Natural Born Killers
Senaryosunu Quentin Tarantino'nun yazdığı filmi Oliver Stone yönetmiş ve bunun yüzünden araları açılmıştı. Mickey ve Mallory birbirlerini seven ama 'doğuştan katil' olan iki aşık. Yaşadıklarını öldürerek hissedebiliyorlar belki de. Ancak 90'ların giderek çığrından çıkan medyası da onları kahraman gibi göstermekten geri kalmıyor. Böylece iki doğuştan katil yolculukları sırasında arkalarında onlarca ölü bırakarak yollarına devam ediyorlar. Yakalandıklarındaysa medya yine kurtarıcıları olarak çıkıyor karşılarına...
Natural Born Killers hakkında 215 bilgi
215 bilgi gösteriliyor.
- Çekimler sırasında Juliette Lewis, Scagnetti'nin yüzünü duvara çarptığında Tom Sizemore'un burnunu kırdı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Coca-Cola, filmin neyle ilgili olduğu hakkında tam bir fikri olmasa da, filmdeki ürünü için Kutup Ayısı reklamlarının kullanılmasını onayladı; Yönetim Kurulu bitmiş ürünü görünce öfkelendiler.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Oliver Stone'a göre Rodney Dangerfield, çekimler sırasında filmi anlamadı ve Stone'un, kızını taciz eden bir baba gibi karanlık bir konuyu 1950'lerin sitcom tarzında çekerek ne yapmaya çalıştığını anlamadı. Bu nedenle üzerine düşeni yapmakta çok zorlandı. Ancak Stone, film vizyona girdiğinde Dangerfield'ın performansının filmin en güçlü noktalarından biri olarak kabul edilmesinden çok memnundu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Woody Harrelson, Oliver Stone'un gözlerinde şiddet dolu bir ifade olduğunu söylediği için kadroya alındığını söyledi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Oliver Stone, filmin seri katillere korkunç eylemleri nedeniyle medya tarafından nasıl hayranlık duyulduğunu anlatan bir hiciv olduğunu ve filmdeki şiddetin toplumsal şiddetin bir nedeni olduğunu iddia edenlerin filmin amacını tamamen kaçırdığını her zaman savundu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bitmiş filmde on sekiz farklı film formatı görülüyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Oliver Stone ve film müziği yapımcısı Trent Reznor, filmin müziğini bir araya getirirken Snoop Dogg'u dahil etmek istedi ancak Warner Brothers, Dogg o sırada cinayetten yargılandığı için buna izin vermedi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Hapishane isyanı Joliet, Illinois'deki Stateville Cezaevi'nde çekildi. Oradaki mahkumların yüzde 80'i şiddet içeren suçlardan dolayı hapsedildi. Olay yerindeki ilk iki veya dört hafta boyunca figüranlar plastik silahlı gerçek mahkumlardı. Geri kalan iki hafta boyunca cezaevi tecrit altına alındığı için iki yüzden fazla figüranın getirilmesi gerekti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Mickey (Woody Harrelson) ve Mallory'nin (Juliette Lewis) yılan tarlasında yürüdüğü sahne için gerçek ve sahte 150'den fazla çıngıraklı yılan kullanıldı. Başlangıçta oyuncu ve aktrisin bu kadar çok zehirli yılanın çok yakınında çalışacağına dair endişeler vardı. Ancak sahne gece çekildiğinden (çöldeki sıcaklıklar önemli ölçüde daha soğuk olduğunda) ve yılanlar (tüm soğukkanlı hayvanlar gibi) soğuk sıcaklıklarda çok yavaş olduğundan, çıngıraklı yılanların çoğu sahnenin çekimi boyunca uyudu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Oliver Stone'a göre televizyon reklamlarının kullanılması, bu tür reklamların rahatlatıcı gücünü gösterme çabasıydı. Her reklam, korkunç bir anın veya bir iblisin aniden kesilmesinin ardından gelir ve Stone'un fikri, reklamların aşırı bir şeye maruz kaldıktan sonra insanları sakinleştirmeye çalıştığıydı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bu film neredeyse 3.000 kesme içeriyor. Çoğu filmde 600-700 var. Negatif kesici Donah Bassett filme 4.000 negatif görüntü kesti; bu, bir negatif kesicinin şimdiye kadar üstlendiği en karmaşık işti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Hapishanedeki yemekhanede, kel beyaz bir adam siyah bir adama bakıyor ve siyah adamı ona saldırmaya teşvik ediyor, ardından Müdür McClusky (Tommy Lee Jones) tarafından durduruluyor. Kel adam, karısını ve çocuklarını kurşun boruyla döverek öldürmekten suçlu bulunan gerçek bir mahkumdu. Oliver Stone ona öne çıkan bir rol verdi çünkü adamın metanetinin onu korkuttuğunu söyledi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Quentin Tarantino, Johnny Cash ile asansörde tanışana kadar filmin son versiyonundan nefret ettiğini iddia etti. Cash, Tarantino'ya hem kendisinin hem de eşi June'un hayranı olduklarını ve özellikle bu filmi beğendiklerini söyledi. Tarantino ayrıca yapımcıların orijinal senaryosunu yayınlamasına izin vermesinin nefretini aşmasına yardımcı olduğunu, çünkü asıl endişesinin izleyicilerin kendisinin yaratmada hiçbir katkısı olmayan ve hiç yaratmayacağı materyaller için ona itibar etmesi olduğunu belirtti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Görüntü yönetmeni Robert Richardson senaryodan nefret ediyordu ve filmle hiçbir ilgisi yoktu ama Oliver Stone onların yakın dostluğunu kullanarak onu işi kabul etmeye ikna etti. Birçok nedenden dolayı Richardson, filmi çekmeyi "nightmare" ve hayatının en kötü deneyimlerinden biri olarak nitelendirdi. Hikaye, tüm çekim boyunca uykusuzluğa ve uyku haplarına bağımlılığa yol açan çocukluğuna dair kötü anıları gündeme getirdi. Mekan araştırması sırasında karısı Monona Wali neredeyse bir hastalıktan ölüyordu (ve daha sonra film yüzünden boşanmanın eşiğine geldiler). Zor bir sahneyi çekerken parmağını kırdı, yedek kameraman da gözünü kesti. Çatışmanın sonuna doğru kardeşi komaya girdi. Ancak Richardson, tüm bu sorunların kendisine filmi çekmek için ihtiyaç duyduğu yaratıcı enerjiyi sağladığını söyledi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Oliver Stone, Juliette Lewis'in Mallory rolüne göre daha sert görünmesini istedi, ancak Lewis, karakterin bir kadın vücut geliştirmeci gibi değil, çocuk oyuncağı gibi görünmesini istediğini söyleyerek bunu reddetti. Sonunda Stone kabul etti, ancak dövüşürken inandırıcı görünmesi için kick boks dersleri alması konusunda ısrar etti.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin kurgusu on bir ay sürdü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmin vizyona girmesinden sonra yaşanan kötü şöhretli olayda, yazar ve yapımcı John Grisham'ın desteğiyle Patsy Byers, Oliver Stone ve Time Warner'a dava açtı. Mart 1995'te, on sekiz yaşındaki Sarah Edmondson ve erkek arkadaşı Benjamin Darras'ın (yine on sekiz) asit düşürdüğü ve bu filmi izlediği iddia edildi. O gecenin ilerleyen saatlerinde Sarah, Ponchatoula'da bir mağaza memuru olan Byers'ı vurup felç etti ve Benjamin, Mississippi, Hernando'da pamuk çırçır müdürü William Savage'ı öldürdü. John Grisham, Savage'ın kişisel arkadaşıydı ve cinayetten sonra Grisham, Oliver Stone'u filmin yapımında sorumsuz olmakla suçladı ve film yapımcılarının şiddet içeren davranışları teşvik eden çalışmalarından sorumlu tutulması gerektiğini savundu. Byers, Stone ve stüdyoya karşı yasal işlem başlatmaya karar verdi ve Grisham'ın desteğiyle davada Stone'un gençleri suçu işlemeye kışkırttığını iddia eden bir "ürün sorumluluğu"iddiası kullandı. Başlangıçta dava, film yapımcılarının ve yapım şirketlerinin Birinci Değişiklik tarafından korunduğu gerekçesiyle Ocak 1997'de reddedildi. Ancak Mayıs 1998'de Louisiana Orta Temyiz Mahkemesi alt mahkemenin kararını bozdu ve dava devam etti. Byers'ın avukatları, Oliver Stone ve Time Warner'ın cinayette ve Byers'ın yaralanmasında suçlu olduklarını, çünkü"insanlara suç işlemeye neden olacağını ve ilham vereceğini bildikleri veya bilmeleri gereken bir filmi dağıtarak kasıtlı olarak şiddeti kışkırtmayı amaçladıklarını" kanıtlamaya çalıştılar. Hollywood'un tamamı davanın sonucunu heyecanla bekliyordu çünkü Stone suçlu bulunursa bu, endüstri uygulamalarının köklü bir şekilde yeniden incelenmesi anlamına gelecek ve filmlerin içeriğine ilişkin her türlü geniş kapsamlı sonuçları taşıyacaktı. Ancak, dönüm noktası niteliğinde bir kararla, Byers'ın davası Mart 2001'de mahkemeden çıkarıldı ve davanın reddi, Louisiana Temyiz Mahkemesi tarafından Haziran 2002'de onaylandı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Oliver Stone, diyaloğun genellikle biraz farklı bir tonlama olan "vertical cutting"ile tekrarlandığı sık kesmeleri siyah beyaz olarak adlandırıyor. Stone, tekniğin ardındaki fikrin, aynı anda bir dış anı (renkli çekim) ve bir iç anı (siyah beyaz çekim) yaratmak olduğunu açıklıyor. Örneğin, bunu açılış sahnesindeki"outer"sahnesinde Mickey'nin siparişini alırken aslında"inner"sahnesinde onunla flört eden (veya onunla flört etmeyi düşünen) garsonla (O-Lan Jones) ilgili olarak açıklıyor. Ayrıca açılış sahnesinde kovboy (James Gammon) Mallory'den"pussy"olarak bahsettiğinde, Mickey'nin kanlar içinde olduğu ani bir şekilde kesiliyor; bu Mickey'nin"inner" anı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Robert Downey Jr., Wayne Gale rolüne hazırlanmak için Avustralya televizyonunun şok kralı Steve Dunleavy ile zaman geçirdi ve o Avustralya aksanıyla geri döndüğünde, yapımcılar buna uymaya karar verdiler ve Gale Avustralyalı oldu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Yeşil renk, Mickey'nin (Woody Harrelson) zihnindeki hastalığı belirtmek için kullanılıyor ve film boyunca birkaç kez belirgin bir şekilde ortaya çıkıyor: Lokantadaki limonlu turta, eczanedeki yeşil neon, hapishanedeki yeşil oda.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Gerçek hayatta Woody Harrelson, 20. yüzyılda bir federal yargıcı öldüren ilk kişi olma ayrıcalığına sahip tetikçi Charles Harrelson'un oğludur.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- "American Maniacs"'ta Mickey'nin bir polisi yol tarifini istedikten sonra öldürmesiyle ilgili anlatılan hikaye, J. Edgar Hoover'ın 1930'larda banka soyguncuları Clyde Barrow ve Bonnie Parker hakkında halkın ikiliye karşı giderek artan olumlu görüşünü bozmak için uydurduğu bir hikayeden neredeyse kelimesi kelimesine alınmıştır. Hoover'a göre Barrow, Oklahoma City memuruna yaklaştı, yol tarifi istedi ve ardından pompalı tüfekle kafasını uçurdu. Ancak polis memurunun öldürüldüğü sırada yalnız olması durumunda Hoover'ın, "murder"'in tanığı olmadığı için onu öldürenin Barrow olduğunu nasıl belirleyebileceğine dair sorular sorulduğunda hikaye başarısız oldu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Çekimler sırasında Oliver Stone, çılgın bir ruh halini korumanın bir yolu olarak sette Afrika kabile müziğini tam gaz çalıyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Bir şehir efsanesi, Rodney Dangerfield'ın, Mallory'nin babasının, rol arkadaşına duyduğu saygıdan ya da bunun çok rahatsız edici olduğunu ve ekranda görülen ellerin kendisine ait olmadığını düşündüğü için, Mallory'nin kalçasını ellediği kısa siyah beyaz çekimi çekmeyi reddettiğini belirtiyor. Aslında bu çekimdeki eller ve kalçalar vücut dublörlerine ait. Rodney Dangerfield, Juliette Lewis veya her ikisinin de sahneyi çekmeyi reddedip reddetmediğine, sahnenin bir veya her ikisinin de mevcut olmadığı bir son dakika eklemesi olup olmadığına veya her zaman çiftler kullanılması amaçlanıp tasarlanmadığına göre açıklamalar farklılık gösterir.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Woody Harrelson bir röportajında Mickey ile rehin aldığı kişi arasındaki tecavüz sahnesinden bahsetti. Oliver Stone'un tartışmalı kısımla ilgili herhangi bir ek görüntüyü Director's Cut'a eklememesini umduğunu ifade etti. Hemen kamera karşısında Stone'un bunu gerçekten yaptığı kendisine söylendi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Steve Buscemi ve Tim Roth'a Wayne Gale rolü teklif edildi ancak reddedildi. Jane Hamsher, filmle ilgili kitabında Quentin Tarantino'nun, eğer rolü üstlenirlerse ikisini de bir daha hiçbir filminde oynatmayacağını söylemesi nedeniyle bunu yaptıklarını iddia ediyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Arkadan projeksiyonu içeren çok sayıda sahne için, yansıtılan görüntüler ana çekimden önce çekildi, ardından birlikte düzenlendi ve canlı aktörlerin ve aktrislerin arkasında sahneye canlı olarak yansıtıldı. Örneğin, Mallory bir binanın yanından geçerken alevler duvara yansıtıldığında, bu, gerçek bir binanın cephesine yansıtılan görüntüler kullanılarak canlı olarak çekildi.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Başlangıçta Mickey rolü için Michael Madsen düşünülmüştü, ancak "Warner Brothers" daha az korkutucu ve daha yumuşak bir kişiliğe sahip birini istedi çünkü bunun karakterin vahşetini bir şekilde hafifletebileceğini düşündüler.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Quentin Tarantino senaryoyu yazdıktan sonra, Video Arşivleri'nde katip arkadaşı olan arkadaşı Rand Vossler'a yönetmen koltuğuna oturma sözü verdi. İkili finansman bulamadı ve sonunda filmi Los Angeles sokaklarında, siyah beyaz 16 mm film üzerine gerilla tarzında (izinsiz) çekmeye karar verdi. Oliver Stone yapımdan kısa bir süre önce senaryoyu buldu ve satın almak istedi. Rand, ilk yönetmenlik denemesinden vazgeçmesi karşılığında yapımlarda ortak yapımcı olarak yer alıyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Çekimi yalnızca elli altı gün sürdü.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Mickey Knox, adını Quentin Tarantino'nun en sevdiği western filmleri olan İyi, Kötü ve Çirkin (1966) ve Bir Zamanlar Batıda (1968) filmlerinin İngilizce diyaloglarını yazan oyuncu Mickey Knox'tan almıştır.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Wayne Gale (Robert Downey, Jr.) ve Mickey (Woody Harrelson) arasındaki röportaj, Geraldo Rivera'nın Charles Manson'la yaptığı röportajlara ve Mike Wallace'ın Manuel Antonio Noriega ile yaptığı meşhur röportaja dayanıyordu.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Filmde Rodney Dangerfield'ın tek dramatik performansı yer alıyor.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Tommy Lee Jones, olağanüstü performansının kısmen Molière'in 'Le Bourgeois gentilhomme'adlı oyunundan ilham aldığını söyledi; Sosyal tırmanışa ve insanların şöhrete ulaşmak için yapacakları tuhaf şeylere hicivli bir bakış.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Senatör Bob Dole, daha sonra filmi hiç izlemediğini itiraf etmek zorunda kalmasına rağmen, filmi şiddeti teşvik ettiği için alenen kınadı.
Kaynaklar (1)
- Veri tabanıIMDb kaydı ↗
- Çekimler sırasında Juliette Lewis, Scagnetti'nin yüzünü duvara çarptığı sahnede Tom Sizemore'un burnunu gerçekten kırdı. Bu beklenmedik kaza, sahneye fazlasıyla gerçekçi bir hava kattı. Neyse ki Sizemore profesyonelliğini koruyarak çekime devam etti.
- Film, tamamlandığında tam on sekiz farklı film formatını bir arada barındırıyordu. Yönetmen Oliver Stone ve görüntü yönetmeni Robert Richardson, bu çeşitliliği bilinçli olarak filmin kaotik ve psikolojik atmosferini yaratmak için kullandı. Bu, sinema tarihinde bir ilk olmasa da oldukça cesur bir tercihti.
- Mickey'nin kasırga sırasında hapishaneden kaçışı bölümünde, bir mahkûmun dörtnala giden atın altına düştüğü bir an var. Bu tamamen gerçek bir kazaydı; dublör gerçekten dengesini kaybedip atın altında kaldı. Şans eseri, dublör bu tehlikeli kazadan yara almadan kurtuldu.
- Hapishane isyanı sahnesi, Illinois Joliet'teki Stateville Islahevi'nde çekildi. Buradaki mahkûmların yüzde sekseni şiddet suçlarından hüküm giymişti. Dört haftalık çekimin ilk iki haftasında figüran olarak gerçek mahkûmlar kullanıldı, sonraki iki haftada ise cezaevi karantinaya alınınca iki yüzden fazla dışarıdan figüran getirilmek zorunda kalındı.
- Mickey ve Mallory'nin yılan tarlasından geçtiği sahne için 150'den fazla çıngıraklı yılan kullanıldı. Başlangıçta oyuncuların bu kadar zehirli yılanın arasında çalışması endişe yarattı. Ancak sahne gece çekildiği ve çöl soğuğunda yılanlar uyuşuk olduğu için çoğu çekim boyunca uyudu.
- Film yaklaşık 3.000 kurgu kesmesi içeriyor; çoğu filmde bu sayı 600-700 civarındadır. Negatif kurgucusu Donah Bassett, filme 4.000 negatif görüntü yerleştirerek bir negatif kurgucusunun üstlendiği en karmaşık işe imza attı. Bu yoğun kurgu, filmin baş döndürücü temposunun temelini oluşturdu.
- Hapishane yemekhanesindeki sahnede, kel beyaz bir adam siyah bir adama dik dik bakıyor ve siyah adam ona saldırmaya kalkışıyor. O kel adam, karısını ve çocuklarını kurşun boruyla döverek öldürmekten hüküm giymiş gerçek bir mahkûmdu. Oliver Stone, adamın ifadesizliğinden ürktüğü için ona bu belirgin rolü verdi.
- Filmin kurgu süreci tam on bir ay sürdü. Bu, alışılmışın çok üzerinde bir süreydi ve filmin karmaşık yapısının bir göstergesiydi. Stone ve ekibi, bu süreçte binlerce farklı çekimi bir araya getirerek filmin kendine özgü ritmini yakalamaya çalıştı.
- Görüntü yönetmeni Robert Richardson senaryodan nefret ediyordu ve filmle hiçbir ilgisi olmasını istemiyordu. Ancak Oliver Stone, yakın arkadaşlıklarını kullanarak onu ikna etti. Richardson çekimleri bir 'kabus' ve hayatının en kötü deneyimlerinden biri olarak nitelendirdi; çocukluk anıları tetiklenmiş, uykusuzluk ve uyku hapı bağımlılığı baş göstermişti.
- Oliver Stone, filmde sıkça kullanılan ve diyaloğun farklı bir tonlamayla tekrarlandığı siyah-beyaz kesmelere 'dikey kurgu' adını veriyor. Bu tekniğin amacı, aynı anda bir dış an (renkli görüntü) ve bir iç an (siyah-beyaz görüntü) yaratmak. Örneğin açılış sahnesindeki garson kız, dıştan sipariş alırken içten Mickey ile flört etmektedir.
- Oliver Stone, çekimler sırasında sette son ses Afrika kabile müziği çalardı. Bu alışılmadık yöntem, oyuncuları ve ekibi sürekli bir gerilim ve çılgınlık havasında tutmak içindi. Müziğin yarattığı kaotik enerji, filmin vahşi ruhuna doğrudan katkıda bulundu.
- Rodney Dangerfield'ın, Mallory'nin babasının onu taciz ettiği kısa siyah-beyaz sahnede oynamayı reddettiğine dair bir şehir efsanesi vardır. Gerçekte, bu sahnede görülen eller ve kalçalar dublörlere aittir. Dangerfield veya Lewis'in mi sahneyi çekmek istemediği, yoksa sonradan eklendiği için müsait olmadıkları mı net değildir.
- Filmdeki çok sayıda arka projeksiyon sahnesi için, önce arka plan görüntüleri çekilip kurgulandı, sonra canlı olarak sahneye yansıtıldı. Örneğin Mallory'nin kullandığı arabanın arkasındaki alevli bina görüntüsü, gerçek bir binanın cephesine yansıtılarak canlı çekildi. Bu teknik, filmin gerçeküstü atmosferine katkıda bulundu.
- Film sadece elli altı günde çekildi. Bu kadar kısa bir sürede bu denli karmaşık bir filmin tamamlanması, ekibin olağanüstü disiplinini ve Stone'un net vizyonunu gösteriyor. Hızlı tempolu çekimler, filmin enerjisine de yansıdı.
- Mickey ve Mallory'nin evlendiği köprü, New Mexico Taos dışındaki Rio Grande Geçidi üzerindeki Rio Grande Gorge Köprüsü'dür. Bu etkileyici doğal mekân, sahneye hem romantik hem de tekinsiz bir hava katar. Köprü, filmin yayınlanmasından sonra hayranlar için bir uğrak noktası haline geldi.
- Eczane sahnesi, Albuquerque'de çekimlerden hemen önce kapanmış gerçek bir eczanede çekildi. Orijinal demirbaşlar ve eczane bölümü hâlâ durduğu için set kurulumu çok kolay oldu. Kapının üstündeki tabela film için eklendi ve çekimler bittikten aylar sonra bile orada kaldı; bina şimdi bir Hobby Lobby mağazası.
- Filmin kendine özgü görünümü, Oliver Stone'un en sevdiği filmlerden biri olan Arthur Penn'in 'Bonnie ve Clyde' (1967) filmine dayanıyor. Özellikle farklı açılardan ve hızlardan çekilen kameralarla yapılan yenilikçi ölüm sahnesinden etkilenen Stone, benzer teknikleri daha önce 'JFK' ve 'Heaven & Earth'te kullanmıştı.
- Mallory'nin tel örgüye çarptığı öznel bakış sahnesini çekerken görüntü yönetmeni Robert Richardson parmağını kırdı, onun yerine geçen kameraman ise gözünü kesti. Oliver Stone, o gün kamera departmanında pek sevilmediğini esprili bir dille itiraf etmiştir. Bu tür aksilikler, filmin lanetli olduğu söylentilerini güçlendirdi.
- Film aslında Stone'un önceki dört filmi gibi Panavision formatında çekilecekti, ancak yönetmen standart 1.85:1 çerçeve oranına karar verdi. Bunun üzerine film için ayrılan Panavision E-Serisi anamorfik lensler, onun yerine 'The Pelican Brief' (1993) filminde kullanıldı. Bu değişiklik, filmin daha ham ve belgeselvari bir his kazanmasını sağladı.
- Richardson, filmde çok sayıda fotoğrafik sistem kullandı. 35mm çekimler Panavision kameralar ve Primo prime lenslerle yapılırken, 16mm için Arriflex ve Zeiss lensler, Super 8 için Beaulieu sistemi, Hi8 için ise Nikon kamera kullanıldı. Hatta bir televizyon sitcom'u görünümü için Ikegami Beta sistemi bile devreye girdi.
- Filmde kullanılan araba, 1970 model bir Dodge Challenger R/T convertible'dır. Bu ikonik Amerikan kas arabası, Mickey ve Mallory'nin vahşi yolculuğunun ayrılmaz bir parçası haline geldi. Arabanın agresif tasarımı, karakterlerin isyankâr ruhunu mükemmel şekilde yansıtıyor.
- İsyan sahnesi, aralarında katillerin de bulunduğu gerçek mahkûmlarla, gerçek bir hapishanede çekildi. Bu tercih, sahneye korkutucu bir otantiklik kattı. Yapım ekibi, güvenliği sağlamak için olağanüstü önlemler almak zorunda kaldı.
- Stone ve Richardson, filmin göz alıcı ve çarpıcı psikolojik manzaralarını yaratmak için çok çeşitli formatları bir araya getirdi. Renkli ve siyah-beyaz 35mm, 16mm, Super 8, Hi8 ve Beta formatlarının yanı sıra ön ve arka projeksiyon, animasyon ve arşiv görüntüleri kullanıldı. Hatta Stone'un önceki filmlerinden klipler bile bu kolaja dahil edildi.
- Mickey'nin eczanede kullandığı silahlar, 9mm'lik bir Beretta 93R ve .457 kalibrelik bir Wildey Magnum'dur. Wildey Magnum, özellikle 'Death Wish 3' (1985) filmindeki kullanımıyla tanınan, oldukça güçlü ve nadir bir tabancadır. Bu silah seçimi, karakterin aşırılığını vurgular.
- Hayatta kalan kurbanlardan biri, Knox çiftinin suç çılgınlığında kullandığı arabayı 1970 Dodge Challenger olarak tarif eder. Bu 'pony car', Chrysler'in E-gövde platformunda ürettiği iki modelden biriydi ve Mercury Cougar ile Pontiac Firebird'e rakip olarak tasarlanmıştı. Daha büyük ve lüks olmasına rağmen, segmentin düşüşe geçtiği bir dönemde piyasaya sürülmesi nedeniyle satışları sınırlı kaldı ve 1974'te üretimi durduruldu.
- Filmin bir kısmı, Knox çiftinin sıkça kullandığı ABD Karayolu 666'da geçer. Gerçekte bu yol, 2003'te yeniden adlandırılana kadar Colorado, Utah ve New Mexico'yu kapsıyordu. Yolun New Mexico kısmı, kötü tasarım ve bakımsızlık nedeniyle ortalamanın çok üzerinde ölümlü kazaya sahne olmuştu; bu da filmin karanlık atmosferine uygun düşüyor.
- Oliver Stone, Rodney Dangerfield'ın çekimler sırasında filmi hiç anlamadığını söylüyor. 1950'lerin sitcom tarzında, babasının kızını taciz ettiği bu karanlık konuyu neden çektiğini kavrayamamış. Bu yüzden rolünde çok zorlanmış. Ancak Stone, film vizyona girdiğinde Dangerfield'ın performansının filmin en güçlü yanlarından biri olarak övülmesine çok sevinmiş.
- Woody Harrelson, Oliver Stone'un kendisine gözlerinde şiddetin ifadesini gördüğü için rolü verdiğini söylüyor.
- Rodney Dangerfield, karakterinin söylediği tüm o 'iğrenç lafları' kendisi yazmış. Oliver Stone, komedyene bir senaryo vermemiş; sadece 'cehennemden gelen bir baba'yı oynayacağını söylemiş.
- Oliver Stone, Juliette Lewis'in Mallory rolü için biraz kas yapıp daha sert görünmesini istemiş. Ancak Lewis, karakterin bir kadın vücut geliştirici gibi değil, kolay lokma gibi görünmesini istediğini söyleyerek reddetmiş. Sonunda Stone kabul etmiş, ama dövüş sahnelerinde inandırıcı olması için kick-boks dersleri almasında ısrar etmiş.
- Robert Downey Jr., Wayne Gale rolüne hazırlanmak için Avustralya televizyonunun şok kralı Steve Dunleavy ile vakit geçirmiş. Geri döndüğünde Avustralya aksanıyla gelince, yapımcılar bu fikri benimsemiş ve Gale bir Avustralyalı olmuş.
- Gerçek hayatta Woody Harrelson, 20. yüzyılda bir federal yargıcı öldüren ilk kişi olma ününe sahip tetikçi Charles Harrelson'ın oğlu.
- Woody Harrelson bir röportajda, Mickey'nin rehin aldığı kadınla arasındaki tecavüz sahnesinden bahsetmiş. Oliver Stone'un yönetmen kurgusuna bu tartışmalı bölümden ekstra görüntü eklememiş olmasını umduğunu söylemiş. Hemen ardından kamera karşısında Stone'un tam da bunu yaptığı söylenmiş.
- Steve Buscemi ve Tim Roth'a Wayne Gale rolü teklif edilmiş, ikisi de reddetmiş. Jane Hamsher filmle ilgili kitabında, Quentin Tarantino'nun rolleri kabul ederlerse bir daha asla filmlerinde oynatmayacağını söylediği için reddettiklerini iddia ediyor.
- Mickey rolü için başlangıçta Michael Madsen düşünülmüş. Ancak Warner Brothers, karakterin vahşiliğini biraz hafifletmek için daha az ürkütücü, daha yumuşak bir kişiliğe sahip birini istemiş.
- Oliver Stone, şarkıcı Tori Amos ile buluşup Mallory rolünü açıkça teklif etmiş. Kariyerinin başlarında oyunculuğa da ilgi duyan Amos, Stone'un Mallory'nin birini öldürdüğü her sahnede kendi şarkısı 'Me and a Gun'ın çalmasını istediğini söylemesiyle ilgisi kaybolmuş. Şarkı, Amos'un gerçek hayatta yaşadığı tecavüzü a capella anlattığı bir eser. Amos buna karşılık Stone'a bir tokat atmış ve fırtına gibi çıkıp gitmiş. Amos bu hikayeyi 'All These Years' adlı otobiyografisinde detaylandırıyor ve 'A Sorta Fairytale' şarkısında 'Oliver Stone'la neredeyse onu tokatlayana kadar daha iyi hissettim; o gece doğru görünmüştü' sözleriyle bu olaya gönderme yapıyor.
- Film, Rodney Dangerfield'ın tek dramatik performansını içeriyor.
- Tommy Lee Jones, abartılı performansının kısmen Molière'in 'Kibarlık Budalası' oyunundan ilham aldığını söylemiş; bu oyun, sosyal tırmanışın ve insanların şöhret için yapacağı tuhaf şeylerin hicivsel bir bakışı.
- Tom Sizemore, Dedektif Jack Scagnetti rolünü, karakter için yazdığı bir monoloğu Oliver Stone'a bir barın otoparkında dinlettikten sonra aldığını söylüyor. Ted Bundy ve John Wayne Gacy hakkında okumalar yapmanın yanı sıra, çekimlerden önce doksan yedi gün boyunca temiz kalmış. Ne yazık ki bu ayıklık uzun sürmemiş.
- Mallory'nin Scagnetti'ye meme ucunu çimdiklemesini isterken söylediği 'çok spesifiksin' repliği, Juliette Lewis tarafından sette doğaçlama yapılmış.
- Tarantino'nun birkaç işbirlikçisini bu filme bulaşmamaları konusunda uyardığı söylense de, Juliette Lewis'in katılımı, ertesi yıl Tarantino'nun senaryosunu yazdığı 'Gün Batımından Şafağa' filminde onunla başrolü paylaşmasına engel olmamış.
- Chris Penn, Jack Scagnetti rolünü, yine Quentin Tarantino tarafından yazılan 'True Romance' (1993) lehine reddetmiş.
- Denis Leary film için bazı sahneler çekmiş ama bunlar kesilmiş. Leary, Oliver Stone ile anlaşamadığı ve onun aklını kaçırdığını düşündüğü için bu duruma pek aldırmamış.
- Jack Scagnetti rolü için Gary Oldman ve James Woods düşünülmüş.
- O dönemde Woody Harrelson, esas olarak 'Cheers' (1982) dizisindeki şapşal performansıyla tanınıyordu. Oliver Stone, onu alışılmışın dışında bir rolde oynatma fikrine ilgi duymuş.
- Hem Robert Downey Jr. hem de Tom Sizemore, uyuşturucuyla ilgili suçlardan hapis yatmış.
- Oliver Stone, Müdür McClusky rolü için Jack Palance'a teklif götürmüş, ancak Palance senaryodaki şiddet nedeniyle reddetmiş.
- Filmin oyuncu kadrosunda üç Oscar ödüllü isim var: Tommy Lee Jones, Robert Downey Jr. ve Steven Wright; ayrıca üç Oscar adayı: Woody Harrelson, Juliette Lewis ve Hank Corwin (filmin kurgucusu, başsız adam olarak cameo yapıyor).
- Rodney Dangerfield tüm repliklerini yeniden yazmış.
- Robert De Niro ve Juliette Lewis, 'Cape Fear' (1991) filminde birlikte çalışmıştı. De Niro, Lewis'in bu filmdeki çalışmasını övdüğünde, Lewis repliklerinin çoğunu doğaçlama yaptığını söylemiş. De Niro bundan hoşlanmamış ve genç oyuncuyu filmin yazarlarına saygısızlık ettiği için azarlamış.
- Juliette Lewis bir önceki yıl 'Kalifornia' (1993) filminde de seri cinayete karışan bir çiftin yarısı olarak rol almıştı, ancak bu filmin aksine o filmde hiç kimseyi öldürmüyordu.
- John Cusack, Wayne Gale rolünü reddetmiş.
- Rosanna Arquette, Mallory rolü için istekliymiş.
- Rodney Dangerfield ve Robert Downey Jr., 'Back to School' (1986) filminde birlikte rol almışlardı.
- Eczanede Mickey'yi döven kadın polis memuru.
- Wayne Gale ile yapılan röportajdan sonra Mickey hapishaneden kaçmaya başladığında vurularak öldürülen neşeli gardiyanlardan biri.
- Bir halüsinasyon sekansında iblis benzeri bir karakter olarak.
- Tommy Lee Jones (Müdür Dwight McClusky) ve Joe Grifasi (Şerif Yardımcısı Duncan Homolka), 'Batman Forever' (1995) filminde görünmüştü.
- Oyuncu ve kickboksçu Kathy Long'un bu filmde adı geçmeyen bir cameo'su var. 1997'deki bir röportajda, Oliver Stone'un kendisiyle buluşup popüler bir çizgi roman karakterine dayanan bir kadın suikastçı projesinde başrol oynamasını istediğini söylemiş. Hangi karakter olduğunu söylememiş, ancak daha sonra Marvel Comics karakteri Elektra olduğu ortaya çıkmış. Ama o film hiç üretilmemiş. Aslında, 1997'den 2009'a kadar profesyonel kickboks kariyerine odaklandığı için başka bir film yapmamış.
- Hapishanede bir gardiyan tarafından eşlik edilen bir mahkum olarak.
- Film sadece Quentin Tarantino'nun bir hikayesine dayansa da, oyuncu kadrosu onun filmografisiyle bağlantılı bazı isimleri içeriyor: Juliette Lewis ('Gün Batımından Şafağa' 1996, Tarantino'nun yazıp yapımcılığını üstlendiği ve başrol oynadığı film), Kirk Baltz ('Rezervuar Köpekleri' 1992), Salvator Xuereb ('Killing Zoe' 1993, yapımcılığını Tarantino'nun üstlendiği film), Tom Sizemore ve Maria Pitillo ('True Romance' 1993, Tarantino'nun yazdığı film). Filmde ayrıca 'Killing Zoe'nin müziklerini yapan tomandandy'nin müzik temaları da yer alıyor.
- Robert Downey Jr. ve Jared Harris daha sonra 'Sherlock Holmes: Gölge Oyunları' (2011) filminde birlikte rol aldı.
- Woody Harrelson iki elini de kullanabiliyor gibi görünüyor; yazı yazarken, silah kullanırken ve yemek yerken sağ elini, ama silahla ateş ederken sol elini kullanıyor.
- McClusky, annesinin Teksaslı olduğundan bahsediyor. Tommy Lee Jones da Teksaslı.
- Mallory, istismarcı babasıyla hâlâ yaşadığı sahnelerde siyah veya koyu kahverengi saçlı olarak tasvir ediliyor. Mickey ile kaçıp biraz eğlendikten sonra ise açık kahverengi veya sarı saçlı olarak görünüyor. Bu değişim, benimsediği görünüşte mutlu kişiliği yansıtıyor.
- Oyuncuların çoğu Marvel Evreni'nde yer aldı: Woody Harrelson 'Venom: Zehirli Öfke'de, Tommy Lee Jones 'Kaptan Amerika: İlk Yenilmez'de, Robert Downey Jr. 'Iron Man' üçlemesi ve Avengers serisinde, Jared Harris 'Morbius'ta, Pruitt Taylor Vince 'Agents of S.H.I.E.L.D.'da göründü. Ayrıca Robert Downey Jr., Juliet Lewis ile 'Due Date'de ve Maria Pitillo ile 'Chaplin'de başrol oynadı. Larry Flaherty ise Tommy Lee Jones ile 'Siyah Giyen Adamlar 3'te birlikte rol aldı.
- Coca-Cola, filmin konusunu tam olarak bilmeden kutup ayısı reklamlarının kullanımına onay verdi. Yönetim kurulu bitmiş ürünü izlediğinde öfkeden deliye döndü.
- Trent Reznor, film müziğini mikslemek ve prodüksiyon için 'havaya girmek' amacıyla filmi elliden fazla kez izledi.
- Oliver Stone ve soundtrack yapımcısı Trent Reznor, filmin müziklerini bir araya getirirken Snoop Dogg'u da projeye dahil etmek istedi. Ancak Warner Brothers, Dogg'un o sırada cinayet suçlamasıyla yargılanması nedeniyle buna izin vermedi.
- Quentin Tarantino, bir asansörde Johnny Cash ile karşılaşana kadar filmin son halinden nefret ettiğini söylüyordu. Cash, hem kendisinin hem de eşi June'un Tarantino hayranı olduğunu ve özellikle bu filmi çok sevdiklerini söyledi. Tarantino ayrıca, yapımcıların orijinal senaryosunu yayımlamasına izin vermesinin nefretini yenmesine yardımcı olduğunu belirtti; çünkü asıl endişesi, izleyicilerin kendisini, yaratımında hiçbir payı olmayan ve asla yaratmayacağı materyalle ilişkilendirmesiydi.
- Oliver Stone'un filmde en az sevdiği sahne, Wayne Gale ile röportaj sonlandırıldıktan sonra Mickey'nin hapishane gardiyanlarını alt ettiği andır. Stone, Mickey'nin fıkra anlatarak gardiyanları oyalaması fikrinin fazla gerçek dışı olduğunu düşünüyor.
- Film gösterime girdikten sonra yaşanan kötü şöhretli bir olayda, Oliver Stone ve Time Warner, yazar ve yapımcı John Grisham'ın desteğiyle Patsy Byers tarafından dava edildi. Mart 1995'te, on sekiz yaşındaki Sarah Edmondson ve erkek arkadaşı Benjamin Darras'ın (o da on sekiz yaşında) iddiaya göre asit aldıktan sonra bu filmi izlediği öne sürüldü. Aynı gece Sarah, Ponchatoula'da bir mağaza memuru olan Byers'ı vurarak felç bıraktı; Benjamin ise Mississippi, Hernando'da çırçır fabrikası müdürü William Savage'ı öldürdü. John Grisham, Savage'ın yakın arkadaşıydı ve cinayetin ardından Oliver Stone'u filmi yaparken sorumsuz davranmakla suçlayarak, şiddet içeren davranışları kışkırttığında film yapımcılarının eserlerinden sorumlu tutulması gerektiğini savundu. Byers, Stone ve stüdyoya karşı yasal işlem başlatmaya karar verdi ve Grisham'ın desteğiyle, Stone'un gençleri suç işlemeye teşvik ettiğini öne süren bir 'ürün sorumluluğu' iddiasıyla dava açtı. Dava başlangıçta Ocak 1997'de, film yapımcılarının ve yapım şirketlerinin Birinci Anayasa Değişikliği ile korunduğu gerekçesiyle reddedildi. Ancak Mayıs 1998'de Louisiana Ara Temyiz Mahkemesi alt mahkemenin kararını bozdu ve dava devam etti. Byers'ın avukatları, Oliver Stone ve Time Warner'ın, 'suç işlemeye neden olacağını ve insanları buna teşvik edeceğini bildikleri veya bilmeleri gereken bir filmi dağıtarak' kasıtlı olarak şiddeti kışkırtmayı amaçladıkları için cinayet ve Byers'ın yaralanmasından sorumlu olduğunu kanıtlamaya çalıştı. Tüm Hollywood, davanın sonucunu merakla bekledi; çünkü Stone suçlu bulunursa, bu endüstri uygulamalarının köklü bir şekilde yeniden incelenmesi anlamına gelecek ve filmlerin içeriğine dair geniş kapsamlı sonuçlar doğuracaktı. Ancak dönüm noktası niteliğindeki bir kararla, Byers'ın davası Mart 2001'de mahkemeden düşürüldü ve bu ret Haziran 2002'de Louisiana Temyiz Mahkemesi tarafından onaylandı.
- Quentin Tarantino senaryoyu yazdıktan sonra, Video Archives'teki iş arkadaşı Rand Vossler'a yönetmen koltuğunu vaat etti. İkili fon bulamadı ve sonunda filmi Los Angeles sokaklarında, siyah beyaz 16mm filmle, izinsiz gerilla tarzında çekmeye karar verdi. Çekimlerden kısa süre önce Oliver Stone senaryoyu buldu ve satın almak istedi. Rand, ilk yönetmenlik deneyiminden vazgeçmesi karşılığında yardımcı yapımcı olarak anıldı.
- 1994'te Oliver Stone, Roger Ebert'e şunları söyledi: 'Quentin [Tarantino] o iki karakteri, Mickey ve Mallory'yi yazdığında, sanırım başlangıçta Bonnie ve Clyde'a dayanıyorlardı. Ama aslında benim yaptığımdan farklı bir film yazdı. 90'ların alaycılığıyla, AIP filmlerinin hoş, zekice bir uyarlamasını yazdı. Çoğunlukla TV muhabiri hakkındaydı ve Mickey ile Mallory sadece bir tür çılgın, karikatür figürlerdi. Zekice bir senaryoydu ama o yapmak istemedi, bu yüzden Rezervuar Köpekleri'ne yöneldi. Sanırım senaryoyu bu kadar çok yeniden yazmam onu incitti. Ama ona, 26 yaşındaki birinin ilk film olarak yapacağı şeyi 47 yaşında bir film yapımcısı olarak gerçekten yapamayacağımı söyledim. Bu benim ilgimi çekmiyor. Başka bir sosyo-politik yorum katmanı istiyorum ve tüm adalet sistemiyle uğraşmak istiyorum. Katillerle uğraşmak istiyorum; nereden geldiklerini, ebeveynlerinin kim olduğunu. Quentin filmi görmedi, o yüzden ne diyeceğini kim bilebilir?'
- Oliver Stone, filmle ilgili en büyük pişmanlığının, Pruitt Taylor Vince'in hapishane gardiyanı Kavanaugh performansının çoğunu kesmek zorunda kalması olduğunu söylüyor. Çekildiği haliyle Kavanaugh, Mickey'nin hapishanede ilerlerken kalkan olarak kullandığı ve Mickey, merdivenlerde Müdür McClusky (Tommy Lee Jones) ile karşılaşana kadar on altı kez vurulan komik bir karaktere dönüşüyor. Filmin bitmiş versiyonunda, merdivenlerden önce Kavanaugh'un vurulduğunu hiç görmüyorsunuz. Stone, stüdyonun filmin iki saatin altında olması konusunda ısrar etmesi nedeniyle bunun çoğunu kesmek zorunda kaldığını söylüyor. Ancak garip bir şekilde, Kavanaugh görüntüleri Stone tarafından Yönetmenin Kurgusu'nda geri eklenmedi veya DVD'de silinmiş sahne olarak yer almadı.
- Filmin Yönetmenin Kurgusu, Müdür McClusky'nin ölümünü gösteriyor. Sinema versiyonunda, yalnızca büyük mahkum isyanında öldüğünü tahmin edebiliyorsunuz, ancak Yönetmenin Kurgusu vücut parçalarını ve kazığa oturtulmuş kafasını gösteriyor. Bu, sinema versiyonu ile Yönetmenin Kurgusu arasındaki birçok büyük farktan biri.
- Senatör Bob Dole, şiddeti teşvik ettiği gerekçesiyle filmi alenen kınadı; ancak daha sonra itiraf etmek zorunda kaldığı üzere, filmi hiç izlememişti.
- Ashley Judd'ın, bir kız öğrenci yurdunda Mickey ve Mallory'nin öldürme çılgınlığından sağ kurtulan tek kişi olduğu uzun bir mahkeme sahnesi vardı (silinmiş sahnelerde görülebilir). Mickey onu kürsüde sorguya çeker ve sonunda bir kalemle bıçaklayarak öldürür.
- Bu, Quentin Tarantino'nun ikinci uzun metrajlı senaryosuydu (ilki Çılgın Romantik'ti (1993)). Senaryo, yapım öncesinde ve sırasında yönetmen Oliver Stone, yapımcı Richard Rutowski ve senarist David Veloz tarafından yeniden yazıldı. Bitmiş film, Tarantino'nun orijinal senaryosuna çok az benzerlik taşıyor.
- Yapımcılar Jane Hamsher ve Don Murphy, Quentin Tarantino'nun senaryosunu ilk kez Oliver Stone'un dikkatine sunduklarında, Stone'un ilk fikri neşeli, tamamen aksiyon dolu bir gişe canavarı yapmaktı. Bir önceki filmi Cennet ve Dünya (1993), zorlu bir çekim süreci olmuş ve gişede başarısızlığa uğramıştı; bu filmi eğlenceli bir film yapmanın ve tür gelenekleriyle oynamanın bir yolu olarak gördü. Kendisinin de Kaos Yükseliyor: 'Doğuştan Katiller'in Etrafındaki Fırtına (2001) belgeselinde ifade ettiği gibi, 'Arnold Schwarzenegger'in gurur duyacağı bir şey' yapmayı planladı. Ancak proje geliştikçe Stone, filmin giderek derinleştiğini gördü ve çok geçmeden basit bir aksiyon şöleni için tüm umutlar suya düştü.
- Entertainment Weekly, filmi tüm zamanların en tartışmalı sekizinci filmi olarak sıraladı.
- Quentin Tarantino, Mickey ve Mallory'nin lokantadaki açılış sahnesini izledi ve derhal adının jenerikten çıkarılmasını talep etti.
- Başsız adam imgesi fikri Oliver Stone'a bir rüyada geldi.
- Alternatif bir son, Mickey ve Mallory'nin Owen'ı (Arliss Howard) karavanlarına aldıktan sonra onun tarafından öldürülmesini tasvir ediyor. Mallory vurulmadan önce boş yere merhamet dilenir, son sözü 'Bekle!' olur. Oliver Stone, bu sonun filmin başında Owen'ın lokantadaki hayaletimsi görünümüyle önceden haber verildiğini ve karmik adaleti yansıttığını kabul ediyor, ancak 'aşkın şeytanı yendiği' muğlak sonu tercih ettiğini belirtiyor.
- Oliver Stone başlangıçta filmi sıradan bir aksiyon filmi olarak tasarladı. Ancak bu dönemin O.J. Simpson davası, Menendez kardeşler duruşması, Tonya Harding/Nancy Kerrigan olayı ve Rodney King dayak vakası dönemi olduğu düşünülürse, Stone odağını medyanın bu tür tartışmalı olaylara verdiği zarara yoğunlaştıracak şekilde revize etti.
- 1994'ün sonlarında film, İrlanda'da sinema dağıtımından men edildi. Bir üyelik kulübü olan ve halka açık sinemalarla aynı kurallara tabi olmayan İrlanda Film Merkezi, filmi programına aldı ve 1995 başlarında bir ay süreyle gösterime koymayı planladı. Film sansür kurulu, filmin gösterilmesi halinde yasal işlem başlatmakla tehdit etti ve film geri çekildi.
- Birleşik Krallık'ta filmin video olarak piyasaya sürülmesi, Thomas Hamilton'ın İskoçya'nın Dunblane kasabasındaki bir ilkokula girip on altı çocuk ve bir öğretmeni öldürdükten sonra intihar ettiği haftaya denk gelecekti. Warner Brothers, filme verilen sertifikayı tekrar gözden geçirmesi için derhal İngiliz Film Sınıflandırma Kurulu'na başvurdu. Ancak BBFC kararının arkasında durdu, bunun üzerine Warner Brothers video yayınını kendi inisiyatifiyle askıya aldı. Böylece film iki yıl sonra Birleşik Krallık'ta Kanal 5'te televizyonda ilk gösterimini yaptığında, daha önce video yayını olmadan televizyonda yayınlanan ender filmlerden biri oldu.
- Quentin Tarantino, film için ilk ilhamını son derece tartışmalı Answer Me! dergisini okuduktan sonra aldığını iddia etti. Derginin iki yazarı Jim ve Debbie Goad, hiciv ile gerçeklik arasındaki çizgileri bulanıklaştıran tartışmalı evli bir çiftti. Nefret Sayısı, Tecavüz Sayısı ve Cinayet Sayısı gibi eserler yaratmışlardı.
- Denis Leary'nin çılgın bir monolog yaptığı bir sahne filmden kesildi. Ancak bu sahne DVD'de bulunabilir.
- Quentin Tarantino'nun orijinal senaryosu, hikayeyi kabaca nihai filmle aynı şekilde işliyordu, ancak karakterlerin motivasyonları ve karakterizasyonunda önemli değişiklikler vardı. Mickey ve Mallory'nin geçmişi hakkında, Mallory'nin ebeveynlerini öldürmeleri dışında çok az şey açıklanıyordu; bu sahne de daha kara mizahi bir tonda ama aynı şekilde işleniyordu. Mallory'nin babası tarafından istismar edildiğine dair hiçbir belirti yoktu. Filmin büyük kısmı Knox'lar yakalandıktan sonra geçiyor ve önemli bir bölümü Wayne Gale'in cinayetler hakkındaki belgeseline ayrılıyordu. Senaryoda Wayne Gale ana karakterdi ve daha az olumsuzdu. Sonunda öldürülmesi, Mickey tarafından Wayne'in onları 'yarattığı' gerekçesiyle değil, ona duyduğu nefretten kaynaklanıyordu. Dwight McClusky hapishane müdürü değil, Phil Wurlitzer adında bir karakterdi. McClusky, California Eyalet Hapishane Kurulu başkanı ve küçük bir roldü. Bu karakterlerin ikisi de Tarantino'nun senaryosunda ölmüyordu. Mickey ve Mallory'nin ilk buluşması, Scagnetti'nin bir fahişeyi öldürmesi, kadın rehineyle ilgili çatışma, Navajo adamıyla sahneler ve Knox'ların eczanede yakalanması senaryoya sonradan eklenen kısımlardı. Tarantino'nun diyaloglarının çoğu nihai film için aynen korundu, ancak genellikle farklı bağlamlara yerleştirildi. Filmin açılış sahnesi, orijinal senaryodakiyle büyük ölçüde aynı kaldı; tek gerçek farklar, kızıl boyunluların daha açıkça kadın düşmanı olması ve Mallory'nin ırkçılığına işaret eden referansların çıkarılmasıydı.
- Kendisini nihai filmden ünlü bir şekilde uzaklaştırmış olsa da, görüntü yönetmeni Robert Richardson ve Quentin Tarantino daha sonra sık sık iş birliği yaptı ve 2018 itibarıyla birlikte beş film yaptı. Bu, Tarantino'nun filmografisinin yarısını oluşturuyor.
- Entertainment Weekly tarafından 1990'ların bir numaralı filmi olarak selamlandı.
- Premiere dergisi bu filmi 'En Tehlikeli 25 Film'den biri olarak seçti.
- 1999 Columbine katliamından sonra federal hükümet, şiddet üzerine bir senato komitesi aracılığıyla şiddet içeren filmlerin izlenmesini kontrol etmeye çalıştı. Bu film de o listedeydi.
- Oliver Stone bu filmi kendi yol filmi olarak değerlendirdi ve özellikle Bonnie ve Clyde (1967) filmini ilham kaynağı olarak adlandırdı.
- Quentin Tarantino (her ne kadar hikaye kredisi alsa da) filmle olan ilişkisini reddetti. Tarantino'nun senaryosu Mickey ve Mallory'den çok gazeteci Wayne Gale'e odaklanmıştı.
- Yönetmenin kurgusu sayılmazsa, bu Oliver Stone'un iki saatin altında olan yalnızca dört filminden sonuncusu.
- Senaryonun erken bir taslağına göre, bu filmin aslında Rand Vossler tarafından yönetilmesi planlanıyordu, ta ki Oliver Stone projeye gelene ve Vossler yardımcı yapımcı olarak kalana kadar. Yönetmen değişikliğinin arkasındaki hikaye, yapımcı Jane Hamsher tarafından yazılan 'Killer Instinct' kitabında kronikleştirildi.
- Quentin Tarantino, senaryosunun haklarını yapımcılar Jane Hamsher ve Don Murphy'ye yalnızca 10.000 dolara sattı.
- Steven Schneider tarafından düzenlenen 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' arasına dahil edildi.
- Amerikan Film Enstitüsü'nün 2001 yılında en heyecan verici 100 Amerikan filmi için aday gösterdiği 400 film listesinde yer aldı.
- Aktris Oja Kodar, Stone'u Rüzgarın Öteki Yüzü (1968) filminden intihal yapmakla suçladı; Stone'un JFK (1991), Nixon (1995) ve Doğuştan Katiller (1994) filmlerinde, o filmin kendine özgü hızlı kesme kurgu ve kamera stilini benimsediğini öne sürdü.
- 1994'te sinemalarda gösterime girdikten sonra Birleşik Krallık'ta ev videosu olarak yasaklandı, ancak yalnızca iki yıl sonra Kanal 5'te ilk kez Birleşik Krallık televizyonunda gösterildi.
- Doğuştan Katiller'in ilk sinema gösterimi sırasında, bazı medya kuruluşları Rodney Dangerfield'ın Ed Wilson (Mallory'nin Babası) performansının Oscar ödülüne, özellikle de en iyi yardımcı erkek oyuncu adaylığına layık olabileceğini speküle etti. Kısa bir süre sonra komedyen, Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi'ne üyelik başvurusunda bulundu. 1994 sonbaharının sonlarında, Akademi Ödülleri Oyuncu Branşı İcra Komitesi'nin o zamanki başkanı Roddy McDowall, Dangerfield'ın üyelik başvurusunu doğrudan reddetti ve karar mektubunda şunları belirtti: 'Dangerfield'ın film çalışmaları, bir oyuncunun zanaatındaki ustalığını sergilemesine olanak tanıyan türden rollerden yeterince yoksundu.'
- Oliver Stone, filmin medyanın seri katilleri korkunç eylemleriyle nasıl yücelttiğine dair bir hiciv olduğunu her zaman savundu. Ona göre, filmdeki şiddeti toplumsal şiddetin sebebi olarak görenler, filmin asıl mesajını tamamen kaçırıyor. Bu, şiddetin kendisinden çok, şiddetin sunuluş biçimine yönelik bir eleştiri.
- Stone, filmdeki televizyon reklamlarını, bu reklamların rahatlatıcı gücünü göstermek için kullandığını söylüyor. Her reklam, korkunç bir anın ya da bir iblis görüntüsünün hemen ardından gelir; Stone'un fikri, reklamların insanları aşırı bir şeye maruz kaldıktan sonra yatıştırmaya çalıştığıydı. Bu, modern medyanın duygu durumumuzu nasıl manipüle ettiğine dair ince bir gönderme.
- Filmde yeşil renk, Mickey'nin zihnindeki hastalığı simgelemek için kullanılır ve birkaç sahnede belirgin şekilde ortaya çıkar: lokantadaki limonlu turta, eczanedeki yeşil neon, hapishanedeki yeşil oda. Bu renk, onun iç dünyasındaki çürümüşlüğün görsel bir yansımasıdır.
- 'American Maniacs' programında anlatılan, Mickey'nin bir polise yol sorduktan sonra onu öldürdüğü hikâye, neredeyse kelimesi kelimesine J. Edgar Hoover'ın 1930'larda banka soyguncuları Clyde Barrow ve Bonnie Parker hakkında uydurduğu bir hikâyeden alınmıştır. Hoover, halkın bu ikiliye artan sempatisini kırmak için Barrow'ın bir Oklahoma City polisine yol sorup av tüfeğiyle kafasını uçurduğunu iddia etmişti. Ancak hikâye, polis memuru yalnızken öldürüldüğüne ve hiçbir tanık olmadığına göre Hoover'ın bunu nasıl bildiği sorgulanınca çökmüştü.
- Mickey Knox'un adı, Quentin Tarantino'nun en sevdiği westernler olan 'İyi, Kötü ve Çirkin' (1966) ve 'Batıda Kan Var'ın (1968) İngilizce diyaloglarını yazan aktör Mickey Knox'tan gelir. Bu, Tarantino'nun sinema tarihine yaptığı saygı duruşlarından biridir.
- Wayne Gale ile Mickey arasındaki röportaj sahnesi, Geraldo Rivera'nın Charles Manson'la yaptığı röportajdan ve Mike Wallace'ın Manuel Antonio Noriega ile yaptığı meşhur röportajdan esinlenmiştir. Bu sahne, medyanın suçu nasıl bir gösteriye dönüştürdüğünü çarpıcı biçimde ortaya koyar.
- Mickey ve Mallory'nin bir rehineyi motel odasına götürdüğü sahnede televizyonda 'Geceyarısı Ekspresi' (1978) ve 'Yaralı Yüz' (1983) filmleri oynar. Oliver Stone her iki filmin de senaryosunu yazmıştır; bu, yönetmenin kendi kariyerine yaptığı ironik bir selamdır.
- Ana karakterler, 1958'de Ortabatı'da ülkeyi dehşete düşüren bir cinayet çılgınlığına girişen genç Nebraska çifti Charles Starkweather ve Caril Fugate'den esinlenmiştir. Terrence Malick'in 'Badlands' (1973) filmindeki karakterler de aynı ikiliye dayanır. Gerçek hayattaki bu olay, şiddetin romantikleştirilmesinin tehlikelerini gösterir.
- Jack Scagnetti, Mallory'nin hücresine girdiğinde, kapının üstünde ve Mallory'nin altındaki komodinde iki farklı yazı okunur. Kapıdaki yazı Shakespeare'in 'Kral Lear' oyunundan alınmıştır: 'Gelin gidelim / hapishaneye biz ikimiz / tek başımıza şakıyacağız / kafesteki kuşlar gibi.' Diğeri ise William Edmondstoune Aytoun'un 'Montrose'un İdamı' şiirindendir: 'O geliyor! O geliyor! / Odasından bir damat gibi / Kahraman hapishanesinden çıktı / Darağacına ve felakete.' Bu alıntılar, karakterlerin trajik kaderini vurgular.
- Mickey ve Mallory'nin hapishaneden kaçmasına yardım eden mahkûm Owen, ilk sahnede bir saniyeliğine görünür; elinde '666 ölüm' yazan bir gazete okumaktadır. Ayrıca Wayne Gale, Müdür McClusky'ye ne kadar ünlü olabileceğini anlatırken, Owen arka planda yerleri silmektedir. Bu kısa görünümler, onun hikâyedeki gizemli rolüne işaret eder.
- Mickey'nin açılış sahnesinde taktığı kırmızı gözlükler, bir zamanlar çiftçilere tavukların birbirini öldürmesini engellemek için satılan minik kırmızı tavuk gözlüklerini anımsatır. Kırmızı cam, tavukların kanı yani kırmızı rengi görmesini engellerdi; çünkü tavuklar kırmızı gördüklerinde gagalamaya başlar ve sürüdeki kanlı bir tavuğu öldürene dek durmazlardı. Açılış sahnesinde ise Mickey ve Mallory kırmızıyı gördüklerinde neredeyse herkes ölene kadar durmadılar; bu, şiddetin bulaşıcı doğasına dair karanlık bir metafor.
- Scagnetti'nin annesinin nasıl öldürüldüğüne dair hikâyesi, Amerika'nın ilk toplu katillerinden Charles Whitman'ın 1966'da Austin, Teksas'taki Üniversite Kulesi'nden rastgele insanlara ateş açtığı gerçek bir olaya dayanır. Bu, şiddetin nesiller boyu süren travmatik etkisini gösterir.
- Tom Sizemore'un canlandırdığı Dedektif Jack Scagnetti'nin soyadı, yine Quentin Tarantino'nun yazdığı 'Rezervuar Köpekleri' (1992) filminde Bay Blonde'ın şartlı tahliye memurunun adı olarak geçer. Bu, Tarantino'nun kendi evrenini oluşturma takıntısının bir yansımasıdır.
- Oliver Stone'a göre, filmde beliren başsız adam, Mickey'nin kendini av tüfeğiyle kafasını uçurarak öldüren babasıdır. Başsız adamın üç görüntüsü de Mickey için büyük stres anlarında ortaya çıkar ve babası ölmüş olsa bile Mickey'nin ondan hâlâ kurtulamadığını simgeler. Üçüncü görüntüde adamın sandalyeden kalkıp kameraya doğru gelmesi, Mickey'nin babasının hâlâ onu 'yakalayabileceği' korkusunu temsil eder.
- Jenerikte anne olan Mallory, filmin başında kendi annesinin giydiği tarzda saç ve kıyafetlere bürünür. Bu, filmin ana temalarından biri olan tarihin tekerrür etmesi ve şiddetin nesilden nesile aktarılması fikrini vurgular. Scagnetti de çocukken annesinin öldürülüşüne tanık olmanın travmasıyla psikopatlaşmıştır; Mickey ve Mallory ise babaları tarafından istismar edilmiştir.
- Filmin başlık kartı, B-filmlerinin efsanevi yapımcısı Roger Corman'a bir saygı duruşudur. Stone, bu selamla filmin isyankâr ruhuna uygun bir gönderme yapar.
- Polislerin eczanede Mickey ve Mallory'yi dövdüğü sahne, bilinçli olarak Rodney King olayına bir gönderme olarak çekilmiştir. Bu, gerçek hayattaki polis şiddetini ve medyanın bu tür olayları nasıl çarpıttığını eleştiren güçlü bir andır.
- Yaklaşık yirmi yedinci dakikada kısaca görülen bir gazete makalesine göre, Mickey ve Mallory'nin cinayet çılgınlığı 7 Mayıs 1993'te başlamıştır. Bu tarih, hikâyeye gerçeklik hissi katan ince bir detaydır.
- Şerif Yardımcısı Duncan Homolka'nın adı, kocası Paul Bernardo ile birlikte iki genç kızı ve kendi kız kardeşini öldüren Karla Homolka'ya bir göndermedir. Bu, filmin gerçek suç vakalarına yaptığı karanlık atıflardan biridir.
- Dedektif Jack Scagnetti, Müdür Dwight McClusky ile konuşurken Jack Ruby kadar büyük olmaktan bahseder. Daha sonra Scagnetti, tıpkı Lee Harvey Oswald gibi canlı televizyonda vurularak öldürülür. Bu paralellik, şöhret takıntısının ölümcül sonuçlarını gösterir.
- Meksika açmazı sahnesinde Scagnetti, Mickey'ye 'Bu randevuya en başından beri sahiptik' der. Bu replik, Tennessee Williams'ın 'Arzu Tramvayı' oyununda Stanley Kowalski'nin söylediği bir sözdür. Ayrıca Mickey'nin sitcom bölümünde elinde bir paket etle içeri girmesi de Stanley'nin oyundaki girişine bir selamdır.
- Mallory, Mickey dışında biriyle cinsel veya cinsel içerikli bir etkileşime girdiğinde her seferinde o kişiye saldırır: bardaki kamyoncu, Scagnetti, benzin istasyonundaki görevli. Bu, onun sadakat ve şiddet arasındaki karmaşık ilişkisini ortaya koyar.
- Filmin başında kafede oynanan tilt makinesi, 1990 yapımı 'Williams' Whirlwind'dir. Bu detay, dönemin popüler kültürüne yapılan nostaljik bir dokunuştur.
- Tarantino'nun alametifarikaları filmde belirgindir: Mickey ve Scagnetti arasındaki Meksika açmazı; Mallory'nin sigarasını ezerken çıplak ayaklarına odaklanılması; açılıştaki lokanta sahnesinde 'Eeny, meeny, miny, moe' tekerlemesinin ardından 'Annem bana en iyisini seçmemi söyledi ve o sensin' denmesi. Bu motifler, Tarantino'nun senaryosunun izlerini taşır.
- Rodney Dangerfield'ın izlediği güreş maçında, Kızılderili güreşçi Tatanka olarak Chris Chavis ve Barry Hardy yer alır. Bu sahne, Amerikan kültürünün şiddetle beslenen eğlence anlayışını hicveder.
- Eric Harris ve Dylan Klebold, Columbine katliamı için kod adı olarak 'NBK'yi kullanmışlardı; bu, hayran oldukları 'Natural Born Killers' filminin kısaltmasıdır. Bu trajik bağlantı, filmin şiddet üzerindeki tartışmalı etkisini gözler önüne serer.
- Film, 1999 Columbine Okulu Katliamı'nın failleri Eric Harris ve Dylan Klebold'un en sevdiği filmler arasındaydı. Bu durum, filmin yayınlandığı dönemde şiddeti teşvik ettiği yönündeki eleştirileri alevlendirmişti.
- Mickey ve Mallory'nin arabalı sinemada izlediği film (silinmiş sahnelerde), 1990 yapımı 'Teldeki Kuş'tur. Bu seçim, kaçak bir çiftin hikâyesine ironik bir paralellik kurar.
- Bir sahnede Mickey, Mallory'ye 'Honey bunny' diye hitap eder. Bu, 'Ucuz Roman'da Amanda Plummer'ın canlandırdığı karakterin adıdır ve Tarantino'nun filmleri arasındaki eğlenceli bir bağlantıdır.
- Mickey ve Mallory'ye yardım eden mahkûm Owen'ın akıbeti asla açıklanmaz. Ancak açılıştaki lokanta sahnesinde, çiftle tanışmadan çok önce bir hayalet gibi belirip kaybolur; bu, onun hapishaneden kaçış sırasında vurulmuş olabileceğini ima eder.
- Film müziğinde bir noktada 'Back in Baby's Arms' çalar. Bu şarkı, Edie McClurg'un küçük bir rol aldığı 'Uçaklar, Trenler ve Arabalar'da (1987) da kullanılmıştı. McClurg bu filmde Mallory'nin annesini canlandırır.
- Mickey ile yaşadığı bir dizi olumsuz deneyimden sonra Mallory, babası ile kocası arasındaki rahatsız edici benzerliklere dikkat çeker. Özellikle kocası, babasının en sevdiği hakaretleri sıralamaya başladığında bu paralellik iyice belirginleşir.
- Mickey, yaşlı Navajo'yu istemeden, istismarcı ailesiyle ilgili rahatsız edici bir kâbustan uyanırken öldürür. Bu, Mickey'nin ilk kez kasıtsız olarak birini öldürdüğü andır ve bu deneyimi kendisi de dehşet verici bulur.
- Açılış sahnelerinde görüldüğü gibi, Knox çiftinin yöntemi bir yere saldırırken neredeyse herkesi öldürmek, ancak polise ve basına hikâyeyi anlatması için tek bir tanık bırakmaktır. Şöhretlerinin sebebi, kimliklerini gizlemek yerine alenen ortaya koymalarıdır.
- Mickey, suçlarında alışkanlıkla rehine kullanır. Eczane sahneleri ise bir rol değişimidir: Polis dedektifi Jack Scagnetti, Mallory'yi Mickey'ye karşı rehine olarak kullanır ve onu herkesin önünde sakatlamakla tehdit eder. Önceki sahnelerde Jack'in kendisinin de dürüst bir polis gibi görünen kadın düşmanı bir katil olduğu anlaşılır.
- 1999 Columbine okul saldırganları Eric Harris ve Dylan Klebold, planları için bu filmin adını kod adı olarak kullandılar; ayrıca moda ve performans ilhamı aldılar. Hatta özel yapım tişörtler ve patlayıcılarla dolu bir çanta hazırlamışlardı.
- Filmde Knox çiftini yücelten dergilerden biri, gerçek hayatta ünlü haberleri konusunda uzmanlaşmış Amerikan haftalık dergisi 'People'dır. Dergi, ünlü cinayetlerini ayrıntılı olarak sunma geçmişine sahiptir. İlk genel yayın yönetmeni, John F. Kennedy suikastını araştırarak ünlenen ve suikastı filme alan Zapruder filmini bulan ilk muhabir olan Richard Stolley'di.
- Hem Mallory hem de Mickey yılanlar tarafından ısırıldığında, Mickey uyanıkken bir kâbus görüyor gibidir. Vahşi doğada ona garip bir kırmızı ışık görünür, ancak anlamı belirsizdir. Bu, onun ruhsal çöküşünün bir yansıması olabilir.
- Mickey, yılan zehrine karşı panzehir ararken bir eczanede bitkisel tonik yohimbe bulur ve bir görevliye bunun sertleşme sorununu gerçekten tedavi edip edemeyeceğini sorar. Yohimbe, geleneksel bir Batı Afrika afrodizyağıdır ve gerçekten de sertleşme sorunu için pazarlanmıştır. Ancak etkinliği belirsizdir ve hem Avrupa Birliği hem de Amerikan Ulusal Sağlık Enstitüleri, yan etkilerini kullanım için çok tehlikeli bulur. Bilinen yan etkileri arasında hipertansiyon, kalp atış hızında artış, baş ağrısı, mide bulantısı, titreme ve uykusuzluk yer alır.
- Jack Scagnetti, müdürün Knox çiftini neden hapishaneden çıkarmasını istediğini sorduğunda, aldığı cevap müdür ve ekibinin Jack'ten her iki mahkûmu da öldürmesini ve ölümlerin tesadüfi olduğunu iddia etmesini istediğini güçlü bir şekilde ima eder. Başka bir deyişle, onların kirli işlerini yapmasını ve olası sonuçlara tek başına katlanmasını isterler.
- Knox çifti sonunda rehineleri Wayne Gale'i öldürmeye karar verdiğinde, Gale onları hapishane isyanı sırasında paylaştıkları deneyimlerle aralarında bir bağ oluştuğunu söyleyerek ikna etmeye çalışır. Mickey, Wayne'in aslında onları ya da başka kimseyi umursamadığını, çünkü tamamen bencil ve sadakatsiz olduğunu açıklar. Kimsenin Wayne'i kurtarmaya çalışmamasının sebebi de kimsenin onun yaşayıp yaşamadığını umursamamasıdır. Karısı ve metresiyle ilişkilerini yeni bitirmiş olan Wayne, sonunda hiç müttefiki kalmadığını ve yalnız öleceğini anlar.
- İsyan sahnelerinde ortaya çıktığı gibi, hapishane müdürü Dwight McClusky, Knox çiftine takıntılıdır ve onların kendi emriyle öldürülmesini ister. Bu süreçte başka kimin zarar gördüğünü umursamaz hale gelmiştir ve diğer isyancı mahkûmlarla uğraşma zahmetine bile girmez.
- Arabaları bozulduktan sonra Mallory ile tartışan Mickey, ona bir iblis olmadığını söyler. Kısa bir süre sonra Mickey, yaşlı bir Navajo ile tanışır. Adamın Mickey hakkındaki vizyonu, katili gerçek bir iblis olarak tanımlayan bir yazıt içerir.
- Yaşlı Navajo, Mallory'ye oğullarından birinin (Onbaşı Raymond Red Cloud) Vietnam Savaşı'ndaki muharebe operasyonlarında öldüğünü bildiren resmi belgeleri gösterir. Belgeler Başkan Lyndon B. Johnson adına yazılmıştır, bu da oğlunun Johnson'ın görev süresi boyunca (1963-1969) öldüğünü gösterir.
- Yaşlı Navajo'nun misafirperverliğini kabul ederken Mickey, adamın bahsettiği iblisler hakkında endişelenir. Mallory, kendisinin ve Mickey'nin adamın bahsettiği iblisler olduğunu anlar. Bu, onların getirdiği yıkımın farkına vardıkları nadir bir andır.
- Navajo adamının evinde Amerikan bayrağı dekorasyon olarak belirgin şekilde kullanılır, ancak bayrak ters asılmıştır. Yıldızlar sağ alt köşededir. Bu, Amerikan rüyasının çarpıklığına dair güçlü bir semboldür.
- Yaşlı adam, torununa Mallory'nin sorununu anlatırken onun 'hayaletler dünyasında kaybolduğunu' söyler. Ölü insanlara dair vizyonlarından mı yoksa ölülerin anıları tarafından musallat edilmesinden mi bahsettiği belirsiz bırakılır.
- Mickey ve Mallory motel odasındayken, Mickey yatakta uzanıp televizyon kanallarını karıştırırken, Tarantino'nun en sevdiği filmlerden biri olan 'Vahşi Belde'nin ünlü son sahnesinden kısa görüntüler belirir. Tarantino, Stone'un orijinal senaryosunu yeniden yazmasından nefret etmiş ve yapımla hiçbir ilgisi olmamıştı; bu görüntünün kim tarafından ve neden konulduğu merak konusudur.
- Mallory'nin babası, ona kötü davranmasına rağmen, kızının yaşına göre çok zayıf olduğundan endişelenir. Kıtlıkla ilgili yorumları, Mallory'nin kasıtlı olarak kendini aç bıraktığından da endişelendiğini düşündürür.
- Mallory'nin babasının anlatımına göre, karısı eskiden uyuşturucu satıcısıydı. Esrar satıyor ve patronuyla yatıyordu. Bu, ailenin çürümüşlüğünü gözler önüne seren bir detaydır.
- Çiftin rastgele cinayetlerinden birinde Mallory, madalyalı bir bisikletçiyle karşılaşır ve onu vurur. Hızlı hareket eden bir hedefin verdiği zorluktan hoşlandığını söyler; bu, onun şiddeti bir oyun gibi gördüğünü gösterir.
- Mickey ile tartıştıktan sonra Mallory arabayla uzaklaşır ve bir dizi halüsinasyon görür. Diğer şeylerin yanı sıra, ölmüş babasının onu sessizce izlediğine dair vizyonlar görür. Bu, filmde uzun süredir ölü olan babasını görmeye devam ettiği tek an değildir.
- Wayne Gale, katil olsalar bile mahkûmları lobotomize etmeye karşı olduğunu söylerken kaygan zemin argümanını kullanır. Ona göre, önce Amerikan yetkilileri güvenlik gerekçesiyle şiddet yanlısı mahkûmları lobotomize eder, sonra sözleri tehlikeli algılanan insanları, ardından da diğer potansiyel tehditleri hedef alır.
- Jack Scagnetti, bir intikamcı katil olmak ister ve rol modeli Jack Ruby kadar ünlü olmayı hayal eder. Jack Ruby (1911-1967), gece kulüplerine sık sık gelen birçok Dallas polis memuruyla yakın bağları olan bir gece kulübü sahibiydi, ancak öncelikle başkanlık suikastçısı Lee Harvey Oswald'ı Dallas Polis Merkezi'nde canlı televizyonda vurarak ölümcül şekilde yaralayan intikamcı katil olarak hatırlanır.
- Çöldeki lokantada Mallory ile flört eden hafif sarhoş adam, sorularından birine komik bir 'bip, bip' ile cevap verir. Looney Tunes'taki Road Runner'ı taklit etmektedir; Road Runner tipik olarak sadece bir araba kornası tarzında 'bip, bip' kelimelerini tekrarlayarak konuşabilir.
- Mallory'nin genç versiyonu yatak odasında uyurken görüldüğünde, yatak örtüleri gülen yüz figürleriyle kaplıdır. Bu, gülen bir yüzü temsil eden temel bir ideogramdır ve 1950'lerden beri popülerdir. 'Lili' (1953) ve 'Gigi' (1958) filmlerinin tanıtım kampanyalarında kullanılmasıyla yaygınlaştığı söylenir.
- Knox çiftinin tamamen farklı düşüncelere sahip olduğu bir anda, Mickey bir sonraki rehinelerini seçmeye çalışırken Mallory, kocasının artık onunla cinsel olarak ilgilenmediğinden endişelenir. Bu, onun özgüven sorunları olduğunu ima eder.
- Hapishane gardiyanları mahkûmların neden bu kadar gergin olduğunu sıralamaya başladığında, hapishane aşırı kalabalığı ana sebeplerden biri olarak belirtilir. Hapishaneleri %200 kapasiteyle doludur ve eyalet yetkilileri sürekli daha fazla mahkûm göndermeye devam etmektedir.
- Navajo çocuğu Mallory'nin akıl sağlığını sorguladıktan sonra, Mallory'nin altındaki bir yazıt onun deli olup olmadığını sorgular. Bu, karakterin zihinsel durumuna dair seyirciyi düşünmeye sevk eden bir detaydır.
- Mickey, hiçbir insanın aslında masum olmadığı görüşünü açıklarken, herkesin gizli günahları ve 'korkunç' sırları olduğunu belirtir. Temelde bu, herkesin dolabında iskeletler olduğu anlamına gelir.
- Filmin gösterime girmesinden sonra Paris'te, iki genç adam ve kadın -Florence Rey ve Audry Maupin- bir gece boyunca birkaç polis memurunu katletti; Paris sokaklarında kanlı bir yolculuk yaşandı. Soruşturma, bu iki gencin 'Natural Born Killers'ın etkisi altında olduğunu gösterdi.
- Filmin ilk cinayet sahnesinden önce, potansiyel kurbanlardan biri gazete okurken görülür. Magazin gazetesinin manşeti, Vahiy Kitabı'ndaki sözde 'canavarın sayısı' olan '666' sayısını vurgular. Bu, şifreli bir pasajda belirtilir: 'Bilgelik buradadır. Anlayışı olan, canavarın sayısını hesaplasın: çünkü bu bir insanın sayısıdır; ve onun sayısı 666'dır.'
- Halüsinasyon görürken Mallory Knox, gökten inen meleklerin tekrarlayan vizyonlarını gördüğünü iddia eder. Meleksi hayaletler, gerçek hayattaki folklor ve parapsikolojide nispeten yaygın bir konudur. 1975'te iki parapsikolog, çeşitli türlerde 1800 birinci elden hayalet deneyimi hesabından oluşan koleksiyonlarını yayınladı. Bu tür halüsinasyonların deneyiminin belirli insanlarda uyum sağlayıcı bir etkisi olabileceğini, onları olumsuz yaşam olaylarıyla daha iyi başa çıkabilir hale getirdiğini öne sürdüler.
- Filmde tasvir edilen sansasyonel 'gerçek suç' televizyon programı, Knox çiftinin bir dizi hayranı ve taklitçisiyle röportaj yapar. Seri katillerin görünüşe göre hem Tokyo'da hem de Paris'te hayran kitleleri vardır; bu hayranlardan bazıları buralarda yaşar.
- Filmin alt hikâyelerinden birinde, Wayne Gale gaziler için bir yardım etkinliğine katılmak üzere hapishaneden ayrılmak zorundadır. Konuşmasına göre, etkinlik Amerika Birleşik Devletleri Silahlı Kuvvetleri'nin evsiz transseksüel gazilerini onurlandırmaktadır. 1960'tan 2016'ya kadar, trans bireylerin ABD ordusunda hizmet etmesi ve askere alınması konusunda genel bir yasak vardı.
- Mickey, hapishanede geçirdiği süre boyunca hayatındaki değişiklikler hakkında Mallory'ye yazarken, yeni bir hobi olarak yoga yaptığından bahseder. Batı dünyasında 'yoga' genellikle modern bir Hatha yoga biçimini ve büyük ölçüde asanalardan oluşan duruş temelli bir fiziksel uygunluk, stres giderme ve rahatlama tekniğini ifade eder. Bu, meditasyon ve dünyevi bağlardan kurtulmaya odaklanan geleneksel yogadan oldukça farklıdır.
- Bir psikiyatrist, Wayne Gale'e iki Knox katilinin de deli olmadığını, ancak her ikisinin de psikotik olduğunu açıklar. Psikoz, bir kişinin yaşam deneyiminde neyin gerçek olup neyin olmadığını ayırt edemediği bir durumdur. Psikotik semptomların örnekleri sanrılar, halüsinasyonlar ve düzensiz veya tutarsız düşünceler ya da konuşmadır. Akut (geçici) psikoz, şiddetli sıkıntı, uyku yoksunluğu, duyusal yoksunluk, bazı ilaçlar ve uyuşturucu kullanımından kaynaklanabilir. Bu durum genel nüfusta nispeten yaygındır. 2018 tahminlerine göre, Amerika Birleşik Devletleri'nde insanların yaklaşık %3'ü hayatlarının bir noktasında psikoz geliştirir.
- Wayne Gale, Çinli metresi onu işyerinde arayıp 'I Ching'den öğrendiği bir şey hakkında uyardığında sinirlenir. 'I Ching' veya 'Değişimler Kitabı', Batı Zhou döneminde (MÖ 1000-750) bir Çin kehanet kılavuzu olarak başladı, ancak daha sonraki yazarlar tarafından kozmolojik metinler ve felsefi yorumlar da içerecek şekilde genişletildi. Birçok okuyucu kitaba sembolik kullanımlar atfeder ve onu tahminler yerine ahlaki karar verme için rehberlik sağlamak amacıyla kullanır.
- Mickey, çocukluğundan kalma tekrarlayan rüyalarından bahsederken, bir tavşana dönüşüp diğer orman hayvanlarını öldürdüğü bir rüyayı anlatır. Rüyasındaki benliğinin neden katil bir tavşan olduğu açıklanmaz; bu, onun şiddet dolu doğasının tuhaf bir yansımasıdır.
- Oturma odasındaki başsız adam.
- Lorraine Farris'in ilk filmi.
- Hapishane isyanı sırasında bir iblis.
Yorumlar
Yorum yazmak için giriş yapın veya üye olun.
Henüz yorum yok. İlk yorumu sen yaz.
Benzer yapımlar
Filmler →
The Shawshank RedemptionFilm · 1994
Örümcek AdamFilm · 2002
Harry Potter ve Sırlar OdasıFilm · 2002
Harry Potter ve Azkaban TutsağıFilm · 2004
Harry Potter ve Ateş KadehiFilm · 2005
Men in BlackFilm · 1997
Demir AdamFilm · 2008
Home AloneFilm · 1990
Back to the Future Part IIIFilm · 1990
The Dark KnightFilm · 2008
YenilmezlerFilm · 2012
The GodfatherFilm · 1972