آل کوائیٹ آن دی ویسٹرن فرنٹ: پردے کے پیچھے کے 45 دلچسپ حقائق

جب زاسو پٹس کے مناظر بیرل مرسر کے ساتھ دوبارہ فلمائے گئے تو پال کی بہن کا کردار ایک مختلف اداکارہ نے ادا کیا۔
امریکن لیجن نے یہ اعتراض اٹھایا کہ فلم میں جرمن فوجیوں کو ہمدردی کے ساتھ پیش کیا گیا ہے۔
کاسٹ اور عملے کے کئی افراد حقیقی فوجی سابقہ رکھتے تھے۔ ہدایت کار لیوس مائل اسٹون نے پہلی جنگ عظیم کے دوران امریکی فوج میں خدمات انجام دیں، جبکہ مصنف ایرک ماریا ریمارک کو جرمن فوج میں بھرتی کیا گیا اور وہ جنگ میں زخمی ہوئے۔ ریمارک نے اپنا ناول مغربی محاذ پر اپنے تجربات کی بنیاد پر لکھا۔ ریمنڈ گرفتھ نے پہلی جنگ عظیم سے قبل بحریہ میں خدمات انجام دیں، جبکہ لوئس وولہیم اور جی پیٹ کولنز جنگ کے دوران فوج میں تھے؛ کولنز نے بعد میں دوبارہ بھرتی ہو کر دوسری جنگ عظیم میں حصہ لیا۔ اداکار سگ رومن اور ڈائیلاگ ڈائریکٹر جارج کوکور بھی پہلی جنگ عظیم کے سابق فوجی تھے؛ رومن نے شاہی جرمن فوج میں اور کوکور نے امریکی فوج میں خدمات انجام دیں۔ کوکور نے بعد میں دوسری جنگ عظیم کے دوران آرمی سگنل کور کے لیے تربیتی اور ہدایتی فلمیں بنائیں۔ ٹیکنیکل ایڈوائزر سٹرلنگ کیمبل پہلی جنگ عظیم کے دوران کینیڈین فوج میں تھے؛ انہوں نے دوسری جنگ عظیم میں دوبارہ بھرتی ہونے کے بعد جنگ کی کوششوں کے لیے امریکی فلموں پر کام کرنے کے لیے رخصت حاصل کی۔ اداکار لیو آئرس، اوون ڈیوس جونیئر، ولیم بیک ویل، رسل گلیسن اور جیک میک ہیو نے دوسری جنگ عظیم کے دوران فوج میں خدمات انجام دیں، جبکہ آرتھر گارڈنر نے امریکی آرمی ایئر فورسز کے فرسٹ موشن پکچر یونٹ میں خدمات انجام دیں۔ مائل اسٹون نے فلم میں افسروں کے کرداروں کے لیے پہلی جنگ عظیم کے کئی جرمن فوجی سابقہ رکھنے والوں کو بھی کاسٹ کیا اور انہیں جرمن فوجیوں کے کردار ادا کرنے والے ایکسٹرا کی تربیت کا کام سونپا۔ (وہ منظر جس میں وہ اگلی خندقوں میں مواصلاتی تار بچھا رہے ہیں، ایک سابق جرمن فوجی کی قیادت میں فلمایا گیا جس کا جنگ کے دوران کام بالکل یہی تھا۔)
کلاس روم کے بلیک بورڈ پر یونانی عبارت ہومر کی "اوڈیسی" کا آغاز ہے: "اے میوز، مجھے اُس ذہین ہیرو کے بارے میں بتا جو دور دور تک سفر کرتا رہا۔"
خاموش ورژن کو گمشدہ فلم سمجھا جاتا تھا یہاں تک کہ 1990 کی دہائی میں فرانس سے اس کی ایک کاپی مل گئی۔
ایرک ماریا ریمارک کا درمیانی نام پال تھا، اور یہی نام انہوں نے اپنے ناول کے مرکزی کردار کو دیا۔
یہ فلم اُس وقت کی خاصی بڑی رقم 1.25 ملین ڈالر میں بنی۔ یہ بات کہ فلم بندی 1929 کے اسٹاک مارکیٹ کریش کے صرف چند ماہ بعد شروع ہوئی، یونیورسل پکچرز کی جانب سے اس فلم میں لگائی گئی بہت بڑی جوا کو واضح کرتی ہے۔
جرمنی میں نازی ہنگامہ خیزوں نے فلم کی نمائشوں پر دھاوا بول دیا اور اکثر تھیٹروں میں چوہے یا بدبو دار بم چھوڑ دیتے، کیونکہ پہلی جنگ عظیم میں شکست کے زخم ابھی تازہ تھے۔ اسی وجہ سے نازی پارٹی نے بالآخر فلم پر پابندی لگا دی۔ جرمنی میں اس کی باقاعدہ نمائش 1956 تک نہ ہو سکی، تاہم 1930 میں پڑوسی ملکوں سوئٹزرلینڈ، فرانس اور نیدرلینڈز میں یہ فلم ہاؤس فل چلتی رہی اور جرمنوں کو نمائشوں تک پہنچانے کے لیے خصوصی ٹرینیں اور بسیں چلائی گئیں۔
ہارورڈ کے عالم بین اروانڈ نے اپنی 2013 کی تحقیق "دی کولیبریشن: ہالی ووڈز پیکٹ ود ہٹلر" میں دستاویز کیا ہے کہ اس فلم کے خلاف جرمن ہنگاموں نے یونیورسل پکچرز کے سربراہ کارل لیملے کو کیسے قائل کیا کہ فلم میں بڑی کٹوتیاں کی جائیں تاکہ اسے جرمنی میں دوبارہ ریلیز کیا جا سکے۔
دو بار آسکر جیتنے والے ہدایت کار فریڈ زنیمن کو ہالی ووڈ میں پہلی نوکری ایک جرمن فوجی اور ایک فرانسیسی ایمبولینس ڈرائیور کے معمولی کرداروں کی صورت میں ملی، بعد میں انہیں گستاخی پر نکال دیا گیا۔
اعضا کے کٹ جانے اور بھیانک موتوں کو کافی واضح طور پر دکھایا گیا ہے، اسی لیے یہ بلاشبہ اپنے زمانے کی سب سے زیادہ پرتشدد امریکی فلم ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ پروڈکشن کوڈ 1934 تک سختی سے نافذ نہیں تھا اور یہ بھی کہ یونیورسل پکچرز نے موضوع کو اتنا اہم سمجھا کہ تشدد دکھانے کی اجازت دی۔ وہ منظر جس میں ایک فوجی خاردار تار کا ایک سرا پکڑتا ہے اور پھر توپ کے گولے سے اڑ جاتا ہے، صرف اس کے ہاتھ خاردار تار کو پکڑے رہ جاتے ہیں، ہدایت کار لیوس مائل اسٹون کو ایک ایکسٹرا کے طور پر کام کرنے والے سابق جرمن فوجی نے سنایا، جس نے جنگ کے دوران اپنی پوزیشن پر فرانسیسی حملے کے وقت یہ ہوتے دیکھا تھا۔ مائل اسٹون نے اسے فلم میں شامل کیا۔
ایک خصوصی کیمرہ کرین، جو پال فیجوش کی ہدایات کے مطابق ان کی فلم براڈوے (1929) کے لیے بنائی گئی تھی، اس فلم کی لوکیشن پر لائی گئی اور جنگی مناظر کے لیے استعمال ہوئی۔ کرین کا اپنا کنکریٹ ریمپ تھا جو کئی ماہ پہلے لوکیشن پر نصب کر دیا گیا تھا، جس سے آرتھر ایڈیسن کو طویل ٹریکنگ شاٹس فلمانے کی سہولت ملی۔
کلاس روم کے پہلے منظر میں بلیک بورڈ پر دو جملے لکھے ہیں: 1. یونانی زبان میں، درست طور پر لکھا ہوا، اوڈیسی کا آغاز — ”اے میوز، مجھے اُس بہت سے ہنر رکھنے والے شخص کے بارے میں بتا جو بہت کچھ بھٹکتا پھرا“ (جملہ گرامر اور معنی کے خلاف ادھورا رہ جاتا ہے)؛ 2. اوویڈ، Remedia amoris، سطر 91 — ”شروع ہی میں مزاحمت کرو؛ جب دوا کی ضرورت پڑے تو بہت دیر ہو چکی ہوتی ہے“ (شوق کے ابتدائی آثار کا مقابلہ کرو؛ جب دوا کی ضرورت پڑے تو بہت دیر ہو چکی ہوتی ہے)۔ منظر کے آخر میں تیسرا جملہ آتا ہے: ”جو کچھ کرو، دانائی سے کرو اور اپنا انجام پیشِ نظر رکھو“، جو بائبل کی بازگشت لیے ایک بےنام روایتی مقولہ ہے۔
لوئس وولہیم کو کٹ کا کردار ادا کرنے پر اپنے کیریئر کی بہترین پذیرائیوں میں سے کچھ ملیں۔ وہ لیوس مائل اسٹون کی اگلی فلم دی فرنٹ پیج (1931) میں مرکزی کردار کے لیے طے شدہ تھے کہ 1931 میں معدے کے کینسر سے اچانک انتقال کر گئے۔
امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ لکھتا ہے: ”ہم عصر ذرائع کے مطابق، ہم آہنگ آواز والا خاموش نسخہ 15 ریلز پر مشتمل تھا۔ ویریٹی نے خاموش نسخے کا جائزہ لیا جب یہ دسمبر 1930 کے اوائل میں پیرس میں 'A L'Ouest Rien de Noveau' کے عنوان سے نمائش پذیر ہوا۔ جائزے نگار نے نوٹ کیا کہ فرانسیسی ریلیز میں وہ منظر کاٹ دیا گیا تھا جس میں ایک فرانسیسی سپاہی کو مورچے میں مارا جاتا ہے۔ 'زاسو پٹس' کے 'پال کی ماں' کے کردار والے مناظر اُس صوتی نسخے میں شامل نہیں تھے جو دیکھا گیا۔ صوتی نسخے میں بیرل مرسر نے ماں کا کردار ادا کیا۔ 1939 میں دوبارہ اجرا کے لیے صوتی نسخے کو گھٹا کر 10 ریلز کر دیا گیا۔“
یہ فلم کئی انتہائی بالغ موضوعات کی طرف واضح اشارے کرتی ہے، مثلاً جب پال اور اس کے دو ساتھی تیر کر فرانسیسی لڑکیوں کے پاس جاتے ہیں اور صاف اشارہ ملتا ہے کہ غیر شادی شدہ جنسی تعلق ہوا ہے۔ اس کے علاوہ کئی جگہ بہت مختصر عریانی اور ہلکی سی گستاخی بھی ہے۔ چند ہی برس بعد ہیز کوڈ نافذ کیا گیا تاکہ آئندہ فلموں میں ایسی باتیں دہرائی نہ جا سکیں۔ ہیز کوڈ 1930 کی دہائی کے آخر میں، پوری 40 کی دہائی اور 1950 کی دہائی کے بیشتر حصے میں سختی سے نافذ رہا اور بالآخر 1960 کی دہائی میں نظر انداز ہونے لگا۔ چونکہ اس فلم کے بعد کے برسوں میں کئی بار دوبارہ اکرام ہوئے، یہ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ بھی سنسر کا شکار ہوئی۔ بچ جانے والے زیادہ تر کٹے ہوئے مناظر 1980 میں یونیورسل نے ہدایت کار لیوس مائل اسٹون کی رہنمائی میں بحال کیے، جو اس کے کچھ ہی عرصے بعد انتقال کر گئے۔
آسکر جیتنے والی پہلی بہترین فلم جس کا سیکوئل بنایا گیا: دی روڈ بیک (1937)، جو پہلی جنگ عظیم کے خاتمے کے بعد دوسری کمپنی کے سپاہیوں کے گھر واپسی کی تصویر کشی کرتی ہے۔
اس فلم کے آغاز میں دیباچہ کہتا ہے: ”یہ کہانی نہ کسی الزام کی حیثیت رکھتی ہے نہ اعتراف کی، اور سب سے کم کسی مہم جوئی کی، کیونکہ موت اُن کے لیے مہم جوئی نہیں ہوتی جو اس کے آمنے سامنے کھڑے ہوں۔ یہ صرف ایک ایسی نسل کے بارے میں بتانے کی کوشش کرے گی جس نے اگرچہ اس کے گولوں سے جان بچا لی ہو، مگر جنگ نے اسے تباہ کر دیا . . .“
لیوس مائل اسٹون کی تفصیل پر توجہ اور زیادہ سے زیادہ مستند بنانے کی خواہش ایسی تھی کہ اورنج کاؤنٹی، کیلیفورنیا کے چیف سینیٹری انسپکٹر نے اصرار کیا کہ فلم بندی روک دی جائے جب تک وہ فلم کے لیے بنائے گئے مورچوں کی صفائی کے حالات کا معائنہ نہ کر لیں۔
مستقبل کے ہدایت کار جارج کوکور، جو حال ہی میں براڈوے سے لائے گئے تھے (جہاں وہ ایک نامور اسٹیج ہدایت کار تھے)، اس فلم میں ڈائیلاگ کوچ کے طور پر ملازم کیے گئے۔ ان کا کام اداکاروں کے علاقائی لہجوں کو کم کرنا تھا تاکہ امریکی ناظرین کرداروں سے زیادہ بہتر طور پر جڑ سکیں۔
لائبریری آف کانگریس کی بحال کردہ ”انٹرنیشنل ساؤنڈ ورژن“ کا پریمیئر 28 ستمبر 2011 کو ٹرنر کلاسک موویز پر ہوا۔ یہ نسخہ (جس میں بولے جانے والے مکالمے کی جگہ انٹر ٹائٹلز تھے جنہیں آسانی سے غیر ملکی زبان کے انٹر ٹائٹلز سے بدلا جا سکتا تھا، اور ہم آہنگ موسیقی اور اثرات کی ٹریک تھی) اصل خاموش نسخے سے مختلف تھا، جو اُن تھیٹروں کے لیے تیار کیا گیا تھا جن میں آواز کی کوئی تولیدی سہولت نہیں تھی۔ بین الاقوامی صوتی نسخہ 2014 کی بلو رے ریلیز میں شامل تھا، جس میں اصل صوتی نسخے کا بحال شدہ ایڈیشن بھی موجود تھا۔
ہنگری کے مہاجر ہدایت کار پال فیجوش یونیورسل میں کام کر رہے تھے اور امید رکھتے تھے کہ انہیں اس فلم کی ہدایت کاری ملے گی، مگر وہ ابھی کنگ آف جاز (1930) مکمل کرنے میں مصروف تھے، چنانچہ آل کوائیٹ آن دی ویسٹرن فرنٹ کی ہدایت کاری لیوس مائل اسٹون کو دی گئی۔ اس پر ان کی شدید مایوسی اُن وجوہات میں سے ایک تھی جن کی بنا پر فیجوش نے کچھ ہی عرصے بعد ہالی ووڈ چھوڑ کر یورپ واپس جانے کا فیصلہ کیا۔
1956 تک اٹلی میں پابندی عائد رہی۔
جرمنی میں نازی وزیر داخلہ ولہیم فرک نے اس فلم پر پابندی لگائی، اس بنیاد پر کہ اس میں جرمنوں کو ذلت آمیز طریقے سے بزدل دکھایا گیا ہے۔ ستم ظریفی یہ کہ پڑوسی ملک پولینڈ میں وہاں کے سنسرشپ بورڈ نے اس فلم پر ”جرمن نواز“ ہونے کی بنا پر پابندی لگا دی۔
یونیورسل کا بہترین فلم کا پہلا آسکر۔
جرمن گاؤں یونیورسل کی دیگر فلموں میں بھی استعمال ہوا، جن میں فرینکن اسٹائن اور اسکار فیس (1932) شامل ہیں۔
پال باؤمر کا کردار ادا کرنے کے تجربے کی وجہ سے بھی لیو آئرز دوسری جنگ عظیم کے دوران ضمیراً جنگ کے مخالف ہو گئے۔ ان کی فلموں پر شکاگو کے 100 سے زائد سینما گھروں میں پابندی لگا دی گئی۔
ہٹلر کے نوجوان گروہوں کے پرتشدد احتجاج اور ریخس ٹاگ کی ناپسندیدگی کے باوجود فلم کو بالآخر برلن میں سنسر نے جون 1931 میں منظور کر لیا۔ جہاں یہ دکھائی جا رہی تھی وہاں کسی ناخوشگوار واقعے سے بچنے کے لیے خصوصی احتیاطی تدابیر اختیار کی گئیں۔ برسوں بعد، بہت سی فلموں کی طرح جرمن فلموں پر بھی پابندی لگائی گئی۔
لیوس مائل اسٹون نے جان بوجھ کر فلم کو موسیقی کے بغیر بنایا تاکہ موضوع کی سنجیدگی متاثر نہ ہو۔ مگر ان کی ناخوشی کے برعکس کچھ سینما گھروں نے اپنی پسند کی موسیقی شامل کر دی، کیونکہ انہیں بغیر کسی پس منظر کی موسیقی کے فلمیں ملنے کی عادت نہیں تھی۔
لڑائی میں وقفے کے دوران مولر (رسل گلیسن) کٹ (لوئس وولہائم) کو الجبرا کے ایک مسئلے میں دلچسپی دلانے کی کوشش کرتا ہے جو وہ پڑھ رہا ہے۔ کٹ بڑبڑاتا ہے، ”یہ سب سیکھ کر کیا کرو گے؟ ایک دن گولی لگے گی اور یہ سب رائیگاں جائے گا۔“ یہ مکالمہ وولہائم کے لیے ایک اندرونی لطیفہ تھا، جو اداکاری میں آنے سے پہلے ریاضی کے استاد تھے۔
ناول کا مکمل متن امریکہ میں 1975 تک دستیاب نہیں تھا۔
فوج نے فلم کی تیاری میں تعاون نہیں کیا۔
مشہور آخری شاٹ ایڈیٹنگ کے دوران فلمایا گیا۔ تمام اداکار جا چکے تھے، چنانچہ آخری شاٹ میں جو ہاتھ نظر آتا ہے وہ دراصل لیوس مائل اسٹون کا ہے۔
کہانی کا عنوان جرمن اخبارات کے مضامین سے لیا گیا ہے۔ یہ مضامین مشرقی محاذ پر شاندار فتوحات کے قصے چھوڑتے مگر مغربی محاذ پر ہونے والی ہولناکیوں کو ”یہاں کوئی قابلِ ذکر بات نہیں“ کے انداز میں صرف ”مغرب میں کوئی نئی بات نہیں“ کہہ کر ٹال دیتے۔
اکیڈمی ایوارڈ جیتنے والی پہلی بامکالم جنگ کی فلم۔
خاموش (ہم آہنگ آواز، بغیر مکالمے) ورژن کا برطانوی پریمیئر فلم کی اصل ریلیز کے 73 برس بعد اتوار 23 نومبر 2003 کو برسٹل کے واٹرشیڈ میں ہوا۔
میدانِ جنگ کیلیفورنیا کے ایک فارم کے 20 ایکڑ پر بنائے گئے، جہاں کیچڑ والے علاقے پیدا کرنے کے لیے پانی لے جانے والے 2 میل لمبے پائپ بچھائے گئے۔
اصلیت کو یقینی بنانے کے لیے ہدایت کار لیوس مائل اسٹون نے اسٹوڈیو کو ہدایت دی کہ وہ دیکھے کہ لاس اینجلس کے علاقے میں پہلی جنگ عظیم کے کوئی جرمن فوجی سابقہ سپاہی رہتے ہیں یا نہیں، تاکہ وہ جرمن وردیاں، سازوسامان وغیرہ کی تصدیق کر سکیں۔ اتنے ملے کہ مائل اسٹون نے ان میں سے بہت سوں کو فلم میں جرمن افسروں کے کردار دیے اور ان سے کہا کہ وہ جرمن فوجیوں کے کردار ادا کرنے والے اضافی اداکاروں کو مشق کرائیں۔ (آگے کی خندقوں میں مواصلاتی تار بچھانے کا منظر ایک سابق جرمن سپاہی کی قیادت میں فلمایا گیا، جس کا جنگ کے دوران کام ہی یہی تھا۔)
جون 2007 میں اسے امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ کی ”ایپک“ صنف کی دس عظیم ترین فلموں کی فہرست میں 7ویں نمبر پر رکھا گیا۔
یہ فلم پہلی جنگ عظیم کے خاتمے کے صرف 12 برس بعد ریلیز ہوئی۔ چنانچہ نوجوانوں سمیت تمام اداکار جنگ شروع ہونے سے پہلے پیدا ہو چکے تھے۔
اس فلم کا ذکر گیبریل گارسیا مارکیز کے Love in the Time of Cholera (2007) میں آتا ہے۔ ایک اینٹیلین جنگی تجربہ کار، جو کیریبین بھاگ جاتا ہے اور بالآخر کولمبیا کے شمالی ساحل پر پہنچتا ہے، فلموں کا شوقین بن جاتا ہے اور مقامی، نئی، نیم بےترتیب انداز میں بننے والی سنیما کی نمائشیں شاذ و نادر ہی چھوڑتا ہے۔ اس نے اپنی موت سے ایک شام پہلے ”Sin Novedad en el Frente“ دیکھی تھی۔
مرکزی کاسٹ میں صرف جی پیٹ کولنز (لیفٹیننٹ برٹنک) ہی ایسے اداکار تھے جنہوں نے واقعی پہلی جنگ عظیم میں خدمات انجام دیں۔ وہ شمالی بحر اوقیانوس میں امریکی بحریہ کے کوارٹر ماسٹر تھے۔ لوئس وولہیم (کیٹ) امریکی فوج میں شامل ہوئے اور جنگ کے خاتمے کے وقت کینٹکی میں افسران کی تربیت میں تھے۔ فوج میں امن کے زمانے کا کیریئر نہ چاہنے کی وجہ سے انہوں نے درخواست دے کر رخصتی حاصل کی۔
افتتاحی میدانِ جنگ کا بہت بڑا منظر خاموش فلمایا گیا اور اس کی آواز بعد میں اسٹوڈیو میں بنائی گئی۔ اس سے ہدایت کار لیوس مائل اسٹون اور کیمرہ مین آرتھر ایڈیسن کو کیمرے کو حرکت دینے کی ایسی آزادی ملی جو اُس زمانے کے آواز ریکارڈ کرنے والے محدود آلات کے ساتھ ممکن نہ تھی۔

سپوائلر والے حقائق

سپوائلر دکھائیں
لیفٹیننٹ برٹنک (جی پیٹ کولنز کا کردار) اصل ناول اور فلم دونوں میں واحد بااختیار شخصیت ہیں جنہیں ہمدردی سے پیش کیا گیا ہے۔ وہ ایک اچھے افسر ہیں جو اپنے جوانوں کا خیال رکھتے ہیں اور جن کی جوان ان کی عزت کرتے ہیں۔ کتاب میں برٹنک آخری سے پہلے باب تک زندہ رہتے ہیں اور اپنی کمپنی کو فلیم تھروور کے حملے سے بچاتے ہوئے مارے جاتے ہیں؛ فلم میں وہ پہلے نصف حصے میں (کھانے کی گاڑی والے منظر کے بعد) محض غائب ہو جاتے ہیں اور ناظرین کو ان کے انجام کا اندازہ خود لگانا پڑتا ہے۔
سپوائلر دکھائیں
یہ ریمنڈ گرفتھ کی آخری فلم تھی، جنہوں نے وہ زخمی فرانسیسی سپاہی جیرارڈ ڈووال ادا کیا تھا جسے پال باؤمر (لیو آئرس) نے چاقو مارا تھا۔ بچپن میں بیماری کی وجہ سے وہ اپنی آواز کھو بیٹھے تھے۔ خاموش فلموں کے مقبول اسٹار کے لیے آواز والے دور کا آغاز ان کے کیریئر کا خاتمہ ثابت ہوا۔