۹۵ دانستنی پشت صحنهٔ گریس

نقش دنی به هنری وینکلر پیشنهاد شد، اما او رد کرد چون «نمی‌خواست یکی از گریزرها باشد». بعدها اعتراف کرد که از این تصمیم پشیمان است و بچه‌هایش هرگز او را نبخشیدند.
کارگردان رندال کلایزر از آهنگ آغازین متنفر بود. به نظرش متن ترانه برای فیلمی که خودش می‌ساخت و قرار بود سبک و سرگرم‌کننده باشد، زیادی تاریک و بدبینانه بود. بری گیب و بی جیز در اوج موفقیت تب شب یک شنبه (1977) بودند. کلایزر، کارگردان جوان و تازه‌کاری، حس می‌کرد نفوذی ندارد که بخواهد درخواست تغییر کند. او از «You're the One That I Want» هم متنفر بود و می‌گفت «افتضاح به گوش می‌رسد».
جان تراولتا فقط چهار روز پس از پایان فیلم‌برداری تب شب یک شنبه (1977) تمرین‌ها را شروع کرد. داشتن دو فیلم پرفروش پشت سر هم باعث شد برگشتن به Welcome Back, Kotter (1975) برای ایفای قراردادش سخت باشد، اما او قراردادش را انجام داد، هرچند با حضوری کم‌رنگ‌تر، و در نهایت سریال را ترک کرد تا تمام‌وقت دنبال بازیگری در سینما برود.
جای بوسه‌های ریزو واقعی بود. استوکارد چنینینگ در مصاحبه‌ای گفت که جف کاناوی اصرار داشت خودش آن‌ها را روی گردنش بگذارد.
بخش وسایل صحنه برآورد کرد که بازیگران در طول فیلم‌برداری تابستانی 100,000 عدد آدامس بادکنکی جویدند (حدود 5,000 عدد در روز).
دیدی کان گفت بیشتر بازیگران مثل یک خانواده شدند و سوزان باکنر کمی طردشده بود، درست مثل شخصیت خودش. کان در مصاحبه‌ای اخیر گفت: «همه ما مسخره‌اش می‌کردیم و نادیده‌اش می‌گرفتیم.»
وقتی رزی اودانل نقش ریتزو را در برادوی بازی کرد، هم‌سن استوکارد چنینگ بود که برای این فیلم در نقش ریتزو انتخاب شد. وقتی چنینگ در برنامه رزی اودانل (1996) حاضر شد، رزی اعتراف کرد که هنگام بازی این نقش در برادوی از چنینگ الگو گرفته است.
نت‌های بالا در پایان «شب‌های تابستان» خارج از محدوده صدای جان تراولتا بود؛ بعدها بری گیب از بی جیز آن‌ها را با فالسِتوی معروفش دوبله کرد.
در نمایش صحنه‌ای، ترانه «به من نگاه کن، من ساندرا دی هستم» اشاره‌ای به سال مینئو داشت که در سال 1976 به قتل رسید. برای فیلم، متن ترانه به اشاره به الویس پریسلی تغییر کرد. به طعنه، صحنه مهمانی شبانه در فیلم و همین ترانه در 16 اوت 1977، روز مرگ پریسلی، فیلم‌برداری شد.
جیم جیکوبز و وارن کیسی که کتاب موزیکال اصلی را نوشته بودند، در طول تولید فیلم به صحنه دعوت نشدند. جان تراولتا در تور نمایش موزیکال نقش دودی را بازی کرده بود و به‌تدریج دیالوگ‌های بیشتری از نسخه جیکوبز و کیسی را به این فیلم که آلن کار و برونته وودارد نوشته بودند آورد. وقتی تراولتا فکر می‌کرد یک دیالوگ جواب نمی‌دهد، جمله‌ای از نسخه اصلی نقل می‌کرد و کارگردان رندال کلایزر هم معمولاً موافقت می‌کرد و همان جمله را به کار می‌برد.
دیم اولیویا نیوتن-جان هنوز شلوار چرمی سندی را دارد، اما دیگر آن را نپوشیده است. او آن را در حراجی برای خیریه تحقیقات سرطان سینه‌اش فروخت.
در سال 1997، رندال کلایزر با شری لنسینگ، رئیس وقت پارامونت پیکچرز، تماس گرفت و اصرار کرد که این فیلم باید به مناسبت بیستمین سالگردش دوباره اکران شود. لنسینگ به کلایزر گفت که جورج لوکاس چند روز پیش‌تر با او تماس گرفته و گفته بود از میان همهٔ فیلم‌های موجود در آرشیو پارامونت پیکچرز، این همان فیلمی است که باید دوباره برگردد. لوکاس توضیح داده بود که هر بچهٔ ۹ ساله‌ای که می‌شناسد، هر روز یک نسخهٔ وی‌اچ‌اس از این فیلم تماشا می‌کند.
در سال 2019، دیم اولیویا نیوتن-جان کاپشن و شلوار چرمی‌ای را که در صحنه پایانی پوشیده بود به قیمت 405,700 دلار حراج کرد تا به خیریه تحقیقات سرطانش کمک شود. سارا بلیکلی، بنیان‌گذار اسپنکس، شلوار را خرید. خریدار ناشناس کاپشن چرمی که به قیمت 243,200 دلار فروخته شد، بعداً آن را به اولیویا بازگرداند.
برای «تو همونیه که می‌خوام»، دیم اولیویا نیوتن-جان پس از پاره شدن زیپ شلوارش مجبور شدند او را داخل شلوار بدوزند. او گفت: «یک هفته هر روز صبح مرا داخل آن شلوار می‌دوختند. باور کنید باید خیلی مراقب چیزی که می‌خوردم و می‌نوشیدم می‌بودم. واقعاً عذاب‌آور بود.» دمای صحنه برای پایان کارناوال 106 درجه فارنهایت (41 درجه سلسیوس) بود.
آهنگساز چارلز فاکس، هرچند نامش در عنوان‌ها نیامده، در تمام تولید «گریس» مدیر موسیقی بود و همه ترانه‌های از پیش نوشته‌شده آلبوم موسیقی متن «گریس» را که 38 میلیون نسخه فروخت تنظیم، رهبری و تهیه کرد. نت‌های اصلی همه آن ترانه‌ها که به خط خود فاکس نوشته شده، در کتابخانه کنگره در میان کل آثار او (تا سال 2023) به نمایش گذاشته شده است؛ آثاری که شامل ترانه‌هایی مثل «کشتنم به آرامی با آهنگش»، تیتراژهای تلویزیونی مثل «روزهای خوش» و موسیقی متن فیلم‌هایی مثل «9 تا 5» و «باربارلا» می‌شود.
دلیل بی‌کلام بودن تام این است که لورنزو لاماس بازیگری خجالتی است و جز پشت صحنه زیاد حرف نمی‌زد. اولیویا نیوتن-جان مجبورش کرد حرف بزند.
در موزیکال اصلی صحنه که در شیکاگو، ایلینوی می‌گذشت، سندی دختری لهستانی و کاتولیک بود و نام خانوادگی‌اش «دومبروفسکی» بود. در این فیلم (و بسیاری از نسخه‌های صحنه‌ای بعدی که پس از این فیلم اجرا شدند) نام خانوادگی او «اولسون» است. در این فیلم او را استرالیایی هم کردند، بر اساس اینکه اولیویا نیوتن-جان اهل استرالیا بود.
صحنه نزدیک پل پس از مسابقه ماشین در محوطه‌ای پر از زباله فیلم‌برداری شد و آب روی زمین راکد و خطرناک بود. بعضی از بازیگران از فیلم‌برداری بیمار شدند.
«گریس» شاید «همون کلمه» و عنوان فیلم باشد، اما در تمام فیلم حتی یک بار هم گفته نمی‌شود. تنها جایی که چیزی نزدیک به آن می‌شنوید، واژهٔ «greased» در ترانهٔ «Greased Lightning» است (و البته در تیتراژ ابتدایی انیمیشنی و همچنین تیتراژ پایانی).
در ابتدای فیلم، خانم مورداک می‌پرسد چند روز تا تعطیلات کریسمس مانده و سندی جواب می‌دهد «۸۶ روز». آلیس گاستلی در Get Smart (۱۹۶۵) بازی کرده بود که شخصیتش مکسول اسمارت، مأمور ۸۶ سازمان کانترول است.
گروه بازیگران روز اول تمرین یک سوک‌هاپ برگزار کردند تا حرکات رقص را یاد بگیرند و با هم آشنا شوند.
جیمی دانلی موهایش زودتر از موعد سفید شده بود و برای نقش جان آن را سیاه کرد. موهایش خیلی سریع رشد می‌کرد، برای همین هر روز ریشهٔ موهایش را با مداد شمعی سیاه رنگ می‌کردند.
در مهمانی گروه بازیگران، بازیگران نقش تی‌برد سنجاق‌هایی پخش کردند که عکسی از آن‌ها در حال نشان دادن باسنشان به دوربین روی آن بود.
سخت‌ترین روز فیلم‌برداری روزی بود که تراولتا و بقیهٔ اعضای گروه ترانهٔ «Summer Nights» را می‌خواندند و می‌رقصیدند. این سکانس در سکوهای فوتبال دبیرستان ونیز در لس‌آنجلس فیلم‌برداری شد و دما بالای ۹۰ درجه بود. جان و رفقایش اجازه نداشتند کاپشن چرمی‌شان را دربیاورند.
جان تراولتا وقتی نمایش در برادوی روی صحنه بود، یک سال و نیم نقش دودی، یکی از یاران دنی زوکو در بویز برگر پالاس را بازی کرد. (بویز برگر پالاس گروه اصلی در اجرای برادوی بود؛ در فیلم نامشان را به تی‌برد تغییر دادند.) تراولتا یکی از نقش‌های دوم در کنار بری باستویک (و دیگران) بود که در اجرای برادوی دنی را بازی می‌کردند. تراولتا در مصاحبه‌ای تازه در Paramount Pictures Profiles اعتراف می‌کند که همه‌چیز دربارهٔ بازی در نقش دنی را از باستویک و دیگرانی که این نقش را در برادوی بازی می‌کردند یاد گرفته است. طنز ماجرا اینجاست که رابرت استیگوود که بازیگران فیلم را انتخاب می‌کرد، باستویک را رد کرد. اما یکی دیگر از دنی‌های برادوی به فیلم رسید، جف کاناوی؛ که طنز ماجرا این است که در نهایت نقش کنیکی مورداک، دستیار تراولتا، را بازی کرد.
«Greased Lightning» در اصل شمارهٔ کنیکی بود. در اجرای برادوی، این شمارهٔ بزرگ اوست، نه دنی زوکو. وقتی جان تراولتا اعلام کرد که برای نسخهٔ سینمایی گریس آن را از جف کاناوی (کنیکی) می‌گیرد، همهٔ گروه بازیگران، از جمله طراح رقص پاتریشیا برچ و کاناوی که حتی سال‌ها بعد در مصاحبه‌ها شدیداً از دست دادن این شماره شکایت کرد، به شدت مخالف این کار بودند و به تهیه‌کنندگان اعتراض کردند. اما تراولتا آن‌قدر نفوذ داشت که شماره را بدزدد، و همین کار را کرد. (این تا حدی برای هم‌قدم شدن با دیم اولیویا نیوتن-جان بود که دو شماره به این فیلم اضافه کرده بود که در اجرای برادوی نبودند.)
ترانهٔ «Hopelessly Devoted to You» بعد از پایان فیلمبرداری نوشته و ضبط شد. قرارداد دیم اولیویا نیوتن-جان برای گریس تصریح می‌کرد که او باید یک ترانهٔ انفرادی داشته باشد. با این حال، هیچ‌کس تا نیمهٔ فیلمبرداری ایده‌ای برای ترانهٔ شخصیت او، سندی، نداشت تا اینکه جان فارار، تهیه‌کنندهٔ اولیویا، «Hopelessly Devoted To You» را ساخت. کارگردان رندال کلایزر در ابتدا کاملاً به این ترانه قانع نشد و مجبور شد صحنه‌ای کاملاً جدید برای گنجاندن آن بسازد. سرانجام این ترانه پس از پایان فیلمبرداری فیلمبرداری و ضبط شد و تنها نامزدی اسکار فیلم را به ارمغان آورد.
بازیگری که هنگام تعریف سندی در «Summer Nights» ادای استفراغ درمی‌آورد، تلاش آگاهانهٔ دیگری از سوی طراح رقص، پاتریشیا برچ، برای تضعیف شیرینی بیش از حد اثر و تندتر کردن آن برای بازتاب «رفتار خشن این بچه‌ها با یکدیگر» بود (به گفتهٔ خود برچ).
بیشتر سیاه‌یل‌ها از طریق یک مسابقهٔ سراسری برای حضور در این فیلم انتخاب شدند.
ترانهٔ «Look at Me, I'm Sandra Dee» به ساندرا دی و تروی دوناهو اشاره داشت. هر دو در تقلید زندگی (۱۹۵۹) بازی کرده بودند، همان سالی که کلاس فارغ‌التحصیلی این فیلم متعلق به آن است.
به گفتهٔ خودش، انتخاب ادی دیزن برای نقش «یک داستان مذهبی» بود. او گفت وقتی برای نقش یوجین تست داد، کتی شبیه پی‌وی هرمن پوشید و چون عنوان فیلم گریس بود، واکس واقعی به موهایش زد. حس می‌کرد تست خوب پیش رفته چون تهیه‌کننده آلن کار، کارگردان رندال کلایزر و مدیر انتخاب بازیگر با تأیید به هم تنه می‌زدند، «همان‌طور که مردها وقتی دخترهای خوشگل را می‌بینند یا دخترها وقتی پسرهای خوش‌تیپ را می‌بینند.» پس از اینکه استودیو به او گفت نقش حذف خواهد شد، نمایندهٔ دیزن او را به کلیسا دعوت کرد، با اینکه دیزن یهودی بود. بعد از اینکه آن دو در کلیسا شدیداً دعا کردند، استودیو تماس گرفت و گفت نظرش عوض شده و دیزن نقش را گرفت.
دیم اولیویا نیوتن-جان برای نقش سندی اولسون اصرار به تست بازیگری داشت. نگران بود که مهارت بازیگری نداشته باشد و برای دانش‌آموز دبیرستانی خیلی مسن به نظر برسد. این نقش در ابتدا برای سوزان دی در نظر گرفته شده بود که به توصیهٔ مدیر برنامه‌اش آن را رد کرد.
در پایان «Look At Me, I'm Sandra Dee»، ریتزو از فحش ایتالیایی «فانگول» استفاده می‌کند، تحریفی/تلفظ منطقه‌ای از «وافانکولو» (به معنای تحت‌اللفظی «برو تو کونت کن»، اما به صورت اصطلاحی به معنای «گم شو» یا مشابه آن). با این حال، دست‌کم یک نسخهٔ تلویزیونی آن جملهٔ نامناسب را کاملاً حذف می‌کند.
استیو کرانتز و رالف باکشی در ابتدا حق اقتباس سینمایی گریس را داشتند و می‌خواستند آن را به صورت یک موزیکال انیمیشنی بسازند. وقتی شراکت کرانتز و باکشی از هم پاشید، تهیه‌کننده رابرت استیگوود حق ساخت فیلم را به دست آورد.
وقتی دنی و تی-بردز «گریزد لایتنین» را می‌خوانند، دانش‌آموزان دیگر در سمت چپ تصویر دیده می‌شوند که با نگاهی نسبتاً گیج به شروع این شمارهٔ موزیکال خیره شده‌اند.
دبیرستان درست کنار یک کارخانهٔ فرآوری گوشت خوک بود، برای همین همه‌جا بوی بیکن می‌داد.
آلن کار، نویسنده و تهیه‌کننده، در مهمانی‌ای که هلن ردی، خوانندهٔ هم‌وطن استرالیایی‌اش، برگزار کرده بود با دیم اولیویا نیوتن-جان آشنا شد و «یکسره شیفته‌اش» شد و از او خواهش کرد نقش را بپذیرد. جان تراولتا هم به «د مورنینگ کال» گفت که خودش برای گرفتن نقش توسط نیوتن-جان تلاش کرده بود.
فیلم در زمان اکران چنان محبوب بود که بعضی سینماها عملاً آن را پشت سر هم نمایش می‌دادند تا جواب تقاضا را بدهند؛ اما نمی‌توانستند به‌سرعت سالن را خالی و پر کنند — تا وقتی آخرین تماشاگرانی که وارد سالن می‌شدند جایشان را می‌گرفتند، فیلم شروع شده بود و دست‌کم بخشی از آن گذشته بود. همین تقاضا برای تماشا را باز هم بیشتر کرد، چون مردم مجبور بودند چند بار به سینما بروند تا بتوانند کل فیلم را ببینند.
اسکات میلر، نویسندهٔ کتاب «سکس، مواد، راک اند رول و موزیکال‌ها»، در آن کتاب می‌کاود که گریس چقدر برای فضای دههٔ 1970 و به‌طور کلی فرهنگ آن زمان انقلابی بود. این اثر کاملاً در سنت هیر بود، تا جایی که عنوانش هم از هیر الهام گرفته بود، و مثل پیش‌درآمدش قرار بود یک موزیکال ضدموزیکال و اثری انقلابی و ضدفرهنگی باشد؛ یعنی می‌خواست با گفت‌وگوهای بی‌پرده دربارهٔ سکس و عصیان، قواعد دنیای برادوی را به هم بریزد. «گریس، مثل هیر پیش از خودش و نمایش راکی هارور شو که یک سال بعد آمد، نمایشی است دربارهٔ سرکوب در برابر آزادی در تمایلات جنسی آمریکایی، دربارهٔ آزادی جنسی دست‌وپاچلفتی و محتاط اما آشکاراً در حال شکوفایی اواخر دههٔ 1950، که از دریچهٔ میانهٔ انقلاب جنسی دههٔ 1970 دیده می‌شود. دربارهٔ شور تقریباً جسمانی نوجوانان دههٔ 1950 به راک اند رول است، نخستین شکل هنری‌ای که واقعاً جنسیت انسانی را تغییر داد. (اصطلاح راک اند رول در اصل از دههٔ 1920 عامیانهٔ شهری سیاه‌پوستان برای آمیزش جنسی بود و پیش از دههٔ 1950 سر از بسیاری از ضبط‌های ریتم اند بلوز درآورد.) گریس به‌عنوان تئاتر ریشه در همان خامی، شلوغی و بی‌پیرایگی‌ای دارد که هیر و دیگر آثار تجربی دههٔ 1960 را به پدیده‌های فرهنگی بدل کرد. تأثیر هیر بر گریس حتی در عنوان هر دو نمایش دیده می‌شود؛ هر دو مدل موی جوانان آمریکایی را به‌عنوان نماد اصلی خود برگزیده‌اند، به‌عنوان شکلی از عصیان و اعلام استقلال فرهنگی. همان‌طور که شخصیت‌های هیر و گریس همرنگی و اقتدار را رد می‌کنند، خود هیر و گریس هم به‌عنوان آثار تئاتری چنین می‌کنند.»
راندال کلایزر، کارگردان، وقتی مجلهٔ ونیتی فر برای بخش «یادداشت‌هایی بر یک صحنه» با او مصاحبه کرد، توضیح داد که به بازیگران پس‌زمینه و رقصنده‌ها پیشینهٔ داستانی جداگانه‌ای داده بودند تا به‌جای سیاهی‌لشکر، دانش‌آموز واقعی دبیرستان به نظر برسند.
در صحنه مهمانی شبانه، ریتزو سیگار می‌کشد و از دخترها می‌پرسد آیا هیت پرید می‌خواهند. هیت پرید در دهه 50 برندی نسبتاً محبوب از سیگار بود.
پس از پخش فیلم از بی‌بی‌سی در دسامبر 2020، بینندگان در شبکه‌های اجتماعی شکایت کردند که فیلم ترویج زن‌ستیزی، نژادپرستی و همجنس‌گراهراسی می‌کند؛ این را روزنامه بریتانیایی The Times نوشت. کمی بعد، اولیویا نیوتن-جان، هم‌بازی فیلم، در مصاحبه‌ای با پادکست استرالیایی «زندگی باشکوه» گفت کسانی که «گریس» را نقد می‌کنند و آن را جنسیت‌زده و فاقد تنوع می‌دانند باید «کمی آرام بگیرند» و این حرف‌ها را «تا حدی بی‌معنی» خواند. او افزود: «فیلم در دهه 70 درباره دهه 50 ساخته شده. یک موزیکال سرگرم‌کننده است و نباید این‌قدر جدی گرفته شود. فکر می‌کنم همه همه‌چیز را زیادی جدی می‌گیرند. باید کمی آرام بگیریم و از چیزها همان‌طور که هستند لذت ببریم.» نیوتن-جان ادامه داد که خودش «گریس» را مثل منتقدانش نمی‌بیند و «فقط یک فیلم سرگرم‌کننده است که مردم را سرگرم می‌کند. همین.»
هزاران نفر برای یکی از بیست رقصنده اصلی که به هرکدام شخصیتی برای بازی داده شده بود، تست دادند.
جیم جیکوبز و وارن کیسی، نویسندگان نمایشنامه اصلی، قرار بود در ابتدا تهیه‌کنندگان اجرایی این فیلم باشند، اما آلن کار، نویسنده و تهیه‌کننده، آن‌ها را از سر صحنه بیرون کرد.
رندال کلایزر، کارگردان، ایده صحنه‌های تاب را از سینمای ماشین‌رو شهر زادگاهش، لبنان در پنسیلوانیا، گرفت.
در طول فیلم‌برداری، بازیگران The Bad News Bears (1976) این گروه را به یک مسابقهٔ سافت‌بال دعوت کردند و جان تراولتا پرتاب‌کننده بود.
کلی وارد (پوتزی) برای کمک به پاتریشیا بیرچ، طراح رقص، به تست‌ها آمده بود و در نهایت نقش گرفت.
دیدی کان در مصاحبه‌ای با KGO-AM گفت قرار بود دنباله‌ای با نام «Summer School» ساخته شود (جدا از گریس ۲ (1982))، اما پارامونت پیکچرز بعداً این ایده را کنار گذاشت. این ایده از دیالوگ مربی کالهون (سید سزار) به پوتزی (کلی وارد) شکل گرفت که پیش از خوردن پای به صورتش در صحنهٔ کارناوال در پایان فیلم می‌گوید «تابستان در مدرسهٔ تابستانی می‌بینمت».
تیغه‌های چرخان نصب‌شده روی قالپاق‌های ماشین اسکورپیونز در مسابقهٔ اتومبیل‌رانی تاندر رود ادای دینی بود، یا حتی کپی، به تیغه‌های چرخان مشابهی که روی ارابهٔ مسابقهٔ مسالا در بن هور (1959) نصب شده بود. در هر دو مسابقه، تیغه‌های چرخان پهلوهای وسیلهٔ حریف را پاره کردند اما نتوانستند چرخ‌ها را از کار بیندازند و قهرمان پیروز شد.
در این فیلم که در اواخر دههٔ ۵۰ می‌گذرد، فرنچی به برنامهٔ تلویزیونی‌ای با بازی دبی استیونز به نام Tammy اشاره می‌کند، در حالی که این برنامه تا اواسط دههٔ ۶۰ پخش نشده بود.
هر بیست رقصندهٔ اصلی پس‌زمینه نام شخصیتی داشتند، از جمله ساس، بارت، بوبا، میج و موس.
هند جیو در اصل رقصی است که فقط با دست اجرا می‌شود. پاتریشیا بیرچ حرکت پا و پرش را به آن اضافه کرد.
رندال کلایزر صحنه‌ای از جر و بحث شدید کنیکی (جف کاناوی) و ریتزو (استاکرد چنینگ) فیلم‌برداری کرد که رفتارشان را در صحنهٔ رستوران (جایی که ریتزو میلک‌شیک را به سمت کنیکی پرت می‌کند) توضیح می‌داد. صحنهٔ دعوا حذف شد چون با حال‌وهوای بقیهٔ فیلم هم‌خوانی نداشت. این صحنه بسیار خشن‌تر بود و یکی از عوامل آن را «شبیه چیزی که مارتین اسکورسیزی کارگردانی کرده باشد» توصیف کرد.
در صحنهٔ رقص دبیرستان، دنی خیلی بد همراه آهنگی («Those Magic Changes») می‌خواند و سندیِ گیج به طعنه از او می‌پرسد که آیا هرگز به خوانندگی حرفه‌ای فکر کرده است. این در واقع شوخی درونی است، چون جان تراولتا در برادوی نقش دودی را بازی کرده بود و در نسخهٔ صحنه‌ای «Those Magic Changes» آهنگ سولوی دودی است (که تراولتا طعنه‌آمیز آن را حرفه‌ای خوانده بود).
در میلک‌شاپ، تین ایجل (فرانکی آوالون) به فرنچی (دیدی کان) می‌گوید «آن Angel Face را پاک کن و برگرد به دبیرستان!» Angel Face نام یک برند لوازم آرایش بود که در دههٔ ۱۹۵۰ بسیار محبوب بود.
دیدی کان زیر میز نگهبان امنیتی پنهان شد تا پیش از تست بازیگری نگاهی به فیلم‌نامه بیندازد.
قطعهٔ بی‌کلام The Alma Mater/Parody از نسخهٔ صحنه‌ای، هرچند از فیلم حذف شد، در دفتر مدرسه در آخرین روز و در صحنه‌های کارناوال پخش می‌شود.
یکی از رقصنده‌ها هنگام فیلم‌برداری در گرمای صد و شش درجهٔ فارنهایت (چهل و یک درجهٔ سلسیوس) از گرمازدگی از حال رفت.
مردان مشهوری که در ترانهٔ «Look At Me, I'm Sandra Dee» نام برده می‌شوند (تروی دوناهو، الویس پریسلی، راک هادسون و در نسخهٔ اصلی صحنه‌ای سال مینئو) همگی بت‌های نوجوان محبوب و بسیار پرطرفدار دههٔ ۱۹۵۰ بودند، پس حضورشان در ترانه قرار است تأکیدی طعنه‌آمیز بر پاکدامنی سندی و مصون بودنش در برابر وسوسهٔ جنسی باشد (منطقش این است که اگر حتی مردانی به جذابیتی دوناهو، پریسلی، هادسون یا مینئو هم نمی‌توانستند او را به بی‌عفتی بکشانند، هیچ‌کس نمی‌توانست). با این حال، اشاره به هادسون و مینئو معنای دوگانه‌ای دارد: هر دو مرد همجنس‌گرا بودند، هرچند همجنس‌گرایی‌شان بیرون از جامعهٔ همجنس‌گرایان نه در زمان وقوع داستان گریس (دههٔ ۱۹۵۰) و نه در زمان نخستین اجرای صحنه‌ای آن (اوایل دههٔ ۱۹۷۰) چندان شناخته‌شده نبود. پس از آنکه راک هادسون در سال 1985 بر اثر ایدز درگذشت (که در واقع همان چیزی بود که همجنس‌گرایی‌اش را به عموم آشکار کرد)، سطر «Even Rock Hudson lost / his heart to Doris Day» معنای تازه‌ای گرفت.
بادگیر آبی دنی در ابتدای این فیلم قرار بود اشاره‌ای به Rebel Without a Cause (1955) باشد.
جان مایکل گراهام که در فیلم هالووین که همان سال اکران شد نقش باب را بازی کرد، نقشی بدون ذکر نام به عنوان یکی از رقصنده‌های پس‌زمینه دارد و درست در پایان گریس که همه بازیگران برای عبور ماشین صف می‌کشند دیده می‌شود. او یکی از اولین نفرات سمت چپ است، البته بدون عینکی که در هالووین به چشم می‌زند.
جف کاناوی که قدش 6 فوت و 1½ اینچ (1.87 متر) است، مجبور بود کمی خمیده راه برود تا جان تراولتا با قد 6 فوت و 2 اینچ (1.88 متر) بلندتر به نظر برسد.
نقش مدیر مک‌گی که ایو آردن بازی کرد، الهام‌بخش شخصیت آقای بلدینگ با بازی دنیس هاسکینز در Saved by the Bell (1989) بوده است.
دبیرستان رایدل اشاره‌ای است به بابی رایدل، بت نوجوانان، که در سال 1960 با ترانه «Swingin' School» به فروش میلیونی رسید.
جف کاناوی چنان شیفته دیم اولیویا نیوتن-جان بود که هر وقت او نزدیکش بود زبانش بند می‌آمد. او بعدها با رونا نیوتن-جان، خواهر اولیویا، ازدواج کرد.
نقش چا-چا با بازی آنت شارلز بر اساس نقش جادوگر بد غرب با بازی مارگارت همیلتون در The Wizard of Oz (1939) شکل گرفته است.
هری ریمز، ستاره Deep Throat (1972)، در ابتدا برای نقش مربی انتخاب شده بود. پارامونت پیکچرز در نهایت نقش را به سید سزار داد، چون اعتراض‌ها به نقش‌های پورنوگرافی گذشته ریمز موفقیت این فیلم را تهدید می‌کرد.
عنوان نمایش «گریس» بازی زبانی با «Hair» بود، موزیکال موفق برادوی درباره دهه 1960 که چند سال پیش از «گریس» روی صحنه رفته بود. به همین شکل، «Hairspray» هم بازی زبانی با «گریس» بود.
در صحنه تاندر رود، آنت شارلز از دردی طاقت‌فرسا رنج می‌برد که بعدها معلوم شد بارداری خارج از رحم بوده است. به همین دلیل چا-چا مدام به ماشین‌ها تکیه می‌دهد.
در اصل قرار بود داستان در شیکاگوی شهری، ایلینوی، بگذرد، نه در حومه لس‌آنجلس، کالیفرنیا. شماره «Summer Nights» در ابتدا «Foster Beach» نام داشت که ساحلی محبوب در شیکاگو است.
در بستنی‌فروشی، تین ایجل (فرانکی آوالون) به فرنچی (دیدی کان) می‌گوید اگر دیپلمش را بگیرد می‌تواند به استخر تندنویسان بپیوندد. تندنویسی، که شامل یادداشت‌برداری با خط تندنویسی از نامه‌های دیکته‌شده و سپس تایپ آن‌ها بود، یکی از معدود شغل‌هایی بود که در دهه‌ی ۱۹۵۰ به دختران تازه‌فارغ‌التحصیل دبیرستانی بدون تجربه پیشنهاد می‌شد. آن‌ها پس از استخدام در یک شرکت، عملاً منتظر می‌ماندند تا به کارشان نیاز شود. استخر تندنویسان چند «دختر دفتری» هم داشت.
در اصل قرار نبود سندی اصلاً در مسابقه‌ی رقص شرکت کند. قرار بود سانی پیش از شروع مسابقه او را از مسیر منحرف و از میدان به در کند تا چاچا جای او بپرد و برنده‌ی مسابقه شود. اما دیم اولیویا نیوتن-جان مشتاق بود در فیلم برقصد، هرچند مثل جان تراولتا رقصنده‌ی آموزش‌دیده‌ی حرفه‌ای نبود. پس کارگردان رندال کلایزر را راضی کرد اجازه دهد چند دقیقه در مسابقه با دنی برقصد و چند دقیقه بعد سانی وارد شود و او را از میدان به در کند.
چند شماره‌ی موزیکال نسخه‌ی صحنه‌ای در این فیلم استفاده نشد، از جمله «فردی، عشق من»، «آن تغییرهای جادویی» و «شب مراسم رقص دارد باران می‌بارد». این ترانه‌ها به‌صورت آهنگ‌های جیوباکس یا اجرای گروه در مهمانی رقص دبیرستان شنیده می‌شوند.
لوسی آرناز انتخاب اول نقش ریزو بود. گفته می‌شود وقتی مادرش، لوسیل بال، با پارامونت پیکچرز تماس گرفت و گفت «این استودیو قبلاً مال من بود! دختر من تست بازیگری نمی‌دهد!» او را از فهرست نامزدها کنار گذاشتند. بال مالک دسیلو بود که استودیوهای پارامونت آن را خرید. ماریون دوگرتی، مدیر انتخاب بازیگر، به یاد می‌آورد که استاکارد چنینینگ را همراه آرناز و سندی دانکن در نمایش «ونیتی‌ها» در مارک تیپر فوروم لس‌آنجلس، کالیفرنیا دیده بود.
آلن کار، نویسنده و تهیه‌کننده، در مصاحبه‌ای در سال ۱۹۷۶ درباره‌ی بقا! (۱۹۷۶) چند جزئیات درباره‌ی این فیلم فاش کرد، از جمله بازیگرانی که برای حضور در آن موافقت کرده بودند. کار علاوه بر اعلام جذب جان تراولتا، گفت پاول لینده نقش مدیر دبیرستان رایدل را بازی می‌کند، لی‌لی تاملین معلم خانه‌داری است، آلیس کوپر معلم ورزش است و نانسی واکر درس کارگاه را تدریس می‌کند.
در برخی صحنه‌های نمای بیرونی دبیرستان مجسمه‌ی سفیدی از سه پیکر دیده می‌شود. پیکر میانی ایستاده نماینده‌ی میرنا لوی است. این سه مجسمه در سال ۱۹۲۱ ساخته شدند، زمانی که لوی دانش‌آموز ۱۶ ساله‌ی دبیرستان ونیز بود، چند سال پیش از آنکه بازیگر مشهوری شود. مجسمه‌ی فرسوده در سال ۲۰۱۰ با مجسمه‌ای برنزی از لوی جایگزین شد.
جان تراولتا بر سر پایان ترانه‌ی «سندی» با کارگردان رندال کلایزر بحث کرد. او به‌جای نمای کارتونی هات‌داگی که در نان شیرجه می‌زند، نمای نزدیک از خودش می‌خواست. کلایزر حرف خودش را به کرسی نشاند.
نایلون چسبناکی که دنی در این شماره تکان می‌دهد و دور ماشین می‌اندازد، نمادی از وسایل پیشگیری از بارداری است که مردان دهه‌ی ۱۹۵۰ به کار می‌بردند: آن‌ها پیش از رابطه‌ی جنسی خود را در ساران‌رپ یا سلفون می‌پیچیدند و فکر می‌کردند این روش پیشگیری مؤثری است (که نبود). کارگردان رندال کلایزر و تهیه‌کنندگان به جان تراولتا گفتند در این شماره کار جنسی با سلفون نکند؛ می‌خواستند نمادپردازی ظریف بماند تا فیلم درجه‌ی «R» نگیرد. اما تراولتا سرپیچی کرد و با همان نایلون چسبناک ناحیه‌ی شرمگاهی‌اش را مالید و این صحنه در نسخه‌ی نهایی فیلم ماند.
شماره‌ی «به من نگاه کن، من ساندرا دی هستم» قرار بود به کشمکش طبقاتی میان ریزو و سندی و همچنین میان گریزرها و بچه‌پولدارها اشاره کند. وارن کیسی و جیم جیکوبز، تهیه‌کنندگان موزیکال برادوی، در مصاحبه‌ها گفتند که در این کشمکش طبقاتی طرف گریزرها را می‌گیرند و همان‌طور که ریزو سندی را برای ارزش‌های خشک و متعصبانه‌اش به باد نقد می‌گیرد، جیم جیکوبز هم با این شماره سطحی‌نگری و فضل‌فروشی و خشکه‌مقدسی طبقه‌ی متوسط را به سخره می‌گرفت. به نظرشان وقتی سندی در پایان با گریزرها «هم‌رنگ» می‌شود، از این نظام ارزشی «ریاکارانه» رها می‌شود.
جان تراولتا مدام به‌جای «هیت لپ تریالز» می‌خواند «هیپ لپ تریالز» و کارگردان رندال کلایزر می‌گوید این اشتباه در نسخه‌ی نهایی دیده می‌شود. کلایزر معتقد بود تراولتا آن روز صبح با خواندن مقاله‌ای در مجله درباره‌ی دیانا هایلند، دوست‌دختر تازه‌درگذشته‌اش، حواس‌پرت شده بود.
ریزو سوار استودبیکر کامندر رگال دلوکس مدل ۱۹۴۸ است. مارتی سوار دوج کاستوم رویال مدل ۱۹۵۶ است.
نام شخصیت‌های جان تراولتا در تب شب یک شنبه (1977) و این فیلم شبیه هم است: در پایان نام کوچک حرف «y» هست (تونی، دنی) و در پایان نام خانوادگی حرف «o» (مانرو، زوکو). تیپشان هم شبیه است: هر دو گردن‌کلفت‌اند، هر دو بچه‌خرابِ عضو یک گروه؛ هر دو از خانواده‌ای کارگری‌اند و دنبال زنی از طبقه‌ای بالاتر از خودشان؛ هر دو بین گردن‌کلفت‌های محله خیلی محبوب‌اند؛ هر دو رقاص‌های خوبی‌اند؛ هر دو زن‌بازند و برای اولین بار در زندگی می‌خواهند به یک زن وفادار بمانند؛ هر دو خام و نپخته‌اند اما به نظر می‌رسد ظرفیت و امیدِ پختگی و رشد شخصیت را دارند و در هر دو مورد، نقش اول زن (استفانی، سندی) کسی است که این ظرفیت را شکوفا می‌کند.
صحنه‌های داخل کاخ فراستی تابلوی کوکاکولای محو و واضح دارند. پیش از اکران این فیلم، آلن کار، نویسنده و تهیه‌کننده، برای تبلیغات محصولات با پپسی‌کو قرارداد بست. وقتی کار تصاویر صحنه‌ای را با محصولات و تابلوهای کوکاکولا دید، به رندال کلایزر دستور داد یا صحنه را با محصولات پپسی‌کو دوباره فیلم‌برداری کند یا لوگوی کوکاکولا را از صحنه حذف کند. فیلم‌برداری دوباره را بیش از حد گران و زمان‌بر دانستند، پس با ماسک‌های نوری ارجاع‌های کوکاکولا را پوشاندند یا محو کردند. این «محو کردن» تابلوی منوی ثبت‌شده و یک پوستر بزرگ دیواری را پوشاند، اما یک یخدان قرمز با لوگو دست‌نخورده ماند. به گفته کلایزر: «فقط باید امیدوار می‌بودیم که پپسی شکایت نکند. نکرد.»
قرار بود «گریسِد لایتنینگ» را شخصیت جف کاناوی، کنیکی، بخواند، همان‌طور که در نسخه صحنه‌ای هست. جان تراولتا از نفوذش استفاده کرد تا شخصیت خودش آن را بخواند. رندال کلایزر، کارگردان، احساس کرد که منصفانه است از کاناوی اجازه بگیرد. او اول قبول نکرد، اما در نهایت کوتاه آمد.
جان تراولتا اصرار داشت که «موهای سیاهِ آبی مثل الویس پریسلی و راک هادسون در فیلم‌ها» داشته باشد، چون «سوررئال است و خیلی دهه ۱۹۵۰ است.»
جمله «آناناس بلوند» بداهه‌پردازی بری پرل (دودی) بود.
این فیلم در بریتانیا چنان محبوب بود که اکرانش تمدید شد و تمام تعطیلات تابستانی ادامه یافت. این فیلم به‌همراه آرواره‌ها ۲ (1978) و برخورد نزدیک از نوع سوم (1978) باعث کمبود سالن برای اکران‌های جدید شد و توزیع‌کنندگان «واترشیپ داون» (1978) را مجبور کرد اکران برنامه‌ریزی‌شده‌اش را از اوت به سپتامبر همان سال موکول کنند، زمانی که زنجیره‌های سینما دوباره برای برنامه‌ریزی اکران‌های جدید درخواست می‌کردند.
مسابقه رقص در تابستان و زمانی فیلم‌برداری شد که مدرسه تعطیل بود. سالن ورزش تهویه نداشت و برای کنترل نور باید درها بسته می‌ماند، پس ساختمان به‌شدت گرم می‌شد. بیش از یک بار یکی از سیاهی‌لشکرها به دلیل گرمازدگی از سالن بیرون برده شد.
در حین فیلم‌برداری شماره موزیکال «گریسِد لایتنینگ»، جف کاناوی به‌طور تصادفی زمین افتاد و کمرش آسیب دید. کاناوی مصرف مسکن را شروع کرد و در نهایت به سوءمصرف داروهای تجویزی و اعتیاد به مواد کشیده شد تا اینکه در ۲۰۱۱ در ۶۰ سالگی درگذشت.
آخرین صحنه موزیکال، «تو همون کسی هستی که می‌خوام»، با کمک یک شهربازی سیار فیلم‌برداری شد. رندال کلایزر، کارگردان، روز بعد تصمیم گرفت برای نمای بسته نماهای بیشتری لازم است. شهربازی شهر را ترک کرده بود، پس دکوراتورها را آوردند تا پس‌زمینه‌های بدلی بسازند که با ساختار وسایل شهربازی برای نمای بسته هماهنگ باشد.
نویسنده و تهیه‌کننده، آلن کار، می‌خواست اندی وارهول نقش معلم هنر را بازی کند. یکی از مدیران ارشد استودیو که نامش ذکر نشده گفت «آن مرد» را در فیلم نمی‌خواهد و کار این حرف را کینه‌جویی شخصی آن مدیر با این هنرمند افسانه‌ای تعبیر کرد.
کری فیشر برای نقش سندی در نظر گرفته شده بود. رندال کلایزر، کارگردان، به صحنهٔ میکس جنگ ستارگان رفت تا هم‌اتاقی دوران دانشگاهش، جورج لوکاس، را ببیند و فیشر را در یکی از صحنه‌های نبرد تماشا کند. کلایزر از آن صحنه نتوانست بفهمد فیشر برای این نقش مناسب است یا نه، پس به جست‌وجویش ادامه داد.
وقتی دیم اولیویا نیوتن-جان برای نقش سندی انتخاب شد، پیشینهٔ شخصیتش باید با پیشینهٔ نیوتن-جان هماهنگ می‌شد. در موزیکال اصلی برادوی، سندی دختری کاملاً آمریکایی بود و نام خانوادگی‌اش دامبروفسکی بود. در نسخهٔ سینمایی، او سندی اولسون از استرالیا شد. جان فارار، ترانه‌سرای همیشگی نیوتن-جان، دو ترانهٔ تازه برای این فیلم نوشت و ترانه‌های دیگری از موزیکال برادوی کنار گذاشته شد.

دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند

نمایش (اسپویلر)
جیم جیکوبز، از خالقان اثر، گفت پایان بحث‌برانگیز فیلم، یعنی جایی که سندی خودش را با گریزرها هماهنگ می‌کند و ظاهرش را تغییر می‌دهد تا با تی‌بردها و بانوان صورتی جور دربیاید، در واقع قرار بود هجو فیلم‌هایی باشد که در آن‌ها یاغی در پایان راه بدش را رها می‌کند و تصمیم می‌گیرد زندگی‌اش را عوض کند. به‌جای اینکه در پایان گریس پسر بد توبه کند و آدم خوبی شود، که انتظار تماشاگر بود، دختر خوب بد می‌شود.
نمایش (اسپویلر)
ماری آزماند به لری کینگ گفت نقش سندی را رد کرد چون «نمی‌خواستم روزی بچه‌های نوجوانم بگویند تو باید بد شوی تا پسر را به دست بیاوری. این فقط یک انتخاب شخصی بود از طرف کسی که روزی مادر می‌شد.» آزماند همچنین به فاکس نیوز گفت: «فیلم‌نامه به دستم رسید و خیلی جسورانه‌تر از چیزی بود که اولیویا ارائه داد. اما من در مقطعی از زندگی‌ام بودم که می‌خواستم بچه‌دار شوم و خوشم نمی‌آمد که دختر باید بد شود تا پسر را به دست بیاورد. به نظرم پسر باید برای به دست آوردن دختر سخت تلاش کند، من به این معتقدم.»