Manhattan'dan 49 İlginç Bilgi

Görüntü yönetmeni Gordon Willis, kariyeri boyunca çektiği filmler arasında en sevdiği yapımın Manhattan olduğunu söylemişti.

Filmin o ünlü köprü sahnesi sabahın beşinde çekildi. Mekânda bank olmadığı için yapım ekibi kendi bankını getirmek zorunda kaldı. Köprüdeki iki sıra kolye ışığı şehrin kontrolündeki bir zamanlayıcıya bağlıydı; güneş doğunca sönüyordu. Willis, çekim bitene kadar ışıkların açık kalması için şehirle anlaştı. Ancak çekim başladığında bir sıra ışık birden söndü ve Woody Allen o çekimi kullanmak zorunda kaldı.

Filmin müzikleri tamamen George Gershwin bestelerinden oluşuyor. Eserler, Buffalo Filarmoni Orkestrası ve New York Filarmoni Orkestrası tarafından film için özel olarak seslendirildi.

Manhattan, United Artists logosu dışında geleneksel açılış jeneriği kullanmayan ender Woody Allen filmlerinden biri. Film adı, bir New York binasının yan cephesinde yedi saniyeden kısa süreyle görülen, uzun ve dikey yanıp sönen parlak bir neon tabela olarak beliriyor ve hemen ardından Allen'ın dış sesi başlıyor.

Görüntü yönetmeni Gordon Willis, The Reeler'a verdiği röportajda şunları anlatmıştı: "Annie Hall bittikten sonra doğrudan Manhattan'ı çekmeye koyulduk. Woody Allen New York'un siyah-beyaz olması gerektiğini düşünüyordu, ben de öyle. Ben grafikleri sevdiğim için anamorfik geniş ekranda ısrar ettim; bu ikilinin film için çok iyi bir kombinasyon olacağını düşündüm. Sanırım bir öğle yemeğinde konuşup karar verdik. İkimiz de aynı şeylerden hoşlanıyoruz, karar vermesi kolay oldu."

Filmde boy gösteren ünlü Manhattan simgeleri ve önemli mekânlar arasında Central Park, Queensboro Köprüsü, Bloomingdales, Broadway, Madison Avenue, Greenwich Village, Zabar's, Riverview Terrace, Fifth Avenue, Russian Tea Room, Hayden Planetaryumu, Solomon R. Guggenheim Müzesi, Staten Island Feribotu, Sutton Square, Park Avenue, Dendur Tapınağı, Elaine's Restaurant, Carlyle Oteli, East Side, Upper East Side, Metropolitan Sanat Müzesi, Doğa Tarihi Müzesi ve Whitney Modern Sanat Müzesi sayılabilir.

Bu film, Woody Allen'ın yönettiği ilk siyah-beyaz ve ilk geniş ekran (2.35:1) anamorfik Panavision yapımdı. Aynı zamanda ev sinemasında yalnızca geniş ekran formatında yayımlanan ilk filmdi. O dönemde VHS standardı 4:3 olduğu için ekranın üstünde ve altında büyük siyah bantlar oluşuyordu. Allen, izleyicilerin filmi sinemadaki gibi tam kare deneyimlemesini istedi; görüntüyü 4:3'e sığdırmak için yakınlaştırmak, karenin yüzde 43'ünü kalıcı olarak silmek anlamına geliyordu.

Manhattan, Woody Allen'ın 1970'lerin sonu ile 1980'lerin ortası arasında çektiği siyah-beyaz filmlerin ilki. Onu Stardust Memories (1980), Zelig (1983) ve Broadway Danny Rose (1984) takip etti. Allen'ın bir sonraki siyah-beyaz filmi Shadows and Fog ise yedi yıl sonra, 1991'de geldi.

Filmin televizyon gösterimlerinde geniş ekran formatının korunması zorunluydu. Ancak ABD'de FCC teknik düzenlemeleri, ekranın bir kısmının boş bırakılmasına izin vermiyordu. Çözüm, çerçevenin üst ve alt kısmındaki alanı gri yapmak oldu. Daha sonra düzenlemeler değişti ve siyah bantlı mektup kutusu formatına izin verildi.

Manhattan, Susan E. Morse'un kurguladığı 21 Woody Allen filminin ilki. Morse, Celebrity (1998) dâhil olmak üzere Allen'ın sonraki tüm filmlerinin kurgusunu üstlendi.

Meryl Streep, bu filmdeki sahnelerini Kramer vs. Kramer (1979) çekimleri arasındaki molalarda tamamladı.

Film, Woody Allen ve Diane Keaton'ın sekiz ortak çalışmasından biri. Allen bunların altısında rol alırken yedisini yönetti.

Woody Allen'ın New York'taki Stuyvesant Lisesi'nde okurken çıktığı Stacey Nelkin'in, Tracy karakterine ilham verdiği söyleniyor. Nelkin, Allen'la 16 yaşında Annie Hall setinde tanıştığını, küçük rolünün kurguda kesildiğini ve ilişkilerinin kendisi 17, Allen 42 yaşındayken başladığını anlatıyor. Allen, Nelkin'in reşit olmadığı iddialarını reddederken, yıllar sonra Mia Farrow'un taciz suçlamalarında Nelkin onu savundu ve Farrow'un ekibinin yaşını 15 olarak göstermesi için baskı yaptığını ama kabul etmediğini belirtti.

Mariel Hemingway, 2015'teki bir söyleşide, Oscar adaylığı getiren rolünün kendisi için rahatsız edici yanları olduğunu itiraf etti. Çekimler sırasında 16 yaşında ve hiç öpüşmemiş bir bakireydi; Allen'la öpüşme sahnesi için haftalarca endişelenip annesine nasıl öpüşüleceğini sordu. Sahne çekildiğinde Allen'ın bir futbolcu gibi saldırdığını, ilk çekimden sonra görüntü yönetmenine koşup 'Bir daha yapmak zorunda değilim, değil mi?' dediğini ama herkesin güldüğünü anlattı. Anılarında, 18 yaşına bastığında Allen'ın Idaho'daki ailesinin evine özel jetle gelip onu Paris'e davet ettiğini, yatak düzenlemesi belli olmadığı için ailesinin karşı çıkmasını beklerken onların hafifçe teşvik ettiğini ve kendi odası olmayacağını öğrenince gitmeyi reddettiğini yazdı. Yine de Allen'la arkadaş kaldığını ve sonraki filmlerinin kaba kurguları hakkında fikir verdiğini ekledi.

Mariel Hemingway, Tracy rolüyle En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Oscar'ına aday gösterildi ancak ödülü Kramer vs. Kramer'deki (1979) performansıyla Meryl Streep'e kaptırdı. Streep bu filmde de rol alıyor.

Woody Allen, Tracy rolü için aslında Jodie Foster'ı düşünmüştü.

Woody Allen filmde bir televizyon yazarını canlandırıyor. Gerçek hayatta da 1950'lerde televizyon için komedi yazarlığı yapmıştı.

Mariel Hemingway'in büyükbabası Ernest Hemingway, yıllar sonra bir başka Woody Allen filmi olan Midnight in Paris'te (2011) Corey Stoll tarafından canlandırıldı.

Bu film, Woody Allen ve Diane Keaton'ın 14 yıl sonra Manhattan Murder Mystery (1993) ile yeniden bir araya gelene kadarki son ortak çalışması oldu; Keaton bu arada Radio Days'de (1987) küçük bir rolde göründü.

Tisa Farrow filmde konuk oyuncu olarak yer alıyor. Böylece ablası Mia Farrow'dan önce bir Woody Allen filminde rol almış oldu.

Filmde ABD Kongre Üyesi, onur konuğu olarak kendisini canlandırıyor.

Filmin kadrosunda üç Oscar ödüllü isim var: Woody Allen, Diane Keaton ve Meryl Streep; ayrıca Oscar adayı Mariel Hemingway de yer alıyor.

Mariel Hemingway'in kariyerindeki tek Oscar adaylığı bu filmdeki performansıyla geldi.

Bu film, aktör Wallace Shawn'ın Woody Allen'la yaptığı altı filmlik iş birliğinin ilkidir. Diğerleri Radio Days (1987), Shadows and Fog (1991), The Curse of the Jade Scorpion (2001), Melinda and Melinda (2004) ve Rifkin's Festival (2020).

Diane Keaton ve Meryl Streep, Marvin's Room filminde de birlikte rol almışlardı.

Filmde, Stardust Memories'de (1980) kabare müşterisi olarak da görünen New York Magazine eleştirmeni yer alıyor.

Woody Allen bu filmdeki işinden o kadar nefret etti ki, United Artists'e rafa kaldırmaları karşılığında bedava bir film daha yönetmeyi teklif etti. Allen daha sonra, "Kendi kendime, 'Hayatımın bu noktasında yapabileceğimin en iyisi buysa, bana film yapmam için para vermemeliler' diye düşündüm" dedi.

Annie Hall'un (1977) başarısının ardından United Artists yöneticileri, Woody Allen'ın yapımcıları Charles H. Joffe ve Jack Rollins'e, "Bundan sonra ne istiyorsanız yapın" mesajını iletmelerini söyledi.

Woody Allen'ın yönettiği filmler arasında en az sevdiği bu yapım, ironik biçimde kariyerinin ticari açıdan en başarılı filmi oldu. Yıllar sonra hâlâ "paçayı kurtardığına" inanamadığını söyledi.

Film, 1979'da ABD'de gişede en çok hasılat yapan altıncı film oldu ve Allen'ın Oscar ödüllü Annie Hall'undan (1977) daha fazla para kazandı.

Bu film, Woody Allen'ın üst üste üçüncü kez En İyi Özgün Senaryo Oscar'ına aday gösterildiği yapımdı; ancak bu kez adaylığı Marshall Brickman ile paylaştı. Önceki iki adaylığı Interiors (1978) ve Annie Hall (1977) içindi; Allen bunlardan yalnızca ikincisini kazandı. Allen, Broadway Danny Rose'a (1984) kadar bir daha senaryo dalında aday gösterilmedi; sonrasında ise üst üste üç filmle dört kez Oscar senaryo adaylığı elde etti.

Woody Allen, filmi önceki iki filmi Interiors (1978) ve Annie Hall'un (1977) bir birleşimi olarak tanımladı.

ABD Kongre Kütüphanesi, filmi "kültürel açıdan önemli" bularak 2001'de Ulusal Film Arşivi'nde korunmak üzere seçti.

Film, Roger Ebert'in "Harika Filmler" listesinde yer alıyor.

Woody Allen filmin kaba kurgusunu izlediğinde dehşete kapıldı ve yapımcılar Jack Rollins ile Charles H. Joffe'a filmi rafa kaldırmaları için yalvarıp karşılığında bedava bir film daha yapmayı teklif etti. Neyse ki kurgucu Susan E. Morse devreye girip filmi yeniden kurguladı, herkesi memnun etti ve Allen'ın en belirleyici eserlerinden birini ortaya çıkardı.

Virgin Film Rehberi'ne göre yapımcılar filmin R derecelendirmesini PG'ye düşürmek için başvurdu ancak özellikle yaşlı adam ve genç kız arasındaki içerik nedeniyle reddedildi.

United Artists stüdyosu başlangıçta siyah-beyaz bir filmin ticari potansiyel eksikliğinden endişe duysa da yöneticiler sonunda Allen'ın siyah-beyaz film yapmasına izin verdi.

Amerikan Film Enstitüsü'nün 2002'de belirlediği "En İyi 100 Aşk Hikayesi" listesinde yer aldı.

Film, Empire dergisinin tüm zamanların en iyi 500 filmi anketinde 76. sırada yer alıyor.

Film, Başkan Jimmy Carter için Beyaz Saray'da gösterildi.

AFI'nın "100 Yıl...100 Kahkaha" listesinde 46. sırada bulunuyor.

Bravo'nun "En Komik 100 Film" listesinde 63. sırada yer alıyor.

Film, George Gershwin'in ünlü eseri Rhapsody in Blue başta olmak üzere bestecinin müziklerini barındırıyor; hatta filmin bu parçadan ilham aldığı söylenir. Woody Allen, Silvio Bizio ile sohbetinde, "Film müzikten doğdu. Gershwin'in ünlü şovlarının uvertürlerini dinlerken, 'Bunu siyah-beyaz, romantik bir film yapmak harika olur' diye düşündüm" demişti.

Woody Allen bu film için, "Şehri olmasını istediğim ve doğru sokaklarda yürümeye zahmet ederseniz bugün de görebileceğiniz haliyle sundum" ifadesini kullanmıştı.

Isaac, Mary'nin van Gogh ismini 'lock' ile kafiyeli telaffuz etmesinden rahatsız olur; oysa Mary'nin söyleyişi Felemenkçe aslına daha yakındır.

Filmin sonlarına doğru ahlak üzerine geçen o ünlü tartışmada Isaac, Yale'e aldatma ve yalanın eninde sonunda insanları 'Senato komitesi önünde isim vermeye' götüren ihanet türüne yol açtığını söyler; bu, 1950'lerin komünist cadı avlarına açık bir göndermedir. Allen'ın 1976 yapımı The Front filminde canlandırdığı Howard Prince, komünist olduğu şüphesiyle kara listeye alınan senarist arkadaşı Alfred Miller (Michael Murphy) için senaryolar teslim eden bir karakterdir.

Isaac müzede Mary ile konuşurken beynin en çok abartılan organ olduğunu söyler; oysa 1973 tarihli Sleeper'da Miles Monroe, beynin ikinci favori organı olduğunu belirtmişti.

Açılış müziği, George Gershwin'in Rhapsody in Blue eserinin André Previn yorumudur. Previn, Woody Allen'ın uzun süreli sevgilisi Mia Farrow'un eski eşi ve şimdiki eşi Soon-Yi Previn'in evlat edinen babasıdır.

Isaac, Mary'nin Yale ile tekrar görüştüğünü öğrendiğinde, "Şok oldum. Ben, ben... şok mu oldum? Şaşırdım" diyerek tepki verir. Bu, Noah Webster'ın karısı tarafından bir hizmetçiyle basılması üzerine söylediği ünlü nükteye bir göndermedir: Karısı "Noah! Şaşırdım!" deyince Webster, "Asıl şaşıran benim, sense hayrete düştün" karşılığını vermişti.