متروبوليس: 103 حقائق من وراء الكواليس
وصف كاتب الخيال العلمي هربرت جورج ويلز الفيلم بأنه «أتفه فيلم على الإطلاق»، وكتب في مراجعة قاسية: «لا أعتقد أنه كان يمكن صناعة فيلم أتفه منه. إنه يأتي من استوديوهات أوفا العريقة في ألمانيا، ويُفهم الجمهور على أنه أُنتج بتكاليف باهظة. إنه يقدّم في تركيز دوّار كل ما يمكن من حماقات وصور نمطية وكلام مبتذل وارتباك حول التقدم الميكانيكي والتقدم عموماً، مغموساً في صلصة عاطفية لا مثيل لها».
استُوحي حبكة الفيلم من رواية بالعنوان نفسه كتبتها ثيا فون هاربو لغرض وحيد هو تحويلها إلى فيلم، واستلهمت الرواية بدورها أعمال هربرت جورج ويلز وشيلي وفيلييه دي ليل آدام ودرامات ألمانية أخرى. وقد حضرت الرواية بقوة في الحملة التسويقية للفيلم، ونُشرت مسلسلة في مجلة Illustriertes Blatt قبيل طرحه. وتعاون هاربو ولانغ على كتابة السيناريو المستمد من الرواية، فحُذفت عدة نقاط في الحبكة وعناصر موضوعية، من بينها معظم الإشارات إلى السحر والتنجيم الواردة في الرواية.
الحبكة الثانوية في الفيلم التي تجمع بين شخصيتي يوه فريدرسن وروتفانغ في حب المرأة نفسها مستوحاة على الأرجح من مثلث الحب الواقعي بين فريتز لانغ وثيا فون هاربو ورودولف كلاين-روغه الذي أدى دور روتفانغ.
الفيلم ضمن قائمة أفضل 250 فيلماً روائياً على موقع ليتربوكسد.
نُفّذت كل حالات التعريض المتعدد داخل الكاميرا، بإعادة لفّ الفيلم وتعريضه من جديد، وقد تطلب ذلك في بعض المشاهد ما يصل إلى 30 تعريضاً مختلفاً.
أراد الكاتب ديفيد فوستر والاس أن تكون صورة لفريتز لانغ وهو يخرج هذا الفيلم غلاف روايته الأشهر «Infinite Jest»، على الأرجح بسبب قسوة المخرج على ممثليه وفريقه وإخضاعهم لتصوير شاق ومضنٍ جسدياً، وهو ما يتماشى مع موضوعات الرواية التي تُذكر فيها «متروبوليس» عدة مرات. لكن رُفض منحه الإذن لأن الناشرين خشوا أن يكون كتابه المكوّن من 1100 صفحة صعب التسويق أصلاً. صار الكتاب لاحقاً من الأكثر مبيعاً، وظل والاس متحسّراً على الغلاف.
الفيلم مدرج في قائمة روجر إيبرت «Great Movies».
لإثارة الحماس للفيلم، نُشرت الرواية الأصلية مسلسلة في المجلة الألمانية الشهيرة Illustriertes Blatt خلال الأشهر التي سبقت طرح الفيلم.
كان زي الروبوت الذي ارتدته بريجيت هيلم بالغ الإزعاج، وقد عانت تحته كثيراً لأنه كان يجرحها ويترك كدمات، لكن فريتز لانغ أصرّ على أن ترتديه.
انتهت حقوق النشر الأمريكية في 1953، ما أدى في النهاية إلى انتشار نسخ كثيرة من الفيلم على أشرطة الفيديو. ومع أعمال أجنبية أخرى، أُعيدت حقوق النشر الأمريكية للفيلم في 1996، لكن دستورية هذا التمديد طُعن فيها في قضية Golan v. Gonzales، وحُكم في Golan v. Holder بأنه «في الولايات المتحدة، يشمل هذا الجسم من القانون مبدأً أساسياً هو أن الأعمال في الملك العام تبقى في الملك العام، وأن إخراج أعمال منه انتهك مصالح المدّعين المكتسبة بموجب التعديل الأول». وقد انطبق ذلك فقط على حقوق ما يُسمى الأطراف المعتمدة، أي الأطراف التي كانت تعتمد سابقاً على وضع الملك العام للأعمال المستعادة. وقد نُقض الحكم في الاستئناف أمام محكمة الدائرة العاشرة، وأيّدت المحكمة العليا الأمريكية ذلك القرار في 18 يناير 2012، ما كان له أثر إعادة حقوق النشر في العمل اعتباراً من 1 يناير 1996. وبموجب قانون حقوق النشر الأمريكي الحالي، يبقى العمل محمياً حتى 1 يناير 2023.
في رواية الخيال العلمي الأصلية التي كتبتها ثيا فون هاربو عام 1925، يُوصف الروبوت بأنه امرأة «من زجاج ومعدن» واسمها بارودي، ويقوم روتفانغ نفسه بنحت ملامح ماريا على وجهها مستعيناً بها نموذجاً.
صُوّرت اللقطات التأسيسية للمدينة، بما فيها السيارات والطائرات والقطارات المعلقة المتحركة، بتقنية إيقاف الحركة، وكانت السيارات مستوحاة من أحدث سيارات الأجرة في شوارع برلين. استغرق بناء نموذج المدينة أشهراً وتصوير المشاهد القصيرة المعدودة أياماً، ثم أفسد المختبر اللقطات الأولى: كانت الخلفيات في اللقطة مضاءة إضاءة خافتة لإيجاد إحساس أعمق بالمسافة، لكن رئيس المختبر الذي تولى تحميض الفيلم بنفسه رأى أن ذلك خطأ فزاد إضاءة الخلفيات، فأتلف بذلك إحساس المنظور القسري.
بعد 9 سنوات، أشار تشابلن إلى هذا الفيلم الكلاسيكي في Modern Times بمشهد التروس الشهير.
للنسخة الأمريكية، استعانت باراماونت بالكاتب المسرحي تشانينغ بولوك ليعيد كتابة الفيلم حول مشاهد فريتز لانغ، فابتكر قصة جديدة تماماً تُحمّل كل الأحداث على موظف طماع وتصف كثيراً من العمال الثائرين بأنهم روبوتات بلا روح. وعند طرح الفيلم في الولايات المتحدة، استبدلت باراماونت شعار أوفا بشعارها وأعادت تصوير شارة البداية، ورفض لانغ مشاهدة هذه النسخة.
الآيات التي يشير إليها الراهب بيده قبل ظهور الروبوت للمرة الأولى هي من سفر الرؤيا 17:3-6.
بعدما دفعت تكاليف الإنتاج شركة Universum Film (UFA) إلى حافة الإفلاس، كانت الاستوديوهات قد وقّعت اتفاقاً مع باراماونت بيكتشرز ومترو غولدوين ماير (MGM) أنشأت بموجبه شركة Parafumet لتوزيع أفلام الاستوديوهين الأميركيين في ألمانيا، ومنحتهما حقوق توزيع أفلام UFA في الولايات المتحدة وأقاليم أخرى، مع حق تعديل تلك الأفلام كما يرون مناسباً. وقد اختصرت Parafumet الفيلم إلى نحو 115 دقيقة، بحذف مطاردة الرجل النحيل لفريدر ويوسافات، وجزء كبير من الخلفية المتعلقة بالتنافس العاطفي القديم بين روتفانغ وفريديرسن.
اختارته مجلة Premiere ضمن قائمة "100 فيلم هزّ العالم" في عدد أكتوبر 1998، وهي قائمة تصنّف أكثر الأفلام "جرأة" التي أُنتجت على الإطلاق.
لصنع زي الروبوت، أُخذ قالب جبسي لجسد بريجيت هيلم، ثم نُسخ القالب بمادة معجون الخشب التي كانت قد اكتُشفت حديثاً آنذاك، ورُشّ ليبدو معدنيّاً.
في يناير 1926، اجتمع مسؤولو Universum Film (UFA) لتقرير ما يفعلونه إزاء الإنتاج المتزايد التكلفة الذي بدا بعيداً جداً عن الاكتمال. فكّروا في إيقافه، لكنهم اكتفوا بإقالة إريش بومر من منصبه رئيساً للاستوديو. واصل بومر تدخّله في الإنتاج حتى أبريل، حين رحل لتولي وظيفة في باراماونت بيكتشرز بالولايات المتحدة.
أُعيد تسجيل الموسيقى التصويرية لإصدار الفيلم على DVD عام 2001 بمشاركة هيلر بقيادة بيرندت لأوركسترا Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken.
الملهى الليلي الماجن يوشيوارا مستوحى من حي الملاهي في طوكيو في مطلع القرن 17، ويحمل اسمه.
لم يكن هناك آنذاك نظام للطباعة البصرية، لذا لصنع تأثير الدمج، وُضعت مرآة كبيرة بزاوية تعكس قطعة فنية بينما يُعرض المشهد الحيّ على وجهها الخلفي. ولإظهار المشهد المعروض، كان لا بد من كشط الطبقة الفضية عن ظهر المرآة في مواضع مدروسة، وخطأ واحد كان كفيلاً بإتلاف المرآة كلها. وكان ذلك يُنفّذ لكل لقطة على حدة تحتاج إلى هذا النوع من التركيب. طوّر هذه الطريقة أويغن شوفتان وتُعرف باسم "عملية شوفتان".
من أوائل الأمثلة على التلفزيون الدائري المغلق في السينما، حين يتحدث يوه فريديرسن إلى غروت، حارس آلة القلب.
في مشهد انفجار آلة القلب، رفض فريتز لانغ استخدام الدمى بدلاً من العمال الذين يُقذفون هنا وهناك، مؤكداً أن ذلك سيبدو مصطنعاً. لذا رُبط الكومبارس بأحزمة وطُرحوا وسط الدخان والبخار والنار. ولتخفيف الأجواء قبل التصوير، أصرّ على أن يجرّب مساعده غوستاف بوتشر الحزام، ثم سحبه إلى ما يقارب أعلى الاستوديو وتركه معلقاً هناك. وأثناء التصوير أصرّ على أن يُظهر الكومبارس الألم، رغم عدم وجود لقطات قريبة. ولحسن حظه، كانوا يتألمون فعلاً.
استندت النسخة المرمّمة عام 2001 إلى ترميم رقمي بدقة 2K انطلاقاً من أفضل المصادر المتاحة المعروفة آنذاك، وتجاوزت جودة الصورة كل ما شوهد منذ العرض الأول للفيلم.
هو الفيلم الأعلى تقييماً من حقبة 1920 على موقع Internet Movie Database، إذ يحل في المرتبة 120 ضمن قائمة أفضل 250 حتى مارس 2026.
مع استمرار Universum Film (UFA) في أزمتها المالية، تولّى رجل الأعمال ألفريد هونبرغ إدارة الاستوديو، فاختصر الفيلم أكثر لإزالة أي محتوى ماركسي أو ديني.
لعقود، لم يبقَ من الفيلم سوى نسخة أصلية ناقصة وسلبيات أجنبية مختصرة أُعيد مونتاجها، وفُقد أكثر من ربع الفيلم. وفي يوليو 2008، أفادت مجلة ZEITmagazin الألمانية بأن مؤرخ السينما وجامع الأفلام فرناندو مارتين بينيا اكتشف سلبي نسخة 16 ملم في متحف ديل سينيه بابلو دوكروس هيكين في بوينس آيرس. وكان معروفاً أن نسخة تصدير كاملة بطول 35 ملم وصلت إلى الأرجنتين عام 1928، وآخر عرض موثّق رسمياً لها كان في 1950. وتذكّر مارتين بينيا حكايات عن عارضي أفلام أرجنتينيين عرضوا نسخة تتجاوز 2 ساعة خلال 1980، بينما كانت كل النسخ المعروفة آنذاك أقصر بكثير. وبالبحث في أرشيف المتحف، وجد نسخة 16 ملم، وهي على الأرجح جزء من مجموعة خاصة أُهديت إلى المتحف. (كانت أفلام 35 ملم المبكرة خطرة لأن نترات السلبية قابلة للاشتعال، فكان الحفظة يصنعون غالباً سلبية آمنة بطول 16 ملم). كشفت البكرات عن جودة صورة رديئة مع أضرار منسوخة عن فيلم 35 ملم الأصلي المتهالك بفعل سنوات الاستخدام، بينما خلّف تصغير 16 ملم فقداناً في الإطارات. ومع ذلك، احتوت على معظم المشاهد المفقودة سابقاً: نحو 25 دقيقة من اللقطات، تتعلق أساساً بالرجل النحيل الذي يتجسس على فريدر، والعامل 11811 في ذهابه إلى يوشيوارا وعودته منها. وفي أكتوبر 2008 أُعلن أن نسخة مبكرة أخرى بصيغة 9.5 ملم المهجورة كانت محفوظة في مكتبة الأفلام بجامعة تشيلي، وقد وُسمت عمداً بشكل خاطئ لتنجو من الإتلاف خلال الانقلاب العسكري عام 1973. نُظّفت المشاهد المفقودة من نسخة 16 ملم عام 2008، وأُعيد تأطيرها بنسبة 4:3 لتطابق اللقطات الموجودة، وأُعيد مونتاجها في الفيلم استناداً إلى السيناريو الأصلي. وبعد نحو 80 عاماً، بات الفيلم شبه مكتمل، باستثناء مقاطع مثل استماع فريدر لعظة كاهن عن نهاية العالم المقبلة، وعراك يوه فريديرسن مع روتفانغ.
شارك أكثر من 25,000 كومبارس في صناعة الفيلم.
روى فريتز لانغ في مقابلة أن "الفيلم وُلد من أول نظرة ألقيتها على ناطحات السحاب في نيويورك في أكتوبر 1924". وكان قد زار نيويورك للمرة الأولى فقال: "نظرت إلى الشوارع، إلى الأضواء الساطعة والمباني الشاهقة، وهناك تصورت متروبوليس (1927)". ووصف لانغ انطباعاته الأولى عن المدينة قائلًا إن "المباني بدت كشراع عمودي متلألئ وخفيف جدًا، كخلفية فاخرة معلقة في السماء المظلمة لتبهر وتشتت وتنوّم". وأضاف: "مجرد رؤية نيويورك ينبغي أن تكون كافية لتحويل هذه المنارة الجمالية إلى مركز فيلم".
على غير ما أراد فريتز لانغ، كان أدولف هتلر ويوزف غوبلز من أشد المعجبين بالفيلم. التقى غوبلز بلانغ وأخبره بأنه يمكن منحه لقب "آري شرفي" رغم أصوله اليهودية، وقال له: "سيد لانغ، نحن من يقرر من هو يهودي ومن ليس كذلك". وغادر لانغ إلى باريس في تلك الليلة نفسها.
تبلغ مدة المقدمة أكثر من 60 دقيقة.
عندما كان فريتز لانغ يزور الولايات المتحدة عام 1924 لحضور العرض الأول لفيلم Die Nibelungen: Siegfried (1924)، جاءته الفكرة الأولى لفيلم "متروبوليس" حين رأى أفق نيويورك. وكلّف زوجته ثيا فون هاربو بكتابة الرواية، ثم تعاونا لاحقًا على السيناريو.
تأثرت مشاريع فنية كثيرة جدًا بهذا الفيلم الكلاسيكي: Flash Gordon (وقصر مينغ خصوصًا)، وNineteen Eighty-Four (1984)، وفرانك لويد رايت، وStar Trek، وحرب النجوم، وفيلم I, Robot، وغلاف ألبوم رينغو ستار "Goodnight, Vienna"، وكثير غيرها.
كان فريتز لانغ يطالب كثيرًا بإعادة تصوير المشاهد مرارًا، واستغرق يومين لتصوير مشهد بسيط يسقط فيه فريدر عند قدمي ماريا. وحين رضي لانغ أخيرًا عن المشاهد التي صوّرها، وجد الممثل غوستاف فروليش أنه بالكاد يقوى على الوقوف.
تدور أحداث الفيلم عام 2026.
قُلّدت اليد اليمنى الميكانيكية لروتوانغ لاحقًا في فيلم Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964).
تحمل عدد من المباني في اللقطات الواسعة للمدينة لافتات تحمل الكلمتين بلا معنى "UTAMOH X THUMO". وهذه الحروف كلها قابلة للانعكاس، حتى يمكن عكس لقطات المجسمات لخلق مناظر بديلة للمدينة، وحتى تكون أيضًا محصّنة ضد عملية شوفتان (التي كانت تعتمد على المرايا).
في النسخة الإنجليزية من الفيلم، حُذفت كل الإشارات إلى شخصية هيل لأن اسمها كان يشبه كثيرًا الكلمة الإنجليزية "Hell" (الجحيم). غير أن هذا أزال السبب الأصلي الذي دفع روتوانغ إلى صنع الرجل الآلي.
في بعض النسخ الدولية، يُذكر هاينريش غيورغ خطأً بدلًا من فريتز راسب في شارة العنوان.
ألهم مظهر الروبوت في هذا الفيلم تصميم C-3PO في فيلم حرب النجوم (1977).
بمدة بلغت ساعتين ونصف الساعة، لم يكن بالإمكان عرض الفيلم مرات كافية في اليوم ليعيد استثمار شركة Universum Film (UFA) بالسرعة المطلوبة. ونتيجة لذلك أُعيدت هيكلة الشركة بأكملها بمجلس إدارة جديد أكثر محافظة، وقد صُدم أعضاؤه من الطابع الماركسي للفيلم فسحبوه من دور العرض في ربيع 1927.
تظهر في الموسيقى التصويرية عدة مرات نسخة نشاز من La Marseillaise، النشيد الوطني الفرنسي. وفيلم Alphaville لغودار عام 1965 سيقدّم أيضًا حضارة مستقبلية ديستوبية متجذرة بقوة في التقليد الفرنسي.
خضع الفيلم للترميم، وأُعيد تركيبه لاستخدام الترجمة النصية بدلًا من العناوين البينية، وأُعيد تلوينه بألوان مختلفة، وأُعيد تسجيل موسيقاه بموسيقى سينثيسايزر شارك فيها نجوم السبعينيات والثمانينيات بوني تايلر وفريدي ميركوري وآدم أنت وبات بيناتار ولوفربوي عام 1984. وتُعرف هذه النسخة «المُحدَّثة» بعنوان «Giorgio Moroder presents متروبوليس» نسبةً إلى مورودر الذي كتب قدرًا كبيرًا من الموسيقى الجديدة.
في العرض الأول للفيلم في برلين في 10 يناير 1927، انفجر الجمهور بالتصفيق في بعض المشاهد الأكثر إبهارًا.
ابتكر خبير المؤثرات أويغن شوفتان مؤثرات بصرية رائدة لفيلم متروبوليس، من بينها مجسمات مصغرة للمدينة وكاميرا على منصة متأرجحة، والأبرز عملية شوفتان التي تُستخدم فيها المرايا لخلق وهم وجود الممثلين داخل مواقع مصغرة. وقد ظهرت هذه التقنية الجديدة بعد عامين فقط في فيلم Blackmail (1929).
سافر فريتز لانغ وفريقه إلى الولايات المتحدة حيث حصلوا على كاميرتَي ميتشل. وكانت الكاميرتان تحتويان على «حركة ميتشل» الثورية التي تضمّنت مجموعة من مسامير التسجيل تُثبّت كل إطار أثناء تعريضه للضوء، ما أكسبهما سمعة في تصوير صور ثابتة تمامًا. وقد صار ذلك بالغ الأهمية لهذا الفيلم عند تصوير المؤثرات الخاصة، خصوصًا حين كانت أجزاء من الإطار تُعرَّض للضوء خلال مرور متعدد لشريط الفيلم. وأصبحت الطُرز المختلفة من كاميرات ميتشل المعيار المعتمد في الصناعة حتى خمسينيات القرن العشرين.
أصرّ فريتز لانغ على أن ترتدي بريجيت هيلم زي الروبوت بنفسها بدلًا من ممثلة بديلة. وخلال مشهد التحول أُغمي على هيلم فعليًا لأن تصوير اللقطة استغرق وقتًا طويلًا ولم تكن تحصل على هواء كافٍ داخل الزي الخانق.
هذا الفيلم من أفلام غييرمو ديل تورو المفضلة شخصيًا.
في عام 1924، وقف المخرج فريتز لانغ على سطح السفينة SS Deutschland في ميناء نيويورك مع صديقه المنتج إريك بومر، فوجد إلهامًا كبيرًا في الأبراج الحجرية والزجاجية المضاءة بالنيون، وصارت هذه الصورة الأساس الذي قام عليه فيلم متروبوليس (1927).
تستند حبكة الفيلم إلى حد كبير إلى قصة استنارة بوذا: أمير يعزله والده عن العالم الخارجي ويُربّى في ترف، وعندما يخرج في رحلة نادرة خارج القصر يكتشف معاناة عامة الناس، فيتخلى عن ثروته ويجوب الأرض بحثاً عن إجابة. وقد صُبغت هذه القصة بصبغة مسيحية ونُقلت إلى أوروبا في العصور الوسطى عبر مثل بارلاام ويوسافات (وهو اسم مشتق من كلمة بوديساتفا) بإضافة شخصية ناسك يهدي الأمير إلى المسيحية. وكان يُعتقد على نطاق واسع أن المثل حقيقي، إلى حد أن الكنيسة الكاثوليكية قدّست كلاً من بارلاام ويوسافات كقديسين. ويحتفظ الفيلم باسم يوسافات لكنه يطلقه على مستشار الأمير لا على الأمير نفسه؛ أما دور بارلاام فيُعطى لماريا، وهي محبوبة الأمير (أي فريدريك) ومرشدته الروحية في آن واحد.
احتاجت شركة Universum Film (UFA) إلى مساعدة مالية من Famous Players وMetro-Goldwyn-Mayer (MGM) بقيمة أربعة ملايين دولار لإنجاز أكثر أفلام التاريخ الأوروبي إتقاناً وبذخاً. ولم تسترد UFA استثمارها في الفيلم قط.
استقى الفيلم كثيراً من مصادر إنجيلية في عدد من مشاهده الرئيسية. فخلال أول حديث لها إلى العمال، تستعين ماريا بقصة برج بابل لإبراز الخلاف بين المثقفين والعمال. كما يتخيل فريدريك المهتز ماريا المزيفة على أنها عاهرة بابل، راكبة على ظهر تنين متعدد الرؤوس. ويشير اسم نادي يوشيوارا إلى حي الملاهي الشهير في طوكيو.
أُعجب الدعائي النازي جوزيف غوبلز برسالة الفيلم الداعية إلى العدالة الاجتماعية. وفي خطاب له عام 1928 أعلن أن «البرجوازية السياسية على وشك مغادرة مسرح التاريخ. وفي مكانها تتقدم قوى العمل، منتجو الفكر واليد المضطهدون، لتبدأ مهمتها التاريخية».
من أبرز التغييرات التي أجراها جورجيو مورودر في نسخته من الفيلم عام 1984 تحويله البطاقات المكتوبة إلى ترجمات مصاحبة لتسريع الإيقاع.
احتل المرتبة 16 بين الأفلام غير الناطقة بالإنجليزية في استطلاع النقاد الذي أجرته BBC Culture عام 2018.
كان أول فيلم يُسجَّل في «سجل ذاكرة العالم» التابع لليونسكو عام 2001.
كان ألبرت سامت أحد مصممي/بناة الآلة البخارية العملاقة في الفيلم. وكان سامت بحرفته مُجهّزاً ومشغّل مصاعد في صناعة المناطيد. ومن المفارقات أن كثيراً من عاملي المناطيد أمثال سامت ممن كانوا يبحثون عن عمل آنذاك تولّوا وظائف في الطاقم التقني لصناعة السينما. وعند عودته للعمل في صناعة المناطيد الألمانية رُقّي سامت في النهاية إلى رتبة قبطان. وقد خدم القبطان ألبرت سامت ضابطاً أول في المنطاد DLZ-129 هيندنبورغ تحت قيادة القبطان ماكسيميليان بروس. وكان سامت من بين أفراد الطاقم الناجين من كارثة عام 1937.
أُدرج ضمن كتاب «1001 فيلم يجب أن تشاهدها قبل أن تموت»، الذي حرره ستيفن جاي شنايدر.
استغرق تصوير مشهد «إغراق الأنفاق» ثلاثة أسابيع، إذ أراد فريتز لانغ إخراجه على الوجه الأكمل. وقد أثّر ذلك بشدة في صحة الممثلين لأنه أبقى الماء عند درجة حرارة منخفضة ثابتة.
كان هذا أول ظهور لهيلينه فايغل.
أراد فريتز لانغ 4000 كومبارس أصلع لمشهد برج بابل، لكن إريك بومر لم يجد سوى 1000 مستعد لحلق رؤوسهم. ولأن المشهد صُوّر في الربيع، فقد تصبّب هؤلاء الكومبارس عرقاً تحت شمس حارقة أثناء تصوير المشاهد الخارجية وهم يجرّون صخوراً مقلدة وجذوع أشجار حقيقية عبر المكان. وأصيب بعضهم بحروق شمسية في فروة الرأس من طول التصوير. وبعد التصوير أمر لانغ بتمرير اللقطة عبر مضاعف بصري ليبدو الكومبارس الألف وكأنهم الأربعة آلاف الذين أرادهم أصلاً.
أدت موسيقى غوتفريد هوبرتز دوراً بارزاً أثناء إنتاج الفيلم. فكان الملحن يعزف أحياناً على البيانو في موقع التصوير ليوجّه أداء الممثلين.
كان أحد أوائل أفلام الخيال العلمي الطويلة في العالم.
في أكتوبر 1984 أُقيم العرض العالمي الأول للصوت الرقمي في صالة سينما، باستخدام نسخة مورودر المسجلة رقمياً من متروبوليس (1927). وبإشراف جون ألين من High Performance Stereo، أُقيم الحدث في مسرح Magestic Century Plaza في لوس أنجلوس، وكان بدعوة فقط وحضره بضع مئات من المهنيين في مجال الصوت. ولأن تقنية وضع الصوت الرقمي على الفيلم لم تكن موجودة آنذاك، سُجّل الصوت المنفصل بـ 5 قنوات على مسجل أشرطة رقمي Industrial Sony 3324 وزُوّج بالصورة. أما نظام الصوت المستخدم في هذا الحدث التاريخي فكان نظام HPS-4000 لجون ألين، وكانت قدرته الصوتية تعادل 10 أوركسترات سيمفونية.
في مكتب والده ينظر فريدريك إلى ساعة ساعاتها من 1 إلى 10، ما يوحي بأن قياس الوقت في المستقبل قد تغيّر إلى النظام العشري. ربما، لكن ميناء ساعة الأب، عند لقائه روسغاوتن، يظهر بوضوح من 1 إلى 12. وواجهات الساعات من 1 إلى 10 إنما تدل على نوبات العمل ذات العشر ساعات.
في مشهد المطاردة فوق أسطح المنازل، اضطرت بريجيت هيلم ورودولف كلاين-روغه فعليًا إلى التسلق فوق قمم الديكورات الخارجية والتسابق على ألواح خشبية على ارتفاع 25 قدمًا عن الأرض. وفي نهاية ذلك المشهد، كان على هيلم، دون الاستعانة ببديلة، أن تقفز لتلتقط حبلًا متصلًا بأجراس الكاتدرائية. ورغم وضع مراتب تحسبًا لأي سقوط، ظل الارتفاع يجعل المشهد خطيرًا. أمسكت الحبل من المحاولة الأولى، ثم انزلقت عليه ببطء بينما أخذها الجرس الرنان يتقاذفها إلى جدران الديكور. وغادرت موقع التصوير باكية وهي مثقلة بالكدمات والرضوض.
قال فريتز لانغ إنه استمتع بصناعة الفيلم لكنه لم يعجبه كثيرًا بعد اكتماله.
استغرق تصوير هذا الفيلم نحو عام ونصف.
اعتبارًا من 1 يناير 2023، أصبح الفيلم في الملكية العامة (خارج نطاق حقوق النشر).
صُوّر مشهد تدفق الراقصات شبه العاريات ورواد الملهى الليلي إلى الشوارع في ليلة ربيعية باردة. وكان البرد شديدًا لدرجة أن فريتز لانغ أمر بتقديم قوارير كونياك للكومبارس كي لا يتمردوا. وعندما نفدت، عرض الممثل ألفريد أبيل معطفه على إحدى الراقصات.
استلهم غوتفريد هوبرتز من ريتشارد فاغنر وريتشارد شتراوس، ومزج بين صوت أوركسترالي كلاسيكي ولمسات حداثية خفيفة لتصوير مدينة العمال الصناعية الهائلة في الفيلم.
اختاره الفاتيكان ضمن فئة «الفن» في قائمته التي ضمت 45 «فيلمًا عظيمًا».
كان هذا الإنتاج، وهو الأكثر طموحًا لشركة Universum Film (UFA)، يهدف إلى منافسة الأعمال الهوليوودية الضخمة.
بحسب جان أوزر، وهو صانع أفلام ألماني من تلك الحقبة أخبرني شخصيًا في الثمانينيات، موّل هتلر الفيلم جزئيًا؛ فقد تساءل جميع مواطنيه من أين يحصل لانغ على المال لصناعة الفيلم، وبحسب السيد أوزر كان هتلر هو من أعطاه المال. وقد فرّ السيد أوزر كما فرّ فريتز لانغ من ألمانيا، ثم صنع أفلامًا للجيش الأمريكي في الحرب العالمية الثانية، ثم فرّ من أمريكا في خمسينيات مكارثي إلى كندا لأنه كان شيوعيًا. وأسّس مدرسة سينمائية في جامعة ريجاينا في ساسكاتشوان.
يُقال إنه كان من أفلام أدولف هتلر المفضلة.
كان تأثيره على مبتكري سوبرمان جيري سيغل وجو شوستر كبيرًا لدرجة أنهما سمّيا مدينة شخصيتهما على اسمه.
خضع السيناريو نفسه لعمليات إعادة كتابة كثيرة، وتضمّن في مرحلة ما نهاية يطير فيها فريدريك إلى النجوم؛ وقد أصبح هذا العنصر لاحقًا أساسًا لفيلم فريتز لانغ Frau im Mond (1929).
عُرضت أحدث نسخة من الفيلم، التي تضم المواد الإضافية من النسخة الأرجنتينية، لأول مرة في مهرجان برليناله في برلين في 12 فبراير 2010، وهي تعتمد موسيقى غوتفريد هوبرتز الأصلية.
بعد تعديل التضخم في أبريل 2026، كانت ميزانية متروبوليس (1927)، البالغة 5 ملايين مارك ألماني، تعادل 20 مليون دولار أمريكي.
بدأ فريتز لانغ التصوير بممثل مختلف في دور فريدريك. غير أن ثيا فون هاربو لاحظت خلال الأيام الأولى للتصوير جمال غوستاف فروليش، وهو أحد الكومبارس الذين أدوا دور عامل. وعندما جاءت المشاهد الأولى التي ظهر فيها فريدريك غير مُرضية، حثّت لانغ على الاستغناء عن الممثل الأصلي وإسناد الدور إلى فروليش.
كره كاتب الخيال العلمي الشهير هربرت جورج ويلز هذا الفيلم، فألهمه ذلك لكتابة Things to Come (1936) كبديل له.
كانت قصة ستيفن كينغ القصيرة Trucks (1973) ستستكشف ما قد يحدث حين تتمرد الآلات على صانعيها. وهذا الفيلم يستشرف هذا المفهوم بشكل مثير للريبة.
دعت UFA عدة ممثلين عن الصحف التجارية وعددًا من نقاد السينما لمشاهدة تصوير الفيلم ضمن حملتها الترويجية.
استُخدمت لقطات من هذا الفيلم في الفيديو الموسيقي لأغنية «Radio Ga Ga» لفرقة الروك البريطانية كوين.
في بعض نسخ الفيلم، يُذكر فريتز راسب في قائمة الممثلين بدور «سليم» لا الرجل النحيل.
تأثرت تصاميم المبنى من الخارج والداخل بشدة بحركة الآرت ديكو، التي كانت آنذاك جديدة وطليعية. وقد بدت شديدة المستقبلية لمشاهدي العشرينيات. ولا يزال هذا الطراز الجريء والجميل مؤثرًا بعد 100 عام.
لم تُصنع المشاهد متعددة التعريض في المختبر بل أثناء التصوير نفسه في موقع الديكور؛ إذ كان الفيلم يُعاد لفّه داخل الكاميرا ثم يُعرَّض من جديد فورًا، وقد تكرر ذلك حتى 30 مرة.
كان هذا أول ظهور لبريجيت هيلم.
بوصفه واحدًا من أغلى أفلام عصره، إذ بلغت تكلفته نحو 5,000,000 مارك، كاد هذا الفيلم يدفع شركة Universum Film (UFA) إلى الإفلاس.
صُوّر مشهد الكابوس الذي يُقدَّم فيه العمال قربانًا لمولوك في منتصف الشتاء. ورغم الأضواء والمدافئ العديدة، كان الاستوديو شديد البرودة، وهو ما شكل مشقة خاصة على الكومبارس، ومعظمهم رجال عاطلون، إذ كان عليهم السير عراة إلى فم الإله. واستغرق فريتز لانغ أيامًا كثيرة في تصوير المشهد حتى خشي مساعدوه من تمرد الكومبارس. وأخيرًا جاء إريك بومر إلى موقع التصوير وأبلغ المخرج أن لديه لقطات أكثر من كافية وأن عليه التوقف.
صلة هذا الفيلم بالنظام النازي لافتة حقًا. فثيا فون هاربو، زوجة فريتز لانغ، كانت من المؤيدين المتشددين والمبكرين للحزب. ولم يكن أدولف هتلر وحده مفتونًا بالفيلم، بل كل دائرته المقربة، إذ اعتبروه نوعًا من المخطط الاجتماعي. وكان لانغ بالطبع يهوديًا، لكن الفوهرر منحه تصريح مرور تقديرًا لعبقريته ورؤيته، وهو أمر نادر جدًا في ألمانيا النازية. ففرّ إلى باريس ثم إلى أمريكا في نهاية المطاف.
تألّف طاقم تمثيل الفيلم في معظمه من ممثلين مغمورين؛ فكان هاينريش غيورغ ممثل مسرح، وغوستاف فروليش صحافياً، وبريغيته هلم البالغة 19 عاماً التي لم تكن لها خبرة سينمائية سابقة رغم أنها أدّت اختبارات التصوير لفيلم Die Nibelungen: Siegfried (1924).
حين يعرض روتفانغ على فريديرسن الإنسان الآلي، تكون بريغيته هلم هي من داخل زي الروبوت، لا ممثلة بديلة.
صلة هذا الفيلم بالنظام النازي لافتة حقاً. فثيا فون هاربو، زوجة فريتز لانغ، كانت من المؤيدين المتشددين المبكرين للحزب. ولم يكن هتلر وحده مفتوناً بالفيلم، بل دائرته المقربة بأكملها، إذ عدّوه أشبه بمخطط اجتماعي. وكان لانغ يهودياً بالطبع، لكن الزعيم منحه تصريح مرور لهذا الأمر، وهو أمر نادر جداً في ألمانيا النازية. وقد فرّ إلى أمريكا، وكانت السينما الأمريكية في حال أفضل بفضل ذلك.
صمّم النحات فالتر شولتسه-ميتندورف شخصية Maschinenmensch، أي الروبوت الذي بناه روتفانغ لإحياء حبيبته الراحلة هيل. فأُخذ قالب جبسي لكامل جسد الممثلة بريغيته هلم، ثم بُني الزي حوله. وقد أتاحت له مصادفة عثوره على عيّنة من "الخشب البلاستيكي" (مادة قابلة للتشكيل مصممة كحشوة للخشب) صناعة زي يبدو معدنياً ويسمح في الوقت نفسه بقدر محدود من حرية الحركة.
كانت البطالة والتضخم في ألمانيا آنذاك في حال سيئة إلى حد أن المنتجين لم يجدوا صعوبة في إيجاد 500 طفل لتصوير مشاهد الفيضان.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
تماشياً مع الثيمات الكتابية، فإن "يوسفات" هو اختصار شائع لاسم يهوشافاط. وكان يهوشافاط الكتابي ملكاً كاهناً على يهوذا القديمة، عُرف بأنه حاكم صالح وعادل في العموم، ويتعلم من أخطائه. وهو لقب مناسب لصديق فريد الذي يطرده يوه فريديرسن.
إظهار الحرق
أصرّ فريتز لانغ على استخدام نار حقيقية في المشهد الذروة الذي تُحرق فيه ماريا المزيفة على الخازوق، ما أدى إلى اشتعال فستان بريغيته هلم.
إظهار الحرق
تذكرت بريغيته هلم تجربتها في تصوير الفيلم في مقابلة معاصرة قائلة: "استمرت مشاهد التصوير الليلي ثلاثة أسابيع، وحتى إن كانت قد أفضت إلى أعظم اللحظات الدرامية، وحتى إن كنا نتبع توجيهات فريتز لانغ وكأننا في نشوة، متحمسين ومأخوذين في آن واحد، فلا أستطيع أن أنسى الإجهاد الهائل الذي فرضوه علينا. لم يكن العمل سهلاً، وقد انتهت مصداقية الأداء إلى اختبار أعصابنا بين الحين والآخر. فمثلاً، لم يكن ممتعاً على الإطلاق أن يجرّني غروت من شعري لأُحرق على الخازوق. بل أُغمي عليّ مرة: خلال مشهد التحول، تُثبَّت ماريا في هيئتها الآلية داخل نوع من الهيكل الخشبي، ولأن التصوير استغرق وقتاً طويلاً، لم يصلني ما يكفي من الهواء".
إظهار الحرق
قالت بريغيته هلم في مقابلة معاصرة إن الضغط الذي فرضه فريتز لانغ عليهم كان هائلاً. فقد استغرق التصوير أكثر من عام، وأثقلت بعض مطالب المخرج صحتهم الجسدية. ففي مشهد حرق ماريا المزيفة على الخازوق، طلب لانغ من الممثل الذي يؤدي دور غروت أن يمسك بريغيته هلم من شعرها ويجرّها (وهو ما يظهر في الفيلم). وبحسب مصادر عدة، اشتعل فستان هلم خلال المشهد نفسه، إذ كان لانغ يطالب كثيراً بإعادة التصوير.
إظهار الحرق
أمر فريتز لانغ الكومبارس بأن يقذفوا أنفسهم نحو تيارات ماء قوية أثناء تصوير مشهد إغراق مدينة العمال.
إظهار الحرق
لروتفانغ نصب تذكاري لهيل. ومع أن الفيلم يوضح أن هيل كانت زوجة يوه فريديرسن الراحلة، فإن "هيل" هي أيضاً الإلهة الإسكندنافية المسؤولة عن "قاعات هيل"، أي العالم السفلي. وكان اسمها، والمكان (الذي يُختصر غالباً إلى "هيل"، ومنه جاءت كلمة hell)، مرادفين للموت. وبصراحة، كان روتفانغ يعبد الموت حرفياً، وهو ما يفسر خطته لماريا الميكانيكية.