الوداع الطويل: 90 حقيقة من وراء الكواليس
كان روبرت ألتمان يريد في البداية دان بلوكر لدور ستيرلينغ هايدن، لكن بلوكر توفي قبل بدء الإنتاج بفترة قصيرة.
في مقابلة حديثة، أشار إليوت غولد إلى حب رايموند تشاندلر للقطط وكيف استخدم روبرت ألتمان ذلك كنقطة محورية في الفيلم: «قال لي ألتمان قبل أن نبدأ التصوير، أخبرني عن المشهد الأول مع القطة والطعام. قال: هذا هو موضوع الفيلم... لا يمكنك خداع قطة».
لعبت روتانيا ألدا شخصية تُدعى روتانيا سويت، تحمل الاسم الأول نفسه الذي تحمله هي. وإثباتًا لأن هذا لا يمكن أن يكون مجرد صدفة في كتابة السيناريو، فإن أربعة (4) ممثلين آخرين - كثير منهم بأسماء أولى غير مألوفة للشخصية أو لأنفسهم - تتطابق أسماؤهم الأولى في الحياة الحقيقية مع أسماء شخصياتهم (جو آن، بيبي، فينس/فينسنت، ديف/ديفيد..).
لم يكن على ستيرلينغ هايدن أن يقف عند أي علامة من علامات الكاميرا في مشاهده.
التقى روبرت ألتمان بمارك رايدل في لندن في عرض خاص لأحدث أعمال رايدل الإخراجية، The Cowboys (1972). وفي نهاية أمسية طويلة من التواصل الاجتماعي، قرر ألتمان على الفور اختيار رايدل لدور الشرير مارتي أوغسطين. قرأ رايدل السيناريو ورأى أن الدور ليس مكتوبًا جيدًا، لأن «الشخصية في الكتاب كانت مترددة» و«بلا شخصية». فحصل على إذن ألتمان لابتكار تصور جديد لأوغسطين، وبمساعدة رفيقه في السكن، كاتب السيناريو لاري تاكر، ابتكر رجل عصابات يهوديًا وحشيًا، قادرًا على أي شيء، لكنه في الوقت نفسه متدين بما يكفي ليغضب من تغيبه عن الكنيس من أجل بعض الأعمال. قال رايدل: «كان التحدي هو... أن تجعله ليس قاسيًا ومروعًا فحسب، بل ساحرًا ومضحكًا أيضًا». وبمجرد أن رأى ألتمان الصفحات، اتصل برايدل وقال إنه سيدرجها مباشرة في سيناريو التصوير. «هذا هو نوع الرجل الذي كان. كل ما أراده هو الأفضل من فريقه».
قرر روبرت ألتمان أن الكاميرا يجب ألا تتوقف عن الحركة أبدًا، ووضعها على عربة متحركة. غير أن حركات الكاميرا كانت تعاكس أفعال الشخصيات حتى يشعر الجمهور وكأنه متلصص.
نُقلت الفترة الزمنية لرواية رايموند تشاندلر «الوداع الطويل» من حقبتها الأصلية بين 1949 و1950 إلى هوليوود في سبعينيات القرن العشرين (1970). ورغم ذلك، ما زال إليوت غولد (فيليب مارلو) يقود سيارة من أربعينيات القرن الماضي (1940). وقد يبدو أنه لا يزال يتقاضى أجرًا يوميًا معتادًا للمحققين الخاصين في الأيام الخوالي، لكنه بعد تعديله وفق التضخم بدولارات 2019 يبلغ ما يزيد قليلًا على 300 دولار يوميًا، وهو مبلغ معقول.
كان الفيلم جزءًا من موجة إحياء في سبعينيات القرن العشرين (1970) لأفلام مقتبسة من روايات رايموند تشاندلر، شملت Marlowe (1969) وChandler (1971) وThe Big Sleep (1978) والوداع الطويل (1973) ووداعًا يا حبي (1975)، إضافة إلى نسخة تلفزيونية من Double Indemnity (1973) كان تشاندلر وبيلي وايلدر قد اقتبساها سابقًا من رواية لجيمس إم. كين. ثم في مطلع ثمانينيات القرن العشرين (1980)، ظهرت اقتباسات سينمائية أخرى لأعمال كين مع Butterfly (1981) وThe Postman Always Rings Twice (1981).
أدى دور تيري لينوكس، صديق فيليب مارلو، غير ممثل هو جيم بوتون، رامي البيسبول السابق في الدوري الرئيسي، وهو أيضًا مؤلف الكتاب الأكثر مبيعًا «Ball Four».
للتعويض عن الضوء القاسي في جنوب كاليفورنيا، منح روبرت ألتمان الفيلم طابعًا ناعمًا بألوان الباستيل يذكّر بالبطاقات البريدية القديمة من أربعينيات القرن الماضي (1940).
قال مارك رايدل إنه عاد إلى التمثيل في فيلم روبرت ألتمان هذا لأنه وجد أفلام ألتمان استثنائية وأراد أن يعرف «كيف يفعلها». ومن الجدير بالذكر أن الفيلم الذي أخرجه رايدل مباشرة بعد الانتهاء من دوره، «Cinderella Liberty»، يتشارك مع هذا الفيلم في مدير التصوير (فيلوش زسيغموند) والملحن (جون ويليامز)، وقد صمم ديكوراته ليون إريكسن، الذي عمل في عدد كبير من أفلام ألتمان.
جاء مشهد الافتتاح مع فيليب مارلو وقطته من قصة رواها صديق لروبرت ألتمان عن قطه الذي لا يأكل إلا نوعًا واحدًا من طعام القطط. ورأى ألتمان في ذلك تعليقًا على الصداقة.
هذا هو الدور السينمائي الثاني فقط لأرنولد شوارزنيغر، الذي لم يكن لديه أي حوار في هذا الفيلم. وسيشارك لاحقًا في بطولة Terminator 2: Judgment Day (1991) الذي حمل عنوانه تاريخ 29 أغسطس، وهو عيد ميلاد إليوت غولد.
قال إليوت غولد إنه ما دام قادرًا جسديًا فإنه يأمل في إعادة أداء دور فيليب مارلو، ولديه سيناريو بعنوان «It's Always Now» مقتبس من قصة لرايموند تشاندلر هي «The Curtain»، وقد باعته تركة تشاندلر حقوق القصة له مقابل دولار واحد (1).
تظهر أغنية العنوان لجون ويليامز وجوني ميرسر بأشكال مختلفة طوال الفيلم، بما في ذلك على الراديو، وكأغنية جنائزية تعزفها فرقة موسيقية مكسيكية في جنازة، وحتى كنوتتين أوليتين من جرس باب آل ويد.
توجد ملصقة زرقاء وحمراء على زجاج سيارة مارلو الأمامي. وعند التدقيق، يتبين أنها بطاقة عضوية ودخول لـ«Balboa Bay Club»، وهو منتجع خاص على الواجهة البحرية في نيوبورت بيتش، كاليفورنيا. وكان العديد من مشاهير هوليوود والسياسيين يترددون على النادي في ذلك الوقت. وبما أنه يُذكر أن سيارة مارلو (لينكولن كونتيننتال 1948) كانت ملكًا لإليوت غولد نفسه، فمن المرجح أن الملصقة وعضوية النادي التي توازي بعض حبكات الفيلم كانتا له أيضًا في الأصل.
في التعليق الصوتي على نسخة الدي في دي، يتحدث روبرت ألتمان عن حزنه الشديد لأن كاتبة السيناريو لي براكيت توفيت قبل صدور الفيلم ولم تشاهد العمل مكتملًا. والحقيقة أن براكيت توفيت بعد نحو 6 سنوات من عرض الفيلم (عام 1979)، بعد وقت قصير من إتمامها المسودة الأولى من حرب النجوم الجزء الخامس: الإمبراطورية تعيد الضربات (1980) لجورج لوكاس، أي أنها عاشت بما يكفي لمشاهدة الوداع الطويل (1973). وقبل وفاتها بفترة وجيزة كتبت عن عملها في الفيلم، وكانت راضية عنه جدًا، وكانت من كاتبات السيناريو المخضرمات في هوليوود (القليل نسبيًا) اللواتي لم يوجهن سوى الثناء إلى روبرت ألتمان، الذي أشارت في مقابلاتها إلى «حسه الجيد للقصة».
الفيلم جزء من موجة إحياء في سبعينيات القرن العشرين (1970) لأفلام النوار السينمائي وأفلام المحققين العنيفين، ضمّت أعمالًا ليست لتشاندلر مثل Gumshoe (1971) وChinatown (1974) وThe Black Bird (1975)، وقد أُنتجت حول هذه الفترة خمسة اقتباسات سينمائية لتشاندلر بينها هذا الفيلم.
كان اسم العقار الخاص «Malibu Colony».
سيارة فيراري دايتونا التي يقودها شخصية جيم بوتون أصبحت من أثمن سيارات المقتنيات على الإطلاق، إذ بيع بعضها بأكثر من 5 ملايين دولار، بينما كان سعر شرائها وهي جديدة عام 1973 نحو 25 ألف دولار.
روبرت ألتمان، المعروف بأنه لا يصنع أفلامًا من نوعيات محددة، عاد بعد نحو 25 عامًا ليقدم اقتباسًا سينمائيًا آخر من قصة لروائي في نوع الغموض والإثارة، لكن هذه المرة لم يكن عن ريموند تشاندلر بل استند إلى مخطوطة متروكة لجون غريشام، وهو فيلم The Gingerbread Man (1998).
لمساعدة الممثلين وفريق العمل على استيعاب النبرة التي كان يسعى إلى خلقها، وزّع روبرت ألتمان في موقع التصوير رسالة قليلة الشهرة كتبها ريموند تشاندلر، إلى جانب مجموعته من الرسائل والمقالات «Raymond Chandler Speaking». ويتميز النصان بكشفهما عن نزعات تشاندلر الانتحارية الكامنة.
دخل الفيلم قائمة مجلة فارايتي «أعلى 50 فيلمًا من حيث الإيرادات» في 21 مارس 1973 في المرتبة 45 بإيرادات بلغت 23,500 دولار. وقد اعتُبر في البداية فشلًا في شباك التذاكر إذ لم يتجاوز مليون دولار رغم ميزانية بلغت 1.7 مليون دولار. لكن الكلام المتداول بين الجمهور أدى مفعوله بوضوح، إذ سرعان ما أصبح الفيلم عملًا كلتيًا بارزًا، وظل يُعاد عرضه باستمرار في عروض منتصف الليل ويُحجز لجمعيات السينما ويُدرج في الاستعادات السينمائية. وحقق أيضًا مبيعات كبيرة على أشرطة الفيديو ثم الدي في دي، وخرج في النهاية، وإن ببطء، بربح كبير.
الوكيلة العقارية المسؤولة عن منزل ويد تُدعى «السيدة توكسبري». وجوان توكسبري هي اسم كاتبة سيناريو فيلمي روبرت ألتمان Nashville (1975) وThieves Like Us (1974).
تظهر في الخلفية صورة لليونارد كوهين خلال مشهد تناول فيليب مارلو وإيلين ويد الطعام معًا في منزل آل ويد. وكان روبرت ألتمان من المعجبين بكوهين، وقد استخدم 3 من أغانيه هي «The Stranger Song» و«Sisters of Mercy» و«Winter Lady»، وكلها من الموسيقى التصويرية لفيلمه الغربي السابق McCabe & Mrs. Miller (1971).
هو أول فيلم أمريكي وأول فيلم ناطق بالإنجليزية للممثلة الدنماركية نينا فان بالاندت.
عمل ستيفن كويت (المحقق فارمر) مع روبرت ألتمان منذ حلقة من مسلسل Combat! (1962)، في الحلقة 2 من الموسم 1 Rear Echelon Commandos (1962)، وكذلك في فيلم Countdown (1967).
عاد المخرج مارك رايدل إلى التمثيل في هذا الفيلم بعد غياب نحو عقد، وهو يؤدي دور مارتي أوغسطين. وبعد هذا الفيلم لم يظهر رايدل مجددًا في أي عمل مصوّر لمدة 15 عامًا أخرى، حتى فيلم Punchline (1988) عام 1988.
يُقال إن المخرج روبرت ألتمان لم يقرأ رواية ريموند تشاندلر «الوداع الطويل» كاملة قبل التصوير، بل فضّل الرجوع إلى مجموعة رسائل تشاندلر ومقالاته «Raymond Chandler Speaking». وقد وُزّعت نسخ من هذا الكتاب على الممثلين وفريق العمل مع نصيحة بدراسته.
كان شعار فيليب مارلو (إليوت غولد) هو «لا مشكلة عندي!».
احتوى ملصقا الفيلم الدعائيان على عبارتين منسوبتين إلى فيليب مارلو لكنهما مختلقتان، وهما: «لا شيء يقول الوداع مثل رصاصة» و«لي صديقان في هذا العالم: أحدهما قط، والآخر قاتل».
الفيلم مدرج في قائمة روجر إيبرت «Great Movies».
ظهر القط موريس للمرة الأولى بأسلوبه «الصعب الإرضاء» في هذا الفيلم.
لم يكن إليوت غولد قد عمل منذ عامين، إذ جرى استبعاده من صناعة السينما بسبب سلوكه المتقلب في موقع تصوير «A Glimpse of Tiger» (الذي تحول في النهاية إلى What's Up, Doc? (1972)). لكن روبرت ألتمان أصرّ على اختيار غولد، فكان هذا الفيلم بمثابة عودة له.
الاسم الذي أخبر به فيليب مارلو (إليوت غولد) الشرطة أنه يُعرف به هو سيدني جنكينز.
حين يحاول مارلو إبعاد الكلب عن سيارته يناديه باسم أستا، وهو اسم الكلب الذي يملكه المحقق الخاص الخيالي نيك تشارلز وزوجته نورا في سلسلة أفلام The Thin Man المقتبسة من رواية داشيل هاميت.
الفيلم مهدى إلى دان بلوكر في شارة النهاية، وجاء في الإهداء: «بذكرى خاصة لدان بلوكر». وكان روبرت ألتمان، الذي أخرج حلقات مبكرة كثيرة من مسلسل Bonanza (1959)، قد اختار صديقه بلوكر في الأصل لدور روجر ويد، لكنه توفي قبل بدء التصوير، فشغل الدور بعده ستيرلينغ هايدن.
من نجوم السينما الذين قلّدهم حارس بوابة «Malibu Colony» عند المدخل: كاري غرانت وجيمس ستيوارت وباربرا ستانويك ووالتر برينان.
شخصية إليوت غولد تتفاعل مع شخص يقتبس من الأفلام ويستشهد بها، تمامًا كما سيفعل غولد نفسه لاحقًا في Capricorn One (1978).
وصفت بعض ملصقات الفيلم شخصيته المحورية فيليب مارلو بأنه «أعظم محقق خاص على الإطلاق - من ابتكار رايموند تشاندلر».
هذا الاقتباس من رواية رايموند تشاندلر جعل رواية Playback (السابعة 7 والأخيرة المكتملة في السلسلة) حتى عام 2018 الرواية الوحيدة من روايات فيليب مارلو التي كتبها تشاندلر ولم تُقتبس في فيلم. ومن المفارقات أن تشاندلر اقتبس هذه الرواية بحرية من نص سينمائي أصلي كتبه قبل سنوات ولم يتحول قط إلى فيلم فعلي. هذا السيناريو، الذي تدور أحداثه في كندا في الغالب، لا تظهر فيه شخصية فيليب مارلو.
كتب ستيرلينغ هايدن مشاهده بنفسه.
ظهر كارادين، ملتحيًا، دون ذكر اسمه في قائمة الممثلين بدور ديف المعروف أيضًا باسم سقراط.
هذا أول تعاون سينمائي من اثنين بين الممثل إليوت غولد والممثل والمخرج مارك رايدل، وهما بالترتيب: الوداع الطويل (1973) وHarry and Walter Go to New York (1976). في الأول، أدى رايدل وغولد كلاهما أدوارًا تمثيلية، بينما في الثاني كان رايدل مخرجًا أخرج الممثل غولد.
باستثناء أغنية «Hooray for Hollywood» في البداية والنهاية، كل الموسيقى في هذا الفيلم هي توزيعات مختلفة للحن الرئيسي.
أُنتج الفيلم وصدر بعد نحو عشرين عامًا من النشر الأول لروايته المصدر التي تحمل الاسم نفسه لرايموند تشاندلر عام 1953. ووفقًا لمجلة «Time Out»، فإن الفيلم «يبقى قريبًا جدًا من السرد الأساسي للرواية (وإن كان هناك تغييران حاسمان)». وذكرت المجلة أيضًا أن «صرخات غضب انطلقت من المتزمتين المخلصين لتشاندلر».
شخصية جو آن إيغنفايلر (الفتاة ذات الأنف المكسور) تحمل اسم العائلة نفسه الذي يحمله المنتج المساعد روبرت إيغنفايلر.
وصفت الملاحظات المدونة على غلاف إصدار الدي في دي للفيلم هذا العمل بأنه «محاكاة ساخرة لقصة رايموند تشاندلر البوليسية الكلاسيكية».
المشروب المفضل لدى روجر ويد هو الأكفافيت. وهو ما يسمى بالمشروب الوطني لدول إسكندنافيا، وهو مشروب محايد مصنوع من الحبوب أو البطاطس ومنكه بالكراوية والشبت.
ظهر دون ذكر اسمه في قائمة الممثلين بدور رجل في المقعد الأمامي لسيارة إسعاف.
عُرض إخراج الفيلم على كل من هوارد هوكس (الذي أخرج فيلم رايموند تشاندلر النوم الكبير (1946)) وبيتر بوغدانوفيتش، ورفضاه كلاهما. رشح بوغدانوفيتش روبرت ألتمان الذي رفضه بدوره في البداية. ثم تعاقد المنتجون مع برايان ج. هاتون، الذي لم ينفذه في النهاية رغم أنه ضم إليوت غولد إلى العمل. ويُزعم أن ألتمان تولى الفيلم عندما وافق المنتجون على ضم صديقه إليوت غولد الذي كان قد تألق في فيلم ألتمان السابق M*A*S*H (1970).
كانت سيارة مارلو لينكولن كونتيننتال كابريوليه موديل 1948 مملوكة لإليوت غولد. وفي عام 2013 كانت في المتحف الوطني للسيارات (مجموعة هارا) في رينو بولاية نيفادا، حيث أُعيد طلاؤها باللون الأصفر.
في فيلم إليوت غولد اللاحق The Devil and Max Devlin (1981)، في مشهد الشاطئ مع آدم ريتش (توبي هارت)، يمشي غولد مرتديًا بدلة عمل في الماء حتى عمق الركبة، في استحضار للمشهد ذي الصلة في هذا الفيلم.
أُدرج الفيلم ضمن كتاب «1001 Movies You Must See Before You Die» الذي حرره ستيفن شنايدر.
في عام 2021، اختير الفيلم للحفظ في السجل الوطني للأفلام في الولايات المتحدة من قبل مكتبة الكونغرس لكونه «ذا أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية».
رغم أن ستيرلينغ هايدن كان الخيار الثاني المتردد لروبرت ألتمان لأداء دور ويد، فقد كان المخرج سعيدًا جدًا بأدائه.
هذا الفيلم واحد من سلسلة من أعمال السبعينيات 1970 الساخرة والمحاكية لأفلام النوار والتحقيقات البوليسية القاسية في الأربعينيات 1940 من أمثال داشيل هاميت ورايموند تشاندلر، بعضها بطولة همفري بوغارت الذي كان الهدف الرئيسي للمحاكاة. شملت تلك الأفلام Murder by Death (1976) وThe Cheap Detective (1978) وكلاهما من نيل سايمون، وThe Big Fix (1978)، وThe Black Bird (1975)، وGumshoe (1971)، وPeeper (1975)، والوداع الطويل (1973)، وفيلم وودي آلن Play It Again, Sam (1972)، وThe Man with Bogart's Face (1980).
السيارة التي يقودها تيري لينوكس هي فيراري دايتونا GTS/4.
كان اسم عائلة شخصية إليوت غولد في فيلمه اللاحق Dirty Tricks (1980) كولين تشاندلر. وقد سُميت هذه الشخصية على اسم كاتب الجريمة والغموض رايموند تشاندلر، صاحب الرواية المصدر لفيلم الوداع الطويل (1973).
صدر الفيلم في البداية في لوس أنجلوس بحملة ملصقات أقرب إلى أفلام جيمس بوند أو سلسلة المحاكاة الساخرة Flint، فلم يحقق تأثيرًا يُذكر في لوس أنجلوس. وصُممت حملة إعلانية مختلفة لإصداره في نيويورك حيث حقق نجاحًا كبيرًا.
كان رقم لوحة سيارة مرسيدس بنز التي تقودها إيلين ويد (نينا فان بالاندت) يحمل عبارة «LOV YOU».
كان الخياران الأصليان للمنتجين لأداء دور فيليب مارلو هما لي مارفن وروبرت ميتشوم، وقد أدى الأخير لاحقًا في السبعينيات 1970 دور مارلو في النوم الكبير (1978) وFarewell, My Lovely (1975).
وصفت الصحيفة التجارية «The Hollywood Reporter» الفيلم بأنه «تحية ملهمة ومجيدة لهوليوود».
محرر الفيلم لو لومباردو مونتج ثلاثة أفلام محاكاة ساخرة للمحقق الخاص ذات طابع نوار جديد في منتصف السبعينيات 1970. كانت هذه الأفلام The Late Show (1977) وThe Black Bird (1975) والوداع الطويل (1973).
قال جيم بوتون إنه تعرّف على إليوت غولد في تجمّع مناهض للحرب في نيويورك وكان يشاركه مباريات كرة السلة العابرة، وبعد أسبوع من مغادرة غولد إلى كاليفورنيا للتصوير قال بوتون إنه استيقظ على مكالمة هاتفية في الثالثة فجرًا «تُفزعك حتى الموت»، وكان غولد على الخط مع ألتمان يقول إن ستايسي كيتش، الذي اختير لأداء دور تيري لينوكس، مريض ولا يستطيع المشاركة، وقال بوتون إن الأمر بدا له «كأن فريق اليانكيز يمدّ يده إلى المدرجات نحو رجل ما ويقول: سنضعك في القاعدة الثالثة اليوم».
حاول مدير التصوير فيلموش جيغموند محاكاة الرؤية البشرية عبر تقنية في مرحلة ما بعد الإنتاج تقوم على تعريض النيجاتيف غير المحمّض لضوء صافٍ إضافي (تقنية تُسمى الفلاشينغ)، وهي تُخفّف حدة الأسود حرفيًا وتلطّف الألوان الصارخة حتى تصير بدرجات الباستيل.
قالت لي براكيت وروبرت ألتمان إن حوار ستيرلينغ هايدن وإليوت غولد في مشاهد الشرب كان مرتجلًا، لأن هايدن كان ثملًا ومنتشيًا بالماريجوانا معظم الوقت.
بحسب المنتج التنفيذي إليوت كاستنر، بين الاختيار الأول لروبرت ميتشوم والاختيار النهائي لإليوت غولد تحدّث مع والتر ماتاو حول أداء دور مارلو، إذ طلب منه كاستنر قراءة السيناريو والتقاه في مطعم دلي في سانتا مونيكا، وقال كاستنر لاحقًا: «لم يرغب في أدائه لأنه كان خائفًا في الواقع، كان يتخيّل نفسه بطلًا رئيسيًا لكنه لم يرد أن يخطو خطوة ليصبح كذلك». وقد أحبّ كاستنر الاختيار النهائي لغولد لأنه «كان يحمل نوعًا من القشرة على كتفيه، إن كنتم تفهمون ما أعني».
ارتجل إليوت غولد مشهد احتجازه لدى الشرطة الذي يلطّخ فيه وجهه بحبر البصمات.
في الوثائقي القصير Rip Van Marlowe (2002) المرفق بقرص DVD، تظهر عبارة «مشهد محذوف» على صور إنتاج بالأبيض والأسود لستيف ماكوين وإليوت غولد وروبرت ألتمان، ويُقال إن ماكوين كان سيؤدي ظهورًا قصيرًا بشخصية سام سبيد وهو يصعد في مصعد مع مارلو.
كتبت العبارة الإسبانية على باب حيوان فيليب مارلو «El Porto del Gato» أي «باب القط»، لكنه أخطأ في كتابة «La Puerta»، وهي كلمة «باب».
تحمل لوحة الترخيص المخصّصة على سيارة لينكولن كونتيننتال كابريوليه موديل 1948 التي يقودها مارلو عبارة «PVT 101»، أي درس في «المحقق الخاص 101».
يمكن سماع نينا فان بالاندت في الموسيقى التصويرية لفيلم On Her Majesty's Secret Service (1969) وهي تغني «Do You Know How Christmas Trees Are Grown».
أحد خمسة أفلام أنجزها الممثل إليوت غولد مع المخرج روبرت ألتمان، وهي M*A*S*H (1970) وNashville (1975) وThe Player (1992) وCalifornia Split (1974) والوداع الطويل (1973).
موسيقى «Hooray for Hollywood» في بداية الفيلم ونهايته مأخوذة من إعلان ترويجي لفيلم من إنتاج Warner Brothers Entertainment صُنع عام 1937 (Hollywood Hotel (1937)) وشاركت فيه فرقة بيني غودمان وأوركستراه، وأصوات الرجال الغنائية هي أعضاء الأوركسترا، أما الصوت الذي يقول «Be an actor, see Mr. Factor, he'll make your kisser look good» فهو لعازف الدرامز جين كروبا، والفيلم الترويجي نفسه يظهر في الوثائقي Benny Goodman: Adventures in the Kingdom of Swing (1977).
كان أجر إليوت غولد (فيليب مارلو) 50 دولارًا يوميًا إضافة إلى المصاريف.
يشرب روجر ويد (ستيرلينغ هايدن) الأكفافيت (خمرًا) مع مارلو، وهو يفضّل هذا الشراب أيضًا في فيلم الغرب من الفئة B بعنوان Terror in a Texas Town (1958).
يدخّن إليوت غولد في كل مشهد.
يرتدي مارلو دائمًا ربطة عنق تحمل أعلامًا أميركية، لكنها تبدو حمراء سادة في الفيلم بسبب تقنيات الفلاشينغ التي طبّقها مدير التصوير فيلموش جيغموند بعد التصوير.
كان موقع منزل روجر ويد، أي ستيرلينغ هايدن، هو منزل روبرت ألتمان نفسه في ذلك الوقت.
قبل 27 عاماً من هذا الفيلم، شاركت لي براكيت، كاتبة سيناريو الفيلم، في كتابة نص النوم الكبير (1946) الكلاسيكي، وهو أيضاً مقتبس من رواية لرايموند تشاندلر وظهرت فيه شخصية فيليب مارلو.
واجهت لي براكيت مشكلات في حبكة رواية رايموند تشاندلر أثناء اقتباسها، إذ رأت أنها «مليئة بالكليشيهات»، ووجدت نفسها أمام خيارين: إبقاء العمل في حقبته الزمنية أو تحديثه.
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
في النهاية الأصلية التي كتبتها لي براكيت لسيناريو الاقتباس، يطلق روجر النار على نفسه، بينما في رواية رايموند تشاندلر الأصلية تطلق إيلين النار عليه.
إظهار الحرق
فكرة أن تُخلط أغنية الفيلم الرئيسية «الوداع الطويل» أو تُوزّع بشكل مختلف في كل مرة تُعزف فيها كانت مقترحاً من المخرج روبرت ألتمان، وبناءً عليه وُجد نحو 6 اعتمادات مختلفة لأغنية الفيلم الرئيسية، وهي يؤديها في الفيلم ثلاثي ديف غروسين وجاك شيلدون وكلايدي كينغ وجاك رايلي ومورغان آميس وفرقة ألومينوم باند وكذلك فرقة تيبوزتلان البلدية.
إظهار الحرق
أمضى روبرت ألتمان ولي براكيت وقتًا طويلًا في مناقشة الحبكة، إذ أراد ألتمان أن يكون مارلو فاشلًا، حتى إنه لقّب شخصية إليوت غولد بـ«ريب فان مارلو»، كأنه كان نائمًا 20 عامًا ثم استيقظ فصار يتجول في لوس أنجلوس مطلع سبعينيات القرن العشرين، وتحديدًا في عام 1970، وهو «يحاول استدعاء أخلاق حقبة سابقة». وكانت مسودتها الأولى طويلة جدًا فاختصرتها، لكن النهاية جاءت غير حاسمة، إذ جعلت مارلو يطلق النار على تيري لينوكس. تصوّر ألتمان الفيلم كعمل ساخر وأجرى تعديلات عدة على السيناريو، منها انتحار روجر ويد وتحطيم مارتي أوغسطين زجاجة كوكاكولا على وجه صديقته، وقال ألتمان: «كان المفروض أن يجذب ذلك انتباه الجمهور ويذكّره بأنه رغم وجود مارلو، ثمّة عالم حقيقي هناك، وهو عالم عنيف».
إظهار الحرق
في المشهد الذي يوقف فيه محققان مارلو في شقته بذريعة كاذبة (يدفعه أحدهما نحو الآخر فيُتهم بالاعتداء)، يُخرج أحد الشرطيين ورقة؛ ففي الفترة التي تدور فيها أحداث الفيلم كان حكم المحكمة العليا الأمريكية بشأن تحذير ميراندا الذي يجب أن يبلّغه الشرطيون للموقوفين حديثاً نسبياً، لذلك يقرأ الشرطي نص تحذير ميراندا من الورقة لأنه جديد عليه ولم يحفظه بعد.
إظهار الحرق
استُخدمت 3 كلاب من فصيلة الدوبرمان في مشهد الانتحار. وبحسب نينا فان بالاندت: «كان هناك كلب شرس، وآخر أقل شراسة، وثالث دخل الماء».
إظهار الحرق
حين تستجيب الشرطة لانتحار روجر ويد، يستشيط فيليب مارلو (إليوت غولد) غضباً لأنهم لا يصدقون أن روجر ويد قد يكون قتل زوجة تيري لينوكس، ويصرخ بأنه سيتصل برونالد ريغان (الحاكم آنذاك) احتجاجاً على تقاعسهم. وفي المشهد التالي مباشرة يُقتاد مارلو إلى مكتب مارتي أوغسطين لابتزازه، وأحد حراس أوغسطين الشخصيين هو أرنولد شوارزنيغر من دون ذكر اسمه في الاعتمادات، والذي انتُخب لاحقاً حاكماً لكاليفورنيا؛ وهكذا يلتقي مارلو، على نحو ما، بالحاكم. عيد ميلاد غولد في 29 أغسطس، وهو يوم القيامة في ترمنايتور 2: جادجمنت داي (1991) الذي قام ببطولته أيضاً أرنولد شوارزنيغر.
إظهار الحرق
تلقى روبرت ألتمان نسخة من السيناريو أثناء تصويره Images (1972) في إيرلندا، وأعجبته النهاية لأنها خارجة تماماً عن طبع مارلو، فوافق على الإخراج بشرط ألا تُغيَّر النهاية.
إظهار الحرق
نهاية الفيلم، المخالفة للرواية الأصلية، تُنسب عادةً إلى المخرج روبرت ألتمان، لكنها في الحقيقة وردت في سيناريو لي براكيت الأصلي المكتوب قبل تعاقد ألتمان؛ وقد أعجبته النهاية الجديدة إلى حد أنه اشترط بنداً في عقده يضمن عدم تغيير النهاية أثناء التصوير أو المونتاج.