اعداء الامير: 194 حقيقة من وراء الكواليس
طلب المخرج ستانلي كوبريك من مايكل هير مساعدته في إعداد فيلم عن حرب فيتنام، إذ كان هير قد كتب التعليق الصوتي لفيلم القيامة الآن (1979). ونشأت بين كوبريك وهير صداقة وثيقة مع مرور الوقت حين أخبره كوبريك بنيّته اقتباس رواية «The Short Timers» لغوستاف هاسفورد. وساعد هير في كتابة قدر كبير من السيناريو، ولا سيما الجزء الذي تدور أحداثه في فيتنام. واستندت مساهماته في النص إلى حد كبير إلى كتابه الواقعي «Dispatches» الذي يفصّل تجاربه هو مراسلًا يغطي الحرب. وكما كان حال جوكر ورافترمان، كان هير يعمل بشكل مستقل فعليًا ويُسمح له بالتنقل إلى أي مكان في البلاد، ومشهد مشاهدة جوكر ورافترمان للرامي المجنون في المروحية وهو يطلق النار على المدنيين مأخوذ مباشرة من روايته.
قال آر لي إيرمي في مقابلة ضمن إصدار الدي في دي إنه رأى أداء فنسنت دونوفريو ليس الأفضل في الفيلم فحسب، بل أفضل ما في الفيلم بأكمله.
استغرق تصوير مشهد تقدّم مشاة البحرية نحو المبنى الذي يتحصّن فيه القنّاص بعد إصابة إيتبول أكثر من 4 أسابيع. ووصف دوريان هاروود التجربة بأنها «الاستلقاء على الأرض شهرًا كاملًا».
خلال تعرّفهما على بعضهما، يسأل أنيمال ماذر جوكر إن كان قد خاض أي قتال. ولم يكن جوكر قد خاض القتال فحسب، بل دافع عن قاعدته ضد هجوم من الجيش الفيتنامي الشمالي باستخدام رشاش M60، تمامًا كالذي يحمله أنيمال ماذر.
أُدرج الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2001 لأفضل 100 فيلم أمريكي يشدّ الأنفاس.
كان ماثيو مودين شديد التوتر من تصوير مشهد حب مع من كان يُفترض أنها عاهرة فيتنامية في الفيلم، فاتُّخذت احتياطات كثيرة بشأن فيروس الإيدز الجديد والمرعب الذي كان معروفًا عنه القليل. وقد حُذف المشهد لاحقًا من الفيلم.
الموسيقى المصاحبة لمشهد إطلاق جوكر النار على القنّاص هي نفس الموسيقى التي تُعزف في مشهد انهيار الجندي بايل وانتحاره في النصف الأول من الفيلم. وفي المشهدين تنتهي الموسيقى بصوت طلقة النار.
كتب ماثيو مودين يوميات أثناء التصوير، حُوّلت لاحقًا إلى كتاب في 2005 ثم إلى تطبيق تفاعلي في 2013.
يُذكر الفيلم مصدر إلهام للعبة الفيديو «NAM-1975» (1990) التي تدور حول حرب فيتنام، والتي استخدمت صورًا ثابتة من الفيلم لشخصياتها.
بخصوص الانضباط القاسي الذي يفرضه شخصيته غَني هارتمان على المجنّدين، قال آر لي إيرمي في مقابلة إنه لم يعرف ضابط تدريب واحدًا لم يمدّ يده إلى مجنّد، سواء بصفعة على الرأس أو لكمة في الضفيرة الشمسية، كما يفعل هارتمان مع جوكر. غير أن إيرمي سارع إلى الإشارة إلى أنه لا يوجد ضابط تدريب يخنق مجنّدًا بلا داعٍ أو يخصّ مجنّدًا بمعاملة أقسى من غيره. ومع ذلك، فإن رقيب المدفعية في الرواية التي اقتبس منها الفيلم («The Short Timers» لغوستاف هاسفورد) كثيرًا ما يلجأ إلى العنف الجسدي في الجزء الأخير من فترة تدريبه، وهو ما خُفّف إلى حد كبير في الفيلم.
يكشف قميص الجندي جوكر في جزيرة باري أن اسمه الحقيقي ج. ت. ديفيس، وهو إشارة متعمّدة إلى الجندي جيمس ت. ديفيس، أول قتيل أمريكي معترف به رسميًا في فيتنام، والذي قُتل في 1961.
يُذكر ميكي ماوس في نهاية المقطعين. ففي نهاية مقطع التدريب الأساسي يصرخ غَني هارتمان «ما هذا الهراء يا ميكي ماوس». وفي نهاية مقطع فيتنام يغنّي مشاة البحرية شارة برنامج The Mickey Mouse Club وهم يغادرون مدينة هوي المحترقة. وهناك أيضًا تفصيل لمن يدقق النظر: في خلفية مكتب الملازم لوكهارت يمكن رؤية تماثيل صغيرة لميكي وميني ماوس.
أعار عقيد في الجيش البلجيكي كان من أشد المعجبين بالمخرج ستانلي كوبريك 4 دبابات من طراز M41 للإنتاج. واستُؤجرت مروحيات S55 وطُليت باللون الأخضر لإضفاء المظهر المطلوب لحقبة فيتنام.
عبارة «...suck a golf ball through a garden hose» استُخدمت قبل شهرين في فيلم Beverly Hills Cop II (1987).
روى فنسنت دونوفريو أنه خلال تصوير طويل وممل في مصنع بيكتون للغاز القديم خارج لندن، أطلق بعض من نحو 300 كومبارس بريطاني جائع وعطشان في المشهد شكاوى خفية من الأسفل بلكنة بريطانية ثقيلة موجّهة إلى المخرج ستانلي كوبريك وهو يعبث بدقة بعدسات كاميراته المختلفة من فوقهم استعدادًا للقطة رافعة. وبعد أن أنزل الرافعة أولًا وأرسل مساعدًا لتحديد المشتكي من بين الحشد فلم يسمع سوى مزيد من التذمّر بعد عودته إلى الأعلى، أنزل كوبريك نفسه السلة أخيرًا وخطا نحو المجتمعين وسألهم جميعًا «من قالها؟». وبعد ثوانٍ من الصمت، وقف أحد الكومبارس في الخلف أخيرًا وصرخ في وجه كوبريك «أنا سبارتاكوس!». ثم وقف آخر وصرخ «لا، أنا سبارتاكوس!». ثم آخر وآخر، ثم صرخ العشرات منهم «أنا سبارتاكوس!» في وجه مخرج سبارتاكوس. ثم انتهى تصوير يومهم وتناولوا الطعام.
طلب ستانلي كوبريك استعارة 10 دبابات مدرّعة من شركة Ropkey Graphics في إنديانابوليس، لكن المركبات كانت أعرض من أن تُشحن إلى المملكة المتحدة حيث صُوّر الفيلم.
حُذف من الفيلم مشهد كان يُظهر مجموعة من مشاة البحرية يلعبون كرة القدم، لأن إحدى اللقطات كشفت أنهم كانوا يركلون رأسًا بشريًا لا كرة قدم.
شُحنت أشجار استوائية إلى المملكة المتحدة للتصوير بتكلفة بلغت 120,000 جنيه إسترليني.
بحسب مقابلة مع فنسنت دونوفريو، كان جدول إنتاج الفيلم ممتداً إلى حد أن الممثل الرئيسي ماثيو مودين تزوج وأنجب طفلاً من زوجته، ثم بلغ الطفل عامه الأول... وكل ذلك خلال فترة التصوير.
Full Metal Jacket (1987): الجندي جوكر يبتسم في الثكنةصورة: Wikimedia Commons · Lance Cpl. Pranav Ramakrishna, Public domain كان من المفترض أصلاً أن يشارك آدم بالدوين في التصوير الرئيسي لمدة 3 أشهر، لكنه أمضى فيه 9 أشهر. قال لاحقاً إنه كان شاباً متحمساً، وكان يختلف أحياناً مع المخرج ستانلي كوبريك حول عدد اللقطات والمخاطر التي كان يضع ممثليه فيها، وهو يندم الآن على أنه لم يقدّر آنذاك كما ينبغي تجربة استثنائية كتلك، أي أن يكون جزءاً من طريقة عمل كوبريك ومن دون قيود زمنية.
وقعت حادثة إطلاق النار التي نفذها تشارلز ويتمان (التي يصفها الرقيب هارتمان للمجندين كمثال على «ما يمكن أن يفعله جندي مارينز متحمس وبندقيته») في 1 أغسطس 1966، أي قبل أشهر قليلة على الأرجح من وصول المجندين إلى جزيرة باريز. ورغم أن شخصاً واحداً فقط (كاوبوي) رفع يده حين سُئل المجندون من هو تشارلز ويتمان، فقد اعتبرت وكالتا أسوشيتد برس ويونايتد برس إنترناشونال الحادثة ثاني أهم خبر في عام 1966، بعد حرب فيتنام فقط.
الجملة الأولى من الحوار الذي يوجهه الملازم لوكهارت إلى فريقه الصحفي في صباح اليوم التالي لهجوم تيت، «اختار العدو بمكر شديد أن يستغل وقف إطلاق النار في تيت»، مطابقة لصياغة وردت في خطاب ألقاه الجنرال ويستمورلاند أمام الصحافة في اليوم التالي لهجوم تيت الفعلي.
اطّلع مصمم الإنتاج أنطون فورست على 6000 صورة من حرب فيتنام في إطار بحثه، إذ أراد خلق صورة لجحيم كابوسي: «لم نرد سماءً زرقاء؛ وإذا ظهرت الشمس لم يكن كوبريك يصوّر. حين دخلت الفرقة مدينة كواي المحروقة، أشعلنا النار في كل مبنى. كان يفترض أن تدربهم جزيرة باريز لرحلتهم إلى فيتنام، لذا قارنّا بين النظافة التي لا تُصدق في معسكر التدريب والقذارة المذهلة في الحرب الفعلية؛ والمغزى أنهم واجهوا شيئاً لم يكن في وسعهم التدرب عليه».
استُخدمت بلدة بيكتون الصناعية (التي صُوّرت فيها المعركة الختامية في هيو) أيضاً في فيلم Nineteen Eighty-Four (1984). ومن قبيل المصادفة أن بعض المباني الظاهرة فيها صممها مهندس معماري فرنسي عمل أيضاً في هيو.
أثناء تطوير السيناريو، كان ستانلي كوبريك يستشير غوستاف هاسفورد هاتفياً من 3 إلى 4 مرات أسبوعياً، وغالباً لساعات عدة في المرة الواحدة. وأفضى هذا التعاون غير المباشر في النهاية إلى خلاف حول حقوق الشارة النهائية، إذ يُقال إن كوبريك ومايكل هير اعترضا على أن يُدرج اسم هاسفورد في حقوق كتابة السيناريو.
صوّر ستانلي كوبريك مشهداً في منطقة نورفولك برودز كان يتطلب أن تحلّق مروحية «ويسكس» من طراز ويستلاند (بقيادة طيار مجازفات) على ارتفاع منخفض بمحاذاة قناة (تؤدي المنطقة دور حقول الأرز) بينما يطلق أحدهم النار من رشاش ثقيل من أبوابها. صُوّر المشهد عند الفجر، وكان يفترض أن تحذّر الشرطة المحلية الصيادين، لكن حدث خلل في الاتصالات. فاستيقظ الصيادون الكثيرون على مروحية أميركية تطلق النار على ما يبدو على «مواقعهم». وتضررت المروحية نفسها لاحقاً أثناء التصوير عندما اصطدم الدوّار الخلفي بعائق وهي متوقفة.
يرى ماثيو مودين أن لو غوسيت جونيور حرم آر لي إيرمي من الأوسكار عن هذا الفيلم. وقال مودين: «لو لم يفز لو غوسيت جونيور بالأوسكار عن +ضابط وجنتلمان+، لفاز لي عن ذلك الأداء. لكن طريقة عمل الأكاديمية هي: +آه، لقد منحناها بالفعل لرجل أدى دور مدرب عسكري. لنمنحها لشخص آخر+».
باستثناء بطاقتي العنوان «فيلم ستانلي كوبريك» و«اعداء الامير»، لا توجد أي شارات في بداية الفيلم.
أثناء البحث عن كومبارس، عرض الإنتاج أدواراً على مجموعات فيتنامية نازحة حديثاً تعيش في المملكة المتحدة (عُرفت حينها باسم «لاجئي القوارب»).
ظهر فنسنت دونوفريو وماثيو مودين وأرليس هوارد جميعاً لاحقاً في أفلام أوليفر ستون. وقد فاز فيلم ستون عن حرب فيتنام فصيلة (1986) بجائزة أفضل فيلم في العام الذي صدر فيه هذا الفيلم، فحجب عنه الأضواء.
صُوّرت بعض مشاهد مدينة هيو المدمّرة في حوض لبناء السفن في جزيرة دوغز بلندن كان مقرراً هدمه. أما أطلال هيو في مشاهد القناص والمشاهد الليلية الأخيرة فصُوّرت في مصنع غاز بيكتون في الطرف الشرقي من لندن، وكان هو الآخر مقرراً للهدم. وتظهر في بعض اللقطات صخرة في الخلفية تشبه إلى حد كبير الشاهدة الأحادية من فيلم ستانلي كوبريك 2001: ملحمة الفضاء (1968). قال كوبريك إن ذلك لم يكن مقصوداً، وإنه لم ينتبه إليه إلا أثناء مشاهدة النسخ الأولى. وكان مصنع غاز بيكتون قد استُخدم قبل عام في فيلم Biggles.
صُوّرت جميع مشاهد فيتنام في الفيلم أولاً، ثم صُوّرت مشاهد التدريب الأساسي في جزيرة باريز ثانياً. وكانت اللقطة الافتتاحية لشارع دا نانغ مع البغي المحلية أول مشهد يُصوّر على الإطلاق، أما لقطة المجندين وهم يسيرون في حفل تخرجهم فكانت آخر مشهد يُصوّر.
جوكر وكاوبوي هما الوحيدان في الفصيل الذي يرتدي النظارات، وكل منهما يرتدي طرازًا مختلفًا من نظارات المصممين. في سلاح مشاة البحرية في ستينيات القرن 1960، وحتى اليوم، يُزوَّد المجنَّدون الذين يحتاجون إلى تصحيح النظر بنظارات بلاستيكية سيلولوزية قياسية حكومية تُعرف في العامية باسم «نظارات منع الحمل» (BCGs). وكانت نظارات تلك الحقبة ذات إطارات بنية سميكة وثقيلة من أسيتات السيلولوز (البلاستيك) على شكل قرن، بتصميم عملي مميز. وكانت سيئة الذوق وثقيلة وصلبة الحواف بشكل سيئ السمعة. وعند الوصول إلى مركز تجنيد مشاة البحرية في سان دييغو أو جزيرة باريز، تُصادَر النظارات المدنية الشخصية فورًا مع بقية المتعلقات المدنية وتُحفظ بأمان ولا تُعاد إلا عند التخرج أو إتمام التدريب. ويُلزَم المجنَّدون بارتداء نظاراتهم الحكومية في جميع الأوقات.
يستغرق مشهد جزيرة باريز بأكمله 45 دقيقة.
أعجب المحرر مارتن هانتر بطاقة ستانلي كوبريك بعد جلسة مونتاج طويلة. فبعد ساعات من العمل، نظر هانتر المنهك المتعب إلى كوبريك الذي كان متعبًا هو الآخر واقترح عليهما أخذ استراحة، فوافق كوبريك وقال إن نسخة مهرجانات من «Doctor Strange» وصلت للتو، ويمكنهما «الاسترخاء» بتمرير البكرات ومراجعتها.
كان هذا أول فيلم في اتفاق من 3 أفلام مع وارنر براذرز لستانلي كوبريك، وهو اتفاق لم يكمله قط.
قال ماثيو مودين في مقابلة مع Salon عام 2020: «يبدو الأمر غريبًا بالنسبة لي حين أقابل أشخاصًا يقولون إنهم شاهدوا اعداء الامير ثم ذهبوا والتحقوا بالجيش. نعم، يمكن للجيش أن يمنح فرصًا تغيّر الحياة، لكن اعداء الامير ليس إعلانًا للالتحاق بالتجنيد... ما حاولنا فعله في اعداء الامير هو تقديم ما يحدث في معسكر التدريب حين يكون بينهم شخص لا يتلاءم معهم، فنجد أنفسنا مضطرين جميعًا إلى ضربه حتى يستقيم رأسه. وفي اعداء الامير نرى النتيجة المروعة».
أدى فنسنت دونوفريو وأرليس هوارد لاحقًا أدوار أشرار في سلسلة جوراسك بارك؛ فقد ظهر هوارد في ذا لوست وورلد: جوراسك بارك (1997) وظهر دونوفريو في العالم الجوراسي (2015).
للرواية الأصلية «The Short-Timers» (1979) تكملة خاصة بها هي «The Phantom Blooper» (1990)، تصوّر مسيرة جيمس ت. «جوكر» ديفيس العسكرية اللاحقة، وفترة أسره لدى الفيت كونغ، وعودته إلى الولايات المتحدة. وبعد أن شعر بالاغتراب عن عائلته وخاب ظنه في الولايات المتحدة، يخطط جوكر قريبًا للهجرة عائدًا إلى فيتنام. أما الرواية الثالثة التي كان يُفترض أن تدور حول جوكر فلم تكتمل قط بسبب وفاة الروائي.
بحسب سائقه الذي كان يعمل مساعدًا له، إميليو، كان ستانلي كوبريك أثناء تصوير هذا الفيلم يتفقد مواقع تصوير فيلمه «Napoleon».
تعرّض آر لي إيرمي لحادث سيارة جيب أثناء تصوير الفيلم؛ ففي الساعة 1:00 بعد منتصف الليل انزلقت سيارته عن الطريق فكسر كل أضلاعه في جانبه الأيسر. ورفض أن يفقد وعيه، وظل يشغّل أضواء سيارته حتى توقف أحد المارة. وفي بعض المشاهد ستلاحظ أنه لا يحرّك ذراعه اليسرى إطلاقًا. وقد ذكر ستانلي كوبريك في مقابلة أن إيرمي احتاج 4 أشهر ونصف الشهر قبل أن يعود إلى العمل، ما اضطر الإنتاج إلى التوقف ببساطة لأنه كان حاضرًا في كل المشاهد المتبقية.
Full Metal Jacket (1987): الرقيب أول هارتمان يتحدث ليلًا أمام مركبة عسكريةصورة: Wikimedia Commons · U.S. Navy photo by Photographer’s Mate Airman Nelson A. Graca, Public domain لم يكن لدى المخرج ستانلي كوبريك سوى الثناء على موهبة آر لي إيرمي كممثل. كان كوبريك ينوي في البداية كتابة حوار شخصية إيرمي بنفسه، لكنه أُعجب كثيرًا بما ارتجله إيرمي حتى رأى أنه لم يعد ضروريًا، فتركه يرتجل ببساطة، وهو أمر لم يُعهد به تقريبًا في أفلام كوبريك. وكانت أداءات إيرمي خالية من العيوب إلى حد أن كوبريك احتاج إلى لقطتين أو 3 لقطات فقط لتصوير مشاهده، وهو أيضًا نادر جدًا في أفلام كوبريك. والمرة الوحيدة التي اضطر فيها إيرمي إلى أكثر من لقطتين أو 3 كانت في «Jelly Doughnut Scene»، التي قال إنها صُوّرت في 37 لقطة حتى كان صوته يختفي من حين إلى آخر.
عند صدور الفيلم عام 1987، كان كاتب السيناريو غوستاف هاسفورد مشهورًا أساسًا بمسيرته الأدبية، لكنه في مارس 1988 أصبح سيئ الصيت بسبب هوايته في سرقة الكتب؛ فقد فتّشت شرطة الحرم الجامعي في جامعة كاليفورنيا بوليتكنيك خزانة التخزين المستأجرة لهاسفورد وعثرت على ما يقارب 10,000 كتاب مكتبات مسروق. ويُقال إنه سرق كتبًا من أكثر من 12 مكتبة مختلفة في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وأستراليا. وفي يناير 1989 حُكم عليه بالسجن 6 أشهر.
يمكن النظر إلى اختيار ممثلي جوكر وأنيمال ماذر على أنه حالة من محاكاة الفن للحياة: فماثيو مودين ديمقراطي ليبرالي صريح، لا يختلف كثيرًا عن جوكر الذي يميل بوضوح إلى موقف الحمامة وقد لا تكون له أي ميول دينية (إذ يقول للرقيب هارتمان إنه لا يؤمن بمريم العذراء). في المقابل، يمكن أن يكون نزوع أنيمال ماذر إلى الصقورية موازيًا إلى حد ما لمحافظة آدم بالدوين.
إذا انتبهت إلى ياقة زي جوكر طوال الفيلم، ستلاحظ أنه يبدأ جنديًا وبحلول نهاية الفيلم يصبح رقيبًا.
عدة جمل من الفيلم مأخوذة كعينات في أغنية «Ambush» لفرقة Swollen Members.
رُشّح الفيلم لجائزة البافتا لأفضل مؤثرات بصرية خاصة، لكنه خسر الجائزة لصالح «The Witches of Eastwick».
من المفاهيم الخاطئة الشائعة أن معظم حوار آر لي إيرمي، إن لم يكن كله، خلال مشهد جزيرة باري كان مرتجلًا. وقد أكد إيرمي نفسه في عدة مقابلات أنه عمل عن كثب مع ستانلي كوبريك للمساعدة في صقل السيناريو ليكون أكثر إقناعًا، مع الحفاظ على حوارات معينة كانت جوهرية في رؤية كوبريك. وأثناء تصوير المشهد الافتتاحي، حيث يوبّخ الجندي كاوبوي، صرخ في وجه كاوبوي واصفًا إياه بازدراء بأنه «من النوع الذي يضاجع شخصًا من الخلف دون حتى أن تتوفر فيه اللياقة اللازمة ليمنحه لمسة تطييب». فصرخ كوبريك فورًا «توقف» وذهب إلى إيرمي وسأله: «ما هذا الـ«لمسة تطييب» بحق الجحيم؟» فشرح له إيرمي المعنى بأدب، فضحك كوبريك وأعاد تصوير المشهد طالبًا من إيرمي الإبقاء على الجملة.
لم يُكشف قط عن الاسم الأول لرقيب المدفعية هارتمان.
نال ستانلي كوبريك عن هذا الفيلم آخر ترشيح له لجائزة الأوسكار، وهو الترشيح الثالث عشر في مسيرته، إذ رُشّح لأفضل سيناريو مقتبس إلى جانب مايكل هير وغوستاف هاسفورد.
موسيقى تصويرية غير مستخدمة من تأليف هانز زيمر.
سمع فنسنت دونوفريو بأخبار تجارب الأداء للفيلم من ماثيو مودين، فسجّل تجربته لدور الجندي بايل بكاميرا فيديو مستأجرة وهو يرتدي بزة عسكرية. وكان دونوفريو حينها يعمل حارسًا في ملهى ليلي ولم يمثل سوى في أعمال قليلة، فلم يكن يتوقع الكثير من التجربة. بل إنه عندما اتصل به المخرج ستانلي كوبريك ومساعده بشأن الدور، أغلق دونوفريو الخط ظنًا منه أن أحدًا يمازحه. وفي الاتصال الثاني تمكنّا من إقناعه بأنهما حقيقيان وأن اهتمامهما به صادق. وقال دونوفريو لاحقًا إنه يدين بمسيرته الفنية لاختيار كوبريك له في الفيلم.
تعرض فنسنت دونوفريو لتمزق في أربطة ركبته خلال تدريبات الموانع بسبب الوزن الزائد الذي اكتسبه.
كان تيم كولسيري مرشحًا في البداية لدور الرقيب هارتمان، لكنه استُبدل بالمستشار العسكري آر لي إيرمي الذي نجح في إقناع المخرج ستانلي كوبريك بأن يؤدي الدور بنفسه، فقبل كولسيري بدلًا من ذلك دور مطلق نار من باب مروحية في الجزء الخاص بفيتنام. ونشر الممثل مايكل بيين، الذي كان حينها في إنجلترا لتصوير فضائيون (1986) ويشارك كولسيري في منزل، منشورًا على صفحته على فيسبوك عام 2019 يروي فيه ذكرياته عن عمل كولسيري مع كوبريك المعروف بنزعته الكمالية وتقلبه. ويبدو أن كولسيري، الذي لم يكن لديه وكيل أعمال حينها، تلقى من كوبريك تعليمات مكتوبة يوم وصوله إلى إنجلترا يطلب فيها منه حفظ أول 28 صفحة من حواره عن ظهر قلب قبل أن يلتقيا أصلًا. وبعد ذلك كان على كولسيري أن يتدرب على دوره مع مساعد كوبريك ليون فيتالي، منفصلًا عن بقية الممثلين، استعدادًا لأيام التصوير المقررة له. وأمضى أسابيع عدة يتدرب على نسخ منقحة عدة من السيناريو ستة أيام في الأسبوع، اثنتي عشرة ساعة في اليوم، دون أي انحراف عن السطور المكتوبة. وعندما حان وقت تصوير مشاهده، حضر إلى موقع التصوير مستعدًا تمامًا، ليكتشف مرة تلو الأخرى أن مشاهده قد أُجّلت. وكان كولسيري يزور موقع تصوير فضائيون (1986) كثيرًا بعد أن يسمع أنه غير مطلوب، فقضى وقتًا مع فريق عمل ذلك الفيلم أكثر مما قضاه في موقع فيلمه. وأخيرًا، بعد عشرة أسابيع من التدريب والانتظار، جاء فيتالي إلى منزل كولسيري وسلّمه رسالة من كوبريك يبلغه فيها باستبداله بإيرمي (ويُروى أن بيين طرد فيتالي من المنزل حين علم بما جاء في الرسالة). وبعد أن استعد لدوره الجديد في أقل من أسبوع، علم كولسيري من فيتالي أنه أُعيد للعمل لأن إيرمي تعرض لحادث كاد يودي بحياته. غير أن فيتالي أخبره بعد عدة أيام أن كوبريك غيّر رأيه وقرر إيقاف الإنتاج مؤقتًا لإعطاء إيرمي وقتًا للتعافي. وكان كولسيري قد عاد إلى الولايات المتحدة منذ 6 أشهر حين علم أن التصوير سيُستأنف، لكنه اكتشف بعد التدرب على الدور الجديد، عبر وكالة أعماله الجديدة، أن الدور حُذف من الفيلم بالكامل، ولم يُعَد إلا بتدخل من الوكالة. فعاد إلى إنجلترا وناقش الدور مع كوبريك الذي كتب له حوارًا جديدًا. وفي اليوم التالي أجرى كولسيري عشر بروفات مصورة قبل وصول كوبريك الذي جعله يؤدي 16 لقطة إضافية قائلًا له: «اترك الضحكة، فقط أعطني نظرة المارينز القاتل العادي تلك». وبعد صدور الفيلم لاحظ كولسيري أن كوبريك استخدم في النهاية لقطة له وهو يضحك. ورغم كل هذا العذاب، ما زال كولسيري فخورًا بمشاركته في الفيلم.
Full Metal Jacket (1987): الرقيب أول هارتمان يتحدث أمام العلم الأمريكيصورة: Wikimedia Commons · U.S. Navy photo by Journalist 2nd Class Brandan W. Schulze, Public domain قدّم مايكل هير وغوستاف هاسفورد مساهمتيهما في السيناريو كلٌّ على حدة ليقوم ستانلي كوبريك بتحريرهما، ونتيجة لذلك لم يكن أحد متأكدًا حقًا ممن قدّم ماذا، ما أدى إلى خلاف حول نسبة الكتابة النهائية.
هو رابع أعلى أفلام ستانلي كوبريك إيرادًا في شباك التذاكر المحلي، بعد 2001: ملحمة الفضاء (1968) وعيون مغلقة على اتساعها (1999) والبريق (1980).
صُوّرت جميع المشاهد الخارجية خلال التدريب الأساسي في ثكنات باسينغبورن في كامبريدجشير. وكانت هذه الثكنات في الحرب العالمية الثانية قاعدة قاذفات للقوة الجوية الـ8 ومقرًا للمجموعة القاذفة 91، وهي المجموعة التي كانت Memphis Belle تنتمي إليها، ومن هذه القاعدة انطلقت طلعاتها الجوية الـ25 كلها. (وقد أدى ماثيو مودين في فيلم Memphis Belle (1990) دور طيار الطائرة في طلعتها الأخيرة.)
في البداية يظهر نحو 17 مجنداً وهم يحلقون رؤوسهم، ليونارد هو الثاني وجوكر هو 5 وكاوبوي هو 12.
أشرف آر لي إيرمي بنفسه على إعادة بناء موقع جزيرة باري آيلاند.
أثناء التصوير قُتلت أسرة من الأرانب عن غير قصد، وكان ستانلي كوبريك محباً للحيوانات، وقد تأثر بشدة لدرجة أنه ألغى ما تبقى من عمل ذلك اليوم.
تناول الممثلون حصصاً غذائية عسكرية حقيقية من حقبة حرب فيتنام في مشهد تناول الدورية للطعام.
عُرض على ويليام هوب وريكو روس أدوار في الفيلم لكنهما رفضاها لصالح المشاركة في فضائيون (1986). حاول روس في البداية الجمع بين الفيلمين لأن كليهما صُوّر في لندن في الفترة نفسها تقريباً (وكان أفراد من فريقَي العمل يلتقون كثيراً في الحفلات)، ولم يتداخل جدولا تصويره إلا لأسبوع واحد، لكنه انسحب من هذا الفيلم لأن ستانلي كوبريك لم يستطع ضمان انتهائه في الموعد المحدد. وعندما عُرض فضائيون أخيراً كان كوبريك لا يزال يصوّر.
يحمل الرقيب أول هارتمان الأوسمة التالية: النجمة الفضية، وقلب أرجواني (مع نجمة فضية تدل على خمس منح)، ووسام الوحدة الرئاسي للبحرية، ووسام الشجاعة الفيتنامي (مع سعفة نخيل)، ووسام حسن السلوك لمشاة البحرية (مع نجمة فضية تدل على خمس منح)، ووسام مشاة البحرية الاستكشافي، ووسام خدمة الدفاع الوطني (مع نجمة برونزية تدل على منحتين)، ووسام الخدمة الكورية، ووسام خدمة فيتنام (مع نجمة برونزية تدل على منحتين)، ووسام الوحدة الرئاسي الكوري، ووسام الأمم المتحدة لخدمة كوريا، ووسام حملة فيتنام، وشارة الرماية بالبندقية (خبير)، وشارة الرماية بالمسدس (خبير).
بعض الشتائم الواردة في مشاهد تدريب المجندين استُخدمت أيضاً في ضابط ورجل نبيل (1982) وفي قف بجانبي (1986).
بحسب فنسنت دونوفريو، استعداداً للمشهد الأخير للجندي بايل، كان يسمع في ذهنه أغنية الأطفال "Three Blind Mice" قبل تصوير المشهد وأثناءه. واكتشف أن هذه الأغنية لم تهدئه فحسب، بل وضعته أيضاً في الحالة الذهنية التي رآها مناسبة للمشهد.
على خوذة أنيمال ماذر عبارة "I Am Become Death"، وهي اقتباس من البهاغافاد غيتا قاله ج. روبرت أوبنهايمر بعد انفجار أول قنبلة ذرية في ألاموغوردو.
زاد فنسنت دونوفريو وزنه 70 رطلاً (31 كيلوغراماً) لأداء دور الجندي بايل، محطماً رقم روبرت دي نيرو القياسي في زيادة الوزن من أجل فيلم، إذ زاد 60 رطلاً (27 كيلوغراماً) لفيلم الثور الهائج (1980)، وهو رقم لا يزال قائماً حتى 2025. استغرق منه اكتساب الوزن 7 أشهر، وفقدانه 9 أشهر من التدريب البدني. وأشار إلى أن مظهره الجديد كان ينفّر النساء، وأن الناس كانوا يكررون كلامهم أمامه كثيراً ظناً منهم أنه يعاني من إعاقة ذهنية.
يتذكر ستيفن وولي حفلة عيد ميلاد في شقته انهار فيها أنتون فورست في الساعة 10:30 لأنه كان على اتصال شخصي بستانلي كوبريك 24 ساعة في اليوم.
في 2017، منعت هيئة الإذاعة والمعلومات الإلكترونية الفيتنامية بث هذا الفيلم على منصات البث الفيتنامية، بدعوى مشاعر معادية لفيتنام فيه.
أراد ستانلي كوبريك بشدة تحويل رواية "The Short Timers" لغوستاف هاسفورد إلى فيلم، لكنه كان متردداً في العنوان خوفاً من أن يظن الناس أنه يتحدث عن أشخاص يعملون نصف يوم فقط. ويُقال إنه اختار عنوان "اعداء الامير" بعد أن قرأ عنه في مجلة أسلحة (فالمصطلح لا يرد إطلاقاً في الرواية الأصلية). و"full metal jacket" هو نوع من ذخيرة الأسلحة الصغيرة المستخدمة في الحروب، كما يُسمع في جملة الجندي بايل الشهيرة وهو على المرحاض ("7.62 millimeter, full... metal... jacket"). وتتكون ذخيرة FMJ من قلب رصاصي مغلف بطبقة نحاسية. وبموجب اتفاقية جنيف لا يجوز للعسكريين استخدام سوى رصاص FMJ، لأنه رغم كونه قاتلاً جداً فإنه أكثر ميلاً من غيره من أنواع الرصاص (المجوف أو الرصاص اللين غير المغلف) إلى اختراق الجسم دون أن يتمدد أو يتفتت كثيراً، وبالتالي يسبب أضراراً أقل. وهكذا فإن العنوان تعليق خفي على عبثية محاولة وضع قواعد متحضرة للحرب.
واجه الفيلم مشكلة رقابية في جنوب أفريقيا إذ صُنّف بقيد "ممنوع لمن هم بين 2 و19 عاماً"، أي لا يُسمح لمن هم في هذا العمر بدخول السينما. والمفارقة كبيرة عند التفكير في أن من يتركون المدرسة في جنوب أفريقيا آنذاك كانوا يُجنّدون في الجيش بدءاً من سن 16، فكان يُسمح لهم قانوناً بالخدمة في القوات المسلحة لكن لا يُسمح لهم بمشاهدة فيلم حربي مبني على وقائع.
ليتقمص شخصية الصحافي العسكري، كان ماثيو مودين يحضر دفتراً وآلة تصوير ويدوّن ويصوّر ما يخوضه في موقع التصوير. وقد شجعه المخرج ستانلي كوبريك على ذلك، وكان يطلب منه كثيراً أن يقرأ مذكراته بصوت عالٍ في الموقع. واستخدم مودين هذه الملاحظات لاحقاً أساساً لمذكراته "اعداء الامير Diary".
كان تدريب "This is my rifle" يُؤدى غالباً والمجندون كلهم عراة، بحسب ما رواه مارينز سابقون اضطروا إلى المشاركة في التمرين.
جسّد الممثلون كيفن ميجور هوارد (رافترمان) وكيرك تايلور (بايباك) وتوني سبيريداكيس (الذي حُذف دوره كابتن يناير من الفيلم) جميعاً مجرمين عنيفين في سلسلة Death Wish. لعب هوارد دور مجرم يُدعى ستومبر في Death Wish II (1982)، بينما لعب تايلور وسبيريداكيس دوري أعضاء العصابة جيجيلر وأنجل على التوالي في Death Wish 3 (1985).
وفقاً للمخرج جون بورمان، أراد ستانلي كوبريك اختيار بيل مكينلي لدور الرقيب أول هارتمان. لكن كوبريك كان مضطرباً للغاية بعد مشاهدته أداء مكينلي في الخلاص (1972) لدرجة أنه رفض مقابلته، قائلاً إنه خائف ببساطة من فكرة وجوده في حضرة مكينلي. ثم استعان كوبريك بتيم كولسيري للعب دور هارتمان. لم يحصل كولسيري على الدور أبداً، لأن مدرب مشاة البحرية السابق آر لي إيرمي، الذي كان مستشاراً لجزء معسكر التدريب في الفيلم، قدّم عرضاً على شريط فيديو صرخ فيه بإهانات بذيئة وإساءة لمدة 15 دقيقة دون توقف أو تكرار أو حتى ارتعاش - رغم قذفه باستمرار بكرات التنس والبرتقال. أُعجب كوبريك لدرجة أنه اختار إيرمي لدور هارتمان. شعر كولسيري بالمرارة لكنه قبل جائزة كوبريك التراضية بدور صغير كرامي بندقية في طائرة هليكوبتر.
كان مايكل هير وستانلي كوبريك يفكران في التعاون على فيلم عن المحرقة لكنهما لم يتمكنا من إيجاد المادة المناسبة. ثم عثر كوبريك على نسخ تجريبية من رواية غوستاف هاسفورد "The Short-Timers". رأى هير، وهو من قدامى فيتنام، أنها تحفة فنية.
تدور مشاهد حاسمة من الفصل الأول، بما في ذلك ذروته الصادمة، في "دورة المياه" داخل الثكنة.
لجعل أداء الرقيب أول هارتمان وردود فعل المجندين مقنعة قدر الإمكان، لم يلتقِ ماثيو مودين وفنسنت دونوفريو والممثلون الآخرون الذين أدوا دور المجندين بآر لي إيرمي قبل التصوير. كما حرص ستانلي كوبريك على ألا يختلط إيرمي بالممثلين بين المشاهد.
وفقاً للممثل ماثيو مودين، كان مشهد "ميكي ماوس" سيستمر في الأصل ليعرض جوكر يسير مع فصيلته، مع قطع تخللها لقطات استرجاعية لجوكر وهو طفل في الخامسة يلعب ببندقية لعبة. ثم كان صوته سيروي: "قدمك تخبر رأسك أن يرفع جسدك ويهرب من هذه الأشياء التي تطاردك". بعد ذلك كان سيظهر جوكر الطفل متظاهراً بالموت في المعركة، بينما يُطلق النار على جوكر البالغ فجأة ويُقتل حقاً في كمين. تم التخلي عن هذه الفكرة لاحقاً.
يستخدم كاوبوي جهاز اللاسلكي للتواصل مع رؤسائه (المعروفين بـ "هوتيل")، طالباً إحضار دبابة للدعم. صوت "هوتيل" ليس سوى كوبريك نفسه.
حُذف مشهد جنسي بين الجندي جوكر والبغيّ الفيتنامية. ووفقاً للممثلة، حذف المخرج ستانلي كوبريك المشهد لأنه أضعف الجو البارد للفيلم.
Full Metal Jacket (1987): الجندي جوكر مع جنود أمام مبنى طوبصورة: Wikimedia Commons · Lance Cpl. Pranav Ramakrishna, Public domain خلال مشاهد التدريب يظهر مجند يحمل اسم "هنتر إس" على ظهره، في إشارة إلى الصحفي "جونزو" هنتر إس تومسون.
يبدو في مشهد التدريب على حمل السلاح، حيث يصفع هارتمان بايل على جانبي وجهه بسبب خطئه، أن بايل يعصي أمراً (التقاط قبعته بعد أن أسقطها هارتمان). ويعود ذلك إلى أن إسقاط قبعة بايل لم يكن في النص، ولأن هارتمان كان يرتجل معظم عباراته، أمر بايل بالتقاطها بدافع العادة، لكن بايل لم يكن من المفترض أن يتحرك لبقية المشهد.
حُذف توني سبيريداكيس (كابتن يناير) من النسخة النهائية. في النص، كان لكابتن يناير أطول مشهد حوار - وكان أول مشهد يُصوَّر في الفيلم. تم التدريب في أسبوع واحد وصُوِّر المشهد في أربعة أسابيع. لكن خلال مرحلة ما بعد الإنتاج، أدرك ستانلي كوبريك أن الممثل غير الظاهر الذي يؤدي المشهد مع سبيريداكيس كان خارج التوقيت تماماً، فقرر التخلي عن المشهد. وبالتالي حُذفت كل مشاهده.
[أغنية عيد الميلاد] يغني الرقيب أول هارتمان "عيد ميلاد سعيد" في وقت عيد الميلاد ("عيد ميلاد سعيد عزيزي يسوع"). غُنيت الأغنية نفسها في 2001: ملحمة الفضاء (1968).
اللقب الذي يحمله شخصية فنسنت دونوفريو، جومر بايل، يشير إلى الشخصية الرئيسية في Gomer Pyle: USMC (1964)، وهو جندي بحرية أخرق وعاجز بلا قصد. وقد عُرض المسلسل التلفزيوني في منتصف ستينيات القرن 1960 وأواخره، وهي الفترة التي تدور فيها أحداث هذا الفيلم.
الممثلات الثلاث الوحيدات اللواتي لديهن حوار (دون احتساب مقاطع صوتية جاهزة في الموسيقى التصويرية) هن بابيلون سو بدور عاهرة دا نانغ، ونجوك لي بدور قناصة الفيت كونغ، وليان هونغ بدور عاهرة الدراجة النارية.
وُضعت كيلي إمبيرغ ولاري ويلكوكس في الاعتبار لأدوار في الفيلم.
عبارة "في عالم من القذارة" قيلت أربع مرات في الفيلم. أولاً من الرقيب أول هارتمان، ثم من جوكر، وبعدها بقليل من جومر بايل، وفي نهاية الفيلم يقولها جوكر مرة أخرى قبل شارة النهاية مباشرة.
يروي كاتب السيناريو المشارك مايكل هير أنهما زارا ميدان رماية، وفوجئ ستانلي كوبريك عندما اكتشف أن شخصاً أمضى كل هذا الوقت في منطقة حرب يمكن أن يكون بهذا السوء في التصويب، فداعبه المخرج بلطف: "عجباً يا مايكل، بدأت أتساءل إن كان لديك ما يلزم لحمل بندقية في سلاح مشاة البحرية العزيز على قلبي!"
كان هذا أول فيلم لستانلي كوبريك يُحرَّر بالكمبيوتر بدلاً من المونتاج الخطي للفيلم.
في الدبلجة الألمانية، سُمّي الجندي بايل «الجندي باولا»، لأن شخصية غومر بايل غير معروفة في ألمانيا، إذ لم يُعرض هناك مسلسل Gomer Pyle, U.S.M.C. (1964) ولا The Andy Griffith Show (1960) الذي انبثقت عنه هذه الشخصية التي جسّدت صورة الريفي الساذج.
تعطّل بندقية الجندي جوكر في أسوأ توقيت ممكن كان دقيقاً تاريخياً؛ فبندقية M-16 التي صارت السلاح القياسي الجديد في حرب فيتنام سرعان ما ذاع صيتها بسبب أعطال آلية الإطلاق التي كانت تتعطل وتقفل. ويعود السبب إلى تحوّل الجيش الأميركي من مسحوق IMR 4475 («البندقية العسكرية المحسّنة») إلى مسحوق كروي يحترق أسرع ويخلّف رواسب أكثر، كما أنه جعل آلية الإطلاق أسرع من اللازم. وإلى جانب أن البنادق لم تُزوَّد بأطقم تنظيف (بينما كان مسحوق IMR أنظف بكثير)، أدى ذلك إلى تعطّل آلية الإطلاق إلى حدّ تطلّب معه الأمر تفكيك البندقية بالكامل لتُطلق النار، وهو ما شكّل مشكلة كبرى خلال تبادل إطلاق النار حين عجزت القوات الأميركية عن الردّ على قوات الفيتكونغ المسلّحة ببندقية AK-47 الأكثر موثوقية. وقد حُلّت المشكلة في أواخر ستينيات القرن العشرين، وتحديداً في عام 1960 وما بعده، عندما جُهّزت البنادق بأطقم تنظيف.
بحسب مقابلة نشرتها مجلة Playboy عام 1988، عُرض على بروس ويليس دور بطولة لكنه اضطر إلى رفضه لأن تصوير الحلقات الست الأولى من ضوء القمر (1985) كان على وشك البدء.
كان مايكل هير في البداية رافضاً العودة إلى تجربته في فيتنام، واستغرق الأمر من ستانلي كوبريك ثلاث سنوات حتى يغيّر رأيه.
في مشهد تحرير صحيفة Sea Tiger، ظهر علم أميركي في مؤخرة الكوخ. وكان ذلك إشارة من غوستاف هاسفورد إلى زميله المراسل العسكري بوب باير الذي تبرّع بصور وأغراض متنوعة لديكور الفيلم. والعلم الظاهر كان له أيضاً ويحمل توقيعات جميع مراسلي مشاة البحرية القتاليين في 1967-68.
رُشّح كتّاب سيناريو الفيلم لجائزة نقابة الكتّاب الأميركيين لأفضل سيناريو مقتبس، لكن الجائزة ذهبت إلى ستيف مارتن عن سيناريو الكوميديا الرومانسية «Roxanne».
خضع مايك ألرد لاختبار أداء لدور البطولة في هذا الفيلم لكنه رُفض.
اللقطة الافتتاحية لمشهد المقبرة الجماعية المفتوحة.
يشير جوكر إلى الممثل جون وين في المقطعين؛ أولاً في مقطع معسكر التدريب، في أول جملة له في الفيلم، حين يقول بصوت وين وبعد خطاب غَني هارتمان الافتتاحي: «هل هذا أنت يا جون وين؟ هل هذا أنا؟». ويعيد الجملة لاحقاً في مقطع فيتنام أثناء تصوير مشاة البحرية وهم يدخلون مدينة هيوي لاستعادتها من الجيش الفيتنامي الشمالي.
أثناء استطلاع مواقع التصوير كان ستانلي كوبريك يقود سيارة الدفع الرباعي الجديدة لزوجته في الريف ومعه مدير التصوير دوجلاس ميلسوم وآر لي إيرمي، ولاحظ من النافذة موقعاً محتملاً، وانشغل بوصف الطريقة التي يريد استخدام الموقع بها في الفيلم لدرجة أنه صدم السيارة في خندق بعمق 6 أقدام وانقلبت على جانبها. ولم يثنِه ذلك عن مواصلة الحديث عن الموقع دون توقف وهما يخرجان من السيارة ويعودان سيراً إلى المنزل.
لافتة على الجدار في غرفة الاجتماعات بقاعدة دا نانغ كتب عليها: «أول من يذهب آخر من يعلم — سندافع حتى الموت عن حقك في أن تُضلَّل».
نشأت بين فنسنت دونوفريو وأرليس هوارد وماثيو مودين صداقة قوية في موقع التصوير وهم أصدقاء حتى اليوم.
كان هذا آخر أفلام ستانلي كوبريك صدوراً في حياته، أما فيلمه الأخير عيون مغلقة على اتساعها (1999) فعُرض بعد وفاته.
كان أنتوني مايكل هول مرشحاً في البداية لأداء دور الجندي جوكر بعد أن شاهد ستانلي كوبريك فيلم Sixteen Candles (1984) ثلاث مرات ورأى أنه مثالي للدور، فأمضى هول ثمانية أشهر يستعد للشخصية لكنه لم يتوصل إلى اتفاق مع كوبريك بشأن الأجر وجدول التصوير، فحلّ محله ماثيو مودين. وقد ردّ هول لاحقاً على مزاعم بأنه طُرد لاعتراضه على أسلوب كوبريك الإخراجي المثالي بقوله إنها «غير صحيحة».
قرّر ستانلي كوبريك التعاقد مع أنتون فورست لتصميم إنتاج هذا الفيلم بعد أن أعجبه عمله في فيلم الرعب The Company of Wolves (1984). وكانت المهمة صعبة للغاية لأن رهاب كوبريك من الطيران منعه من السفر، ما عنى تصوير فيلم تدور أحداثه في جنوب فيتنام على ديكور مبني خارج لندن. ولأن الجزء الفيتنامي تجري أحداثه في مدينة هيوي الساحلية لم تكن هناك حاجة لبناء مساحات واسعة من الأدغال، فجُلبت مئات أشجار النخيل من إسبانيا لإضفاء طابع استوائي على الموقع. وهذا يفسّر أيضاً وجود سحب من الدخان في خلفية بعض المشاهد الخارجية (مثل مشهد المقبرة الجماعية المكشوفة) لمنع المشاهد من رؤية ضواحي لندن.
قَسَمُ سلاح مشاة البحرية الحقيقي؛ يردّده المجنّدون أولاً بصوت واحد مختصراً وهم مستلقون في أسرّتهم قبل إطفاء الأنوار، ثم يعيد ليونارد ترديد جزء منه بصوت عالٍ جداً بعد انهياره وهو في دورة المياه مع بندقيته.
خضعت إعلانات هذا الفيلم للرقابة في بعض أنحاء كندا بسبب العبارة الترويجية «In Vietnam the wind doesn't blow, it sucks»، إذ لم يكن الرقباء الكنديون قد حسموا بعد ما إذا كانت عبارة «it sucks» (أو «this sucks») فاحشة.
لإضفاء واقعية على مشاهد المعارك في فيتنام، جرّب مدير التصوير دوجلاس ميلسوم كاميرا بغالق خارج التزامن، وقد أُعيد استخدام هذا التأثير لاحقًا في فيلم حربي آخر هو إنقاذ الجندي رايان (1998).
في الجزء الأول من الفيلم، وتحديدًا في مشاهد الثكنة أثناء التدريب، صُممت عدسة خاصة تُبقي كل مجنّد في بؤرة التركيز، إذ أراد المخرج ستانلي كوبريك ألا يكون أحد مميزًا وأن يُعامل الجميع المعاملة نفسها.
تظهر ابنة ستانلي كوبريك في لقطة صغيرة خلال مشهد في فيتنام حين يصادف جوكر ورافترمان مقبرة جماعية مفتوحة، حيث تُرى وهي تحمل كاميرا سينمائية وتصوّر داخل المقبرة لثوانٍ. وكانت فيفيان كوبريك أيضًا مؤلفة موسيقى الفيلم تحت اسم أبيغيل ميد، وقالت إن الاسم مستوحى من Abbott's Mead، القصر الذي عاشت فيه عائلة كوبريك من 1965 إلى 1979، وكان قريبًا من استوديو بورهام وود التابع لـ MGM.
قبل أن يستمع ستانلي كوبريك إلى أفضل 100 أغنية على قائمة بيلبورد من 1962 إلى 1968 ويختار "Paint It Black" لتعمل خلال شارة النهاية، لم يكن قد سمع عن The Rolling Stones قط.
قال بيلي وايلدر لكاميرون كرو إنه كان سيعتبر مشهد جزيرة باريز أفضل مشهد شاهده في حياته لو انتهى الفيلم عنده.
نادرًا ما يرمش آر لي إيرمي في أي مشهد.
طُلب من جون ألكوت، مدير التصوير المتعاون الدائم مع ستانلي كوبريك، تصوير الفيلم لكنه رفض وفضّل التركيز على مشاريع في الولايات المتحدة، فتولى مهامه دوجلاس ميلسوم، مساعد ضبط التركيز عنده. استغرق التصوير نحو 6 أشهر وتوقف 20 أسبوعًا من يونيو 1985 إلى سبتمبر 1986، وتوفي ألكوت بنوبة قلبية في نهاية يوليو 1986.
يظهر المجنّد بايل (فنسنت دونوفريو) بـ"نظرة كوبريك" في مشهد الحمام، حيث يميل رأسه قليلًا إلى الأسفل بينما ترتفع عيناه إلى الأعلى.
أغنية Paint It Black التي استُخدمت خلال شارة نهاية الفيلم استُخدمت أيضًا في شارة البداية لمسلسل Tour of Duty التلفزيوني الذي يتناول حرب فيتنام أيضًا وتدور أحداثه في الفترة الزمنية نفسها تقريبًا.
حلّ الفيلم في المرتبة 2 على قائمة جين سيسكل لأفضل أفلام 1987.
يتفاخر رامي البابان الذي لا يُذكر اسمه في الفيلم بأن حصيلة قتله المؤكدة تتجاوز 150، وبما أن الجنود يلاحظون أن معظم ضحاياه من النساء والأطفال، لم يكلّف أحد نفسه عناء تهنئته.
بدأ غوستاف هاسفورد العمل على رواية "The Short Timers" التي يستند إليها الفيلم أثناء خدمته في فيتنام، وقد استند في كثير من الشخصيات والأسماء إلى جنود مارينز خدم معهم.
في الرواية، لا يقترب غانري سيرجنت غيرهايم (كما كان يُعرف) من هذه الفجاجة، بل يستدعي الناس إلى مكتبه أو الحمامات ليضربهم على انفراد، ويشجع عقوبات أخرى، بعضها أسوأ، أو يأمر المجنّدين الآخرين بتنفيذها. وقد استذكر آر لي إيرمي هذه القصة مرة وأشار إلى أن أي مدرب حفرية كان سيحاول شيئًا كهذا ما كان ليستطيع فرض احترامه على مجنّديه مجددًا.
ثمة نظرية ترى أن أنيمال ماذر يمثل النتيجة المحتملة لتحول المجنّد بايل، ويجسّد شخصية "أصبحت الموت" التي دُفع إليها بايل، مع إبراز ازدواجية الإنسان القادر على العنف المفرط والتعاطف المفاجئ في آن.
يستند الفيلم بشكل فضفاض إلى الخدمة العسكرية للمراسل الحربي غوستاف هاسفورد الذي كتب قصصًا لمجلات "Leatherneck Magazine" و"Pacific Stars and Stripes" و"Sea Tiger"، مع تركيز على معركة هيو (يناير-مارس 1968) لأن هاسفورد شارك فيها ونال عنها ميدالية إنجاز البحرية ومشاة البحرية مع شارة الشجاعة.
خضع فال كيلمر لاختبار أداء لدور المجنّد جوكر لكنه رُفض. ووفقًا لماثيو مودين، التقى كيلمر لاحقًا في مطعم وواجهه بشأن عدة أدوار لمودين كان كيلمر قد اختُبر لأجلها ورُفض، إذ ظن كيلمر خطأً أن مودين اختير في اعداء الامير وكاد يتحداه للقتال لاعتقاده أنه سرق منه الدور. ومن المفارقات أن مودين لم يكن يعرف بالفيلم حينها، لكنه سارع إلى تكليف وكيله بالتأكد من أن كوبريك يبحث فعلًا عن ممثلين لفيلمه الجديد، ثم خضع للاختبار بإرسال لقطات من Vision Quest (1985) إلى كوبريك ونال الدور.
اقتبست فرقة Ministry عدة جمل من الفيلم في أغنية "Thieves": "Get up, get on your feet" و"I can't hear you... I still can't hear you" و"...you will not kill".
من المرجح أن مشهد العقيد بوج مع المجنّد جوكر، الذي أداه بروس بوا، احتوى مزحة داخلية خفية، فحين ضغط عليه ليوضح المعنى المتناقض لخوذته وشارة السلام، أجاب جوكر متحدثًا عن "ازدواجية الإنسان" و"الأمر اليونغي"، وبينما بدا العقيد مرتبكًا من تفسير جوكر، كان الممثل بوا يفهم تمامًا ما يعنيه، إذ كانت أخته الكبرى ماريون وودمان وأخوه الأصغر محللين يونغيين منشورين.
ترد خلفية أنيمال ماذر في الرواية الأصلية: فقد أُلقي القبض عليه وهو يسرق سيارة، فخُيّر بين السجن والخدمة في مشاة البحرية، وفي فيتنام يُشتبه في اغتصابه فتاة محلية.
تتضمن رواية "The Short-Timers" (1979) التي يستند إليها الفيلم خطوطًا فرعية عن شخصيات ذات سلطة مسيئة وغير مستحقة، وتسمي هذه الشخصيات lifers: "المُعمّر هو أي شخص يسيء استخدام سلطة لا يستحقها، وهناك الكثير من المُعمّرين المدنيين".
طلقة عيار 7.62 ملم كاملة الغلاف التي يشير إليها الجندي بايل كانت الذخيرة القياسية للمشاة قبل حرب فيتنام، وكانت تُستخدم في بندقية M-14 التي صُممت عام 1949 بعد الحرب العالمية الثانية مباشرة وظلت تُصنَّع حتى عصر حرب فيتنام. ورغم استخدام M-14 في فيتنام، كانت M-16 قد حلت محلها كبندقية قياسية، وهي تستخدم طلقة عيار 5.56 ملم كاملة الغلاف أيضًا.
بحسب فنسنت دونوفريو، كان مشهده المفضل في التصوير هو مشاهده الأخيرة مع آر لي إيرمي، وقال إن السبب في ذلك هو كثافة المشهد من ناحية السرد، ولأنه كان أصعب مشهد صوّره بنفسه.
أعدّ ستانلي كوبريك لقطة صُممت لتجعل جميع جنود البحرية يبدون كجنود ألعاب في صورة ظلية على تلة، لكنه قرر لاحقًا حذفها من الفيلم.
الفيلم مدرج ضمن كتاب "1001 Movies You Must See Before You Die" الذي حرره ستيفن شنايدر.
معظم الممثلين خضعوا لاختبارات الأداء لأدوارهم عبر إرسال أشرطة فيديو لأنفسهم وهم يؤدون مشهدًا في فيتنام. نشر المخرج ستانلي كوبريك والاستوديو إعلانات في أنحاء الولايات المتحدة تدعو الممثلين الشباب الطموحين لإرسال أشرطة اختبار للفيلم، وتلقوا نحو 3000 شريط شاهد كوبريك منها حوالي 800 بنفسه.
بينما يستعد جوكر لقتل القناص، يلتف صدره وهو يرفع السلاح فيحجب شارة السلام عن الأنظار.
تباهي هارتمان بمهارة الرماية التي علّمها مشاة البحرية لقاتل الجامعة تشارلز ويتمان ولي هارفي أوسوالد، وهو ما ينبئ بتحول ليونارد إلى قاتل مختل عقليًا بنفسه تحت إشراف هارتمان، وربما بسببه.
يستخدمون بنادق M14 في التدريب، لكنهم يستخدمون بنادق M16 في فيتنام برصاصة أصغر.
اختار ستانلي كوبريك تصوير الفيلم بتنسيق الأكاديمية القياسي كامل الإطار (1.33:1). وفي الولايات المتحدة، نسبة كبيرة من دور السينما المتعددة القاعات غير مجهزة لعرض هذا التنسيق، لذا شاهد معظم الجمهور الفيلم وقد حُجب أعلى الإطار وأسفله كما لو كان مصورًا بشاشة عريضة كروية.
أثناء التصوير، فكّر غوستاف هاسفورد في اتخاذ إجراء قانوني بشأن نسبة كتابة السيناريو. كان صناع الفيلم ينوون منح هاسفورد نسبة "حوار إضافي"، لكنه أراد النسبة الكاملة. فأخذ الكاتب صديقين له وتسلل إلى موقع التصوير متنكرًا بزي كومبارس، لكن أحد أفراد الطاقم ظنه مايكل هير.
زي آر لي إيرمي معروض في Bravery Brewing، وهي شركة يملكها قدامى المحاربين شارك في تأسيسها في لانكستر بكاليفورنيا.
حرصًا على الاستمرارية، كان على كل مجند أن يحلق رأسه كل يوم.
لاحظ كثيرون أن غانري هارتمان، في مشهد الافتتاح حين يهين جوكر وكاوبوي، يمر أمام أحد المجندين قبل أن يصل إلى بايل، ما أثار تكهنات بأن الممثل وُضع هناك بالخطأ وأن بايل كان يُفترض أن يقف بجوار كاوبوي، إذ لا معنى لتخطي هارتمان شخصًا كما يفعل في الفيلم. سُئل آر لي إيرمي عن ذلك في ظهور له عام 2008، فقال إنه لم يكن خطأً: فخلال عمله مدربًا عسكريًا، كان إيرمي عادةً يتخطى بعض الجنود ليفاجئ التالي، لأنهم لا يتوقعون أن يُصرخ عليهم بعد ذلك.
تذكر ماثيو مودين في مذكراته يومًا طلب فيه من ستانلي كوبريك الإذن بمغادرة موقع التصوير لأن زوجته الحامل كان موعد ولادتها القيصرية قد حان، ولم تكن لديه مشاهد مخطط لها ذلك اليوم. لم يشأ كوبريك أن يغادر، بحجة أنه سيفقد وعيه من الدم وسيعيق الأطباء. ولم يرضخ كوبريك إلا بعد أن هدده مودين بجرح يده بنفسه ليتمكن من الوصول إلى المستشفى، فأذن له بشرط أن يوعده بالعودة فور انتهاء الأمر.
كان دنزل واشنطن مرشحًا لدور إيتبول، لكنه اعتذر لأنه لم يستطع قراءة السيناريو قبل اختبار الأداء. وقد قال لاحقًا إنه يندم على تفويت هذا الدور.
الجندي بايل في المشهد الذي يُحمس فيه جميع جنود البحرية على القتل، وفي مشهد الحمام.
الرماية مهارة حاسمة يجب أن يطورها جنود البحرية، لذا عادةً ما يُخفف الانضباط بعض الشيء أثناء تدريب البنادق. ويتجلى ذلك في سلوك هارتمان حين يتسامح مع النكات ويعامل المجندين بقسوة أقل في هذه الفترة.
قيل إن آر لي إيرمي كان الممثل الوحيد الذي سُمح له بالارتجال في فيلم لستانلي كوبريك، باستثناء بيتر سيلرز، لكن هناك بعض الأمثلة التي تناقض ذلك: فمالكولم ماكدويل هو من اقترح فكرة غناء أليكس لأغنية "Singin' In The Rain" في برتقالة آلية (1971)، وجاك نيكلسون ارتجل عبارة "Here's Johnny" الشهيرة في البريق (1980) (وكادت العبارة تُحذف لأن كوبريك لم يكن قد شاهد The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962) قط). وفي الفيلم نفسه، كان داني لويد صاحب فكرة تحدث "توني" عبر إصبع داني تورانس.
كان هذا الفيلم قبل الأخير في مسيرة ستانلي كوبريك كمخرج، ولم يخرج فيلمه الأخير عيون مغلقة على اتساعها (1999) إلا بعد اثني عشر عاماً.
صُوّر الفيلم بالكامل في إنجلترا (استوديوهات باينوود وثكنات باسينجبورن). واستُخدمت في الفيلم لقطات من حفل تخرج حقيقي في جزيرة باريز، مع إضافة مشهد مُدرج من إنجلترا إليه. وفي مشاهد المعركة الأخيرة التي تدور أحداثها في مدينة هيو، تمكن ستانلي كوبريك من استخدام بلدة بيكتون المهجورة ذات معامل الغاز على نهر التايمز. وقد دقق الباحثون بجهد في عشرات اللقطات الحقيقية لمدينة هيو لضمان أن تبدو بيكتون أصيلة، وجُلبت أشجار نخيل إلى المنطقة لإضفاء طابع استوائي.
نال ماثيو مودين دور الجندي جوكر بعد أن شاهد كوبريك مقاطع مبكرة من أدائه لدور البطولة في بيردي (1984) أرسلها إليه المخرج آلان باركر.
كان من المفترض أن يصفر مشاة البحرية لحن برنامج Woody Woodpecker بدلاً من غناء Mickey Mouse Club March، لكن ستانلي كوبريك لم يتمكن من الحصول على حقوقه.
يشكك الكاتب والجندي السابق جورج ماكدونالد فريزر في دقة التفاصيل العسكرية للفيلم في كتابه "The Hollywood History of the World" (1988)؛ فمثلاً يشير إلى أنه في المشهد الذروة مع القناصة الجريحة، كان من المفترض أن يمسح مشاة البحرية المدربون جيداً المنطقة بحثاً عن قناصين آخرين تلقائياً، وأن وقوف جوكر ورفاقه يتجادلون مطولاً حول إطلاق النار عليها كان سيجعل أعمارهم قصيرة جداً في سيناريو قتالي حقيقي. ويصف فريزر تجربتهم في المعسكر بأنها "كاريكاتير للانضباط العسكري"؛ لكن مع الأخذ في الاعتبار أن شخصيات Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) هي كاريكاتيرات لجنود أمريكيين، وأن شخصيات برتقالة آلية (1971) هي كاريكاتيرات لضباط المراقبة والشرطة والسجون، وأن شخصيات Barry Lyndon (1975) هي كاريكاتيرات للجنود والأرستقراطية البريطانية، فربما كان هذا هو مقصد كوبريك بالفعل.
ألّفت موسيقى الفيلم فيفيان كوبريك (تحت الاسم المستعار أبيجيل ميد) باستخدام جهاز Fairlight CMI III (الذي صدر عام 1985) وجهاز Fairlight CMI Series 1 (الذي صدر عام 1979). واستُخدم جهاز Fairlight، وهو مُركّب أصوات وأخذ عينات، بحسب كوبريك "لتجنب أي ارتباطات موسيقية سابقة قد تجلبها آلات الأوركسترا التقليدية".
"عالم من القذارة". يقول الرقيب هارتمان للمجندين الجدد أول مرة خلال تدريب الرماية إن هذا ما سيصيرون إليه إذا ترددوا في القتال. ويُشار إلى العبارة في نهاية المقطعين. ففي نهاية مقطع معسكر التدريب، يقول جوكر، بعد أن يجد ليونارد المجنون في دورة المياه ببندقيته، إنه إذا ضبطهما هارتمان فسيكونان "كلانا في عالم من القذارة"، فيرد ليونارد: "أنا... في عالم... من القذارة". وفي نهاية مقطع فيتنام، يقول جوكر في تعليقه الختامي: "أنا في عالم من القذارة".
حين كان الملازم لوكهارت يوجز للمراسلين الحربيين في مكتبهم، يمكن رؤية تمثالين صغيرين لميكي ماوس على حافة النافذة فوق كتف جوكر الأيسر. وفي نهاية الفيلم، خلال التعليق الصوتي الأخير، يُسمع مشاة البحرية وهم يغنون أغنية ميكي ماوس أثناء مسيرهم.
رفض أرنولد شوارزنيجر دور أنيمال ماذر ليلعب البطولة في The Running Man (1987).
خلال مشهد التخرج، يظهر جوكر وكاوبوي وهما يرتديان شارة "Rifle Sharpshooter" وشارة "Rifle Expert" على الترتيب.
الفيلم جزء من موجة صغيرة من أفلام هوليوود التي أُنتجت في أوائل الثمانينيات وتدور حول تدريب الطلاب العسكريين، ومنها Taps (1981) وStripes (1981) وPrivate Benjamin (1980) وUp the Academy (1980) وThe Lords of Discipline (1983) وAn Officer and a Gentleman (1982). ثم شهد منتصف الثمانينيات وأواخرها أفلاماً أخرى: Cadence (1990) وBiloxi Blues (1988) وHeartbreak Ridge (1986) وهذا الفيلم.
من أجل معركة هيو الأخيرة، استُوردت 200 شجرة نخيل من إسبانيا وبضعة آلاف من النباتات البلاستيكية الاستوائية من هونغ كونغ. وكانت أشجار بلاستيكية قد نُقلت جواً سابقاً من كاليفورنيا، لكن المخرج ستانلي كوبريك قال عند رؤيتها، بحسب ما ذُكر: "لا يعجبني هذا. تخلصوا منها".
رُشح الفيلم لجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو مقتبس، لكنه خسر الجائزة أمام "The Last Emperor".
قال فنسنت دونوفريو إنه رأى قصة الجندي بايل كقصة وحش صنعته تجربة خرجت عن السيطرة، شاب تحول إلى قاتل ذهاني بدلاً من مقاتل في الحرب، وأنه تعمّد في مشهده الأخير تقديم تعبيرات تشبه وحوش الأفلام الكلاسيكية.
صُوّر الفيلم في معمل غاز مهجور في لندن، وخلال أحد مشاهد المعركة يمكن رؤية أبراج كهربائية بوضوح عبر الدخان.
بعض التهديدات التي لا تُنسى التي وجّهها الرقيب هارتمان إلى جوكر أُعيد استخدامها في لعبة الفيديو "دوك نوكيم 3دي" (1996) كجُمل ساخرة على لسان الشخصية الرئيسية. وكانت اللعبة نفسها محاكاة ساخرة لأبطال أفلام الحركة الهوليوودية المبالغ فيها.
طلب ستانلي كوبريك من آر لي إيرمي، مدرّب مشاة البحرية الأمريكية، أن يكرّر جُمله مرارًا وتكرارًا وهو يلعب كرة القدم، ليتأكد من أنه لن ينساها حين يقف أمام الكاميرا في اللقطة.
في مشهد ميدان الرماية، يُطلق بايل 5 رصاصات فقط من مخزن بندقية إم 14 القياسي الذي يتسع لـ20 رصاصة، إذ تبقى رصاصات في المخزن. وعلى المخزن آثار خدوش، وهذه الخدوش نفسها موجودة على المخزن الذي يستخدمه لاحقًا لإطلاق النار على هارتمان؛ إنه المخزن ذاته.
بحسب أشرطة الأوسمة على صدر الرقيب هارتمان، فقد خدم سابقًا في فيتنام حيث نال "وسام حملة فيتنام" و"وسام خدمة فيتنام" مع نجمتي خدمة برونزيتين. وتشير الأخيرة إلى أنه شارك في عمليتين على الأقل خلال النزاع قبل أن يُعاد تعيينه في الولايات المتحدة مدرّبًا عسكريًا.
قدّر ستانلي كوبريك أن آر لي إيرمي كتب نحو 50% من حواره بنفسه، ولا سيما الشتائم.
قرّر آر لي إيرمي، في شريط تجربته، أن يُصوَّر وهو يطلق شتائم مرتجلة في وجه جنود يُدرَس ترشيحهم لأدوار ثانوية في الفيلم، لكن ذلك لم يكن كافيًا لإقناع ستانلي كوبريك، فطلب اختبارًا خاصًا به مصممًا ليطمئن فريق التمثيل المرشح إلى قدرته على تكرار الأمر تحت مراقبة دقيقة. ولذلك كلّف كوبريك مساعده ليون فيتالي بقذف كرات تنس وبرتقالات في اتجاه إيرمي أثناء تدرّبه على جُمله، مع زيادة الصعوبة إذ كان عليه أن يلتقط أكبر عدد ممكن منها ويرميها من جديد أثناء إلقاء حواره بأقصى سرعة ممكنة. وإذا أخطأ إيقاعًا أو زلّ لسانه أو أبطأ، فإنه أتقن الأمر أخيرًا في المحاولة 20، وقد بدت العملية بالغة الصرامة حتى أنه وصف فيتالي ساخرًا بأنه "مدرّبي العسكري".
ظهر ماثيو مودين أيضًا في فيلمَي Streamers (1983) و"بيردي" (1984) اللذين يتناولان حرب فيتنام.
أجرى ستانلي كوبريك محادثات هاتفية مطوّلة مع الكاتب غوستاف هاسفورد حول السيناريو، لمناقشة تحويل روايته إلى فيلم. ثم أراد في النهاية لقاءه شخصيًا، رغم أن كاتب السيناريو المشارك مايكل هير حاول ثنيه عن ذلك لأنه رأى هاسفورد "رجلًا مخيفًا". جرى اللقاء في منزل كوبريك، لكنه سار على نحو سيئ لدرجة أن هاسفورد أُبعد عن عملية الكتابة لبقية الإنتاج. وفكّر هاسفورد لاحقًا في اتخاذ إجراء قانوني للحصول على اعتماد كامل ككاتب للسيناريو.
في كل مشهد حواري مع أنيمال ماذر، يلقي جُمله بما يصفه بايباك وبما يُعرف شائعًا بـ"النظرة الألف ياردة"، وتُعرف أيضًا بنظرة الألفي ياردة أو صدمة القصف، وهي نظرة شاردة بلا تعبير تغشى عادةً الجنود المنهكين من القتال الذين شهدوا معارك صادمة وموتًا.
قال آر لي إيرمي في مقابلات كثيرة عن الفيلم إن هارتمان كان يُفترض أن يكون مثالًا على ما يجب ألا يفعله المدرّب العسكري في عمله. وبصفته مدرّبًا عسكريًا حقيقيًا، قال إنه لا ينبغي لأي مدرّب أن يمارس العنف الجسدي على مجنّديه، وإن أي مدرّب كفؤ كان سيلاحظ أن المجنّد بايل يعاني انهيارًا نفسيًا. وأعرب عن صدمته من إعجاب كثيرين بهارتمان، لأنه رآه دائمًا مدرّبًا فاشلًا تسبّب غروره وأساليبه القاسية المفرطة في مقتله.
كان ستانلي كوبريك معروفًا بطاقم عمل صغير جدًا في موقع التصوير. وفي إحدى المرات، بعد أن أنهى الكهربائي إضاءة ديكور، قال له كوبريك: "حسنًا، هكذا أريد إضاءة المشهد ولن أغيّرها". ثم أرسل الرجل ليصلح بعض الأسلاك في منزله.
زار دوريان هاروود طبيبًا مرتين أثناء تصوير مشاهده خوفًا من أن يكون طبلة أذنه قد انفجرت.
قال الرقيب هارتمان للمجنّدين حين تسلّموا بنادقهم: "ستُطلقون على بندقيتكم اسم فتاة! لأن هذا هو الشيء الوحيد الذي ستحصلون عليه! انتهت أيامكم في العبث مع العجوز ماري جين روتنكروتش عبر سراويلها الوردية الجميلة!". وفي التعليق الختامي يقول جوكر: "تعود أفكاري إلى أحلام يقظة مبللة بحلمات منتصبة عن ماري جين روتنكروتش وخيال العودة إلى الديار العظيم".
قال فنسنت دونوفريو إنه بنى أداءه في دور المجنّد بايل على أداءات لون تشاني في الأفلام الصامتة، وإنه غمرته الفرحة حين سمع ستانلي كوبريك يقول له: "أريدك أن تكون ضخمًا. ضخمًا بحجم لون تشاني"، دون أن يعلم أن دونوفريو كان يدرس أفلام تشاني طوال الوقت.
استُخدمت مقاطع من المشهد الذي يقترب فيه الجندي جوكر (ماثيو مودين) والجندي رافترمان (كيفن ميجور هوارد) من عاهرة دا نانغ (بابيلون سو) في أغنية 2 Live Crew الشهيرة عام 1989 «Me So Horny» من ألبوم «As Nasty As They Wanna Be». والحوار المتبادل بين جوكر والعاهرة - «ماذا نحصل مقابل 10 دولارات؟ / كل ما تريد. / كل شيء؟ / كل شيء.» - يُستخدم في بداية الأغنية تمامًا. بينما يُستخدم مقطع «Me so horny. Me love you long time» في الكورس وعلى امتداد الأغنية. ويمكنك أيضًا سماع «Me sucky sucky» للعاهرة خلال اللازمة. وإذا أنصتّ جيدًا إلى المقاطع في بداية الأغنية ونهايتها، يمكنك سماع أغنية نانسي سيناترا «These Boots Are Made for Walkin'»، التي تُعزف خلف المشهد الأصلي في الفيلم. وتحتوي الأغنية أيضًا على مقطع من فيلم Which Way Is Up? (1977).
استُعين بنحو 5000 فرد من الجالية الفيتنامية المهاجرة في لندن كممثلين خلفيين لمشاهد شوارع دا نانغ.
بدأت تيت (رأس السنة القمرية) عام 1968 في 30 يناير. ولا موعد ثابت لتيت، بل يُحسب كل عام وفق الدورة القمرية.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
لا يظهر هارتمان قط دون غطاء رأسه (قبعته)، حتى بعد أن يقتله بايل برصاصة.
إظهار الحرق
يموت رافترمان في الكتاب، حيث تدهسه دبابة.
إظهار الحرق
حين ينتحر الجندي بايل بإطلاق النار على نفسه في فمه، تكون قوة ارتداد الرصاصة على جسده كبيرة إلى حد أن صندله الأصفر في قدمه اليمنى يتطاير ويسقط مقلوبًا أمام قدمه اليمنى، كما يظهر في آخر لقطة له في الفيلم.
إظهار الحرق
أثار مشهد انتحار بايل شهقات الجمهور في العرض الأول بمهرجان نيويورك السينمائي، وغادر بعضهم القاعة.
إظهار الحرق
زعم آر لي إيرمي أن مشهدًا حُذف كان هارتمان فيه يخرج عن شخصيته ويعبّر بحرارة عن فخره بالمجندين لإتمامهم تدريبهم. وأقرب ما يصل إليه كتاب «The Short Timers» (الذي اقتبس منه الفيلم) إلى لحظة كهذه هو حين يواجه الرقيب الجندي المجنون (ليونارد برات في الكتاب، وليونارد لورنس في الفيلم) في الحمام؛ فحين يلاحظ أن صراخه المعتاد لم يعد يجدي، يمضي قائلًا «أنا فخور...» لكن برات يقطع عليه الكلام بإطلاق النار عليه. أما في الفيلم فيُصاب هارتمان برصاصة في خضم نوبة صراخ أخرى.
إظهار الحرق
بعد إخفاقات الجندي بايل المتواصلة، يقود جوكر الآخرين إلى ما يُسمى «حفلة البطانية» ضده. وهي أسلوب مخصص للمجندين دون المستوى في البحرية ومشاة البحرية على حد سواء، ويهدف إلى دفعهم للتحسن أو الطرد. ويُظهر المشهد الأول مجندًا يضع قطعة صابون داخل منشفة كسلاح للضرب، وهو ما يطابق الواقع في حفلة البطانية. أما في الفيلم فاستُبدلت قطع الصابون بجوارب ملفوفة لزيادة الأثر الدرامي للألم الواقع على الجندي بايل، لكنه لم يُصب بأذى حقيقي. ولو كانت حفلة بطانية حقيقية لكان الجندي بايل مليئًا بالكدمات في موضع الضرب في اليوم التالي.
إظهار الحرق
حين يُصاب رقيب المدفعية هارتمان برصاصة، يبدو إبطاه حليقين.
إظهار الحرق
حين تتعطل بندقية جوكر من طراز M-16 عند لحظة استهدافه القناصة المطلّة من النافذة، وتسمع القناصة تعطل سلاحه فتستدير وتبدأ بإطلاق النار عليه ببندقيتها AK-47، وبينما هو مختبئ خلف العمود الخرساني، يتحلى برباطة جأش تدفعه لا إلى إسقاط بندقيته M-16 فحسب، بل إلى إخراج مسدسه نصف الآلي M1911A1 عيار .45 من جرابه في محاولة أخيرة للدفاع عن نفسه. ويشرع فعليًا في إدخال رصاصة إلى الماسورة حين ينقذه أخيرًا رافترمان بإطلاقه النار على القناصة.
إظهار الحرق
الانهيار النفسي للجندي بايل.
إظهار الحرق
في المشهد الذي تُصيب فيه القناصة ذات الاثني عشر عامًا كاوبوي، يُسقط سلاحه، وهو ما يحيل إلى ما كانوا يرددونه في معسكر التدريب قبل النوم: «من دون بندقيتي أنا عديم الفائدة!»
إظهار الحرق
استغرق مشهد الممسحة في الحمام بين جوكر وكاوبوي 62 لقطة حتى اكتمل، في حين لم يستغرق مشهد موت كاوبوي سوى 5 لقطات.
إظهار الحرق
بعد إصابة القناصة برصاصة، يقول جوكر إنها تصلّي، لكنها في الحقيقة تقول «ألم شديد» بالفيتنامية، ولهذا توسلت أن تُقتل. أما توسلاتها فهي بالفرنسية («A boire» - دعني أشرب -، ثم «Tuez moi» - اقتلوني - مكررة عدة مرات)، والأرجح أن مشاة البحرية حولها لم يفهموها.
إظهار الحرق
يظهر في مشهد موت كاوبوي مبنى في الخلفية يشبه النصب الفضائي الشهير في 2001: ملحمة الفضاء (1968). ووصف ستانلي كوبريك هذا التشابه بأنه «مصادفة غير عادية».
إظهار الحرق
تقتل القناصة ت.ه. روك في الكتاب.
إظهار الحرق
بحسب ماثيو مودين (الجندي جوكر) في مقابلة مع برنامج بريستون آند ستيف على محطة راديو WMMR الفيلادلفية في 19 مايو 2017، كان من المفترض أصلاً وطوال التصوير أن يموت جوكر في فيتنام. وكان المخرج ستانلي كوبريك قد حذف بالفعل مشهد استرجاع افتتاحي لجنازة جوكر، وظل يسأل مودين عن رأيه في موت جوكر. وخلال أحد النقاشات الإبداعية، فاجأه مودين بقوله إن جوكر يجب أن يعيش. فألحّ عليه كوبريك طالباً تفسيراً لبقائه على قيد الحياة، فشرح مودين أن جوكر رأى مدربه يُقتل في التدريب الأساسي، والمجند الذي حاول مساعدته (بايل) يفجّر رأسه في دورة مياه بجزيرة باري، والرجل الوحيد الذي عرفه من التدريب الأساسي (كاوبوي) يموت بين ذراعيه في المعركة، وقنّاصة مراهقة تُقتل على يده هو. فجوكر كان لا بد أن يعيش لأن العيش مع هذه التجارب أقسى من الموت، و"هذا هو الرعب الحقيقي للحرب". فأجابه كوبريك: "هذه هي نهاية الفيلم". ولم يعرف مودين قط إن كان قد أقنع كوبريك بتغيير النهاية أم أن كوبريك كان قد خطّط لها مسبقاً وأكّدها فقط حين قالها مودين.
إظهار الحرق
كان من المفترض أن يُضاف مشهد إضافي بعد أن يقتل جوكر القنّاصة (كان ذلك في السيناريو). فبعد أن يقتل جوكر القنّاصة، كان أنيمال ماذر سيُخرج ساطوره ويقطع رأس القنّاصة ويرميه من النافذة. ويصف الصحافي جون رونسون عثوره على مجسّم الرأس المقطوع في كتابه "صناديق ستانلي كوبريك".
