飛越杜鵑窩：89 則幕後冷知識

在電痙攣治療（ECT）那場戲中，護士正把導電凝膠塗在麥克墨菲頭側時，他說了一句「a little dab will do ya」。這句原劇本裡沒有的台詞，是在致敬 Brylcreem 髮霜的廣告詞，那是1960、1970年代相當受男性歡迎的護髮產品。
寇克·道格拉斯在60年代買下這本小說的電影版權，並推出舞台劇版本，盼能順勢拍成電影。他的兒子麥可因電視劇《The Streets of San Francisco》而演藝事業停滯，發現版權其實屬於自家後，便決定轉任製片。他最初屬意由馬龍·白蘭度主演，卻遭對方斷然拒絕；金·哈克曼也聽從經紀人建議而婉拒。
梅爾·蘭伯特（港務長）是當地商人而非演員。他與周邊地區的原住民關係深厚，正是他推薦威爾·桑普森出演酋長布羅姆登一角。
露易絲·馥萊雪原本正準備開拍《納許維爾》（1975），而莉莉·湯姆林則預定飾演拉契特護士。最後兩位女星在兩部片中互換了角色。
約在6分16秒處，麥克墨菲初次見到酋長時，酋長必定站在墊高箱上，因為鏡頭裡看不到他的腳。傑克·尼克遜身高5呎10吋，威爾·桑普森則有6呎5吋。畫面中尼克遜的肩膀似乎只到桑普森的肘部。此外，多數門框完成高度為6呎8吋，而鏡頭裡桑普森的頭部看來還高過這個高度。即使把透視效果算進去，他腳下可能墊了6吋以上的箱子。全片其他地方都沒有這麼明顯的身高差。
原著中拉契特護士沒有名字，是露易絲·馥萊雪選了「米爾德蕾」。
露易絲·馥萊雪對於其他演員可以又笑又開心，自己卻得冷若冰霜、鐵石心腸，感到十分難受，因此在拍攝接近尾聲時，她脫下洋裝、只穿著內褲站出來，向劇組證明自己並非「冷血怪物」。
盛傳製作停擺是因為傑克·尼克遜去植髮，這並非事實（只要實際看看他的頭皮就能證實）。根據美術指導保羅·希爾伯特所述，實情是尼克遜與米洛斯·福曼對故事該如何發展看法迥異。舉例來說，福曼認為麥克墨菲登場時病房應該一片混亂，尼克遜則主張，若病患早已躁動不安，他的角色對這些精神病人就毫無影響，如此一來角色的意義盡失，劇情大半也站不住腳。尼克遜與福曼誰也不肯讓步，各自認定自己有理、對方有錯。所謂尼克遜「消失」的「兩個月」，實際上接近兩週，而且他並沒有「消失」。事實上，尼克遜帶頭在其他演員間發動「政變」，拒絕讓福曼主持排練，改由自己來帶。拍攝期間，尼克遜與福曼透過攝影指導傳話，但每當媒體與片廠人員到場，兩人就裝出友好關係。這也是尼克遜為何未出現在任何 DVD 特別收錄中的一種說法。
丹尼·狄維托被緊湊的拍攝行程搞得情緒緊繃，加上與未婚妻蕾亞·珀爾曼相隔3千英里，他便發展出想像朋友這種調適機制，每晚都和對方聊天。狄維托擔心自己恐怕精神失常，於是向布魯克斯醫師求助，醫師向他保證無須擔憂，只要狄維托仍能認出那個角色是虛構的就好。
片頭幾分鐘，一名病患床頭櫃上那面小小的美國國旗只有48顆星。這款國旗在1959年就已淘汰。
傑克·尼克遜當時的女友在釣魚之旅歸來時，出現在碼頭人群中。
本片於1975年至1987年間在瑞典戲院放映，這在當時是紀錄，至今仍未被打破。
米洛斯·福曼曾考慮由雪莉·杜瓦爾飾演甘蒂。他在試映《Thieves Like Us》（1974）以評估她是否適合該角時，反而對戲份較少的露易絲·馥萊雪產生興趣，決定由她飾演拉契特護士。杜瓦爾後來詢問能否演出蘿絲一角，遭到拒絕。
米洛斯·福曼在開拍前於奧勒岡州立醫院住了4個星期，大部分時間都只是靜靜觀察。
劇組人員對悉尼·拉西克的行為感到憂心。他入戲期間情緒愈來愈難以捉摸、起伏不定，最後在旁觀麥克墨菲與酋長的最後一場戲時，忍不住痛哭失聲。拉西克在該場戲中情緒潰堤到必須被請出片場。
露易絲·馥萊雪在開拍前1週才簽約，此前她已反覆試鏡超過6個月。米洛斯·福曼每次都告訴她，她就是沒抓對這個角色的方向，卻又一直叫她回來試。
傑克·尼采創作的片頭與片尾音樂主題，其和弦結構取自歌曲「Please Release Me」。
傑克·尼克遜在這部預算不高的片子裡只拿微薄片酬，改為分取利潤。這個決定後來證明押對了寶，因為本片最終票房遠超過1.2億美元。他在奧斯卡領獎致詞時，特別感謝瑪麗·璧克馥（當晚典禮稍早獲頒榮譽獎），讚她是好萊塢第1位分取利潤的演員。
傑克·尼克遜真的使勁去抬飲水機，結果手臂上留下多處擦傷。
米洛斯·福曼一向很欣賞好萊塢電影裡的拳腳打鬥，覺得「精彩極了」。輪到自己拍打鬥戲時，他卻「非常、非常緊張」。
寇克·道格拉斯最初向米洛斯·福曼提起這個企劃，並答應寄一本原著給他過目。道格拉斯確實把小說寄出，但包裹被捷克海關沒收，始終沒送到福曼手上。福曼不知包裹下落，對道格拉斯食言耿耿於懷；道格拉斯則覺得福曼從不確認是否收到書，實在失禮。這樁誤會花了10年才解開，直到麥可·道格拉斯重新推動製作、再次聯絡福曼，事情才終於明朗。
拍攝期間，1名負責拉線的劇組人員在奧勒岡州立精神病院忘了關上2樓窗戶，1名真正的病患爬過鐵窗摔落地面受傷。隔天，奧勒岡州塞勒姆的《The Statesman Journal》以頭版標題「One flew OUT of the cuckoo's nest」報導此事。
握有版權的寇克·道格拉斯原本打算親自主演，但等到終於要開拍時，他被認為年紀太大、不適合擔綱主角。這麼說的人之一，正是身兼製片的兒子麥可。
哈丁的台詞「我不只是在說我老婆，我是在說我的人生，我好像怎麼講你都聽不懂。我不只是在說某一個人，我是在說所有人。我是在說形式。我是在說內容。我是在說人與人之間的關係。我是在說上帝、魔鬼、地獄、天堂。你……到底懂了沒有？」被美國重金屬樂團Mastodon取樣，用在專輯《Call of the Mastodon》的歌曲「Shadows That Move」裡。
儘管把醫院搞得一團亂，劇組在該處拍攝每天只需付250美元。
印第安戰舞並不在劇本裡，是傑克·尼克遜的主意。
寇克·道格拉斯在原著出版前就買下電影版權，並於1963年主演百老匯舞台劇版本。他後來把電影版權轉給兒子麥可，但保留一定比例的利潤。在他爭取主演的這些年裡，各大片廠都拒絕開拍。寇克曾隨國務院巡迴訪問，在布拉格結識米洛斯·福曼，認定他是適合的導演人選，便答應寄書給他。書卻始終沒寄到，很可能是被捷克政府審查單位沒收。肯·凱西寫了一版劇本，但福曼拒絕採用，因為凱西堅持保留酋長布羅姆登的第一人稱旁白。
原著作者肯·凱西以2萬美元賣出電影版權。他極度不喜歡傑克·尼克遜的演技，認為他選角錯誤。
肯·凱西對完成後的電影大為不滿，控告麥可·道格拉斯與索爾·扎恩茲違反口頭協議，指他們承諾不會對原著大幅改動。他說：「他們抽掉了道德。他們抽掉了Combine，那個就是美國的陰謀。」他求償電影總票房的5%，外加80萬美元損害賠償（約相當於2015年的350萬美元）。最後雙方以總票房的2.5%和解。
片尾哈丁（威廉·雷德菲爾德）與馬丁尼（丹尼·狄維托）打牌時，兩人都說了「hovno」這個詞，哈丁是跟著馬丁尼說的。「Hovno」是米洛斯·福曼母語捷克語的詞，意思是「屎」。
本片是僅有3部橫掃奧斯卡主要獎項（最佳影片、男主角、女主角、導演，以及改編或原創劇本）的電影之一，另外2部是《一夜風流》（1934）與《沉默的羔羊》（1991）。
米洛斯·福曼讓多數演員透過團體治療式的試鏡來選角。
製片本人也在病患搭巴士出遊那場戲裡客串1名男子。
最後一場戲一次就拍成，派對那場戲卻足足拍了4個晚上。
根據畢·雷諾斯自傳《My Life》所述，導演米洛斯·福曼在前期製作時悄悄登門拜訪，趁早餐時向他提出由他主演藍道·麥墨菲的邀約。雷諾斯答應了，但福曼提醒他這個角色還有另一位演員在競爭。雷諾斯問是不是傑克·尼克遜，福曼答是。雷諾斯在自傳中打趣說，這角色簡直是穩拿奧斯卡的絕佳角色，只可惜奧斯卡不會落到他手上。
麥墨菲一角原本先找上詹姆斯·肯恩。他後來表示：「我當時想——因為我是天才——這角色不夠有畫面感。這根本不算電影。誰想看四面精神病院的牆？」他坦承：「米洛斯·福曼把它拍得很棒，傑克在裡面也很出色。我犯了個徹頭徹尾的該死錯誤。」
病房管理員用收音機聽球賽那場戲，採用了1963年世界大賽第2戰NBC廣播原音的一部分。廣播中可聽見名人堂棒球播報員Ernie Harwell的聲音。
Sydney Lassick（飾演Cheswick）入戲太深，讓製片方開始擔心。醫生說：「要是情況失控，我們有適當的藥物可以處理。」
原著作者肯·凱西因創作理念分歧而拒看本片。電影明顯刪去酋長布羅姆登的旁白角色，也淡化了一些偏執的絮語。凱西曾說：「我想拍的是《The Cabinet of Dr. Caligari》，他們卻想拍《Hogan's Heroes》。」
開拍前，米洛斯·福曼為全體演員放映《Titicut Follies》（1967），幫助他們體會精神病院裡的生活。
露易絲·馥萊雪被自己的演出嚇得心裡發毛，好幾年都不敢看這部片。
所有飾演病患的演員在整個拍攝期間都實際住在奧勒岡州立醫院的精神科病房。他們把各自的睡鋪布置成自己的樣子，白天待在院區裡「體會住院是什麼滋味」（文森特·斯卡維利如此形容），並與真正的精神科病患互動。
拍攝超出原本200萬美元的預算，也超出原定工期，但自掏腰包投資本片的Saul Zaentz以自家公司Fantasy Records作抵押借款，補上了資金缺口。本片總製作成本為440萬美元。
米洛斯·福曼說，他以自然寫實的風格執導本片，與他祖國捷克斯洛伐克常見的「那些愚蠢至極的社會主義集會和電影」形成強烈對比。他說：「光是看到銀幕上出現真實的臉孔，就讓我著迷。這是真實電影（如《Titicut Follies》（1967））教會我的事。」
米洛斯·福曼會在演員不知情的情況下開機拍攝，好捕捉「真實的一刻」。
從麥墨菲那段世界大賽的獨白可知，本片背景設定在1963年。麥墨菲提到的Tom Tresh只在1961至1969年間出賽，而這是他唯一一次參與洋基對道奇的世界大賽。
劇本原本安排麥墨菲初到醫院時撲向一名警衛並親吻他。拍攝時，導演米洛斯·福曼覺得該警衛的反應不夠強烈，便叫傑克·尼克遜改撲向另一名警衛。飾演第2名警衛的演員大為吃驚，在某些版本中還能看到他揮拳打尼克遜。
許多演員即使鏡頭沒在拍，也依然維持在角色狀態。就連傑克·尼克遜第一次到片場時，都被其他演員逼真的演出嚇到，他跑到外頭問道：「他們難道都不會出戲嗎？」
在籌備與拍攝期間，劇組雇用了真實的精神病院病患擔任臨時演員，其中一些人還被派去協助一名電工，包括一名縱火犯；另有一名犯下性侵罪的瘋子負責打掃地板，並與負責整理房間的女性一同工作。
Dean R. Brooks 是精神科醫師，也是本片拍攝地奧勒岡州立醫院的院長。拍攝期間，Brooks 正確診斷出威廉·雷德菲爾德罹患白血病，而這個病在 18 個月後奪走了他的性命。
丹尼·狄維托是本片第一位敲定的演員，他也重現了自己在 1971 年外百老匯重演版中的演出。
Sydney Lassick 能拿下 Cheswick 一角，部分原因是他試鏡時把繩子當腰帶繫在身上。
露易絲·馥萊雪表示，護士 Ratched 的 1940 年代髮型正說明了她有多拘謹死板。這髮型酷似惡魔的犄角也絕非巧合，同樣是為了突顯她的邪惡。
酋長 Bromden 是奧勒岡州北部 Celilo 部落的成員，而 The Dalles 水壩淹沒了該部落的土地。
Dean R. Brooks 醫師（即 Dr. Spivey）為奧勒岡州立醫院的 89 名病患安排了工作，讓他們擔任臨時演員與助手。
攝影指導哈斯凱爾·韋克斯勒在本片工作了31天，接手的比爾·巴特勒拍了30天後，因得趕赴其他項目而離開，這也讓威廉·A·弗雷克有機會加入，在未掛名的情況下拍攝了船上那場戲。
文森特·斯卡維利回憶道：「拍這部片時，你必須成為一個瘋子會成為的那種人。」
露易絲·馥萊雪在日後的訪談中表示，她設法讓角色保有人的一面，同時又維持不討喜的特質，最後她認定護士 Ratched 其實是真心關心病患，自認是在為他們做最好的安排，但終究方向錯誤，還被自己的權力沖昏了頭。
原著小說從未揭露護士 Ratched 的名字。在電影裡，醫院委員會開會討論麥克墨菲的行為時，Dr. Spivey 稱她為「Mildred」。此外，麥克墨菲接受電擊療法後回來、在團體治療時坐下，也同樣叫她「Mildred」。
據約瑟普·埃利奇所言，傑克·尼克遜即興演出了他騎上布蘭西尼肩膀打籃球的那場戲。尼克遜對他說：「要是我摔下來，這部片就得停拍1個禮拜。」埃利奇回他：「要是我摔下來，這部片就得停拍2個禮拜。」
雖然資深攝影指導哈斯凱爾·韋克斯勒掛名於本片，但他因與製片麥可·道格拉斯在創作上屢有歧見，開拍不久便由Bill Butler接手。
拍攝釣魚那場戲時，除了傑克·尼克遜之外，所有演員都暈船了。更慘的是，這場戲整整拍了一個禮拜。丹尼·狄維托至今想起來仍覺得反胃。
在一場被刪掉的戲裡，艾利斯這個角色被交代曾接受腦白質切除手術，這也解釋了他在整部片中為何如此封閉。
麥可·道格拉斯曾在舞台劇版本中飾演1名男看護，他原本想在電影裡演出Billy Bibbit。
本身是捷克裔美國人的米洛斯·福曼，把片中封閉的精神病院情境比作威權共產主義哲學下的日常生活，儘管這個政治主題並不在原著小說之中。福曼在2012年表示：「對我來說，〔這個故事〕不只是文學，而是真實人生，是我從1932年出生到1968年在捷克斯洛伐克所過的生活。共產黨就是我的拉契特護士，告訴我什麼能做、什麼不能做；什麼話能說、什麼話不能說；什麼地方能去、什麼地方不能去；甚至我是誰、不是誰。」
飾演Harbor Master的Mel Lambert並非演員，而是1名汽車銷售員。他是在飛機上碰巧坐在麥可·道格拉斯旁邊，才得到這個角色。
哈斯凱爾·韋克斯勒被解除攝影指導職務，由比爾·巴特勒接替。韋克斯勒認為自己遭撤換，是因為他同時在拍紀錄片Underground（1976），片中激進恐怖組織「地下氣象員」在躲避法律追緝時接受訪問。然而米洛斯·福曼說，他開除韋克斯勒純粹是藝術理念不合。韋克斯勒與巴特勒都獲得奧斯卡最佳攝影提名，不過韋克斯勒說：「那部片裡大概只有1、2分鐘不是我拍的。」
製片公司雇用的一名病患從小就有口吃的毛病，但他在為製片人工作、承擔職責的過程中深受啟發，口吃竟從此不藥而癒。
羅伯特·阿姆斯壯是應1975年奧斯卡得獎片《飛越杜鵑窩》的製片傑克·尼采之邀，以演奏樂鋸的方式錄下片頭與片尾主題曲。阿姆斯壯精通多種樂器，但他是灣區唯一會演奏樂鋸的音樂人，因此被特別相中。
Anjelica Huston 與克里斯多福·洛伊德一同演出《阿達一族》（1991）及其 1993 年續集 Addams Family Values。
酋長一角選角極度困難，因為根本找不到體型如此巨大的美洲原住民。製片們正打算放棄尋覓時，威爾·桑普森出現了。
威爾·桑普森（酋長布羅姆登）原本是奧勒岡州的公園巡守員，駐地就在本片拍攝地附近。他之所以獲選，是因為選角部門能找到、符合角色驚人體型的美洲原住民只有他一人。
在肯·凱西的小說中，「大護士」瑞秋由酋長布羅姆登描述。據他所說，「她的臉龐光滑、精算過、精準打造，像個昂貴的洋娃娃，肌膚宛如白與奶油調和的肉色琺瑯，配上嬰兒藍的眼睛，以及一個小巧的鼻子和粉紅色的鼻孔。」唯一與瑞秋完美外貌不符的，是她那雙唇與指甲都呈現「古怪」或「滑稽」的橘紅色，像烙鐵尖端，那顏色看起來既熱又冷，若她用那顏色碰人，誰也分不清是哪一種；此外她還有一對被形容為「巨大」或「超尺寸」的 R 罩杯乳房，她似乎對自己這副雄偉的身材頗為怨懟。瑞秋的制服是漿得筆挺的白色護士裝，她盡可能用來遮掩自己上圍豐滿的胸部，好隱藏女性特質，正如她把頭髮緊緊盤成髮髻，讓美貌不那麼顯眼；她還穿著高跟鞋，走到哪都僵硬地邁步，有時拎著一個編織藤籃，裡頭裝著藥丸、針頭、鐵絲和鑷子。在旁人眼中，她是個相貌平庸卻端莊的中年女子，年輕時曾美麗動人，但主要還是個令人畏懼的護士，在病人面前像個扭曲的母親形象。然而，米洛斯·福曼的版本由露易絲·馥萊雪飾演，是根據紐約百老匯舞台劇中該角色的演出改編；原因很簡單：1962 年原著故事裡瑞秋護士那副模樣，找不到知名或有才華的女演員能勝任。
傑克·尼克遜因拍片無法前往倫敦出席 1975 年英國電影學院獎頒獎典禮，領取他的最佳男主角獎（以《最後的細節》和《唐人街》獲獎）。不過，他在片場拍了一段精心設計又幽默的得獎感言，由主要演員參與演出，並在皇家阿爾伯特音樂廳向觀眾播放，也在全國電視上播出。
寇克·道格拉斯在 1962 年發現這本小說，對這個故事大為驚豔，便把書寄給米洛斯·福曼，但後者從未收到。巧合的是，寇克的兒子麥可·道格拉斯並不知道父親與這本小說的淵源，卻在 70 年代向米洛斯·福曼提議由他執導本片。
威廉·雷德菲爾德那段說自己在談上帝、魔鬼、天堂、地獄等等的台詞，被樂團 Mushroomhead 的歌曲 43 取樣使用。
據麥可·道格拉斯所說，米洛斯·福曼一心屬意由畢·雷諾斯飾演麥克墨菲。雷諾斯與福曼會面後也想接演，但片廠希望由一位更受影評肯定的演員擔綱，最後選了傑克·尼克遜。
傑克·尼克遜與露易絲·馥萊雪曾親眼目睹一名病患接受電痙攣治療。
共同製片麥可·道格拉斯勘查了西岸多處地點，最後選中奧勒岡州立醫院，因為院長 Dean R. Brooks 醫學博士同意讓電影工作者不受限制地進出。
這是傑克·尼克遜連續 3 年、3 部電影中獲得最佳男主角提名的最後一部。本片接在《最後的細節》（1973）與《唐人街》（1974）之後。不過，與前兩年不同，傑克·尼克遜這回真的以本片拿下他生平第一座奧斯卡最佳男主角獎。
米洛斯·福曼希望主角由明星擔綱，周圍則是一群默默無聞的演員，這樣他們更可能把他當作領袖。
露易絲·馥萊雪在奧斯卡最佳女主角得獎感言接近尾聲時，以別出心裁的方式作結（美國手語在該典禮上的首例）：「致我的母親與父親，我要謝謝你們教會我懷抱夢想。你們正看著我的夢想成真。謝謝你們。」
麥克墨菲播報棒球賽那場戲中，架上可見的雜誌包括 1960 年 8 月號與 1961 年 2 月號的《國家地理》，以及一本 1963 年 3 月 29 日出版的《生活》雜誌。
導演米洛斯·福曼大量運用反應鏡頭，把更多角色帶進場景中。有些團體治療戲裡，即使傑克·尼克遜台詞極少，仍拍了他長達 10 分鐘的反應。露易絲·馥萊雪在尼克遜接受電療回來後冷眼瞧他的那個鏡頭，其實是她對福曼一句指導感到不耐煩的反應。
麥可·道格拉斯上台領取最佳影片獎時表示，《飛越杜鵑窩》是自1934年《一夜風流》以來首部囊括4項奧斯卡大獎的電影：最佳影片、最佳導演、最佳男主角與最佳女主角。不過，道格拉斯把這部卡普拉經典的發行年份誤說成1937年，而非1934年。
露易絲·馥萊雪直到一名到片場採訪的記者不經意提起，才曉得瑞秋護士這個角色當年曾在眾多一線女星之間爭得火熱。

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米洛斯·福曼起初並不想要釣魚那場戲。他認為整部片若都在病房內拍攝會更有效果，如此一來酋長布羅姆登逃脫時，戲劇張力會更強。
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20th Century Fox曾有意發行本片，並同意全額出資製作，條件是重寫結局讓麥克墨菲活下來。製片索爾·扎恩茲於是轉往別處尋求合作。
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原著小說中，契斯威克在游泳池溺斃，但在電影裡他並沒有死。

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