站在我這邊：81 則幕後冷知識

Corey Haim 曾試鏡 Gordie Lachance 一角，但片廠希望他演 Chris Chambers。他不想演主角好友的角色，於是推掉，轉而接演《美國小子》（1986），諷刺的是，他的朋友 Corey Feldman 最終拿到了 Teddy Duchamp 的角色。
Jerry O'Connell 逗弄飾演 Chopper 的狗，結果被咬到嘴巴。在這場營火戲裡，你可以看到他的嘴唇腫起來。後來在電影裡發現屍體那場戲，他之所以把臉別開鏡頭，是因為那天他被咬了，嘴唇上還縫了針。O'Connell 至今仍留有疤痕。
大夥兒唱的是〈I Ran All the Way Home〉，那是1981年電影All the Way Home的主題曲，片中飾演丹尼和戈弟母親的是法蘭西絲·李·麥肯。
Teddy 抱怨 Gordie 的故事沒有好結局，這可能是在呼應流行文化中一個老梗：Stephen King 的結局往往不盡人意或令人失望。
River Phoenix、Corey Feldman、Wil Wheaton 和 Jerry O'Connell 在拍攝期間下榻的飯店裡惹了不少麻煩，包括把泳池邊的家具全丟進池裡、Wheaton 把大廳的電玩修好讓他們免費玩，以及 Phoenix 在其他男孩慫恿下，不知情地把 Kiefer Sutherland 的車子糊滿泥巴，直到 Sutherland 事後找上嚇得緊張兮兮的 Phoenix 對質，他才發現那是誰的車。
Rob Reiner 在拍完這部片後與 Stephen King 建立了良好的合作關係，好到 King 只願意在 Reiner 執導的前提下才賣出《戰慄遊戲》（1990）的電影版權。Reiner 的製作公司 Castle Rock Entertainment 後來也製作了多部 King 故事的改編作品。此外，John Cusack 後來演出了電影《1408》（2007），而 Kiefer Sutherland 的父親 Donald Sutherland 則演出了《Salem's Lot》（2004）。
男孩們在片中抽的不是真菸。Rob Reiner 本身不抽菸，還曾在加州推動反菸法，他請人用高麗菜或萵苣葉做成假菸。
Teddy 說他和他爸曾在 Royal River 釣過「cossies」。根本沒有叫這個名字的魚。這是個雙關笑話——cossies 是 1950 年代流行的連身泳裝。這個詞源自「costume」；英國人把泳衣叫做「swimming costumes/suits」。
據飾演 Lardass Hogan 的 Andy Lindberg 說，拍攝「嘔吐大亂鬥」那場戲時，有一名兒童臨演真的吐了。
在 Chris 崩潰的那場營火戲裡，Rob Reiner 確信 River Phoenix 可以演得更好。他要求 Phoenix 回想自己人生中曾被大人辜負的經歷，並運用到這場戲裡，Phoenix 照做了。他情緒激動、哭個不停，事後還得由導演安撫。Phoenix 這番練習的成果，就是最後剪進正片的那場戲。
火車那場戲整整拍了一週，動用了 4 名身材嬌小、頭髮剪得很短的成年女性特技替身，把她們化妝成片中主角的模樣。木棧橋上鋪了膠合板，讓替身們能在較安全的表面上奔跑。
Michael Jackson 曾受邀為本片翻唱 Ben E. King 的〈站在我這邊〉，但 Rob Reiner 最後認為原版更適合這部片。
雖然故事裡這 4 個男孩即將升上 8 年級，年齡應該差不多（12 歲），但飾演他們的童星在拍攝期間其實年齡各異：Jerry O'Connell 11 歲、Wil Wheaton 13 歲、Corey Feldman 14 歲。River Phoenix 則在拍攝最後一天（1985 年 8 月 23 日）度過 15 歲生日。
Kiefer Sutherland 在接受採訪時聲稱，在片中的某個拍攝地點正好在舉辦文藝復興博覽會，劇組人員去逛了逛還買了些餅乾。不幸的是，那些餅乾裡摻了大麻，兩小時後，大夥兒發現 Jerry O'Connell 在公園某處嗨到哭。
「Lardass」故事裡用的嘔吐物，是用茅屋起司和藍莓混合醬做的。一些在幕後的觀眾也覺得噁心。
雖然 Stephen King 聲稱這部中篇小說半自傳性質，但當 Rob Reiner 問 King 故事到底有多真實時，他回答：「老實跟你說，我是個病態的騙子，我自己也分不清什麼是真、什麼是假，但如果它不是真的，那它也該是真的。」
在 Chris 與 Gordie 碰面並秀出槍的那場戲開頭，River Phoenix 從卡車後斗跳下來，對前座的夫婦說：「多謝了。」那輛卡車是由 Phoenix 的朋友駕駛，Phoenix 的母親坐在副駕駛座。
原本要執導本片的 Adrian Lyne，因為《9½ Weeks》（1986）拍攝進度超期，被迫把導演筒交給 Rob Reiner。
李察德瑞佛斯以這句話為故事作結：「我後來再也沒交過像十二歲時那樣的朋友。天啊，有誰不是呢？」原著小說是寫「天啊，你有嗎？」，電影改成了現在這句。
拍攝艾斯梅瑞爾和眼球錢伯斯搶走戈弟哥哥那頂洋基球帽的戲時，基佛蘇德蘭的第一反應是把帽子戴上，而不是交給眼球錢伯斯。勞勃萊納告訴蘇德蘭別把帽子戴上，這樣才能表現出艾斯搶帽子純粹是為了欺負戈弟，那頂帽子對艾斯根本一點也不重要。蘇德蘭和威爾惠頓在 DVD 幕後花絮紀錄片中雙雙證實，戈弟始終沒能從艾斯手中拿回帽子，是因為艾斯從戈弟那裡搶到手後馬上就把它扔了。
那輛載運原木的卡車是 60 到 66 年份的 GM 車款，這種車在 59 年初夏根本還沒上路。
幾位主角演員在鏡頭前揭開雷布勞爾（Kent W. Luttrell 飾）之前，都不准先看到他；這麼做是要讓四個男孩心裡發毛，好捕捉到最真實的反應。
火車高架橋那場戲至少有一部分是用 Introvision 完成的，這是一種前景投影特效技術，讓工作人員在拍攝現場就能透過觀景窗，即時看到實拍畫面與背景板攝影合成後的成品。
在最初的院線版本裡，「作家」最後打出的那句「天啊，有誰不是呢？」明顯是後製加上去的，字體大小和顏色都跟電腦螢幕上其他字對不上。之後的家庭影音版本才重拍了這段。
艾斯和眼球遇上戈弟和克里斯時，兩人剛走出來的那家店，玻璃窗上寫著「厄比撞球館」，這是用第一副導 Irby Smith 的名字命名的。
史蒂芬金在 DVD 特別收錄的訪談中透露，水蛭那場戲直接取自他的原著小說，而且是他小時候真的發生過的事。
拍攝戈弟和佛恩差點被火車輾過的戲時，威爾惠頓和傑瑞歐康納看起來不夠害怕。導演勞勃萊納一急之下對他們大吼，吼到兩人哭了出来，這才拍成這場戲。片中只有佛恩在哭，戈弟則是嚇壞了。
戈弟看到那頭鹿時，正在讀《Gang Busters》第 66 期（1958 年 11 月）。
可口可樂買下本片原本的製作公司 Embassy Pictures，卻在開拍前兩天宣布不願出資。諾曼李爾曾與勞勃萊納在《這一家》（1971）合作多年，也是 Embassy 出售前的三位老闆之一。他相信這個企劃，於是同意自掏腰包支付本片 800 萬美元的預算。
導演勞勃萊納費了不少心思，確保四個年輕演員在開拍前先建立起感情，並了解角色所處的時代與文化。他給他們 1950 年代末期的音樂錄音帶，確認他們熟悉那個年代的俚語；更重要的是，他把他們帶到奧勒岡州布朗斯維爾，帶著他們玩 Viola Spolin 著作《Improvisations for the Theater》裡的遊戲和練習，其中一項是蒙著眼睛互相引導走過飯店大廳。這些練習的目的是建立信任與友誼，好讓他們在銀幕上相處自在，讓這群朋友看起來真實可信。（出自 Gavin Edwards 的著作《Last Night at the Viper Room》）
艾斯登場的前三場戲裡，他每次都穿不同的衣服，但從第一場到第三場其實相隔不到三小時。
「膽小鬼」那場戲用的蒸汽火車頭，就是李馬文主演的《Emperor of the North》（1973）裡用的同一輛。
威爾惠頓、瑞凡菲尼克斯和傑瑞歐康納把柯瑞費爾曼的衣服泡在啤酒裡再弄乾，讓他聞起來像個酒鬼。
西班牙卡斯提爾語配音版把戈弟的名字改成「Cornie」，因為「Gordie」用西班牙語發音時 G 是硬音，聽起來像「Gordo」，也就是「胖子」的意思。
威爾惠頓的祖父演過《蓬車英雄傳》（1957），所以他祖母要求台詞裡無論如何要提到「蓬車英雄傳」，最後也真的加進去了。
原著中篇小說《The Body》交代，Teddy之所以需要助聽器和眼鏡，是父親虐待所致。書中描述那副眼鏡的鏡片厚得像罐子或瓶子的底部，因為度數極深，Teddy的眼睛透過鏡片看起來放大許多。電影裡則明顯看得出鏡片雖厚，卻沒有度數。導演Rob Reiner之所以對原著做此讓步、基本上略過這點不談，是因為當年還做不出演員能安全配戴的這種眼鏡。為了解決這個問題，Rob Reiner請道具組採用最厚、無度數、演員戴起來安全又實用的眼鏡。
原著中篇小說和電影的故事都發生在Castle Rock這座小鎮（小說在緬因州，電影則在奧勒岡州）。Castle Rock後來成了Rob Reiner製作公司的名字。
雖然一般認為其他孩子和Gordie同年，但River Phoenix推測Chris Chambers可能大1歲，而且曾經留級1年。電影早期的評論也據此推斷他的年紀是13歲。
River Phoenix（飾Chris Chambers）和飾演他哥哥Richard（綽號Eyeball）的Bradley Gregg，也一起出現在電影《衝向天外天》（1985）的開頭，以及《聖戰奇兵》（1989）的開場戲。兩人在現實生活中其實是摯友，直到Phoenix過世；Bradley Gregg甚至還為River Phoenix的葬禮扶棺。
Rob Reiner坦言，他原本並不看好這部片會賣座。他對編劇Raynold Gideon和Bruce A. Evans說：「這部片絕對不可能有票房，因為會去看《第一滴血》的人，不會來看我們的電影。」
哥倫比亞影業擔心原名「The Body」會誤導觀眾，便把片名改成「站在我這邊」。編劇雷諾德·吉迪恩說：「……那名字聽起來不是色情片、健美片，就是另一部史蒂芬金恐怖片。勞勃·雷納借了班·伊·金那首歌，想出『站在我這邊』，結果成了最不惹人嫌的選項。」
Ray Brower這個角色（也就是那具遺體）在「Lardass」吃派大賽那場戲裡活生生地出現了，就站在雙胞胎後面。
《陰陽魔界》（1983）片場發生的意外，直接影響了本片的拍攝。1982年7月23日，Vic Morrow和兩名幼童在拍攝轟炸越南小村的戲時，被墜落直升機的主旋翼擊斃。當時特效炸藥炸毀了盤旋直升機的尾旋翼，Morrow和孩子們正涉水橫越淺河。由於涉及兒童，兒童參與電影拍攝的規定因此大幅收緊，導演Rob Reiner發現，拍到涉及孩童的某些場面時，過程極其艱難。所幸靠著男孩們的替身和特效協助，他順利拍到想要的畫面，孩子們也毫髮無傷。
約60天的拍攝期天公作美，天天晴朗，這在奧勒岡州持續這麼長一段時間相當罕見；不過故事只橫跨2天，天氣能保持一致也算是幸運。
在廢車場被Chopper追逐之後，Corey Feldman飾演的角色對狗主人說：「我要把你的頭扯下來，再往你脖子裡拉屎。」同一句台詞後來也出現在《軍官與魔鬼》（1992）的法庭戲裡，由Jack Nicholson說出。兩部片都由Rob Reiner執導。
電影背景設在奧勒岡州，小說則設在緬因州。辨認出新英格蘭背景的線索之一，是法裔加拿大姓氏出現得特別頻繁：拉尚斯、杜象、德賈丹、柯米耶、阿瑟諾。1800年代末，有數十萬法裔加拿大人從鄰近的魁北克移民到新英格蘭。
導演勞勃萊納把片子放給史蒂芬金看之後，發現金明顯在發抖，一句話都說不出來。他走出房間，回來後告訴萊納，這是他看過改編自己作品最成功的一部電影。
戈帝在便利商店時，奎達西奧洛先生說：「聖經上說：『我們身處生命之中，卻置身死亡之內。』」這句話其實不是出自聖經，而是出自10世紀瑞士聖加侖的本篤會修士「口吃者」諾特克，後來被收進葛利果聖歌裡。拉丁原文是：Media vita in morte sumus。
和史蒂芬金多數故事一樣，這個故事原本也和其他作品互有關連。艾斯梅瑞爾後來在《勾魂遊戲》（1993）的小說裡再度登場，不過電影版沒有他。狗兒「切波」被拿來和《狂犬驚魂》（1983）相比。書中人物對《刺激1995》（1994）裡的鯊堡監獄並不陌生。泰迪杜象最早其實是在金的第一本書《嘉莉》（1976）裡被提到，書中嘉莉摧毀了他以前工作過的加油站。
男孩們唱的是〈The Ballad of Paladin〉，那是理查布恩主演的電視影集《Have Gun - Will Travel》（1957）的片尾曲。作曲者強尼韋斯特因為製作單位事先沒取得他的同意，告上法院還贏了官司。
根據威爾惠頓在DVD幕後花絮裡的說法，佛恩（傑瑞歐康諾飾）記不起俱樂部「暗號」的那場戲，是惠頓、瑞凡菲尼克斯和柯瑞費爾曼在拍攝當天想出來的，為的是讓佛恩看起來更窩囊。
勞勃萊納為了吃派那場戲傷透腦筋，因為他一直想不出戈帝長大會成為什麼樣的作家，而這又要怎麼從一個12歲孩子身上表現出來。萊納說：「最後在我心裡，他成了史蒂芬金。史蒂芬金是很會說故事的人，而他說的故事大多有超自然或恐怖成分。」他決定誇張到底，拍得相當卡通化，就像小男孩腦中想像的那樣。萊納說，觀眾為這場戲瘋狂，也證明他把它留下來是對的。
製片要勞勃萊納加進一堆粗話，好拿到美國電影協會的R級，因為他們認為史蒂芬金的電影要是只拿到PG或PG-13，根本沒人會進戲院。
勞勃萊納把自己選角上的成功，大半歸功於他本身當過演員。威爾惠頓說，他當時沒意識到，但和萊納合作的經驗讓他懂了什麼叫「演員的導演」。基佛蘇德蘭在幕後花絮裡談到萊納時說：「因為他自己演戲太在行了，所以能讓你以為某個瞬間是你自己發現的，其實是他在告訴你。」
柯瑞費爾曼和導演勞勃萊納試了30種不同的笑聲，才決定泰迪杜象要用哪一種。這個笑聲剛好和史蒂芬金原著裡描述的很像。
和坊間傳言相反，那些水蛭是假的，是用乳膠塑形、再以橡膠黏著劑黏上去的，男孩們覺得黏在皮膚上很不舒服，而紅紅的痕跡是紅色化妝品畫出來的。威爾惠頓在2000年的一次訪談中回憶，那種黏性超強的膠裡混了紅色色素來模擬血跡，結果當天拍完後，他們因為看起來像得了傳染性皮膚病，被水上滑梯「Hydro Tube」拒於門外。
「作家」一角原本由大衛杜克斯飾演。那些戲拍完後，改由李察德瑞佛斯接演並重拍，不過開場那個成年拉錢斯坐在車裡的遠景鏡頭，用的還是大衛杜克斯。
根據基佛蘇德蘭的說法，片名（原本叫《The Body》，也就是史蒂芬金原著中篇小說的名字）會改成現在這樣，可能跟他和導演勞勃萊納的一次互動有關。當時他和瑞凡菲尼克斯一起彈吉他，菲尼克斯練這項樂器已有一段時間，蘇德蘭一時興起彈起〈站在我這邊〉，菲尼克斯說他很喜歡這首歌的旋律。蘇德蘭便開始用吉他教他這首曲子，這時萊納走過來，說他也很喜歡這首歌。片尾字幕用的是班伊金的原版錄音，另外還拍了一支音樂錄影帶，由菲尼克斯（片中可見他邊唱邊彈吉他）和同片演員威爾惠頓一起入鏡。
男孩們掉進去的那個池塘其實是人工水池，因為劇組希望他們「安全無虞」，不想把他們放進真正的池塘，畢竟沒人知道裡頭會有什麼。不過 Corey Feldman 受訪時說，整件事好笑的地方在於：這座水池 6 月初就蓋好、埋好、灌滿水，等他們拍到這場戲時已經是 8 月底，水池在樹林裡放了 3 個月，到頭來還是沒人知道裡面有什麼。
四個男孩的穿著整部片都一樣，只有 Teddy 例外。從開場到樹屋那場戲，他穿的是一件有圖案的好看襯衫；從大家會合出發到片尾，他則換成一件綠色襯衫。反觀 Gordie、Chris 和 Vern，從頭到尾都穿同一套衣服。
Corey Feldman 受訪時表示，他和 River Phoenix 以前常一起跑試鏡。其他孩子緊張兮兮等著叫號時，他和 Phoenix 都在外頭玩，直到輪到他們才進場。
Gordie 和 Vern 朝鏡頭跑、火車緊追在後的那個鏡頭，其實火車停在木棧橋的另一端，兩名演員則在相反的一頭。劇組用的是 600mm 長焦鏡頭，拉到望遠端拍攝時畫面被大幅壓縮，看起來就像火車緊貼在他們身後。
2016 年，Jerry O'Connell 在業界刊物《Variety》的本片口述歷史報導中說，他和 Rebecca Romijn（後來成為他妻子）交往了好幾個月，才知道她小時候是《站在我這邊》的死忠粉絲，而且這件事還不是她本人告訴他的。O'Connell 說：「我老婆是 Rebecca Romijn，一個美麗的模特兒。她條件好到根本不是我能高攀的，差了一百萬倍。交往大約 3 個月時，我老婆是柏克萊人，我上去那邊見她的高中朋友。我們喝了點酒，她高中最要好的朋友跟我說：『你知道嗎，《站在我這邊》是 Rebecca 這輩子最愛的電影。她小時候房間裡貼滿了這部片的海報。』她從來沒跟我說過這件事。」
奧勒岡州布朗斯維爾市是城堡岩的取景地，位於首府塞勒姆東南方，自2007年起每年舉辦「站在我這邊日」向這部片致敬。2013年，商會把2016年的活動定在7月23日，讓盛大的30週年慶典落在星期六。這部片在日本有大批影迷，當地也帶來不少觀光客。
Jerry O'Connell 試鏡時以為 Rob Reiner 在《這一家》（1971）裡演的是 Archie Bunker 這個角色。其實 Reiner 演的是 Bunker 的女婿 Michael Stivic（綽號「Meathead」）。
Sean Astin 說，他試鏡 Chris 一角時，正好排在 River Phoenix 之後。他走進房間時就知道自己沒戲唱了，因為他看到幾位製片人哽咽著、強忍淚水，顯然 Phoenix 剛剛的試鏡表現完美。Astin 說，他後來看片時同樣對 Phoenix 的演出大為折服，也認同這個角色非 Phoenix 莫屬。
Gordie 和 Chris 在廢車場賽跑的那場戲，Wil Wheaton 其實跑得比 River Phoenix 快，但劇情設定他的角色要輸。Wheaton 只好在慢跑時裝出全力衝刺的樣子，好讓 Phoenix 的角色勝出。
Gordie 小時候是棕色眼睛，但長大成為作家後，眼睛卻變成藍色。
本片收錄在史蒂芬·施奈德主編的《你死前必看的1001部電影》中。
Gordie 走進 Denny 房間時，牆上釘著 3 張搖滾樂團 Buddy Holly and the Crickets 的照片。Buddy Holly 於 1959 年 2 月 3 日死於空難，距離片中虛構事件發生的時間大約 7 個月。Buddy Holly 的歌曲〈Everyday〉出現在片中，也收錄在原聲帶裡。
1950、60 年代，洋基球帽上的標誌是縫上去的毛氈布章，不像片中看到的是刺繡標誌。

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Gordie 看到水蛭咬過的手指上有血就昏了過去；Rob Reiner 讓 Wil Wheaton 準時昏倒的辦法，是偷偷從背後嚇他。
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原著中篇小說交代了眾人的後續：Vern 後來死於一場住宅火災，Teddy 死於車禍，Ace 則成了酒鬼，在鎮上的工廠工作。
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史蒂芬金的中篇小說《屍體》接近尾聲時，高弟在與艾斯一夥對峙的兩天後，被人踢中下體，鼻子和手指也被打斷。電影裡這些情節全都沒有。
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約翰庫薩克在2場倒敘戲裡飾演高弟已故的哥哥丹尼，一場是他把洋基隊球帽送給高弟，另一場是晚餐戲。他當時才剛拍完羅伯萊納的另一部片《犯賤情人》（1985）。
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兩幫人馬對峙時，艾斯梅瑞爾想割斷克里斯錢伯斯的喉嚨置他於死地。電影結尾的旁白則揭露，克里斯多年後正是被人刺中喉嚨而死。
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在史蒂芬金的中篇小說版本裡，艾斯一夥在男孩們回到鎮上後狠狠揍了他們一頓報仇，電影則沒有拍出這段。
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克里斯帶去冒險的手槍是柯特M1911-A1，他直接稱它為「.45」。根據中篇小說，他偷來的那盒子彈共有9發；電影裡則沒有交代男孩們手上究竟有幾發子彈。電影中不開槍的時候，那把槍似乎換成了道具用的「安全」型號，從槍管下方多出的外置抽殼桿可以分辨，但很明顯是1911的仿製品。
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在中篇小說裡，眼球錢伯斯（克里斯的哥哥、艾斯梅瑞爾的副手）對這群男孩一向很殘忍，對自己的弟弟尤其如此，故事最後還跟著艾斯把他們狠狠修理一頓。電影高潮戲裡他卻從不動手，反而看得出他真心擔心弟弟的安危，艾斯拿著彈簧刀走向克里斯時，他甚至短暫出聲阻止。
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瑞凡菲尼克斯原本試鏡的是高弟拉錢斯一角，但導演羅伯萊納認為他更適合演克里斯錢伯斯。
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電影版透過旁白交代，成年的克里斯不久前過世，另外三個男孩則長大過著平凡的生活。原著中篇小說《屍體》裡，除了高弟以外的人到故事結束時全都死了：泰迪死於車禍，佛恩死於火災，所以克里斯其實是第3個走的。

站在我這邊：81 則幕後冷知識

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