Güzel Hanımlarının, Efendi ve Kölenin son kez görüldüğü yerdi... Onu yalnızca kitaplarda arayın, çünkü o artık bir rüyadan ibaret.' 'Rüzgarla birlikte geçip giden bir uygarlık...'

'Rüzgar Gibi Geçti', 11 Ağustos 2017'de Memphis'teki Orpheum Tiyatrosu'nda, kölelik ve ırkçılık tasvirinin duyarsız olduğu gerekçesiyle bir gösterimin ardından yayından kaldırıldı.

Victor Jory, Rand Brooks ve George Reeves, 1940'ların Hopalong Cassidy westernlerinde rol aldılar.

Peaches Jackson'ın son filmi.

Scarlett'in ikinci kocası Frank Kennedy'nin etnik kökeni belirsizdir. Kennedy adı Galce kökenlidir; İskoçya'da Kennedy Klanı, İrlanda'da ise 11. yüzyıldan beri varlığını sürdüren O'Kennedy ailesi vardır.

Georgia'nın kırmızı toprağını simüle etmek için özel efekt departmanı ezilmiş kırmızı tuğla tozu kullandı.

750 bıyık dahil 1.250.000 adet bireysel aksesuar yapıldı.

David O. Selznick, Vivien Leigh'in 'Fire Over England' (1937) ve 'A Yank at Oxford' (1938) filmlerindeki performanslarından etkilenip onu Scarlett rolü için sessizce değerlendiriyordu.

Victor Fleming, projenin devasa boyutu yüzünden sinir krizi geçirdi; iyileşene kadar iki hafta boyunca yönetmen koltuğuna Sam Wood oturdu.

Scarlett O'Hara için yapılan oyuncu arayışı tam 100.000 dolara mal oldu ve epey konuşuldu.

Tara malikanesi, kağıt hamuru ve kontrplaktan inşa edilmişti.

Margaret Mitchell'in Scarlett rolü için ilk tercihi Miriam Hopkins'ti; ancak Hopkins otuzlu yaşlarının ortasındaydı ve rol için fazla yaşlı bulundu.

Film, AMC'nin Şükran Günü yayınlarının en popülerlerinden biri olmasına rağmen bu bayramla hiçbir ilgisi yok.

Clark Gable ve Vivien Leigh'in çekimler sırasında anlaşamadığına dair çıkan dedikodular ikiliyi epey eğlendiriyordu.

Filmde üç yönetmen görev aldı: Victor Fleming 93 gün, Sam Wood 24 gün, George Cukor 18 gün.

Vivien Leigh, ilk seçmesini İngiliz aksanıyla yaptığı için Scarlett rolüne neredeyse hiç düşünülmedi; dönemin yönetmeni George Cukor onu hemen uyardı.

Scarlett'in turp yerken çıkardığı öğürme seslerini aslında Olivia de Havilland sağladı.

Filme başlangıçta bir savaş alanı sahnesi eklenmişti; David O. Selznick, bunun bir aşk hikâyesi olduğuna karar verip sahneyi çıkardı.

Stephanie Toler'ın ilk filmi.

AFI'nin 'Private Screenings' anketinde JoBeth Williams, en sevdiği film olarak Rüzgar Gibi Geçti'yi seçti.

Scarlett'in ebeveynlerini canlandıran Thomas Mitchell ve Barbara O'Neil farklı yıllarda da olsa Temmuz'da doğmuştu. Filmdeki kızları Vivien Leigh, Evelyn Keyes ve Ann Rutherford ise Kasım'da doğup Temmuz'da öldüler (yine farklı yıllarda).

Phyllis Douglas'ın ilk filmi.

Ann Bupp'ın son filmi.

Scarlett ve Tartleton İkizleri'yle ilk kez tanıştığımız açılış sahnesi aslında en son çekilen sahnedir; daha önce bir düzineden fazla kez çekilmişti.

Rhett Butler'ın ilk üç repliği 'Ben' zamiriyle başlar: 'Savaşı sözlerle kazanmanın zor olduğunu düşünüyorum baylar', 'Şaka yapmıyorum baylar...', 'Savaşı sözlerle kazanmanın zor olduğunu söyledim'. Bu, onun kendine güvenini ve bağımsızlığını vurgulayarak diğer karakterlerden ayrılmasını sağlar.

İtalyan sansür vizesi #7600, 28 Mart 1950'de teslim edildi (İtalyanca versiyon).