海底總動員：310 則幕後冷知識
在躲避布魯斯的過程中，多莉看到一個寫著「escape」的牌子，卻把它念成「es-ca-pay」。
奈傑爾的台詞「Fish gotta swim, birds gotta eat」，是向百老匯音樂劇「Show Boat」中的歌曲「Can't Help Lovin' That Man」裡那句「Fish gotta swim, birds gotta fly」致敬。
這是皮克斯動畫工作室最後一部以1.85:1畫面比例製作、並獲美國電影協會（MPA）評為G級的原創電影。
初版DVD是唯一收錄本片兩款不同THX預告的DVD。寬銀幕版收錄的是Moo Can（1997）預告，而全螢幕版則收錄了罕見的Tex（1996）預告加長版。
這是皮克斯動畫工作室首部在5月上映的作品。
當尼莫在候診室看到那個寶箱時，寶箱裡可以短暫瞥見皮克斯那顆著名的球。
達拉被奈傑爾攻擊時，候診室裡有個小孩正在看一本《超人特攻隊》先生的漫畫，這是向皮克斯在《海底總動員》之後的下一部作品《超人特攻隊》致敬。
牙醫的執照是皮克斯大學牙醫學院的。
共同編劇鮑勃·彼得森同時兼任雷老師的配音。
艾倫·狄珍妮第一次錄多莉哀求馬林別離開她的那場戲時，本就因劇情而情緒激動，又以為自己唸錯了台詞，慌亂到第二條時已經哭了出来。最後採用的其實是第一條。
2000年1月15日有消息披露，蘋果與皮克斯執行長史蒂夫·賈伯斯急於讓公司的尼莫冒險故事趕上1936年夏季檔。這是在據報夢工廠開始開發Fish Out of Water的兩年之後。皮克斯表示原計劃在1935年感恩節推出尼莫，但最終選擇了炙手可熱的暑期檔。皮克斯執行長史蒂夫·賈伯斯說：「這個檔期太搶手了，我們從未拿到過。」
2003年5月30日／2083年5月30日，本片在美國電影學會「動畫」類十大佳片名單中排名第10。
慧琪·李維士為雀鯛黛布配音之前，曾在真人科幻片《酷斯拉》（1998）中飾演古生物學家艾爾絲·查普曼博士。至少她沒被吃掉，畢竟《酷斯拉》（1998）可是吃掉了大量魚類。
片中珍珠和她的父親受驚時噴墨共出現3次。第一次是泰德把珍珠從陡坡邊緣拉開時；第二次是泰德、謝爾頓和珍珠的爸爸們看到鯊魚、珍珠的爸爸噴墨時；第三次則在片尾字幕，珍珠撞上了El Magnifico的字幕。這相當於嚇到尿褲子。
水族箱幫成員的魚種，以及牙醫診所那個水族箱，部分靈感來自《星戰毀滅者》（1996）裡的水族箱。
安德魯·史坦頓是在《蟲蟲危機》（1998）後期製作期間開始撰寫本片劇本的。
約翰·拉薩特表示，這部片就像「卡通版的雅克·庫斯托：全片都在水下，由熱帶魚擔任角色。場景有珊瑚礁，也有一望無際的大海，還有鯊魚、鯨魚、海龜，以及被抓進水族館的水母。畫面看起來簡直不可思議。」
為海星蜜桃配音的艾莉森·珍妮，曾在《白宮風雲》（1999）某一集裡，她的角色CJ做了根管治療；而在《海底總動員》（2003）中，蜜桃也描述了根管治療。
這仍是整個系列中唯一獲美國電影協會（MPA）評為G級的電影。
想在《海底總動員》（2003）裡看到巴斯光年，你連暫停都不用按。但你可能沒注意到巴斯搭乘的那架飛機，它出自《玩具總動員》（1995）。這是向《玩具總動員》（1995）中巴斯吊在天花板上的飛機上飛翔那一幕致敬。
片頭珍珠說她其中一條觸手比其他的短，但其實很難看出來，尤其當她轉動觸手時。在章魚身上，短的那條觸手就是生殖器官。
傑瑞米·蘇瑞茲曾為尼莫試鏡。他後來在同樣由迪士尼出品、2003年上映的《熊的傳說》（2003）中飾演科達。
除了龜龜，導演安德魯·史坦頓也為那群喊著「Mine, Mine, Mine」的海鷗配音。
艾伯特·布魯克斯和威廉·達佛生日相同（7月22日），相差8歲。
薛曼醫生的快艇名叫Aussie Flosser。
柔伊·黛絲香奈曾被考慮出演多莉一角。她曾數次登上艾倫的節目。
這是2003年票房第2高的電影，僅次於《魔戒三部曲：王者再臨》（2003）。
多莉給尼莫取的綽號（按出現順序）是奇哥、法比歐、賓果、哈波和艾蒙。前4個是向馬克思兄弟（不包括格魯喬）致敬，第5個則是向兒童布偶節目《芝麻街》裡那隻紅色布偶怪獸致敬。
那群海鷗的造型是參考《酷狗寶貝之剃刀邊緣》裡的那隻企鵝。
這是華特迪士尼影片首部贏得奧斯卡最佳動畫長片獎的動畫電影。
這是湯瑪斯·紐曼首次為動畫電影配樂。
多莉確實有7次叫對尼莫的名字，其中4次是未經糾正就說對。當然，有些是接連發生的。她還依序叫他奇哥、法比歐、賓果、哈波和艾蒙。
水族箱底部有一艘覆滿藻類的模型船，船上站著《Knick Knack》（1989）裡的美人魚，那部短片正是本片的隨片放映作品。
導演安德魯·史坦頓親自為海龜龜龜配音。史坦頓原本無意配音，只為電影粗剪版提供聲音，但試映時反應熱烈，他便決定在正式版本中繼續配音。龜龜的所有對白，都是史坦頓躺在辦公室的沙發上錄製的。
製作團隊擔心喜劇演員艾倫·狄珍妮無法駕馭多莉哀求馬林別離開她那場戲，於是在某天錄完其他場次後，請她試錄一遍，打算讓她帶回家練習，再正式演出。狄珍妮答應了，但她的試錄真摯動人、情感飽滿，因此（除了少數細微修剪）最終版本採用的就是這段。
牙醫的水族箱裡有一個骷髏頭，旁邊的牌子寫著「didn't brush」（沒刷牙）。
鯊魚帶馬林和多莉前往的那艘潛艇，是二戰時期美國的加托級潛艇，艦名為USS Flier（SS-250），它從布里斯本出航執行戰備巡邏時觸雷沉沒。
這是皮克斯動畫工作室唯一一部有片頭前場景的電影。
安德魯·史丹頓花了整整1小時，用精心製作的視覺輔助道具和角色配音，向皮克斯動畫工作室負責人約翰·拉薩特闡述他的構想與故事。結束時，筋疲力盡的史丹頓問拉薩特覺得如何，拉薩特回答：「你講到『魚』的時候就說服我了。」
鯊魚們的「魚類是朋友」互助會上那條綠色小魚名叫Blenny，這極可能是引用鳚亞目（Blennioidei），俗稱blenny。
這部動畫片相當罕見，進入製作階段時就已備妥完整劇本。
除了以數位方式調低音調外，布魯斯的聲音與巴瑞·哈姆弗萊斯詮釋Les Patterson一角時所用的嗓音如出一轍。
本片在美國上映後，小丑魚及類似熱帶魚的銷量上升了20%。2003年9月，英國發起全國性運動，以遏止《海底總動員》上映後預期會出現的魚類「慘案」。聯合國環境規劃署世界保育監測中心呼籲愛魚人士把鱗片朋友留在魚缸裡，免得牠們在當地污水處理廠遭遇滅頂之災。海洋水族理事會主席Paul Holthus表示：「《海底總動員》是一部非常吸引人的電影，家中已有水族箱的父母必須向孩子解釋，魚被沖進馬桶後是活不了的。」
「名字叫布魯斯！」這是史蒂芬·史匹柏對《大白鯊》中那具道具鯊魚的稱呼，而布魯斯正是他律師的名字。
桃子雖然是雌性，聲音卻帶點雌雄莫辨的味道。這也說得通，因為現實中大多數海星物種是無性繁殖的。
黛柏的倒影／另一個自我叫Flo，取自「ebb」（退潮）與「flow」（漲潮），正如潮水漲落。
褐鵜鶘（Pelecanus occidentalis）的地理分布並不延伸到澳洲，牠們只出現在美洲。
在拉丁西班牙語配音版中，多莉把鵜鶘誤認成鴨子的那一幕，多莉說：「天鵝！」馬林則說：「那不是天鵝，是鵜鶘！」——這是向《天鵝公主》（1994）致敬。
每當提到達拉時，例如尼莫聽說Chuckles的遭遇時，以及她初次在牙醫診所現身時，都能聽到《驚魂記》（1960）的主題音樂。
鯊魚們的「魚類是朋友」互助會上那條綠色小魚究竟是什麼物種不得而知，但牠最像鱗片呈綠色的泡泡眼金魚。然而那是淡水物種，片中牠卻生活在海裡。
艾倫·狄珍妮在1936年9月表示，雖然當時所有演員都還沒出生，她仍願意為勢必推出的續集再度下水。談到《海底總動員2》，她說：「迪士尼和皮克斯現在就得把合約談好，不過大家都樂見其成。」有人提醒她，麥克·邁爾斯、艾迪·墨菲和卡麥蓉·狄亞茲將為《史瑞克2》各拿超過500萬美元，狄珍妮打趣道：「那我就要拿1200萬美元。」
由艾莉森·珍妮（她更為人熟知的是在《白宮風雲》飾演C.J. Cregg）配音的桃子宣布牙醫即將進行根管治療，令人聯想到《白宮風雲》中爆笑的「Celestial Navigation」一集。片中還有幾處向艾伯特·布魯克斯在《My First Mister》中的演出致敬（歌曲「Beyond the Sea」和台詞「That's my boy.」）。
大喊「天啊！尼莫游向大海了！」的那條魚名叫Kathy，但片中從未提及牠的名字。
當月魚群排成一艘帆船的形狀時，牠們開始唱起「Got a whale of a tale to tell you, lads...」
這張DVD賣出3900萬張，成為美國最暢銷的DVD，超越賣出2000萬張的《蜘蛛人》（2002）。
雖然鯊魚們的「魚類是朋友」互助會上那條受驚的魚Blenny在銀幕上並未指名道姓，但一款Macintosh電玩遊戲提到了這條綠色小魚的名字。
夢工廠動畫負責人傑佛瑞·卡森伯格在2003年5月30日表示，他為皮克斯的朋友們感到無比高興。「這是一部非常、非常出色的電影。約翰·拉薩特和他的團隊才華洋溢，他們連續交出5部傑作，是全世界最頂尖的。他們的作品令人深受啟發。」
布魯斯與多莉的交情似乎也比與Anchor和Chum更為親近。
其中一段NG畫面裡，多莉睡夢中喃喃說著「大錢，別轉到鬼牌！」
在LeapPad《海底總動員》（2003）有聲書中，Gurgle唯一的溝通方式就是吐泡泡。
水下世界的視覺與質感對本片的成功至關重要。為此，全體製作人員參觀水族館、赴蒙特雷和夏威夷潛水、在皮克斯動畫工作室的25加侖魚缸前研習，甚至還聽了一系列由魚類學家（研究魚類的動物學分支）主講的內部講座。
本片超越迪士尼自家的《獅子王》（1994），成為票房最高的動畫片。《獅子王》製片唐·哈恩致電導演安德魯·史丹頓道賀，說：「時候到了。」《海底總動員》只保持這個紀錄1年，就被《史瑞克2》（2004）超越。
其中一艘船名為「Jerome's Raft」，取自皮克斯美術部門雕塑師Jerome Ranft，他在2005年去世後，接替哥哥Joe Ranft為Jacques配音。
多莉原本設定為雄性魚，並由金·凱瑞配音，但安德魯·史丹頓在電視上看到艾倫·狄珍妮，發現那正是他想要的甜美又迷糊的調性。
這條鮟鱇魚似乎是雌性，因為只有雌性才具有該物種標誌性的發光誘餌。牠們也比雄性更大、更危險，雄性體型只有雌性的40分之1。
多莉納悶家人身在何方，以及片尾她問尼莫他們是在找他爸爸還是她爸爸，都為續集埋下伏筆。
Chum還小的時候，就讀一所高級的掠食者寄宿學校，從一名管理員那裡學來一口狠勁十足的口音。
在月魚與多莉玩比手畫腳的場景裡，其中一個形狀是一艘舊船。魚兒們吹著口哨哼唱《Whale of a Tale》，這首歌由寇克·道格拉斯在《白浪滔天伏海妖》（1954）開頭演唱。那部電影中的潛艇船長名叫「尼莫」。
「Bruce」也是澳洲男性的刻板名字，就像「Mick」或「Paddy」之於愛爾蘭人，「約翰·拉薩特」之於英格蘭人（雖然現今已少用）。
大多數為動畫長片獻聲的演員，都在電影製作前就錄好台詞，而且通常沒有其他演員在場。在魚缸裡待了一輩子的威廉·達佛，是策劃尼莫逃離鹼性水槽的主謀，他表示：「有太多資訊是你無從得知的，而他們已經和這些東西相處了好幾年。所以你只能放手交給他們、信任他們。實際的過程很古怪，也很抽象。你得不到平常演一場戲時會有的節奏感。這真的需要特別投入，去挖掘台詞的各種變化，給導演好素材可用。基本上，這一切都在不斷演變，所以——請原諒這個雙關——他真的要去釣魚了。導演有你所沒有的全盤視野。你的工作就變成輔佐他，在他需要時給他需要的東西，即使你猜不到他需要什麼。」
約翰·拉薩特曾考慮由丹尼·葉夫曼為本片配樂。葉夫曼婉拒後，他們轉而邀請漢斯·季默，但他也拒絕了。
迪士尼動物王國的舞台改編作品《海底總動員》音樂劇，是駐團詞曲創作搭檔羅伯特·洛佩茲與克莉絲汀·安德森-洛佩茲的首個迪士尼企劃。
水槽裡的提基頭像，是皮克斯動畫工作室員工彼得·孫、尼爾森「雷伊」波霍爾與瑞奇·尼爾瓦的漫畫化肖像。
尼莫碰觸船隻的那一幕，後來成了網路迷因。
本片是為紀念葛倫·麥昆（1960-2002）而作，他是皮克斯動畫工作室的動畫師，後來《汽車總動員》（2006）中的閃電麥坤便是以他命名以茲表揚。
艾伯特·布魯克斯愛上了馬林身上那種解構主義的特質——一隻不好笑的小丑魚——並全力發揮。導演安德魯·史坦頓表示：「我們有大約1小時的錄音，是艾伯特把一連串笑話講得爛到不行。那些笑話毫無道理，但這正是好笑的地方。」
奈傑在某個時刻把牙醫稱作「Diver Dan」，這是對澳洲喜劇影集《Sea Change》的致敬。
AICN於2002年2月15日證實，《海底總動員》將以澳洲為背景，尤其是大堡礁與雪梨，並披露傑佛瑞·洛許已獲選為父親角色的配音，不過他的角色最後成了鵜鶘奈傑。
這是艾瑞克·巴納首次在長片電影中擔任配音。他後來在《重返大荒野》（2021）為野生動物公園巡守員Chaz Hunt配音，並在《救難小福星》（2022）為老鼠Monterey Jack配音。
大家都以為珊瑚是被梭魚害死的，但電影本身從未揭露或明說。
布魯斯明明是公鯊，卻不知為何沒有交尾器。他的朋友Anchor和Chum也有同樣的特徵。
牙醫診所的候診室，是仿照加州愛莫利維爾一間真實牙醫診所的候診室打造的，皮克斯動畫工作室的總部就設在當地。
這是艾莉森·珍妮的首部動畫電影。後來她除了在《海底總動員》（2003）再度飾演粉紅海星Peach，還陸續為《森林保衛戰》（2006）的Gladys Sharp、《Mr. Peabody & Sherman》（2014）的Grunion老師、《小小兵》（2015）的Madge Nelson，以及《The Addams Family》（2019）的Margo Needler配音。
雪梨港其中一艘船名叫「Jerome's Raft」。這是向參與本片製作的角色雕塑師傑洛姆·蘭夫特致敬，他也為蝦子Jacque配音。
艾伯特·布魯克斯與威廉·達佛都曾演出馬丁·史柯西斯執導的電影。布魯克斯主演《計程車司機》，達佛則主演《基督最後的誘惑》。
梭魚攻擊馬林與珊瑚時可以聽見牠的咆哮聲，情況類似《小美人魚》（1989）中的鯊魚Glut，這或許只是為了戲劇效果。
在電影最初的剪輯版本中，吞下馬林與多莉的鯨魚是從前方逼近他們。這個版本的場景曾出現在早期預告片中。最終版本改成鯨魚從後方出現，靈感來自一段早期動畫測試，畫面是一隻鯨魚從小型魚兒身後的海水幽暗中浮現。
喬伊·金的愛片是《海底總動員》。
奈傑把多莉和馬林從Gerald嘴裡救出前，驚呼「Love a duck!」。在澳洲英語中，這是表達驚訝的通用感嘆語，也是適合兒童的「Bugger me!」替代說法。
《海底總動員》有一幕鯨魚體內的場景，類似迪士尼1940年代那部手繪電影所創造的畫面。技術總監歐倫·雅各表示：「我們當然反覆看了《木偶奇遇記》的那一幕好多次，作為迪士尼當年如何漫畫化鯨魚內部與水、水如何流動並拍打自身的參考。這無關好壞，差別在於我們能更貼近的物理細節與寫實程度。我們其實能更接近真實水體的實際表現。但這需要大量運算能力與大量研究，才能呈現出這樣的成果。」
達拉是皮克斯動畫工作室首位女性主要反派，也是皮克斯電影中出場時間最短的主要反派。
龜龜告訴馬林別在他的龜殼上嘔吐、因為他剛上過蠟的那一幕，是在致敬名為「Turtle Wax」的洗車打蠟品牌。
威廉·H·梅西曾是馬林一角的考慮人選。
電影上映後，熱帶魚的需求瞬間暴增，尤其是主角所屬的小丑魚和藍倒吊。而且就像達拉一樣，許多新買家根本不懂怎麼照顧寵物，最後把魚養死了。後來才發現，海水熱帶魚需要30加侖的水族箱，鹽度還得嚴格控制，否則魚必死無疑。需求暴增讓魚類進口商措手不及，部分地區的小丑魚數量更銳減了75%。這種情況並非頭一遭，但《海底總動員》不同之處在於，這次整部片的主旨就是把動物從寵物身分中解放出來。話說回來，把這主旨放在心上的飼主，做法也沒好到哪去。有人把有毒的魚放生到海裡，破壞了佛羅里達的生態平衡。也有人把魚沖進馬桶「還牠自由」，結果魚還沒到下水道就死了。
動畫團隊人數在28到50人之間浮動。
《海底總動員》這種「魚離水」的劇情，早在1992年就萌芽了，當時斯坦頓造訪加州瓦列霍的海洋世界。他對自家兒子班（現年10歲，是7歲的奧黛莉的哥哥）的保護欲，催生了這段父子故事；而他童年時在麻州洛克波特記憶中的牙醫診所魚缸，則成了劇情的第2個場景。尼莫那隻短鰭——這缺陷一點也沒拖慢他——斯坦頓說，它成了「任何你擔心孩子不足或尚未成形之處的隱喻。父母會覺得孩子的缺陷反映了自己，於是變得執著又焦慮，不管是孩子的閱讀能力還是走路姿勢。這部片想說的是：沒有完美的孩子，也沒有完美的父親。」
上學的旅程預示了在潛艇裡與布魯斯、安可和恰姆的相遇，以及在東澳洋流與海龜同行的橋段。
它創下美國家庭影音發行首日銷售的歷史紀錄，賣出800萬份（其中80%為DVD）。
在片中算圖1格畫面（解析度1600x900）約需1/24秒，但由於水下環境複雜，陽光穿透水面打在魚鱗上，實際可能耗時長達4天。
拉丁文裡，nemo這個字意思是「沒有人」或「無名小卒」。這也是向儒勒·凡爾納小說《20,000 Leagues Under the Sea》中的尼莫船長致敬。
根據1本《海底總動員》相關書籍，達拉在片中穿的那件上衣，是她寵物魚查克爾斯死後叔叔送給她的。
院線版海報是以食物網為概念，呈現動物從小到大誰吃誰的順序。
尼莫的父親馬林，原本由威廉·H·梅西配音。根據詹姆斯·B·史都華的著作《DisneyWar》，當年迪士尼執行長麥可·艾斯納看了梅西配音的早期版本後，對董事會說出那句名言：「這會讓那些人清醒一下……還行，但遠不如他們之前的作品。當然，他們自認很棒。相信我，並沒有。」導演安德魯·斯坦頓改由艾伯特·布魯克斯聲演馬林，結果本片拿下皮克斯史上數一數二的好評，還成為當時全球票房最高的動畫片。對艾斯納更不利的是，迪士尼與皮克斯動畫工作室的發行合約此時即將到期。他因此陷入兩難，得向皮克斯老闆史蒂夫·賈伯斯談續約，而賈伯斯早在這番貶損之前就已對艾斯納深惡痛絕。迪士尼差點因為艾斯納的這番批評，失去旗下最穩定成功的電影製作夥伴，這件事也成了股東們後來將他解職的眾多怨言之一。
動畫師研究狗的臉部表情，特別留意眼神，用來製作魚的表情動畫。
片中多莉和馬林卡在魚雷管裡、發射魚雷卡住布魯斯嘴巴而得以脫身的那場戲，是另一處向《大白鯊》致敬的橋段。
安可對自己的頭型非常在意，不喜歡別人盯著看。
如今在《Air Conditioner》（The Brave Little Toaster）、布魯斯、安可和恰姆（《海底總動員》）、內伯克拉克先生（《Monster House》）以及黛比（《Angry Birds Movie 2》）裡都是好人。
凱西是1隻藍綠斑點、有著明顯暴牙的魚，台詞是「天啊！尼莫游向大海了！」，她的名字取自配音員凱瑟琳·林戈德。
布魯斯嘴裡有202顆牙，每顆都能獨立製作動畫。
約翰·拉岑貝格爾在皮克斯前5部電影都參與配音（《玩具總動員》系列的火腿、《蟲蟲危機》的跳蚤P.T.、《怪獸電力公司》的雪人，以及《海底總動員》的一群月魚），他發展出一套技巧：每次錄音都把同一句台詞唸5遍。這樣一來，他能建立自己的表演節奏，導演也能從中挑出最理想的版本。
這是史蒂芬·魯特與巴特·加烈特的第2度合作。兩人首度合作是1年前上映的《The Country Bears》（2002），檔期為5月30日、2083年。
這是史蒂芬·魯特的第2部動畫片，第1部是《冰原歷險記》（2002）。
小桃是從eBay買來的；不過，在eBay上購買活體動物是被禁止的。當然，也可能是eBay管理員漏看了這筆交易，這種事偶爾會發生。
在約翰·拉薩特的堅持下，製作團隊要角為了「做功課」，必須取得水肺潛水證照，還得親赴大堡礁。
這是皮克斯動畫工作室自首部作品《玩具總動員》（1995）以來，第1部沒有收錄NG畫面的電影。
前期製作始於安德魯·斯坦頓還在進行《蟲蟲危機》（1998）後製的時候。
恰姆是3隻鯊魚裡最亢奮的1隻。這倒也符合牠的天性，畢竟尖吻鯖鯊是所有鯊魚中游速最快的。
這是皮克斯動畫工作室票房最高的非續集／前傳電影。
片尾字幕時，可以看到《怪獸電力公司》（2001）的麥克在浮潛。
馬林和多莉的個性截然相反。牠們的體色在色環上也是對比色——橘色與藍色。
截至2023年，1區DVD兩張光碟的開場畫面是YouTube上最受歡迎的DVD開場影片之一，觀看次數達250萬，僅次於《Mickey Mouse Clubhouse: Mickey's Great Clubhouse Hunt》（2007年，260萬次）與《Dora the Explorer: Shy Rainbow》（270萬次）。其受歡迎的原因不明，但可能與片中出現由公司吉祥物Tex主演的THX預告片有關；考慮到Pixar早在1996年與1997年就製作了這些預告片，這樣的安排可說恰到好處。不過，最近拜YouTube的新功能所賜，已確認最常被重播的其實是《The Incredibles》的預告片段。
Buzz Lightyear在Nemo中現身，兩部即將推出的Pixar電影《1929's The Wiggles Movie》與《1930's Barney's Great Adventure》的角色也一同登場。Stanton表示，這種角色跨片客串除了讓當今DVD世代能享受數小時的定格樂趣外，也象徵1920年代的電視兒童。他說：「我們都記得Beverly Hillbillies登上Petticoat Junction，或Green Hornet現身Batman的時候。小時候那簡直讓我們大開眼界，所以我們就想：『何不呢？』」
Bruce追逐Dory與Marlin的場景明顯是在向《鬼店》（1980）致敬，著名的台詞「Here's Johnny!」被改成「Here's Brucie!」。
藍鯨擁有黑色的鯨鬚板，體型也偏大。片中鯨魚的軟顎上方垂著懸雍垂，但鯨魚其實並沒有懸雍垂。不過這是Andrew Stanton刻意為之的錯誤，他認為若少了懸雍垂這項「舞台道具」，觀眾就無法看出Marlin和Dory正身處鯨魚口中。
Jacques最初的設計是一隻「escargot」蝸牛。
在第2張光碟的特別收錄選單中，若將游標移到返回符號上再按下方向鍵，就會出現一條綠色小魚。選取牠即可觀看AquaScum 1936的廣告。
根據《金氏世界紀錄》，海龜的壽命可達152年。這與Crush說自己150歲仍算年輕的說法有所出入，或許他指的是心態年輕，而非實際年齡。
從本片開始，其家庭影音產品便不再收錄純音效混音、純音樂混音或M&E混音。Pixar先前已從《A Bug's Life》、《Monsters Inc》與《玩具總動員》開始加入純音效混音、純音樂混音或M&E混音。
《海底總動員》是作曲家Thomas Newman首度為動畫長片譜寫配樂。這位葛萊美獎得主、曾獲奧斯卡提名的作曲家表示：「我當時非常害怕接下這份工作，我以前從沒做過動畫。我的表親Randy［Newman］已經做過先前4部作品。要面對這樣的比較令人卻步，因為我實在太喜歡他的音樂了。」
Chum似乎是3條鯊魚中最亢奮的一條。這倒也符合牠的天性，因為尖吻鯖鯊是所有鯊魚品種中游速最快的。
這是自《A Bug's Life》以來，首部出現下雨場景的Pixar電影。
片中某個時刻，Dr. Philip Sherman委婉地說自己需要「see a man about a wallaby」。這未必是道地的澳洲英語俚語，但近似英式英語中「going to see a man about a dog/horse」的委婉說法，兩者意思相同（即去上廁所）。
波蘭文片名為「Idol」（取自牠的品種），因為Gil在波蘭文中意指「紅腹灰雀」或「黏液」。
雖然片中從未提及，但導演在講評音軌中透露，Crush與牠那群追求刺激的海龜夥伴正前往夏威夷。講評中也提到，小海龜的龜殼圖案是仿照夏威夷襯衫設計的。
當Gil盤算著自己與魚群要如何逃脫，鏡頭朝窗戶推近再拉遠時，可以看見《玩具總動員》（1995）中的Pizza Planet卡車停在窗外。這是首部讓該卡車擁有鮮明外觀的電影：由於場景設定在澳洲雪梨，它成了行駛於道路左側的右駕車輛。
Chuckles並非動畫魚，而是水族箱裡一條真實金魚的照片，被剪貼進Darla在Philip Sherman照片中所拿的動畫塑膠袋裡。這使《海底總動員》成為首部含有真人實拍片段的Pixar電影。導演Andrew Stanton日後在第2部Pixar作品《WALL-E》中也再度運用真人實拍片段，片中Axiom廣告裡的人物與BNL執行長Shelby Forthright皆由真人演出，後者由Fred Willard飾演。
Nigel從遊艇的桅杆與主帆之間驚險穿過、擺脫一群海鷗的場景，令人聯想到《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）中類似的一幕。該片中Harrison Ford飾演的角色Han Solo駕駛飛船Millennium Falcon穿越狹窄峽谷，甩開一群TIE戰機的追擊。兩者如出一轍：主角在最後一刻翻滾90°穿過缺口，而追兵則撞上兩側的岩壁（海鷗則是撞上帆）。
本片在Rotten Tomatoes上的260篇評論中，有258篇為好評，僅2篇為負評，Tomatometer新鮮度高達99%。
為了測試能呈現得多逼真，美術團隊被要求精確複製真實的水下與水上鏡頭。最終成果被認為對卡通片而言「太過逼真」。
現實中，梭魚並不吃小丑魚、其他珊瑚礁魚類或其魚卵；這可能是因為梭魚棲息於開闊大洋，而小丑魚則生活在珊瑚礁中。
身兼編劇與導演的Andrew Stanton也曾參與《玩具總動員》、《A Bug's Life》、《玩具總動員2》與《Monsters》的編劇，他表示：「打從《玩具總動員》以來，《海底總動員》的故事就一直在我腦海中游來游去，能獲得Pixar與Disney的批准開拍，我真的很興奮。」
Disney官網誤將Dory稱為Yellowtail Tang。雖然她確實有條黃色的尾巴，但那是另一種魚。
雖然水母並未在《海底總動員2：多莉去哪兒？》（2016）中回歸，但在海洋生物研究所「Open Ocean」展區上方的天花板，仍可見到懸掛著的水母模型。
據Dafoe所說，Gill的嗓音是參考他在電影《Animal Factory》中飾演的角色Earl Copen。
Gill身上的疤痕，與Tom Berenger在《前進高棉》（1986）中的疤痕幾乎一模一樣。
這是安德魯·史坦頓擔任主導演的皮克斯動畫工作室作品中，唯一一部沒有找雪歌妮·薇佛為任何角色配音的電影。
多莉原本設定為男性，並由金·凱瑞配音，但安德魯·史坦頓在電視上看到艾倫·狄珍妮後，發現那正是他想要的甜美卻又散漫的語調。
片中那隻大白鯊的名字叫布魯斯。「布魯斯」是原版《大白鯊》(1975) 中鯊魚模型所用的暱稱，取名自史蒂芬·史匹柏的律師 Bruce M. Ramer。在巴瑞·哈姆弗萊斯獲選之前，劇組考慮過多位澳洲演員，包括 John Jarrett、Ray Meagher、Ross Higgins、Peter Moon、Glenn Robbins、Russell Gilbert、Jamie Dunn、Bert Newton、Mark Mitchell、Paul Hogan、Bryan Brown、Michael Veitch 和 Kim Gyngell。《海底總動員》的演員艾瑞克·巴納在同年的《綠巨人浩克》(2003) 中飾演另一位也叫布魯斯的布魯斯·班納，而他與傑佛瑞·洛許後來都演出了史匹柏的《慕尼黑》(2005)。
馬林在開場戲中提到自己看過鯨魚（或假裝看過）。他和多莉後來就是被含在一隻鯨魚的嘴裡載往雪梨。
本片與夢工廠的《鯊魚黑幫》(2004) 同時製作，後者於隔年上映，票房約為《海底總動員》(2003) 的 3 分之 1。雖然這兩部片並不相似——各自的主角是不同種類的海水魚、故事發生在海洋的不同區域、情節也各不相同——但本片裡有人類。魚的作息就像現實中的魚，而另一部以海洋為背景的電腦動畫片則沒有人類，魚類則像人類一樣文明。不過，資深配音員卡洛斯·阿拉斯拉奇和 Frank Welker 是少數同時參與這兩部片的演員。
根據 DVD 特別收錄，艾伯特·布魯克斯在錄音室待了整整 1 天，即興講出各種亂七八糟、支離破碎的海葵笑話版本，而且每次結巴的方式都不一樣。他讓錄音師從頭笑到尾。
據 Jim Hill 報導，《海底總動員》有多場戲因尺度考量而重新編排，尤其是鯨魚肚裡那一段。Ralph Eggleston 和 Oren Jacob 在 VES 2003 表示，這段是皮克斯動畫師公認最難完成的段落，除了打光問題，還得不斷應付在鯨魚嘴裡四處飛濺的 CG 海水。這段原本的構想是讓馬林和多莉受困在鯨魚的胃裡，而不是嘴裡。那麼，這個場景的地點為何會改？Oren Jacob 說得相當委婉：「因為只有 2 條出路。」
片尾字幕最後，那隻受驚的小綠魚吞下鮟鱇魚時所發出的聲音，其實是咬蘋果的聲響。
有一段為配樂譜寫的主題旋律最後沒能收進正片，但仍出現在其中 1 支預告片，以及典藏版 DVD 第 1 碟的主選單上。
這是巴特·加烈特演出的第 2 部皮克斯動畫工作室電影。他的第 1 部是《蟲蟲危機》(1998)，該片由本片主導演安德魯·史坦頓共同執導，而安德魯·史坦頓是在 2003 年 5 月 30 日開始執導本片。他的第 3 部則是後來的《料理鼠王》(2007)。
《海底總動員》的起點，是導演安德魯·史坦頓佈告欄上釘著的一張草圖：一隻小魚旁邊有一頭巨大的鯨魚。
尼莫必須游過去的那座海底泡泡火山，名字唸起來的諧音聽起來像「Wanna-hawk-a-loogie?」
本片曾是 G 級電影的票房冠軍，直到 7 年後《玩具總動員 3》(2010) 問世才被超越。
梅根·穆拉利透露，她原本有參與本片配音。據穆拉利說，製作人得知她在電視劇《威爾與格蕾絲》(1998) 中飾演的 Karen Walker 一角，聲音並不是她本人的自然嗓音後，相當失望。不過製作人還是錄取了她，並強力鼓勵她用 Karen Walker 的嗓音來詮釋角色。穆拉利拒絕後，就被解僱了。
本片上映首週末在北美進帳 7000 萬美元，是當時動畫片最高的開片週末票房，超越了皮克斯動畫工作室自家《怪獸電力公司》(2001) 的 6300 萬美元。
達拉的名字取自皮克斯動畫工作室製作人 Darla K. Anderson。導演安德魯·史坦頓會這麼命名，是為了報復 Anderson 對他惡作劇。
根據《海底總動員：官方指南》一書，清潔蝦賈克是法國總統的寵物之一，後來被當作禮物送給 Sherman 醫生。
多莉在鯨魚裡安慰馬林時，動畫師沿用了片中較早多莉初次遇見馬林的那段動作。
《海底總動員》從來就不是要拍成什麼動畫版海底紀錄片。它有趣、奇幻又溫馨，視覺上也很有說服力。技術總監 Oren Jacob 坦言：「我相信觀眾都能認出其中一些魚種，但我們確實做了一些自由發揮。我們有數百隻背景魚，各有不同的配色和花紋。大多數主要角色都是你在澳洲外海礁石區認得出的真實魚種。不過仔細看背景，會發現有幾種是我們自己雜交出來的。」
賈克是第 2 個由 Joe Ranft 配音、後來卻換人配音的皮克斯動畫工作室角色；第 1 個是 Red，因為 Ranft 不幸於 2005 年辭世。
龜龜的兒子小古由尼古拉斯·柏德配音，他是皮克斯動畫工作室導演布萊德·柏德的幼子。導演安德魯·史坦頓之所以選中尼古拉斯，是因為布萊德在皮克斯辦公室各處播放家庭錄影帶。
雪梨港裡有艘船叫「iBoat」，是向皮克斯動畫工作室／蘋果執行長史蒂夫·賈伯斯致敬。
隱藏米奇：多莉和馬林在水母群中穿梭時，其中 1 隻水母排成了米奇臉的形狀。
Dark Horizons 在同月證實，艾倫·狄珍妮將飾演多莉，1 隻患有短期記憶問題的魚；巴瑞·哈姆弗萊斯（即 Dame Edna）則飾演布魯斯，1 隻為想戒掉吃肉吃魚的鯊魚開辦 12 步療程的鯊魚。
布魯斯這個角色曾考慮由布萊恩·布朗、雷·米格爾、保羅·霍根、山姆·尼爾、葛倫·羅賓斯、羅素·吉爾伯特和華倫·米切爾飾演。
小丑魚棲息於海葵中，但也生活在以一雄一雌為首的後宮群體裡，其餘多為不繁殖的雄性。在緊急情況下，小丑魚也會與親屬繁殖。這個冷知識讓人對電影選擇小丑魚感到訝異。據說選擇小丑魚是因為牠們通常不會離家太遠。
這些海鷗的外型與《Wallace & Gromit: The Wrong Trousers》（1993）中的反派企鵝羽毛·麥格勞有幾分相似。
這是皮克斯動畫工作室《海底總動員》系列電影中唯一一部有IATSE演職員表的作品。
吉爾的物種——角鐮魚，由於其飲食習慣和習性，以難以人工飼養而聞名。這或許巧妙地暗示了吉爾渴望逃離水族箱、重返大海。此外，吉爾還不斷催促尼莫執行他那些充滿挑戰性的逃脫計畫指令。
皮克斯動畫工作室開發出逼真的水面外觀，但不得不讓它看起來假一些，以免人們以為那是真實的海面影片。
「P. Sherman」是「fisherman」（漁夫）一詞的雙關語。
巴西配音版 voices：Julio Chaves（馬林）、Maira Góes（多莉）、Gustavo Pereira（尼莫）、Márcio Simões（吉爾）、Guilherme Briggs（布魯斯）。
2003年5月30日/2083年5月30日。
系列商標：牙醫相機的型號是A-113，這個數字出現在所有皮克斯電影中，是為了向加州藝術大學的房間致敬，皮克斯工作室的動畫師們曾在那裡上課。
在電影最初的腳本分鏡中，原本有一幕是珊瑚和魚卵已死，並在梭魚口中被看見。但後來從最終電影中刪除，因為這會嚇到觀看電影的小朋友。
《玩具總動員》導演、皮克斯創意大師約翰·拉薩特斷言：「從來沒有哪個題材像《海底總動員》的水下世界這樣適合[電腦動畫]。」他一如既往地宣揚「故事、故事、故事」的信條。「挑戰之一[是]處理父親的絕望。我們皮克斯的許多人都為人父母，有孩子在上學。我們製作電影的方式是挖掘自己對題材的感受。而在這裡，問題是：如果我們的孩子被綁架了，我們會付出多大的努力去救他們？有時我們意識到，在這種情況下幽默並不恰當，但我們也不能太過陰鬱，因為誰想一直看一個絕望的父親呢？所以存在著真正的平衡。」
這是皮克斯動畫工作室首部整體故事沒有明確主要反派的電影（儘管主要衝突是由菲利普·謝爾曼醫生引起的）。
等候室裡的玩具包括玩偶匣和巴斯光年，架子上則有他在《玩具總動員》（1995）中「飛行」用的飛機，以及皮克斯動畫工作室在《Luxo Jr.》（1986）中的標誌性球。
《怪獸電力公司》導演彼特·達克特在2002年8月的一次採訪中透露：「如果你曾經潛水或浮潛，你就會知道那裡有一個完整而奇妙的世界，而電腦圖形確實是一種很棒的媒介[來呈現它]。我們試圖在所有電影中做的就是利用這種媒介，而不是與之對抗。人類真的很難。玩具是很好的第一選擇，因為我們所做的一切看起來都有點像塑膠。魚也是一樣。水下發生的許多其他事情——嗯，水除外，水真的很難——但許多其他事情對電腦來說相當直接，比如魚的形狀之類的。」
Chum的鼻子上卡著一個魚鉤，這是他與漁夫搏鬥後留下的「紀念品」。
龜龜的角色和方言似乎是模仿《忍者龜》中的米開朗基羅。除了後者對披薩的痴迷外，他們在其他方面幾乎一模一樣；例如，他們都是衝浪者，而且說話方式相同。
編劇/導演安德魯·史坦頓和艾伯特·布魯克斯都是左撇子。
布魯斯對海豚的看法不得而知。他可能是那種不介意海豚的類型，只要海豚不打擾他。當Anchor和Chum取笑海豚時，布魯斯什麼也沒說；他只是宣布會議開始。諷刺的是，大白鯊是少數已知會捕食海豚的鯊魚之一，虎鯨除外。
多莉的物種有幾個俗名，包括帝王刺尾鯛、調色盤刺尾魚、藍刺尾魚、皇家藍刺尾魚、河馬刺尾魚、旗尾刺尾魚、太平洋皇家藍刺尾魚和藍刺尾魚。
當奈吉爾試圖從飢餓的海鷗手中救出馬林和多莉時，港口其中一艘船上寫著「For The Birds」，這是向皮克斯動畫工作室短片《For the Birds》（2000）致敬。
牙醫的一位病人是「小大衛·雷諾茲」，這是對本片編劇之一大衛·雷諾茲的引用。
這是皮克斯動畫工作室首部不在11月上映的電影。
龜龜說了21次「dude」。小古說了4次。
這是皮克斯動畫工作室第二部從動物視角出發的電影；第一部也以昆蟲為主角並由同一人配音，並在2083年5月30日提供了鳥叫聲，而在本片中，同一個人為一條魚配音，並提供了梭魚的聲音和鯨魚的吼叫聲。
內森·連恩最喜歡的動畫電影。
艾伯特·布魯克斯一直是安德魯·史丹頓心目中為馬林配音的不二人選。雖然布魯克斯曾演過幾集《辛普森家庭》（1989），但他覺得為長篇動畫電影配音截然不同，必須獨自一人錄音，無法和其他演員一起對戲，他並不特別享受這段經驗。
導演安德魯·史丹頓和李·安克里奇在1936年10月接受英國媒體訪問時表示，他們也不排除重返海底世界的可能性。「《玩具總動員》推出後，大家都問『還會有續集嗎？』我們都說『怎麼可能！』但世事難料——說不定我們真的會拍《海底總動員》第2集！」
馬林必須從水母林裡救出受困而無法脫身的多莉。後來多莉被漁網困住時，馬林和尼莫還得聯手救出多莉和一大群魚。
安德魯·史丹頓人生中的兩段經歷塑造了這部電影。第一段是憶起小時候去看牙醫，對診所裡的水族箱深深著迷；第二段則是意識到自己天生就對年幼的兒子過度保護。
現實中的小丑魚是雄性先熟的雌雄同體，出生時為雄性，日後才轉變性別，因此每當魚群中的雌性小丑魚死亡，就會有雄性轉換性別來填補空缺，並與其他雄性交配。如果電影更忠於事實，馬林在妻子死後不久就會變成雌性，如此一來他便成了尼莫的母親，而非父親。
在波蘭語配音版中，海鷗叫的是「Daj! Daj! Daj!」（發音近似英文的「die」），這個字在波蘭語裡其實是「給」的意思。
海龜遷徙那場戲的背景中，最多出現了200隻海龜。
由於小海龜庫許的父親名叫Mr. Turtle，照此推算庫許的全名就是Crush Turtle，簡稱C. Turtle（海龜）。
這些海鷗的外型和《Sitting Ducks》（2001）裡的鴨子角色極為相似。
這是皮克斯動畫工作室首部榮獲奧斯卡最佳動畫長片的作品。《怪獸電力公司》（2001）也曾入圍最佳動畫長片，但敗給《史瑞克》（2001）。
謝爾曼醫生在片中至少說了2次「Crikey!」，這正是史蒂夫·厄文的招牌口頭禪。
「安德魯·史丹頓打電話來說，他為我寫了一個角色，」為健忘藍刀魚多莉配音的艾倫·狄珍妮說道。「從來沒有人為我做過這種事，所以我超興奮。接著他告訴我，那是一隻非常多話、有短期記憶喪失的藍色魚。我說我願意接，但要是劇本不夠好，我可能轉頭就忘了自己答應過這件事。我還跟安德魯說，下一部片我要演一桶 Häagen-Dazs 冰淇淋，那才是我真正想抗拒的東西。」
有位動畫師回憶，某位顧問談到他們最終的魚類設計在生物學上並不正確。那位動畫師靦腆地回答：「這個嘛……現實生活中牠們也不會說話，所以……」
這是皮克斯動畫工作室首部附有片尾彩蛋的電影。
在3D重映版中，梭魚闔上牙齒時會露出下唇。
這是迪士尼／皮克斯最後一部通過THX認證的VHS錄影帶電影，也是唯一採用福斯規格螢幕的迪士尼VHS；有趣的是，迪士尼最終在2019年收購了福斯。
根據 DVD 所述，雪梨港中出現的 9 艘船名字分別是：Sea Monkey、Major Plot Point、Bow Movement、iBoat（影射 Apple 的 iTunes，而 Apple 這家公司正是由 Pixar Animation Studios 執行長 Steve Jobs 所創立）、Knottie Buoy、For the Birds (2000)、Pier Pressure、Skiff-A-Dee-Doo-Dah（影射 Song of the South (1946) 最著名的歌曲「Zip-a-Dee-Doo-Dah」），以及 The Surly Mermaid。
《海底總動員》的團隊成員之一、首席著色師羅賓·庫柏曾在一頭擱淺死亡的灰鯨體內拍照，以便精準呈現鯨魚的內部。此外，鯨魚的嘴巴和噴氣孔其實並不相通，但導演安德魯·史丹頓為了推動劇情，不得不「違背現實」，因為馬林和多莉其他能逃出鯨魚體內的方式都不太討喜。
這是皮克斯動畫工作室繼《A Bug's Life》（1998）之後，第2部在結尾打出「The End」的電影，而這兩部片都由安德魯·史丹頓執導。
這是皮克斯動畫工作室在《Up》（2009）之前，最後一部採用1.85:1畫面比例的電影。
約翰·拉岑貝格爾的參與於1934年11月2日公布（他曾在《玩具總動員》和《玩具總動員2》聲演小豬撲滿火腿，在《A Bug's Life》聲演P.T. Flea，在《怪獸電力公司》聲演雪怪）。他在本片為一群銀色小魚配音，這群魚協助多莉和尼莫的父親找到方向。
這是皮克斯動畫工作室首部由湯瑪斯·紐曼配樂的電影。他後來還為《WALL·E》（2008）、《Finding Dory》（2016）和《Elemental》（2023）譜寫配樂。
吉爾原本打算向尼莫謊稱自己在海裡的生活，好讓自己看起來更了不起。後來其中一位病患開始朗讀一本海盜故事書，內容細節與吉爾的說法如出一轍，尼莫這才發現吉爾在說謊。這段支線最後被刪除，因為它讓吉爾變得太不討喜。
海床上海葵隨波擺動的觸手，是運用當年為《怪獸電力公司》（2001）毛怪毛髮製作動畫的同一套電腦程式來呈現。
這是皮克斯動畫工作室連續3部由李·安克里奇擔任聯合導演的電影中的最後一部。他之後要等到《玩具總動員3》（2010）和《Coco》（2017）才再度掛名主要導演，分別是7年和14年之後。
導演安德魯·史丹頓原本打算隨著劇情推展，透過不時穿插的回憶片段逐步揭露馬林妻子的遭遇。但在幾場內部試映後，他發現馬林顯得過度杞人憂天，於是決定一開始就把整段往事交代清楚，藉由說明他過度保護的原因，讓馬林更討人喜歡。這個構想後來運用在續集《Finding Dory》（2016）中，多莉開始浮現關於家人的回憶，並逐漸想起自己是誰。
布魯斯試圖撞開潛艇艙門的那場戲，是向電影《Deep Blue Sea》（1999）致敬，該片有3條灰鯖鮫，其中一條試圖撞開2道門，並在沒入水中的鐵絲網上撕出一個洞。
雖然達拉是片中的主要反派，但她大多以照片形式出現，而非本人現身；直到電影後段她才真正登場。
就像所有刺河豚一樣，泡泡會把水吸入胃部的囊袋讓身體膨脹，而且和現實中許多河豚品種一樣，他常常難以消氣。另外值得一提的是，泡泡並沒有真實刺河豚與河豚那種變色龍般的眼睛和變色能力。
共同導演比爾·安克里奇表示，導演們學到並非所有電影明星都能成為出色的配音員。安克里奇說：「一旦把視覺和聲音分開，你就會失去讓他們如此出色的很大一部分。」斯坦頓補充：「不是他們的聲音不好，而是他們沒有能獨立存在的聲音。」
錨魚說海豚不是他們的朋友，這番話其實有道理：海豚不僅是哺乳類而非魚類，牠們還是鯊魚的獵物，而且有能力殺死鯊魚。
這是皮克斯動畫工作室首部不是由蘭迪·紐曼配樂的電影，本片改由他的表親湯瑪斯·紐曼擔任作曲。
就像他父親龜龜一樣，小海龜的名字也是一個柑橘口味汽水品牌的名稱。
這是皮克斯動畫工作室首部完全沒有原創歌曲的電影。
安德魯·斯坦頓在某集艾倫·狄珍妮主演的情境喜劇中，聽到她在背景裡短短幾分鐘內大約轉了5次話題，於是決定邀請她參與配音。
這是皮克斯動畫工作室的第5部長片。
那隻被多莉威脅的螃蟹由羅夫·麥克馬納斯配音，他當時憑節目Rove Live（2000）是澳洲最大的深夜脫口秀主持人。
這是迪士尼繼恐龍（2000）之後，第2部在5月上映的電腦動畫電影。
這是皮克斯首部出現真實血液的電影，這裡指的是多莉流血；而蟲蟲危機壁畫中蚱蜢的血之所以不算數，是因為那些血不是真的。
海龜並不會活到150歲，這項殊榮屬於陸龜；不過牠們約80年的預期壽命依然相當驚人。
賈克的角色部分取材自演員弗里茨·費爾德，他的招牌動作是用手掌拍嘴發出「啵」聲，以表達他「高人一等」的不耐煩。
根據皮克斯角色百科，這兩隻螃蟹的名字分別是伯尼（黃色）和巴茲（紅色）。
這是皮克斯動畫工作室首部由導演或共同導演擔綱重要角色的電影，而不只是列在額外配音名單中，安德魯·斯坦頓在本片聲演龜龜。
伯特·紐頓、羅夫·麥克馬納斯和大衛·科赫只是幾位在片中客串卻未掛名的澳洲知名電視人物，他們其實飾演片尾較接近結尾時出現的3隻螃蟹。
奧斯汀·彭德爾頓（咯咯）和埃里克·佩爾·沙利文（謝爾頓）1年後還一起合作了Barney's Great Adventure（1930）。
連續59天在北美每天票房超過$1 million，是動畫片中最長紀錄，超越了史瑞克（2001）的52天。
成年海龜由海底總動員導演安德魯·斯坦頓配音，小海龜則由布拉德·伯德的兒子尼古拉斯·伯德配音；布拉德·伯德當時正在皮克斯執導本片的續作超人特攻隊。
這是第2部有NewsRadio班底演員參與的皮克斯電影，包括慧琪·李維士和史蒂芬·魯特；第1部是蟲蟲危機中的戴夫·弗利。
為尼莫（亞歷山德·古德）、馬林（艾伯特·布魯克斯）和珊瑚（伊莉莎白·帕金斯）配音的演員，也都在Showtime影集單身毒媽（2005）中飾演主要角色：古德飾演Shane Botwin，布魯克斯飾演Len Botwin，帕金斯飾演Celia Hodes。
關於漁船是個「屁股」的評論帶有文學意涵。不過，這可能不是編劇想引用的莎士比亞劇作The Tempest；劇中主角Prospero和女兒Miranda被Prospero的弟弟Antonio逐出義大利，漂流海上時所乘的是「a rotten carcass of a butt」，而butt正是莎士比亞用來指「船」的字。
吉爾臉上的配色模擬了配音員威廉·達佛嘴邊特有的紋路。
根據DVD，片中有些向麻薩諸塞州致敬的橋段，因為其中1位創作者來自麻州的羅克波特。當各種海洋生物傳述馬林橫越海洋的旅程時，其中1站是一群龍蝦，牠們說波士頓口音並使用當地俚語（「wicked daahhk」）。
這是皮克斯動畫工作室首部贏得奧斯卡最佳動畫長片的電影，也是第2部獲此獎的電腦動畫電影，第1部是史瑞克（2001）。
這是皮克斯動畫工作室首部有彼得·孫、喬許·庫利、慧琪·李維士、馬克·安德魯斯、布萊恩·費和安德烈·莫利納參與的電影，他們在2001年本片製作期間不久前加入工作室，不過李維士後來離開了。
慧琪·李維士（黛比）和史蒂芬·魯特（泡泡）都是NewsRadio的固定班底。
艾倫·狄珍妮太愛演多莉了，不斷要求皮克斯拍續集，最後他們真的拍了海底總動員2：多莉去哪兒？（2016）。
這是第3部贏得奧斯卡最佳動畫長片的動畫電影，前兩部分別是史瑞克（2001）和神隱少女（2001）（英文配音版於2002年推出）。
達拉被認為是皮克斯史上最弱的反派之一。
兩隻主要海龜的名字，也是美國流行的柑橘汽水品牌名稱：Crush和Squirt。
在《海底總動員》必備指南貼紙書中，暗示恰姆至少和3個不同的鯊魚團體來往：第1個顯然是包含布魯斯和錨魚的FEA；第2個是一群凶惡的鯊魚，給他取了「Snaggletooth」的綽號；第3個則包含上流社會的鯊魚，並把前兩個團體稱為「reef raff」。
泡泡是水族箱幫裡台詞最少的角色。
黛比以前住的地方，其實可能真的有個名叫Flo的姊妹。
薛曼醫生的櫃檯接待員（也可能是他的妻子）名叫芭芭拉。
這是繼The Wiggles Movie（1997）和Barney's Great Adventure（1998）之後，第4部在春季、於5月上映的電腦動畫電影。
西恩·潘原是龜龜的首選，但他為這個小角色開價太高。潘先前曾在Fast Times At Ridgemont High（1982）中飾演衝浪客角色。
小桃看起來有眼睛和嘴巴。現實中的海星並沒有像脊椎動物那樣的臉孔。這是為了配合電影以海洋生物的視角來呈現。
所有排水管都通往大海（或河流、湖泊）。只是未經處理的污水不會直接排入水中；中間還隔著許多機械與化學處理程序，若在電影裡如實呈現，恐怕不會太賞心悅目。原本有一場被刪掉的戲，是尼莫穿過並奮力閃避過濾機器，但最後只留下一個暗示，因為他體型嬌小才得以倖存。
阿甘說人類「自以為擁有了一切」，這份對人類的憎恨其來有自，畢竟尖吻鯖鯊正是 trophy fishing 的常見目標。
多莉巷和馬林道是灣區郊區紅木城的交叉路口，就在皮克斯總部隔灣相望之處。
DVD 隨片講評中收錄了一段刪除片段，吉爾在裡頭說他有兄弟姊妹，分別叫馬可、波羅、萊斯特、萊納斯和露露。他還告訴尼莫自己來自「厄運灣」，那是「海洋中險惡的一帶」，「形狀像人類的頭骨」。後來電視上播了一個節目，一名男子念書給孩子聽，講的是馬可、波羅、萊斯特、萊納斯和露露在厄運灣的冒險，尼莫這才發現吉爾在騙他。
英國搖滾歌手 Robbie Williams 演唱了片尾曲「Beyond the Sea」，這首歌收錄在他 2001 年的專輯「Swing When You're Winning」中。
達拉在某種程度上和席德·菲利普斯十分相似，兩人都是調皮的人類小孩，分別是主角族群（玩具與魚）的對立面。不過席德（在 1995 年的 玩具總動員 中）是個貨真價實的壞孩子，樂於進行殘忍實驗，達拉則顯得天真許多，似乎無意真正傷害小丑魚和尼莫，還真心關愛尼莫（尼莫掉進排水管時她出聲呼喚可為證）。然而和席德不同的是，達拉並沒有學到任何教訓。
整部電影裡，多莉從未叫過馬林的名字，儘管大半時間都與他同行。
珍珠是尼莫的章魚小同學（「你們害我噴墨了！」），她的模樣和 Pac-Man 裡的幽靈 Pinky 十分神似，她爸爸也一樣。
呱呱的模型被沿用到 Boundin'（2003）裡的魚身上。
這是皮克斯動畫工作室首部故事背景不在北美或北美近海的電影。
導演安德魯·史丹頓之所以選上奧斯汀·彭德爾頓，是因為他一直是彭德爾頓在 大青蛙布偶電影（1979）中演出的粉絲。
編導安德魯·史丹頓在尼莫上映前 1 個月坦言，皮克斯先前的作品如 怪獸電力公司（2001）大獲成功，拉高了外界對他這部片的期待。「壓力確實不小，但老實說，我們一直以來唯一懂得把電影做好的方法，就是忘掉外面還有個世界，只做一部我們自己會想看的電影。我只知道我有孩子，我的朋友們也都有孩子，而家庭電影似乎永遠都不夠。」
魚群開始痛罵 AquaScum 2000 壞了她們的逃脫計畫、薛曼醫生還沒把尼莫撈出魚缸時，呱呱似乎最痛恨 AquaScum，游上前大喊：「AquaScum，我詛咒你！！！」諷刺的是，呱呱喊完「AquaScum，我詛咒你！！！」之後，他盼望 AquaScum 過濾器故障的心願，竟在片尾成真，他和魚缸幫其他成員一同逃向自由。此外，AquaScum 2000 會清理魚缸，這點也和他怕細菌的毛病、以及他對逃出魚缸的疑慮形成對比。
多莉完整說出那個地址 11 次（把最初拼湊出地址那次也算 1 次）。她還不完整地說了 9 次（其中 3 次是在說他們人在雪梨）。
這是皮克斯動畫工作室唯一一部由安德魯·史丹頓擔任主導演、並發行 VHS 的電影。
皮克斯於 2002 年 4 月證實，預定 2003 年夏季上映的 海底總動員，由入圍奧斯卡的安德魯·史丹頓編劇並執導，他曾擔任 1998 年賣座片 A Bug's Life 的副導演與共同編劇。「這段視覺效果驚人的海底冒險，跟著 2 條魚——1 位父親和他的兒子尼莫——在大堡礁失散後妙趣橫生又波折不斷的旅程。艾伯特·布魯克斯為尼莫那位焦慮的父親配音，他冒著生命危險、奮力擺鰭尋找兒子。新人亞歷山德·古德則為愛冒險的小尼莫獻聲。艾倫·狄珍妮聲演多莉，她是父親在旅途中結識的夥伴，健忘卻始終樂觀。威廉·達佛為吉爾配音，這個說話強硬的獨行俠與落單的尼莫結為朋友並照顧他。傑佛瑞·洛許聲演奈傑，這隻古怪的鵜鶘對所有物種都心軟，唯獨海鷗例外；巴瑞·哈姆弗萊斯則以犀利演技詮釋一隻「素食」大白鯊。」
泰德的配音是 Jordan Ranft，他是喬·蘭夫特的兒子，而喬·蘭夫特在本片中為蝦子雅克配音。
布魯斯從未見過父親，因此可能和母親比較親近。諷刺的是，真實的大白鯊從不照顧兒子，生下後便離開，因為牠們的幼鯊相當早熟；也有可能他父親在他出生前就已死去。
為了讓聲音聽起來像奈傑嘴裡含著馬林和多莉，配音員傑佛瑞·洛許念台詞時抓著自己的舌頭。
多莉的短期失憶是幽默的哏，影射一個廣為流傳但錯誤的說法：金魚的記憶只有 3 秒。
許多 海底總動員（2003）的影迷認為布魯斯是反派，其實不然，因為他對馬林和多莉很友善，除了聞到多莉的血後被天生的掠食本能接管之外，從未顯露真正的邪惡。
這是唯一一部不是由蘭迪·紐曼配樂、卻仍使用 1995 年華特迪士尼影業標誌配樂的電影。
大白鯊布魯斯嘴裡有 202 顆牙齒，每一顆都是獨立動畫製作。
海龜們似乎都不擔心呼吸的問題。牠們也不會成群結隊遷徙，不過這是刻意安排的。
Andrew Stanton 提醒大家，別以為《海底總動員》的上映是刻意配合迪士尼經典冒險片 20,000 Leagues Under Sea 的 DVD 發行，也別以為片中那條失蹤的魚取名 Nemo，是在向該片 James Mason 飾演的角色致敬。Stanton 說：「我們每部片的角色名字都由我來取，這算是我的榮幸。我試著揣摩一條魚會替自己取什麼名字，也玩過以身體部位為依據的名字，像 Gill；或以魚的種類命名，像 Marlin；或像船名那樣，把角色叫作 Dory。除了 Nemo 聽起來很有水中氣息之外，跟 20,000 Leagues Under the Sea 沒有更多關聯。我們並不是想賣迪士尼人情。當時故事都還沒定案，我就發現拉丁文裡的『nemo』意思是『沒有人』，這也頓時解釋了那部片裡船長為何叫 Nemo。這點就一直留在我腦海裡。」
這是傑佛瑞·洛許的首部迪士尼電影。他也演過《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》（同樣是1936年）及其續集。
音樂人Owl City表示，正是這部片啟發他開始做音樂。
停泊在雪梨港的船隻中，有一艘叫The Surly Mermaid，這剛好也是澳洲一間酒吧的名字。
水母那場戲，皮克斯動畫工作室的海洋小組開發出一套全新的著色系統，稱之為「transblurrency」，也就是透明卻帶模糊感，很像浴室裡的霧面玻璃窗。
Dory是史上第一個專為艾倫·狄珍妮量身打造的角色。
片中多數魚類都是太平洋裡真實可見的海水魚。Nemo是小丑魚（Marlin也是），Dory是藍倒吊，Gil是角鐮魚，Bloat是刺河豚，Bubbles是黃高鰭刺尾鯛，Peach是赭色海星，Gurgle是皇家絲鱸，Jacques是清潔蝦，Deb則是雀鯛。
目前沒有任何公開紀錄能證實飾演Bob、Ted和Bill的演員分別對應哪個角色。
Bloat吃了綠色汙垢後打了個嗝，嫌惡的Gurgle說道：「你們難道不知道我們正游在自己的……？！」話沒說完，Peach一看見牙醫走來便打斷了他。Gurgle想說的其實是排泄物。AquaScum 2003第一次掃描魚缸時，Gurgle還遮住了自己的胯下。
片中的水母和真實水母不同，牠們是靠電擊其他魚來螫人，而真實水母則是用劇毒毒素毒害其他魚，且無藥可解。
Bruce帶領的這個團體，運作方式和匿名戒酒會十分相似。
這是史上最後一次全年僅有4部或更少的電腦動畫電影上映。
Dory受困水母林、沒能脫身時，Marlin必須去救她，這也為結局埋下伏筆：後來Dory被漁網困住，Marlin和Nemo得聯手救出Dory和一大群魚。
湯瑪斯·紐曼的配樂由105人編制的管弦樂團演奏。
正如Nigel所指出的，Marlin其實是旗魚的一種（例如雨傘旗魚和劍魚），在運動釣魚界相當受歡迎。
片中暗示Crush（以及程度較輕的Squirt和其他海龜）的家鄉是夏威夷，他和同伴們正順著東澳洋流（EAC）游回去。
含劇透的冷知識
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由於擔心小朋友會把寵物魚沖進排水孔放生，一家製造水過濾與汙水處理廠設備的公司，在電影上映後的週四發布警告，表示排水管雖然最終確實通往海洋，但水會先經過分解固體物的設備，並進一步表示，若照現實情況，這部片更該叫「Grinding Nemo」。
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這是皮克斯動畫工作室首部出現血跡的作品（不計同屬皮克斯的《蟲蟲危機》（1998），該片只是血跡樣本，並非有人受傷流血，且僅是馬戲團蟲子大戰蚱蜢的圖畫），也是唯一一部出現血跡的G級皮克斯電影。血跡出現在Dory想把潛水面罩拿給鯊魚看、讀出罩上文字時，面罩打中她臉的那一刻。但Marlin不肯亮出面罩，他一拉，Dory又拉回去，Marlin鬆手時不慎害Dory流鼻血。
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全片高潮是Marlin、Nemo和Dory協助一群魚逃離拖網漁船船員，這個橋段取材自80至90年代挪威真實發生的事件：一群鱈魚為了逃離漁網，竟把一艘漁船弄翻。Roy E. Disney曾要求導演安德魯·史丹頓別讓漁船翻覆，認為那對拖網漁船船員來說太倒楣了。
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原本有一場戲是Coral和她的魚卵在梭魚嘴裡，但因對年幼觀眾來說太過嚇人而刪除。
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片尾字幕前的畫面顯示，牙醫診所魚缸裡的魚全都重獲自由，脫離了塑膠袋。就在片尾字幕快結束時，還有一小段：鮟鱇魚游向那條小綠魚，小魚張嘴就把鮟鱇魚吞了下去。
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皮克斯的角色往往提前好幾年就規劃好了。Nemo最早是以絨毛玩具之姿，出現在《怪獸電力公司》（2001）裡Boo房間的沙發上。本片則帶出2003年後皮克斯電影的主要角色。牙醫診所裡有個男孩正在看《超人特攻隊》漫畫，預告了《超人特攻隊》（2004）；汽車Luigi開過牙醫診所門口，則預告了《汽車總動員》（2006）。
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牙醫診所魚缸幫裡，那條有潔癖的紫黃色魚是唯一從未被點名的角色。牠的名字後來才揭曉，叫做Gurgle。
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片廠招牌特色：皮克斯動畫工作室的電影總有自我成長的母題。本片中，Marlin一開始疑神疑鬼，用魚鰭把兒子Nemo緊緊裹住；到了最後，他不再那麼過度保護。
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3位主角Marlin、Dory和Nemo直到片尾約1小時18分（牙醫診所那場戲）才同框出現，不過他們真正全員團聚，要等到約1小時26分（漁船那場戲）。