۱۹۴ دانستنی پشت صحنهٔ غلاف تمام‌فلزی
استنلی کوبریک از مایکل هر خواست تا در ساخت فیلمی درباره جنگ ویتنام کمکش کند، چون هر روایت اینک آخرالزمان (۱۹۷۹) را نوشته بود. کوبریک و هر به مرور زمان دوستان نزدیکی شدند، زمانی که کوبریک قصد خود را برای اقتباس از رمان «تایم‌های کوتاه» اثر گوستاو هاسفورد با او در میان گذاشت. هر در نوشتن بخش زیادی از فیلمنامه، به‌ویژه بخشی که در ویتنام می‌گذرد، کمک کرد. سهم او در فیلمنامه عمدتاً بر اساس رمان غیرداستانی خودش «اعزام‌ها» بود که تجربیات خود او را به عنوان خبرنگاری که جنگ را پوشش می‌داد شرح می‌دهد. مانند جوکر و رفترمن، هر اساساً آزادکار بود و اجازه داشت به هر جای کشور سفر کند، و صحنه‌ای که جوکر و رفترمن تیربارچی دیوانه را در هلیکوپتر در حال مسلسل‌بندی غیرنظامیان تماشا می‌کنند، مستقیماً از رمان او گرفته شده است.
آر لی امی در مصاحبه‌ای برای دی‌وی‌دی گفت که به نظرش بازی وینسنت دن آفریو نه تنها بهترین بازی فیلم، بلکه بهترین بخش کل فیلم بود.
صحنه پیشروی تفنگداران دریایی به سمت ساختمانی که تک‌تیرانداز در آن مستقر بود، پس از تیراندازی به ایت‌بال، بیش از چهار هفته طول کشید. دوریان هاروود این تجربه را «یک ماه تمام روی زمین دراز کشیدن» توصیف کرد.
در طول معرفی آن‌ها به یکدیگر، انیمال مادر از جوکر می‌پرسد که آیا او تجربه رزمی دارد یا نه. جوکر نه تنها تجربه رزمی دارد، بلکه با استفاده از یک مسلسل M60 درست مثل همانی که انیمال مادر حمل می‌کند، از پایگاه خود در برابر حمله ارتش ویتنام شمالی دفاع کرده است.
در فهرست سال ۲۰۰۱ مؤسسه فیلم آمریکا از ۱۰۰ فیلم آمریکایی هیجان‌انگیز برتر قرار گرفت.
متیو موداین برای بازی در صحنه عاشقانه‌ای با آنچه قرار بود یک روسپی ویتنامی باشد بسیار مضطرب بود، بنابراین اقدامات احتیاطی زیادی در مورد ویروس جدید و وحشتناک ایدز که اطلاعات کمی درباره‌اش وجود داشت انجام شد. این صحنه بعداً از فیلم حذف شد.
موسیقی صحنه‌ای که جوکر به تک‌تیرانداز شلیک می‌کند دقیقاً همان موسیقی است که در صحنه فروپاشی و خودکشی سرباز پایل در نیمه اول فیلم پخش می‌شود. در هر دو صحنه، موسیقی با صدای شلیک گلوله به پایان می‌رسد.
متیو موداین در طول فیلمبرداری خاطراتی روزانه نوشت که در سال ۲۰۰۵ به کتاب و سپس در سال ۲۰۱۳ به یک اپلیکیشن تعاملی تبدیل شد.
این فیلم به عنوان الهام‌بخش بازی ویدیویی «NAM-1975» (1990) با موضوع جنگ ویتنام شناخته می‌شود که از تصاویر ثابت فیلم برای شخصیت‌هایش استفاده کرده است.
آر لی امی درباره انضباط خشن شخصیتش، گانی هارتمن، نسبت به سربازان تازه‌وارد یک بار در مصاحبه‌ای گفت که هیچ مربی آموزشی را نمی‌شناسد که دست روی سرباز تازه‌واردی نگذاشته باشد، چه یک سیلی به سر باشد چه یک مشت به شبکه خورشیدی، همان‌طور که هارتمن با جوکر می‌کند. با این حال، امی سریع اشاره کرد که هیچ مربی آموزشی بی‌دلیل سرباز تازه‌واردی را خفه نمی‌کند یا او را برای رفتار به‌ویژه خشن جدا نمی‌کند. با این وجود، گروهبان توپخانه در کتابی که فیلم بر اساس آن ساخته شده («تایم‌های کوتاه» اثر گوستاو هاسفورد) در بخش پایانی دوره آموزشی خود اغلب به خشونت فیزیکی متوسل می‌شود، چیزی که در فیلم به طور قابل توجهی ملایم‌تر شده است.
پیراهن سرباز جوکر در جزیره پریس نشان می‌دهد که نام واقعی او جی.تی. دیویس است. این اشاره‌ای عمدی به سرباز جیمز تی. دیویس، اولین تلفات رسمی شناخته‌شده آمریکا در ویتنام است که در سال ۱۹۶۱ کشته شد.
در پایان هر دو بخش به میکی موس اشاره می‌شود. در پایان بخش آموزش پایه، گانی هارتمن فریاد می‌زند «این چه مزخرفات میکی موس است.» در پایان بخش ویتنام، تفنگداران دریایی در حالی که از شهر در حال سوختن هوئه دور می‌شوند، آهنگ تم باشگاه میکی موس را می‌خوانند. همچنین یک جایزه توقف تصویر: به پس‌زمینه دفتر ستوان لاکهارت نگاه کنید، مجسمه‌های میکی و مینی موس دیده می‌شوند.
چهار تانک M41 توسط یک سرهنگ ارتش بلژیک که از طرفداران پروپاقرص استنلی کوبریک بود به تولیدکنندگان قرض داده شد. هلیکوپترهای S55 اجاره و به رنگ سبز رنگ‌آمیزی شدند تا ظاهر دوران ویتنام مورد نظر را داشته باشند.
جمله «...یک توپ گلف را از شلنگ باغبانی بمک» دو ماه پیش‌تر در پلیس بورلی هیلز ۲ (۱۹۸۷) استفاده شده بود.
وینسنت دن آفریو گفت در طول یک فیلمبرداری طولانی و خسته‌کننده در کارخانه گاز بکتون قدیمی در خارج از لندن، چند نفر از حدود ۳۰۰ سیاه‌پوست بریتانیایی گرسنه و تشنه در صحنه، مخفیانه از پایین با لهجه غلیظ بریتانیایی شکایت‌هایی را خطاب به استنلی کوبریک که بالای سرشان با دقت در حال ور رفتن با لنزهای مختلف دوربین برای آماده‌سازی یک نمای جرثقیل بود، زیر لب بیان کردند. کوبریک پس از ابتدا پایین آوردن جرثقیل و فرستادن دستیاری برای شناسایی شاکی از میان جمعیت که فقط پس از بازگشت به بالا شکایت بیشتری شنید، سرانجام خودش سبد را پایین آورد، به سمت جمعیت رفت و از همه پرسید «چه کسی گفت؟» پس از چند ثانیه بدون پاسخ، سرانجام یکی از سیاه‌پوستان در عقب ایستاد و به کوبریک فریاد زد «من اسپارتاکوس هستم!» سپس دیگری ایستاد و فریاد زد «نه، من اسپارتاکوس هستم!» و دیگری و دیگری و سپس ده‌ها نفر از آن‌ها به کارگردان اسپارتاکوس فریاد زدند «من اسپارتاکوس هستم!» آن روز کار را تمام کردند و غذا خوردند.
استنلی کوبریک درخواست کرد ده تانک زرهی از راپکی گرافیکس در ایندیاناپولیس قرض بگیرد، اما خودروها برای ارسال به خارج از کشور به بریتانیا، جایی که فیلمبرداری می‌شد، بیش از حد عریض بودند.
صحنه‌ای که از فیلم حذف شد گروهی از تفنگداران دریایی را در حال بازی فوتبال نشان می‌داد. این صحنه حذف شد زیرا نمایی نشان داد که آن‌ها به جای توپ فوتبال، به سر یک انسان لگد می‌زنند.
درختان گرمسیری با هزینه ۱۲۰٬۰۰۰ پوند برای فیلمبرداری به بریتانیا فرستاده شدند.
به گفته وینسنت دن آفریو در یک مصاحبه، برنامه تولید فیلم آن‌قدر طولانی شد که متیو موداین، بازیگر نقش اصلی، در طول فیلمبرداری ازدواج کرد، با همسرش بچه‌دار شد، بچه به دنیا آمد و یک‌ساله هم شد.
غلاف تمام‌فلزی (۱۹۸۷): سرباز جوکر در آسایشگاه لبخند می‌زندتصویر: Wikimedia Commons · Lance Cpl. Pranav Ramakrishna, Public domain قرار بود آدام بالدوین در ابتدا سه ماه فیلمبرداری اصلی را انجام دهد، اما در نهایت ۹ ماه درگیر آن بود. او بعدها گفت که جوان و مشتاق بوده و گاهی بر سر تعداد برداشت‌ها و خطرهایی که استنلی کوبریک بازیگرانش را در آن‌ها می‌انداخت با کارگردان دچار تنش می‌شد؛ و حالا پشیمان است که آن تجربه فوق‌العاده حضور در روند کار کوبریک و رهایی از محدودیت زمان را در آن دوران چنان‌که باید قدر نداسته است.
تیراندازی‌های چارلز ویتمن (که گانی هارتمن آن را به عنوان نمونه‌ای از «کاری که یک تفنگدار باانگیزه و تفنگش می‌تواند بکند» برای سربازان تعریف می‌کند) در ۱ اوت ۱۹۶۶ رخ داد، احتمالاً چند ماه پیش از آنکه سربازان به جزیره پریس برسند. هرچند وقتی از سربازان پرسیده می‌شود چارلز ویتمن که بود فقط یک نفر (کابوی) دستش را بالا می‌برد، آسوشیتدپرس و یونایتدپرس اینترنشنال این تیراندازی‌ها را دومین خبر مهم سال ۱۹۶۶ خواندند؛ خبری که تنها پس از جنگ ویتنام قرار گرفت.
اولین جمله دیالوگی که ستوان لاکهارت صبح روز بعد از حمله تت به تیم رسانه‌ای‌اش می‌گوید، «دشمن بسیار فریبکارانه تصمیم گرفته از آتش‌بس تت سوءاستفاده کند»، عیناً همان عبارتی است که ژنرال وستمورلند روز بعد از حمله واقعی تت در سخنرانی‌اش برای خبرنگاران به کار برد.
آنتون فورست، طراح تولید، برای پژوهش ۶۰۰۰ عکس از جنگ ویتنام را مرور کرد. او می‌خواست تصویری از جهنمی کابوس‌وار بسازد: «آسمان آبی نمی‌خواستیم؛ اگر خورشید بیرون می‌آمد، کوبریک فیلمبرداری نمی‌کرد. وقتی گروه وارد شهر سوخته کواِی شد، همه ساختمان‌ها را در آتش داشتیم. قرار بود جزیره پریس آن‌ها را برای مأموریتشان در ویتنام آموزش بدهد، پس پاکیزگی باورنکردنی اردوگاه آموزشی را با کثافت باورنکردنی جنگ واقعی مقابل هم گذاشتیم؛ نکته این بود که آن‌ها با چیزی روبه‌رو شدند که هرگز نمی‌توانستند برایش آموزش ببینند.»
شهر گازسازی بکتون (که برای نبرد پایانی در هوئه استفاده شد) در فیلم Nineteen Eighty-Four (1984) هم به کار رفته بود. جالب اینکه برخی از ساختمان‌هایی که در تصویر دیده می‌شوند را معماری فرانسوی طراحی کرده بود که در هوئه هم کار می‌کرد.
استنلی کوبریک هنگام نوشتن فیلمنامه، هفته‌ای سه تا چهار بار و اغلب هر بار چند ساعت با گوستاو هسفورد تلفنی مشورت می‌کرد. این همکاری غیرمستقیم در نهایت به اختلافی بر سر تیتراژ پایانی انجامید، چون ظاهراً کوبریک و مایکل هر با اینکه نام هسفورد به عنوان فیلم‌نامه‌نویس بیاید مخالف بودند.
استنلی کوبریک صحنه‌ای را در نورفولک برودز فیلمبرداری کرد که در آن قرار بود یک هلیکوپتر وستلند «وسکس» (با خلبانی بدلکار) در ارتفاع کم در امتداد یک کانال پرواز کند (منطقه‌ای که جای شالیزار را می‌گرفت) و کسی از درهای آن با مسلسل سنگین شلیک کند. صحنه هنگام سپیده‌دم فیلمبرداری شد و قرار بود پلیس محلی به ماهیگیران هشدار داده باشد، اما مشکلی در ارتباط پیش آمد. ماهیگیران زیادی با صدای هلیکوپتری آمریکایی که ظاهراً به «مواضعشان» رگبار می‌بست از خواب پریدند. خود وسکس هم بعداً در جریان فیلمبرداری آسیب دید، وقتی روتور دم هلیکوپتر در حالی که پارک بود به مانعی برخورد کرد.
متیو موداین معتقد است لو گوست جونیور باعث شد آر لی امی اسکار این فیلم را از دست بدهد. موداین گفت: «اگر لو گوست جونیور برای فیلم An Officer and a Gentleman اسکار نگرفته بود، لی برای آن بازی اسکار می‌گرفت. اما روش کار آکادمی این است که: آه، ما قبلاً به یک نفر که نقش مربی آموزشی را بازی کرده جایزه داده‌ایم. بیایید به یکی دیگر بدهیم.»
به جز کارت‌های عنوان «فیلمی از استنلی کوبریک» و «غلاف تمام‌فلزی»، هیچ تیتراژ ابتدایی دیگری وجود ندارد.
گروه تولید هنگام جست‌وجو برای سیاه‌لشکر، به برخی از اعضای جوامع ویتنامی که تازه آواره شده و در بریتانیا زندگی می‌کردند (که آن زمان به «آدم‌های قایقی» معروف بودند) نقش پیشنهاد داد.
وینسنت دن آفریو، متیو موداین و آرلیس هاوارد همه بعداً در فیلم‌هایی از الیور استون ظاهر شدند. فیلم ویتنامی استون، جوخه، همان سالی که این فیلم اکران شد جایزه بهترین فیلم را برد و همین باعث شد این پروژه زیر سایه‌اش برود.
برخی صحنه‌های شهر ویران هوئه در یک کشتی‌سازی در جزیره سگ‌ها در لندن فیلمبرداری شد که قرار بود تخریب شود. ویرانه‌های هوئه در صحنه‌های تک‌تیرانداز و صحنه‌های پایانی شبانه در کارخانه گاز بکتون در ایست‌اند لندن فیلمبرداری شد که آن هم در فهرست تخریب بود. در بعضی نماها صخره‌ای در پس‌زمینه دیده می‌شود که بسیار شبیه به سنگ یکپارچه ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی ساخته استنلی کوبریک است. کوبریک گفت عمدی نبوده و فقط هنگام تماشای راش‌ها متوجهش شده. کارخانه گاز بکتون یک سال پیش‌تر برای فیلم Biggles: Adventures in Time استفاده شده بود.
همه صحنه‌های ویتنام ابتدا فیلمبرداری شد و صحنه‌های آموزش پایه در جزیره پریس بعد از آن. نمای آغازین خیابان دانانگ با روسپی محلی اولین صحنه‌ای بود که فیلمبرداری شد و نمای رژه سربازان در مراسم فارغ‌التحصیلی آخرین صحنه‌ای بود که جلوی دوربین رفت.
جوکر و کابوی تنها اعضای جوخه هستند که عینک می‌زنند و هرکدام مدل متفاوتی از عینک‌های طراحی‌شده به چشم دارند. در تفنگداران دریایی دهه ۱۹۶۰ و حتی امروز، به سربازان وظیفه‌ای که نیاز به اصلاح بینایی دارند عینک‌های پلاستیکی استاندارد دولتی می‌دهند که در زبان عامیانه به آن‌ها «عینک‌های جلوگیری از بارداری» می‌گویند. عینک‌های دهه ۱۹۶۰ قاب‌های ضخیم و سنگین قهوه‌ای از جنس استات سلولز با شکل کاربردی و متمایز داشتند. این عینک‌ها به‌طرز بدنامی بی‌استایل، سنگین و خشن بودند. به‌محض رسیدن به مرکز آموزش تفنگداران دریایی در سن دیگو یا پریس آیلند، عینک‌های شخصی همراه با سایر وسایل غیرنظامی فوراً ضبط و به‌طور ایمن نگهداری می‌شود و تنها هنگام فارغ‌التحصیلی یا پایان دوره بازگردانده می‌شود. سربازان موظفند همیشه عینک‌های صادرشده را به چشم بزنند.
کل بخش پریس آیلند ۴۵ دقیقه طول می‌کشد.
مارتین هانتر، تدوینگر، پس از یک جلسه طولانی تدوین، انرژی استنلی کوبریک را تحسین کرد. هانتر که ساعت‌ها تدوین کرده و خسته و کوفته بود، به کوبریک نگاه کرد که او هم خسته بود و پیشنهاد استراحت داد. کوبریک موافقت کرد و گفت که تازه یک نسخه جشنواره‌ای از «دکتر استرنج» رسیده و می‌توانند با پیچاندن حلقه‌های فیلم و بررسی آن «استراحت» کنند.
این اولین فیلم از قرارداد سه‌فیلمی استنلی کوبریک با برادران وارنر بود، قراردادی که او هرگز آن را کامل نکرد.
متیو موداین در مصاحبه‌ای با Salon در سال ۲۰۲۰ گفت: «برایم عجیب است وقتی آدم‌هایی را می‌بینم که می‌گویند «غلاف تمام‌فلزی» را دیده‌اند و بعد رفته‌اند و به ارتش پیوسته‌اند. بله، ارتش می‌تواند فرصت‌های زندگی‌ساز فراهم کند، اما «غلاف تمام‌فلزی» تبلیغی برای سرباز شدن نیست... کاری که سعی کردیم در «غلاف تمام‌فلزی» انجام دهیم این بود که نشان دهیم در دوره آموزشی چه اتفاقی می‌افتد وقتی کسی با جمع جور نیست و بعد باید دسته‌جمعی آن‌قدر او را بزنیم تا سرش عقل بیاید. در «غلاف تمام‌فلزی» نتیجه هولناکش را می‌بینیم.»
وینسنت دن آفریو و آرلیس هاوارد بعدها در مجموعه پارک ژوراسیک نقش‌های منفی داشتند. هاوارد در جهان گمشده: پارک ژوراسیک (۱۹۹۷) و دن آفریو در جهان ژوراسیک (۲۰۱۵) بازی کرد.
رمان اصلی «The Short-Timers» (۱۹۷۹) دنباله‌ای جداگانه دارد به نام «The Phantom Blooper» (۱۹۹۰). این کتاب ادامه مسیر نظامی جیمز تی. «جوکر» دیویس، دوران اسارتش نزد ویت‌کنگ و بازگشتش به آمریکا را روایت می‌کند. جوکر که از خانواده‌اش بیگانه شده و از آمریکا سرخورده است، به‌زودی نقشه می‌کشد به ویتنام بازگردد. رمان سومِ برنامه‌ریزی‌شده با محوریت جوکر به دلیل مرگ نویسنده هرگز کامل نشد.
به گفته امیلیو، راننده و دستیار استنلی کوبریک، او هنگام فیلمبرداری این فیلم مشغول یافتن لوکیشن برای فیلم «ناپلئون» خود بود.
آر لی امی در جریان ساخت فیلم دچار سانحه با جیپ شد. یک شب ساعت 1:00 بامداد از جاده منحرف شد و همه دنده‌های سمت چپش شکست. او از حال رفتن امتناع کرد و مدام چراغ‌های ماشینش را روشن و خاموش کرد تا راننده‌ای توقف کرد. در برخی صحنه‌ها متوجه می‌شوید که او اصلاً دست چپش را حرکت نمی‌دهد. استنلی کوبریک در مصاحبه‌ای ادعا کرد که چهار ماه و نیم طول کشید تا امی بتواند به کار بازگردد و در این مدت تولید ناچار متوقف شد، چون او در همه صحنه‌های باقی‌مانده حضور داشت.
غلاف تمام‌فلزی (۱۹۸۷): گروهبان یکم هارتمن شب در برابر خودروی نظامی صحبت می‌کندتصویر: Wikimedia Commons · U.S. Navy photo by Photographer’s Mate Airman Nelson A. Graca, Public domain استنلی کوبریک، کارگردان، از مهارت آر لی امی در بازیگری فقط تعریف می‌کرد. کوبریک در ابتدا قصد داشت خودش دیالوگ‌های شخصیت امی را بنویسد، اما آن‌قدر تحت تأثیر بداهه‌پردازی‌های امی قرار گرفت که تصمیم گرفت نیازی به این کار نیست. او به‌سادگی اجازه داد امی بداهه بگوید، کاری که در فیلم‌های کوبریک عملاً بی‌سابقه بود. بازی‌های امی چنان بی‌نقص بود که کوبریک برای فیلمبرداری صحنه‌هایش فقط به دو تا سه برداشت نیاز داشت که این هم در فیلم‌های کوبریک بسیار نادر بود. تنها موردی که امی مجبور شد بیش از دو تا سه برداشت بازی کند «صحنه دونات ژله‌ای» بود که به گفته خودش در ۳۷ برداشت فیلمبرداری شد، تا جایی که صدایش هر چند وقت یک‌بار از بین می‌رفت.
در زمان اکران فیلم در سال ۱۹۸۷، گوستاو هاسفورد، فیلم‌نامه‌نویس، بیشتر به خاطر فعالیت ادبی‌اش شهرت داشت. در مارس ۱۹۸۸، او به خاطر سرگرمی‌اش در دزدی کتاب بدنام شد. پلیس دانشگاه ایالتی پلی‌تکنیک کالیفرنیا انبار اجاره‌ای هاسفورد را بازرسی کرد و نزدیک به ۱۰٬۰۰۰ کتاب کتابخانه‌ای دزدی پیدا کرد. گفته می‌شود او از بیش از ده کتابخانه مختلف در سراسر آمریکا، بریتانیا و استرالیا کتاب دزدیده بود. در ژانویه ۱۹۸۹، او به شش ماه زندان محکوم شد.
انتخاب بازیگران برای جوکر و مادر حیوان را می‌توان نمونه‌ای از تقلید هنر از زندگی دانست: متیو موداین یک دموکرات لیبرال صریح است، نه چندان بی‌شباهت به جوکر که آشکارا بیشتر کبوتر صلح است و شاید هیچ ترجیح مذهبی نداشته باشد (او به گروهبان هارتمن می‌گوید که به مریم مقدس اعتقاد ندارد). در همین حال، غریزه جنگ‌طلبانه مادر حیوان تا حدی موازی محافظه‌کاری آدام بالدوین است.
اگر در طول فیلم به یقه یونیفرم جوکر دقت کنید، متوجه می‌شوید که او در ابتدا سرباز است و تا پایان فیلم به درجه گروهبان می‌رسد.
چند دیالوگ از فیلم در آهنگ «Ambush» گروه Swollen Members سمپل شده است.
فیلم نامزد جایزه بفتا برای بهترین جلوه‌های ویژه بصری شد، اما در رقابت با «The Witches of Eastwick» این جایزه را از دست داد.
خیلی‌ها تصور می‌کنند بخش بزرگی از دیالوگ‌های آر لی امی در سکانس جزیره پریس بداهه بوده، اما این باور غلطی است. خود امی در چند مصاحبه گفته که نزدیک با استنلی کوبریک کار کرده تا فیلمنامه را باورپذیرتر کند و در این میان بعضی دیالوگ‌های حیاتی برای ذهنیت کوبریک را حفظ کرده است. هنگام فیلمبرداری صحنه آغازین، جایی که او سرجوخه کابوی را تنبیه می‌کند، سرش داد می‌زند و او را با الفاظی رک و بی‌پرده «از آن آدم‌هایی» می‌خواند که «... را می‌کنند و حتی این ادب را هم ندارند که تهش یه چیزی هم به طرف بدهند». کوبریک فوراً دستور کات داد، سراغ امی رفت و پرسید: «این دیگر چه صیغه‌ای است؟» امی مؤدبانه توضیح داد منظورش چیست. کوبریک خندید و صحنه را دوباره گرفت و به امی گفت جمله را نگه دارد.
نام کوچک گروهبان هارتمن هیچ‌وقت فاش نمی‌شود.
استنلی کوبریک برای این فیلم آخرین نامزدی اسکارش را گرفت؛ سیزدهمین نامزدی او در طول دوران کاری‌اش. او در کنار مایکل هر و گوستاو هسفورد نامزد بهترین فیلمنامه اقتباسی شد.
موسیقی متن استفاده‌نشده‌ای که هانس زیمر ساخته است.
وینسنت دن آفریو خبر تست بازیگری فیلم را از متیو موداین شنید. با یک دوربین فیلمبرداری اجاره‌ای و لباس نظامی، تستش را برای نقش سرباز پایل ضبط کرد. آن زمان دن آفریو نگهبان یک کلوب بود و فقط در چند پروژه بازی کرده بود، پس انتظار زیادی از تست نداشت. حتی وقتی استنلی کوبریک و دستیارش درباره نقش با او تماس گرفتند، دن آفریو گوشی را قطع کرد و فکر کرد کسی دارد سر به سرش می‌گذارد. در تماس دوم توانستند قانعش کنند که واقعی‌اند و جدی خواهان او هستند. دن آفریو بعدها گفت که کارنامه کاری‌اش را مدیون کوبریک است که او را برای این فیلم انتخاب کرد.
وینسنت دن آفریو به خاطر وزن اضافه‌ای که آورده بود، در مسیر موانع رباط زانویش پاره شد.
تیم کولسری در ابتدا برای نقش گروهبان هارتمن انتخاب شده بود، اما در نهایت جای او را آر لی امی، مشاور نظامی فیلم، گرفت که با موفقیت استنلی کوبریک را راضی کرد خودش این نقش را بازی کند؛ کولسری هم به جای آن نقش تیرانداز درِ هلیکوپتر را در بخش ویتنام فیلم پذیرفت. مایکل بین، بازیگری که آن زمان برای فیلمبرداری بیگانه‌ها (1986) در انگلستان بود و با کولسری هم‌خانه بود، در سال 2019 مطلبی در صفحه فیسبوکش گذاشت و خاطراتش را از کار کولسری با کوبریک، که به کمال‌گرایی و غیرقابل‌پیش‌بینی بودن شهره بود، روایت کرد. ظاهراً کولسری که آن زمان مدیر برنامه نداشت، روز ورودش به انگلستان دستورالعمل کتبی کوبریک را دریافت کرد که از او می‌خواست پیش از نخستین دیدارشان 28 صفحه اول دیالوگش را از حفظ کند. بعدها کولسری مجبور شد در انتظار روزهای فیلم‌برداری‌اش، دور از دیگر بازیگران، نقشش را با لئون ویتالی، دستیار کوبریک، تمرین کند. هفته‌ها، 6 روز در هفته و 12 ساعت در روز، چند نسخه بازنویسی‌شده فیلمنامه را تمرین کرد و هیچ انحرافی از خطوط نوشته‌شده مجاز نبود. وقتی نوبت فیلمبرداری صحنه‌هایش رسید، کاملاً آماده به صحنه رفت، اما بارها و بارها فهمید که صحنه‌هایش عقب افتاده. کولسری اغلب پس از شنیدن اینکه به او نیازی نیست به صحنه بیگانه‌ها (1986) سر می‌زد و وقتش را بیشتر با بازیگران و عوامل آن فیلم می‌گذراند تا صحنه فیلم خودش. سرانجام پس از ده هفته تمرین و انتظار، ویتالی به خانه کولسری رفت و نامهای از کوبریک به او داد که خبر می‌داد امی جایش را گرفته است (بین وقتی فهمید در نامه چه نوشته شده، ویتالی را از خانه بیرون انداخت). کولسری پس از کمتر از یک هفته آماده‌سازی برای نقش جدیدش، از ویتالی شنید که دوباره استخدام شده، چون امی دچار سانحه‌ای نزدیک به مرگ شده بود. اما چند روز بعد ویتالی به او گفت کوبریک نظرش را عوض کرده و تولید را متوقف می‌کند تا امی فرصت بهبود پیدا کند. کولسری 6 ماه در آمریکا بود که فهمید فیلمبرداری از سر گرفته می‌شود، اما پس از تمرین نقش جدید، از طریق آژانس تازه‌اش خبردار شد که آن نقش کاملاً از فیلم حذف شده است؛ فقط با دخالت آژانس نقش برگردانده شد. او به انگلستان بازگشت و درباره نقش با کوبریک صحبت کرد و کوبریک دیالوگ تازه‌ای برایش نوشت. روز بعد، کولسری پیش از رسیدن کوبریک ده بار تمرین فیلم‌برداری‌شده انجام داد و کوبریک 16 برداشت دیگر هم از او گرفت و گفت: «این خنده را بگذار کنار، فقط همان نگاه هرروزه یک تفنگدار کشتارگر را به من بده». پس از اکران فیلم، کولسری متوجه شد که کوبریک به هر حال از نمایی استفاده کرده که او در آن می‌خندد. با همه این عذاب‌ها، کولسری هنوز به حضورش در این فیلم افتخار می‌کند.
غلاف تمام‌فلزی (۱۹۸۷): پرچم آمریکا در حالی که گروهبان یکم هارتمن صحبت می‌کندتصویر: Wikimedia Commons · U.S. Navy photo by Journalist 2nd Class Brandan W. Schulze, Public domain مایکل هر و گوستاو هسفورد سهمشان در فیلمنامه را جداگانه تحویل دادند تا استنلی کوبریک آن‌ها را ویرایش کند. در نتیجه هیچ‌کس واقعاً مطمئن نبود چه کسی چه بخشی را نوشته و بر سر عنوان پایانی اختلاف پیش آمد.
این فیلم از نظر فروش داخلی، چهارمین فیلم پرفروش استنلی کوبریک است، پس از ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (1968)، چشمان کاملاً بسته (1999) و درخشش (1980).
همه صحنه‌های بیرونی دوران آموزش پایه در پادگان باسینگ‌بورن در کمبریج‌شر فیلمبرداری شد. این پادگان در جنگ جهانی دوم پایگاه بمب‌افکن‌های نیروی هوایی 8 و محل استقرار گروه بمب‌افکن 91 بود؛ همان گروهی که ممفیس بل به آن تعلق داشت و هر 25 مأموریتش از همین پایگاه پرواز شد. (متیو موداین در فیلم ممفیس بل (1990) نقش خلبان هواپیما را در آخرین مأموریتش بازی کرد.)
در ابتدای فیلم حدود ۱۷ سرباز تازه‌نفس را نشان می‌دهند که سرشان را می‌تراشند؛ لئونارد نفر 2، جوکر نفر 5 و کابوی نفر 12 است.
آر لی امی شخصاً بر بازسازی لوکیشن جزیره پریس نظارت داشت.
در طول فیلمبرداری، به‌طور تصادفی خانواده‌ای خرگوش کشته شد. استنلی کوبریک که عاشق حیوانات بود چنان ناراحت شد که ادامه کار آن روز را لغو کرد.
بازیگران در صحنه‌ای که گروه گشت را در حال غذا خوردن می‌بینیم، جیره‌های نظامی واقعی دوران جنگ ویتنام را خوردند.
به ویلیام هوپ و ریکو راس هر دو نقش پیشنهاد شد، اما آن‌ها به خاطر بازی در بیگانه‌ها (1986) آن را رد کردند. راس ابتدا می‌خواست در هر دو فیلم بازی کند چون هر دو تقریباً همزمان در لندن فیلمبرداری می‌شدند (و اعضای تیم هر دو فیلم اغلب با هم مهمانی می‌گرفتند) و برنامه فیلم‌برداری‌اش فقط یک هفته با هم تداخل داشت. اما از این فیلم کنار کشید چون استنلی کوبریک نمی‌توانست تضمین کند که کارش در زمان مقرر تمام می‌شود. وقتی بیگانه‌ها سرانجام اکران شد، کوبریک هنوز مشغول فیلمبرداری بود.
گروهبان هارتمن این نشان‌ها را بر تن دارد: ستاره نقره‌ای، قلب ارغوانی (با ستاره نقره‌ای، به نشانه پنج بار دریافت)، تقدیرنامه واحد ریاست‌جمهوری نیروی دریایی، صلیب دلاوری جمهوری ویتنام (با نخل)، مدال حسن رفتار تفنگداران دریایی (با ستاره نقره‌ای، به نشانه پنج بار دریافت)، مدال اعزامی تفنگداران دریایی، مدال خدمت دفاع ملی (با ستاره برنزی، به نشانه دو بار دریافت)، مدال خدمت کره، مدال خدمت ویتنام (با ستاره برنزی، به نشانه دو بار دریافت)، تقدیرنامه واحد ریاست‌جمهوری جمهوری کره، مدال خدمت سازمان ملل برای کره، مدال کارزار جمهوری ویتنام، نشان تیراندازی ممتاز با تفنگ و نشان تیراندازی ممتاز با تپانچه.
برخی از فحش‌هایی که در صحنه‌های آموزش سربازان به کار رفته، در یک افسر و یک جنتلمن (1982) و کنار من بمان (1986) هم استفاده شده بود.
به گفته وینسنت دن آفریو، او برای آماده شدن برای صحنه پایانی سرباز پایل، پیش از فیلمبرداری و در طول آن، شعر کودکانه «سه موش کور» را در ذهنش پخش می‌کرد. او متوجه شد این شعر کودکانه نه‌تنها آرامش می‌دهد، بلکه او را به حال‌وهوایی می‌برد که برای آن صحنه مناسب می‌دانست.
روی کلاه انیمال مادر نوشته شده است «من مرگ شده‌ام». این جمله نقلی است از بهاگاواد-گیتا که جی. رابرت اوپنهایمر پس از انفجار نخستین بمب اتمی در آلاموگوردو بر زبان آورد.
وینسنت دن آفریو برای نقش سرباز پایل ۷۰ پوند (۳۱ کیلوگرم) وزن اضافه کرد و رکورد افزایش وزن سینمایی رابرت دنیرو (۶۰ پوند؛ ۲۷ کیلوگرم) را در گاو خشمگین (1980) شکست (رکوردی که تا سال 2025 هم پابرجاست). اضافه کردن این وزن ۷ ماه طول کشید و کم کردنش با تمرین‌های بدنی ۹ ماه. او می‌گفت ظاهرش زن‌ها را می‌ترساند و مردم اغلب حرف‌هایشان را برایش تکرار می‌کردند و فکر می‌کردند مشکل ذهنی دارد.
استیون وولی جشن تولدی را در آپارتمانش به یاد می‌آورد که آنتون فورست ساعت ۱۰:۳۰ در آن از حال رفت، چون 24 ساعته در تماس شخصی با استنلی کوبریک بود.
در سال 2017، سازمان رادیو و اطلاعات الکترونیکی ویتنام پخش این فیلم را در سرویس‌های استریم ویتنامی ممنوع کرد، ظاهراً به دلیل حس ضدویتنامی آن.
استنلی کوبریک واقعاً می‌خواست رمان «The Short Timers» نوشته گوستاو هسفورد را به فیلم تبدیل کند، اما درباره عنوانش مطمئن نبود و می‌ترسید مردم فکر کنند فیلم درباره کسانی است که فقط نیم روز کار می‌کنند. گفته می‌شود عنوان «غلاف تمام‌فلزی» را پس از خواندن مطلبی در مجله‌ای درباره سلاح انتخاب کرد (چون این اصطلاح در رمان منبع اصلاً نیامده). «غلاف تمام‌فلزی» به نوعی مهمات سلاح سبک گفته می‌شود که در جنگ استفاده می‌شد، همان‌طور که در جمله معروف سرباز پایل روی توالت می‌شنویم («۷.۶۲ میلی‌متری، تمام... فلزی... غلاف»). مهمات FMJ پوششی مسی دارد که مغزی سربی گلوله را می‌پوشاند. بر اساس کنوانسیون ژنو، نظامیان فقط مجازند از گلوله‌های FMJ استفاده کنند، چون با اینکه همچنان بسیار کشنده‌اند، احتمال عبورشان از بدن بدون باز شدن یا خرد شدن زیاد است، برخلاف انواع دیگر گلوله (سرتوخالی یا سربی نرم بدون غلاف)، و در نتیجه آسیب کمتری می‌زنند. بنابراین عنوان فیلم طعنه‌ای ظریف به پوچی تلاش برای وضع قوانین متمدنانه برای جنگ است.
این فیلم در آفریقای جنوبی به مشکل سانسور برخورد و رده سنی «ممنوع برای ۲ تا ۱۹ ساله‌ها» گرفت، یعنی هیچ‌کس در این محدوده سنی اجازه ورود به سینما را نداشت. این ماجرا وقتی بسیار طعنه‌آمیز می‌شود که در نظر بگیریم در آن زمان در آفریقای جنوبی دانش‌آموزان ترک‌تحصیل از ۱۶ سالگی به ارتش فراخوانده می‌شدند؛ یعنی قانوناً اجازه خدمت در نیروهای مسلح را داشتند اما اجازه دیدن فیلمی جنگی بر اساس واقعیت را نداشتند.
متیو موداین برای فرو رفتن در نقش خبرنگار نظامی، دفترچه و دوربین با خود می‌برد و چیزهایی را که در سر صحنه تجربه می‌کرد می‌نوشت و عکس می‌گرفت. کارگردان، استنلی کوبریک، او را در این کار تشویق می‌کرد و اغلب از او می‌خواست دفترچه خاطراتش را بلندبلند در سر صحنه بخواند. موداین بعدها از این یادداشت‌ها به‌عنوان پایه خاطراتش با عنوان «غلاف تمام‌فلزی» استفاده کرد.
تمرین «این تفنگ من است» تقریباً همیشه در حالی اجرا می‌شد که همه سربازان برهنه بودند، به روایت تفنگداران دریایی پیشینی که ناچار بودند در این تمرین شرکت کنند.
کوین ماجور هاوارد (رافترمن)، کرک تیلور (پی‌بک) و تونی اسپیریداکیس (که بخش او در نقش کاپیتان جنیوری از فیلم حذف شد) هر سه در مجموعه فیلم‌های Death Wish در نقش اراذل خشن ظاهر شده بودند؛ هاوارد در Death Wish II (1982) نقش مجرمی به نام استامپر را بازی کرد و تیلور و اسپیریداکیس در Death Wish 3 (1985) به ترتیب نقش اعضای یک باند به نامهای گیگلر و انجل را ایفا کردند.
به گفته جان بورمن، کارگردان، استنلی کوبریک می‌خواست بیل مک‌کینی را برای نقش گروهبان هارتمن انتخاب کند، اما پس از دیدن بازی مک‌کینی در رهایی (۱۹۷۲) چنان آشفته شد که از دیدار با او صرف‌نظر کرد و گفت فقط فکر بودن در کنار مک‌کینی او را می‌ترساند؛ پس تیم کولسری را برای نقش هارتمن برگزید. اما کولسری هرگز این نقش را بازی نکرد، چون آر لی امی، مربی تمرین سابق تفنگداران دریایی آمریکا که مشاور بخش آموزشگاه تفنگداران در فیلم بود، در نواری ویدئویی نمایشی اجرا کرد و ۱۵ دقیقه بی‌وقفه با فحش و ناسزا داد زد، بدون آنکه حرفش را تکرار کند یا حتی پلک بزند، آن هم در حالی که مدام با توپ تنیس و پرتقال به او می‌زدند. کوبریک چنان تحت تأثیر قرار گرفت که امی را برای نقش هارتمن انتخاب کرد و کولسری با وجود دلخوری، جایزه دلداری کوبریک را پذیرفت: نقشی کوچک به عنوان تیربارچی درِ هلیکوپتر.
مایکل هر و استنلی کوبریک در فکر همکاری روی موضوع هولوکاست بودند اما نتوانستند ماده مناسب را پیدا کنند؛ تا اینکه کوبریک به نسخه‌های چاپ‌نشده کتاب «The Short-Timers» اثر گوستاو هسفورد برخورد و هر که خود از کهنه‌سربازان ویتنام بود، آن را شاهکار دانست.
صحنه‌های کلیدی پرده اول، از جمله اوج تکان‌دهنده‌اش، در دستشویی سربازخانه می‌گذرد.
برای اینکه بازی گروهبان هارتمن و واکنش سربازان تازه‌کار تا حد ممکن باورپذیر شود، متیو موداین، وینسنت دن آفریو و دیگر بازیگران نقش سربازان تازه‌کار پیش از فیلمبرداری هرگز آر لی امی را ندیده بودند و استنلی کوبریک همچنین مراقب بود که امی بین برداشت‌ها با بازیگران گرم نگیرد.
به گفته متیو موداین، قرار بود صحنه «میکی موس» در ابتدا با تصاویری ادامه یابد که جوکر را در حال رژه با جوخه‌اش نشان می‌داد و با فلش‌بک‌هایی به جوکر پنج‌ساله که با تفنگ اسباب‌بازی بازی می‌کند تدوین می‌شد؛ صدای او روایت می‌کرد: «پاهایت به سرت می‌گویند بدنت را بلند کن و از این چیزهایی که دنبالت می‌کنند فرار کن.» سپس جوکر کودک نشان داده می‌شد که در نبرد ادای مردن درمی‌آورد، در حالی که جوکر بزرگسال ناگهان در یک کمین واقعاً هدف گلوله قرار می‌گیرد و می‌میرد. این ایده بعداً کنار گذاشته شد.
کابوی با بی‌سیم با مافوق‌هایش (معروف به «هتل») تماس می‌گیرد و درخواست تانک برای پشتیبانی می‌کند؛ صدای «هتل» کسی نیست جز خود کوبریک.
صحنه‌ای جنسی میان سرباز جوکر و روسپی ویتنامی حذف شد. به گفته بازیگر این نقش، استنلی کوبریک صحنه را حذف کرد چون به حال‌وهوای سرد فیلم لطمه می‌زد.
غلاف تمام‌فلزی (۱۹۸۷): سرباز جوکر با سربازان در برابر ساختمان آجریتصویر: Wikimedia Commons · Lance Cpl. Pranav Ramakrishna, Public domain در صحنه‌های آموزش، سربازی دیده می‌شود که روی پشتش نام «Hunter S» نوشته شده؛ اشاره‌ای به هانتر اس. تامپسون، روزنامه‌نگار «گونزو».
در صحنه تمرین حرکات نظامی، هارتمن به خاطر اشتباه پایل، به صورت او از چپ و راست سیلی می‌زند و به نظر می‌رسد پایل از دستوری سرپیچی می‌کند (برداشتن کلاهش پس از آنکه هارتمن آن را انداخت)؛ دلیلش این است که انداختن کلاه پایل در فیلمنامه نبود و چون هارتمن بیشتر دیالوگ‌هایش را بداهه می‌گفت، از روی عادت به پایل گفت کلاهش را بردارد، اما پایل قرار نبود تا آخر صحنه تکان بخورد.
تونی اسپیریداکیس (کاپیتان جنیوری) از نسخه نهایی حذف شد. در فیلمنامه، کاپیتان جنیوری طولانی‌ترین صحنه دیالوگ‌محور را داشت که نخستین صحنه فیلم بود که فیلمبرداری شد؛ تمرین در یک هفته و فیلمبرداری صحنه در چهار هفته انجام شد، اما در مرحله پس از تولید، استنلی کوبریک متوجه شد بازیگر خارج از کادر که در این صحنه با اسپیریداکیس بازی می‌کند کاملاً بدموقع است و تصمیم گرفت صحنه را کنار بگذارد؛ به دنبال آن همه صحنه‌های او حذف شد.
گروهبان هارتمن در زمان کریسمس آهنگ «تولدت مبارک» را می‌خواند («تولدت مبارک عزیز عیسی»). همین آهنگ در ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (۱۹۶۸) هم خوانده شده بود.
لقب شخصیت وینسنت دن آفریو، گومر پایل، به شخصیت اصلی سریال گومر پایل، یو.اس.ام.سی. (۱۹۶۴) اشاره دارد؛ تفنگداری دست‌وپاچلفتی و نادان. این سریال در اواسط تا اواخر دهه ۱۹۶۰ پخش می‌شد، همان زمانی که فیلم در آن می‌گذرد.
تنها سه بازیگر زن در فیلم دیالوگ دارند (بدون احتساب صداهای آرشیوی موسیقی متن): پاپیون سو سو در نقش روسپی دانانگ، نگوک له در نقش تک‌تیرانداز ویت‌کنگ و لیان هونگ در نقش روسپی موتورسوار.
کلی امبرگ و لری ویلکاکس برای نقش‌هایی در نظر گرفته شده بودند.
عبارت «در دنیایی از گه» چهار بار در فیلم گفته می‌شود؛ نخست گروهبان هارتمن، بعد جوکر و کمی بعد گومر پایل، و در پایان فیلم یک بار دیگر جوکر درست پیش از تیتراژ پایانی.
مایکل هر، همفیلمنامهنویس، تعریف می‌کند که به یک میدان تیراندازی رفتند و استنلی کوبریک شگفت‌زده شد که کسی با این‌همه حضور در منطقه جنگی می‌تواند این‌قدر تیرانداز بدی باشد؛ کارگردان با ملایمت سر به سرش گذاشت: «مایکل جان، کم‌کم دارم فکر می‌کنم که آیا توانش را داری که در سپاه محبوب من تفنگ حمل کنی!»
این نخستین فیلم استنلی کوبریک بود که به جای تدوین خطی روی نوار فیلم، با کامپیوتر تدوین شد.
در دوبله آلمانی، نام سرباز پایل به سرباز پائولا تغییر کرده است. دلیلش این است که شخصیت گومر پایل در آلمان شناخته‌شده نیست، چون سریال گومر پایل، یو.اس.ام.سی. (1964) و دی اندی گریفیت شو (1960) که سریال اول از آن جدا شده بود و شخصیت گومر پایل، روستایی ساده‌لوح، از آنجا آمده بود، هرگز در آلمان پخش نشدند.
گیر کردن تفنگ سرباز جوکر در بدترین زمان ممکن از نظر تاریخی درست است. ام-۱۶ تفنگ استاندارد جدیدی بود که در جنگ ویتنام به کار می‌رفت، اما خیلی زود بدنام شد چون مکانیزمش گیر می‌کرد، یعنی سیستم شلیک قفل می‌شد. علتش تغییر مهمات ارتش آمریکا از IMR 4475 (باروت «تفنگ نظامی بهبودیافته») به باروت کروی بود. باروت کروی سریع‌تر از باروت IMR می‌سوزد و رسوب بیشتری جا می‌گذارد. همچنین باعث می‌شد مکانیزم شلیک بیش از حد تند کار کند. این مسئله به‌علاوه این واقعیت که تفنگ‌ها با جعبه تمیزکننده تحویل داده نمی‌شدند (باروت IMR بسیار پاک‌تر بود)، باعث می‌شد مکانیزم تفنگ چنان گیر کند که برای شلیک دوباره باید کل تفنگ باز و قطعاتش جدا می‌شد. این مشکل در درگیری‌ها فاجعه بود، وقتی نیروهای آمریکایی نمی‌توانستند به نیروهای ویت‌کنگ که از کلاشینکف 47 بسیار مطمئن‌تر استفاده می‌کردند پاسخ آتش بدهند. این مشکل در اواخر دهه ۱۹۶۰ با تحویل جعبه‌های تمیزکننده حل شد.
بر اساس مصاحبه‌ای در سال ۱۹۸۸ با مجله پلی‌بوی، به بروس ویلیس نقش اصلی پیشنهاد شد اما مجبور شد ردش کند، چون فیلمبرداری شش قسمت اول مون‌لایتینگ (۱۹۸۵) داشت شروع می‌شد.
مایکل هر در ابتدا حاضر نبود به تجربه ویتنامش برگردد. استنلی کوبریک سه سال وقت گذاشت تا نظرش را عوض کند.
در صحنه تحریریه سی تایگر، پرچم آمریکا در انتهای کلبه کوآنست دیده می‌شد. این پرچم ادای احترام گوستاو هسفورد به همکار خبرنگار جنگی‌اش باب بایر بود که عکس‌ها و اقلام مختلفی برای دکور فیلم اهدا کرده بود. پرچمی که دیده می‌شود هم مال خود اوست و امضای همه خبرنگاران جنگی تفنگداران دریایی در سال‌های ۱۹۶۷-۶۸ روی آن هست.
فیلمنامه‌نویسان فیلم نامزد جایزه انجمن نویسندگان آمریکا برای بهترین فیلمنامه اقتباسی شدند، اما جایزه به استیو مارتین برای فیلمنامه کمدی رمانتیک «Roxanne» رسید.
مایک آلرد برای نقش اصلی این فیلم تست داد اما رد شد.
نمای آغازین صحنه کنار گور دسته‌جمعی روباز.
جوکر در هر دو بخش فیلم به جان وین، بازیگر، اشاره می‌کند. اول در بخش آموزش، در همان اولین دیالوگش در فیلم، وقتی بعد از سخنرانی گانی هارتمن با صدای بلند و با لحن وین می‌گوید: «تویی جان وین؟ این منم؟». بعداً در بخش ویتنام هم همین جمله را تکرار می‌کند، وقتی تفنگداران دریایی هنگام ورود به هوئه برای پس گرفتن شهر از ارتش ویتنام شمالی فیلمبرداری می‌شوند.
استنلی کوبریک هنگام مکانیابی فیلم، با شاسی‌بلند جدید همسرش و با داگلاس میلسوم و آر لی امی به‌عنوان سرنشین در حومه شهر رانندگی می‌کرد. در یک لحظه لوکیشن بالقوه‌ای از پنجره دید و چنان غرق توضیح دادن به میلسوم درباره نحوه استفاده از آن لوکیشن در فیلم شد که ماشین را به داخل خندقی ۶ فوتی انداخت و شاسی‌بلند به پهلو واژگون شد. کوبریک بی‌توجه، همان‌طور که از ماشین بیرون می‌آمدند و پیاده به خانه برمی‌گشتند، بی‌وقفه درباره لوکیشن حرف می‌زد.
پارچه‌نوشته روی دیوار اتاق کنفرانس پایگاه دانانگ این است: «اول می‌رویم، آخر می‌فهمیم — تا پای مرگ از حق شما برای بداطلاع‌رسانی دفاع می‌کنیم.»
وینسنت دن آفریو، آرلیس هاوارد و متیو موداین در سر صحنه واقعاً با هم صمیمی شدند و تا امروز دوست مانده‌اند.
این آخرین فیلم استنلی کوبریک بود که در زمان حیاتش اکران شد. آخرین فیلمش، چشمان کاملاً بسته (۱۹۹۹)، پس از مرگش اکران شد.
در ابتدا قرار بود آنتونی مایکل هال نقش سرباز جوکر را بازی کند، چون استنلی کوبریک شانزده شمع (۱۹۸۴) را سه بار دیده بود و او را مناسب این نقش می‌دانست. هال هشت ماه برای نقش آماده شد اما بر سر دستمزد و برنامه فیلمبرداری با کوبریک به توافق نرسید و متیو موداین جایش را گرفت. هال بعدها ادعاهایی را که می‌گفتند به دلیل اعتراض به شیوه کارگردانی وسواس‌گونه کوبریک اخراج شده، «درست نیست» خواند.
استنلی کوبریک پس از تحت تأثیر قرار گرفتن با کار آنتون فورست در فیلم ترسناک The Company of Wolves (1984) تصمیم گرفت طراحی صحنه این فیلم را به او بسپارد. این کار به‌ویژه دشوار بود، چون ترس کوبریک از پرواز مانعش می‌شد و این یعنی فیلمی که در ویتنام جنوبی می‌گذرد باید در دکوری ساخته‌شده بیرون لندن فیلمبرداری می‌شد. چون بخش ویتنام در شهر ساحلی هوئه می‌گذشت، نیازی به ساخت جنگل‌های وسیع نبود. چند صد درخت نخل از اسپانیا آوردند تا لوکیشن حال‌وهوای گرمسیری بگیرد. همین توضیح می‌دهد چرا بعضی صحنه‌های بیرونی (مثل صحنه گور دسته‌جمعی روباز) در پس‌زمینه ابرهایی از دود دارند تا بیننده حومه لندن را نبیند.
این همان سوگند تفنگدار در تفنگداران دریایی واقعی است. نسخه خلاصه‌شده‌اش را اول سربازها وقتی شب قبل از خاموشی در تخت‌هایشان دراز کشیده‌اند با هم می‌خوانند. بعداً لئونارد پس از آنکه از کوره درمی‌رود و با تفنگش در دستشویی است، بخش‌هایی از آن را با صدای بسیار بلند تکرار می‌کند.
تبلیغات این فیلم در بخش‌هایی از کانادا سانسور شد، به خاطر شعار «در ویتنام باد نمی‌وزد، می‌مکد.» در آن زمان سانسورچی‌های کانادا هنوز تصمیم نگرفته بودند که عبارت «it sucks» (یا «this sucks») مستهجن است یا نه.
داگلاس میلسوم، مدیر فیلمبرداری، برای واقعی‌تر شدن صحنه‌های نبرد ویتنام دوربینی را آزمایش کرد که شاتر آن از هماهنگی خارج شده بود؛ این ترفند بعدها در نجات سرباز رایان (1998) هم به کار رفت.
در بخش اول فیلم و در صحنه‌های داخل آسایشگاه هنگام آموزش، لنزی ویژه طراحی شد تا همهٔ سربازها بدون استثنا در فوکوس باشند؛ استنلی کوبریک می‌خواست هیچ‌کس خاص نباشد و با همه یک‌جور رفتار شود.
دختر استنلی کوبریک در صحنه‌ای در ویتنام که جوکر و رفترمن به گور دسته‌جمعی برمی‌خورند، حضوری کوتاه دارد؛ چند لحظه او را می‌بینیم که دوربین فیلمبرداری به دست گرفته و از گور باز فیلم می‌گیرد. ویویان کوبریک آهنگساز فیلم هم بود و با نام ابیگل مید در عنوان‌ها آمده است. به گفتهٔ خودش، این نام از اَبوتس مید گرفته شده، عمارتی که کوبریک‌ها از 1965 تا 1979 در آن زندگی می‌کردند و نزدیک استودیوی بورهام‌وودِ ام‌جی‌ام بود.
استنلی کوبریک پیش از آنکه 100 آهنگ برتر بیلبورد از 1962 تا 1968 را گوش کند و «Paint It Black» را برای تیتراژ پایانی انتخاب کند، هرگز نام رولینگ استونز را نشنیده بود.
بیلی وایلدر به کامرون کرو گفت اگر فیلم همان‌جا که سکانس پریس آیلند تمام می‌شود پایان می‌یافت، آن را بهترین فیلمی می‌دانست که در عمرش دیده است.
آر لی امی در هیچ صحنه‌ای تقریباً پلک نمی‌زند.
از جان آلکات، فیلم‌بردار همیشگی استنلی کوبریک، برای فیلمبرداری این فیلم دعوت شد اما نپذیرفت و ترجیح داد روی پروژه‌های آمریکا تمرکز کند؛ در نتیجه داگلاس میلسوم، فوکوس‌پولر آلکات، کار او را تحویل گرفت. فیلمبرداری حدود 6 ماه طول کشید و از ژوئن 1985 تا سپتامبر 1986 به مدت 20 هفته متوقف شد. آلکات آخر ژوئیهٔ 1986 بر اثر سکتهٔ قلبی درگذشت.
سرباز پایل (وینسنت دن آفریو) در صحنهٔ دستشویی همان «نگاه کوبریکی» را دارد؛ سرش کمی به پایین خم است و چشمانش به بالا نگاه می‌کند.
آهنگ Paint It Black که در تیتراژ پایانی فیلم پخش می‌شود، در تیتراژ ابتدایی سریال Tour of Duty هم استفاده شده است؛ سریالی که آن هم دربارهٔ جنگ ویتنام است و تقریباً در همان بازهٔ زمانی غلاف تمام‌فلزی می‌گذرد.
این فیلم در فهرست بهترین فیلم‌های سال 1987ِ جین سیسکل رتبهٔ 2 را داشت.
تیراندازِ درِ هلیکوپتر که نامی در فیلم ندارد، به بیش از 150 کشتهٔ تأییدشده افتخار می‌کند؛ اما چون سربازها می‌بینند بیشتر قربانیانش زن و کودک‌اند، کسی زحمت تبریک گفتن به او را به خود نمی‌دهد.
گوستاو هسفورد نوشتن «The Short Timers»، کتابی که این فیلم بر اساس آن ساخته شده، را در دوران خدمتش در ویتنام آغاز کرد و بسیاری از شخصیت‌ها و نام‌ها را از تفنگداران دریایی مختلفی که با آن‌ها خدمت می‌کرد گرفته است.
در کتاب، گروهبان گانری گرهایم (که به این نام شناخته می‌شد) آن‌قدر بی‌ادب نیست، بلکه آدم‌ها را به دفتر یا حمام احضار می‌کند و در خلوت کتک می‌زند؛ او تنبیه‌های دیگر — بعضی بدتر — را تشویق می‌کند یا دستورشان را به سربازهای دیگر می‌دهد. آر لی امی یک‌بار این ماجرا را تعریف کرد و یادآور شد که هر مربی‌ای اگر چنین کاری می‌کرد، دیگر هرگز نمی‌توانست احترام سربازهایش را جلب کند.
نظریه‌ای وجود دارد که انیمال مادر را نتیجهٔ احتمالی دگرگونی سرباز پایل می‌داند؛ تجسم شخصیت «من مرگ شده‌ام» که پایل به سمتش رانده شد و در همان حال دوگانگی انسان را نشان می‌دهد که هم توان خشونت بی‌نهایت دارد و هم دلسوزی غافلگیرکننده.
فیلم به‌طور آزاد بر اساس دوران خدمت گوستاو هسفورد، خبرنگار جنگی، ساخته شده که برای «Leatherneck Magazine»، «Pacific Stars and Stripes» و «Sea Tiger» داستان می‌نوشت. تأکید بر نبرد هوئه (ژانویه تا مارس 1968) از آن روست که هسفورد خود در این نبرد شرکت داشت و برای نقشش در آن نشان دستاورد نیروی دریایی و تفنگداران دریایی با نشان دلاوری گرفت.
وال کیلمر برای نقش سرباز جوکر تست داد اما رد شد. به گفتهٔ متیو موداین، بعدها در رستورانی کیلمر را دید که دربارهٔ چند نقش دیگر که موداین گرفته بود و کیلمر هم برایشان تست داده و رد شده بود، به او ایراد گرفت. کیلمر به اشتباه فکر می‌کرد موداین در غلاف تمام‌فلزی بازی کرده و نزدیک بود او را به مبارزه بطلبد، چون باور داشت موداین آن نقش را از او دزدیده است. طنز ماجرا این بود که موداین آن زمان حتی از وجود فیلم خبر نداشت، اما بلافاصله از نماینده‌اش خواست تأیید کند که کوبریک واقعاً برای فیلم جدیدش دنبال بازیگر می‌گردد. موداین بعد با فرستادن فیلمی از ویژن کوئست (1985) برای کوبریک تست داد و نقش را برد.
گروه Ministry در آهنگ «Thieves» از چند دیالوگ این فیلم نمونه برداشته است: «Get up, get on your feet»، «I can't hear you... I still can't hear you» و «...you will not kill».
صحنهٔ سرهنگ پوگ با سرباز جوکر در فیلم، به احتمال زیاد یک شوخی خصوصی ظریف هم داشته است. وقتی سرهنگ دربارهٔ معنای متناقض کلاه‌خود و نشان صلح جوکر فشار می‌آورد، جوکر از «دوگانگی انسان» و «بحث یونگی» می‌گوید؛ سرهنگ با حیرت به توضیح او نگاه می‌کند، اما بروس بوآ، بازیگر نقش، دقیقاً می‌دانست منظورش چیست: هم خواهر بزرگ‌ترش، ماریون وودمن، و هم برادر کوچک‌ترش تحلیلگران یونگی منتشرشده بودند.
گذشتهٔ انیمال مادر در رمان اصلی آمده است: او را هنگام دزدی یک خودرو دستگیر می‌کنند و بین زندان و خدمت در تفنگداران دریایی مخیر می‌شود. در ویتنام او را به تجاوز به دختری بومی مشکوک می‌دانند.
رمان اصلی فیلم، «The Short-Timers» (1979)، زیرداستان‌هایی دربارهٔ مقام‌های زورگو و ناشایست دارد و آن‌ها را لیفر می‌نامد: «لیفر کسی است که از قدرتی که شایستهٔ داشتنش نیست سوءاستفاده می‌کند. لیفرهای غیرنظامی هم کم نیستند.»
گلولهٔ ۷.۶۲ میلی‌متری تمام‌فلزی که سرباز پایل به آن اشاره می‌کند، همان گلولهٔ استاندارد پیاده‌نظام تا پیش از جنگ ویتنام بود. این گلوله در تفنگ پیاده‌نظام M-14 به کار می‌رفت؛ تفنگی که در ۱۹۴۹، کمی بعد از جنگ جهانی دوم، طراحی شد و تولیدش تا دوران جنگ ویتنام ادامه یافت. هرچند M-14 در جنگ ویتنام استفاده می‌شد، اما M-16 جای آن را به‌عنوان تفنگ استاندارد گرفته بود. M-16 از گلولهٔ ۵.۵۶ میلی‌متری استفاده می‌کند که آن هم تمام‌فلزی است.
به گفتهٔ وینسنت دن آفریو، صحنهٔ محبوبش برای فیلمبرداری، صحنه‌های پایانی او و آر لی امی بود؛ چون از نظر روایت داستان پرکشش بود و برای خودش سخت‌ترین صحنهٔ فیلم محسوب می‌شد.
استنلی کوبریک نمایی ترتیب داده بود که همهٔ تفنگداران دریایی را مثل سربازهای اسباب‌بازی در سیلوئت روی تپه نشان می‌داد، اما بعداً تصمیم گرفت آن را از فیلم حذف کند.
این فیلم در فهرست «۱۰۰۱ فیلمی که باید پیش از مرگ ببینید» به ویراستاری استیون اشنایدر آمده است.
بیشتر بازیگران برای نقش‌هایشان با فرستادن نوار ویدئویی از اجرای صحنه‌ای در ویتنام تست دادند. استنلی کوبریک، کارگردان، و استودیو در سراسر آمریکا آگهی زدند تا بازیگران جوان مشتاق نوار تست خود را برای فیلم بفرستند. حدود ۳۰۰۰ نوار رسید که کوبریک شخصاً حدود ۸۰۰ تای آن را تماشا کرد.
وقتی جوکر آماده می‌شود تک‌تیرانداز را بکشد، با بالا آوردن اسلحه سینه‌اش می‌چرخد و دکمهٔ نماد صلح روی سینه‌اش از دید پنهان می‌شود.
هارتمن به مهارت تیراندازی چارلز ویتمن، تیرانداز دانشگاهی، و لی هاروی اسوالد که تفنگداری را در تفنگداران دریایی آموخته بودند می‌بالد؛ اشاره‌ای پیش‌درآمد به این که لئونارد خودش زیر آموزش هارتمن (و شاید به خاطر آن) به قاتلی جامعه‌ستیز تبدیل می‌شود.
آن‌ها در آموزش از تفنگ M14 استفاده می‌کنند، اما در ویتنام تفنگ M16 با گلولهٔ کوچک‌تر به کار می‌برند.
استنلی کوبریک تصمیم گرفت این فیلم را با فرمت تمام‌قاب استاندارد آکادمی (۱.۳۳:۱) فیلمبرداری کند. در آمریکا درصد بالایی از سینماهای چندسالنه تجهیزات نمایش این فرمت را ندارند. بیشتر تماشاگران فیلم را با ماسک شدن بالا و پایین قاب دیدند، انگار که با وایداسکرین کروی فیلمبرداری شده باشد.
در طول فیلمبرداری، گوستاو هسفورد به اعتبار نویسندگی فیلم اعتراض حقوقی را در سر می‌پروراند. سازندگان فیلم در ابتدا قصد داشتند اعتبار «دیالوگ اضافی» به هسفورد بدهند، اما او اعتبار کامل می‌خواست. این نویسنده دو دوستش را برداشت و با لباس سیاهی به محل فیلمبرداری رفت، اما یکی از عوامل او را با مایکل هر اشتباه گرفت.
لباس آر لی امی در Bravery Brewing به نمایش گذاشته شده است؛ کارخانهٔ آبجوسازی متعلق به کهنه‌سربازانی که خودش در لانکستر، کالیفرنیا، از بنیان‌گذارانش بود.
برای حفظ پیوستگی، سر هر سرباز تازه‌کار باید هر روز تراشیده می‌شد.
خیلی‌ها متوجه شده‌اند که در صحنهٔ آغازین، جایی که گروهبان هارتمن جوکر و کابوی را تحقیر می‌کند، مربی ارشد پیش از رسیدن به پایل از کنار یکی از سربازها می‌گذرد. همین باعث شده حدس بزنند بازیگر آن نقش تصادفی آنجا قرار گرفته و پایل باید کنار کابوی می‌ایستاد، چون بی‌معنی است که هارتمن مثل فیلم از روی کسی بپرد. از آر لی امی در حضور سال ۲۰۰۸ دربارهٔ این موضوع پرسیدند و او گفت این اصلاً اشتباه نبوده: در دوران مربی‌گری‌اش، امی معمولاً از روی بعضی سربازها می‌پرید تا بعدی را غافلگیر کند، چون انتظار نداشتند نفر بعدی سرش داد کشیده شود.
متیو موداین در خاطراتش روزی را به یاد می‌آورد که از استنلی کوبریک اجازه خواست محل فیلمبرداری را ترک کند، چون همسر باردارش برای سزارین برنامه داشت و آن روز صحنه‌ای برایش برنامه‌ریزی نشده بود. کوبریک نمی‌خواست او برود و می‌گفت از دیدن خون غش می‌کند و جلوی کار پزشکان می‌افتد. تا این که موداین تهدید کرد برای رسیدن به بیمارستان دست خودش را می‌برد؛ آن وقت کوبریک کوتاه آمد و اجازه داد برود (به شرط این که قول بدهد «بلافاصله بعد از تمام شدنش برگردد»).
دنزل واشینگتن برای نقش ایت‌بال در نظر گرفته شده بود، اما رد کرد چون پیش از تست بازیگری نمی‌توانست فیلمنامه را بخواند. او بعدها گفته است از دست دادن این نقش را حسرت می‌خورد.
سرباز پایل در صحنه‌ای که همهٔ تفنگداران دریایی برای کشتن آماده می‌شوند و در صحنهٔ دستشویی.
تیراندازی مهارتی حیاتی برای تفنگداران دریایی است، از این رو انضباط در طول آموزش تفنگ معمولاً کمی شل می‌شود. این را می‌توان در رفتار هارتمن دید که در این مدت شوخی‌ها را تحمل می‌کند و با سربازهای تازه‌کار ملایم‌تر رفتار می‌کند.
گفته شده که آر لی امی تنها بازیگری است که در فیلمی از استنلی کوبریک اجازهٔ بداهه‌پردازی داشته، به جز پیتر سلرز. اما نمونه‌های نقض هم هست: مالکوم مک‌داول ایدهٔ خواندن «Singin' In The Rain» توسط الکس در پرتقال کوکی (۱۹۷۱) را داد و جک نیکلسون جملهٔ معروف «Here's Johnny» را در درخشش (۱۹۸۰) بداهه گفت (نزدیک بود این جمله حذف شود چون کوبریک هرگز The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962) را ندیده بود). در همان فیلم، دنی لوید ایدهٔ حرف زدن «تونی» از میان انگشت دنی تورنس را داد.
این فیلم ماقبل آخر استنلی کوبریک در مقام کارگردان بود. او فیلم آخرش، چشمان کاملاً بسته (۱۹۹۹)، را تا دوازده سال بعد کارگردانی نکرد.
کل فیلم در انگلستان (استودیوهای پاین‌وود و پادگان باسینگ‌بورن) فیلمبرداری شد. از تصاویر یک مراسم فارغ‌التحصیلی واقعی در پریس آیلند در فیلم استفاده شد و نمایی هم از انگلستان به آن اضافه شد. برای صحنه‌های نبرد پایانی که در هوئه می‌گذرد، استنلی کوبریک توانست از شهر متروکهٔ کارخانهٔ گاز بکتون در کنار رود تیمز استفاده کند. پژوهشگران با دقت ده‌ها نما از هوئهٔ واقعی را بررسی کردند تا مطمئن شوند بکتون اصیل به نظر می‌رسد، و درختان نخل را به آن منطقه آوردند تا حال‌وهوای گرمسیری ایجاد شود.
متیو موداین نقش سرباز جوکر را پس از آن به دست آورد که کوبریک کلیپ‌های پیش از اکران بازی او در نقش اصلی بردی (1984) را دید؛ کلیپ‌هایی که آلن پارکر، کارگردان فیلم، برایش فرستاده بود.
قرار بود تفنگداران دریایی به جای خواندن سرود باشگاه میکی موس، آهنگ وودی وودپکر را سوت بزنند، اما استنلی کوبریک نتوانست حق پخش آن را بگیرد.
جرج مک‌دونالد فریزر، نویسنده و نظامی پیشین، در کتابش «تاریخ هالیوودی جهان» (1988) دربارهٔ دقت جزئیات نظامی فیلم تردید دارد؛ مثلاً اشاره می‌کند که در صحنهٔ اوج فیلم با تک‌تیرانداز زخمی زن، تفنگداران دریاییِ درست آموزش‌دیده به‌طور خودکار منطقه را برای یافتن تک‌تیراندازهای دیگر جست‌وجو می‌کردند و اینکه جوکر و هم‌رزمانش با ایستادن و بحث طولانی دربارهٔ شلیک یا عدم شلیک به او، در یک موقعیت جنگی واقعی عمرشان را کوتاه می‌کردند. فریزر تجربه‌هایشان در اردوگاه را «کاریکاتوری از انضباط نظامی» می‌نامد؛ اما با توجه به اینکه شخصیت‌های دکتر استرنج‌لاو یا: چگونه یاد گرفتم نگران نباشم و بمب را دوست بدارم (1964) کاریکاتور سربازان آمریکایی‌اند، شخصیت‌های پرتقال کوکی (1971) کاریکاتور مأموران آزادی مشروط، پلیس و زندان‌اند و شخصیت‌های بری لیندون (1975) کاریکاتور سربازان و اشراف بریتانیایی‌اند، این احتمالاً خودِ منظور کوبریک بوده است.
موسیقی این فیلم را ویویان کوبریک (با نام مستعار آبیگیل مید) با استفاده از فیرلایت CMI III (که در 1985 عرضه شد) و فیرلایت CMI سری 1 (که در 1979 عرضه شد) ساخت. به گفتهٔ کوبریک، فیرلایت که یک سینتی‌سایزر و سمپلر است، به کار رفت «تا از هرگونه تداعی موسیقایی پیشینی که سازهای متعارف ارکستر ممکن است ایجاد کنند پرهیز شود.»
«دنیایی از گه». گروهبان هارتمن نخست در آموزش تیراندازی به سربازان تازه‌وارد می‌گوید اگر در نبرد تردید کنند، گرفتار چنین دنیایی خواهند شد. این عبارت در پایان هر دو بخش فیلم تکرار می‌شود. در پایان بخش آموزش پایه، جوکر پس از آنکه لئونارد دیوانه را با تفنگش در دستشویی پیدا می‌کند، به او می‌گوید اگر هارتمن آن‌ها را بگیرد، «هر دو در دنیایی از گه» خواهند بود و لئونارد پاسخ می‌دهد: «من... در دنیایی... از گه هستم.» در پایان بخش ویتنام هم جوکر در روایت پایانی‌اش می‌گوید: «من در دنیایی از گه هستم.»
وقتی ستوان لاکهارت در دفترشان به خبرنگاران جنگی توضیح می‌دهد، می‌توان دو مجسمهٔ میکی موس را روی طاقچهٔ پنجره، بالای شانهٔ چپ جوکر، دید. در پایان فیلم و در روایت صوتی پایانی، تفنگداران دریایی در حال رژه سرود میکی موس را می‌خوانند.
آرنولد شوارتزنگر نقش انیمال مادر را رد کرد تا در مرد فراری (1987) بازی کند.
در صحنهٔ فارغ‌التحصیلی، جوکر و کابوی به ترتیب نشان «تیرانداز ماهر با تفنگ» و «تیرانداز خبره با تفنگ» را بر تن دارند.
این فیلم بخشی از یک موج کوچک فیلم‌های هالیوودی اوایل دههٔ 1980 است که حول آموزش دانشجویان نظامی می‌چرخند. از جملهٔ این فیلم‌ها می‌توان به تپس (1981)، استرایپس (1981)، بنجامین خصوصی (1980)، بالای آکادمی (1980)، اربابان نظم (1983) و یک افسر و یک جنتلمن (1982) اشاره کرد. سپس در اواسط تا اواخر دههٔ 1980 چند فیلم دیگر هم آمد: کیدنس (1990)، بلوز بیلوکسی (1988)، تیغهٔ دلشکستگی (1986) و همین فیلم.
برای نبرد پایانی هوئه، دویست درخت نخل از اسپانیا و چند هزار گیاه گرمسیری پلاستیکی از هنگ‌کنگ وارد شد. پیش‌تر درختان پلاستیکی از کالیفرنیا آورده شده بودند، اما بنا بر گزارش‌ها استنلی کوبریک، کارگردان، با دیدنشان گفت: «دوستش ندارم. از سر راهم برداریدش.»
فیلم نامزد جایزهٔ اسکار بهترین فیلم‌نامهٔ اقتباسی شد، اما در رقابت با «آخرین امپراتور» این جایزه را از دست داد.
وینسنت دن آفریو می‌گفت داستان سرباز پایل را هیولایی می‌دید که از یک آزمایش اشتباه پدید آمده؛ جوانی که به جای جنگنده، به قاتلی روان‌پریش تبدیل شده است، و در صحنهٔ پایانی‌اش عمداً حالاتی شبیه هیولاهای کلاسیک سینما به خود گرفت.
فیلم در یک کارخانهٔ گاز متروکه در لندن فیلمبرداری شد و در یکی از صحنه‌های نبرد، دکل‌های برق از میان دود به‌وضوح دیده می‌شوند.
برخی از تهدیدهای به‌یادماندنی گروهبان هارتمن خطاب به جوکر در بازی ویدیویی «دوک نوکم 3D» (1996) به‌صورت تک‌جمله‌های طنزآمیز شخصیت اصلی بازاستفاده شد. این بازی ویدیویی هجو قهرمانان اکشن اغراق‌شدهٔ هالیوود بود.
استنلی کوبریک از آر لی امی، مربی تفنگداران دریایی آمریکا، خواست هنگام فوتبال بازی‌کردن دیالوگ‌هایش را بارها و بارها تکرار کند تا مطمئن شود جلوی دوربین و در زمان برداشت آن‌ها را فراموش نمی‌کند.
در صحنهٔ میدان تیراندازی، پایل فقط پنج گلوله از خشاب استاندارد 20 گلوله‌ای ام۱۴ شلیک می‌کند. هنوز گلوله در خشاب مانده است. روی خشاب جای خط‌وخش دارد. همین جای خط‌وخش‌ها روی خشابی هم هست که بعداً با آن به هارتمن شلیک می‌کند. خشاب همان خشاب است.
بر اساس نشان‌های روی سینهٔ گروهبان هارتمن، او پیش‌تر در ویتنام خدمت کرده و «مدال کمپین ویتنام» و «مدال خدمت در ویتنام» با دو ستارهٔ برنزی خدمت گرفته است؛ ستاره‌های دوم نشان می‌دهد او پیش از آنکه به عنوان مربی آموزش به آمریکا بازگردانده شود، دست‌کم در دو عملیات در این جنگ شرکت کرده است.
استنلی کوبریک تخمین زد که آر لی امی حدود ۵۰ درصد دیالوگ‌های خودش، به‌ویژه فحش‌ها را نوشته است.
آر لی امی برای نوار آزمون بازیگری‌اش تصمیم گرفت فیلمی از خودش بگیرد که در آن به سربازانی که برای نقش‌های پس‌زمینه در نظر گرفته شده بودند فحش‌های فی‌البداهه می‌داد، اما این هم استنلی کوبریک را قانع نکرد. در عوض، کوبریک آزمون خودش را خواست، آزمونی که مطمئن شود امی می‌تواند همین کار را زیر فشار و نظارت شدید تکرار کند. به همین منظور، کوبریک دستیارش لئون ویتالی را مأمور کرد تا هنگام تمرین دیالوگ‌ها توپ تنیس و پرتقال به سمت امی پرتاب کند و سختی کار وقتی بیشتر شد که او باید تا جای ممکن آن‌ها را می‌گرفت و همزمان با سریع‌ترین سرعت دیالوگش را می‌خواند و آن‌ها را پس می‌داد. اگر یک لحظه از ریتم می‌افتاد، اشتباه می‌کرد یا کند می‌شد، باید از نو شروع می‌کرد و سرانجام در تلاش 20 بر آن مسلط شد؛ روندی چنان سخت که طعنه‌آمیز ویتالی را «مربی آموزش» خودش نامید.
متیو موداین در فیلم‌های دیگری هم با موضوع جنگ ویتنام بازی کرده بود: استریمرز (۱۹۸۳) و بردی (۱۹۸۴).
استنلی کوبریک گفت‌وگوهای تلفنی مفصلی با گوستاو هسفورد، نویسندهٔ رمان، دربارهٔ فیلمنامه داشت تا اقتباس رمانش برای فیلم را بررسی کند. در نهایت خواست حضوری با هسفورد دیدار کند، هرچند مایکل هر، همفیلمنامهنویس، تلاش کرد کوبریک را از این کار منصرف کند چون هسفورد را «مردی ترسناک» می‌دانست. دیدار در خانهٔ کوبریک انجام شد، اما چنان بد پیش رفت که هسفورد تا پایان تولید از روند نوشتن فیلمنامه کنار گذاشته شد. هسفورد بعدها به فکر اقدام قانونی افتاد تا نامش به عنوان نویسندهٔ کامل فیلمنامه ثبت شود.
در هر صحنهٔ دیالوگی که انیمال مادر حضور دارد، خط‌هایش را با آنچه پِی‌پک توصیف می‌کند و معمولاً «خیرهٔ هزار یاردی» نامیده می‌شود ادا می‌کند؛ همان که به آن خیرهٔ دو هزار یاردی یا شوک گلوله هم می‌گویند و به نگاهی دور و بی‌احساس گفته می‌شود که معمولاً بر چهرهٔ سربازان خسته از جنگ که صحنه‌های تروما و مرگ دیده‌اند می‌نشیند.
آر لی امی در مصاحبه‌های بسیاری دربارهٔ این فیلم گفته است که هارتمن قرار بود نمونهٔ این باشد که یک مربی آموزش نباید چگونه کارش را انجام دهد. او که خود مربی آموزش واقعی بوده می‌گوید هیچ مربی‌ای نباید و نمی‌تواند به سربازانش آزار جسمی برساند و هر مربی‌ای که کارش را بلد باشد متوجه می‌شد که سرباز پایل دچار فروپاشی روانی شده است. او گفته از این شگفت‌زده است که بسیاری هارتمن را تحسین می‌کنند، چون خودش همیشه او را مربی‌ای نالایق می‌دید که غرور و روش‌های بیش از حد بی‌رحمش باعث مرگ خودش شد.
استنلی کوبریک به داشتن گروه فیلمبرداری بسیار کوچک در سر صحنه شهره بود. یک بار پس از آنکه برق‌کار نورپردازی صحنه را تمام کرد، کوبریک به او گفت: «خب، من صحنه را این‌طور می‌خواهم و قرار نیست تغییری بدهم.» بعد او را فرستاد تا چند سیم‌کشی در خانه‌اش را درست کند.
دوریان هاروود هنگام فیلمبرداری صحنه‌هایش دو بار به پزشک مراجعه کرد چون می‌ترسید پردهٔ گوشش پاره شده باشد.
گانی هارتمن وقتی سربازان تفنگ‌هایشان را گرفتند به آن‌ها گفت: «شما یک اسم دخترانه روی تفنگتان می‌گذارید! چون این تنها کُسی است که نصیب شما می‌شود! روزهای اینکه با انگشت سر و کلهٔ مری جین راتن‌کراچ را از زیر شورت صورتی قشنگش بزنید تمام شد!» جوکر در روایت پایانی می‌گوید: «فکرم برمی‌گردد به خیال‌پردازی‌های شبانه دربارهٔ مری جین راتن‌کراچ با نوک سینه‌های سفت و آن فانتزی بزرگ بازگشت به خانه و گاییدن.»
وینسنت دن آفریو گفته است که بازی‌اش در نقش سرباز پایل را بر پایهٔ بازی‌های لان چینی در فیلم‌های صامت ساخته بود و وقتی شنید استنلی کوبریک به او می‌گوید «می‌خواهم بزرگ باشی. به بزرگی لان چینی»، از خوشحالی در پوست خود نمی‌گنجید، چون کوبریک نمی‌دانست که دن آفریو از مدت‌ها پیش فیلم‌های چینی را مطالعه می‌کرده است.
دیالوگ‌های صحنه‌ای که سرباز جوکر (متیو موداین) و سرباز رفترمن (کوین ماجور هاوارد) با فاحشهٔ دانانگ (پاپیون سو سو) روبه‌رو می‌شوند، در آهنگ «Me So Horny» گروه 2 Live Crew از آلبوم «As Nasty As They Wanna Be» (۱۹۸۹) سمپل شده است. رد و بدل شدن جمله‌های جوکر و فاحشه — «با ده دلار چی گیرمان می‌آید؟ / هر چیزی که بخواهی. / هر چیزی؟ / هر چیزی.» — در همان ابتدای آهنگ استفاده شده است. سمپل «Me so horny. Me love you long time» هم در کورس آهنگ و هم در سراسر آن به کار رفته است. جملهٔ «Me sucky sucky» فاحشه را هم در هوک آهنگ می‌شنوید. اگر با دقت به سمپل‌های ابتدا و انتهای آهنگ گوش کنید، «These Boots Are Made for Walkin'» نانسی سیناترا را می‌شنوید که در فیلم زیر صحنهٔ اصلی پخش می‌شود. این آهنگ سمپلی هم از Which Way Is Up? (1977) دارد.
حدود ۵۰۰۰ نفر از اعضای جامعهٔ مهاجران ویتنامی در لندن به عنوان بازیگر پس‌زمینه برای صحنه‌های خیابان دانانگ استخدام شدند.
تت (سال نو قمری) در سال ۱۹۶۸ از ۳۰ ژانویه آغاز شد. تت تاریخ ثابتی ندارد و هر سال بر اساس چرخهٔ قمری محاسبه می‌شود.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
هارتمن هرگز بدون کلاه (کاور) خود دیده نمی‌شود، تا پس از آنکه پایل او را با گلوله می‌کشد.
نمایش (اسپویلر)
رفترمن در کتاب می‌میرد، جایی که یک تانک از رویش رد می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی سرباز پایل با شلیک گلوله به دهانش خودکشی می‌کند، برخورد گلوله به بدنش چنان شدید است که صندل زرد پای راستش از پا در می‌آید و وارونه جلوی پای راستش می‌افتد؛ همان‌طور که در آخرین نمای او در فیلم دیده می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که پایل خودش را می‌کشد در اولین نمایش فیلم در جشنواره فیلم نیویورک باعث شد تماشاگران از تعجب نفسشان بند بیاید و بعضی‌ها سالن را ترک کنند.
نمایش (اسپویلر)
آر لی امی ادعا کرد صحنه‌ای حذف شده که هارتمن از شخصیتش خارج می‌شود و با گرمی به سربازان تازه‌وارد بابت تمام کردن دوره آموزششان افتخار می‌کند؛ نزدیک‌ترین لحظه به چنین چیزی در کتاب «The Short Timers» (که فیلم بر اساس آن ساخته شد) جایی است که گروهبان در دستشویی با تفنگدار دیوانه (لئونارد پرات در کتاب و لئونارد لارنس در فیلم) روبه‌رو می‌شود؛ وقتی می‌بیند داد و فریاد همیشگی‌اش کارساز نیست، می‌گوید «من افتخار می‌کنم...» اما پیش از ادامه حرفش پرات به او شلیک می‌کند. در فیلم، هارتمن وسط یکی دیگر از نطق‌هایش هدف گلوله قرار می‌گیرد.
نمایش (اسپویلر)
بعد از شکست‌های پی‌درپی سرباز پایل، جوکر بقیه را رهبری می‌کند تا چیزی به نام «پتوکشی» را روی او اجرا کنند؛ این کار در نیروی دریایی و تفنگداران دریایی برای سربازان ضعیف به کار می‌رود و هدفش این است که فرد را به بهتر شدن وادار کند یا از گروه بیرون بیندازد. در صحنه اول، یک سرباز قالب صابون را داخل حوله می‌گذارد تا به‌عنوان سلاح ضربه‌ای استفاده کند که برای پتوکشی واقعی هم درست است. برای فیلم، قالب‌های صابون با جوراب‌های تاشده جایگزین شدند تا اثر دراماتیک درد واردشده به پایل بیشتر شود، اما او واقعاً آسیب ندید. اگر پتوکشی واقعی بود، پایل روز بعد در ناحیه آسیب‌دیده پر از کبودی می‌شد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی گروهبان هارتمن هدف گلوله قرار می‌گیرد، به نظر می‌رسد زیر بغل‌هایش اصلاح شده است.
نمایش (اسپویلر)
وقتی ام-۱۶ جوکر درست لحظه‌ای که می‌خواهد به تک‌تیراندازِ پشت پنجره شلیک کند گیر می‌کند، تک‌تیرانداز صدای شلیک‌نشدن سلاح را می‌شنود، برمی‌گردد و با کلاشینکف ۴۷ خودش به سمت او شلیک می‌کند؛ جوکر در حالی که پشت ستون بتنی پناه گرفته، آن‌قدر خونسردی دارد که نه‌تنها ام-۱۶ را رها کند، بلکه در آخرین تلاش برای دفاع از خود، کلت نیمه‌اتوماتیک ۴۵ کالیبر ام۱۹۱۱ای۱ را از غلاف بیرون بکشد. او تازه دارد گلنگدن را می‌کشد که بالاخره رفتر من نجاتش می‌دهد و به تک‌تیرانداز شلیک می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
فروپاشی روانی سرباز پایل.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه‌ای که کابوی توسط تک‌تیرانداز دوازده‌ساله هدف گلوله قرار می‌گیرد، سلاحش را می‌اندازد که اشاره‌ای است به زمانی در دوره آموزشی که پیش از خواب با هم شعار می‌دادند: «بدون تفنگم هیچ‌کس نیستم!»
نمایش (اسپویلر)
صحنه دستشویی با طی کشیدن بین جوکر و کابوی ۶۲ برداشت طول کشید، اما صحنه مرگ کابوی فقط ۵ برداشت گرفت.
نمایش (اسپویلر)
بعد از اینکه تک‌تیرانداز هدف گلوله قرار می‌گیرد، جوکر می‌گوید او دارد دعا می‌کند؛ اما او در واقع به ویتنامی می‌گوید «این‌قدر درد» و به همین دلیل التماس می‌کرد که به او شلیک کنند. التماس او به فرانسوی است («A boire» یعنی «بگذارید آب بخورم» و بعد «Tuez moi» یعنی «من را بکشید» که چند بار تکرار می‌شود) و احتمالاً تفنگداران اطرافش آن را نمی‌فهمیدند.
نمایش (اسپویلر)
در صحنه مرگ کابوی، ساختمانی در پس‌زمینه دیده می‌شود که شبیه به سنگ‌یاد فضایی معروف در ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی (۱۹۶۸) است. استنلی کوبریک این شباهت را «یک تصادف فوق‌العاده» توصیف کرد.
نمایش (اسپویلر)
در کتاب، تی.اچ.ای. راک به دست تک‌تیرانداز کشته می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
به گفته متیو موداین (سرباز جوکر) در مصاحبه‌ای با برنامه پرستون اند استیو از رادیو دبلیوام‌ام‌آر فیلادلفیا در ۱۹ مه ۲۰۱۷، در اصل و در تمام طول فیلمبرداری قرار بود جوکر در ویتنام کشته شود. استنلی کوبریک، کارگردان، از قبل فلش‌بک آغازین به مراسم خاکسپاری جوکر را حذف کرده بود و مدام از موداین می‌پرسید درباره مرگ جوکر چه فکر می‌کند. در یکی از بحث‌های خلاقانه، موداین بی‌مقدمه گفت جوکر باید زنده بماند. کوبریک اصرار کرد چرا باید زنده بماند و موداین توضیح داد که جوکر مربی آموزشی‌اش را در دوره آموزش پایه کشته‌شده دیده، سرباز تازه‌واردی که سعی کرد به او کمک کند (پایل) در دستشویی پریس آیلند مغزش را متلاشی کرده، تنها مردی را که از دوره آموزشی می‌شناخت (کابوی) در آغوشش در میدان نبرد مرده و یک تک‌تیرانداز نوجوان دختر به دست خودش کشته شده است. جوکر باید زنده می‌ماند چون زندگی با این تجربه‌ها بدتر از مردن بود و «این همان وحشت واقعی جنگ است». کوبریک پاسخ داد: «این پایان فیلم است.» موداین هرگز نفهمید که آیا کوبریک را برای تغییر پایان قانع کرده یا کوبریک از قبل پایان را در ذهن داشت و فقط وقتی موداین آن را گفت تأییدش کرد.
نمایش (اسپویلر)
قرار بود صحنه اضافه‌ای بعد از کشتن تک‌تیرانداز به دست جوکر وجود داشته باشد (در فیلمنامه بود). بعد از اینکه جوکر تک‌تیرانداز را می‌کشد، انیمال مادر قرار بود کارد بزرگش را بیرون بیاورد، سر تک‌تیرانداز را ببرد و از پنجره بیرون بیندازد. روزنامه‌نگار، جان رانسون، در کتابش «جعبه‌های استنلی کوبریک» از پیدا کردن ماکت آن سر بریده می‌گوید.
