日以作夜：36 則幕後冷知識
在片中片《Meet Pamela》裡，潘蜜拉（賈桂琳·貝茜）解釋，她是在原本要陪阿爾豐斯那個角色在英國的女孩得了水痘之後，才認識了他飾演的角色。這是在呼應貝茜的第一個電影角色：在史丹利·杜寧的《儷人行》（1967）中，建築系學生亞伯特·芬尼原本要同行的那個女孩（貝茜）得了水痘，他才和英國女孩奧黛麗·赫本一起遊歷法國。
本片上映後，尚盧·高達寫信給佛杭蘇瓦·楚浮，批評片中呈現拍片過程的方式，並因此罵他是騙子。高達也批評他迎合主流，而這正是兩人當年在《電影筆記》當影評時都看不慣電影人做的事。高達還說，既然這部片不真實又賣座，兩人乾脆合拍一部關於拍片過程的電影：楚浮製片、高達執導、兩人共同編劇。高達在信上留的寄件地址是賈克·丹尼爾-諾曼的，這位導演幾乎沒沒無聞，作品卻是楚浮和高達當影評時的心頭好，暗示想回到單純的年代。楚浮沒理會這層暗示，被這封信激怒，回信說高達貶低他人又自命不凡，還裝窮，實際上他才是他們朋友圈裡最有錢的。回信裡還有一句，楚浮直接罵高達是「混蛋」。一般認為，這場爭執讓兩人一生的友誼就此畫下句點。高達後來後悔寫了這封信，尤其在楚浮於1984年早逝之後，他甚至寫了一篇感人的文章悼念這位昔日好友。
本片讓傳奇導演佛杭蘇瓦·楚浮獲得他唯一一次奧斯卡最佳導演提名。
不知為何，片中入鏡的劇組從頭到尾都沒換過衣服，儘管故事橫跨好幾週。
導演在電話裡聽音樂回放時，畫面帶到幾本書被疊起來，全是關於知名導演的書，包括霍華·霍克斯、亞佛烈德·希區考克、路易斯·布紐爾、卡爾·希歐多爾·德萊葉、英格瑪·柏格曼、羅伯托·羅塞里尼、恩斯特·劉別謙、羅伯特·布列松和尚盧·高達。
影評人吉恩·西斯克爾把它選為1974年1名的電影，羅傑·伊伯特則排7名。
入選《時代》雜誌史上100大電影。
本片收錄在羅傑·伊伯特的「偉大電影」名單中。
本片是標準收藏（Criterion Collection）的一員，編號#769。
本片在爛番茄根據40篇影評拿下98%的新鮮度。
瓦倫蒂娜·科蒂斯唯一一次奧斯卡提名演出，就是本片。
導演費宏（佛杭蘇瓦·楚浮）和攝影指導華特（華特·巴爾）翻看茱莉·貝克（賈桂琳·貝茜）的宣傳照時，其中一人說記得她「在那部有飛車追逐的電影裡」。這是個內行梗：五年前貝茜在《警網鐵金剛》（1968）裡飾演史提夫·麥昆的女友，那部片有場開創性的飛車追逐。
佛杭蘇瓦·楚浮（導演費宏）反覆夢見小克里斯多夫·維斯克（片尾字幕未列名），其中一個夢發生在電影院門口，那孩子偷走了奧森·威爾斯《大國民》（1941）的海報。
佛杭蘇瓦·楚浮曾是《特技演員》（1980）導演的早期人選，他把該片原著、保羅·布羅德爾的同名小說元素借用到本片故事裡。
片中一段戲的靈感來自佛杭蘇瓦·楚浮《柔膚》（1964）裡貓咪喝客房服務餐盤上牛奶的畫面，這回則讓觀眾看到，要讓貓走到餐盤邊喝奶得拍多少次。
入選史蒂芬·史匹柏的10大電影。
導演費宏聽喬治·德勒呂為片中片準備的配樂時，聽的其實是《兩個英國女孩與歐陸》（1971）的曲子。
英文片名指的是一種在大白天拍夜景的技巧，靠縮小光圈或加濾鏡達成，法國人稱之為「美國夜」。費宏談到撞車那場戲時用了這個直譯，茱莉卻聽不懂他的意思（「什麼是美國夜？」）。
茱莉·貝克一角原本首選是珍·茜寶，但邀約沒送到她手上，角色最後落到她《國際機場》（1970）的搭檔賈桂琳·貝茜身上。
本片卡司包括1位奧斯卡得主喬治·德勒呂，以及2位奧斯卡入圍者瓦倫蒂娜·科蒂斯和佛杭蘇瓦·楚浮。楚浮雖然上台領了最佳外語片奧斯卡，但這個獎官方是頒給得獎國家的。
其中一場戲裡，導演費宏短暫談到《教父》（1972）。佛杭蘇瓦·楚浮曾以本片入圍奧斯卡最佳導演，最後敗給法蘭西斯·福特·柯波拉的《教父第二集》（1974）。
隨著賽芙琳（瓦倫蒂娜·科蒂斯）越來越記不住台詞（頻頻NG），費宏最後把她的台詞寫在紙上，貼在鏡頭拍不到的片場各處讓她照著讀，但在這裡沒什麼用。不過，佛杭蘇瓦·楚浮後來在《第三類接觸》（1977）裡記不住英文台詞時，也對自己用了同一招。
片中有一幕，喬治·德勒呂（本片及佛杭蘇瓦·楚浮多部作品的配樂）打電話放一段音樂給費宏聽，這段音樂後來用在化裝舞會那場戲，出自楚浮和德勒呂早先合作的《兩個英國女孩與歐陸》（1971）。事實上，開場段落主要用的就是《兩個英國女孩與歐陸》配樂錄音時的NG片段。
本片獻給吉許姊妹（莉莉安·吉許與桃樂絲·吉許）。
劇組與赫伯特·羅斯執導的美國片《The Last of Sheila》（1973）共用拉維克多琳片廠。
飾演保險業務員的是小說家格雷安·葛林，掛名為「Henry Graham」。後來有人說，楚浮找他演戲時根本不知道他是誰，直到他提起自己那位英國演員長得像某位名作家，葛林才說出真相。這可能只是宣傳用的說法。
本片橫跨兩年入圍奧斯卡：1974年入圍最佳外語片，1975年則入圍導演、女配角（瓦倫蒂娜·科蒂斯）與劇本獎。原因是外語片的報名資格期間與其他獎項不同，取決於影片在本國上映的時間。奧斯卡後來修改規則，所有獎項的入圍都限定在同一年。
片中提及兩位法國電影工作者：街牌「Rue Jean Vigo」指的是尚·維果，牆上掛著寫有郭克多名字的壁飾則指向尚·郭克多。
美國國家評論協會將本片選為1973年外語片第2名。
佛杭蘇瓦·楚浮飾演的角色名叫「Ferrand」，可能是他對母親Jeanine de Montferrand的私人致敬（據他的傳記所述）。
這是女星伊娃·瑪莉·桑最喜愛的一部電影。
娜塔莉·貝伊初次聽說比利·懷德問佛杭蘇瓦·楚浮，片中Joelle一角是不是真的找了場記來演時，心裡有點不是滋味，因為她一直努力當個稱職的女演員。後來她終於承認，那是她收過最好的讚美。
佛杭蘇瓦·楚浮讓自己飾演的Ferrand戴助聽器（片中從未明確說他重聽），部分原因在旁白裡說明了：片場每個人有問題都會來問導演。楚浮後來在訪談中解釋，他能想到最能躲開這些問題的辦法，就是讓人以為他重聽。
本片與《The Madwoman of Chaillot》（1969）在同一個片廠拍攝，並沿用了部分布景。
收錄於史蒂芬·施奈德主編的《1001 Movies You Must See Before You Die》。
賽芙琳（瓦倫蒂娜·科蒂斯）回憶當年她和亞歷山大（Jean-Pierre Aumont）同時闖蕩好萊塢，兩人都被塑造成性感、浪漫又帶異國風情的形象，言下之意是兩人年紀相仿。她感嘆，如今他還在演愛情戲男主角，她卻只能演年輕主角的媽。事實上，Aumont比科蒂斯大12歲。