Tony Montana isimli Kübalı suçlu, Miami'ye gelip uyuşturucu lordu Robert Loggia'nın emrinde çalışmaya başlar. Montana'nın hırsı ve öfkesi basamaklaı hızla tırmanıp büyük bir suç şebekesinin başı olmasını sağlar. Film, uyuşturucu dünyasının gizli kapılar ardında dönen çarklarından başlayarak suç dünyasını gözler önüne serer.
Tony ve Elvira'nın araba galerisindeki Cadillac'ta oturduğu sahnede, Al Pacino, Michelle Pfeiffer'in başka yere bakarken taktığı şapkayı gizlice giyiyor ve bu senaryoda yazılmamış. Geri döndüğünde ve onun bunu taktığını gördüğünde, eğlenen tepkisi samimiydi ve kendi takdirine göre, karakterini korudu ve bir replik doğaçlama yaptı. Brian De Palma, Elvira'nın Montana'ya yavaş yavaş ısındığını göstermek için bu senaryosuz konuşmayı filmde tutmaya karar verdi.
Scarface (1983), 2003 yılında sinemalarda yeniden gösterime girdiğinde stüdyo, Brian De Palma'dan filmden ilham alan rap şarkılarının kullanılabilmesi için film müziğini değiştirmesini istedi. De Palma reddetti.
Her ne kadar Pacino'nun kamera karşısında gerçek kokain çektiğine dair bir efsane uzun süredir var olsa da, filmde kullanılan "cocaine"'nin süt tozu olduğu iddia ediliyor (her ne kadar De Palma ekibin uyuşturucu yerine ne kullandığını resmi olarak hiçbir zaman belirtmemiş olsa da). Ama her ne ise Pacino'nun burun yollarında sorun yarattı. "For years after, I have had things up in there,"Pacino 2015'te söyledi."I don't know what happened to my nose, but it's changed."
Steven Spielberg ve De Palma, 1970'lerin ortalarında stüdyo filmleri çekmeye başladıklarından beri arkadaştılar ve birbirlerinin setlerini ziyaret etmeyi alışkanlık haline getirmişlerdi. Filmin sonunda Bolivyalıların Tony Montana'nın evine yaptığı ilk saldırının çekildiği günlerden birinde Spielberg hazırdı, bu yüzden De Palma, saldırganların eve ilk girdiği yerde düşük açılı çekimi Spielberg'in yönetmesine izin verdi.
Pervane ateşli silahlar, yalnızca kamera deklanşörü açıkken ateş edebilmeleri için elektronik senkronizasyon cihazlarıyla donatılmıştı. Sonuç, silahların namlu çıkışlarının çoğu filme göre çok daha görünür ve tutarlı olmasıydı.
Filmlerdeki küfür, cinsel içerik ve şiddeti izleyen Family Media Guide'a göre, Scarface (1983), "F" kelimesinin 207 kullanımına yer veriyor, bu da dakikada yaklaşık 1,21 F-bombası anlamına geliyor. Filmin vizyona girdiği tarihte bu, tarihteki en fazla filmdi.
Filmin büyük bir kısmı Miami, Florida'nın yerine Los Angeles, California'da çekildi. Bunun yapılmasının nedeni, filmin bildirilen konusu nedeniyle öfkeli Kübalı Amerikalıların protestoları nedeniyle yapımın tehlikeye girebileceğiydi. Çekimler için kullanılan sokaklar ve binalar sanat yönetmenleri tarafından Miami'nin "feel"'ine sahip olacak şekilde yeniden düzenlendi.
Alejandro Sosa, Bolivya'da kokain ticaretinin yayılmasında önemli bir rol oynayan gerçek hayattaki Bolivyalı uyuşturucu baronu ve kaçakçısı Roberto Suarez'e (1933-2000) dayanıyor.
Son çatışma sahnesinde Al Pacino silahı namlusundan yakalıyor. Yalnızca boş parçalar kullanılmasına rağmen eli fena halde yanmıştı ve üretimin birkaç hafta süreyle durdurulması gerekti. Yapım ekibi bu süreyi, çok sayıda kamera kullanarak son silahlı çatışma sahnesini çeşitli açılardan çekmek için kullandı.
Saddam Hüseyin'in çeşitli girişimlerinden para aklamak için kurduğu uluslararası şirkete, Scarface (1983) ana karakterinden sonra Montana Management adı verildi.
Bir GQ röportajına göre Al Pacino, filmin uygun olup olmadığından emin değildi ve doğru yönetmeni bulmaya çalışırken sorunlar yaşadı. Sonunda kimi seçeceği konusunda arkadaşı Robert De Niro'dan tavsiye istedi. De Niro, Brian De Palma'yı önerdi ancak aynı zamanda eğer Pacino bu rolü oynamazsa, Martin Scorsese'nin yönetmenliğinde rolü De Niro'nun üstleneceğini de söyledi.
Tony ve Omar'ın Sosa'nın verandasında öğle yemeği yedikleri sahnede garsonlar onlara kaseler halinde dilimlenmiş limon getiriyor. Limonlu su parmaklarınızı yıkamak için kullanılır. Tony'nin karakteri o kadar basit ki limonu alıp yiyor.
Bu film, orijinal Scarface'nin (1932) yazarı ve yönetmeni Ben Hecht ve Howard Hawks'a ithaf edilmiştir. Brian De Palma'nın Scarface'yi, aynı zamanda Amerikalı bir göçmen gangsterin yükselişini ve düşüşünü konu alan 1932 yapımı filmin gevşek bir yeniden yapımıdır. 1983 versiyonunun yapımcısı Martin Bregman, orijinali gece geç saatlerde televizyonda gördü ve fikrin modernize edilebileceğini ve yine de orijinal filme saygı gösterilebileceğini düşündü. De Palma'nın filmi, orijinal filmin yönetmeni Howard Hawks ve senarist Ben Hecht'e ithaf edildi.
Filmin yapımı sırasında Miami şehrinde yapımcıların şehirde çekim yapmasına izin verilip verilmeyeceği konusunda büyük bir tartışma yaşandı. Miami Turist Kurulu, filmin Miami turizmini caydıracağından korktukları için, özellikle de Miami'nin en son Kübalı göçmenlerini gangsterler ve uyuşturucu satıcıları olarak gösterdiği için filme izin vermemeye karar verdi.
Tony Montana (Al Pacino) ve göçmenlik memurlarının yer aldığı açılış sekansında Charles Durning'in sesi, memurlardan birini oynayan bir oyuncuya fazla seslendirmek için açıkça kullanıldı. Memurlardan bir tanesine Brian De Palma'nın müdavimi Dennis Franz adı verildi. Al Pacino ayrıca aynı sahnenin üç veya dört farklı noktasında kendi sesini abartmak zorunda kaldı.
Heyecan verici baskın sırasında bir uşağın Tony'nin malikanesinin tepesine kancayı fırlattığı sahne, o sırada seti ziyaret eden Steven Spielberg tarafından yönetildi.
Brian De Palma'nın bir röportajına göre, Gina ilk kez plaj sahnesinde pembe bikinili kadın olarak ortaya çıkıyor; Manny, o uzaklaşırken fark ediyor ve aile evinde daha muhafazakar giyinmiş görünmeden çok önce (onu çocukluğundan beri görmemiş ve ilk başta tanımamış olan) Tony'ye işaret ediyor. De Palma'ya göre sahnenin Gina'nın karışıklığının ince bir göstergesi olması gerekiyordu.
Tony ve Elvira'nın araba galerisinde Cadillac'ta oturdukları sahnede Michelle Pfeiffer'in taktığı şapka senaryoda yokmuş. Al Pacino geri dönüp Elvira'yı şapkalı hâliyle gördüğünde verdiği tepki gerçekmiş. Karakterini korumuş ve bir repliği doğaçlama söylemiş. Brian De Palma, Montana ve Elvira arasındaki ısınmayı göstermek için bunları filme dahil etmiş.
Yönetmen Brian De Palma filmi MPAA'ya sunmuş. Film "X" puanı almış. Biraz kesinti yapmış ve tekrar göndermiş filmi. Yine "X" almış. Üçüncü defa yine bazı kesintiler yapmış, yine "X" almış. Yönetmen "R" almak için daha fazla kesmeyi reddetmiş. Yapımcıyla ve MPAA ile bir duruşma ayarlanmış. Filmin uyuşturucu dünyasını göstermekle kalmayıp uyuşturucu karşıtı bir film olduğuna dair uzmanlar ve narkotik memurlarını getirterek hakem heyetini filmin "R" alması konusunda ikna etmiş. Filmin ilk kurgusuyla yönetmenin son gönderdiği kurgu arasındaki farkı anlayamayacaklarını düşünen yönetmen, ilk kurguyu sinemalara sunmuş. Bunu da aylar sonra itiraf etmiş.
Al Pacino'nun kamera karşısında gerçek kokain çektiğine dair uzun zamandır söylentiler var. Filmde kullanılan kokainin aslında süt tozu olduğu söyleniyor. Fakat yönetmen ekibin uyuşturucu yerine ne kullandığını hiçbir zaman resmî olarak açıklamamış. Al Pacino, 2015'te "Yıllar sonra orada bir şeyler yaşadım. Burnuma ne oldu bilmiyorum ama değişti." demiş.
Brian De Palma ve Steven Spielberg iki arkadaşmış ve birbirlerinin setlerini ziyaret ederlermiş. Spielberg bir gün filmde düşük açılı bir çekim bile yapmış.
Filmin çoğu Miami yerine Los Angeles'ta çekilmiş. Bunun sebebi Kübalı-Amerikalılardan dolayı prodüksiyonu tehlikeye atmamakmış. Çekim için kullanılan binalar, sanat yönetmenleri ve ekip tarafından Miami hissini verecek şekilde yeniden düzenlenmiş.
Filmin Miami'de çekilip çekilmemesi konusunda tartışmalar çıkmış. Miami Turizm Kurulu, Miami'deki en son Kübalı göçmenleri gangsterler ve uyuşturucu satıcıları olarak gösterip turizmi kötü etkileyeceğini düşündüğü için çekimlere izin vermemeye karar vermiş.
Alejandro Sosa, Bolivya'da kokain kaçakçılığının yayılmasında önemli bir rol oynayan gerçek bir Bolivyalı uyuşturucu lordu ve kaçakçısı olan Roberto Suárez'e (1933-2000) dayanmaktadır.
Brian De Palma filmi orijinal Scarface (1932) yönetmeni Ben Hecht ve Howard Hawks'a adamış. Brian De Palma'nın Scarface'i Scarface (1932) filminin bir versiyonudur. 1983 versiyonunun yapımcısı Martin Bregman, 1932 yapımını gece geç saatlerde televizyonda görmüş ve konseptin modernize edilebileceğini ve filme saygı duyulabileceğini düşünmüş.
Yönetmen Brian De Palma, filmi MPAA’e sunduğunda “X” reytingi aldı. Bazı kesintiler yapıp ikinci kez sundu, yine “X” verildi; gerekçelerden biri Palyaço Octavio’nun çok fazla vurulmasıydı. Üçüncü kez daha da kısaltıp sundu, sonuç değişmedi. De Palma daha fazla kesmeyi reddedince, yapımcı Martin Bregman ile birlikte MPAA nezdinde bir duruşma ayarladı. Gerçek narkotik polislerinin de aralarında bulunduğu uzmanlar, filmin uyuşturucu dünyasını doğru yansıttığını ve aslında uyuşturucu karşıtı bir film olduğunu belirtti. Hakem kurulu 18’e karşı 2 oyla üçüncü kurgunun “R” reytingini hak ettiğine karar verdi. De Palma, üçüncü kurgu “R” aldıysa ilk kurgunun da “R” alması gerektiğini düşündü; MPAA buna katılmadı. Yine de stüdyo yöneticilerinin kurgular arasındaki farkı anlamayacağını düşünen De Palma, sinemalarda ilk kurguyu gösterime soktu ve bunu ancak aylar sonra ev sineması sürümü çıktığında itiraf etti.
Scarface 2003’te yeniden sinemalarda gösterime girdiğinde, stüdyo Brian De Palma’dan filmden ilham alan rap şarkılarının kullanılabilmesi için müzikleri değiştirmesini istedi. De Palma bu talebi reddetti.
Oliver Stone, en doğru tabloyu oluşturmak için Florida ve Karayipler’de zaman geçirip kanunun her iki tarafından insanlarla röportajlar yaptı. Stone araştırma süreci için “Tehlikeliydi,” dedi ve ekledi: “Bana tüm bu renkleri verdi. Güneşte kavrulan, tropik bir Üçüncü Dünya gangsteri, puro, seksi Miami filmi yapmak istedim.” Ne yazık ki senaryoyu yazarken Stone kendi kokain alışkanlığıyla da boğuşuyordu; bu ona uyuşturucunun kullanıcılara neler yapabileceğine dair içgörü kazandırdı. Stone aslında bağımlılığından kurtulmak için ülkeyi terk edip senaryoyu tamamlamaya çalıştı. “Paris’e taşındım ve kokain dünyasından da çıktım çünkü bu benim için başka bir sorundu,” dedi. “O sırada kokain kullanıyordum ve gerçekten pişman oldum. Bağımlılık yapan bir kişiliğim vardı. Bazı insanlar kadar yıkıcı bir noktaya gelmedim ama zihinsel olarak köreldiğim bir yere kesinlikle geldim. O zamanki eşimle Los Angeles’tan taşındım ve başka bir dünyaya girip dünyayı farklı görmeye çalışmak için Fransa’ya geri döndüm. Ve senaryoyu tamamen ayık bir kafayla yazdım.”
Bir GQ röportajına göre Al Pacino, filmin kendisine uygun olup olmadığından emin değildi ve doğru yönetmeni bulmakta zorlandı. Arkadaşı Robert De Niro’ya kimi seçmesi gerektiğini sordu. De Niro, Brian De Palma’yı önerdi ama aynı zamanda Pacino rolü oynamazsa Martin Scorsese yönetmenliğinde kendisinin rolü alacağını söyledi.
AMC’nin “DVD TV: Much More Movie” programına göre Cher filmi çok sevdi; Lucille Ball ailesiyle geldi ve aşırı şiddet ile küfürler yüzünden nefret etti; Dustin Hoffman’ın ise uyuyakaldığı söylendi. Yazarlar Kurt Vonnegut Jr. ve John Irving, meşhur testere sahnesinden sonra tiksinerek salonu terk edenler arasındaydı. Filmin ortasında Martin Scorsese, Steven Bauer’e dönüp “Harikasınız – ama hazırlıklı olun, çünkü Hollywood’da bundan nefret edecekler… çünkü bu onlar hakkında,” dedi.
1960’lardan 2000’lerin başına kadar jenerikte adı geçmeyen bir film araştırmacısı olan Lillian Michelson, film için uyuşturucu çeteleri üzerine araştırma yaptı. Emekli bir uyuşturucu patronu ve bir DEA ajanıyla röportaj yaptı; bir gün ikisiyle aynı anda görüştü, ikisi de diğerinden habersizdi. ‘İyi bir Yahudi çocuğu’ olarak tanımladığı bir uyuşturucu lorduyla konuştu; lord ona özel jetini gönderip uyuşturucu dünyasında uygulamalı deneyim için Bolivya’ya getirmeyi teklif etti. Lillian eve gidip heyecanla kocası, Hollywood sanat yönetmeni ve yapım tasarımcısı Harold Michelson’a “Harold, Bolivya’ya gidiyorum!” dedi. İkisi hararetli bir kavga etti; Harold “Çocuklarına hayatta kalmak için bir yükümlülüğün yok mu?” diye sordu. Lillian sonunda gitmemeyi kabul etti.
Bu film, orijinal Scarface’in (1932) yazarı ve yönetmeni Ben Hecht ile Howard Hawks’a adanmıştır. Brian De Palma’nın Scarface’i, yine bir Amerikalı göçmen gangsterin yükselişini ve düşüşünü anlatan 1932 yapımının serbest bir uyarlamasıdır. 1983 versiyonunun yapımcısı Martin Bregman, orijinali gece yarısı televizyonunda izlemiş ve fikrin modernize edilebileceğini, aynı zamanda orijinal filme saygı duruşu olabileceğini düşünmüştü. De Palma’nın filmi, orijinal filmin yönetmeni Howard Hawks ve senaristi Ben Hecht’e ithaf edilmiştir.
Filmin yapımı sırasında Miami şehrinde, yapımcıların şehirde çekim yapmasına izin verilip verilmemesi konusunda büyük bir tartışma yaşandı. Miami Turizm Kurulu, filmin Miami’ye turizmi caydıracağından korktuğu için çekimlere izin vermemeye karar verdi; özellikle de Miami’nin yeni Kübalı göçmenlerini gangster ve uyuşturucu satıcısı olarak gösterdiği için.
Eğlence endüstrisi başlangıçta filmden nefret etti; Liza Minnelli bir gösterim sonrası yemekte Al Pacino’ya içerdekileri susturmak için ne yaptığını sordu. (Minnelli o sırada filmi henüz izlememişti.) Ancak yemek sırasında Eddie Murphy, Pacino’ya filmi çok sevdiğini söyledi.
Aralık 1983’teki New York galasında James Woods film hakkında şöyle dedi: “Şahsen, baş karakteri oturma odasında el bombası fırlatıcı bulunduran her filmden yanayım.”
Bu film, lakabı Scarface olan gangster Al Capone’un hayatına gevşekçe dayanan Scarface’in (1932) yeniden çevrimidir. Aktör Al Pacino daha sonra Dick Tracy (1990) filminde, yine Alphonse “Al” Capone’dan esinlenen Alphonse “Big Boy” Caprice rolünde görünecekti.
Howard Hawks’ın Scarface (1932) filminin yeniden çevrimini yapma dürtüsü, hikayeye kendi damgasını vurmaya hevesli olan Al Pacino’dan geldi. Başlangıçta Pacino bir dönem filmi yapmayı umdu, ancak daha sonra hikayenin melodramatik unsurlarının inandırıcı olmasını zorlaştıracağını fark etti.
Bu film, The Thing’den (1982) sadece bir yıl sonra gösterime girdi ve bir dizi benzerlik taşır. Her ikisi de 1930’larda yayınlanmış kitaplara dayanır. Her ikisi de Howard Hawks tarafından yapılan filmlerin, The Thing from Another World (1951) ve Scarface’in (1932) serbest uyarlamalarıdır. Her ikisi de orijinal filmlerle ilgisi olmayan Universal Pictures tarafından yapıldı. Her ikisi de orijinal filmlere göndermeler içerir. Her iki film de gösterime girdiklerinde şiddet ve karanlık tonları nedeniyle ağır eleştirildi. Her ikisi de Altın Ahududu Ödülleri’ne aday gösterildi, ikisi de “kazanamadı.” Her ikisi de sonradan yeniden değerlendirilerek kendi türlerinin en iyileri arasında sayıldı. Her ikisinin de popüler kültür üzerinde önemli etkisi oldu ve sayısız başka eserde referans gösterildi. Her ikisi de 2000’lerde, filmlerin sonundan kısa süre sonrasını konu alan video oyunu devamları aldı: The Thing (2002) ve Scarface: The World Is Yours (2006).
Aile Medya Rehberi'ne göre, 1983 yapımı Scarface tam 207 kez 'F' kelimesi içeriyor; bu da dakikada yaklaşık 1.21 küfür demek. Film yayınlandığı dönemde, bu sayı sinema tarihindeki en yüksek küfür rekoruydu.
İngilizcede scarface, 'yara izli yüz' demektir. Lakap, yüzündeki yara izleri yüzünden gangster Al Capone'a takılan addan gelir; 1932 yapımı ilk Scarface, Capone'dan esinlenen Tony Camonte'yi anlatıyordu. Filmin adı Scarface olmasına rağmen, Tony Montana'ya yalnızca bir kez, o da İspanyolca 'Cara cicatriz' diye hitap ediliyor. Bu ironik detay, karakterin lakabının neredeyse hiç kullanılmadığını gösteriyor.
Alejandro Sosa karakteri, Bolivya'da kokain ticaretinin yayılmasında büyük rol oynayan gerçek uyuşturucu baronu Roberto Suarez'den esinlenmiştir. Suarez, 1933-2000 yılları arasında yaşamış ve uluslararası bir imparatorluk kurmuştu.
Saddam Hüseyin'in kara para aklamak için kurduğu uluslararası şirketin adı, Scarface'teki ana karakterden ilhamla 'Montana Management' olarak belirlenmişti. Bu, filmin karanlık dünyasının gerçek suç örgütlerine nasıl sirayet ettiğinin çarpıcı bir örneği.
Frank'in Babil Kulübü'nde Tony'ye Sosa hakkında anlattığı her şey, filmin ilerleyen bölümlerinde harfiyen gerçekleşir. Bu, Frank'in yeraltı dünyasındaki tecrübesini ve Sosa'nın acımasızlığını vurgular.
Tony, Frank'in Babil Kulübü'nde kendisine verdiği tüm kuralları birer birer çiğner. Bu kuralların ihlali, onun yükselişinin ve nihai çöküşünün temelini oluşturur.
Tony Montana'nın sıkça kullandığı 'maricón' kelimesi, İspanyolcada ağır bir homofobik hakarettir ve İngilizcedeki 'faggot' ile eşdeğerdir. Bu, karakterin kaba ve saldırgan dilinin bir parçasıdır.
2007'de çıkan 'Scarface: The World is Yours' video oyunu, filmin alternatif bir versiyonunu sunar. Bu senaryoda Tony, malikanedeki saldırıdan sağ kurtulur ve kokain imparatorluğunu yeniden kurup Sosa'dan intikam almaya çalışır.
Filmde kokain soruşturmacısının röportajda gösterdiği General Cocombre fotoğrafı, aslında 1981-82'de Bolivya'yı yöneten meşhur 'Kokain Darbesi'nin üyesi Albay Luis Arce Gómez'e aittir. Bu, filmin gerçek olaylarla bağını güçlendiren bir detaydır.
Amerikan Film Enstitüsü, Scarface'i 'Gangster' türünün en iyi 10 filmi listesinde 10. sıraya koydu. Paul Muni'li 1932 versiyonu ise Haziran 2008'de 6. sırada yer aldı.
Frank'in iki kuralının da çiğnenmesi, çiğneyenlerin sonunu getirerek onu haklı çıkarır. Frank, Tony'nin açgözlülüğünü hafife alırken, Tony kendi malına fazla düşkün hale gelir.
Scarface aslında İtalyan-Amerikalı gangster Al Capone'un lakabıydı. Al Pacino ismi neredeyse Al Capone'un anagramıdır ve Brian De Palma daha sonra Capone'un yakalanışını anlatan The Untouchables'ı yönetti.
Filmde hayatta kalan ana karakterlerin hepsi Tony Montana'nın düşmanıdır; yalnızca Elvira ve Tony'nin annesi Mama Montana istisnadır. Bu, Tony'nin dostluklarını nasıl tükettiğini gösterir.
Lana Clarkson, Babil Kulübü'ndeki şiddetli çatışma sahnesinde yer alan kadınlardan biri olarak jenerikte geçer. 20 yıl sonra, 2003'te müzik yapımcısı Phil Spector tarafından Los Angeles'taki evinde vurularak öldürüldü; Al Pacino ise 2013'te Spector'ı canlandırdı.
Frank'in, Tony'ye Sosa ile yaptığı anlaşmayı yerine getirmezse Sosa'nın bir suikast timi göndereceğini söylemesi, filmin sonunda Tony'nin malikanesinde olacakların habercisidir.
Tony Montana öldüğünde, üzerinde 'The World is Yours' yazan bir küre belirir. Bu, orijinal 1932 Scarface'te Tony Camonte öldüğünde bir reklam panosunda yazan ve daha önceki bir sahnede zeplinde görünen yazının aynısıdır.
The Simpsons'ta Homer Simpson, Marge onu arka bahçede beyzbol sopasıyla bir şeker dağını korurken bulduğunda, Tony Montana'nın meşhur 'Para, Güç, Kadınlar' konuşmasını alıntılar.
Tony'nin arabası için ödediği 43.000 dolar, 2024 enflasyonuyla yaklaşık 135.756 dolara denk gelir. Annesine vermeye çalıştığı (ve reddedilen) 1.000 dolar ise bugün 3.157 dolar eder. Sosa ile kazanabileceklerini düşündüğü 75 milyon dolar ise günümüzde 236.783.885 dolara karşılık gelir.
Lopez'in ofisindeki imzalı eski ABD Başkan Yardımcısı Spiro Agnew fotoğrafı, görev süresince halka gönderilen yaygın bir hediyedir. Koleksiyon dünyasında oldukça sıradan olan bu fotoğraflar genellikle 20 dolar veya daha azına satılır. Ayrıca, Lopez'in malikanesinin çekildiği yerin bitişiğindeki arazi gerçekten de Richard Nixon'a aitti.
Steven Bauer ve Mark Margolis, hem Breaking Bad hem de Better Call Saul'da rol aldı. Miriam Colon ise Better Call Saul'un ilk sezonunun ilk iki bölümünde görünür.
Blink-182 grubu, adını Tony Montana'nın filmde 'fuck' kelimesini söylediği toplam sayıdan aldı. Bu, filmin pop kültürdeki beklenmedik yansımalarından biridir.
Manny ve Elvira gittikten sonraki küvet sahnesinde Tony 'Uç, pelikan' der. Oysa televizyondaki kuşlar açıkça flamingodur. Bu, karakterin detaylara dikkatsizliğini veya ironik bir mizahı yansıtır.
Elvira'nın dairesinde, Frank'in başarısız suikast girişiminden sonra Tony, üzerinde 'the world is yours... Pan Am Airlines' yazan bir zepline bakar. İlginçtir ki, 1932 Scarface'in yapımcısı Howard Hughes, Pan Am'ın önemli bir rakibi olan Transworld Airlines'ın çoğunluk hissedarıydı.
Brezilyalı rock grubu Camisa de Vênus'un 'Lobo Espiatório' şarkısının girişinde, Tony Montana'nın restoranda müşterilere bağırdığı sahneden ses kaydı kullanılır.
Filmin doruk noktasında Tony'yi öldüren Sosa'nın tetikçisi The Skull, genel görünümü, motorcu kıyafeti, havalı gözlükleri ve pompalı tüfeğiyle bir yıl sonra çıkacak Terminatör'ün siborg karakterine şaşırtıcı derecede benzer.
Tony ve Frank bazen 'Frank'le konuş' ifadesini kullanır. Birleşik Krallık'taki izleyiciler için 'Talk to Frank', hükümet destekli bir uyuşturucu danışma hizmetinin adıdır; bu, uyuşturucu baronlarının bilgi almak isteyeceği türden bir şey değildir.
Profesyonel güreşçi Eddie Guerrero'nun, filmin posterinden esinlenen bir tişörtü vardı. Önünde 'Latino Heat' (Guerrero'nun lakabı), arkasında ise 'Addicted To The Heat' yazıyordu.
Tony ve Elvira'nın 'Push It To The Limit' sekansında ortaya çıkan ve son çatışmada kısaca görünen tablosunun bir kopyası, Telemundo'da yayınlanan 'El Senor De Los Cielos' dizisinin 2. sezonunda gösterilir. Tabloda Tony ve Elvira yerine, dizinin karakterleri Victor 'La Chacorta' Casillas ve eşi Matilde vardır.
Tony'nin malikanesindeki son çatışmada polislerin ortaya çıkmaması bir yana, Sosa'nın adamları Tony öldükten sonra malikaneden ayrılmak için hiç acele etmezler.
Banyo sahnesinde Manny'nin ayak bileğinde bir halhal vardır. Halhallar genellikle vahşi doğada primatları takip etmek için kullanılır; bu, karakterle ilgili tuhaf bir ironi olabilir.
Meşhur Hector the Toad motorlu testere sahnesi, yaklaşık üç yıl sonra Hunter dizisinin 'The Castro Connection' bölümünde anılıyor gibidir. Bu bölümde, Hector'u oynayan Al Israel'in de yer aldığı bir sahnede, bir adam soğutuculu kamyondaki sığır etlerinden birini testereyle keser ve içinden Kolombiya malı paketler çıkar.
Tony ve Omar'ın Sosa'nın verandasında öğle yemeği yediği sahnede garsonlar limon dilimli su getirir. Limonlu su parmakları yıkamak içindir, ancak Tony'nin karakteri o kadar görgüsüzdür ki limonu alıp yer.
Brian De Palma'nın bir röportajına göre, Gina ilk kez plaj sahnesinde pembe bikinili kadın olarak görünür. Manny onu uzaklaşırken fark eder ve Tony'ye gösterir; Tony çocukluğundan beri görmediği kız kardeşini ilk anda tanımaz. Bu sahne, Gina'nın serbest ahlaklı yapısına dair ince bir ipucu olarak tasarlanmıştı.
Tony'nin Elvira'ya duyduğunu söylediği onca aşk ve arzuya rağmen, ikili arasında hiçbir öpüşme ya da fiziksel yakınlık görülmez. Arabada onu zorla öpmeye çalışır ama Elvira engel olur. Düğün törenlerinde bile öpüşme yalnızca duvak arkasından taklit edilir; bu, aralarındaki yakınlığın en uç noktasıdır.
Michelle Pfeiffer, Elvira'nın sıska figürüne ulaşmak için adeta aç kalmak zorunda kaldığından filmden pek keyif almadı. Martin Scorsese'nin Casino (1995) filmindeki Ginger rolünü de aynı deneyimi tekrar yaşamak istemediği için geri çevirdi.
Alberto, Tony kendisine İspanyolca hitap edene kadar onu görmezden gelir. Ancak Tony hakaret edince ağzını kapatmasını söyler; bu da aslında İngilizce anlamadığı numarası yaptığını gösterir.
Omar, Sosa ile konuşurken Tony masadan bir miktar kokain alıp dener. Ardından söylediği 'Burada iyi mal var' sözü samimidir ve Sosa ile iş yapma konusunda ciddi olduğunu gösterir; çünkü ancak kokaini bizzat denedikten sonra Sosa ile muhatap olur.
Al Pacino'nun, film gösterime girdikten sonra saçlarının normal uzunluğuna dönmesini bekleyene kadar kamuya açık alanlara çıkmadığı söylenir. Tony Montana'nın kendine özgü saç stili nedeniyle halk arasında karakterle karıştırılmak istemiyordu.
Tony, Alberto the Shadow'a '¡Olvida! Matamos este tipo solo. Sin mujer, sin hijos.' der; altyazıda 'Unut gitsin! Bu adamı yalnız öldürürüz. Karısı, çocukları olmadan.' anlamı verilir. Tony'nin Kübalı bir göçmen olduğu düşünülürse, bu cümle İngilizce düşünüp İspanyolcaya kelimesi kelimesine çevrilmiş gibi durur. Anadili İspanyolca olan biri '¡Olvídalo! Matamos solo a este tipo. No a la mujer ni a los niños' derdi.
Sosa'nın tetikçilerinden Alberto ve 'The Skull', Omar ve Tony'nin Bolivya ziyareti sırasında kısa süreliğine görünür. Omar'ı kanlar içinde bırakıp helikoptere asanlar onlardır. Alberto daha sonra New York'taki suikast için Tony'den habersiz gönderilir; The Skull ise finalde Tony'yi öldüren kişidir.
Steven Bauer ve Mark Margolis'in Hispanik uyuşturucu satıcısı rollerini son kez oynamaları değildi; ikisi de yıllar sonra Breaking Bad (2008) dizisinde benzer rollerde yer aldı. Üstelik her iki karakterin ölümü de bombayla bağlantılıydı: Alberto bombayı etkinleştirmeye çalışırken ölürken, Hector Salamanca bombayı patlatarak can verdi.
Tony Montana (Al Pacino), Alberto the Shadow'u (Mark Margolis) vurur. Mark Margolis, 30 yıl sonra Al Pacino'nun da rol aldığı Stand Up Guys (2012) filminde intikamını alacaktı.
İlginç bir şekilde Tony, film boyunca yetişkin erkek olmayan hiçbir karakteri öldürmez, hatta öldürmeye teşebbüs bile etmez. Alberto'yu, gazetecinin karısını ve kızlarını da öldüreceği için öldürdüğü sahne öncesinde ve sonrasında bu kuralına sadık kalır. Sun Ray otelinde Kolombiyalı kadını makineli tüfekle Manny öldürür. Gina haklı olarak Tony'yi vurup yaraladığında ve öldürmek için ateş etmeye devam ettiğinde Tony karşılık vermez; onun yerine Sosa'nın adamlarından biri Gina'yı öldürür. Sosa'nın diğer tetikçilerinden bazıları genç görünse de yakından bakıldığında onlar da yetişkindir.
Bu film, Harris Yulin'in (yoz polis Bernstein) uyuşturucu kaçakçılığı konulu iki filminden ilkidir. Diğeri Clear and Present Danger (1994). Aynı zamanda polis yozlaşması temalı iki filminden ilkidir; ikincisi Training Day (2001).
F. Murray Abraham ve Gregg Henry daha sonra Star Trek: Insurrection (1998) filminde birlikte rol aldı; Abraham Ru'afo'yu, Henry ise Gallatin'i canlandırdı.
Babylon Club'daki Kadın olarak jenerikte yer alan Ava Lazar ve Margaret Michaels, daha sonra NBC'nin gündüz kuşağı dizisi Santa Barbara'da Santana Andrade karakterini canlandırdı.
Michelle Pfeiffer, Scarface'te rol aldığında neredeyse hiç tanınmayan bir oyuncuydu ve hem başrol Al Pacino hem de yönetmen Brian De Palma başlangıçta onun kadroya alınmasına karşı çıktı.
Tony ve Elvira'nın galerideki Cadillac'ta oturduğu sahnede, Al Pacino gizlice Michelle Pfeiffer'ın şapkasını alıp taktı. Pfeiffer dönüp onu şapkayla görünce verdiği eğlenceli tepki tamamen doğaçlamaydı; karakterinden çıkmadan bir replik uydurdu. Brian De Palma, Elvira'nın Montana'ya yavaş yavaş ısındığını göstermek için bu plansız anı filmde tuttu.
Pacino'nun kamera önünde gerçek kokain çektiği efsanesi yıllardır dolaşsa da, filmde kullanılan 'kokain' aslında süt tozuydu. Yine de bu madde Pacino'nun burun kanallarında sorun yarattı; 2015'te 'Yıllarca burnumda bir şeyler kaldı, ne oldu bilmiyorum ama burnum değişti' demişti.
Steven Spielberg ve De Palma, 1970'lerin ortalarından beri arkadaştı ve birbirlerinin setlerini ziyaret ederlerdi. Spielberg, filmin sonundaki Bolivyalıların Tony Montana'nın evine saldırdığı sahnenin çekildiği günlerden birinde setteydi. De Palma da ona saldırganların eve ilk girdiği alçak açılı çekimi yönetme fırsatı verdi.
Kullanılan prop silahlar, yalnızca kamera perdesi açıkken ateşlenecek şekilde elektronik senkronizasyon cihazlarıyla donatılmıştı. Bu sayede namlu alevleri çoğu filmden çok daha belirgin ve tutarlı göründü.
Film çoğunlukla Miami yerine Los Angeles'ta çekildi; çünkü filmin konusu nedeniyle öfkeli Kübalı-Amerikalıların protestoları prodüksiyonu tehlikeye atabilirdi. Sanat yönetmenleri, kullanılan sokak ve binaları Miami havası verecek şekilde yeniden düzenledi.
Son çatışma sahnesinde Al Pacino silahı namlusundan tuttu. Sadece kurusıkı kullanılmasına rağmen eli ciddi şekilde yandı ve prodüksiyon birkaç hafta durdu. Bu süre, son silahlı çatışma sekansını çok sayıda kamera ve açıyla çekmek için kullanıldı.
Yapımcı Martin Bregman'a göre, 'zincirli testere sahnesinden' çıkarılan tek kare, kamera Hector'a dönerken duş perdesi çubuğunda sallanan kopmuş bir koldu. Bu kol, aktör Al Israel'in bir prodüksiyon fotoğrafında görülebiliyor.
Açılış sahnesinde Tony Montana ve göçmen memurları arasındaki konuşmada, memurlardan birinin sesi açıkça Charles Durning tarafından dublajlanmış. Bir diğer memuru ise De Palma'nın gediklisi Dennis Franz seslendiriyor. Al Pacino da aynı sahnede üç dört farklı yerde kendi sesini tekrar kaydetmek zorunda kalmış.
Filmin sonuna doğru, bir adamın Tony'nin malikanesinin tepesine kancalı halat fırlattığı tek bir çekim var. İster inanın ister inanmayın, o tek çekimi aslında seti ziyaret eden Steven Spielberg yönetti.
Freedom Town sekansını oluştururken Brian De Palma ve görsel danışman Ferdinando Scarfiotti gerçek olayları araştırdı ve 1980'de yeni gelen Marielito'ların bir Miami otoyolunun altındaki aceleyle kurulmuş bir kampa yerleştirildiğini öğrendi. Film için kamp Los Angeles'ta, Santa Monica ve Harbour otoyollarının kesiştiği noktanın altına inşa edildi. Freedom Town'daki son isyan sahnesi dilsel bir çeviklik gerektirdi; 600 figüranın çoğu İspanyolca konuştuğu için her çekim öncesi dikkatli çeviri yapılması şarttı.
Brian De Palma, Tony'nin malikanesindeki son çatışma sahnesini çekerken Steven Spielberg'i sete davet etti. Yıllardır bir projede işbirliği yapmak isteyen De Palma, doruk noktası sekansını birlikte yönetmelerine izin verdi. Spielberg, Scarface'in tamamen De Palma'nın vizyonu olarak kalmasını istediği için jenerikte yer almadı.
Açılış sorgu sahnesinde Tony'yi sorgulayan aktörün sesi, Al Pacino ile Dog Day Afternoon'da (1975) karşılıklı oynayan Charles Durning tarafından yoğun şekilde dublajlanmıştır.
Manny'nin kadına dil çıkardığı sahne Miami Beach'teki Fontainebleau Oteli'nde çekildi. Bu otel birçok yapımda kullanılmıştır, en ünlüsü Goldfinger'ın (1964) açılış sahneleridir. James Bond'un odası ve Auric Goldfinger'ın yanında oturduğu havuz, genel çekimde görülebiliyor.
Kafatası lakaplı tetikçi, Tony'yi öldürmek için İtalya'da 'Lupara' olarak bilinen 12 kalibre çift namlulu bir av tüfeği kullanır. Bu silah, dipçiği kısaltılmış, Zabala Hermanos, S.A. yapımı yan yana çift namlulu bir tüfekti ve Scarface'ten önce ve sonra da film ve televizyon yapımlarına kiralanmıştı.
Bu filmde 'fuck' küfrü ve türevleri tam 226 kez söyleniyor. Bu, filmin başlangıçta X reytingi almasının nedenlerinden biriydi. Gösterime girdiği dönemde, pornografi dışındaki bir filmde en çok küfür kullanma rekorunu kırmıştı.
Tony Montana'nın Kolombiyalılarla buluştuğu Sun Ray sahnesinde, şifonyerin üzerinde Mother's Cookies markasının alametifarikası olan çok renkli kurabiye poşeti görülür. Mother's Cookies sonradan Kellogg Co. tarafından satın alındı ve bu ürün yerleştirme artık Mother's Cookies web sitesinde belirtiliyor.
'Dance Dance Dance' şarkısını Beth Anderson seslendirdi; kendisi daha sonra yine Giorgio Moroder tarafından bestelenen The NeverEnding Story (1984) tema müziğinde geri vokal yaptı.
Babylon Club'daki çatışmadan önce iki suikastçıdan birinin içtiği bira Bavyera birası Löwenbräu'dur. Bira fabrikası Almanya'nın Münih şehrinde bulunur ve 1383 civarında kurulmuştur. Ayrıca, Tony Montana'nın paranın ikinci kez sayılmasını istediği para sayma sahnesinde görülen kutu da bir Löwenbräu kutusudur. Löwenbräu İngilizceye 'aslanın demlediği' olarak çevrilebilir.
[1:44:19] Montana Management Co. için kullanılan mekan, Armed and Dangerous (1986) filmindeki bir araba kovalamaca sahnesinin arka planında da görüldü. Her iki filmde de Robert Loggia rol almıştı.
Giorgio Moroder'in film müziği albümündeki şarkı seçimlerinin bazı unsurları, bir sonraki yıl Virgin Films yapımı Electric Dreams (1984) için yaptığı müziklerdeki bazı şarkılara aşırı derecede benzer; bu film artık 1986 sonrası MGM film kütüphanesinin bir parçasıdır.
Brian De Palma filmi, orijinal Scarface (1932) filminin yaratıcıları Ben Hecht ve Howard Hawks'a adamış. Brian De Palma'nın Scarface'i, Scarface (1932) filminin bir versiyonudur. 1983 versiyonunun yapımcısı Martin Bregman, 1932 yapımını gece geç saatlerde televizyonda görmüş ve konseptin modernize edilebileceğini ve filme saygı duyulabileceğini düşünmüş.
Filmin adı Scarface olmasına rağmen, Tony Montana'ya yalnızca bir kez, o da İspanyolca 'Cara cicatriz' diye hitap ediliyor. Bu ironik detay, karakterin lakabının neredeyse hiç kullanılmadığını gösteriyor.
Al PacinoOyuncu · Tony Montana
Steven BauerOyuncu · Manny Ray
Michelle PfeifferOyuncu · Elvira
Mary Elizabeth MastrantonioOyuncu · Gina
Robert LoggiaOyuncu · Frank Lopez
Miriam ColonOyuncu · Mama Montana
F. Murray AbrahamOyuncu · Omar
Paul ShenarOyuncu · Alejandro Sosa
Harris YulinOyuncu · Bernstein
Richard BelzerOyuncu · M.C. at Babylon Club
Ben HechtSenarist
Brian De PalmaYönetmen
Howard HawksSenarist
Oliver StoneSenarist
Pepe SernaOyuncu · Angel
CruisingFilm · 1980
Dog Day AfternoonFilm · 1975
Frankie and JohnnyFilm · 1991
Bringing Up BabyFilm · 1938
The GodfatherFilm · 1972
Psycho IIFilm · 1983
Grease 2Film · 1982
The Secret of NIMHFilm · 1982
An Officer and a GentlemanFilm · 1982
Body DoubleFilm · 1984
The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th DimensionFilm · 1984
Curse of the Pink PantherFilm · 1983