納許維爾：41 則幕後冷知識

片中幾個角色都取材自真實的鄉村音樂人物：Henry Gibson飾演的Haven Hamilton綜合了Roy Acuff、Hank Snow和Porter Wagoner的形象；Ronee Blakley飾演的Barbara Jean以Loretta Lynn為藍本；Timothy Brown飾演的黑人鄉村歌手Tommy Brown取材自Charley Pride；而那個內鬨不斷的民謠三重唱則以Peter, Paul and Mary為原型，其中夫妻檔Bill和Mary的靈感來自Bill Danoff與Taffy Nivert，兩人後來組成Starland Vocal Band。Keith Carradine的角色一般認為是受到Kris Kristofferson啟發，Karen Black飾演的Connie White則與Lynn Anderson十分神似。
Robert Altman要Gwen Welles去上歌唱課，好讓歌聲更動聽。你在片中聽到的，就是她上了這麼多堂課之後的成果。
凱倫布萊克同年、也就是1975年，還演出了《蝗蟲之日》和《國際機場1975》。
獲獎無數的小提琴手兼演員Johnny Gimble在片尾那場大型舞台戲中客串亮相，拿著小提琴「走過場」，加入小提琴手Vassar Clements和樂團其他成員的演出。
據說Barbara Harris看了自己在塞車那場戲的初步毛片後，衝出放映室跑回家，要Robert Altman立刻跟她碰面。她對自己的表現不滿意，主動表示願意自掏腰包重拍這場戲，Altman卻回她不用。
外界認為本片幾乎全靠即興、沒什麼劇本，編劇Joan Tewkesbury對此強調，劇本是她和Robert Altman寫的扎實劇本，所有角色的所有行動都照本操演，演員們加的即興成分只限於對白。
每位演員都得為本片自己寫歌、自己演唱。
Ronee Blakely的角色以Loretta Lynn為藍本，尤其著眼於Lynn在現場演出時情緒崩潰、私生活陷入低潮的那段時期；她戲裡的丈夫由Allen Garfield飾演，則大致取材自Lynn的丈夫Oliver「Moonie」Lynn，他身兼她的經紀人，說話也常直白嗆人。
初剪版本長到差點拆成兩部電影平行上映：《納許維爾紅》和《納許維爾藍》。
Gary Busey原本要演「Tom」，片中用的歌曲〈Since You've Gone〉也是他寫的。
拍撞車那場戲時，路過的駕駛紛紛停車，帶著急救箱和毛毯衝向「事故」現場。
Barbara Baxley自己寫了那段獨白，談羅伯特甘迺迪遇刺以及他的死對美國的意義。Baxley一生都是民主黨員。
默爾基爾戈飾演特勞特，這個名字是在向寇特馮內果的經典角色基爾戈特勞特致敬。
George Segal客串演自己，但戲份被剪掉了。
Haven Hamilton（Henry Gibson飾）住的那棟房子，其實就是Robert Altman一家在納許維爾拍片期間住的房子。
Robert Altman原本屬意Susan Anspach演Barbara Jean，但她嫌錢少而拒絕。眼看就要在納許維爾開拍，這個角色卻還沒有人選，Altman在最後關頭找上Ronee Blakley，她當時在納許維爾當和聲歌手，也為本片寫了幾首歌。Blakley最後以這個角色入圍奧斯卡。
本片在紐約和洛杉磯的首輪上映，是史上第一部以杜比立體聲商業放映的劇情長片。洛杉磯首映在Fox Westwood Village戲院採用6軌磁性立體聲，讓片尾帕德嫩神廟演唱會的聲響聽起來像在周圍樹木和建築間迴盪。這個效果讓George Lucas大為驚豔，也促使他決定《星際大戰四部曲：曙光乍現》（1977）同樣採用杜比。
為了吸引數千名無酬臨演到Centennial Park拍最後一場戲，製片免費供應西瓜、10美分熱狗和5美分汽水。
本片入圍11項金球獎，至今仍是單一電影的最高紀錄；它還在同一演技獎項中入圍4席，這在大型電影頒獎典禮上不僅空前，至今也仍屬罕見。
勞勃杜瓦原本受邀飾演海文漢米爾頓，但因檔期衝突無法接演，改由亨利吉布森上陣。勞勃阿特曼談到本片時表示，若由杜瓦演出，電影肯定會截然不同，但他對吉布森的詮釋很滿意。杜瓦後來在《鐵漢柔情》（1983）中演唱自己創作的歌曲，並以鄉村歌手麥克史雷吉一角拿下奧斯卡。
本片源自勞勃阿特曼婉拒的一項邀約。起初有人找他執導另一部以納許維爾為背景的劇本，他拒絕了，卻對這個場景產生興趣，於是派場記瓊安圖克斯貝瑞到納許維爾實地觀察、做筆記。她寫成一本日記，這本日記後來成了她劇本的基礎；之後多場戲由演員重寫或即興發揮，這也是阿特曼作品的一貫做法。
亨利吉布森歌曲〈Keep A-Goin'〉的歌詞，出自他1966年客串《狄克范戴克秀》時朗誦的一首詩。
琳妮亞瑞斯這個角色原本是為露易絲佛萊契量身打造、也由她本人構思，她雙親皆為聽障，自己也懂手語。這個角色最後由莉莉湯姆林演出。湯姆林認為結果算是圓滿，因為她當時獲邀演出《飛越杜鵑窩》（1975）的護士長瑞秋，她推掉了，才讓佛萊契後來接演，某種程度上兩人算是互換了角色。
本片編劇。她在片中飾演肯尼的母親，也是湯姆的情人，兩場戲都在講電話。
莉莉湯姆林在《大家來我家》（2006）的訪問中說，拍《納許維爾》時，演員艾略特高德正好在附近，某天來探班，勞勃阿特曼就把他放進電影裡；後來茱莉克莉絲蒂也來探班，阿特曼同樣把她加進片中。
《納許維爾》是開創先河的經典，為日後《人生交叉剔》（1999，麥可墨菲與亨利吉布森也參與演出）這類群像電影鋪路，也影響了阿特曼自己類似風格的作品《婚禮》（1978）與《銀色·性·男女》（1993）。
本片剛上映時，一般並未注意到故事設定在未來。雖然1975年夏天首映，背景明顯是1976年建國兩百週年的夏天，且正值總統大選前夕。那一年吉米卡特當選後，勞勃阿特曼還開玩笑地告訴記者，他覺得片中的虛構總統候選人「哈爾菲利普沃克」真的當上了總統。
那輛駛離的車撞斷機場停車場柵欄，並非刻意安排。
離家出走的妻子「阿布奎基」一角最後由芭芭拉哈里斯飾演，最初先找上貝蒂米勒，之後又找伯納黛特彼得斯。
亨利吉布森與莉莉湯姆林都曾是喜劇綜藝節目《羅文與馬丁的笑彈》的固定班底。吉布森之前就演過阿特曼的電影，本片則是湯姆林的大銀幕處女作。湯姆林說，換作別的任何導演都不會找她演這個角色，因為她當時最為人知的形象，就是《笑彈》裡那個惹人厭的接線生厄妮絲汀。
本片對鄉村歌曲的戲仿維妙維肖，許多進場觀影的死忠鄉村樂迷根本沒察覺這是一部諷刺片。
在本片的DVD講評中，勞勃阿特曼向湯米湯普森致敬。湯普森幾乎擔任過阿特曼所有作品的副導，卻在《浪漫醫生》（2000）片場猝逝，時間就在阿特曼錄製這段講評的一週前。
在開場戲中，亨利吉布森飾演的角色要求把鋼琴手換成「豬」。當時納許維爾最搶手的錄音室樂手之一，正是盲人鋼琴家哈格斯「豬」羅賓斯。那場戲裡彈鋼琴的人，是本片音樂總監理查巴斯金。
勞勃阿特曼認為，刺客暗殺名人純粹是為了讓自己出名，別無其他原因。
所有歌曲都是現場收音，而非事先在錄音室錄製。
與約翰丹佛關係密切、後來成為Starland Vocal Band成員的塔菲丹諾夫（現名塔菲尼佛特），不僅是瑪莉這個角色的靈感來源，還被講得像是會由她來演。然而勞勃阿特曼在為《加州分裂》（1974）的聯合主演試鏡丹諾夫後，決定兩部片都不用她：《加州分裂》那個角色給了安普倫蒂斯，《納許維爾》也沒她的份。阿特曼大概是覺得丹諾夫的試鏡缺乏銀幕魅力：他看過克莉絲汀娜雷恩之前的作品後，認定鏡頭很愛她，於是找她演瑪莉。
羅伯特阿特曼和艾倫嘉菲德在拍片期間處不來。
亨利吉布森最早是在《迪克范戴克秀》（1966）第5季的「Talk to the Snail」一集中，以詩朗誦的方式念出〈Keep A-Goin'〉的歌詞。
片中所有樂手都是當時在納許維爾實際工作的音樂人。
羅伯特阿特曼說，田納西州納許維爾的音樂人不喜歡片中的音樂。他們認為片裡應該用真正的歌曲，也就是他們自己的歌。
艾略特高德飾演本人，對飾演禮車司機的大衛阿金回了一句油腔滑調的話，這場戲或許是在向羅伯特阿特曼的《漫長的告別》致意——阿金在該片飾演被派去開車跟蹤高德的笨拙惡棍。

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