The Servant'dan 23 İlginç Bilgi

Yapımcı ve yönetmen Joseph Losey, çekimler sırasında ağır bir zatürreye yakalanıp iki hafta hastanede yatınca, Dirk Bogarde onun hastane odasından telefonla verdiği günlük talimatlarla çekimleri sürdürdü. Losey sete döndüğünde hiçbir sahneyi yeniden çekmedi, bu da oyuncular ve ekibin büyük bir rahatlama yaşamasını sağladı. Bogarde filmi programa uygun tamamlamayı başardı, ancak daha sonra bu deneyimin kendisini asla yönetmenlik yapmamaya kararlı hale getirdiğini söyledi.

Film, İngiltere'de 1962-63 kışında yaşanan meşhur "Büyük Don" sırasında çekildi.

Dirk Bogarde bu filmi, Doctor in Distress (1963) filminden önce çekti, ancak gösterime girmesi aylar sonra gerçekleşti.

Vanessa Redgrave, en büyük çocuğu Natasha Richardson'a hamile olduğu için projeden ayrılmak zorunda kalınca, yerini Wendy Craig aldı.

Dirk Bogarde, 23 yaşındaki James Fox'u televizyonda izlerken fark ettiği bir özellik sayesinde bu rol için önerdi. Bogarde, John Coldstream'in biyografisinde Fox'un zarafetinin altında 'bastırılmış bir yozlaşabilirlik niteliği' olduğunu ve 'bu genç adamın şeftali gibi çürüyebileceğini, uçuruma sürüklenebileceğini' söyledi. Fox, Mick Jagger ve Marianne Faithfull gibi Londra'nın hippi seçkinleriyle vakit geçirdikten sonra, 1970 yapımı Performance filminin ardından oyunculuğu bıraktı; bu filmin stresi ve kişisel sorunları sinir krizi ve dini bir dönüşüme yol açtı. 1980'lerde sinemaya döndü ve 1983'te Comeback adlı otobiyografisini yazdı.

James Fox, bu film ilk filmi olmamasına rağmen 'Tanıtım' kredisi aldı. Çocukken yaptığı filmlerde 'William Fox' olarak anılmıştı, ancak yetişkin olarak The Loneliness of the Long Distance Runner (1962) ve Tamahine (1963) gibi yapımlarda rol almıştı.

Bu film, Dirk Bogarde'ın kariyerini yeniden canlandırdı ve 1950'lerin İngiliz Rock Hudson'ı olarak anılan popüler matine idolü imajından sıyrılmasını sağladı. Basil Dearden'ın yönettiği, eşcinselliği alışılmadık bir şekilde ele alan Victim (1961) filminde eşcinsel bir avukatı canlandırarak Rank Organizasyonu ile 14 yıllık sözleşmesinden kurtulduğunun sinyalini verdi. İki yıl sonra bu film, Bogarde'ın karmaşıklığını ve derinliğini vurguladı ve ona ilk İngiliz Akademi Ödülü'nü kazandırdı. Ardından John Schlesinger'ın Darling (1965) filminde Julie Christie için ailesini terk eden bir adam rolüyle ikinci İngiliz Akademi Ödülü'nü aldı. Bu filmde çalışmak, yaklaşık 70 filmlik kariyeri boyunca daha büyük fırsatların yolunu açtı.

Sarah Miles ve James Fox o dönemde çıkıyorlardı.

Bu film yalnızca 135.000 sterlinlik bir bütçeyle çekildi. Gişede ve sanat sineması çevrelerinde büyük bir başarı yakaladı. Yapımcı ve yönetmen Joseph Losey, kârdan pay aldığı ve kendisine gerçekten para kazandıran tek filmin bu olduğunu söylemiştir.

Amerikalı yönetmen Joseph Losey, 1950'lerde Hollywood tarafından kara listeye alındıktan sonra kariyerinin ve hayatının son dönemini İngiltere'de geçirdi. Bu film, Losey'in Birleşik Krallık'ta çektiği onuncu yapımdır. Daha önce MGM ve RKO için çalışan sol görüşlü Losey, McCarthy döneminin komünist avı yüzünden ABD'den ayrılmak zorunda kalmıştı.

Film aslında başka bir yönetmen, Michael Anderson tarafından planlanmıştı. Anderson, 1961'de Harold Pinter'a senaryoyu sipariş etti. Anderson projeden çekilince yapımcı ve yönetmen Joseph Losey devraldı ve Pinter'ın senaryosunun kapsamlı şekilde yeniden yazılmasında ısrar etti. Losey, 20 yılı aşkın yakın dostluklarındaki tek tartışmanın bu olduğunu belirtse de Pinter yeniden yazımı gerçekleştirdi.

Robin Maugham'ın aynı adlı novellası, yazarın savaştan sonra bir arkadaşının evini kiralama deneyiminden esinlendi. Evdeki uşak, ürkütücü varlığıyla Maugham'ı fazlasıyla huzursuz etmişti. Uşağın "yeğeninin" de evde kalmasını istemesi ve gencin Maugham'a cinsel iyiliklerde bulunabileceğini ima etmesiyle kriz noktasına ulaşıldı. Eşcinsel olan Maugham bunun klasik bir şantaj tuzağı olduğunu hemen anladı ve ikisini de kovdu. Bu durumun heteroseksüel bir versiyonu hem novellada hem de filmde yer alır.

Robin Maugham'ın 1948'de yayımlanan ve ancak 50 sayfa uzunluğundaki novellası, İngiliz sınıf sistemine yönelik analizinde filmden çok daha az serttir. Filmin büyük başarısının ardından Maugham kitabı bir tiyatro oyununa uyarladı, ancak bu başarılı olmadı. Harold Pinter'ın 1971'de yayımlanan senaryosu ise aynı dönemde radyo oyununa uyarlandı ve çok daha fazla beğeni topladı; bu uyarlama, filmden kesilmiş kısa sahneleri de içeriyordu.

Film, W. Somerset Maugham'ın yeğeni Robin Maugham'ın 1948 tarihli "The Servant" adlı novellasına dayanır. Harold Pinter'ın yazdığı senaryo, olay örgüsünü daha ekonomik ve ürpertici bir hikâye akışına indirgedi. Pinter ayrıca filmde, bir restoran sahnesinde konuşmalı bir müşteri rolüyle göründü.

1964 New York Film Eleştirmenleri Birliği tarafından Yılın En İyi Senaryosu seçildi. Aynı yıl New York Times film eleştirmenlerince Yılın En İyi On Filminden biri olarak gösterildi. 1999'da Britanya Film Enstitüsü, The Servant'ı tüm zamanların en iyi 22. İngiliz filmi olarak sıraladı.

Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı "Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film" arasında yer almaktadır.

Criterion Collection'ın bir parçasıdır, koleksiyon numarası 1182.

Yapımcı ve yönetmen Joseph Losey'in senarist Harold Pinter ile gerçekleştirdiği diğer iş birlikleri olan Kaza (1967) ve Arabulucu (1971), bu filmle aynı acımasız eleştiriyi paylaşır: İngiliz sınıf sisteminin çöküşü. O dönem İngiliz sinemasında pek işlenmeyen bu tema, üç filmde de keskin bir dille sorgulanır.

Barrett kendini 'bir beyefendinin özel beyefendisi' olarak tanımlar. Bu ifade, P.G. Wodehouse'un ölümsüz karakteri Jeeves'in, Bertie Wooster için yaptığı işi tarif ederken kullandığı ve uşakla kahyanın görevlerini birleştiren bir terime göndermedir.

1963'te pek çok eleştirmenin gözden kaçırdığı, ancak Losey'in sonraki yıllarda vurguladığı bir ayrıntı: Susan, nişanlısı Tony kadar üst sınıftan değildir. Başlangıçta hizmetkâr Barrett'a tepeden bakan tavrı, kısa sürede aktif düşmanlığa ve aşağılayıcı hakaretlere dönüşür; çünkü Barrett'ın, onun zayıf Tony'yi sosyal ve maddi çıkar için yönlendiren bir tırmanışçı olduğunu sessizce fark ettiğini bilir. Filmin sonunda Barrett onu öptüğünde (ki Susan hiç direnmez), ikisi de aralarındaki benzerliği anlar ve Susan, Tony'yi kontrol etme oyununu Barrett'ın kazandığını kabul eder.

2013'te Los Angeles Times eleştirmeni bu filmi 'dâhice buz gibi' olarak nitelendirip, gelmiş geçmiş en soğuk film ilan etti. Gerçekten de filmin mesafeli ve duygusuz atmosferi, izleyiciyi sınıf çatışmasının çıplak gerçekliğiyle baş başa bırakır.

Seal'ın 'Violet' şarkısının remiks versiyonunda bu filmden diyaloglar kullanıldı. Özellikle 5:53, 6:23 ve 8:05 dakikalarında beliren bu ses parçacıkları, filmin unutulmaz repliklerini müziğe taşıyarak farklı bir bağlamda yankılanmasını sağlar.

Filmin merkezinde, İngiliz sınıf sisteminin sarsılmaya başladığı bir toplumsal devrimin eşiğinde, güç kavramı yer alır. Güç, Vera'nın Tony üzerinde kullandığı cinsel iktidarın yanı sıra, herkesi başlangıçta kendi yerinde tutan sınıf sisteminin dengesinde de kendini gösterir.