غريس: 95 حقيقة من وراء الكواليس
عُرض على هنري وينكلر دور داني لكنه رفض لأنه «لم يكن يريد أن يلعب شخصية من الـ«غريزر»». اعترف لاحقًا بأنه ندم على ذلك، وأن أطفاله لم يغفروا له أبدًا.
كره المخرج راندال كلايزر أغنية الافتتاح، إذ رأى أن كلماتها قاتمة وساخرة أكثر من اللازم لفيلم خفيف ومرح يقدّمه. وكان باري جيب و«ذي بي جيز» في أوج نجاحهما بفضل حمى ليلة السبت (1977). وشعر كلايزر، المخرج الشاب الصاعد، بأنه لا يملك نفوذًا كافيًا لطلب تعديلات. كما كره أغنية «You're the One That I Want» قائلًا إنها «تبدو فظيعة».
بدأ جون ترافولتا التدريبات بعد 4 أيام فقط من إنهاء تصوير حمى ليلة السبت (1977). وبعد فيلمين حققا نجاحًا هائلًا على التوالي، صار من الصعب عليه العودة للوفاء بعقده مع Welcome Back, Kotter (1975)، لكنه أوفى به وإن بحضور أقل، ثم ترك المسلسل في النهاية ليتفرغ للتمثيل السينمائي.
كانت آثار العضّ على رقبة ريزو حقيقية. قالت ستوكارد تشانينغ في مقابلة إن جيف كونواي أصرّ على وضعها بنفسه.
قدّر قسم الإكسسوارات أن أفراد فريق التمثيل مضغوا 100,000 قطعة علكة خلال تصوير الصيف (نحو 5,000 قطعة يوميًا).
قالت ديدي كون إن معظم فريق التمثيل صاروا كالعائلة، بينما كانت سوزان باكنر منبوذة نوعًا ما، تمامًا كشخصيتها. وأضافت كون في مقابلة حديثة: «كنا جميعًا نسخر منها ونتجاهلها».
عندما أدت روزي أودونيل دور ريزو على برودواي، كان عمرها هو نفسه عمر ستوكارد تشانينغ حين اختيرت لأداء دور ريزو في هذا الفيلم. وعندما ظهرت تشانينغ في برنامج The Rosie O'Donnell Show (1996)، أقرّت روزي بأنها كانت تقلّد تشانينغ حين أدت الدور على برودواي.
كانت النوتات العالية في نهاية «Summer Nights» خارج المدى الصوتي لجون ترافولتا؛ فأُعيد تسجيلها لاحقًا بصوت باري غيب من فرقة Bee Gees بصوته الجبلي الشهير.
في المسرحية، تضمّنت أغنية «Look at Me, I'm Sandra Dee» إشارة إلى سال مينيو الذي قُتل في 1976. أما في الفيلم فقد غُيّرت الكلمات لتشير إلى إلفيس بريسلي. ومن المفارقات أن مشهد حفلة النوم في الفيلم، والأغنية نفسها، صُوّرا في 16 أغسطس 1977، وهو يوم وفاة بريسلي.
جيم جاكوبس ووارن كيسي، كاتبا نص المسرحية الموسيقية الأصلية، لم يُدعيا إلى موقع التصوير أثناء إنتاج الفيلم. وكان جون ترافولتا قد أدى دور دودي في جولة المسرحية، وأخذ تدريجيًا يُدخل مزيدًا من جُمل نسخة جاكوبس وكيسي إلى هذا الفيلم الذي كتبه آلان كار وبرونتي وودارد. وحين كان ترافولتا يرى أن جملة حوارية لا تعمل، كان يقتبس جملة من النص الأصلي، فيميل المخرج راندال كلايزر إلى الموافقة ويستخدم تلك الجملة بدلًا منها.
لا تزال السيدة أوليفيا نيوتن-جون تحتفظ ببنطال ساندي الجلدي، لكنها لم ترتدِه مرة أخرى. فقد باعته في مزاد خيري لصالح مؤسستها لمكافحة سرطان الثدي.
في 1997، اتصل راندال كلايزر بشيري لانسينغ، رئيسة استوديوهات باراماونت حينها، وأصرّ على أن هذا الفيلم يجب أن يعود إلى الصالات بمناسبة ذكراه الـ20. فأخبرته لانسينغ أن جورج لوكاس اتصل بها قبل أيام وقال إن هذا الفيلم، من بين كل أفلام خزانة باراماونت، هو الذي يجب أن يعود. وشرح لوكاس أن كل طفل في التاسعة يعرفه كان يشاهد نسخة في إتش إس من هذا الفيلم كل يوم.
في 2019، باعت السيدة أوليفيا نيوتن-جون السترة الجلدية والبنطال اللذين ارتدتهما في المشهد الختامي مقابل 405,700 دولار، لصالح مؤسستها لأبحاث السرطان. واشترت سارة بليكلي، مؤسسة Spanx، البنطال. أما المزايد المجهول الذي فاز بالسترة الجلدية، التي بيعت مقابل 243,200 دولار، فقد أعادها لاحقًا إلى أوليفيا.
من أجل «You're the One That I Want»، اضطرّوا إلى خياطة السيدة أوليفيا نيوتن-جون داخل بنطالها بعد أن انكسر السحّاب. وقالت: «كانوا يخيطونني داخل ذلك البنطال كل صباح لمدة أسبوع. صدّقوني، كان عليّ أن أكون حذرة جدًا فيما آكله وأشربه. كان الأمر مؤلمًا للغاية». وكانت الحرارة على موقع تصوير المشهد الختامي للكرنفال 106 درجات فهرنهايت (41 درجة مئوية).
رغم أنه لم يُذكر في الشارة، كان الملحن تشارلز فوكس المدير الموسيقي لـ«غريس» طوال الإنتاج، وقد وزّع وقاد وأنتج كل الأغاني المكتوبة مسبقًا في ألبوم موسيقى «غريس» التصويري الذي بيع منه 38 مليون نسخة. وتُعرض النوتات الأصلية لكل تلك الأغاني، بخط يد فوكس، في مكتبة الكونغرس ضمن كامل أعماله (حتى 2023) التي تشمل أغاني مثل «Killing Me Softly With His Song»، وموسيقى برامج تلفزيونية مثل «Happy Days»، وموسيقى تصويرية لأفلام مثل «9-5» و«Barbarella».
سبب كون توم شخصية صامتة هو أن لورينزو لاماس ممثل خجول، ولم يكن يتحدث كثيرًا إلا خلف الكواليس. وقد اضطرت أوليفيا نيوتن-جون إلى إقناعه بالكلام.
في المسرحية الموسيقية الأصلية، التي كانت أحداثها في شيكاغو بولاية إلينوي، كانت ساندي فتاة بولندية كاثوليكية واسم عائلتها «Dumbrowski». أما في هذا الفيلم (وكثير من النسخ المسرحية اللاحقة التي ظهرت بعده) فاسم عائلتها «Olsson». وفي هذا الفيلم جعلوها أيضًا أسترالية، استنادًا إلى أن أوليفيا نيوتن-جون من أستراليا.
صُوّر المشهد قرب الجسر بعد سباق السيارات في منطقة مليئة بالقمامة، وكانت المياه على الأرض راكدة وخطرة. وقد أصيب بعض أعضاء فريق التمثيل بالمرض بسبب التصوير.
قد تكون "غريس" هي "الكلمة" والعنوان معًا، لكنها لا تُنطق ولو مرة واحدة طوال الفيلم. المرة الوحيدة التي تسمع فيها ما يقاربها هي عند سماع كلمة "greased" في أغنية "Greased Lightning" (وكذلك بالطبع في شارة البداية المتحركة وفي شارة النهاية).
في بداية الفيلم تسأل السيدة موردوك عن عدد الأيام المتبقية حتى عطلة عيد الميلاد، فتجيب ساندي: "86 يومًا". وقد ظهرت أليس غوستلي في Get Smart (1965) الذي يحمل بطله ماكسويل سمارت رقم العميل 86 في منظمة C.O.N.T.R.O.L.
أقام فريق التمثيل حفلة رقص "سوك هوب" في أول يوم من التدريبات ليتعلّموا الحركات الراقصة ويتعرّفوا على بعضهم.
كان شعر جيمي دونيلي قد ابيضّ مبكرًا، فصبغته بالأسود لتؤدي دور جان. لكن شعرها كان ينمو بسرعة كبيرة، فكان لا بد من تلوين جذوره يوميًا بقلم أسود.
في حفلة فريق التمثيل وزّع ممثلو شخصيات T-Bird شارات تحمل صورة لهم وهم يكشفون مؤخراتهم أمام الكاميرا.
كان أصعب أيام التصوير هو اليوم الذي غنّى فيه ترافولتا وأفراد العصابة ورقصوا خلال أداء أغنية "Summer Nights". صُوّر المشهد على مدرجات ملعب كرة القدم في مدرسة فينيس الثانوية بلوس أنجلوس، وكانت الحرارة تتجاوز 90 درجة فهرنهايت بكثير، ولم يُسمح لجون ورفاقه بخلع ستراتهم الجلدية.
أدى جون ترافولتا دور دودي، أحد أعوان داني زوكو في عصابة Burger Palace Boys، حين كان العرض على برودواي، لمدة سنة ونصف. (كانت Burger Palace Boys هي العصابة الكبرى في عرض برودواي، وأُعيدت تسميتها إلى T-Birds في الفيلم). وكان ترافولتا أحد الأدوار الثانوية خلف باري بوستويك (وغيره) ممن أدّوا دور داني في عرض برودواي. ويعترف ترافولتا في مقابلة حديثة ضمن Paramount Pictures Profiles أنه تعلّم كل شيء عن أداء دور داني من بوستويك ومن غيره ممن أدّوا الدور على برودواي. ومن المفارقات أن روبرت ستغوود استبعد بوستويك أثناء اختيار ممثلي الفيلم. لكن ممثلًا آخر لداني على برودواي نجح في المشاركة، وهو جيف كونواي، الذي انتهى به الأمر، من المفارقات أيضًا، إلى أداء دور كينيكي موردوك، رفيق ترافولتا.
كانت "Greased Lightning" في الأصل أغنية كينيكي، وهي رقمه الكبير في عرض برودواي وليس رقم داني زوكو. وحين أعلن جون ترافولتا أنه سيأخذها من جيف كونواي (كينيكي) في نسخة الفيلم، عارض الجميع في فريق التمثيل بشدة وأبلغوا المنتجين بذلك، بمن فيهم مصممة الرقصات باتريشيا بيرش وكونواي نفسه الذي ظل يشكو من فقدان الأغنية حتى بعد سنوات في مقابلاته. لكن ترافولتا كان يملك النفوذ لانتزاع الأغنية، ففعل. (وكان ذلك جزئياً كي يجاري أوليفيا نيوتن-جون التي أضافت لفيلم غريس أغنيتين لم تكونا في عرض برودواي.)
كُتبت أغنية «هوبلسلي ديفوتد تو يو» وسُجلت بعد انتهاء تصوير الفيلم. كان عقد ديم أوليفيا نيوتن-جون لفيلم «غريس» ينص على أن تحصل على أغنية منفردة. لكن لم يكن لدى أحد أي أفكار لأغنية لشخصيتها ساندي، حتى ابتكر منتج أوليفيا جون فارار أغنية «هوبلسلي ديفوتد تو يو» في منتصف التصوير. لم يقتنع المخرج راندال كليزر بالأغنية تمامًا في البداية واضطر إلى ابتكار مشهد جديد كليًا ليتناسب معها. وفي النهاية صُوّرت وسُجلت بعد انتهاء تصوير الفيلم، وحصلت على الترشيح الوحيد للفيلم لجائزة الأوسكار.
الممثلة التي تظاهرت بالقيء عندما تحكي ساندي قصتها خلال أغنية «سمر نايتس» كانت محاولة واعية أخرى من مصممة الرقصات باتريشيا بيرش لتقويض الطابع العاطفي المفرط للمادة وجعلها أكثر جرأة لتعكس «الطريقة القاسية التي يعامل بها هؤلاء الأطفال بعضهم بعضًا» (بحسب كلمات بيرش نفسها).
فاز معظم الكومبارس في مسابقة على مستوى البلاد للمشاركة في هذا الفيلم.
أشارت أغنية «لوك آت مي، آي إم ساندرا دي» إلى ساندرا دي وتروي دوناهو. وقد ظهر كلاهما في فيلم Imitation of Life (1959)، وهو العام نفسه الذي تخرج فيه صف هذا الفيلم.
اختيار إيدي ديزن للدور «قصة دينية» على حد تعبيره. قال إنه عندما خضع لاختبار أداء لدور يوجين، ارتدى بدلة على طراز بي وي هيرمان ووضع شحمًا حقيقيًا في شعره لأن الفيلم يحمل هذا العنوان. وكان لديه إحساس بأن الاختبار سار على ما يرام لأن المنتج ألان كار والمخرج راندال كليزر ومدير اختيار الممثلين كانوا يتواصلون بالوكز فيما بينهم موافقةً، «بالطريقة التي يفعلها الرجال عندما يرون فتيات جميلات أو تفعلها الفتيات عندما يرون شبابًا وسيمين»، كما قال. بعد أن أبلغه الاستوديو بأن الدور سيُحذف، دعاه وكيل أعمال ديزن إلى الكنيسة، رغم أن ديزن يهودي. وبعد أن صليا بجدية في الكنيسة، اتصل الاستوديو وقال إنهم غيروا رأيهم، وحصل ديزن على الدور.
أصرت ديم أوليفيا نيوتن-جون على اختبار شاشة لدور ساندي أولسون. كانت قلقة من أنها لا تمتلك مهارات التمثيل، وأنها ستبدو أكبر من أن تكون طالبة في المدرسة الثانوية. كان الدور في الأصل لسوزان دي، التي رفضته بناءً على نصيحة مدير أعمالها.
في نهاية أغنية «لوك آت مي، آي إم ساندرا دي»، تستخدم ريزو كلمة شتيمة إيطالية «فانغول»، وهي تحريف/لفظ إقليمي لكلمة «فافانكولو» (تعني حرفيًا «اذهب وافعلها في المؤخرة»، لكنها تُستخدم اصطلاحًا بمعنى «اغرب عن وجهي» أو ما شابه). ومع ذلك، فإن نسخة تلفزيونية واحدة على الأقل تحذف السطر المسيء بالكامل.
كان ستيف كرانتز ورالف باكشي يمتلكان في الأصل حقوق اقتباس فيلم «غريس»، وأرادا تنفيذه كفيلم موسيقي رسوم متحركة. وعندما انهارت شراكتهما، حصل المنتج روبرت ستغوود على حقوق الفيلم.
بينما يغني داني وT-Birds أغنية "Greased Lightnin'" في فيلم غريس، يمكن رؤية الطلاب الآخرين على الجانب الأيسر من الشاشة وقد بدت على وجوههم نظرات حيرة وهم يشاهدون بدء الأغنية الاستعراضية.
كانت المدرسة الثانوية ملاصقة لمصنع لحم الخنزير، فكانت كل الأشياء تفوح منها رائحة اللحم المقدد.
التقى الكاتب والمنتج آلان كار بالدام أوليفيا نيوتن-جون في حفلة أقامتها المغنية الأسترالية هيلين ريدي، و"أُصيب بالفتنة تماماً" ورجاها أن توقّع للدور. وقال جون ترافولتا لصحيفة "The Morning Call" إنه حشد الدعم أيضاً كي تحصل نيوتن-جون على الدور.
كان الفيلم في ذروة شعبيته أثناء عرضه حتى إن بعض دور السينما كانت تعرضه مباشرة تلو الآخر لتلبية الطلب؛ غير أنها لم تستطع إخلاء القاعة وإدخال جمهور جديد بالسرعة الكافية، فبحلول جلوس آخر المشاهدين الذين دخلوا القاعة كان الفيلم قد بدأ وكان في منتصفه على الأقل. وزاد ذلك الطلب على المشاهدات أكثر، إذ اضطر الناس إلى الذهاب إلى السينما عدة مرات لمحاولة مشاهدة الفيلم كاملاً.
في كتابه "Sex, Drugs, Rock and Roll and Musicals"، يحلّل المؤلف سكوت ميلر مدى ثورية غريس على مشهد السبعينيات وعلى الثقافة في ذلك الوقت عموماً. فقد جاء الفيلم على خطى Hair تماماً، بدءاً من عنوانه المستوحى منه، وكان مثل سابقه يهدف إلى أن يكون موسيقيةً مناهضةً للموسيقيات، وعملاً ثورياً مضاداً للثقافة السائدة؛ أي أن يقلب أعراف عالم برودواي برؤى صريحة عن الجنس والتمرد. ويقول ميلر: "مثل Hair قبله و The Rocky Horror Show الذي جاء بعد عام، غريس عرض عن القمع في مقابل الحرية في الجنسانية الأميركية، وعن التحرر الجنسي المتعثر المتردد لكن الواضح في أواخر الخمسينيات، منظوراً إليه من قلب الثورة الجنسية في السبعينيات. إنه عن الشغف شبه الجسدي الذي حمله مراهقو الخمسينيات لموسيقى الروك أند رول، أول شكل فني غيّر الجنسانية البشرية فعلاً. (عبارة rock and roll كانت في الأصل عامية سوداء حضرية تعني الجماع، تعود إلى عشرينيات القرن الماضي، ووصلت إلى كثير من تسجيلات الإيقاع والبلوز قبل الخمسينيات). وبوصفه مسرحاً، يجد غريس جذوره في الخشونة والفوضى وقلّة الصقل التي جعلت Hair وأعمالاً تجريبية أخرى في الستينيات ظواهر ثقافية. ويمكن رؤية أثر Hair على غريس حتى في عنوانَي العرضين، فكلاهما اتخذ تسريحات شعر الشباب الأميركي رمزاً رئيسياً للتمرد وإعلان الاستقلال الثقافي. وكما ترفض شخصيات Hair وغريس الخضوع للسلطة، يرفض العرضان نفساهما بوصفهما عملين مسرحيين."
حين أجرت مجلة Vanity Fair مقابلة مع المخرج راندال كلايزر ضمن فقرة "Notes on a Scene"، أوضح أن الممثلين في الخلفية والراقصين حصلوا على خلفيات درامية خاصة بهم ليبدوا كطلاب ثانوية حقيقيين لا ككومبارس.
في مشهد حفلة النوم، تدخّن ريزو وتسأل الفتيات الأخريات إن كنّ يرغبن في سيجارة من نوع Hit Parade، وهو نوع سجائر كان يحظى بشعبية متوسطة في الخمسينيات.
بعد أن عرضت هيئة الإذاعة البريطانية الفيلم في ديسمبر 2020، اشتكى المشاهدون على وسائل التواصل الاجتماعي من أن الفيلم يروّج لكراهية النساء والعنصرية ورهاب المثلية، وفق ما نقلته صحيفة The Times البريطانية. وبعد ذلك بوقت قصير، قالت الممثلة المشاركة أوليفيا نيوتن-جون في مقابلة على البودكاست الأسترالي "A Life of Greatness" إن من ينتقدون "غريس" ويزعمون أنه جنسي ويفتقر إلى التنوع عليهم أن "يرتاحوا قليلًا"، ووصفت تلك التعليقات بأنها "سخيفة نوعًا ما". وأضافت: "الفيلم صُنع في السبعينيات عن الخمسينيات. إنه فيلم موسيقي ممتع ولا ينبغي أخذه على محمل الجد. أظن أن الجميع يأخذون كل شيء على محمل الجد أكثر من اللازم. علينا أن نرتاح قليلًا ونستمتع بالأشياء كما هي". وتابعت نيوتن-جون أنها لا ترى "غريس" بالطريقة التي يراه بها منتقدوها، وأنه "مجرد فيلم ممتع يسلّي الناس. هذا كل شيء".
تقدم الآلاف للاختبار ليكونوا واحداً من الراقصين الرئيسيين العشرين، وقد أُعطيت لكل منهم شخصية يؤديها.
كان من المفترض أصلاً أن يعمل جيم جاكوبس ووارن كيسي، كاتبا المسرحية الأصلية، منتجَين تنفيذياً لهذا الفيلم، لكن الكاتب والمنتج آلان كار أقصاهما عن موقع التصوير.
استوحى المخرج راندال كلايزر فكرة الأراجيح من دار سينما السيارات في بلدته لبنان بولاية بنسلفانيا.
أثناء التصوير، تحدّى فريق تمثيل The Bad News Bears (1976) هذا الفريق في مباراة كرة لينة، وكان جون ترافولتا هو الرامي.
جاء كيلي وارد (بوتزي) إلى الاختبارات لمساعدة مصممة الرقصات باتريشيا بيرش، فانتهى به الأمر إلى الحصول على دور.
وفق ما ذكرته ديدي كون في مقابلة على إذاعة KGO-AM، كانت هناك خطط لجزء ثانٍ باسم "Summer School" (مختلف عن Grease 2 (1982))، لكن باراماونت بيكتشرز رفضت الفكرة لاحقًا. وقد نبعت هذه الفكرة من جملة المدرب كالهون (سيد قيصر) لـ بوتزي (كيلي وارد): "أراكم في المدرسة الصيفية"، قبل أن تصيبه فطيرة في مشهد الكرنفال في النهاية.
كانت شفرات السكاكين الدوّارة المثبتة على أغطية محاور عجلات سيارة العقارب في سباق السيارات على طريق الرعد بمثابة تحية، بل نسخة، من السكاكين الدوّارة المثبتة بالمثل على عربة ميسالا في السباق في Ben-Hur (1959). وفي السباقين، مزّقت الشفرات الدوّارة جوانب المركبة المنافسة لكنها فشلت في تدمير العجلات، وخرج البطل منتصرًا.
في هذا الفيلم الذي تدور أحداثه في أواخر الخمسينيات، تشير فرينشي إلى برنامج تلفزيوني من بطولة ديبي ستيفنز اسمه Tammy، مع أن هذا البرنامج لم يُعرض إلا في منتصف الستينيات.
كان لكل الراقصين الخلفيين الرئيسيين العشرين أسماء شخصيات، منها سوس وبارت وبوبا وميدج وموس.
رقصة الهاند جايف الحقيقية هي رقصة لليدين فقط، لكن مصممة الرقصات باتريشيا بيرش أضافت حركات القدمين والقفزات.
صوّر راندال كلايزر مشهدًا لكينيكي (جيف كونواي) وريزو (ستوكارد تشانينغ) يتشاجران بحدة، يفسّر موقف كل منهما من الآخر في مشهد المطعم (حيث رمت ريزو المشروب المثلج على كينيكي). وقد حُذف مشهد الشجار لأنه لم يتناسب مع نبرة بقية الفيلم، إذ كان أكثر خشونة بكثير، ووصفه أحد أعضاء فريق العمل بأنه «يشبه شيئًا ربما كان مارتن سكورسيزي سيخرجه».
خلال مشهد الرقص في المدرسة الثانوية، يغني داني مع الأغنية («Those Magic Changes») بصوت سيئ جدًا، ما يدفع ساندي المندهشة إلى سؤاله بسخرية إن كان قد فكّر يومًا في الغناء باحتراف. وهذا في الحقيقة مزحة داخلية تشير إلى أن جون ترافولتا أدى دور دودي على برودواي، وأن «Those Magic Changes» في النسخة المسرحية هي أغنية دودي المنفردة (والتي كان ترافولتا سيغنيها باحتراف، على سبيل المفارقة).
في متجر الشعير، يقول ملاك المراهقين (فرانكي أفالون) لفرينشي (ديدي كون): «امسحي عن وجهكِ هذا الملاك وعودي إلى المدرسة الثانوية!» و«Angel Face» هي ماركة مستحضرات تجميل كانت رائجة جدًا في خمسينيات القرن العشرين (1950).
اختبأت ديدي كون تحت مكتب أحد حراس الأمن لتتمكن من إلقاء نظرة خاطفة على النص قبل تجربة أدائها.
على الرغم من حذف المقطوعة الموسيقية «The Alma Mater/Parody» من الفيلم، إلا أنها تُسمع في المكتب في اليوم الأخير وخلال مشاهد الكرنفال.
أُغمي على أحد الراقصين بسبب ضربة شمس أثناء التصوير في حرارة بلغت 106 درجات فهرنهايت (41 درجة مئوية).
الرجال المشاهير المذكورون في أغنية «Look At Me, I'm Sandra Dee» (تروي دوناهو، وإلفيس بريسلي، وروك هدسون، وسال مينيو في نسخة المسرح الأصلية) كانوا جميعًا من نجوم الشباب الأكثر شعبية وجاذبية في خمسينيات القرن العشرين (1950)، لذا يُفترض أن يمثل حضورهم في الأغنية تعزيزًا ساخرًا لعفة ساندي ومناعتها ضد الإغراء الجنسي (الفكرة هي أنه إذا لم يتمكن حتى رجال مشهورون بجاذبيتهم مثل دوناهو أو بريسلي أو هدسون أو مينيو من إغرائها للانحراف الجنسي، فلا يمكن لأحد ذلك). ومع ذلك، هناك معنى مزدوج في ذكر هدسون ومينيو: فقد كان كلاهما مثليًا، رغم أن مثليتهما لم تكن معروفة على نطاق واسع خارج مجتمع المثليين خلال الفترة التي تدور فيها أحداث غريس (خمسينيات القرن العشرين، 1950) أو عند عرضها الأول (أوائل سبعينيات القرن العشرين، 1970). بعد وفاة روك هدسون بسبب الإيدز في 1985 (وهو ما كشف للجمهور العام أنه مثلي)، اكتسب السطر «Even Rock Hudson lost / his heart to Doris Day» معنى جديدًا.
كانت سترة داني الزرقاء المضادة للرياح في بداية الفيلم بمثابة إشارة إلى فيلم متمرد بلا سبب (1955).
جون مايكل غراهام، الذي أدى دور بوب في فيلم Halloween الذي صدر في العام نفسه، له دور غير معتمد كراقص في الخلفية ويمكن رؤيته في نهاية فيلم غريس عندما يصطف الجميع لتمر السيارة من خلالهم. وهو من أوائل الأشخاص على اليسار، وإن كان من دون النظارات التي يرتديها في Halloween.
اضطر جيف كونواي، الذي يبلغ طوله 6 أقدام و1½ بوصة (1.87 متر)، إلى المشي منحنيًا قليلًا ليبدو جون ترافولتا، الذي يبلغ طوله 6 أقدام و2 بوصة (1.88 متر)، أطول منه.
أداء إيف أردن لشخصية المديرة ماكغي هو مصدر إلهام شخصية السيد بيلدينغ التي أداها دينيس هاسكينز في مسلسل Saved by the Bell (1989).
مدرسة رايدل الثانوية هي إشارة إلى نجم المراهقين بوبي رايدل، الذي حقق نجاحًا بيع منه مليون نسخة بأغنيته «Swingin' School» في عام 1960.
كان جيف كونواي مفتونًا جدًا بالليدي أوليفيا نيوتن-جون لدرجة أنه كان يعجز عن الكلام كلما كانت بالقرب منه. وقد تزوج لاحقًا شقيقة أوليفيا، رونا نيوتن-جون.
أداء أنيت تشارلز لشخصية تشا-تشا مستوحى من أداء مارغريت هاميلتون لشخصية الساحرة الشريرة من الغرب في فيلم The Wizard of Oz (1939).
كان هاري ريمز، نجم فيلم Deep Throat (1972)، قد اختير في البداية لدور المدرب. لكن شركة باراماونت أعطت الدور في النهاية لسيد قيصر، لأن الاحتجاجات على أدوار ريمز الإباحية السابقة كانت تهدد نجاح هذا الفيلم.
كان عنوان العرض «غريس» تلاعبًا على «Hair»، وهو عمل برودواي ناجح عن ستينيات القرن العشرين (1960) صدر قبل «غريس» ببضع سنوات. وبالمثل، كان «Hairspray» تلاعبًا على «غريس».
خلال مشهد Thunder Road كانت أنيت تشارلز تعاني ألمًا مبرحًا تبيّن لاحقًا أنه حمل خارج الرحم، ولهذا كانت تشا تشا تستند إلى السيارات كثيرًا.
كانت أحداث الفيلم في الأصل تدور في مدينة شيكاغو بولاية إلينوي، لا في ضواحي لوس أنجلوس بكاليفورنيا، وكانت أغنية Summer Nights تُسمّى في البداية Foster Beach على اسم شاطئ شهير في شيكاغو.
في محل المشروبات، يقول الملاك المراهق (فرانكي أفالون) لـ فرينشي (ديدي كون) إنها إن حصلت على شهادتها يمكنها الانضمام إلى مجموعة السكرتيرات. وكانت الاختزال، أي تدوين الملاحظات المختصرة للرسائل المُملاة ثم كتابتها على الآلة الكاتبة، من الوظائف القليلة المتاحة لخريجات الثانوية بلا خبرة في الخمسينيات. وبعد تعيينهن في شركة، كنّ ينتظرن عمليًا حتى تُسنَد إليهن مهمة. وكانت مجموعة سكرتارية الاختزال تضم عدة "موظفات مكتب".
لم تكن ساندي في الأصل مقررة للمشاركة في مسابقة الرقص إطلاقًا، بل كان مقررًا أن يشتّت سوني انتباهها ويُخضعها قبل بدء المسابقة لتقفز تشا تشا مكانها وتفوز بالمسابقة، لكن السيدة أوليفيا نيوتن-جون كانت متلهفة للرقص في الفيلم رغم أنها ليست راقصة مدرّبة كجون ترافولتا، فأقنعت المخرج راندال كلايزر بأن ترقص مع داني في المسابقة بضع دقائق ثم يقتحم سوني المشهد ويُخضعها بعد دقائق.
لم تُستخدم في الفيلم عدة أغنيات من النسخة المسرحية، منها Freddy, My Love وThose Magic Changes وIt's Raining on Prom Night، بل ظهرت كأغنيات على الجوكبوكس أو ضمن فقرات الفرقة في حفل رقص المدرسة.
كانت لوسي أرناز الخيار الأول لدور ريزو، ويُقال إنها استُبعدت من الترشيح عندما اتصلت والدتها لوسيل بول باستوديوهات باراماونت وقالت: «كنت أملك هذا الاستوديو! ابنتي لن تخضع لاختبار شاشة!»، وكانت بول تملك ديسيلو التي اشترتها باراماونت. وتذكرت مديرة الترشيح ماريون دوغرتي أنها رأت ستوكارد تشانينغ مع أرناز وساندي دنكان في مسرحية Vanities في مركز مارك تابر فوروم في لوس أنجلوس بكاليفورنيا.
كشف الكاتب والمنتج آلان كار في مقابلة عام 1976 تحدث فيها عن Survive! (1976) بعض التفاصيل عن هذا الفيلم، منها أفراد الطاقم الذين وافقوا على الظهور فيه، فإلى جانب إعلانه ضم جون ترافولتا، ذكر أن بول ليندي سيلعب دور مدير ثانوية ريدل، وليلي توملين مدرّسة الاقتصاد المنزلي، وأليس كوبر مدرّس التربية البدنية، ونانسي ووكر ستدرّس الأشغال.
تظهر في بعض مشاهد الخارجية للمدرسة الثانوية منحوتة بيضاء لثلاثة أشخاص، يمثّل الشخص الواقف في الوسط الممثلة ميرنا لوي. صُنعت المنحوتات الثلاث عام 1921 حين كانت لوي طالبة في السادسة عشرة في مدرسة فينيس الثانوية، أي قبل سنوات من صيرورتها ممثلة شهيرة. وفي عام 2010 استُبدلت المنحوتة المتآكلة بمنحوتة برونزية للوي.
اختلف جون ترافولتا مع المخرج راندال كلايزر حول نهاية أغنية "Sandy"، إذ أراد لقطة قريبة له بدل اللقطة الكرتونية لهوت دوغ يغوص في خبزة، لكن كلايزر فرض رأيه.
غلاف الطعام اللاصق الذي يلوّح به داني ويطوّقه حول السيارة في الأغنية رمز للعوازل التي كان الرجال يستخدمونها في الخمسينيات: إذ كانوا يلتفّون بغلاف الساران أو السيلوفان قبل ممارسة الجنس ظنًا منهم أنه عازل فعّال (ولم يكن كذلك). وقد طلب المخرج راندال كلايزر والمنتجون من جون ترافولتا ألا يفعل أي شيء جنسي بالسيلوفان في الأغنية، إذ أرادوا أن تكون الرمزية خفية لتجنّب تصنيف "R"، لكن ترافولتا خالف ذلك وفرك منطقة عانته بغلاف الطعام اللاصق في الأغنية على أي حال، ووصل ذلك إلى النسخة النهائية من الفيلم.
كان يُفترض أن يوحي استعراض "Look at Me, I'm Sandra Dee" بصراع طبقي بين ريزو وساندي، وكذلك بين الغريزر وأبناء الطبقة الراقية. وقال منتجا المسرحية الموسيقية وارن كيسي وجيم جاكوبس في مقابلات إنهما كانا يتحازنان إلى الغريزر في هذا الصراع الطبقي، وكما تنتقد ريزو ساندي بسبب قيمها المتزمتة والجامدة، كان جيم جاكوبس أيضًا يسخر بهذا الاستعراض من سطحية الطبقة الوسطى وتزمتها وريائها. ورأيا أن ساندي حين "تتوافق" مع الغريزر في النهاية إنما تتحرر من منظومة القيم "الزائفة" هذه.
ظل جون ترافولتا يؤدي حركة الشفاه بكلمات "heap lap trials" بدل "heat lap trials"، ويؤكد المخرج راندال كلايزر أن ذلك ظاهر في النسخة النهائية. ويرى كلايزر أن ترافولتا كان مشتت الذهن بعد قراءته صباح ذلك اليوم مقالًا في مجلة عن صديقته الراحلة ديانا هايلاند.
تقود ريزو سيارة ستوديبيكر كوماندر ريجال دي لوكس موديل 1948، بينما تقود مارتي سيارة دودج كاستم رويال موديل 1956.
تتشابه أسماء شخصيتي جون ترافولتا في حمى ليلة السبت (1977) وفي هذا الفيلم: ثمة "y" في نهاية الاسم الأول (توني، داني) و"o" في نهاية اسم العائلة (مانيرو، زوكو). وهما أيضًا من النوع نفسه: كلاهما شاب صلب، فتى مشاغب في عصابة، وكلاهما من خلفية من الطبقة العاملة ويسعى إلى امرأة من طبقة اجتماعية أعلى، وكلاهما يحظى بشعبية كبيرة بين أشقياء الحي، وكلاهما راقص بارع، وكلاهما فاتن للنساء يحاول لأول مرة في حياته أن يلتزم بامرأة واحدة، وكلاهما ساذج وغير ناضج لكنه يبدو واعدًا وقابلًا للنضج ونمو الشخصية، وفي الحالتين تكون بطلة العمل (ستيفاني، ساندي) هي من يفتح هذا الباب أمامه.
تحتوي المشاهد داخل مقهى فروستي بالاس على لافتات كوكاكولا ظاهرة الضبابية. وقبل عرض الفيلم، أبرم الكاتب والمنتج آلان كار اتفاقية وضع منتجات مع بيبسيكو، وحين رأى كار مشاهد تضم منتجات ولافتات كوكاكولا أمر راندال كلايزر إما بإعادة تصوير المشهد بمنتجات بيبسيكو أو بإزالة شعارات كوكاكولا منه. واعتُبرت إعادة التصوير مكلفة ومستهلكة للوقت أكثر من اللازم، فاستُخدمت أقنعة بصرية لتغطية إشارات كوكاكولا أو طمسها. وقد غطّى "الطمس" لافتات قوائم طعام مسجّلة العلامة التجارية وملصقًا كبيرًا على الحائط، لكن مبرّدًا أحمر يحمل الشعار بقي على حاله. ويقول كلايزر: "لم يكن أمامنا إلا أن نأمل ألا تشتكي بيبسي، ولم تشتكِ".
كان من المفترض أن يغني شخصية كينيكي التي أداها جيف كونواي أغنية "Greased Lightning" كما هو الحال في النسخة المسرحية من غريس، لكن جون ترافولتا استخدم نفوذه ليغنيها بشخصيته، ورأى المخرج راندال كليزر أنه من الصواب سؤال كونواي إن كان الأمر مقبولاً، فرفض في البداية ثم وافق في النهاية.
أصرّ جون ترافولتا على أن يكون شعره "أزرق مسودًّا مثل إلفيس بريسلي وروك هدسون في الأفلام" لأن ذلك "سريالي ويدل على الخمسينيات بشكل كبير".
جملة "blonde pineapple" ارتجلها باري بيرل (دودي).
حظي الفيلم بشعبية كبيرة في المملكة المتحدة لدرجة أن عُرض لفترة ممتدة طوال العطلة الصيفية، وقد أدى هذا الفيلم مع الفك المفترس 2 (1978) وClose Encounters Of The Third Kind (1978) إلى نقص في شاشات العرض للإصدارات الجديدة الأخرى، ما أجبر موزعي Watership Down (1978) على تأجيل إصداره المقرر من أغسطس إلى سبتمبر من ذلك العام حين تبدأ سلاسل السينما في طلب إصدارات جديدة للبرمجة مجدداً.
صُوّرت مسابقة الرقص خلال الصيف حين كانت المدرسة مغلقة، ولم تكن صالة الألعاب الرياضية مجهزة بتكييف، وكان لا بد من إبقاء الأبواب مغلقة للتحكم في الإضاءة، فتحول المبنى إلى مكان خانق الحرارة، وفي أكثر من مناسبة اضطر فريق العمل لإخراج أحد الكومبارس بسبب إصابته بمرض مرتبط بالحرارة.
أثناء تصوير المشهد الموسيقي "Greased Lightning" في غريس، سقط جيف كونواي عن غير قصد وأصاب ظهره، فبدأ بتناول المسكنات حتى أساء استخدام الأدوية الموصوفة وانزلق إلى إدمان المخدرات إلى أن توفي عام 2011 عن عمر يناهز الستين.
صُوّر المشهد الموسيقي الأخير "You're the One That I Want" بمساعدة كرنفال متجول، لكن المخرج راندال كليزر قرر في اليوم التالي الحاجة إلى لقطات إضافية للوجوه المقربة، وكان الكرنفال قد غادر البلدة، فاستُدعي مهندسو الديكور لبناء خلفيات مقلدة تطابق تصميم ألعاب الكرنفال من أجل اللقطات المقربة.
أراد الكاتب والمنتج آلان كار أن يؤدي آندي وارهول دور مدرس الفنون، لكن أحد مسؤولي الاستوديو الذي لم يُذكر اسمه قال إنه لن يسمح بوجود "ذلك الرجل" في الفيلم، وهو ما فسره كار على أنه حملة انتقام شخصية من الفنان الأسطوري.
كانت كاري فيشر مرشحة لدور ساندي، وقد ذهب المخرج راندال كليزر إلى موقع مزج حرب النجوم (1977) لزيارة رفيقه في الجامعة جورج لوكاس ومشاهدتها في أحد مشاهد المعركة، لكن كليزر لم يستطع الحكم من المشهد إن كانت فيشر مناسبة للدور، فواصل البحث.
عندما اختيرت السيدة أوليفيا نيوتن-جون لدور ساندي، كان لا بد من تغيير خلفية شخصيتها لتتناسب مع خلفية نيوتن-جون، ففي المسرحية الموسيقية الأصلية على برودواي كانت ساندي فتاة أمريكية خالصة واسم عائلتها دومبروفسكي، أما في نسخة الفيلم فأصبحت ساندي أولسون من أستراليا، وقد كتب جون فارار، كاتب الأغاني المتعاون مع نيوتن-جون، أغنيتين جديدتين لهذا الفيلم بينما استُبعدت أغانٍ أخرى من المسرحية الموسيقية.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
قال المشارك في تأليف العمل جيم جاكوبس إن النهاية المثيرة للجدل، حين تتقبل ساندي جماعة الغريزر وتغير مظهرها لتندمج مع T-Birds وPink Ladies، كانت في الواقع تهدف إلى محاكاة ساخرة للأفلام التي يتخلى فيها المتمرد في النهاية عن طرق الشر ويقرر تغيير مساره، فبدلاً من أن يتوب الفتى السيئ ويصبح شخصاً جيداً في نهاية غريس كما كان الجمهور يتوقع، تنحرف الفتاة الجيدة إلى طريق الشر.
إظهار الحرق
أخبرت ماري أوسموند لاري كينغ أنها رفضت دور ساندي لأنها "لم ترد أن يقول أطفالي يوماً ما: عليك أن تصبحي سيئة لتحصلي على الفتى، كان مجرد خيار شخصي من منطلق أمومة مستقبلية". كما قالت أوسموند لقناة FOX News: "وصلني النص وكان أكثر جرأة بكثير مما قدمته أوليفيا، لكنني كنت في مرحلة من حياتي أردت فيها إنجاب الأطفال ولم يعجبني أن تضطر الفتاة لأن تصبح سيئة لتحصل على الفتى، أعتقد أن على الفتى أن يجتهد ليفوز بالفتاة، هذا ما أؤمن به".