Total Recall'dan 128 İlginç Bilgi

Bu film, CGI yerine büyük ölçekli minyatür efektlerine başvuran son büyük Hollywood gişe canavarlarından biriydi. Aynı zamanda, özellikle X-ray tarayıcı sahnelerinde CGI kullanan ve bunu foto-gerçekçi gösteren ilk büyük Hollywood yapımlarından biri oldu.

Çekimler sırasında ekip üyeleri Meksika yemeklerinden gıda zehirlenmesi geçirirken, Arnold Schwarzenegger ve Ronald Shusett bundan kurtuldu. Schwarzenegger, Predator (1987) çekimlerinde sokak yemeklerinden hasta olduktan sonra Meksika mutfağından tamamen uzak durmuş ve yemeklerini ABD'den getirtip kendi aşçısına hazırlatmıştı. Shusett ise dişlerini sadece kaynamış veya şişe suyla fırçalamak, haftalık B12 iğnesi yaptırmak gibi aşırı sağlık önlemleri almıştı; ekip onunla dalga geçmiş, ama sonunda herkes hasta olmuştu.

Yönetmen Paul Verhoeven, filmin yorumunda, ünlü 'Kıçını Mars'a götür' repliğinin aslında Dünya'dan Mars'a geçişi köprülemek için sonradan akla geldiğini söylüyor. Bütçe kısıtlamaları yüzünden Quaid'in Mars mekiğine binişini ayrı bir sahnede çekemeyince, geçişte dizüstü cihazının Hauser'ın mesajındaki bu kısmı döngüde tekrarlaması fikriyle yetinmiş.

Paul Verhoeven, Meksika'da çekimler başlar başlamaz gıda zehirlenmesine yakalandığını ve prodüksiyon boyunca nadiren tam sağlıklı olduğunu anlatıyor. Sigorta ilk üç günlük hastane masrafını karşılamadığı ve her rapor günü bütçeden 150.000 dolar düşeceği için, sette sürekli bir ambulans bekletmiş; sağlık görevlileri çekim aralarında serum ve ilaç veriyormuş. Ayakta duramadığı için bir minivanın üstündeki sedyeden yönetmiş ve doktor ölümcül demedikçe çekime devam edeceğini söylemiş.

Verhoeven projeye 1988 sonbaharında dahil oldu. Çekimler, Mexico City metrosunun fütüristik mimarisi (köşeli beton yapılarıyla 'yeni brütalizm' tarzı) ve devasa iç mekân prodüksiyonuna uygun Estudios Churubusco sayesinde burada başladı. 500 kişilik ekip, altı ay boyunca sekiz ses sahnesini kaplayan 45 set inşa etti; Total Recall (1990), o dönem Rambo III'ten (1988) sonra tarihin en pahalı ikinci filmiydi.

Mars kolonisinin havasının kesildiği sahne önce şiddetli nefes alma krizleriyle çekilmiş, ama istemeden komik bir hava vermişti. Görüntü yönetmeni Jost Vacano, Das Boot'ta (1981) benzer bir sahneyi sessizce hayatta kalma mücadelesiyle çektiğini hatırlatarak, oyuncuların sessizce yatmasını önerdi; bu, sahneye çok daha dramatik bir ton kazandırdı.

Besteci Jerry Goldsmith, Total Recall'ı en iyi film müziklerinden biri olarak görüyordu.

Lori ile Melina arasındaki dövüş sahnesinde Verhoeven, ikinci birim yönetmeni Vic Armstrong'dan bunu bir 'kedi dövüşü' gibi değil, iki 'savaşçı' arasındaki dövüş gibi koreografe etmesini istedi. DVD yorumunda, bunun muhtemelen bir sinema filminde iki kadının normal dövüştüğü ilk sahne olduğunu belirtiyor.

Filmin orijinal kurgusu aşırı şiddet yüzünden MPAA'dan X reytingi alma tehdidiyle karşılaştı. İstenen R reytingini alabilmek için bazı şiddet sahneleri kısaltıldı ve aşırıya kaçan kısımlarda farklı kamera açıları kullanıldı.

CGI yönetmeni Tim McGovern, X-ray sekanslarının tamamen bilgisayar animasyonu olabileceğine dair Dreamscape şirketinden güvence almıştı. O dönemde 'hareket yakalama'nın çok erken bir versiyonu kullanılacaktı. Schwarzenegger, siyah giymesi gerekirken beyaz kıyafetle gelince espriyle 'bunu kostüm departmanıyla görüşün' dedi. Yazılım karmaşık hareketleri yapamayınca rotoskop tekniğine geçildi; şans eseri, Schwarzenegger'in beyaz kıyafeti bu elle animasyon işini kolaylaştırdı.

Schwarzenegger çekimlerde elinden birkaç kez sakatlandı. Tren camını kırdığı sahnede patlayıcı zamanında patlamayınca camı gerçekten yumrukladı ve kötü kesti. Otel odasındaki kavgada sağ el parmağını kırdı ve alçıya alındı; sonraki sahnelerin çoğunda yaralı eli kadraj dışında tutuldu.

Quaid'in metrodan indikten sonra gördüğü büyük reklam panoları, Mexico City'deki Insurgentes metro istasyonunun üstündeki gerçek tabelalardı; en belirginleri Fuji Film ve Coca-Cola. Coca-Cola tabelası bugün hâlâ duruyor.

Mars coğrafyasını gösteren minyatür çekimler, Mars yüzeyinin gerçek fotoğraflarına dayanıyordu. Dünya kolonisi binaları ve yapıları ise NASA'nın Mars'ta nasıl koloni kurulabileceğine dair gerçek eskizlerinden esinlenmişti.

Mars'taki muhafızları canlandıranların hepsi (dublörler hariç) San Diego'daki 32. Cadde Deniz Üssü, Deniz Piyade Eğitim Deposu ve Miramar Hava Üssü'nden gelen deniz piyadeleri ve denizcilerdi.

Üç göğüslü seks işçisi Mary'nin aslında dört göğüslü olması planlanmıştı, ama yapımcılar bunu inek memesine benzetti. Etki, oyuncu Lycia Naff'ın boynundan göbeğine kadar uzanan özel bir protez plakayla sağlandı; üç göğüs de sahteydi ve uygulaması iki makyaj sanatçısının sekiz saatini alıyordu. Naff, kendi göğüslerini göstermediği için rolü 'şaka olsun diye' kabul ettiğini, ancak çekim günü yaklaştıkça gerçekten soyunuyormuş gibi gerildiğini söylüyor. Sette neredeyse ağlayacakmış; Verhoeven onu rahatlatmaya çalışmış ve bir sonraki filminde daha iyi bir rol sözü vermiş, ama bu gerçekleşmemiş. Karakter o kadar popüler oldu ki 2012 versiyonunda farklı bir oyuncuyla geri döndü.

Verhoeven ve özel makyaj efekt süpervizörü Rob Bottin, RoboCop (1987) öncesinde ve sırasında sürekli çatışmış, hatta neredeyse fiziksel kavgaya dönüşmüştü. Bir sahne üzerine büyük tartışmadan sonra Bottin bir daha onunla çalışmayacağına yemin etmiş, ancak filmin galasında o sahnenin ne kadar iyi olduğunu görünce ikisi anında barışmıştı. Bottin bu filmde çalışmayı memnuniyetle kabul etti ve Marslı yaratık tasarımlarında tam özgürlük verildi.

R reytingi almak için ağır şekilde yeniden kurgulanan sahnelerden biri, Quaid'in bir insanı kalkan olarak kullandığı yürüyen merdiven çatışmasıydı. Verhoeven 2014'te Empire'a verdiği demeçte, 'O yürüyen merdiven sahnesi... çektiğimizde şu an gördüğünüzden çok daha kötüydü. Sansürcüler, kısaltınca aslında daha şiddetli hale geldiğini anlamıyor. Kısaltınca aşırılık ve çizgi roman havası kayboluyor, daha gerçekçi oluyor.' dedi.

Çekimler sırasında sette beş aylık bir puma da dahil birçok hayvan vardı. Karavanındayken puma Schwarzenegger'in ensesine atladı; saldırdığını sandı ama sadece oyun oynamak istiyordu.

Filmin sonunda Mars'a hava veren buzları eriten uzaylı reaktörünün tasarımı bir nükleer reaktörden esinlenmişti. Verhoeven, suya inen direklerle 'bir nükleer reaktörün içinde olmak' istemiş, ama gökdelen büyüklüğünde direklerle çok daha görkemli bir ölçek hedeflemişti. William Sandell ile 20. yüzyıl başı gökdelen fotoğraflarına bakarken kitabı yere atmışlar; ters düşen fotoğraflar, baş aşağı duran gökdelenlerin uzaylı reaktörü için doğru görünüme sahip olduğunu fark ettirmişti.

Kurgucu Frank J. Urioste, Imagining 'Total Recall' (2001) belgeselinde, Mars'ın dış çekimlerinin çoğunun neredeyse final kurgusuna giremediğini söylüyor. Bütçeyi aşma tehdidi yüzünden yapımcılar, sadece bir kez kullanılacak minyatürlerin yapıldığı bu özel efekt çekimlerini iptal etmek istemiş. Urioste endişesini Schwarzenegger'e iletince, o da yapımcıları ikna etmiş; dış çekimler olmadan filmin sadece iç mekânlardan ibaret kalacağını ve dünya dışı hissi vermeyeceğini savunmuş.

Michael Ironside, asansör dövüşü sahnesinde kaburgası çatlamış halde oynadı. Eski LA Raiders oyun kurucusu Jim Plunkett'e ait bir kaburga koruyucusu takarak çekimi tamamladı.

Yapım tasarımcısı William Sandell, Mexico City'deki acımasız koşulları anlatıyor: Gıda zehirlenmesinin yanı sıra, dumanla kaplı metropolün hava kalitesi günde iki paket sigara içmeye eşdeğermiş. Hava o kadar kötüleşmiş ki, yardımcı yapımcı Elliot Schick tıbbi tahliye helikopteriyle hastaneye kaldırılmış.

Adı İspanyolca 'cuate' (ikiz) kelimesinden gelen Kuato'yu kontrol etmek için 15 kuklacı gerekiyordu. Verhoeven, Rob Bottin'in Kuato kuklasını o kadar gerçekçi yaptığını söylüyor ki, sokakta iki kişi Marshall Bell'e yaklaşıp 'gerçek bir ucube' mi yoksa yarı doğmuş Siyam ikizi mi diye sormuş.

Quaid'in Rekall ziyaretinden sonra Harry ve adamlarıyla dövüştüğü sahnede kemik kırılma sesleri, aslında kereviz saplarının bükülüp kırılmasıyla elde edildi.

Yürüyen merdiven kovalamaca sahnesi, Mexico City'nin 'Chabacano' metro istasyonunda çekildi. Sadece yön tabelaları İngilizce yapıldı, istasyon adları değiştirildi; vagonlar turuncudan gümüşe boyandı ve içlerine televizyonlar eklendi.

Marshall Bell, Kuato sahneleri için tam vücut makyajı giydi. Kuato'nun başı tamamen animatronikti.

Besteci Jerry Goldsmith, filmin müziğiyle ilgili 'filmin bir teması yok' eleştirilerine katılmadığını, bir tema olduğunu ama insanların çıkışta ıslıkla çalacağı türden olmadığını söyledi. Goldsmith, müziğin bir kısmını Basil Poledouris'in Conan the Barbarian (1982) müziğinden esinlenerek modelledi.

Gelecekte geçen filmlerde sıkça yapıldığı gibi, burada da çağdaş tasarım nesneleri gelecek ortamlarını betimlemek için kullanıldı: Quaid'in kahvaltı smoothie'sini hazırlarken kullandığı siyah plastik halkalı küçük bardaklar Danimarka malı Bodum Bistro kahve kupaları, Rekall'daki masa lambası ise İtalyan Artemide'nin Tolomeo modeliydi.

Schwarzenegger, Quaid ve Lori arasındaki, Lori'nin Quaid'in genital bölgesine dirsek atıp tekme savurduğu dövüş sahnesinde, korunmak için dublör pedleri giydi.

Quaid'in Mars'ta trenle seyahat ettiği ve bir Mars dağının üzerinden süzülen kamera hareketi, bütçe endişeleriyle neredeyse kesiliyordu. Verhoeven'a göre, Schwarzenegger devreye girip stüdyoyu bu tek çekimi tamamlamak için yeterli parayı vermeye ikna etti.

Arnold Schwarzenegger, Rachel Ticotin ve Ronny Cox'un kuklaları, Quaid, Melina ve Cohaagen'in patlayıcı dekompresyondan öldüğü sahneler için yapıldı ve kullanıldı.

Helm'in kullandığı taşınabilir konum belirleyici, Casio tarafından üretilmişti.

Verhoeven, Edgemar'ın görünüm ve davranışlarını Alfred Hitchcock'un Torn Curtain (1966) filmindeki profesöre dayandırdı. Rol için 'saf, tuhaf ve biraz garip' birini istiyordu. Ayrıca Edgemar ile Quaid arasındaki sahne için Hitchcock'un bazı çekim kompozisyonlarını ve alçak kamera yerleşimini ödünç aldı.

Mars'taki taksi kovalamaca sekansı, sadece 30 yarda uzunluğundaki tek bir tünelde çekildi. Schwarzenegger, çekim sırasında ciğerlerine dolan ince tozu hatırlıyor.

Quaid Mars'a vardığında bir kadın kılığı kullanır (Priscilla Allen, 'Şişman kadın' olarak jenerikte). Orijinal senaryoda, Hauser'ın videosunu izlerken başına yerleştirilen bir cihazın buhar püskürtüp açılarak maskeyi ortaya çıkarması öğreniliyordu. Rob Bottin, bunu Mission: Impossible dizisinin türevi bulduğu için tamamen mekanik bir kılık tasarladı. Schwarzenegger'in cüssesini inandırıcı şekilde içine alacak kadar iri bir kadın oyuncu bulmak zordu; güreşçiler ve vücut geliştiriciler düşünüldükten sonra Allen bulundu. Maske mekanizmaları başlangıçta başın içine sığmayınca dışarıya alındı ve maske 70 pound (32 kg) ağırlığa ulaştı; sadece kafa hizasından çekilebiliyordu. Bottin test çekimlerinde hidrolik hortumla şişman kadının kafasının gövdeden kalkıp içinden Schwarzenegger'in çıkmasını gösterdi. Nihai efekt için maske dilimleri çocuk hamuruyla dolduruldu ve operatör her dilim için itme-çekme sistemiyle kontrol etti.

Filmin ilk gösteriminde, CGI yönetmeni Tim McGovern, jenerikte kendisinin ve ekibinin bilgisayar efektleri (özellikle X-ray dedektör sahneleri) için unutulduğunu fark etti. Bu durum sonraki ev videosu sürümlerinde düzeltilip özel bir teşekkür eklendi. Ancak 2021'deki 30. yıl 4K versiyonunda orijinal sinema kopyası kullanılınca, McGovern bir kez daha jenerikte kendini ve ekibini göremedi.

Schwarzenegger, Mars'a varış sahnesinde kılık değiştirmiş Quaid'in arızalı kadın maskesini çıkardığı sahne için bir vücut çorabı giydi.

Mars atmosferindeki dekompresyon etkilerini canlandırmak için Rob Bottin, Schwarzenegger, Rachel Ticotin ve Ronny Cox'un yüzlerine abartılı ifadeler yaptırarak lateks kalıplar aldı. Bu kalıplardan üretilen maskelere, şişirilince yüz hatlarını daha da bozan küçük hava cepleri eklendi. Dört baş yapıldı: Schwarzenegger ve Ticotin için birer, Cox için iki tane. Schwarzenegger ve Ticotin'in başları tam eklemliydi; şişen dil, alın, yanak ve gözler elle kontrol edilen kablolarla yönetiliyordu. Hava körükleri yerine, mekanik bir iskelet üzerine gerilmiş tam boy baş ve gövde şeklinde büyük körükler yapıldı. Cox'un bir başında, deri altındaki damarları taklit etmek için kalıba sert damarlar yerleştirildi. Diğer başta ise tamamen dışarı fırlayan dil ve gözler vardı. Hava körükleri, mekanik körüklerden daha doğal hareket için insanların üflemesiyle şişirildi. Bottin, efektin sadece kısa süre görüneceğini düşünmüştü, ancak filmde bu kadar sık kullanılmasına şaşırdı. Cox'un karakterinin saç modeli, kalıp alınırken saçlarını geriye yatırmak zorunda kalmasından ortaya çıktı; iki günlük çekimden sonra Verhoeven'ı sahneleri yeni saç modeliyle tekrar çekmeye ikna etti.

Rob Bottin, mutantları tasarlamayı 'eğlenceli' buldu çünkü istediği her fikri kullanabiliyordu, ancak filmin olaylarının rüya mı gerçek mi olduğunu belli etmemek için bir miktar gerçekçilik korumaya çalıştı. Her biri farklı fiziksel deformasyona sahip koca bir mutant uygarlığı planlanmıştı, ama bu fikir bütçeye sığmadı.

Quaid ve Richter arasındaki zirve asansör dövüşünde, Richter'in kopan kolları Rob Bottin'in ekibi için zor oldu. Yapımcılar sahte asansör istemeyince, taşınabilir bir asansörle çekim planlandı. Bottin, Michael Ironside için tehlikeli olacağını düşünerek asansörün yanına, Ironside'ın kenardan sarkmak yerine içinde durabileceği kulplu bir kafes kaynattı. Ironside'ın omuzlarına takılan soketlere, metal iskeletli ve bilyalı eklemli üretan eller ve sahte kollar takıldı. Bunlar, asansördeki elektrikli bir anahtarla tetiklenen hızlı serbest bırakma valfiyle kontrol ediliyordu; etkinleşince dirsek eklemleri ayrılıyordu. Kollar, Schwarzenegger'in çekiştirmesine dayanacak kadar sağlamdı ve zamanlama, Ironside'ın yaralanmayacak kadar aşağı inmesine izin verecek şekilde hassastı. Kolları kesen duvar, Ironside'a çarparsa diye sonradan straforla değiştirildi. Richter'in düşüşünde, ayrı omuz pedi mekanizmaları yapay kütüklerin savrulmasını sağladı.

Kolonistlerin Mars yüzeyine çıkışını gösteren son çekimlerden biri, ön ve arka projeksiyon öğelerini, mat resimleri ve diğer unsurları birleştirdi: toplamda yaklaşık 17 öğe, her birinin renk ayrımı nedeniyle 28 saat sürdü. Marslı sakinlerin çoğu siluet halinde göründü ve Dream Quest çalışanlarından figüranlardı. Filmin son sahnesinde, bulutların arasından süzülen güneş ışınları animasyon departmanı tarafından eklendi; filtreyle 100 saniyelik pozlamalarda 'buğday tanesi' lambalar kullanıldı.

Quaid kafatasındaki takip cihazını çıkardığında, Rob Bottin bu numarayı ancak mekanik bir kafanın başarabileceğine inandı. Ekibi Schwarzenegger'in kafasının kalıbını aldı, ölçüler ve referans fotoğraflarla mekanik kafayı inşa etmeye başladı. Ancak set görüntülerini izleyince, takip cihazının buruna sığacak bir 'gümüş mermi' gibi göründüğünü ve ayrıntılı bir efekt kafası gerektirmediğini fark etti. Bunun üzerine, Quaid'in burnundan daha büyük bir şey çıkarmasını istedi ve küçük gümüş takip cihazını barındıran küresel bir nesne ısmarladı. Kafa, sofistike bir çene ve boyun mekanizması, hareket edip şekil değiştirebilen bir dil ile nefes alıp sallanabiliyordu. Sahne, Saugus'taki eski bir cam fabrikasında çekildi. Küresel takip cihazı, kuklanın burun kanalından geçirilirken birkaç metre ötedeki yüksek güçlü lazer cihazı aydınlatmak için ona doğrultuldu. Küre açılıp içindeki daha küçük gümüş takip cihazını ortaya çıkardı ve bu Schwarzenegger görüntüsüyle birleştirildi.

McDonald's'ın bir parodisi olarak tasarlanan Johnny Cab hizmeti, jenerik olarak kibar ve neşeli otomatlar tarafından sürülen ucuz, fütüristik taksiler zinciridir. Rob Bottin ve Paul Verhoeven, ismi Jonny Cat kedi kumundan esinlenerek buldu. Otomat, 1950'ler Amerikan benzin istasyonu görevlisine benzeyecek şekilde tasarlandı. Bottin, sürücü için Robert Picardo'nun Explorers (1985) filmindeki yüz kalıbını yeniden kullandı ve seslendirme için Picardo'yu önerdi. Seçmelerde Picardo, karakterin Schwarzenegger'in Avusturya aksanıyla ilgili şaka yapmasını önerince Verhoeven, 'Arnold'la öyle şeyler yapmayız' dedi. Verhoeven, sürücülerin zamanla yolcular tarafından hasar görmüş gibi kusurlu görünmesini istedi. Üç model yapıldı: diyalog sahneleri için çoğunlukla bilgisayar kontrollü olan ve vantrilok kuklası gibi hareket eden sofistike boyunlu bir model; Schwarzenegger'in karakterinin taksiden söküp çıkardığı daha az karmaşık bir diğeri; ve patladığında kıvılcım ve flaş efektleriyle kontrolsüzce dönen üçüncüsü. Tüm Johnny Cab sahneleri Meksika'daki sette çekildi. Modeller kablolar ve bilgisayar mekanizmalarıyla kontrol ediliyordu, taksi ise Cobb tarafından tasarlandı.

Sondaj makinesi hareket halindeyken, sahne görevlileri tarafından üzerine vermikülit kayalar ve Fuller toprağı atıldı, ancak karmaşık dişli sistemi dayanıksızdı ve daha ağır kayalar ara sıra matkap uçlarını sıkıştırdı. Köstebeğin Schwarzenegger ile Ticotin arasındaki duvarı deldiği sahnede, duvar matkabın etrafına inşa edilmişti; böylece geri çekildiğinde yıkılıp kahramanların kullanacağı açıklığı oluşturdu. Ağır bir parça Ticotin'in kafasına düştü; sersemledi ama yara almadı ve bu görüntü filmde kullanıldı.

Quaid'in mekiğinin Mars uzay limanına varışı, çekilen ilk minyatür efektlerinden biriydi. Araç 3,5 fit kareydi, etkileşimli ışıklandırma ve kuvars motorluydu; egzoz izi dalgalı camla canlandırıldı. İnişte, ölçeği artırmak için ön plana mavi perde çalışanları, trenler ve ışıklar eklendi. Funke, sonraki tren yolculuğunu filmin en ayrıntılı çekimlerinden biri olarak planladı; In the Heat of the Night (1967) filmindeki Sidney Poitier'nin trendeki yakın planının kuş bakışına dönüştüğü sahneye dayandırdı. Tren setinin içinden, penceredeki Mars manzarası dört katmanı birleştirdi; her biri doğru hız ve derinliği yaratmak için farklı hızda hareket etti. Ters zorlanmış perspektif kullanıldı, küçük nesnelerden en büyüğe doğru gidildi; böylece dağ minyatür seti ve ön plan kayaları pencereye en yakındı. Kamera etrafındaki hareket kontrol rayı, tabela ve direkleri hareket ettirerek hız hissi veren bir bulanıklık yarattı. Trenin dışı Mars setlerinde minyatür olarak üretildi. Verhoeven, kameranın uzaklaşmadan önce trende oyalanmasını istedi ve animasyon kamera geri çekilene kadar başlamadı; görünürdeki tek çekim, aylar arayla çekilmiş görüntüleri birleştirdi. Tren 1/126 ölçekli bir sette başlar, ardından sahne 1/12 ölçekli koloni setine geçer; değişim ön plan mat efektiyle gizlenir. 60 fitlik hareket kontrol rayı, öğeler arası geçişi yönetmeye yardımcı oldu. Kamera uzaklaşırken Schwarzenegger ve diğer oyuncular trenin içindedir; The Abyss (1989) için yapılmış iki küçük projektör, Schwarzenegger ve diğer yolcuları trenin içinden yansıttı. Funke, bireysel tekniklerin genel etki için işe yarayacağını biliyordu, ancak bunları birleştirmekten çekiniyordu.

Reaktör aktivasyonu üç minyatür içeriyordu: 1/96, 1/24 (1/32) ve 1/8 ölçek. Sütunların aşağı doğru hareket etmeye başladığı ilk geniş çekim, 'zihin sondası' setinin bölümlerini yeniden kullandı. Çubuklar yaklaşık dörtte üç inç çapındaydı. Aşağı inen çubukları yapmak zordu; kızgın gibi görünmeleri gerekiyordu, ancak 1/24 ölçekte sadece 3 inç çapındaydılar ve içlerini aydınlatmanın pratik bir yolu yoktu. Geri yansıtıcı kaplamaya sarılıp korozyon dokusuyla boyandılar. Bigelow sahneleri çekti ve bir ışın ayırıcı aracılığıyla turuncu-kırmızı renk jeli ışığını ön projeksiyonla verdi. Yansıtılan parlaklık kademeli olarak artırılarak çubuklar giderek ısınıyormuş gibi gösterildi. Çubukların içindeki bir mekanizma alçalmalarını sağladı. Geri yansıtıcı malzeme ışığı minyatürün geri kalanına dağıtmadığı için, yansıyan ışığı çağrıştırmak amacıyla aynı anda buz yüzeyine geleneksel ışıklar tutuldu. Düzenek Dana Yuricich tarafından yönetildi. 1/8 ölçekli set, buzun delinip buhar çıkışının yakın çekimi için kullanılan 12 inç çapındaki en büyük çubukları içeriyordu. Pleksiglastan yapılıp parlak olmaları için ışıklarla doldurulan çubuklar, kızgın görünmek için boyayla dokulandırıldı; bu çekimi Tom Valentine tasarladı. Setin altındaki yaklaşık on kuklacı, çubuklar nüfuz ettikçe reçine ve balmumu buzu kırdı. Buz çatlayıp gaz salarken, düzinelerce ekip üyesi efektleri, yangın söndürücüleri, nitrojen buharını ve setin altındaki buharı tetikledi. Nitrojen iyi görünüyordu ama kontrolü zordu. Efekt hızlıydı ve daha yavaş görünmesi için yüksek hızlı kameralarla çekildi. Birkaç çekim yapıldı, ekip hatalardan ders çıkardı. Her biri yaklaşık 2 fit kare ve 9 fit uzunluğunda, konsol destekli ve büyük dikey makaslarla desteklenen otuz reaktör çubuğu yuvası vardı. Karşı ağırlık olarak 55 galonluk su varilleri kullanıldı. Çubuklar buza çarpınca, bin watt'lık ışıklar renk jellerinin içinden yukarı parladı. Bu çekim de Tom Valentine tarafından yönetildi.

Mars dağı patlaması, gerekli açılar ve gölgeler için ışıklandırmayı setten yeterince uzağa konumlandıracak kadar büyük tek yerel mekân olan Ventura County Fuarı'ndaki 35 fit yüksekliğindeki Tarım Salonu No. 5'te (eski bir zeplin hangarı) çekildi. Dağ, 14 fit yüksekliğinde ve 46 fit çapındaydı; taşımayı kolaylaştırmak için dokuz parça halinde inşa edildi. Sadece kameraya bakan kısmı detaylı yapıldı, arkası içeriden efekt uygulamak için açık bırakıldı (buhar ve kimyasal duman dahil). Modelin arkasında, sıvı nitrojen ve buharı büyük bir sütun halinde yönlendirmek için tasarlanmış bir baca vardı. Hava havanları, kağıt inceliğindeki alçı dağ zirvesini patlatmak için kullanıldı; dağ sallama kolları da kullanıldı. Dağın tepesi hafif alçıdan döküldü, alt tarafı küçük şekillerle dokulandı ve ince alçıyla ayrıldı, böylece hava havanı çarptığında parçalanacaktı. Efektin kurulumu yaklaşık bir hafta, çekimi bir hafta daha sürdü. Özel efekt sanatçıları Richard Stutsman ve Randy Cabral, dağın üst üçte birlik kısmına buhar ve nitrojen jetlerini yönlendirmek için bakır borular döşedi. Erik Stohl, dağın bazı kısımlarının yükselmesini veya ufalanmasını sağlayan mekanik aksamları inşa etti. Hava havanları, temel patlayıcıdan daha fazla yön kontrolü sağlayan çakılla dolduruldu; Funke ayrıca çakıl patlamalarının daha 'içgüdüsel' bir his verdiğine inanıyordu. AB dumanı da kullanıldı: karışana kadar etkisiz kalan, karışınca hızla büyük hacimli duman üreten iki sıvılı bir çözelti. Sıvılardan biri patlatılacak kısımlara, diğeri dağın diğer bölgelerine sürüldü; böylece patlamalar olduğunda sıvılar karışıp duman oluşturacaktı. Karışımla çalışmak zordu ve solunması tehlikeliydi, bu yüzden Stetson ekibi siyah polietilenden ek koruyucu giysi yaptı; zehirli kimyasal duman nedeniyle yüz maskeleri ve koruyucu giysiler gerekti. Sahne, farklı kare hızlarında iki çekimde çekildi. Uzun çekimler saniyede 48 kare hızında çekildi çünkü buhar sadece bu hızda modele doğru ölçekleniyordu; patlama yakın çekimi 120 fps'de çekildi. Patlama sahnesinin görüntü yönetmeni Bob Primes, yakın çekim için dört perf (optik manipülasyon gerektirmediği için) ve uzun çekim için sekiz perf kullandı çünkü tepede bir atmosfer oluşumunu göstermesi gerekiyordu. Atmosfer için Gary Platek, bir ışık tabakası oluşturmak üzere yüksek güçlü bir lazer tuttu ve içinden nitrojen buharı geçirdi. Atmosfer yoğunlaştıkça, bir mat resme geçene kadar bulut tankı kullanıldı. Tam dağ görüntülerini desteklemek için, Dream Quest'te daha büyük ölçekli kısmi minyatürlerde Quaid ve Melina'nın yamaçlarda kıvrandığı arka plan plakaları gibi ek malzemeler çekildi. Dağ patlarken Hilton setlerindeki depremi canlandırmak için, gerçek bir deprem başladığında ışıkları sallamak gibi şeylere bakıldı. Ekip tahliye edildi (binalar güçlendirilmemişti) ve sonuçta efekti optik yazıcıyla yaratmaya karar verdiler. Cam kırılma çekimlerinin çoğu minyatürlerle çekildi. Pencerelerin arkasında mavi perdeler veya kimse çekimin önünde hareket etmiyorsa siyah perdeler kullanıldı; siyah, seti aydınlatmada daha fazla özgürlük sağlıyordu. Model pencere ızgaraları inşa edildi ve cam kırıldığında düşecek şekilde kameranın üzerine yüzüstü monte edildi. Çekimlerin bazıları, figüranların tepki verip yoldan çekildiği sahnelerle birleştirildi ve kırılan camı canlı aksiyonla birleştiren rotoskoplu matlarla zenginleştirildi.

Rob Bottin'in orijinal Kuato tasarımında, Kuato küçüktü ve George'un kafasından çıkıyordu. Bottin sonuçtan hoşlanmadı ve 'canavarca' konsept tasarım felsefesiyle çeliştiği için yaratığı zeki bir bebeğe dönüştürdü. Kuato, Marshall Bell'in giydiği, çenesinin altından başlayıp belinin altına kadar uzanan tam vücut protezinin içine inşa edildi; Kuato'nun kollarını ve kafasını çalıştırmak için gereken on beş kuklacının kablolarının ağırlığını desteklemeye yardımcı olmak üzere bir paraşüt koşum takımı vardı. Bell, protezle ilk çekim gününde makyajda dokuz saate kadar zaman geçirdi; süre tekrarla kısalsa da bunu yorucu buldu. Aparatın içinde idrarını yapamayan Bell, köpüğe gizli bir delik açılmasını istedi. Kuato sahnelerinin bazıları ana çekimler sırasında (ortaya çıkışı ve Schwarzenegger'in ellerini tutması dahil) çekilse de, geri kalanı (diyalog sahneleri dahil) post-prodüksiyonda animatronik bir Bell ile çekildi. Paul Verhoeven, gerçek Bell'i kullanabilecekleri için animatronik kullanmaya tereddüt etti, ancak Bottin sahneden gerçek herhangi bir şeyi çıkarmanın genel etkiyi daha inandırıcı kılacağına inanıyordu. Test görüntülerini izledikten sonra Verhoeven, gerçek Bell'den ayırt edemediği için Bottin'e güvendi. Ancak, Kuato konuşurken George'un Quaid'e doğru yürüdüğü bir çekim istedi; Bottin'in ekibi, ileri doğru yuvarlanırken vücudu yukarı aşağı hareket ettirip yürümeyi taklit edebilen bir araba yaptı. Mekanik Bell'in çene mekanizmalı ve dönen gözlü eklemli bir kafası vardı ve kafası çeşitli açılarda hareket edebiliyordu. Bir dizi körük nefes almayı simüle etti ve Kuato'nun bağımsız nefes alması için ayrı bir seti vardı. Her iki kuklanın kolları, bir kuklacı tarafından işletilen bir mekanizmayla hareket etti. Kuato'nun kaşları bilgisayar kontrollüydü ve gözleri kablosuz bir uzaktan kumandayla çalıştırıldı. Ancak George ve Kuato kuklaları on beş ila yirmi operatör gerektiriyordu. Kuato'yu konuşturmak için ağzındaki servo motorlar, her sesli ve sessiz harf için uygun şekilleri yaklaşık olarak hesaplayan bir bilgisayara bağlandı. Sınırlı bilgisayar sistemi, bireysel diyalog parçalarının birleştirilemeyeceği anlamına geliyordu; her bölüm aynı anda kaydedilip icra edilmek zorundaydı. Alternatif seslendirme sanatçıları düşünülse de, Verhoeven ve Bottin Kuato'nun Bell'e benzer bir vokal tını ve perdeye sahip olması gerektiğine inandı ve ses için onu seçti.

Sharon Stone bu filmde Lori rolüyle öyle bir performans sergiledi ki, yönetmen Paul Verhoeven onu bir anda ürkek ve sevimli bir halden şeytani bir kişiliğe dönüşebilme yeteneği sayesinde Temel İçgüdü (1992) filminde başrole taşıdı. Verhoeven, Stone'un gerçek hayatta da tam olarak böyle biri olduğunu söyledi.

Arnold Schwarzenegger, Michael Ironside'ın çekim aralarında sürekli telefonda olduğunu fark etti. Konuyu açtığında Ironside, kanserle mücadele eden kız kardeşini aradığını söyledi. Schwarzenegger hemen Ironside'ı karavanına götürdü ve kız kardeşiyle bir saat boyunca üçlü bir konuşma yaparak hangi egzersizleri yapması, nasıl beslenmesi gerektiğini anlattı. Ne Ironside ne de kız kardeşi bu inceliği asla unutmadı.

Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone'un rolü için gösterdiği özverili antrenmandan o kadar etkilendi ki ona "Dişi Terminatör" lakabını taktı. Stone, bu performansıyla Dublör Kadınlar Derneği'ne onur üyesi olarak kabul edildi.

Sharon Stone, filmin gösterime girmesiyle aynı dönemde Playboy dergisine çıplak poz verdi ve film için geliştirdiği kaslı vücudunu sergiledi. Stone bu forma kavuşmak için ağırlık çalışmış ve Tekvando öğrenmişti.

Johnny Cab robotunun hem sesi hem de yüz modeli olarak Robert Picardo kullanıldı. Picardo'nun yüz ifadeleri robota aktarılırken, seslendirmeyi de bizzat kendisi yaptı.

Arnold Schwarzenegger, sanal seyahat fikrini çok sevdiği için bu rolü kabul etti. Filmde bir satıcının ona hiç yapmadığı bir tatili satmaya çalıştığı sahne, Schwarzenegger'in en sevdiği sahnelerden biri oldu.

Mars'a gelen 'iki haftalık' kadının pasaportunda yazan isim, oyuncunun gerçek adı olan Priscilla Allen'dı. Bu küçük detay, filme gerçeklik katan ince bir dokunuş olarak dikkat çekiyor.

Arnold Schwarzenegger bir röportajında, Sharon Stone ile aşk sahnesinin çekildiği gün eşi Maria Shriver'ın aradığını anlattı. Shriver, Stone ile arasının nasıl olduğunu ve sahneyi çıplak çekip çekmediklerini sordu. Schwarzenegger ise dublörlerin bu sahneyi hallettiğini söyleyerek durumu geçiştirdi.

Paul Verhoeven, DVD yorumunda Quaid'in kâbustan uyandıktan sonraki aşk sahnesinde Sharon Stone'un daha fazla ten göstermesini istediğini ancak Stone'un bunu reddettiğini anlattı. Verhoeven sahneyi olduğu gibi çekmek zorunda kaldı, ama Temel İçgüdü (1992) çekimlerinde 'intikamını aldığını' da sözlerine ekledi.

Robert Davi ve Kurtwood Smith, Richter rolünü geri çevirdi. Smith, bu rolün RoboCop'taki (1987) Clarence Boddicker karakterine fazla benzediğini düşünüyordu.

Sharon Stone, çekimler sırasında yönetmen Paul Verhoeven'a karakterinin Doug ile gerçekten evli olup olmadığından emin olamadığını söyledi. Bu belirsizlik, filmin gerçeklikle ilgili katmanlı yapısına katkıda bulundu.

Marshall Bell, Kuato karakterinin sesini de seslendirdi. Böylece hem beden hem de ses performansıyla bu unutulmaz mutant karaktere hayat verdi.

Quaid gümüş çantadaki eşyaları karıştırırken bir deste sahte kimlik kartı alır. İlk kimlikte yazan isim, filmin yapım asistanlarından Steve Lionetti'ye aittir.

Christopher Reeve, Douglas Quaid rolünü geri çevirdi. Bu, onun Arnold Schwarzenegger'e kaptırdığı ikinci roldü; ilki The Running Man (1987) idi. İlginç bir şekilde, Superman (1978) filminde ise Schwarzenegger başrol için reddedilmiş ve rol Reeve'e gitmişti.

Robert Picardo, seçmeler sırasında Paul Verhoeven'a Johnny Cab'in Quaid'e 'Şehir dışından mı geliyorsunuz?' diye sormasını önerdi. Bu, Arnold'ın Avusturya aksanına yapılan esprili bir göndermeydi. Verhoeven öfkeyle 'Hayır, hayır, hayır... Arnold'a böyle bir şey yapamazsın!' diyerek fikri reddetti. Picardo ise çekimler Meksika'da olduğu için bu küçük hakareti yapıp paçayı kurtarabileceğini düşünmüştü.

Quaid rolü için Jeff Bridges, Matthew Broderick, Richard Dreyfuss, Mark Harmon ve Tom Selleck gibi isimler düşünüldü. Ancak rol sonunda Arnold Schwarzenegger'in oldu.

Melina rolü için Nicole Kidman ve Alexandra Paul değerlendirilen isimler arasındaydı. Fakat karakteri canlandırmak Rachel Ticotin'e nasip oldu.

Vilos Cohaagen rolü için Ian Holm düşünülen oyunculardan biriydi. Sonunda bu kötü adam karakterini Ronny Cox canlandırdı.

Trende Quaid'e Piramit madeninde çalıştığını söyleyen yolcu, jenerikte adı geçtiği için cameo sayılmaz. Cameo yalnızca jenerikte belirtilmeyen oyuncular için kullanılan bir terimdir.

Arnold Schwarzenegger ve Sharon Stone'un çekimler sırasında pek iyi anlaşamadıkları söylenir. İkili arasındaki bu gerilim, ekrandaki kimyalarına yansımamış olsa da sette hissedilmiş.

Bu film, Alexia Robinson'ın sinema kariyerindeki ilk filmi oldu. Robinson böylece oyunculuk dünyasına adım atmış oldu.

Benny karakterinin başlangıçta mekanik bir uzvu olması planlanmıştı, ancak Mel Johnson Jr. karaktere üç kol verilmesini önerdi. Johnson'ın belinden boynuna kadar vücudunu saran yarım bir kalıp yapıldı ve kuklacılar üç dirsekli uzvu kontrol etti. Bu uzuv, içinde bir insan kolunun olamayacağını görsel olarak kanıtlamak için ayrık kemikler ve boşluklarla tasarlandı. Karakterin ölüm sahnesinde Johnson, kan torbalarıyla kaplı bir vücut kıyafeti giydi. Sahne kanlı ve kansız olarak çekildi ve yapımcılar şiddet dozunu fazla bulup kansız versiyonu seçti.

Dr. Edgemar'ı oynayan Roy Brocksmith, aynı zamanda Quaid'in izlediği Rekall reklamındaki sestir. Filmin genel belirsizliği içinde onun gerçekte kim olduğu da muğlaktır: Reklamlarında oynayan gerçek bir Rekall doktoru veya yöneticisi olabilir; sadece Quaid için bir Rekall doktorunu oynaması için tutulmuş, Rekall ile başka bağlantısı olmayan bir reklam oyuncusu da olabilir; ya da Rekall deneyimi içine bilerek yerleştirilmiş bir tesadüften ibaret, hiç gerçek olmayan biri de olabilir.

Anne ve kız mutant karakterler için protez makyaj kullanılırken, ana karakterlerden biri olan Tony'nin makyajı her kamera açısından görülebilecek şekilde çok daha detaylı hazırlandı.

Ronald Shusett ve Dan O'Bannon, 1970'lerde bu filmin senaryosu üzerinde çalışmaya başladıklarında, dönemin özel efekt ve bütçe standartlarıyla filmin çok pahalı ve zor olacağını fark ettiler. Hikâyeyi rafa kaldırıp O'Bannon'ın bir uzay gemisi mürettebatını terörize eden uzaylı canavarı fikrine yöneldiler. Bu fikir, 1979 yapımı Alien'a dönüştü.

Arnold Schwarzenegger, aslında RoboCop'un (1987) başrolü için düşünülmüştü ama kostüm sorunları nedeniyle yapımcılar bu fikirden vazgeçti. Schwarzenegger filmi izledikten sonra bayıldı ve yönetmen Paul Verhoeven ile gelecekte çalışmak istediğini söyledi. Verhoeven da aynı fikirdeydi ancak Black Rain (1989) için görüşmeler yapıyordu; o film gecikince Schwarzenegger, Carolco için Total Recall'da yer almayı ayarladı ve yapımcı Mario Kassar'ı Verhoeven'ı yönetmen olarak işe almaya ikna etti. Verhoeven, sadece Schwarzenegger'in projeye olan coşkusunun kendisini Black Rain'i bırakıp Total Recall'ı çekmeye ikna ettiğini söyledi.

Quaid'in kaslı bir inşaat işçisi olması fikri bizzat Arnold Schwarzenegger'den geldi. Senaryonun ilk taslaklarında Quaid (asıl adı Quail) sıradan görünümlü bir muhasebeciydi. Bu yüzden, filmin ilk yapımcısı Dino De Laurentiis, Quaid'i oynamayı çok isteyen Schwarzenegger'in rolü almaması konusunda kararlıydı. De Laurentiis'in şirketi iflas edip Schwarzenegger, Mario Kassar'ı senaryo haklarını almaya ikna ettikten sonra, sonraki taslaklarda Quaid karakteri Schwarzenegger'e uygun hale getirildi. Schwarzenegger, bu değişikliğin hikâyeye güçlü bir tezat katarak, zihni çalınan güçlü bir karakteri savunmasız gösterdiğini düşündü.

Film Avustralya'da Bruce Beresford yönetmenliğinde ön yapım aşamasındayken Quaid rolü için Patrick Swayze ile anlaşılmıştı. Ancak ön yapımın başlarında Dino De Laurentiis'in şirketi iflas etti. Arnold Schwarzenegger bunu duyunca Carolco'yu senaryoyu kendisi için satın almaya ikna etti.

Arnold Schwarzenegger, filmin orijinal fragmanının kötü olduğunu ve filmin kapsamıyla tuhaflığını yansıtmadığını düşünüyordu. TriStar Pictures filmle ne yapacağını bilemiyordu. Schwarzenegger, yapımcılar Peter Guber ve Jon Peters'a durumu iletti; onlara önce filmi, sonra fragmanı izletti. Filmin hakkını vermediğini kabul ettiler ve yeni bir fragman ile yeni bir tanıtım kampanyası hazırlattılar.

Filmin planlanan vizyon tarihinden yaklaşık üç hafta önce halkın farkındalık oranı sadece %43'tü; Schwarzenegger bunu 'tam bir felaket' olarak niteledi. Yapımcı Mario Kassar ve Carolco'nun geri kalanını reklama daha fazla para yatırmaya ikna etti. Sonuçta film, %99 farkındalıkla açıldı ve büyük bir gişe başarısı elde etti.

Filmin dayandığı kısa hikâye, Philip K. Dick'in 'We Can Remember It For You Wholesale' adlı eseri, ilk kez 1974'te opsiyonlandı; film ise 16 yıl sonra gösterime girdi. 23 sayfalık bu hikâye ani bir sonla biter ve filmin sadece ilk perdesine temel oluşturur: Doug, Mars'a bir gezi anısı satın almak için Rekall'a gider ama teknisyenler onun Mars'ta gizli ajan olduğuna dair bastırılmış anıları olduğunu fark eder. Hükümet ajanları onu telepatik bir vericiyle takip eder ve bu noktadan sonra kısa hikâye filmden ayrılır: Doug'ın hafızası geri gelir ve eğitimli bir suikastçı olduğunu hatırlar; ajanları kolayca alt eder ama sonunda hükümetle bir anlaşma yapar. Anılarının yeniden değiştirilmesi karşılığında teslim olmayı kabul eder; çocukluk fantezilerinden birini yaşamak ister: çok gelişmiş uzaylılarla tanışıp onları Dünya'yı işgal etmekten vazgeçirmek. Hükümet bu anıları yerleştirmeye çalıştığında, bunların Doug'ın beyninde zaten bastırılmış başka bir anı olarak var olduğunu ve gerçekten yaşandığını keşfeder. Mars yolculuğu, mutant isyanı, Mars reaktörü ve tüm olayların bir rüya olma ihtimali tamamen filme özgüdür.

Yazar Dan O'Bannon, yönetmen Paul Verhoeven senaryoyu Gary Goldman'a yeniden yazdırıp hiciv mizahını aşırı şiddet ve komik repliklerle değiştirince Verhoeven ile arası açıldı. Orijinal senaryoda kara mizah çok daha baskındı ama Arnold Schwarzenegger projeye katılınca Verhoeven ve O'Bannon'ın ortak yazarı Ronald Shusett, senaryoyu Schwarzenegger'in yeteneklerine uyarlamanın gerekliliğini anladı.

Quaid, Lori'yi vurduktan sonra 'Bunu bir boşanma say' der. Dan O'Bannon'a göre orijinal senaryoda Quaid 'İşte BUNU boşanma say' deyip Lori'yi vuruyordu. O'Bannon ve diğerleri bunun 'biraz fazla soğukkanlı' olduğunu düşündüğü için replik filmdeki haline getirildi.

Film henüz Dino De Laurentiis'in yapımcılığındayken yönetmen koltuğunda David Cronenberg oturacaktı; hatta Cronenberg bu film için The Fly (1986) teklifini geri çevirmişti. Cronenberg'in yerine The Fly'a Robert Bierman getirildi ama Bierman kızının ölümü nedeniyle projeden ayrıldı. Aynı dönemde Cronenberg, Total Recall askıya alınınca projeden çekildi ve The Fly'ı yönetmek için boşa çıktı.

Arnold Schwarzenegger ve Total Recall senaristleri bir ara yönetmen Jonathan Frakes ile bir devam filmi planladı. Yine Philip K. Dick'in bir hikâyesi olan 'Azınlık Raporu' temel alınacak, Mars'taki mutantlar suçu öngören 'Precog'lar olacak ve Doug Quaid, suçları önleyen tutuklama memuru John Anderton'ın yerini alacaktı. Yapımcı Carolco'nun iflası nedeniyle bu proje hayata geçmedi ve hikâye sonunda bağımsız bir film olarak Azınlık Raporu (2002) adıyla çekildi.

Hem Piers Anthony tarafından yazılan senaryo uyarlamasında hem de ilk taslaklarda ana karakterin adı Douglas Quail'di. Orijinal Philip K. Dick hikâyesinde de isim Quail olarak geçer. Film, Başkan George H.W. Bush döneminde, Dan Quayle'ın başkan yardımcısı olduğu sırada çekildi ve isim değişikliğinin sebebinin bu olduğu düşünülüyor.

Film test gösterimine girmedi.

Paul Verhoeven senaryoyu okumayı kabul ettiğinde, yapımcı Mario Kassar ona sadece son versiyonu postalamakla kalmadı; evine o ana kadar yazılmış 45 farklı taslağın hepsini bir kamyonetle gönderdi. Bazı taslaklarda Quaid, inşaat işçisi yerine uysal bir muhasebeciydi. Çoğu senaryonun ilk yarısı benzerdi: Quaid Rekall'ı ziyaret eder ve değişen anılar yaşamaya başlar, ancak sonları büyük farklılıklar gösteriyordu. Hatta birinde Quaid'in aslında insan kılığında bir uzaylı olduğu ortaya çıkıyordu; bu sürpriz, daha sonra Impostor (2001) olarak filme çekilen başka bir Philip K. Dick hikâyesinden esinlenmiş olabilir. Verhoeven sonunda, Arnold Schwarzenegger zaten Quaid rolüne seçildiği için filmi onun yetenekleri etrafında kurmaları ve daha hafif, komik ve abartılı yapmaları gerektiğini anladı; bu yüzden senaryoya ek çalışma için Gary Goldman'ı getirdi. Verhoeven'a göre, her senaryoda birçok değişiklik yapılmış olsa da son taslak ve final, Ronald Shusett'ın ilk taslağına çok benziyordu.

Dan O'Bannon, filme çekilen sondan hiç memnun değildi: Mars makinesinin 30 saniyede solunabilir bir atmosfer yaratması. O'Bannon, bunun Philip K. Dick'in orijinal hikâyesindeki hafıza implantları konseptiyle tematik bir bağlantısı olmadığını düşünüyordu. Cinefantastique dergisine (Nisan 1991) verdiği röportajda kendi konseptini açıkladı: "Makinedeki üç parmaklı Marslı el izi olmamalıydı; bu, sadece Quaid'in eline uyan bir iz olacaktı. Dünyanın en iyi gizli ajanı Quaid, Mars'a gidip bu bileşiğe girdi. Makine onu öldürdü ve sentetik bir kopyasını yarattı. O, bu sentetik kopyadır. Tehlikeyi önceden sezebildiği için öldürülemez; aynı zamanda her şeye gücü yeter ve öldürülemediği için Dünya onu yok etmek ister ama edemez. Bu yüzden beynini silip ona hiç kimse olduğunu düşündürmek için onca zahmete girerler; onu kontrol etmenin tek yolu budur. Seyirci, film kahramanları maceralarda ölmediğinde sorgulamaz; ben buna bir sebep bulmanın zekice olduğunu düşündüm. Filmin sonunda Quaid elini cihaza koyar ve her şey geri gelir, gerçekte kim olduğunu hatırlar. Kimliğinin tam olarak hatırlanması, onun bir Mars makinesinin yaratımı olduğudur. Aslında, Mars ırkının sentetik bir bedende yeniden dirilişidir. Döner ve diğer karakterlere 'Tanrı'yı oynamak eğlenceli olacak' der." O'Bannon'ın ortak yazarı Ronald Shusett nedense bu fikri beğenmedi ve 'Mars atmosfere kavuşuyor' finalini tercih etti; bunun üzerine O'Bannon yapımdan ayrıldı.

Ronald Shusett'ın anlattığına göre, film Dino De Laurentiis tarafından yapımcılığı üstlenildiği dönemde De Laurentiis, Mars'ın hava kazanması fikrini 'görselleştirmesi çok zor' bulduğu için sonu orijinal senaryodan tamamen farklı çekmeyi planlıyordu. Bu Shusett'ın hiç hoşuna gitmedi ve ikili bu konuda çok tartıştı; hatta Shusett, filmi istediği gibi yapamayacaksa hiç yapılmamasını tercih edeceğini söyleyerek projeyi iptal etmekle tehdit etti. De Laurentiis, yönetmen Richard Rush'a sonu değiştirme fikrinden bahsettiğinde Rush'ın ona 'saçmaladığını' söylemesi ve sonu kesmemeye ya da değiştirmemeye ikna etmesiyle hatasını anladı. De Laurentiis, Shusett'a gidip özür dileyerek "Ron, o kadar inatçısın ki seni ağzından öpüyorum! Beni kurtardın!" dedi. De Laurentiis, yapım şirketi kısa süre sonra iflas ettiği ve proje Mario Kassar'ın Carolco Pictures'ına satıldığı için filmi asla yapamadı.

Paul Verhoeven ve Arnold Schwarzenegger, 1993'te Carolco için 'Crusade' adlı bir filmde yeniden bir araya gelmeyi planladı; filmin 1995 civarında gösterime girmesi öngörülüyordu. Proje, senaryosu yazılmış, kostüm ve aksesuarlar hazırlanmış, çekim yerleri ayarlanmış halde ön yapımda oldukça ilerledi. Ancak giderek artan bütçe ve mini stüdyonun süregelen mali sorunları nedeniyle suya düştü. Carolco sonunda hem Crusade'i hem de Cutthroat Island'ı (1995) aynı anda finanse edemeyince, daha ucuz olacağına inandığı ikincisini seçti; Verhoeven ise zor durumdaki stüdyoya yardım için Showgirls'i (1995) çekti. Ne yazık ki Cutthroat Island bütçeyi aşırı aştı ve büyük bir gişe felaketi oldu; Showgirls'ün ticari başarısızlığıyla birleşince Carolco iflas etti. Schwarzenegger'in 'öde ya da oyna' anlaşması gereği Crusade filminin haklarını aldı. Aradan geçen zaman ve diğer Haçlı temalı filmlerin kötü gişeleri projenin canlanma ihtimalini azaltsa da Verhoeven uzun yıllar hâlâ ilgilendiğini belirtti.

Arnold Schwarzenegger, filmin galasında 16 Temmuz 1990 tarihli bir röportajda filmin Star Wars: Bölüm IV - Yeni Bir Umut (1977), Kutsal Hazine Avcıları (1981) ve Batman (1989) karışımı olduğunu söyledi.

Arnold Schwarzenegger, RoboCop'u (1987) izleyip beğendikten sonra bu filmde yönetmen Paul Verhoeven ile çalışmak istedi. Ronny Cox her iki filmde de baş kötü karakteri canlandırıyor.

Film, açılış hafta sonunda yurt içinde 25,5 milyon dolar hasılat elde etti; bu, o dönem için R dereceli bir film için Beverly Hills Cop II'nin (1987) 26,3 milyon dolarının ardından en büyük ikinci açılıştı.

Paul Verhoeven yönetimi devralmadan önce David Cronenberg yönetmen olarak belirlenmiş ve hatta birkaç senaryo taslağı yazmıştı. Cronenberg, başrolde William Hurt'ü istediğini ve yapımcıların başrolü Schwarzenegger gibi bir aksiyon yıldızına göre yeniden şekillendirme kararından hoşlanmadığını belirtti.

Steven Schneider'ın editörlüğünü yaptığı 'Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film' listesinde yer almaktadır.

Sylvester Stallone, Rambo III (1988) için onu çağırmadan önce Russell Mulcahy ile yönetmenlik için görüşmeler yapılıyordu.

TOTAL RECALL aynı zamanda ünlü bilimkurgu yazarı Piers Anthony tarafından yazılmış bir romandı; tam adı Piers Anthony Dillingham Jacob olan yazar, New York Times çok satanlar listesine girmiştir. Piers Anthony, bağımsız bir roman değil, filmin romanlaştırmasını yapmıştır.

Richard Rush, Dino De Laurentiis tarafından projeyi yönetmesi için ilk tutulan isimdi ancak senaryo üzerinde anlaşamayınca ayrıldı. Rush'ın yerine geçici olarak Bruce Beresford getirildi ve bu dönemde Lewis Teague'in de yönetmenlik için adı geçti. De Laurentiis'in iflas etmesiyle her şey altüst oldu ve film, o dönemde geliştirme cehenneminden projeleri kurtarıp tamamlamasıyla ünlenen Carolco'da geliştirilmeye devam etti.

DC, Elliot S. Maggin tarafından yazılan ve Tom Lyle tarafından çizilen bir çizgi roman uyarlaması yayımladı. Bu, Arnold Schwarzenegger'in Conan the Barbarian (1982), Conan the Destroyer (1984), Red Sonja (1985) ve Red Heat (1988) filmlerinden sonra çizgi romana uyarlanan beşinci filmiydi.

Bu film, görsel efektler için rekabetçi bir Oscar yerine Özel Başarı Akademi Ödülü alan son film oldu. Back to the Future Part III (1990), Dick Tracy (1990) ve Ghost (1990) kategoride oylamanın ikinci aşamasına geçti ancak sadece Total Recall gerekli asgari sekiz oyu aldı ve o yıl görsel efektlerle tanınan tek film oldu. Ertesi yıldan itibaren rekabetçi En İyi Görsel Efekt kategorisi kalıcı hale geldi.

Philip K. Dick uyarlamaları arasında Minority Report (2002) ve Blade Runner 2049'dan (2017) sonra en yüksek hasılatı elde eden üçüncü filmdir.

John Carpenter yönetmenliğe ilgi gösterdi. Kendisi ve Dan O'Bannon USC'de birlikte okudu ve öğrenci filmlerinden uyarlanan Dark Star (1974) üzerinde iş birliği yaptı.

Yönetmen Paul Verhoeven, DVD yorumunda Dr. Edgemar'ın Quaid'i ziyaret ettiği sahnede filmin üçüncü perdesinin neredeyse tamamını özetlediğini vurgular. Edgemar, Quaid'in kendisini vurması halinde 'gerçekliğin duvarlarının yıkılacağını' söyler ve gerçekten de vurulduktan hemen sonra apartmanın duvarları çöker. Ayrıca Quaid'in kendini direnişin kurtarıcısı sanıp aslında Cohaagen'in en yakın dostu olduğunu keşfedeceğini ve bir 'uzaylı uygarlığı' göreceğini söyler; tüm bunlar aynen gerçekleşir. Verhoeven, filmin bir rüya olduğuna inanan izleyiciler için Edgemar'ın Quaid'in lobotomize edileceği kehanetinin, filmin sonundaki beyaza geçişle gerçekleştiğini belirtir.

Filmin son sahnesindeki beyaza geçiş, Paul Verhoeven'in özellikle istediği bir detaydı. Bu sayede Quaid'in yaşadığı her şeyin bir rüya olup olmadığı ve sonunda lobotomize edilip edilmediği sorusu bilinçli olarak açık bırakıldı. Verhoeven, bu belirsizliğin filmin etkisini artırdığını düşünüyordu.

Film boyunca dikkatli izleyiciler, sonu üç farklı sahnede ele veren ipuçları yakalayabilir. Bob McClane, Gizli Ajan Ego Tatili'ni tanıtırken Quaid'e 'kızı alacak, kötü adamları öldürecek ve tüm gezegeni kurtaracaksın' der. Dr. Lull, Ernie'ye bir bilgisayar çipi uzatırken 'Mars'ta Mavi Gökyüzü' diyerek yeni bir tatil paketinden bahseder. Hilton süitinde Dr. Edgemar ise Quaid'in silah tehdidi altında, filmin geri kalanında olacakları neredeyse kelimesi kelimesine anlatır.

Filmde hiç belirtilmese de VHS kapağında hikâyenin MS 2084'te geçtiği yazar. Paul Verhoeven bu tarihi doğrulamış ve Blade Runner'ın (2019'da geçmesine rağmen fazla ileri bir gelecek tasviri yaptığını düşündüğü için) hatasına düşmemek için Total Recall'u çok daha ileri bir tarihe yerleştirdiğini söylemiştir.

Paul Verhoeven, filmin tamamen belirsiz olmasını ve izleyicinin sonunda bile her şeyin bir rüya olup olmadığını anlayamamasını istedi. Verhoeven, kendisinin sonun bir rüya olduğuna inandığını ancak Arnold Schwarzenegger'in başrolde olmasının, çoğu izleyicinin rüya yerine gerçeklik sonunu tercih etmesine yol açtığını da kabul eder. Yine de belirsizlik son ana kadar korunur: Quaid, Cohaagen'i yenip Mars'ı kurtardıktan sonra Melina'ya her şeyin bir rüya olup olmadığını sorar.

Paul Verhoeven'e göre, film bir bütün olarak rüya ya da gerçek kabul edilsin, ilk yirmi dakika (başlangıçtan Quaid'in Rekall tatilini implante ettirdiği ana kadar) tamamen gerçektir. Bu bölüm, Quaid'in sıradan hayatını ve Mars'a gitme arzusunu net bir şekilde ortaya koyar.

Filmin 21. dakikasında Johnny Cab'in sürücüsü, Norveç milli marşını ıslıkla çalar. Bu küçük detay, Robert Picardo'nun seslendirdiği taksici karaktere mizahi bir dokunuş katar.

Quaid'in yaşadığı ve çalıştığı şehrin adı hiç söylenmese de metroda gördüğü Rekall reklamındaki telefon numarası (915-555-6386-21) ipucu verir. 915 alan kodu, hikâyenin batı Teksas'ta, muhtemelen El Paso'da geçtiğini düşündürür. Bu, Quaid'in eski çimento fabrikasında bavuldan çıkardığı sahte kimliklerden birinde 'El Paso, TX' yazmasıyla da doğrulanır.

İmplant odasında Quaid'e monitör gösterilirken ekranda kayan çizimlerden bazıları, Mars'taki reaktörün konsept çizimleridir. Bu detay, Rekall'in tatil senaryolarını ne kadar ayrıntılı hazırladığını gösterir.

Mars Şehri'nin gezegendeki tam konumu hiç belirtilmese de yaşanabilir yapıların dev bir kanyonun kenarlarına inşa edilmiş olması, buranın Mars ekvatoru yakınındaki Valles Marineris kanyonu boyunca uzandığını düşündürür. 4000 kilometreden uzun bu dev kanyon, Dünya'daki herhangi bir kanyondan kat kat büyüktür. Yapıların kanyon duvarlarına inşa edilmesi fikri, yapım tasarımcısı William Sandell'in üniversitelerde yaptığı araştırmalardan gelir; bilim insanları güneş radyasyonundan korunmak için yapıları yarı kayaların içine gömmeyi önermiştir.

Quaid'in Rekall oryantasyonu sırasında bir monitörde, Edgar Rice Burroughs'un Mars romanlarındaki yeşil Marslı illüstrasyonu anlık olarak belirir. Bu, filmin bilimkurgu edebiyatına yaptığı saygı duruşlarından biridir.

Quaid'in metal bavulu oldukça ilginç eşyalarla doludur: Mars'taki Piramit Madenleri için 'Steve Leonetti' adına düzenlenmiş bir işçi kimliği, 'James D. Brubaker' adına bir sürücü belgesi, çeşitli kimlik kartları, bir tomar macenta Mars doları, kafasındaki böceği çıkarmak için kullanılan tuhaf bir tıbbi cihaz, bileğe takılan taşınabilir bir hologram jeneratörü, dizüstü bilgisayar benzeri bir video iletişim cihazı, çeşitli kıyafetler (muhtemelen Marslı turist kadın kılığı) ve üzerinde 'HOFFMAN' yazan bir kâğıt. Bu kâğıdın amacı hiç açıklanmaz; belki de Quaid'in Mars biletidir.

Son sahnede Quaid ve Melina öpüşürken dikkatli bakarsanız, Quaid'in arkasında sağ tarafta griye boyanmış bir Coca-Cola kutusu görebilirsiniz. Efekt ekibi, Mars kolonisi modeline bu kutuyu yerleştirerek fark edilip edilmeyeceğini test etmiş.

Uzaylı reaktörünün buzları erittiği ve dağın patladığı sahnelerde, diğer ses efektlerine karışmış halde 'Castle Thunder' ses efekti duyulabilir. Bu klasik efekt, filmin epik anlarına yoğunluk katar.

Taksi şoförü Benny, üç göğüslü fahişeyi okşarken keşke üç eli olsaydı der. Aslında üç eli vardır: normal bir el, Quaid'in güvenini kazanmak için gösterdiği mutant bir el ve mutant elini gizlemek için taktığı robotik bir takma el. Bu ironik detay, Benny'nin ikiyüzlülüğünü vurgular.

Filmin başında Doug ve Lori televizyon izlerken, hayali Tokyo Samurayları ile Toronto Blue Jays arasında oynanan uydurma bir Dünya Serisinin 4. maçının reklamı yayınlanır. Gerçek Blue Jays, film yayınlandığında Dünya Serisine hiç çıkamamıştı ama sadece iki yıl sonra üst üste iki şampiyonluk kazanacaktı.

Bob McClane ve ekran görüntüsüne göre Quaid'in Mars tatil paketi şunları içerir: Mars mekiğinde özel kabin, Mars Hilton'da lüks bir süitte iki hafta konaklama, beş yıldızlı bir restoranda günde üç öğün yemek, romantik karşılaşmalar, Olimpos Dağı, Piramit Dağı, Büyük Kanallar ve Venüsville'e kişisel tur rehberi. Gizli Ajan Ego Tatili eklemesiyle birlikte Quaid'in tatili toplam 1199 kredi tutar (standart tatil 899, Ego Tatili eklentisi 300 kredi).

Resepsiyonistin tırnaklarını maviden turuncuya değiştirmesi, filmin kaynak materyali olan 'We Can Remember It For You Wholesale' hikâyesine doğrudan bir göndermedir. Hikâyede resepsiyonist, Quaid'le ilk karşılaştığında göğüslerini maviye, ertesi gün döndüğünde ise turuncuya boyatmıştır.

Arnold Schwarzenegger, daha sonra 6. Gün (2000) filminde yine gelecekte geçen ve iki rolü birden oynadığı bir yapımda yer aldı. O filmde de bir taksinin içinde nasıl geldiğini bilmeden uyanır ve yolculuğu parmak iziyle öder. Bu benzerlikler, iki film arasında ilginç bir bağ kurar.

Taksi şoförü Benny'nin kaderine dair birkaç gönderme vardır. Benny, dev sondaj makineleri tarafından iki kez neredeyse öldürülür. Hain olduğu ortaya çıktığında Quaid'i bir sondaj makinesiyle öldürmeye çalışır, ancak Quaid onu taşınabilir bir matkapla bıçaklayarak öldürür. Bu, Benny'nin sondaj makineleriyle olan ironik ilişkisini tamamlar.

Michael Ironside'ın canlandırdığı Richter'in filmde iki kolu da koparılır. Paul Verhoeven'in bir başka filmi Yıldız Gemisi Askerleri'nde (1997) Ironside'ın karakteri Teğmen Raczak'ın zaten dirseğinden itibaren sol kolu yoktur (ama robotik bir kol takar) ve bir tanker böceği tarafından iki bacağı da koparılır. Bu, Verhoeven'in Ironside'la çalışırken yarattığı ilginç bir tekrar motifi gibidir.

Total Recall'daki en az beş oyuncu, 1980'ler ve 90'larda Star Trek evreninde de rol aldı: Ronny Cox, Lycia Naff, Roy Brocksmith, Marc Alaimo ve Robert Picardo. Ayrıca filmin müziklerini yapan Jerry Goldsmith, beş Star Trek filminin bestecisidir ve iki Star Trek dizisinin açılış temalarını yazmıştır.

Quaid, Rekall'in bulunduğu binaya geldiğinde onları bulmak için bir tür rehber ekran kullanır. Görüşmeye geldiği kişinin adı McClane'dir. Bu, Zor Ölüm (1988) filminde Bruce Willis'in canlandırdığı John McClane'in, karısının adını Nakatomi Plaza'nın bilgisayarlı rehberinde aradığı sahneye yakın bir paralellik taşır.

Douglas Quaid'i Venüsville'e götüren taksi şoförünün adı Benny'dir. Quaid'in işini almaya çalışan aktörün de adı aynıdır: Benny Corral. Bu küçük tesadüf, film içinde eğlenceli bir detay oluşturur.

Arnold Schwarzenegger ve Robert Costanzo, Batman serisinde karakterleri canlandırmıştır: Schwarzenegger, Batman ve Robin'de Bay Dondurucu'yu, Costanzo ise Batman: Animasyon Serisi gibi birçok Batman çizgi filminde Harvey Bullock'u seslendirmiştir.

Arnold Schwarzenegger, bu filmde meşhur repliği 'Geri döneceğim'i söylemez. Bu, onun kariyerindeki istisnai durumlardan biridir.

Michael Ironside ve Mickey Jones, bu filmde hiç aynı sahnede görünmeseler de V: The Final Battle adlı bilimkurgu mini dizisinde paralı asker ortakları olarak birlikte rol almışlardı.