The Grapes of Wrath'dan 81 İlginç Bilgi

Yapımcı Darryl F. Zanuck, çekimler öncesinde göçmen kamplarına gizli müfettişler göndererek John Steinbeck'in sefalet ve adaletsizlik iddialarını abartıp abartmadığını araştırdı. Müfettişlerin raporları karşısında dehşete kapıldı; çünkü Steinbeck gerçekleri olduğundan daha hafif göstermişti.

John Ford, filmin ruhuna uymadığı gerekçesiyle sette makyaj ve parfümü tamamen yasakladı. Oyuncuların doğal halleriyle kamera karşısına geçmesini istedi.

Henry Fonda'nın anlattığına göre John Ford, en spontane anı yakalamak için tek çekim ve mümkün olduğunca az prova tercih ederdi. Tom ile Ma arasındaki kritik final sahnesinde Ford, provayı izlemedi bile; çekim anında Fonda ve Jane Darwell'i sessizce yönlendirerek repliklere ancak tamamen role girdiklerinde başlamalarını sağladı. Tek seferde tamamlanan sahne, Fonda'ya göre perdede "olağanüstü" duruyordu.

Joad ailesinin otomobiliyle yol aldığı sahneyi çekerken John Ford, batıya göç eden karavanların kalabalığını göstermek istedi. Bunun üzerine yapım müdürü, gerçekten göç eden araçları durdurup sürücülere beşer dolar ödeyerek Joad'ların külüstür arabasına kamera önünde eşlik etmelerini sağladı.

Tom ile Ma arasındaki önemli sahnede Henry Fonda'nın yaktığı kibritin ışığıyla Jane Darwell'in uyuyan yüzünü aydınlatması gerekiyordu. Görüntü yönetmeni Gregg Toland, bu etkiyi yaratmak için Fonda'nın avucuna minik bir ışık yerleştirdi.

Filmin ortalarında Joad ailesi lastik değiştirmek için durduğunda, Ma çamurluğa oturur ve Tom arabanın altına girer. Bu sırada Tom'un "Ma, çekil şuradan, zaten yeterince ağır" dediği zar zor duyulur; bu küfürlü ifade nasıl olduysa Hays sansür kurulunun kulağına takılmamıştır.

Woody Guthrie, filmde tipik bir Okie şarkısı olarak "Goin' Down the Road Feelin' Dead"i seçen, jenerikte adı geçmeyen müzik danışmanıydı.

John Ford, göçmen kampında aç çocukların önünde ailesine yemek hazırlayan Ma sahnesinde, Frank Darien'i (Uncle John) aşırı duygusallık yaptığı için acımasızca azarladı. Ford'un tiradı bittiğinde Darien tamamen bitkin düşmüştü; işte bu, yönetmenin tam da istediği çekimdi.

Darryl F. Zanuck'ın ses efektlerine olan merakı, Joad kamyonunun birebir kopyasını vites ve motor seslerini kaydetmek üzere Oklahoma'ya göndermesine yol açtı. Ses efektleri editörü Robert Parrish ise bu kaydın hiç kullanılmadığını, Zanuck'ın kaba kurguda duyduğu sesi kendi istediği kamyon sesi sanıp onayladığını ve aradaki farkı asla anlamadığını söyler.

Filmin büyük bölümü Twentieth Century-Fox stüdyolarında çekilse de, ikinci birim yönetmeni Otto Brower ekibiyle birlikte Oklahoma, Arizona, Teksas ve New Mexico'ya giderek "Okie"lerin batıya göç rotasını takip etti. Kaliforniya'daki Needles, Daggett ve Tehachapi gibi ek mekânların yanı sıra, ekip gerçekten göç eden insanlara araba başına beş dolar ödeyerek onları Joad kamyonuyla birlikte kervanın parçası olarak filme aldı.

John Ford, Drums Along the Mohawk (1939) filmini bitirdikten sadece dört hafta sonra bu filmin yapımına başladı. Bu nedenle ön hazırlık çalışmalarının çoğu onun adına önceden tamamlanmıştı; görüntü yönetmeni Gregg Toland ile sanat yönetmenleri Richard Day ve Mark-Lee Kirk, kapsamlı araştırma fotoğrafları ve belgelere dayanarak filmin görsel dünyasını planlamıştı.

Arşiv kayıtlarına göre Needles çevresi filmde nehir kıyısı olarak kullanıldı; Canejo Çiftliği Keene çiftliğinin, Tustin'deki Irvine Çiftliği bir montaj sekansının, San Fernando Vadisi'ndeki Lasky Mesa ise Joad çiftliği ile Muley'nin çiftliğinin yerini tuttu. Bakersfield yakınlarındaki gerçek Arvin Federal Hükümet Kampı da filmdeki kurgusal kampın bazı sahneleri için kullanıldı; örneğin kamp postanesi, filmde müdürün ofisi oldu.

Filmde kullanılan kamyon, romandakiyle aynı model olan 1926 yapımı bir Hudson "Super Six"tir.

Woody Guthrie'nin filmde jenerikte adı geçmeyen bir müzik danışmanı olduğu ve kendisi de tanınmış bir Okie şarkıcısı ve işçi aktivisti olarak tipik bir Okie şarkısı olan "Goin' Down the Road Feelin' Bad"i seçtiği söylenir. Filmin gösterime girdiği yıl Guthrie, "Dust Bowl Ballads" albümünü kaydetti; bu albümde kendi yorumu olan "Blown' Down This Road" ile birlikte, sinemaya gidemeyenlerin hikâyeyi anlayabilmesi için ulusal radyo programında bestelediğini söylediği "Tom Joad" bölüm 1 ve 2 yer alıyordu. Bu şarkılarda, efsanevi işçi aktivisti ve söz yazarı Joe Hill'in ölümünü anlatan "Joe Hill" melodisini kullandı.

Anlatılanlara göre Darryl F. Zanuck, Casy ve "radikal" arkadaşlarının nehir kenarında kamp kurduğu sahnenin fonuna cırcır böceği seslerini ekletmiş; ayrıca en Amerikan enstrüman olduğunu düşündüğü için sade müzik altyapısında belirgin bir akordeon partisyonu olmasında ısrar etmiş. Resmî olarak jenerikte adı geçmese de kaynaklar, akordeonu çalan kişinin yönetmen Frank Borzage'ın kardeşi ve Ford'un gedikli oyuncu kadrosunun müdavimi Danny Borzage olduğunu belirtiyor.

Joad ailesi, film için kamyona dönüştürülen 1926 model bir Hudson binek otomobili kullandı.

Bu film, John Ford ile görüntü yönetmeni Gregg Toland'ın ilk ortak çalışmasıdır.

John Steinbeck, Henry Fonda'nın Tom Joad performansından o kadar etkilenmişti ki, 'kendi sözlerime inandım' demişti. Fonda, yazarın zihnindeki karakteri perdeye öyle bir taşıdı ki, Steinbeck için bu yorum bir övgünün ötesine geçti.

Steinbeck, Fonda'nın Tom Joad yorumuna adeta hayran kalmıştı; karakterin tüm derinliğini ve ruhunu kusursuzca yansıttığını düşünüyordu. Bu ortak saygı, ikili arasında ömür boyu sürecek bir dostluğa dönüştü ve Fonda, yazarın cenazesinde bir okuma yaparak bu bağı son kez onurlandırdı.

Henry Fonda, filmde taktığı şapkayı hayatı boyunca sakladı. 1982'de vefat etmeden önce, onu çocukluk arkadaşı Jane Withers'a hediye etti. Fonda henüz genç bir aktörken, sekiz yaşındaki Withers'la aynı oyunda yer almış, sahneye çıkmadan önce o kadar heyecanlanmıştı ki küçük kız elini tutup dua ederek onu sakinleştirmişti; o günden sonra kopmaz bir dostluk kurdular.

John Carradine, John Ford'un zorba yönetmenlik tarzından nefret etse de, 28 yıl boyunca onunla tam 11 film çekti. Ford'un, Carradine'in sıra dışı görünümüne karşı özel bir zaafı vardı ve bu fiziksel farklılığı perdede ustalıkla kullanmayı seviyordu.

John Ford'u en çok sinirlendiren şey, John Carradine'i utandıramamak ya da üzememekti. Dorris Bowdon'ın anlattığına göre, Carradine'ın devasa bir egosu vardı, kendini büyük bir aktör olarak görüyor ve Ford'un tüm sataşmalarına karşı duvar gibi duruyordu. Yine de bu çekişme, sık sık karakter ve performans açısından kusursuz anların doğmasına yol açıyordu.

Ma Joad rolü için Beulah Bondi de deneme çekimine girdi. Rolü kaptığına o kadar inanmıştı ki, hazırlık için eski bir külüstür araba alıp Bakersfield'a taşındı ve göçmen işçilerle birlikte yaşayarak rolüne çalıştı. Sonuçta rol başkasına gidince büyük bir hayal kırıklığı yaşadı.

Henry Fonda, Oscar oyunculuk adaylıkları arasındaki en uzun süre rekorunu bir dönem elinde tuttu. İlk adaylığını 1940'ta bu filmle aldı, ikincisi ise 41 yıl sonra, 1981'de 'On Golden Pond' ile geldi. Aradaki tek Oscar adaylığı ise 1957'de '12 Angry Men' filminin yapımcısı olarak oldu. Bu rekor daha sonra Judd Hirsch tarafından 42 yıllık bir farkla kırıldı; Hirsch'in ikinci adaylığını getiren filmde ilginç bir şekilde John Ford karakteri de yer alıyordu.

John Ford, Rosasharn rolündeki Dorris Bowdon'a sette oldukça kötü davrandı. Bunun sebebi, Bowdon'ın senarist Nunnally Johnson'ın sevgilisi olması ve rolü Darryl F. Zanuck'tan alması olabileceği gibi, Ford'un nedensiz antipatilerinden biri de olabilir. Genç oyuncuyu saçından kostümüne kadar her konuda sıkıştırdı. Bir sahnede Jane Darwell'in kusursuz performansını alkışlayınca Ford'un öfkesiyle setten ağlayarak kaçtı. Ertesi gün Ford, müstehcen bir espriyle gönlünü alsa da Bowdon yıllar sonra, zor anlarda ona bir sahneyi tek çekimde tamamlatacak kadar ustaca rehberlik ettiğini de anlattı ve 'Bir daha onunla çalışmak zorunda kalmadığıma memnundum' dedi.

'Büyükbaba' Charley Grapewin, filmdeki 'oğlu' Frank Darien'den yalnızca yedi, diğer 'oğlu' Russell Simpson'dan ise sekiz yaş büyüktü. Bu yaş farkı, perdedeki aile bağlarının ne kadar inandırıcı bir oyunculukla kurulduğunu gösteriyor.

Ruthie rolündeki Shirley Mills'in 31 Mart 2010'da vefatıyla, filmin hayatta kalan son oyuncusu Winfield rolündeki Darryl Hickman oldu. Hickman, 22 Mayıs 2024'te 92 yaşında hayata veda ederek bu klasik filmin oyuncu kadrosunun son halkasını da kapattı.

Stüdyo, Tom Joad rolü için ilk tercihini Henry Fonda'dan yana kullanmamıştı. Başlangıçta 30 yaş altı bir yıldız arandı; Cary Grant düşünüldü ama Orta Batı aksanında zorlanacağından vazgeçildi. Clark Gable fazla gösterişli bulundu, James Cagney popüler bir seçimdi ama Warner Bros. onu kiralamadı, Paul Muni ise yaşça biraz büyük görüldü. Sonunda John Ford, Fonda ile tanışıp kitabı yeni okuduğunu öğrenince rolü ona vermeye karar verdi.

Jane Darwell'in bu filmle kazandığı Oscar, onun ilk ve tek Akademi Ödülü adaylığı oldu. Ma Joad rolündeki unutulmaz performansı, kariyerinin zirvesi olarak sinema tarihine geçti.

Filmde Al rolü başlangıçta James Stewart için, Pa Joad rolü ise Walter Brennan için planlanmıştı. Ancak yapım sürecinde bu roller farklı oyunculara gitti.

Film tarihçisi Joseph McBride, DVD ve Blu-ray yorumlarında Henry Fonda'nın bu filmle En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ına aday olduğunu, ancak ödülü 'The Philadelphia Story'deki performansıyla James Stewart'ın kazandığını söyler. McBride'a göre Stewart'a bu ödül, bir önceki yıl 'Mr. Smith Goes to Washington' ile kaybettiğinin telafisi olarak verilmişti. Ayrıca McBride, 1939'da Clark Gable'ın 'Gone with the Wind' ile kazandığını iddia eder ki bu yanlıştır; o yıl ödülü 'Goodbye, Mr. Chips' ile Robert Donat almıştı.

Rosasharn rolündeki Dorris Bowdon, filmin senaristi Nunnally Johnson ile evliydi. Bu kişisel bağ, onun rolü almasında etkili olmuş olabilir.

Humphrey Bogart, 1940'ta bir gazeteye verdiği röportajda, 'sert adam' imajından kurtulmak için Tom Joad'ı oynamayı çok istediğini söylemişti. Bu rolün, kariyerinde farklı bir kapı açabileceğine inanıyordu.

Ma Joad rolü için Louise Dresser'ın da adı geçmişti. Ancak rol, sonunda Jane Darwell'in oldu.

Jane Darwell, yedi aydır işsizdi ve rolü aldığında gazetecilere 'Ödüller güzel ama ben iş sahibi olmayı tercih ederim' demişti. Bu sözler, dönemin çalışma koşullarını ve oyuncuların önceliklerini çarpıcı biçimde yansıtıyor.

Henry Fonda, bu filmdeki adaylığından sonra bir Oscar adaylığı daha almak için dört yıl bekledi. 'On Golden Pond' ile ödülü kazandıktan sadece dört ay sonra hayatını kaybetti.

Ma ve Pa Joad rolleri için ilk düşünülen isimler Beulah Bondi ve Walter Brennan'dı. Ancak yapım ilerledikçe tercihler değişti ve roller farklı oyunculara emanet edildi.

Romanın orijinal sonu, 1940 yılında bir film için düşünülemeyecek kadar tartışmalıydı. Rosaharn ölü bir bebek doğuruyor ve ardından süt dolu göğüslerini bir ahırda açlıktan ölmek üzere olan bir adama sunuyordu.

Henry Fonda, Hollywood'da büyük bir yıldız olma mücadelesi verirken, projelerini bağımsız seçebilmek için 20th Century-Fox'la sözleşmeli oyuncu olmaktan kaçınıyordu. Ancak çok istenen Tom Joad rolü teklif edilince, bunun hayatının rolü olduğunu bildiğinden tereddütle yedi yıllık bir sözleşmeye imza attı.

John Steinbeck romanda, Casy karakterine "Yes Sir, That's My Baby" şarkısını "Yes sir, that's my Savior/Jesus is my Savior/Jesus is my Savior now" diye parodilettirmişti. O dönem yürürlükteki Sinema Üretim Yasası, "Tanrı" ve "İsa" kelimelerinin yalnızca "saygılı" bağlamda kullanılmasına izin verdiğinden, senaryoda bu kısım "Mm-mmm, mmm, my Savior" şeklinde mırıldanmaya dönüştürüldü.

Yapım, tartışmalı romanın çekimlerinin sendika sorunlarından etkilenmemesi için "Highway 66" sahte çalışma başlığını kullandı. Filmde anlatılan zorlu koşullar, filmin gösterime girmesinden sonra da devam etti.

John Ford'un 1940'ta En İyi Film Akademi Ödülü'ne aday gösterilen iki filminden biriydi; diğeri ise The Long Voyage Home'du. Her ikisi de ödülü Alfred Hitchcock'un Rebecca filmine kaptırdı.

Darryl F. Zanuck, John Steinbeck'in romanının hakları için o döneme göre astronomik bir rakam olan 100.000 dolar ödedi. Steinbeck, hakların satışına ancak film yapımcılarının malzemeye gereken saygıyı göstermesi ve projeyi sorumlulukla ele alması koşuluyla izin verdi.

ABD dışındaki izleyiciler filmi, Büyük Buhran'ın ve Oklahoma'daki toz fırtınalarının etkilerini açıklayan bir ön yazıyla izledi. Stüdyo daha sonra bu versiyona "Cliff Notes Edition" adını verdi.

Darryl F. Zanuck, John Ford'a iyimser bir final yaratmak için Ma Joad'ın "biz halkız" monoloğunu kapanış sahnesinde kullanmasını önerdiğinde, Ford bunu kendisinin yönetmesini söyledi – Zanuck da öyle yaptı.

John Ford, muhafazakâr bir isim olarak Okie'ların durumu gibi politik bir konuyu ele alacağı için yönetmen seçimi tuhaf karşılanmıştı. Ford, belki de en duyarlı filmini çekerek eleştirmenleri şaşırttı.

Yapımcı Darryl F. Zanuck, Henry Fonda'nın Tom Joad rolünü istediğini biliyordu ve bu yüzden rolü Tyrone Power'a teklif edeceğini duyurdu. Fonda rol için yalvarınca, Zanuck onu 20th Century-Fox'la yedi filmlik bir sözleşme imzalamaya ikna etti.

Film, 1989'da Ulusal Film Arşivi'ne seçilen ilk yapımlardan biri oldu.

Darryl F. Zanuck, filmi kişisel bir proje olarak gördüğü için yapımın her aşamasına yoğun şekilde dahil oldu. Nunnally Johnson'ın senaryosunu o kadar titiz ve özenli bir şekilde düzenledi ki, Johnson bile onun detaylara verdiği önemi övdü.

John Ford için alışılmadık bir şekilde, Darryl F. Zanuck'un kurguyu denetlemesine izin verdi. Zanuck, normalde oldukça eleştirel olan yönetmenden övgü almayı başaran ender yapımcılardan biri olarak kaldı.

Senaryo, Yapım Yasası hükümlerine uysa da, bir dizi potansiyel "sorun" ele alınmak zorundaydı. Önerilen değişiklikler arasında Muley'nin deli olarak nitelendirilmemesi, Rosasharn'ın hamileliğine dair bazı repliklerin yeniden ifade edilmesi, Büyükanne ile ilgili bir tuvalet şakasının çıkarılması, Tulare County'den özellikle bahsedilmemesi ve Pixley adının kullanılmaması yer alıyordu. Ayrıca Tom'un şerifi nefsi müdafaa ile öldürmesinin gösterilmemesi önerildi.

John Ford bu filmle üst üste iki Oscar'ından ilkini kazandı. Ertesi yıl How Green Was My Valley ile ödülü tekrar alarak, arka arkaya Oscar kazanan ilk yönetmen oldu.

John Ford, toplumsal sorunlara ilgi duyan bir solcu olmak bir yana, hikâyeyi tamamen Joad ailesinin karakterleri üzerinden anlatmaya odaklandı. "Joad'lar gibi insanlara sempati duyuyordum ve onlara çok para yardımında bulundum, ama Gazap Üzümleri'ne bir toplumsal inceleme olarak ilgi duymuyordum."

2007'de Amerikan Film Enstitüsü bu filmi tüm zamanların en iyi 23. filmi seçti.

Filmin çekimleri yedi hafta sürdü.

Filmin bütçesi 750.000 dolardı.

2006'da Amerikan Film Enstitüsü'nün Tüm Zamanların En İlham Verici 100 Filmi listesinde 7. sırada yer aldı.

Dünya prömiyeri 24 Ocak 1940'ta New York'taki Rivoli Tiyatrosu'nda Darryl Zanuck'ın katılımıyla yapıldı.

John Steinbeck'in ünlü romanının bu uyarlaması, kitabın yayımlanmasından bir yıldan kısa bir süre sonra sinemalarda gösterime girdi.

Filmin gösterime girmesinden bir yıl sonra Fox'ta bir devam filmi üzerinde çalışılıyordu. Geçici olarak ilk filmin sahte çalışma başlığı olan "Highway 66" adı verilmişti.

Bu film, 48 eleştirmen incelemesine dayanarak Rotten Tomatoes'da %100 puana sahiptir.

Bazı basılı reklamların görselleri ünlü Amerikalı sanatçı Thomas Hart Benton tarafından yapıldı.

Ana çekimler 43 günde tamamlandı.

Bu film, Roger Ebert'in "Büyük Filmler" listesinde yer almaktadır.

Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı "Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film" arasında yer alır.

Ticari başarı: 800.000 dolarlık bütçesiyle gişede 2,5 milyon dolar hasılat elde ederek büyük bir finansal başarı yakaladı.

Zanuck film hakları için 75.000 dolar ödedi; bu, o dönem için ödenen en yüksek bedeldi.

Senarist Nunnally Johnson, sansürün onayını almak için romandaki argo ve kaba dili büyük ölçüde temizlemek zorunda kaldı.

Filmin sendika yanlısı duruşu, McCarthy döneminin 'Kızıl Tehlike' paranoyasında hem John Steinbeck hem de John Ford'un komünist eğilimler taşıdıkları şüphesiyle Kongre soruşturmasına uğramasına yol açtı.

Noah Joad, ailenin Colorado Nehri'nde yüzdüğü sahneden sonra sessizce ortadan kaybolur. Romanda Noah, Tom'a nehir kenarında kalmaya karar verdiğini söyler; filmde ise bu kayboluş hiçbir açıklama yapılmadan bırakılır.

Filmde, lokantadaki kamyon şoförünün anlattığı fıkra yarıda kesilir ve asla tamamlanmaz. John Steinbeck romanda fıkranın tam halini verir: Küçük çocuk okula geç kalır. Öğretmen 'Neden geç kaldın?' diye sorar. Çocuk, 'Bir düveyi boğaya götürmek zorundaydım' der. Öğretmen 'Baban yapamaz mıydı?' diye sorunca çocuk, 'Yapardı elbet, ama boğa kadar iyi değil' cevabını verir.

İkinci Dünya Savaşı sonrası Sovyet sinemalarında, Amerikan yapımı filmlerin çoğu 'yozlaştırıcı etki' gerekçesiyle gösterilmezdi. Bu film, kapitalist kültürün karanlık yüzünü gerçekçi biçimde yansıttığı ve proletaryanın ABD'deki durumunu göstermenin propaganda değeri taşıdığı düşünüldüğü için gösterilen ender Hollywood yapımlarından biri oldu. Sovyet halkı arasında çok tutulan film, aylarca vizyonda kaldı ve 1950'lerin ortasında yeniden gösterime girdiğinde yine büyük ilgi gördü. Yetkililerin yaptığı bir ankette en beğenilen film seçilmesinin en yaygın nedeni ise ironikti: 'Ailenin kendi kamyonuna sahip olup istediği yere gidebilmesi' – ki her ikisi de SSCB'de yasaktı.

Romanda Büyükbaba Joad, Wilson çiftinin çadırında ölür; Ma Joad ve Sairy onu temizleyip kefenler ve hep birlikte gömerler. Filmde ise yorgun düştüğü için mola verirler, dinlenmesi için yatırdıklarında aniden ölür ve Wilson'lar olmadan tek başlarına gömerler.

Kaliforniya'dan dönen adamın tarif ettiği hastalık büyük olasılıkla protein eksikliğinden kaynaklanan kwashiorkor'dur.

Kamptaki çocukların tepedeki tuvaletlerden korkmasına dayalı görsel espri, romanda daha ayrıntılı anlatılır. Ma Joad'ın böyle sıra dışı bir nesneyi daha önce gördüğü ve ailesine her şeyin yolunda olduğunu söylediği ortaya çıkar.

Film müziğinde belirgin biçimde kullanılan ve 20. yüzyılda 'Red River Valley' olarak bilinen şarkının, Oklahoma ile Teksas arasındaki sınırı oluşturan Güney'in Kızıl Nehri'ne atıfla konuya uygun düştüğü düşünülür. Ancak şarkının kökeninin Kanada'da, Kuzey'in Kızıl Nehri ve 1870'te Manitoba'da gerçekleşen bir askerî harekâtla ilgili olabileceğine dair kanıtlar vardır. Şarkının gerçek kaynağı hâlâ tartışmalıdır.

Filmin başlarında, duadan hemen sonra Büyükanne'nin yemek yediği kâse, 1930'ların halka desenli çizgili taş çanak çömleğinin güzel bir örneğidir ve bugün (2022) koleksiyoncuların aradığı bir parçadır.

Ma Joad'ın yaktığı Özgürlük Heykeli kartpostalı, kocasının o kuşaktan pek çok kişi gibi Birinci Dünya Savaşı'nda denizaşırı görev yapmış olabileceğini düşündürür. Porselen biblo ise 1904 St. Louis Fuarı'ndandır.

Joad ailesi, Oklahoma'nın Sallisaw kentinden Kaliforniya'nın Fresno kentine kadar araba yolculuğu yaptı.

Kris Kristofferson, 'Here Comes That Rainbow Again' adlı şarkısını filmdeki bir sahneden esinlenerek yazmıştır.

Filmde Route 66 üzerinde 'Will Rogers Otoyolu' yazan bir tabela kısa süreliğine görünür. Will Rogers, 1935'teki ölümünden önce yönetmen John Ford'un birçok filminde rol almıştı.