The Lost Weekend'den 75 İlginç Bilgi

Film müziklerinde theremin kullanılan ilk yapım olan The Lost Weekend'da, bu enstrümanın ürkütücü 'inleme' sesi özellikle kâbus sahnelerinde etkileyici bir atmosfer yaratır. Miklós Rózsa'nın bestelediği bu ses, daha sonra 1950'lerin bilimkurgu filmlerinin vazgeçilmez öğesi haline gelecekti.

Filmin Santa Barbara'daki ilk ön gösteriminde seyirciler, yoğun dramatik sahneler karşısında kahkahalara boğuldu. Billy Wilder'ın anlattığına göre, Birnam'ın kardeşinin pencere kenarında içki şişesini bulduğu an bile gülüşmelere neden oldu; salon adeta boşaldı. Dağıtılan değerlendirme kartlarına 'iğrenç' ve 'sıkıcı' yorumları yağarken, bir izleyici 'Bir daha asla' diyerek sinemayı terk ettiğini, ancak kastettiğinin içki değil, film olduğunu söylemişti.

Billy Wilder, bu filmle aynı yapım için hem En İyi Yönetmen hem de En İyi Senaryo Oscar'larını kazanan ilk kişi olarak sinema tarihine geçti. Bu çifte zafer, onun Hollywood'daki yükselişinin de habercisiydi.

Miklós Rózsa, aynı yıl hem Spellbound hem de The Lost Weekend filmleriyle En İyi Müzik dalında aday gösterildi; her iki yapımda da theremin kullanılmıştı. David O. Selznick, The Lost Weekend'da bu enstrümanın kullanılmasına hukuki engel çıkarmaya kalkışsa da, bir enstrümanın telif hakkıyla korunamayacağı hatırlatılınca geri adım attı. Oscar'ı Spellbound kazansa da Rózsa, Weekend müziğini daha güçlü buluyordu.

Dış çekimler New York sokaklarında, iç mekânlar ise Hollywood'da gerçekleştirildi. Paramount'un 5 numaralı sahnesine, Third Avenue'daki P.J. Clarke's barının birebir kopyası inşa edildi; ankesörlü telefonun üstündeki tozlu kedi heykeline varana dek her detay düşünüldü. Başroldeki Ray Milland, çekimler sürerken her gün saat 17.00'de kapıdan içeri dalan bir adamın bara yürüyüp bourbon ısmarladığını, havadan sudan konuşup 50 sent bırakarak çıktığını anlatır; bu kişi, New York hasreti çeken yazar Robert Benchley'den başkası değildi.

New York'taki Bellevue Hastanesi, tarihinde ilk kez bir film ekibine kapılarını açtı. Bu izin, yapımın gerçekçilik arayışındaki kararlılığını gösteriyordu.

New York'taki özenle hazırlanmış bir dış çekim, aniden kadraja dalan genç bir kızın Ray Milland'dan imza istemesiyle mahvoldu. Planlanan sahne kullanılamaz hale gelirken, bu olay setteki en renkli anılardan biri olarak kaldı.

The Lost Weekend, Billy Wilder'ın Oscar kazandığı ilk film oldu; kariyeri boyunca toplam beş heykelciğe uzanacaktı. Bu başlangıç, onun sinema dilindeki cesur ve yenilikçi dokunuşunun da tesciliydi.

Harry and Joe's sahnesinde piyano çalan Harry Barris, Paul Whiteman'ın 'Rhythm Boys' grubunda Bing Crosby ve Al Rinker ile birlikte yer almıştı. Bu küçük detay, filmin müzikal dokusuna caz tarihinden bir selam niteliğindeydi.

Ray Milland, bir ayyaş koğuşunun dehşetini bizzat yaşamak için Bellevue Hastanesi'ne yattı. Demir bir yatağa konulup 'içki tankına' kilitlenen oyuncu, gece yarısı çığlık çığlığa gelen yeni bir hastayla tüm koğuşun histeriye kapılmasına tanık oldu. Karmaşa sırasında kapı aralıkken bornozu ve çıplak ayaklarıyla kaçıp 34. Cadde'de taksi çevirmeye çalıştı. Ancak şüphelenen bir polis, bornozundaki Bellevue amblemini fark edince onu geri götürdü ve Milland durumu anlatana kadar yarım saat uğraşmak zorunda kaldı.

Ray Milland, En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını aldığında bir teşekkür konuşması yapmadı. Kalabalığın alkışlarını başıyla selamlayıp tek kelime etmeden podyumdan ayrıldı. Bu sıra dışı tavır, geceye damga vuran anlardan biri oldu.

Billy Wilder, Don Birnam'ın bir kadının çantasından para çaldığı için bardan atıldığı sahnede vestiyer görevlisi olarak işe alınan esmer bir figürana vuruldu. Figüranın rolü sadece Birnam'a palto uzatan bir koldan ibaretti, ama bu önemsiz detay Wilder'ın kaderini değiştirdi. Audrey Young adındaki bu figüran, sonunda meşhur yönetmenle evlendi.

Ray Milland, role hazırlanmak için bir gece Bellevue Hastanesi'nde hasta olarak kaldı. Ayrıca alkoliklerin sıkça yaptığı gibi düzenli yemek yemeyi bırakarak fiziksel çöküşü bizzat deneyimledi. Bu yöntem, performansındaki gerçekçiliğin temel taşlarından biri oldu.

Stüdyo danışmanları Ray Milland'ı bu rolün kariyerinin sonu olacağı konusunda uyardı. Milland da başlangıçta isteksizdi, çünkü dönemin birçok ünlü aktörü rolü geri çevirmişti. Ancak Paramount, böyle bir filmi ancak bir matine idolüyle satabileceğine inanıyordu; Billy Wilder ise ilk tercihi José Ferrer rolü alamayınca bu fikre razı oldu.

Ray Milland, ağır bir içki aleminin yarattığı bitkin ve süzgün görünümü yakalamak için kuru tost, kahve, greyfurt suyu ve haşlanmış yumurtadan oluşan şok bir diyete girdi. Kısa sürede fazlasıyla kilo vererek rolün gerektirdiği çöküşü bedenine yansıttı.

Billy Wilder, çekimler biter bitmez Ray Milland'ın bu performansla Oscar kazanacağını kendinden emin bir şekilde öngördü. Nitekim yanılmadığını kısa sürede herkes gördü.

Ağır bir içici olmayan Ray Milland, sarhoş olmayı denediğinde genellikle kendini bir banyonun zeminde dizlerinin üstünde buluyordu. Bu başarısız denemeler, alkolizmin pençesindeki bir adamı canlandırmanın ne kadar zor olduğunu anlamasına yardımcı oldu.

Ray Milland, bu rolün altından kalkabilecek oyunculuk yeteneğine sahip olmadığından şüphe ediyordu. Ancak eşi onu riske girmeye teşvik etti; ayrıca Billy Wilder ve Charles Brackett'in önceki başarılarının verdiği güven de cezbediciydi. Sonunda, kariyerinin en ünlü rolü olacak bu filmde oynamayı kabul etti.

Ray Milland, Hollywood'da yıllardır romantik komediler ve macera filmleriyle tanınan popüler bir matine idolüydü. Don Birnam rolü için seçilmesi, başta kendisi olmak üzere pek çok kişi için büyük bir sürpriz oldu.

Paramount'un başındaki Buddy De Sylva, Ray Milland'a romanı, üzerinde 'Oku. İncele. Bu rolü oynayacaksın.' yazan bir notla gönderdi. Milland romanı okudu ve toplumsal bir belge olarak dramatik boyutundan etkilendi, ancak bu kasvetli hikâyede sinemaya uygun pek bir şey göremedi. Arkadaşları ve meslektaşları da rolü kabul etmesinin profesyonel intihar olacağını düşünüyordu.

Katharine Hepburn'e Helen St. James rolü teklif edildi. İlgisini çekmesine rağmen, Without Love (1945) filminde oynamak zorunda olduğu için teklifi geri çevirmek durumunda kaldı.

Doris Dowling'in sinemadaki ilk filmi. Bu aynı zamanda Billy Wilder ile yaşadığı aşk macerasının da başlangıcı oldu.

Başrol için Cary Grant ve José Ferrer de adaylar arasındaydı. Ancak yapım sürecinde tercih Ray Milland'dan yana kullanıldı.

Ray Milland'ın bu filmdeki Oscar ödüllü performansı, onun tek Akademi Ödülü adaylığı olarak kaldı. Kariyerinin zirvesini bu unutulmaz rolle yaşadı.

Ray Milland, hem kendisinin hem de yönetmen Billy Wilder'ın bu işin üstesinden gelip gelemeyeceği konusunda oldukça gerçekçi şüpheler taşıyordu. Rolü kabul etmek onun için büyük bir inanç sıçramasıydı.

Billy Wilder esprili bir dille, 'To Have and Have Not (1944) Lauren Bacall'ı Bakış olarak tanımladıysa, The Lost Weekend de kesinlikle Bay Milland'a Böbrek unvanını kazandırmalı' dedi. Bu gönderme, Milland'ın filmdeki acı dolu ve içe çökmüş performansına atıfta bulunuyordu.

Jean Arthur, Helen St. James rolünü geri çevirdi. Bu sayede rol başka bir oyuncuya açılmış oldu.

İleri derecede miyop olan Phillip Terry, bu filmde kendi numaralı gözlüklerini taktı. Bu küçük ayrıntı, karakterine doğal bir gerçekçilik kattı.

Earle Hyman'ın sinemadaki ilk filmi. Kendisi daha sonra elli yılı aşkın bir kariyere imza attı.

Bunny Sunshine'ın son filmi oldu. Bu yapım, oyuncunun kariyerinin kapanışına işaret etti.

Billy Wilder, sette müstakbel eşi Audrey Young ile tanıştı. Young'ın şapka kontrol görevlisi olarak küçük bir rolü vardı ve bu tesadüf, yönetmenin hayatını değiştirdi.

Lilian Fontaine'in sinema kariyerindeki ilk filmi.

Billy Wilder, içki endüstrisinin Paramount Pictures'a filmi yayınlamaması için 5 milyon dolar teklif ettiğini iddia etti; hatta teklif şahsen kendisine yapılsaydı kabul edebileceğini de esprili bir dille ekledi.

Yıllar sonra Billy Wilder, Charles R. Jackson'ın romanının adının aslında bir yazım hatası olduğunu fark etti. Kitabın orijinal adının "The Last Weekend" (Son Hafta Sonu) olması gerekiyordu.

1944'te New York'tan Hollywood'a trenle seyahat eden Billy Wilder, Chicago tren istasyonunda yolculuk için kitap alırken "The Lost Weekend"i seçti. Hollywood'a vardığında, bu kitabın bir sonraki filmi için ideal bir temel olacağına çoktan karar vermişti.

Billy Wilder, alkolizm konusunu ele alma ihtiyacını, Double Indemnity (1944) filminde Raymond Chandler ile yaşadığı deneyimin doğrudan bir sonucu olarak hissetti. Aslında filmi, Chandler'ın durumunu kendisine açıklamanın bir yolu olarak çekti.

Wilder kitabı ilk kez New York'tan trenle seyahat ederken okudu. Hollywood'a varır varmaz, yazım ortağı Charles Brackett'i arayarak film haklarının alınıp alınamayacağını öğrenmesini istedi; Brackett aynı gün hakların müsait olduğu haberiyle döndü ve kitabı kendisi de okuyunca Wilder'a neden iyi bir film olacağını sordu. Wilder, bunun komik bir alkolik tiplemesi yerine gerçek bir alkoliği anlatan ilk film olarak son derece önemli bir yapım olacağını söyledi.

Paramount, bu kadar yetişkin temalı bir filmi yayınlamak konusunda oldukça endişeliydi ve ön gösterimlerde pek başarılı olmayınca neredeyse rafa kaldırıyordu. Ancak sonuçta film büyük bir hit oldu ve Akademi Ödülü kazandı.

Romanın orijinalinde ana karakter eşcinsel bir ilişkiden söz eder, ancak senaryo değiştirilerek karakterin yazma tıkanıklığı çektiği şeklinde uyarlandı.

İçki endüstrisinin Paramount'a baskısının yanı sıra, filmi içkiyi özendireceği gerekçesiyle yayınlatmamak için kıyasıya lobi yapan içki karşıtı gruplar da stüdyoyu kuşatmıştı. Billy Wilder'ın ısrarıyla sınırlı bir gösterimle başlayan film, eleştirmenlerin övgü yağmuruna tutulunca Paramount geniş çapta gösterime girme cesaretini gösterdi.

Bazı içki karşıtı örgütler filmi içkiyi özendirmekle suçladı. Ohio'daki bir kurul, sadist hademe Bim'in "İçki yasağı bu adamların çoğunu bu hale getiren şeydir" repliğine ve "dar kafalı, küçük kasaba içki düşmanları" sözlerine itiraz etti; Paramount repliği kaldırmayı reddetse de Ohio galip geldi. Ayrıca İngiliz izleyicilerin hassasiyetleri gerekçesiyle, Britanya gösterimi için filme "The Lost Weekend: Diary of a Dipsomaniac" alt başlığı eklendi ve sert içeriğe karşı uyaran özel bir fragman hazırlandı.

Jack L. Warner, Jane Wyman'ı "şu sarhoş filmi" dediği yapım için Paramount'a ödünç vermekten memnuniyet duymuştu.

Paramount, Charles R. Jackson'ın romanının hakları için 50.000 dolar ödedi.

1929-49 yılları arasında çekilen ve 1958'de televizyon dağıtımı için MCA/Universal'a satılan 700'den fazla Paramount yapımından biri olan film, o zamandan beri Universal'ın mülkiyetindedir. İlk kez 6 Şubat 2001'de DVD olarak yayınlandı ve Turner Classic Movies'de zaman zaman gösterilmektedir.

Oscar töreninin ertesi sabahı Billy Wilder ve yapımcı Charles Brackett Paramount'a geldiklerinde, yazarlar binasının her penceresinden onlarca içki şişesi sarkıyordu. İçki endüstrisi filmi gömmek için Paramount'a 5 milyon dolar teklif etmiş, Wilder ise 'Teklifi bana yapsalardı kabul ederdim' demişti.

Film, savaştan dönen ve travmalarını alkolle bastırmaya çalışan sayısız Amerikan askerini derinden etkiledi. O dönemde tabuları yıkan bu yapım, birçok gazinin kendi durumunu perdede görmesini sağladı.

Ray Milland'ın canlandırdığı Don Birnam, parasız kalınca içki almak için daktilosunu rehine vermeye çalışır. 1947 yapımı Bugs Bunny çizgi filmi 'Slick Hare'de, Mel Blanc'ın seslendirdiği Milland, barda hesabını daktiloyla öder. Barmen dört küçük daktiloyla dönüp 'Para üstünüz efendim' deyince Milland 'Kalsın' diye yanıtlar.

Don'un şekerlikte bulduğu 10 dolar, 2022 yılında yaklaşık 160 dolara denk geliyor. Bu küçük detay, alkol bağımlılığının insanı ne kadar çaresiz bıraktığını çarpıcı biçimde gösteriyor.

Ray Milland, pazar günleri belirli saatlerde alkol satışını yasaklayan 'mavi yasalar'dan yakınır. Bu yasalar eyaletten eyalete değişmekle birlikte New York'ta hâlâ yürürlüktedir.

Film, 1971 yapımı 'The New Dick Van Dyke Show'un 'Sobriety Test' bölümünde anıldı. O dönemde Dick Van Dyke'ın alkolizmle mücadelesini çocukları dâhil kimse bilmiyordu.

Alex Cox, filmin Masters of Cinema edisyonu için hazırladığı video denemesinde, 1945 yapımı bu filmde savaştan hiç bahsedilmemesine şaşırdığını söyler. Oysa hikâye 1937 veya 1938'de geçer; Don, barmen Nat'e Helen'le 'üç yıl önce' operada tanıştığını söyler ve geri dönüş sahnesinde opera binasının önündeki afişte 'Grand Opera Season 1934-1935' yazdığı açıkça görülür.

Don Birnam'ın davranışları, bağımlılığın neredeyse tüm belirtilerini sergiler: yalan söyleme, hile yapma, borç alma, hırsızlık, randevulara ve sözlere sadık kalmama, işlevsizlik, diğer etkinliklerden zevk alamama, takıntılar, halüsinasyonlar ve çevresindekileri bağımlı hâle getirme.

John Lennon, 1973-75 yılları arasında Los Angeles'ta geçirdiği bir buçuk yıllık sarhoş sürgün dönemini 'Kayıp Hafta Sonu' olarak adlandırdı. Bu ifade, doğrudan filme bir göndermedir.

Birnam, East Village'daki dairesinden çıkıp 3. Cadde boyunca yaklaşık 70-80 blok yürür; bu, yaklaşık 6,5 kilometreye denk gelir ve aynı yolu geri döner. İronik biçimde, bu tempolu yürüyüş alkolden arınmak için mükemmel bir terapi olurdu.

Film, 'kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli' bulunarak ABD Ulusal Film Arşivi'nde korunmak üzere seçildi. Bu onur, filmin sinema tarihindeki yerini tescil eder.

Ray Milland, Oscar'ı kazandıktan üç gün sonra, 10 Mart 1946'da Jack Benny'nin radyo programına konuk oldu. 'The Lost Weekend' parodisinde Milland ve Benny alkolik ikiz kardeşleri canlandırdı; normalde Benny'nin programında ayyaş orkestra şefini oynayan Phil Harris ise bu kez onları içkiyi bırakmaya ikna etmeye çalışan kardeş rolündeydi. Deliryum tremens sahnesinde Milland, halüsinasyon olarak beliren hayvanları 'Oscar'ımı onlara fırlattım!' diyerek kovaladı.

Don, Nat'in barında Shakespeare'den iki alıntı yapar: 'Purple the sails, and so perfumed...' 'Antonius ve Kleopatra'dan, 'Yea, all which it shall inherit...' ise 'Fırtına'dandır. Bu göndermeler, karakterin entelektüel birikiminin altını çizer.

'Premiere' dergisi, filmi 'En Tehlikeli 25 Film' arasında saydı. Alkolizmi bu denli çarpıcı ve rahatsız edici biçimde ele alması, onu riskli bir yapım hâline getirdi.

Don'un film boyunca tükettiği alkol miktarı yaklaşık olarak şöyledir: Nat'in barında 15 tek, Harry & Joe'da birkaç içki ve 2,75 litreye yakın viski. Bu hesap, bağımlılığın boyutlarını gözler önüne serer.

1962 yapımı bağımlılık temalı 'Days of Wine and Roses' da benzer şekilde bir alkoliğin çaresizce şişe arayışını konu alır. İki film, alkolizmin yıkıcılığını farklı dönemlerde ama aynı gerçeklikle işler.

Don Birnam'ın opera sahnesindeki geri dönüşünde, sahnede 'La Traviata'dan 'Champagne Aria' seslendirilmektedir. Bu seçim, şampanyanın da bir tür bağımlılık nesnesi olduğuna ince bir göndermedir.

Gloria, erkek arkadaşının kendisine 'dimple scotch' ısmarladığını söylerken büyük ihtimalle üçgen şişesiyle ünlü Haig Dimple markasını kasteder. Bu şişe, 'The Thin Man' serisinde de boy göstermiştir.

Tefeci dükkânlarının simgesi olan üç altın topun Medici ailesine dayandığı söylenir. Filmde Don'ın daktilosunu rehine vermeye çalıştığı sahne, bu sembolün anlamını derinleştirir.

Film, Amerikan Film Enstitüsü'nün 1998'de belirlediği 'En İyi 100 Amerikan Filmi' adayları arasındaki 400 yapımdan biridir. Bu liste, filmin kalıcı etkisini kanıtlar.

Ray Milland'ın alkolizmi konu alan iki filminde de Ronald Reagan'ın eşleri rol aldı: 'The Lost Weekend'te ilk eşi Jane Wyman, 'Night Into Morning'de ise ikinci eşi Nancy Davis. Bu tesadüf, filmin perde arkasına ilginç bir not düşer.

Birnam'ın şeker kavanozunda 10 dolar bulmasına sevinmesi boşuna değildir; 1945'te (ya da romanın geçtiği 30'ların sonunda) en ucuz viskinin litresi yalnızca 1,5 dolardır. Bu parayla epeyce içki alabilir.

Warren Zevon, 'Carmelita' şarkısında daktilo sahnesine gönderme yapar: 'Smith-Corona'mı rehine verdim / Ve adamımla buluşmaya gittim...' Ancak şarkı alkolü değil, eroini anlatır.

Ray Milland, Jane Wyman'a alkol sorununu ilk kez itiraf ettiğinde duvarda Van Gogh'un 'Ayçiçekleri' tablosunun bir baskısı asılıdır. Van Gogh da tıpkı Don gibi kendi şeytanlarıyla boğuşmuş bir sanatçıydı.

Don Birnam'ın Nat'e içkisini nasıl hazırlayacağını tarif ettiği bar sahnesi, jest ve el hareketleriyle 'The Shining'de Jack Torrance'ın barmen Lloyd'a talimat verdiği sahneyi andırır. İki sahnedeki gerilim ve kontrol takıntısı dikkat çekicidir.

'The Screen Guild Theater', 7 Ocak 1946'da filmin 30 dakikalık radyo uyarlamasını yayınladı. Başrollerde Ray Milland, Jane Wyman ve Frank Faylen sinemadaki rollerini tekrarladı.

Film, Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde yer alır. Bu seçki, yapımın evrensel önemini vurgular.

1982 komedisi 'My Favorite Year', filmdeki 'Birisi Çantayı Çaldı' sahnesine muzip bir selam gönderir. Bir gece kulübü müşterisi 'Birisi sevgilimi çaldı!' diye bağırınca orkestra hemen 1918 tarihli 'Somebody Stole My Gal!' şarkısını çalmaya başlar.

Film gösterime girdikten sonra Ray Milland, Jack Benny'nin radyo programına katıldı. Benny, Milland'ı programın gediklisi ve ağır içici tiplemesiyle bilinen Phil Harris'le tanıştırdı. Kısa bir sessizliğin ardından Harris küçümseyerek 'Amatör' dedi.

18 aylık ayrılığın ardından Yoko Ono ve John Lennon, birlikte geçiremedikleri zamana 'kayıp hafta sonu' adını verdi. Bu ifade, büyük olasılıkla filme bir atıftır.

Helen St. James karakteri, Toledo, Ohio'dan geldiğini söyler. Bu küçük ayrıntı, onun Don'ın kaotik dünyasına dışarıdan, sıradan bir hayattan geldiğini ima eder.