日落大道：116 則幕後冷知識

葛洛莉亞·史璜生把那個難搞又暴躁的諾瑪演得太傳神，後世影迷發現她本人其實性情平和、隨和又自然，都大感意外。
巴斯特·基頓只出現在橋牌派對那場戲，全片台詞就只有說了兩次「Pass」。
諾瑪·戴斯蒙豪宅一樓的布景，後來也用在鮑勃·霍伯與露西爾·鮑爾主演的西部喜劇《Fancy Pants》（1950）裡，影迷因此有機會看到它以彩色完整呈現。
喬·吉利斯一角原本由蒙哥馬利·克利夫特飾演，但他在開拍前2週退出，因為他已在《千金小姐》（1949）演過被年長富婆包養的男人。克利夫特也對接演本片有所顧忌，因為他和喬這個角色一樣，正與年長富有的前女演員莉比·霍爾曼交往。據說霍爾曼擔心本片會影射調侃兩人的關係，還告訴克利夫特，他若接演這個角色她就自殺。
本片是金屬製品樂團1997年歌曲「The Memory Remains」的靈感來源。
租用尚·保羅·蓋提豪宅的「租金」，就是派拉蒙要替屋主蓋一座游泳池，也就是片中令人印象深刻的那座。
整部片中，麥克斯從沒笑過。
編劇擔心好萊塢對如此嚴厲批判電影圈的作品會反彈，因此拍攝期間本片的代號是「一罐豆子」。
作曲家法蘭茲·韋克斯曼的電影生涯始於有聲片草創時期，他不時引用默片時代的音樂動機，在潛意識裡把諾瑪昔日的演藝事業與她退休生活的悲劇連結起來。第一個出現在片頭麥克斯招呼喬進屋時，其中夾雜了一小段《The Sheik》（1921）的旋律，暗示這一刻正是轉捩點：喬離開1950年，象徵性地消失在諾瑪的舊日世界裡。
本片並沒有讓葛洛莉亞·史璜生的演藝事業東山再起。她看到之後找上門的角色全是諾瑪·戴斯蒙的弱化版，感到很失望，最後乾脆完全退出影壇，只偶爾露面，代表作是《國際機場一九七五》（1975）。
喬·吉利斯把車開出來的魯迪擦鞋店後方停車場，位於藤街1751號，大約在好萊塢大道以北半個街口（從這場戲的視角可以看到好萊塢大道與藤街轉角的塔夫特大樓，就能判斷位置）。藤街1751號至今仍是停車場，就在地標國會唱片大樓對街，而1960年設立的比利·懷德與芭芭拉·史坦威「好萊塢星光大道」之星，地址也都在這裡。所以在那場戲裡，威廉·荷頓開車經過的，正是日後留給這兩位可說是他好萊塢事業最大功臣的星光大道之星位置。荷頓當年差點被換掉、無緣演出《Golden Boy》（1939）時，是史坦威出面力挺；而懷德從《日落大道》開始在50年代與荷頓的合作，則讓他的事業起死回生（還包括以《戰地軍魂》（1953）拿下奧斯卡最佳男主角）。葛洛莉亞·史璜生的電視之星（她電視、電影各有一顆星）就在附近的好萊塢大道6301號。
《日落大道》（1950）埋了許多昔日淵源，其中在片中飾演自己的施素·德美，曾執導《The King of Kings》（1927），而橋牌派對上4位「蠟像」之一的H.B.華納正是該片演員。
服裝設計師伊迪絲·海德認為本片是她最艱鉅的挑戰之一。她與葛洛莉亞·史璜生密切合作打理諾瑪·戴斯蒙的服裝，因為她認為史璜生應該更清楚那個年代的女人怎麼穿，以及現在又會怎麼穿。
喬與貝蒂夜遊派拉蒙片廠外景場地時，喬把那些假門面稱作「華盛頓廣場」，這說法其實很準確，因為紐約那個街區滿是褐石屋、公寓和世紀之交的其他建築。不過這句台詞也很可能是在呼應派拉蒙同時期的另一部片《千金小姐》（1949），那是前一年由威廉·惠勒執導、叫好又叫座的鉅作，而惠勒是懷德的朋友。《千金小姐》正是改編自亨利·詹姆斯的同名小說《Washington Square》。
諾瑪·戴斯蒙執意要寫一齣以莎樂美為題材的劇本當作復出之作，這個情節顯然受到性格古怪的年長女星瓦萊斯卡·蘇拉特的影響。她的電影生涯很短（1915至1917年），多半演蛇蠍美人。據說蘇拉特深信自己是聖母瑪利亞轉世，演藝事業結束後，她找人合寫了一齣關於抹大拉的馬利亞生平的劇本，想當作復出之作，並呈給施素·德美，卻被退回。蘇拉特認為德美的史詩鉅片《The King of Kings》（1927年上映）抄襲她的劇本，提出100萬美元的剽竊訴訟，1930年庭外和解。
葛洛莉亞·史璜生的片酬是5萬美元，超期部分每週另加5,000美元。
片尾喬·吉利斯（威廉·荷頓）提到諾瑪豪宅的天花板是從葡萄牙運來的。現實中，葛洛莉亞·史璜生在葡萄牙辛特拉有棟海濱別墅，常去那裡度假。
威廉·荷頓與葛洛莉亞·史璜生拍完本片後鮮少往來，但彼此仍有一份情誼。荷頓曾說，有回他不在棕櫚泉的家中，史璜生上門拜訪，管家讓她進屋，她在馬桶蓋上留了張字條：「親愛的喬：我把字條留在你一定找得到的地方。麥克斯呢？戴米爾呢？赫達呢？大家都上哪去了？愛你的諾瑪·戴斯蒙。」
諾瑪·戴斯蒙的跨年派對上，樂團開始演奏〈Diane〉，那是1927年電影《7th Heaven》（1927）的主題曲。該片經典橋段中，角色黛安爬上長長的樓梯，前往7樓的公寓（片名由此而來）。樂團演奏〈Diane〉時，畫面也帶到戴斯蒙走上她的樓梯。
比利·懷德原本屬意另一位默片明星波拉·尼格麗演出諾瑪·戴斯蒙。但他打電話過去後發現，尼格麗的波蘭口音當年斷送她的演藝生涯，如今仍重得無法負荷這部對白吃重的電影。
尤金·華特是1920、1930年代好萊塢多產的編劇，住過Ivar街1851號的Alto Nido公寓，有時也在那裡工作，最後於1941年在此辭世。本片開場，威廉·荷頓飾演的喬·吉利斯自稱是好萊塢編劇，「住在Ivar街上的一棟公寓」。鏡頭升起帶進公寓時，可以看到正是Alto Nido。這棟公寓和片中一閃而過的門口「Alto Nido」招牌，至今仍在。
吉利斯的菸盒上刻著「Mad about the boy」，這是諾埃爾·考沃的歌曲，1932年歌舞劇《Words and Music》中首度發表。
這是傑克·華登的電影長片處女作，飾演派對賓客（未掛名）。
貝蒂與亞提在施瓦布餐廳聊天時，亞提指著喬燕尾服上的飾扣。那個年代正式襯衫沒有鈕扣，而是用飾扣與袖扣穿過襯衫孔固定衣物。喬襯衫前襟的黑色飾扣，材質可能是縞瑪瑙、黑蛋白石，甚至黑珍珠。
喬和諾瑪坐下來看她以前的電影時，喬拿出一根菸，把底部那端放進嘴裡，可見他抽的是無濾嘴菸；在50年代中期濾嘴成為標準配備之前，這在當時是常態。
本片是史上僅13部同時入圍最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角與最佳導演的電影之一。另外12部分別是《忠勇之家》（1942）、《Johnny Belinda》（1948）、《慾望街車》（1951）、《亂世忠魂》（1953）、《Who's Afraid of Virginia Woolf?》（1966）、《Bonnie and Clyde》（1967）、《Guess Who's Coming to Dinner》（1967）、《Network》（1976）、《Coming Home》（1978）、《Reds》（1981）、《Silver Linings Playbook》（2012）和《American Hustle》（2013）。
蒙哥馬利·克利夫特原本已簽約飾演喬·吉利斯，卻在開拍前兩週聽從莉比·霍爾曼的建議解約。比利·懷德隨即找上弗雷德·麥克默里，但他不想演小白臉而婉拒。製片也考慮過馬龍·白蘭度，卻認為他在影壇名氣太小。接著接觸金·凱利，米高梅不肯外借。懷德只好不情願地與威廉·荷頓碰面——荷頓自好萊塢大創新者魯賓·馬莫連執導的《Golden Boy》（1939）之後就沒什麼代表作，1940年代的作品在懷德眼中更是平庸。兩人後來合作了多部片，成為摯友；荷頓1950年代演藝生涯最輝煌的成就，多半拜與懷德合作之賜。
諾瑪·戴斯蒙豪宅的外景並非在日落大道拍攝，而是在威爾榭大道。這棟豪宅屬於尚·保羅·蓋提的第二任妻子，她出租的條件是：如果她不喜歡片廠為拍片加建的游泳池，片廠就得把它填平，並恢復原本的景觀。蓋提夫人的宅邸還得全面重新裝潢，才能呈現片中所需的誇張氣派。
喬·吉利斯這個角色，和威廉·荷頓當時的處境十分吻合。他演出好萊塢創新派導演魯賓·馬莫連的《Golden Boy》（1939）時，正被捧為這樣的新星，但後來聲勢下滑，主因是酗酒問題，加上1940年代一連串平淡無奇的作品。靠著本片，也主要因為他與導演比利·懷德持續合作，荷頓在1950至57年間攀上事業巔峰。
比利·懷德和查爾斯·布拉克特曾與葛麗泰·嘉寶會面，想說服她復出飾演諾瑪·戴斯蒙，但她婉拒了。曾有傳聞說嘉寶與好萊塢及百老匯的創新派導演魯賓·馬莫連訂過婚，而馬莫連的《Golden Boy》（1939）正是讓威廉·荷頓成名的作品。
比利·懷德要求葛洛莉亞·史璜生為諾瑪·戴斯蒙一角試鏡時，她幾乎考慮拒演。當初推薦她接這個角色的好友喬治·庫克對她說：「就算他們要你試十次鏡，你就試十次。你要是不去，我親手斃了你。」史璜生答應試鏡，也拿下了這個角色。
謝德瑞克當時隨口提到想拍一部女子棒球員故事的電影，聽來引人發笑，但42年後《A League of Their Own》（1992）真的拍成了。
威廉·海恩斯和同為默片老將的巴斯特·基頓、安娜·Q·尼爾森都曾被接洽，演出葛洛莉亞·史璜生的牌友之一。據說史璜生本人也親自請他接演。海恩斯婉拒，最後由另一位銀幕老將H.B.華納接下。
施素·德美答應客串，代價是1萬美元片酬外加一輛全新的凱迪拉克。後來比利·懷德回頭找他補拍特寫鏡頭，德美又收了他1萬美元。
喬·吉利斯與電影圈老友碰面的藥房，是施瓦布藥房，當時是日落大道與新月高地大道口一家貨真價實的藥房兼冷飲櫃，位於西好萊塢。這裡是出了名的好萊塢聚點，許多演員、導演、編劇和製片都愛來。F·史考特·費茲傑羅1940年就在施瓦布藥房裡心臟病發（傳說有誤：拉娜·透納不是在施瓦布藥房被星探發掘，而是在好萊塢高中對面、往東約3英里的一家藥房）。施瓦布藥房1988年拆除，原址改建為電影院和購物中心。
據葛洛莉亞·史璜生的女兒米雪兒·阿蒙說，母親整部片拍攝期間都維持在角色狀態，甚至晚上收工回家，說話也像諾瑪·戴斯蒙。殺青當天，史璜生開車回到拍攝期間她、母親和女兒同住的房子，宣布「現在裡面只剩我們三個了」，意思是諾瑪·戴斯蒙已經退場。
諾瑪的「貢多拉床」原本是白色的，曾出現在卡洛·朗白和約翰·巴里摩主演的《Twentieth Century》（1934）中。
屋裡裝飾的年輕諾瑪·戴斯蒙照片，全是葛洛莉亞·史璜生全盛時期貨真價實的宣傳照。
化妝設計師沃利·魏斯特摩發現葛洛莉亞·史璜生的臉看不出實際年齡，想把她化老一點。史璜生則主張，像諾瑪這樣的女人一定極度在意自己的外貌，會竭盡所能不讓自己顯老。魏斯特摩和導演比利·懷德都同意她的看法，於是改把威廉·荷頓化得比實際年齡年輕。
比利·懷德和查爾斯·布拉克特為了諾瑪準備復出的蒙太奇片段，差點動手打起來。布拉克特認為這段過於殘酷，一味強調歲月在這位昔日美人身上留下的痕跡；懷德則堅持，必須呈現她追求青春有多執迷。懷德贏了這場爭執，私下告訴朋友，他不會再和布拉克特合作拍片。他說到做到。
范·史卓漢不改本色，拒絕離開巴黎出席奧斯卡頒獎典禮，還宣稱他的最佳男配角提名應該是最佳男主角才對。
葛洛莉亞·史璜生在片中模仿卓別林的「流浪漢」造型十分出名，但片中從未提過卓別林的名字。
諾瑪·戴斯蒙對「派拉蒙片廠」門口的警衛說：「沒有我，就沒有『派拉蒙片廠』。」這句話其實也適用於葛洛莉亞·史璜生本人，因為她曾連續6年是該片廠的頭號明星。
片中喬·吉利斯讀的是厄文·蕭的暢銷二戰小說《The Young Lions》。原本被邀演喬·吉利斯的蒙哥馬利·克里夫，後來在該小說改編的電影《The Young Lions》（1958）中飾演主角之一，不過那部片不是比利·懷德執導。
梅·蕙絲拒絕演出諾瑪·戴斯蒙，因為她覺得自己太年輕，不適合演默片明星，儘管她比真正的默片明星葛洛莉亞·史璜生還大了將近6歲。
比利·懷德其實和當時另一位首席八卦專欄作家露艾拉·帕森斯交情較好。但他知道，她的死對頭赫達·霍珀受過演員訓練，在銀幕上會更有說服力。
在片中飾演「蠟像人」的巴斯特·基頓，現實生活中其實是橋牌高手，好萊塢的橋牌派對上總少不了他。他多半是自學出身，花費無數小時鑽研教學手冊和報紙剪報，同時打四家牌，直到成為箇中高手。
施素·德美在片中於片廠的佈景登場，那其實正是他當時正在拍攝的《參孫和達麗拉》（1949）的真實佈景。
在一場為好萊塢名流舉辦的私人放映會後，芭芭拉·史坦威克在葛洛莉亞·史璜生面前跪下，親吻她的裙襬。這位資深女星特別想知道瑪麗·璧克馥的看法，卻失望地發現她已先行離去。有人轉告史璜生：「她沒辦法露面，葛洛莉亞，她太感動了。我們都是。」不過並非人人都這麼想。路易斯·B·梅耶的反應眾所周知，梅·莫瑞也覺得這部片冒犯了她。
諾瑪向喬炫耀自己多有錢時，提到一棟海灘別墅和市中心的房地產。瑪麗恩·戴維斯在聖塔莫尼卡擁有一棟著名的海濱豪宅；諾瑪·塔爾梅奇和康斯坦絲·塔爾梅奇姊妹則以在洛杉磯和聖地牙哥持有市中心房地產聞名。
共同編劇D.M.馬許曼二世是被找來幫忙收拾劇本的，因為這份劇本讓比利·懷德和查爾斯·布拉克特傷透腦筋。馬許曼是記者出身，但懷德和布拉克特都對他先前批評兩人舊作《皇帝圓舞曲》（1948）的文章印象深刻。
葛洛莉亞·史璜生與伊迪絲·海德密切合作，為諾瑪的服裝打造出恰到好處的造型：昂貴氣派，卻略顯過時。史璜生還用自己的配件和珠寶搭配了許多套戲服。
在亞提·葛林的新年派對上，可以看到派拉蒙的詞曲搭檔坐在鋼琴前。他們唱的是自己為《脂粉雙槍俠》（1948）所寫歌曲〈Buttons and Bows〉的惡搞版；這首歌讓他們在1949年、也就是本片拍攝那年拿下奧斯卡。
喬·吉利斯說「波莫納的人會愛死它」時，多數人（正確地）認為波莫納代表的是美國任何一個普通小鎮。這句話也暗指波莫納是加州內陸帝國地區三個城鎮之一（另外兩個是河濱和聖貝納迪諾），好萊塢黃金時代常利用這三地測試試映觀眾對未上映電影的反應。這些城鎮之所以受青睞，是因為它們位在前往棕櫚泉的路上，片廠人員收完觀眾反應卡後，便會去棕櫚泉放鬆，同時決定試映的電影該做哪些修改。
吉利斯那輛普利茅斯的加州車牌「4D R 116」，看起來是1949年合法且有效的登記。
派拉蒙警衛指示諾瑪和喬到「18號棚」見施素·德美，這點無誤：這個棚是派拉蒙片廠最大的攝影棚之一，多年來被稱為「德美棚」，如今叫「星艦棚」，因為所有《星艦》電影和電視影集的部分場景都在此拍攝；從《星艦迷航記：銀河飛龍》（1987）起的電視影集，主要佈景就位在片廠對街的8號和9號棚，正好在本片貝蒂·謝弗二樓辦公室的下方。那些辦公室後來成了《星艦》美術部門的所在地。
比利·懷德與丹麥默片女星艾絲塔·尼爾森是好友，諾瑪·戴斯蒙這個角色便是以她為藍本。
片中諾瑪曾提到自己與梅寶·諾曼、瑪麗·普雷沃斯特合作過。實際上，葛洛莉亞·史璜生從未與諾曼合作，與普雷沃斯特也只有1916年一部短片的一次合作。
兩人開車外出時，諾瑪發現自己的菸抽完了，又不喜歡吉利斯遞上的牌子，於是吉利斯要麥克斯在藥局停車。他向店員指名要諾瑪抽的牌子，說是Abdulla。這個香菸品牌1902年創立於倫敦，搭上當時流行的土耳其與埃及菸風潮而成為高級品牌，後來被併入各大菸草集團，隨著菲利普莫里斯轉移重心而逐漸停產。
卡蘿·伯奈特起初很猶豫要不要在自己的節目上惡搞這部片。但第一個短劇播出後，她收到史璜生一封溫暖的信，說她非常喜歡。史璜生後來還上了卡蘿的節目，雖然沒有惡搞本片，倒是為卡蘿的清潔婦角色表演了她在片中模仿卓別林的那一段。
「諾瑪·戴斯蒙」這個名字，取自默片女星諾瑪·塔爾梅奇與默片導演威廉·戴斯蒙·泰勒。泰勒至今未破的命案是好萊塢史上著名醜聞之一：1922年2月1日早晨，曾與塔爾梅奇有過戀情的泰勒在好萊塢的住所遭人槍殺，凶手始終身分不明。
除了著名的游泳池，片廠還搭建了完全複製好萊塢施瓦布藥局與洛杉磯郡立太平間的布景。
為了求逼真，艾利希·馮·史托洛海姆與南西·奧爾森在片中穿的都是自己的衣服。
懷德在1996年的一次訪談中表示，後來拍成《日落大道》的這個故事，最初是為梅·蕙絲與馬龍·白蘭度寫的喜劇。
「戴斯蒙豪宅」並不在日落大道上，而是在南歐文大道641號、克倫肖與歐文大道轉角。它由威廉·詹金斯於1924年興建，造價250,000美元。第二任屋主是尚·保羅·蓋提，買來送給第二任妻子。蓋提太太離婚後分到這棟房子，正是她把它租給派拉蒙拍片。唯一增建的是游泳池，但池水沒有循環設備，拍完就無法使用。這個空池後來出現在《養子不教誰之過》（1955）裡。豪宅於1957年拆除，原址蓋起的蓋提石油辦公大樓至今仍在。
麥克斯·馮·梅耶林這個過氣默片導演的角色，是懷德向艾利希·馮·史托洛海姆致敬。史托洛海姆當年是惡名昭彰的默片導演，全盛時期正是比利·懷德的靈感來源。
在比利·懷德的片中，艾利希·馮·史托洛海姆飾演葛洛莉亞·史璜生那位被遺忘的默片女星的管家。當年《凱莉女王》（1929）失敗、史璜生害史托洛海姆被炒魷魚，兩人卻從未因此對彼此流露敵意。拍片期間史托洛海姆給懷德許多建議，包括讓他的角色代寫諾瑪·戴斯蒙所有的影迷信，更重要的是建議用《凱莉女王》的片段當作戴斯蒙某部默片名作的節錄。正是這段令人驚豔的畫面，讓這部片重新受到關注。《綜藝》在頭版刊出評論，促成史璜生版本在1957年、也就是史托洛海姆過世那年終於問世。
阿提·葛林在跨年派對上把喬介紹給其他賓客時，開玩笑說他是「大名鼎鼎的編劇、鈾走私販，還是黑色大理花命案的嫌犯」。這是在影射1947年洛杉磯那樁至今未破的命案：一名懷抱星夢的女演員被發現遭人殺害分屍，棄置在洛杉磯街頭，人稱「黑色大理花」。本片拍攝時，這起案件才發生不久。
卡麥隆·克洛在比利·懷德晚年近身採訪過他，據他所述，懷德辦公室裡典型的一天，就是接不完的電話，全是有人想來談翻拍這部片，他一律回對方自己沒有版權，然後馬上掛電話。
比利·懷德原本想請海蒂·拉瑪在諾瑪與喬到派拉蒙找施素·德美那場戲裡客串。當時德美正執導拉瑪主演的《參孫和達麗拉》（1949），要安排並不難。但德美堅持要對方為此付拉瑪 25,000 美元，這個念頭只好作罷。
吉利斯為了躲債主而藏車的停車場裡，魯迪那個擦鞋攤，靈感來自老派拉蒙片廠布朗森門內的奧斯卡·史密斯擦鞋攤；比利·懷德在那裡打拚事業時，那兒正是大夥兒聊八卦、交際的熱門據點。
艾利希·馮·史楚海姆的角色名「馮·梅耶林」，典故出自他祖國奧地利 1889 年瑪麗·韋采拉男爵夫人與奧匈帝國皇儲魯道夫的雙雙殉情事件。
為了拍喬與諾瑪在跨年派對上共舞，攝影師約翰·F·賽玆用了舞蹈推車，也就是裝在輪子平台上、與攝影機相連的裝置。他當年拍魯道夫·范倫鐵諾在《生死關頭》（1921）裡的探戈，用的也是同一招。
佛瑞德·克拉克飾演的片廠高層姓謝爾德雷克。比利·懷德在《公寓春光》（1960）裡，也讓佛瑞德·麥莫瑞的角色姓謝爾德雷克。
艾利希·馮·史楚海姆現實中不會開車。遇到他開車的戲，車子是由另一輛車拖著走；他載諾瑪到派拉蒙片廠大門那場，車子其實是工作人員在鏡頭外拿繩子拉的。儘管如此，馮·史楚海姆「還是照樣撞上了大門，他手腳完全不協調」，比利·懷德在《日落大道：從電影到音樂劇》一書的訪談中這麼說。不過據懷德傳記作者艾德·西科夫在 DVD 講評中的說法，這故事很可能是懷德自己編的，或至少加油添醋過。
本片入圍 11 項奧斯卡，拿下 3 項。
施素·德美第一次出場時，在片場喊的那聲「威爾科克森！」，喊的是他的副製片亨利·威爾科克森。威爾科克森曾主演德美的《埃及豔后》（1934）、《十字軍東征》（1935）與《Unconquered》（1947），後來轉到幕後當德美的副手，一做做到德美 1959 年過世為止。
派拉蒙樂於成為本片題材，也沒要求片廠改名。事實上，拍攝期間本片話題太熱，看毛片成了片廠裡最搶手的行程之一。
諾瑪·戴斯蒙的住址設定在日落大道 10086 號。
這是比利·懷德為派拉蒙拍的第六部片。
片中一名助理對施素·德美說「戈登·柯爾一直在找您」。戈登·柯爾真有其人，在派拉蒙待了許多年，是資深道具主管，參與過的片子多不勝數，通常不掛名，包括德美的《參孫和達麗拉》（1949）與《十誡》（1956）。
逛街途中，諾瑪說喬再不小心，就得穿晨禮服了。這是指正式婚禮上新郎穿的傳統灰色晨禮服。
諾瑪看的那段老片片段，派拉蒙找不到合適的素材，最後是葛洛莉亞從自己的收藏裡提供的。
達里爾·F·柴納克、奧莉薇亞·德哈維蘭、泰隆·鮑華與山繆·高德溫都拒絕讓本片使用自己的名字，但比利·懷德照樣用了柴納克和鮑華的名字。妙的是，深居簡出的葛麗泰·嘉寶答應借名，但看了片子後卻後悔了，她覺得懷德把她的名字用在過去式的語境裡，為此很不高興。有趣的是，葛洛莉亞·史璜生與嘉寶都在 4 月過世（相隔 7 年），也都活到 84 歲。
史蒂芬·施奈德主編的《你死前必看的 1001 部電影》也收錄了本片。
諾瑪、喬、貝蒂與麥克斯提到的默片明星，到了 1950 年不是已經過世，就是早已淡出影壇，包括葛麗泰·嘉寶、約翰·吉爾伯特、魯道夫·范倫鐵諾、羅德·拉羅克、薇爾瑪·班基、梅布爾·諾曼、瑪麗·普雷沃斯特、珀爾·懷特與道格拉斯·費爾班克斯。
施素·德美對葛洛莉亞·史璜生有個暱稱叫「小伙子」，他說因為她比任何男人都勇敢。查爾斯·布拉克特與比利·懷德把這個暱稱保留在德美於攝影棚門口迎接諾瑪·戴斯蒙那場戲裡。
諾瑪·戴斯蒙在片廠攝影棚時，一群臨時演員圍著她，其中一人喊著「威爾科克森先生」。亨利·威爾科克森曾在施素·德美的《埃及豔后》（1934）中擔綱飾演馬克·安東尼，這也成了他與德美長期合作的開端，日後他不但成了德美電影中常見的配角演員，更在德美事業晚期擔任他的副製片。
約在影片28分00秒處，麥克斯彈奏管風琴的曲子，和《20,000 Leagues Under the Sea》（1954）中尼莫船長（詹姆斯·梅遜飾）在鸚鵡螺號上彈的是同一首：巴哈的D小調觸技曲與賦格。
諾瑪·戴斯蒙的豪華禮車是1929年出廠的Isotta-Fraschini Tipo 8A，這款義大利製豪華車1924年至1931年間僅生產950輛，這輛車曾屬於1920年代名媛佩姬·霍普金斯·喬伊斯，是她的情人、汽車大亨華特·克萊斯勒所送。這輛車自1972年起在義大利杜林國立汽車博物館展出，若在2021年登上拍賣會，估價遠超過100萬美元。
其他考慮演出諾瑪·戴斯蒙的女星還有梅·蕙絲（她想改寫對白）、梅·莫瑞、瑪麗·璧克馥、波拉·尼格麗和葛麗泰·嘉寶。比利·懷德和查爾斯·布拉克特甚至還親自到璧克馥的宅邸「Pickfair」向她推銷這個故事，但她越聽越驚恐，兩人只好講到一半就打住，向她賠不是。
喬對貝蒂說下次要寫《The Naked and the Dead》，指的是諾曼·梅勒1948年出版的暢銷小說，這部作品直到1958年才被改編成電影《The Naked and the Dead》。
部分場面中，攝影指導約翰·F·賽玆會在空中撒塵，讓燈光打上去營造出陰鬱的氛圍。賽玆在《雙重賠償》（1944）也用過類似手法。
推薦葛洛莉亞·史璜生演出諾瑪·戴斯蒙的人是喬治·庫克。比利·懷德多年前曾參與史璜生主演的《Music in the Air》（1934）的劇本，卻早把這件事忘得一乾二淨。
艾德·西科夫在比利·懷德傳記《日落大道：比利·懷德的生平與時代》中，提到懷德如何解釋片頭那場詭異的死猴子戲的真正含意。西科夫說，1990年代中期，懷德和南西·雷根都出席了一場派對，慶祝改編自本片的安德魯·洛伊·韋伯音樂劇某個製作開演，當時雷根就在附近，一位年長女士上前問懷德那場猴子戲是什麼意思。懷德一如往常語出驚人，這番回答與其說是在替那位女士解惑，不如說是想嚇嚇前第一夫人：「妳不懂嗎？……在喬·吉利斯出現之前，諾瑪·戴斯蒙都在跟那隻猴子搞。」南西·雷根聽了差點昏過去。
這是好萊塢最後一部以硝酸片基膠卷拍攝的主流劇情長片，柯達1953年便全面停產這種膠卷。
喬·吉利斯提到，諾瑪·戴斯蒙宅邸裡遮住放映螢幕的那幅野馬畫，是「內華達州商會某單位」送給她的。這是在向退休默片女星克拉拉·鮑致敬，她的丈夫雷克斯·貝爾曾是B級西部片明星，當過內華達州商會主席，後來還當上內華達州副州長。
首場業界試映時，派拉蒙高層邀請了幾位默片明星到場，放映結束後，全場起立為葛洛莉亞·史璜生的復出喝采。
諾瑪·戴斯蒙重返派拉蒙片廠，滿懷懷舊之情。順帶一提，葛洛莉亞·史璜生最後幾部派拉蒙作品並不是在這座著名片廠拍的。她從法國回來後，最後3部派拉蒙電影《Stage Struck》（1925）、《The Untamed Lady》（1926）和《Fine Manners》（1926）都是在紐約皇后區阿斯托利亞的片廠拍攝。
與她飾演的角色不同，葛洛莉亞·史璜生早已接受電影圈不再需要她的事實，搬到紐約，先後在廣播和電視圈工作。雖然她老早就不奢望重返大銀幕，但接到主演邀約時，仍深感興趣。

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開場鏡頭是喬·吉利斯臉朝下漂浮在泳池裡，比利·懷德想從水面下拍攝，同時拍到屍體和站在池邊俯視的警察與攝影記者。但隔著水拍攝根本不可能拍出清晰影像。美術指導約翰·米漢反覆試驗，最後想出在片廠水槽底部架一面鏡子來拍這場戲。只要角度抓對，攝影機不必下水，就能拍到鏡中的反射影像。這並非原本的開場，而是在全片殺青許久之後才補拍的。
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葛洛莉亞·史璜生拍最後走下樓梯那場戲時是赤腳上陣，因為她非常怕穿高跟鞋會絆倒。由於角色要求她凝視樓下門廳裡的新聞攝影機和「影迷」（其實是守候的警察），她根本無法低頭看腳步。這場戲拍完，她當場淚崩。
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根據兩個版本的停屍間開場戲劇本，吉利斯的遺體是在 5/17/49 送進停屍間（腳趾牌上標示）。若吉利斯所說與諾瑪相識是在大約 6 個月前無誤，那麼全片劇情發生在 1948 年 11 月中到 1949 年 5 月中之間。
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在當時極為罕見的是，查爾斯·布拉克特和比利·懷德讓喬·吉利斯從墳墓裡現身，親口訴說自己生命最後幾個月的悲慘遭遇，同時電影又呈現還活著的吉利斯經歷這些事件，渾然不知死後的他早已知道的結局。這種雙線敘事——同一個角色的兩種視角，一個全知全能，一個懵然無知——在喬死亡的那一刻交會，正是本片至今仍保有強大戲劇與情感張力的主因。
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施素·德美發現派拉蒙打電話給諾瑪·戴斯蒙，其實是想租她的車去拍「克勞斯比那部片」時，那場戲裡藏著一點小小的調侃。實情是，平·克勞斯比是比利·懷德少數記恨的演員之一，主因是克勞斯比在拍攝《皇帝圓舞曲》（1948）期間做了件大逆不道的事——即興加台詞，而這正是他和鮑勃·霍普多年來拍輕鬆的「路」系列電影的慣用手法。查爾斯·布拉克特和懷德同樣堅持劇本一個字都不能改、什麼都不能加。
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葛洛莉亞·史璜生拍完諾瑪最後那場瘋狂走下樓梯的戲後當場淚崩，劇組全體鼓掌。雖然那不是最後一場戲，比利·懷德仍在鏡頭拍完後立刻為她辦了一場派對。
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工作人員問比利·懷德打算怎麼拍諾瑪的猴子下葬這場全片最詭異的戲，他只說：「就照一般的猴子葬禮那樣拍啊。」
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比利·懷德很受不了大家認定結局刻意留白，頻頻問他最後一個溶接鏡頭之後諾瑪怎麼了。他總是說：「我哪知道！我只知道她瘋了，就這樣。故事到此結束。」
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拍攝威廉·荷頓和南西·歐森第一場吻戲時，比利·懷德惡作劇，任他們親了好幾分鐘都不喊「卡！」（他第一顆鏡頭就已經拍到要的畫面）。最後喊「卡！」的不是懷德，而是當天剛好在片場的荷頓妻子阿蒂絲（布蘭達·馬歇爾）。
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威廉·荷頓漂浮在泳池、警察俯身查看他的那個鏡頭，差點拍不成。製作團隊並沒有水下攝影的準備，但一名技術人員建議在荷頓下方的池底放一面大鏡子，從上方拍攝，正好營造出他們需要的完美效果。
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比利·懷德開拍時只完成了 61 頁劇本，因此幾乎得按時間順序拍攝。這對葛洛莉亞·史璜生來說是頭一遭，卻大大有助於她詮釋角色一步步走向瘋狂的過程。
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在倒數第二場戲中，麥克斯告訴諾瑪「攝影機到了」，作曲家法蘭茲·韋克斯曼奧斯卡得獎配樂裡的高音弦樂，引用了理查·史特勞斯歌劇《莎樂美》中〈七紗舞〉的一段和弦。這是暗指已經發瘋的諾瑪最終被莎樂美這個角色附身，而她當年正是對莎樂美如此著迷。她走下樓梯時又再次引用《莎樂美》同一段旋律，韋克斯曼接著轉入他自己原創的〈七紗舞〉樂句。
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片頭短暫現身、捧著白色棺木來安葬諾瑪死去寵物黑猩猩的葬儀社人員，是資深演員法蘭克林·法納姆，他在漫長卻默默無聞的演藝生涯中，於超過 1,000 部電影裡當過臨時演員。
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本片原本以洛杉磯郡太平間作為故事的開頭與結尾。導演比利·懷德形容其中一場是他拍過最好的戲之一：喬·吉利斯的遺體被推入太平間，與另外30幾具遺體放在一起，其中幾具以旁白方式向吉利斯訴說自己的死因。部分對白如下：胖子：「你在哪裡淹死的？海裡嗎？」吉利斯：「不，游泳池。」胖子：「你這麼壯的人？」吉利斯：「唉，我身上多了幾個洞，胸口兩個，肚子一個。」胖子：「你是被殺的？」吉利斯：「對，我是被殺的。」本片帶著這個開場在伊利諾州、紐約長島與紐約波啟浦夕試映，三地觀眾都不約而同覺得太平間這場戲很好笑，片商因此延後6個月上映，重拍新的開場。
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是艾利希·馮·史卓漢提出讓麥克斯代寫諾瑪所有影迷信件的構想。
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喬·吉利斯與諾瑪·戴斯蒙一起看諾瑪的舊默片時，看的其實是《Queen Kelly》（1929）的片段，片中主演的正是年輕的葛洛莉亞·史璜生。當年執導史璜生演出《Queen Kelly》（1929）的艾利希·馮·史卓漢，在本片飾演管家麥克斯，在這場戲裡則負責放映。片末麥克斯告訴吉利斯，他就是當年發掘諾瑪、帶她進電影圈的默片導演。據比利·懷德所說，用《Queen Kelly》（1929）的片段是馮·史卓漢的主意，藉此「讓藝術模仿人生」。史璜生除了主演《Queen Kelly》，也是該片製片，當年馮·史卓漢的預算已超支一倍多、拍攝又看不到盡頭，她便把他開除。

日落大道：116 則幕後冷知識

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