Senso'dan 47 İlginç Bilgi

Film, Venedik'in ünlü opera binası La Fenice'de açılıyor. 1996'da kundaklanarak yok olan bu tarihi mekân, 2003'te yeniden kapılarını açtı. Restorasyon sırasında, filmin büyütülmüş kareleri referans olarak kullanıldı.

Farley Granger, çekimlerin sonuna doğru yönetmen Luchino Visconti ile onarılmaz bir tartışma yaşadı; filmi bırakıp ABD'ye döndü. Visconti, Granger'ın karakterini son sahnelerde bir dublörle tamamladı. Dublöre sürekli ellerini yüzünün önünde tutması söylendi ve yüzü duvara dönük şekilde sahneden çıkarıldı. Bu anekdot, Francesco Maselli'nin kişisel anılarından oluşan etkileyici filmi Frammenti di Novecento'da (2005) anlatılır.

Luchino Visconti, o gün çekim olsun ya da olmasın, her sabah setlere taze kesme çiçekler konulmasında ısrar ederdi. Bu titizlik, onun görsel atmosfere verdiği önemi yansıtır.

Görüntü yönetmeni G.R. Aldo, yapım sırasında hayatını kaybetti ve yerine Robert Krasker getirildi. Bu ani değişiklik, filmin görsel dilinde belirgin bir kırılmaya yol açtı.

Serpieri ailesinin savaştan kaçmak için sığındığı görkemli ata yadigârı malikâne, Vicenza yakınlarındaki Palladyan tarzı Villa Godi Malinverni'dir. Yapı, filme aristokratik bir melankoli katar.

Franco Zeffirelli ve Francesco Rosi, ileride kendi başlarına usta birer sinema ve tiyatro yönetmeni olacak bu iki isim, filmde Luchino Visconti'nin asistanı olarak çalıştı. Bu deneyim, onların sanatsal gelişiminde önemli bir basamak oldu.

Bu film, Luchino Visconti'nin ilk renkli sinema eseridir. Yönetmen, renk paletini dönemin ruhunu ve karakterlerin iç dünyasını yansıtmak için ustalıkla kullandı.

Farley Granger'ın anlattığına göre, üç aylık bir çekim için anlaşmıştı ancak yapım tam dokuz ay sürdü. Bu uzama, oyuncunun sabrını zorlayan ve yönetmenle arasının açılmasına neden olan etkenlerden biriydi.

Marlon Brando, Luchino Visconti'nin yönettiği Senso için Roma'ya gidip deneme çekimine katıldı. Ancak yapımcılar, Brando'nun talep ettiği ücretin bütçeyi aşacağını düşünerek Visconti'yi ikna etti ve başrol Farley Granger'a verildi.

Luchino Visconti'nin film için asıl hayali, başrollerde Marlon Brando ve Ingrid Bergman'ı bir araya getirmekti. Fakat çeşitli engeller nedeniyle bu ikili projede buluşamadı.

Farley Granger İtalyanca bilmediği için, çekimler sonrası yapılan dublajda seslendirmesini Enrico Maria Salerno üstlendi. Böylece Granger'ın performansı İtalyanca izleyiciye doğal bir şekilde ulaştı.

Alida Valli ile Farley Granger'ın sahneleri İngilizce çekileceği için, Visconti diyalogları yazmaları amacıyla Tennessee Williams ve Paul Bowles'ı görevlendirdi. Williams'ın oyunlarını daha önce sahneleyen Visconti, bu iki yazarın kalemine güveniyordu.

Filmde Avusturya İmparatorluğu'na karşı mücadele eden bir İtalyan kontesini canlandıran Alida Valli'nin, ironik biçimde Avusturya soylu bir aileden geldiği ve 'Freiin von Marckenstein-Frauenberg' unvanını taşıdığı biliniyor.

Visconti başrol için ilk tercihini Ingrid Bergman'dan yana kullanmıştı. Ne var ki Bergman o dönem İtalyan yönetmen Roberto Rossellini ile evliydi ve Rossellini, eşinin başka yönetmenlerle çalışmasına izin vermiyordu.

Senso, Luchino Visconti'nin bir Amerikalı oyuncuyla (Farley Granger) başrolde çalıştığı ilk yapım olma özelliğini taşıyor. Bu deneyim, Visconti'nin uluslararası oyuncu kadrolarına yönelişinin başlangıcı sayılır.

Kontes Livia Serpieri rolü için Visconti'nin aklındaki ilk isim aslında Maria Callas'tı. Ancak ünlü sopranonun yoğun programı filme zaman ayırmasına engel oldu.

Mimmo Palmara'nın bu filmle sinemaya adım attığı sanılsa da, aslında Senso onun beşinci film deneyimiydi. Bu yanlış bilgi uzun süre kaynaklarda yer aldı.

Tab Hunter, otobiyografisinde arkadaşı Richard Clayton'ın menajerine, Visconti'nin kendisini Alida Valli'nin karşısında başrolde oynatmak istediğini ilettiğini ancak menajerinin yabancı filmleri zaman kaybı olarak görüp bu fırsatı kendisine hiç söylemediğini anlatır. Hunter bu kaçan rolü tam on yıl sonra öğrenebilmiştir.

Jean Renoir, filmin Fransızca dublajlı versiyonunun yönetmenliğini üstlendi ve İtalyan hükümetinin kestiği bazı sahneleri yeniden ekledi.

Martin Scorsese'nin en sevdiği filmlerden biri olan Senso, onun teşvikiyle Luchino Visconti'nin asıl niyetine uygun şekilde restore edildi; restorasyon masraflarını Scorsese'nin Film Vakfı karşıladı.

İtalyan sansür kurulu, Visconti'nin orijinal finalini İtalyan ordusuna hakaret sayarak değiştirtti; sahnede askerler perişan haldeki kadın kahramana kötü davranıyordu.

Film, Lux Films şirketini iflasa sürükledi.

Visconti, Senso'nun temel fikrinin, 'aşırı ağlamaktan yüzü ıslanmış, sevgilisinin hakaretlerine katlanan siyahlar içindeki bir kadının sürekli hayali'nden doğduğunu söylemiştir.

İtalyan eleştirmenler filmi öfkeyle karşıladı; ironik biçimde, Visconti'nin öncülük ettiği Yeni Gerçekçilik akımına ihanet olarak görüldü.

Senso, ABD'de ancak 1968'de, yarım saat kısaltılmış, İngilizce dublajlı, düşük kaliteli De Luxe baskıyla ve CinemaScope formatında, sadece New York'taki Elgin Theater'da dokuz günlük sınırlı bir gösterimle izleyiciyle buluşabildi.

Film, Livia'nın öyküsünü geri plana iterken savaşa daha çok yer verir ve onun milliyetçi kuzeni Roberto Ussoni'nin Avusturyalılara karşı isyanını yeni bir yan olay olarak ekler; Livia'nın sevgilisine verdiği para partizanların katledilmesine yol açar, bu bölüm Camillo Boito'nun özgün hikâyesinde yoktur. Visconti kaynaktan o kadar uzaklaştı ki, bir ara filmin adını doruk noktasındaki büyük muharebeden esinlenerek Custoza koymayı düşündü, ancak yasal nedenlerle buna izin verilmedi.

Çekimler sırasında Tennessee Williams ve Truman Capote seti ziyaret etti; o günden beri her iki yazarın da senaryoya katkıda bulunduğu ancak jenerikte yer almadığı söylentileri dolaşır. (Not: Williams diyalog işbirliği olarak jenerikte geçer).

Filmin bir opera sahnesinde geçen açılış sekansı, kahramanların yüzme havuzunda tanıştığı Boito'nun novellasında yer almaz.

Novella, Kontes Livia'nın birinci tekil şahıs ağzından yazdığı özel bir günlük biçimindedir (Livia filmdeki gibi Venedikli değil, Trentoludur); günümüzde onu sürekli reddettiği avukat Gino tarafından ara sıra kur yapılır. Anlatı, 16 yıl arayla (1865) geçen bu yan olay ile ana olay arasında gidip gelir; Visconti günlük yan olayını ve Gino karakterini tamamen çıkararak ana olaya odaklanmıştır.

Tinto Brass, novellayı okuduktan ve Visconti'nin oldukça serbest uyarlamasını yetersiz bulduktan sonra, 2002 yılında özgün kaynağı Senso '45 (uluslararası gösterimde Black Angel adıyla) olarak yeniden uyarladı.

Film, 1866 Haziran-Ağustos ayları arasında İtalya Krallığı ile Avusturya İmparatorluğu arasında yaşanan Üçüncü İtalyan Bağımsızlık Savaşı sırasında geçiyor. Avusturya-Prusya Savaşı'na paralel ilerleyen bu çatışma sonucunda Avusturya, Venedik bölgesini (bugünkü Veneto, Friuli ve Mantova şehri) Fransa'ya bırakmak zorunda kaldı; bölge daha sonra yapılan bir plebisitle İtalya'ya katıldı. İtalya'nın bu zengin ve kalabalık toprakları kazanması, 'Risorgimento' olarak bilinen İtalyan Birliği sürecinde önemli bir adım oldu.

Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde kendine yer bulmuş bir yapım.

İtalyanca 'Senso' kelimesi 'duyu', 'his' veya 'şehvet' anlamlarına gelir. Filmde bu başlık, Livia'nın politik inançlarına rağmen yakışıklı bir teğmenle yaşadığı ilişkiyi düşünürken hissettiği hazzı ima eder.

Franz Mahler karakteri, orijinal novellada Remigio Ruz adını taşır. Luchino Visconti, en sevdiği bestecilerden Gustav Mahler'e saygı duruşu olarak bu ismi değiştirdi; Mahler'in müziği daha sonra Visconti'nin 'Venedik'te Ölüm' (1971) filminde de kullanılacaktı.

Roger Ebert'in ifadesiyle Senso, 'bir opera binasında başlar ve bir bakıma oradan hiç ayrılmaz.'

Film, Il trovatore operasının III. Perde, 2. Sahne'sindeki 'L'onda de'suoni mistici' ('Kutsal sesin saf dalgası') aryasıyla açılır. Bu sahnede Manrico ve Leonora evlilik hazırlığı yaparken, di Luna ile savaşın yaklaşması ve Manrico'nun kuvvetlerinin sayıca az olması Leonora'yı korkutur; Manrico ise ölüm karşısında bile aşkını vurgular.

Luchino Visconti, Senso'yu 'İtalyan operasının gerçek özüyle dolu romantik bir film' olarak tanımlamıştır.

Teğmen Franz Mahler'in Kontes Livia Serpieri'ye okuduğu şiir, Heinrich Heine'nin 1823 tarihli 'Lyrisches Intermezzo' adlı eserinden alınmıştır.

Film, Roger Ebert'in 'Büyük Filmler' listesinde yer alıyor.

Hikâye, İtalya-Avusturya birleşme savaşının yaşandığı 1866 İtalya'sında geçiyor. Bu savaş, Avusturya'nın Prusya ve İtalya'ya karşı mücadele ettiği Yedi Hafta Savaşı'nın ardından Veneto ve Friuli-Venezia Giulia'nın büyük bölümünün İtalya'ya katılmasıyla sonuçlanmıştı.

Kontes Livia Serpieri ile General Hauptmann'ın eşi arasındaki konuşmada adı geçen Horatiuslar ve Curiatiuslar, antik Roma'nın krallık dönemine ait efsanevi figürlerdir. Horatiuslar, Tullus Hostilius döneminde yaşamış üçüz savaşçılardı; Curiatiuslarla destansı çarpışmaları ve hayatta kalan tek kişi Publius'un kız kardeşini öldürmesi, Livius'un 'Ab urbe condita' eserinin ilk kitabında anlatılır. Roma kralı Tullus Hostilius'un komşu şehir Alba Longa ile savaşında, ordular arasında maliyetli bir savaşın Etrüsk istilasına kapı açacağı düşünülerek, Sabin diktatör Mettius Fufetius'un önerisiyle çatışmanın Horatius ve Curiatius üçüzleri arasında ölümüne bir düelloyla çözülmesi kararlaştırılır.

Martin Scorsese'nin 'Film Hakkında Bir Şeyler Bilmek İçin Görmeniz Gereken 85 Film' listesinde yer alır. Scorsese filmi, 'Visconti'den olağanüstü bir film, bir başka Yeni Gerçekçi başyapıt' olarak nitelendirmiştir.

Film, Venedik'teki La Fenice opera binasında, 15. yüzyıl İspanya'sında bir iç savaş sırasında geçen 'Il trovatore' operasının bir temsiliyle başlar. Manrico'nun 'Di quella pira' ('O ateşten') aryasının sonunda, İtalyan milliyetçilerinin tiyatrodaki Avusturya işgal birliklerine karşı protestosuyla opera kesintiye uğrar.

André Bazin, Senso eleştirisinde şöyle der: 'Visconti, bu muhteşem, güzelce kompoze edilmiş, neredeyse pitoresk dekora bir belgeselin titizliğini ve en önemlisi göze batmazlığını dayatmaya çalışıyor.'

Kontes Livia Serpieri ile Teğmen Franz Mahler'in buluştuğu sahneye, Il trovatore operasının IV. Perde, 1. Sahne'sindeki 'D'amor sull'ali rosee' ('Aşkın pembe kanatlarında') aryası eşlik eder. Bu sahnede Manrico, Azucena'yı kurtarmayı başaramamış ve kendisi de hapsedilmiştir; Leonora ise di Luna'ya merhamet için yalvararak sevgilisinin yerine kendini feda etmeye çalışır.

Kontun Livia'yı hemen takip ettiği sahnede, Anton Bruckner'in 7. Senfonisi'nin (1885) ilk bölümünden parçalar diyejetik olmayan bir şekilde duyulur. Franz'ın Livia'ya okuduğu Heinrich Heine şiiri gibi, Bruckner senfonisi de Livia'nın Avusturyalıları Venedik'ten kovmaya adadığı anda onun İtalyan kimliğini yutan Avusturya-Alman kültürünün işaretlerinden biri haline gelir. Filmin sonuna doğru, Livia Verona'da Franz'la buluşmak üzere şafak vakti villasından ayrılırken, arabada ileri geri sallanırken Bruckner'in senfonisi film müziğinde yeniden yükselir.

Bu film, Criterion Collection'ın 556 numaralı omurgasını oluşturur.