وول-ي: 106 حقائق من وراء الكواليس
يقول بيل وايز: «كلما سمعت الطيار الآلي يتحدث، لا أستطيع إلا أن أفكر في ستيفن هوكينغ». ويشير ديريك طومسون إلى أنه لا يوجد ممثل صوتي لأوتو، فقد تم توليد صوته باستخدام برنامج حاسوبي.
(عند الدقيقة 43 تقريبًا) القبطان غير قادر جسديًا على ارتداء زي القبطان الأصلي، لذا يكتفي بتعليقه حول رقبته بالزر العلوي.
(عند الدقيقة 3 تقريبًا) الصحيفة التي تظهر في بداية الفيلم تحمل صورة شيلبي فورثرايت، الرئيس التنفيذي لشركة BnL، وهو يؤدي إشارة اليد الشهيرة التي أداها ريتشارد نيكسون عند استقالته.
(عند الدقيقة 24 تقريبًا) تستغرق إيف نحو 4 ثوانٍ لحل مكعب روبيك المبعثر. أما روبوت يُدعى Sub1 فقد حلّ المكعب في 0.887 ثانية، إذ التقط ترتيب أوجهه بكاميرتين، ثم حسب الحل وطبّق لوح تحكم متوافق مع أردوينو الخطوات العشرين. وأي خلط للمكعب يمكن حله في 20 خطوة أو أقل.
في الدقيقة 5 تقريباً، يخزّن وول-ي شريط الفيديو الخاص بفيلم Hello, Dolly! (1969) داخل محمّصة خبز، في تورية على «Video Toaster»، وهي حزمة عتاد وبرمجيات فيديو مبكرة لحاسوب أميغا استُخدمت في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد على المستويين الاستهلاكي والمهني، بما في ذلك بعض حلقات ذا سيمبسونز (1989)، وقد نالت Video Toaster جائزة إيمي للإنجاز التقني عام 1993.
في الساعة 1 والدقيقة 2 تقريباً، وكما في معظم أفلام الفضاء التي جاءت بعد 2001: ملحمة الفضاء (1968) لستانلي كوبريك، يحضر هنا موضوع نشأة الحياة البشرية على الأرض؛ فحين يلهو القبطان بمجسّم سفينة أكسيوم والكرة الأرضية كأنه يهبط بهما عائداً إلى الأرض، يُنزل السفينة في شرق أفريقيا حيث ظهر أسلاف الإنسان الأول.
يظهر كراش وسكويرت من فايندينغ نيمو (2003)/Finding Dory (2016) في شارة النهاية.
استشار صناع الفيلم مدير التصوير السينمائي الحي روجر ديكينز لمعرفة كيف كان ديكينز سيضيء ويصور مشهدًا لو كان الفيلم حيًا. ويحمل جزء كبير من النصف الأول للفيلم طابعًا جويًا بلون بني داكن يميز الكثير من أعمال ديكينز.
في المشهد الافتتاحي تظهر توربينات رياح ومحطات نووية مبنية فوق أكوام القمامة، مما يشير إلى أن البشرية لم تتحول إلى الطاقة النظيفة إلا بعد فوات الأوان.
أراد فريق الرسوم المتحركة في البداية دمج سفينة Slave I مع الأقمار الصناعية التي تحطمها السفينة. سأل ديريك طومسون ليندسي كولينز إن كانت تعرف ما هي Slave I، فلم تكن تعرف.
في الساعة 1 والدقيقة 3 تقريباً، توجد في مقصورة القبطان خزانة تحف مضاءة تضم خوذة إطلاق مكوك الفضاء التابع لناسا من ثمانينيات القرن العشرين، بيضاء بخطوط حمراء وزرقاء رفيعة.
(عند الدقيقة 19 تقريبًا) في المتجر المهجور، تفحص إيف دولابًا دوّارًا، مما يشير إلى أنه يبدو كالشيء الذي تبحث عنه حقًا.
البشرية كما تظهر في الفيلم، كما يصفها ديريك طومسون، أشبه بسفينة سياحية ضخمة في لاس فيغاس. في الواقع، ذهب في رحلة بحرية لحضور حفل زفاف صديق أثناء صنع الفيلم ليدون ملاحظات ذهنية. يقول: «إنها سفينة عائمة غريبة تشبه لاس فيغاس وجمهورها محتجز، ومن الصعب حقًا وصفها». ويذكر أنه لم يتمكن من خصم تكاليف الرحلة من الضرائب.
تغيّر اسم الفيلم في منتصف الإنتاج. كان اسمه في البداية «WAL·E»، لكن بحسب المنتجة المشاركة ليندسي كولينز، كانوا قلقين من أن ينطق الناس اسم الفيلم «حوت».
لم يعجب ستيف جوبز بعنوان الفيلم عندما عرض عليه أندرو ستانتون مسودة مبكرة منه هو وجون لاسيتر في 2004. ورداً على ذلك، غيّر أندرو اسمه من «W.A.L.-E» إلى «وول-ي».
يشير بيل وايز إلى لقطة بتركيز ناعم لإيف قائلاً إنها صُورت عبر عدسة ستار تريك. «ليس كل شيء يأتي من ستار تريك»، تقول ليندسي كولينز. «لا أظن أن عدسة الفازلين تأتي من ستار تريك». يجادل وايز وأنجوس ماكلين بأنهما رأياها هناك أول مرة.
(عند الدقيقة 20 تقريباً) لا يُشرح ذلك في الفيلم، لكن أنجوس ماكلين يوضح أن مصدر طاقة إيف هو ما يشغّل المغناطيس الكهربائي الذي يمسك بها، إذ لا توجد طاقة على الكوكب.
تطورت فكرة الفيلم من غداء أصبح مشهوراً بين جون لاسيتر وبيت دوكتر وجو رانفت في 1994. كان حكاية لعبة (1995) يقترب من الاكتمال وجلس الكتّاب لتبادل الأفكار لمشاريعهم التالية. من هذا الغداء وُلد وول-ي، وحياة حشرة (1998)، وشركة المرعبين المحدودة (2001)، وفايندينغ نيمو (2003). وضع ستانتون ودوكتر مخطط الفيلم قبل اكتمال حكاية لعبة، لكن الإنتاج لم يستأنف إلا بعد أن أنهى ستانتون فايندينغ نيمو.
من قبيل المصادفة، أن عم المؤلف الموسيقي توماس نيومان، ليونيل نيومان، عمل على فيلم Hello, Dolly! (1969).
(عند الدقيقة 42 تقريباً) عندما يصادف وول-ي الروبوت الذي «ينقر» على لوحة المفاتيح ببطء، تكون المفاتيح الظاهرة هي «1» و«0» فقط، مكررة كثيراً على اللوحة. في مصطلحات الحاسوب يعني هذا «تشغيل» و«إيقاف». وهذان هما الرمزان الوحيدان المستخدمان في الشيفرة الحاسوبية الشائعة المعروفة بالثنائية.
(عند الدقيقة 20 تقريباً) يستخدم وول-ي مصباح بيكسار الشهير من Luxo Jr. (1986) كأحد أذرع منحوتته لإيف.
يتجادل المعلقون حول كيف يمكن للنبتة أن تصمد ولو لثانية في الفضاء السحيق. ويتفقون جميعاً على أن إيف قادرة على توليد نوع من فقاعة هوائية وتتشبث بالنبتة فوراً عندما يخرجها وول-ي من صدره. لكنهم لا يناقشون أبداً ما إذا كان وول-ي محكم الإغلاق أم لا.
دار جدل كبير قرب نهاية الفيلم عندما يجتمع وول-ي وإيف أخيراً حول ما إذا كان ينبغي للصرصور هال أن يزحف عليهما في هذه اللحظة العاطفية. ويمزح أنجوس ماكلين قائلاً إنه على الأقل مجرد طرف ثالث في هذا المشهد.
(عند الدقيقة 10 تقريباً) بينما يضغط وول-ي القمامة، يجد حمالة صدر ويضعها على مستشعراته السمعية والبصرية ليحميها من ضوء الشمس (ربما ظنها واقياً للوجه ولم يعرف غرضها الحقيقي).
دعا المنتج جيم موريس فنان المؤثرات الخاصة البارز دينيس مورين ومدير التصوير روجر ديكينز لتقديم المشورة بشأن الإضاءة والأجواء. أمضى مورين في الواقع عدة أشهر يعمل في بيكسار، بينما ديكينز - الذي كان من المفترض أن يقدم محاضرة واحدة فقط - بقي أسبوعين.
في عروض الفيلم التمهيدية، وفي نهاية الدي في دي، تظهر مقدمة بيكسار وول-ي وهو يصلح المصباح الكهربائي المكسور في المصباح النطاط. يستبدل المصباح المتوهج الدائري القديم بمصباح فلوري حلزوني حديث موفر للطاقة.
استُلهمت عينا وول-ي من منظار أُعطي لأندرو ستانتون عندما كان يشاهد مباراة أوكلاند أثلتيكس ضد بوسطن ريد سوكس. فقد فوّت ستانتون الشوط الأول بأكمله لأنه كان مشتتاً جداً بالمنظار.
في عام 2022، أصبح أول فيلم ديزني يُضاف إلى مجموعة Criterion.
بعد اختيار سيغورني ويفر صوتاً للحاسوب الرئيسي في السفينة Axiom، سألها أندرو ستانتون مازحاً: «أدركتِ أنكِ ستكونين الأم الآن؟»، في إشارة إلى حاسوب السفينة في فيلم Alien (1979) الذي شاركت فيه أيضاً.
الفيلم مُهدى إلى جاستن رايت، رسام تحريك في بيكسار توفي بنوبة قلبية عن 27 عاماً.
من بين الأشياء في ساحة الخردة ريد من فيلم Red's Dream (1987)، وزجاجة تحمل علامة Leak Less، وهي العلامة التي رعت سيارة السباق رقم 52 من فيلم Cars (2006). كما توجد دراجة سكوتر تعود لكوليت من فيلم Ratatouille (2007). ومن مقتنيات وول-ي ديناصور ريكس وحصالة على شكل خنزير هام من فيلم حكاية لعبة (1995)، ودمية مستوحاة من مايك من فيلم Monsters, Inc. (2001).
ترك جيم ريردون منصبه كمخرج مشرف على مسلسل ذا سيمبسونز (1989) ليعمل على الرسوم المتحركة في هذا الفيلم. وفي التعليق الصوتي لنسخة DVD لحلقة Thirty Minutes Over Tokyo (1999)، أكد ريردون أخيراً عنوان الفيلم الذي كان يعمل عليه، بعد أن كان يكتفي بالقول إنه سيصدر عام 2008. وفي الفيلم، يحمل أول قبطان للسفينة Axiom اسم ريردون، وقد قاد السفينة من 2105 إلى 2248.
اضطر فريق الإنتاج إلى التحايل في لقطة من فيلم Hello, Dolly! (1969) يمسك فيها العاشقان بأيدي بعضهما. ففي فيلم 1969 لا توجد لقطة قريبة لهذا الإمساك بالأيدي، لذا سُمح لبيكسار بأخذ عنصر الفيلم الأصلي والتقريب أكثر منه.
اسم السفينة التي يعيش عليها البشر هو «Axiom». وفي المنطق والرياضيات، البديهية (axiom) هي أمر لا يقبل الشك أو يُسلَّم به.
تملك إيف مجال قوة يتفعل عند إغلاقها لحماية النبتة، كما يظهر لجزء من الثانية حين يحاول وول-ي إعادة تشغيلها بكابلات توصيل كهربائي ويفشل (30:11).
معظم أصوات الروبوتات يؤديها بين بيرت عبر أصوات ميكانيكية من ابتكاره. سجّل 2500 صوت مختلف للفيلم، أي ضعف متوسط أفلام حرب النجوم، وهو أيضًا أكثر ما سجّله بيرت على الإطلاق لفيلم روائي واحد. استمر تعاونه مع الفيلم عامين. وعندما التقى به أندرو ستانتون ليعرض عليه فكرة مشاركته في الفيلم، قال له: «أريدك أن تكون 80% من طاقم التمثيل!»
(عند الدقيقة 33 تقريبًا) آخر قطعة حطام تبتعد عن وول-ي وهو يغادر الغلاف الجوي للأرض هي القمر الصناعي الروسي سبوتنيك 1، الذي كان في 1957 أول جسم من صنع الإنسان يوضع في مدار الأرض.
تأثير آبل: كان ستيف جوبز قوة رئيسية في بيكسار، لذا تأثر تصميم إيف فعليًا بجوناثان آيف، نائب الرئيس الأول للتصميم الصناعي في آبل. زار بيكسار ليوم واحد وساعد في صقل مظهرها الأنيق «الشبيه بالآيفون».
كان بين بيرت قد أنهى للتو فيلم حرب النجوم: الحلقة الثالثة - انتقام السيث (2005) وأخبر زوجته أنه لا يريد العمل مجددًا في أي فيلم يتضمن روبوتات. لكنه غيّر رأيه عندما عرضت عليه بيكسار أفكارها لهذا الفيلم، التي وجدها جديدة ومثيرة.
(عند الدقيقة 55 تقريبًا) عندما تحاول إيف إعادة وول-ي إلى الأرض على متن إحدى كبسولات الحياة، يكون السطح الذي تتوجه إليه هو L912، وهو ما يمكن قراءته أيضًا l912، أي 1912. في أبريل 1912 غرقت السفينة البريطانية وايت ستار لاين آر إم إس تيتانيك وفقد 1500 راكب حياتهم لأنه لم يكن على متنها ما يكفي من قوارب النجاة.
أندرو ستانتون من أشد المعجبين ببيتر غابرييل، الذي تحمّس كثيرًا لكتابة أغنية «Down to Earth» لأنه أحب فايندينغ نيمو (2003)، وهو أيضًا من إنتاج بيكسار.
الفيلم الذي يشاهده وول-ي هو الفيلم الموسيقي Hello, Dolly! (1969). اختاره المخرج أندرو ستانتون لأنه أدى شخصية بارنابي في المدرسة الثانوية. يعلّم الفيلم وول-ي معنى الحب، ويُستخدم للتناقض بين «شيء قديم الطراز مقارنة بهذا الإطار الكارثي المستقبلي»، كما أوضح في مقابلة مع EW.
كما ورد في إحدى الإضافات الخاصة على إصدارات الدي في دي والبلو راي للفيلم، كان سكان سفينة أكسيوم في البداية سيكونون كائنات فضائية تقودهم عائلة ملكية مولعة بإساءة معاملة الروبوتات. تخلى أندرو ستانتون في النهاية عن فكرة الكائنات الفضائية. ومن المفاهيم المبكرة لتطور البشر في الفضاء على مدى أكثر من 700 عام أنهم سيصبحون كائنات هلامية بلا عظام ولا أرجل، شفافة وخضراء تشبه الجيلي. وتطور تصميم ركاب أكسيوم من كتل خضراء هلامية إلى كتل رمادية أكثر صلابة وصولًا إلى مفهوم «الطفل الكبير» النهائي.
أراد أندرو ستانتون في البداية استخدام موسيقى السوينغ الفرنسية من ثلاثينيات القرن العشرين (1930) في الافتتاحية، لكنه قرر أنه لا يستطيع بعد مشاهدة The Triplets of Belleville (2003)، الذي رآه مشابهًا جدًا.
أنغوس ماكلين مقتنع بأن كل قطعة تقنية في وول-ي حيّة وواعية، وخاصة المصعد. ويشير إلى أنه يعتقد أن الضوء الأزرق يراقب كل شيء وأنه العقل المدبر وراء كل ما يجري.
(عند الدقيقة 43 تقريبًا) يزداد حجم الطيار الآلي في الصورة باستمرار، ما يشير إلى تزايد قوته وسيطرته في السفينة.
(عند الدقيقة 10 تقريبًا) عندما يرمي وول-ي أشياء في حقيبته، تظهر لافتة بين القمامة، وعليها شعار Leak Less من فيلم Cars (2006).
(عند الساعة 1:29 تقريبًا) يتتبع مونتاج شارة النهاية أعمالًا فنية من الماضي بترتيب تاريخي، بدءًا من رسومات الكهوف، ثم المصرية واليونانية والرومانية وعصر النهضة، ثم محاكاة لبعض الانطباعيين (مثل فينسنت فان غوخ وجورج سورا وبيير أوغست رينوار). وينتهي بتصوير الروبوتات الرئيسية بأسلوب ألعاب الكمبيوتر المبكرة.
كان السيناريو الأصلي يتضمن اختطاف إيف على يد كائنات فضائية خضراء صغيرة، ما يدفع وول-ي إلى مطاردتها وإنقاذها. وقد سُحبت هذه الفكرة عندما لم تحظَ بدعم أي ممن شاهدوها، ما أجبر الرسامين على العودة إلى لوحات الرسم حرفيًا.
أطلق فريق الإنتاج على صرصور وول-ي صديقه اسم هال، تيمنًا بهال روتش، منتج العديد من أفلام أور غانغ أو ليتل راسكالز القصيرة في ثلاثينيات القرن العشرين (1930). ويذكر فنان القصة ديريك طومسون أن الاسم قد يعمل أيضًا على مستوى فيلم 2001: A Space Odyssey (1968). يقول أنغوس ماكلين: «كانت إشارة مزدوجة للمهووسين، وهذا مهم في أي من نكاتنا».
في الدقيقة 44 تقريباً، حين يظهر القبطان للمرة الأولى على جسر السفينة "أكسيوم"، تُسمع مقطوعة "الدانوب الأزرق" ليوهان شتراوس في الموسيقى التصويرية، وذلك على غرار 2001: ملحمة الفضاء (1968) حيث ترافق المقطوعة مشهد التحام شهير في الفضاء، كما يُشكّل الاعتماد المفرط على الحواسيب في الرحلات الفضائية الطويلة عنصراً أساسياً في حبكة الفيلمين.
شخصيات وول-ي مستوحاة من أفلام تشارلي شابلن، إذ كان شابلن يجسّد دائماً رجلاً فقيراً لكنه طيب، ثم يلتقي بفتاة لطيفة وذكية، وهو ما يحدث مع وول-ي.
يشير أنغوس ماكلين إلى الندبة على سطح الروبوت أوتو، وهي الحزّ الذي يمتد على طول أعلى جسمه. لم يرَ أي من المعلّقين الآخرين أنها ندبة، لكن ماكلين يذكر أن كل الأشرار العظماء لديهم ندبة فوق أعينهم. يقول وايز: "إنها سمة كلاسيكية للأشرار. لقد مرّ بالكثير. هذا الروبوت رأى كل شيء". ويمزح ديريك طومسون بشأن فكرة أُلغيت كانت تقضي بأن يكون لأوتو شارب تلسكوبي يستطيع فتله.
يبلغ متوسط عدد اللوحات المصوّرة المستخدمة في فيلم من إنتاج بيكسار 75,000 لوحة، أما في هذا الفيلم فبلغ 125,000.
في الدقيقة 19 تقريباً، بذل المخرج أندرو ستانتون جهداً كبيراً لخلق مظهر "مصوَّر" عبر محاكاة تأثيرات عدسات متنوعة، ومن أمثلة ذلك خطأ "سحب التركيز" في مشهد السوبرماركت حين تسحق عربات التسوق وول-ي، إذ تخرج الصورة عن التركيز للحظة بينما تتقرّب العدسة من وول-ي عند الأبواب. وهناك أيضاً انعكاسات ضوئية على العدسة وتحوّلات تركيز كثيرة بين العناصر الأمامية والخلفية.
لا ينطق وول-ي اسم إيف بشكل صحيح سوى مرتين طوال الفيلم: المرة الأولى حين تكون إيف في مختبر التشخيص ووول-ي في حظيرة الانتظار ينتظرها، والمرة الثانية في الفضاء حين يطلب وول-ي من إيف أن تبقى في مكانها ويدفع نفسه نحوها بطفاية الحريق.
يصف مشرف القصة جيم ريردون الفيلم بأنه "كأن باستر كيتون صنع فيلماً مع سيغورني ويفر".
دار جدل كبير أثناء الإنتاج حول ما إذا كانت طفاية الحريق قادرة على دفع المرء عبر الفضاء، حتى استعان بيكسار بعلماء حقيقيين. رأى بعضهم أن انعدام الغلاف الجوي سيمنع حدوث أي شيء، بينما قال آخرون إن الضغط محتجز فعلاً داخل الطفاية. يمزح أنغوس ماكلين: "لحلّ الجدل، ذهبنا إلى الفضاء وأهدرنا الميزانية بالكامل".
في الساعة 1 والدقيقة 6 تقريباً، التوجيه السرّي للروبوت أوتو، A113، مزحة داخلية متكررة في عالم الرسوم المتحركة؛ فالقاعة A113 كانت صفاً دراسياً في معهد كال آرتس تعلّم فيه كثير من رسامي ديزني وبيكسار حرفتهم، ويظهر الرقم A113 في جميع أفلام بيكسار المتحركة وفي كثير من أفلام ديزني المتحركة أيضاً، وهو أول فيلم من بيكسار يكون فيه A113 مرتبطاً بالحكاية.
درس فنّانو المفاهيم صوراً من تشيرنوبيل في أوكرانيا ومدينة صوفيا في بلغاريا لاستلهام أفكار عن العالم المدمّر، فمدير الفن أنتوني كريستوف من بلغاريا وكان يعرف المشكلات التي واجهتها عاصمته في تخزين النفايات.
صُنع صوت نقرات الحشرات بأقفال الأصفاد، وزقزقة الصرصور بأصوات راكون مُسرَّعة، وأصوات الرياح بكيس يُسحب على سجادة، أما صوت طلقات ليزر إيف فصُنع جزئياً بالنقر على نابض لولبي.
هو الفيلم الخامس من بيكسار الذي يُنتج بنسبة عرض 2.35:1 بعد حياة حشرة (1998)، و أبطال خارقون (2004)، و سيارات (2006)، و Ratatouille (2007).
(عند الدقيقة 5 تقريبًا) وول-ي هو اختصار لـ Waste Allocation Load Lifter, Earth class، ويظهر ذلك على جانب منزله عندما يعود إليه للمبيت لأول مرة.
(عند الدقيقة 28 تقريبًا) الشعار الذي يظهر على صدر إيف بعد حصولها على النبتة هو نفس الشعار الذي استخدمه جناح ذا لاند في ديزني إبكوت حتى عام 2005.
كانت هناك فكرة سابقة لشخصيات WALL·A تقوم على وجود ثلاثة منهم، أحدهم مهووس بتلفزيون النهار. كما وُجدت مسودات أقدم لمشاهد يتعرفون فيها على وول-ي كنسخة أصغر منهم ويصادقونه، وقد رُسمت هذه المشاهد لكنها لم تُستخدم.
عندما ينتهي وول-ي من الشحن، تسمع صوت بدء التشغيل من جهاز iMac-G3، في إشارة إلى جوبز وآبل التي اشترت بيكسار.
أكد أندرو ستانتون أن الفكرة المحورية في الفيلم هي أن الحب غير العقلاني قادر على التغلب على كل شيء، بما في ذلك البرمجة.
وول-ي اختصار لـ Waste Allocation Load Lifter: Earth Class، وإيف اختصار لـ Extra-terrestrial Vegetation Evaluator.
كان فيلم Hello, Dolly! (1969) هو الخيار الدائم للفيلم الذي يهواه وول-ي. وتشير ليندسي كولينز إلى أنهم حاصروا أنفسهم عندما قرروا عرض الفيلم، لأنه حي في فيلم رسوم متحركة. ومشاهد Hello Dolly هي السبب في أن البشر حييون في وول-ي. كما يتجادل الفريق حول ما إذا كان Hello Dolly يضم أغنيتين جيدتين أم ثلاثًا.
صُنعت 8 مواد خام فريدة فقط لمكعبات القمامة، لكن الديكور الذكي وتنويعات الألوان توحي بوجود أكثر من 8 بكثير.
(عند الساعة 1:11 تقريبًا) تُسمى آلات تحميل وتفريغ النفايات العملاقة في منطقة النفايات في أكسيوم "وول-أ"، حيث يشير حرف "E" في "وول-ي" إلى "فئة الأرض"، بينما يشير حرف "A" هنا إلى "أكسيوم".
لاستكشاف إمكانات السرد البصري الخالص، شاهد أندرو ستانتون وفريق بيكسار كل أفلام تشارلي شابلن وباستر كيتون، القصيرة والطويلة، يوميًا خلال وقت الغداء لمدة 18 شهرًا تقريبًا.
وفقًا لإضافات الدي في دي، فإن أكسيوم هي "General Dynamics Type Three Hull configuration"، وهو مشابه في الاسم والشكل لـ "General Products Number Three Hull" الواردة في رواية الخيال العلمي الكلاسيكية "Ringworld" للكاتب لاري نيفن.
نظام النقل People Mover هو تحية لمعلم ديزني لاند القديم WEDway PeopleMover، الذي كان موجودًا في تومورولاند من 1967 إلى 1997.
المسارات الأرضية في أكسيوم مرمزة بالألوان؛ الأزرق الفاتح للبشر، والأبيض لعمال الروبوتات، والأحمر للمضيفين.
يُفتتح التعليق الصوتي بظل لفريق التعليق يجلس لمشاهدة وول-ي في صالة سينما، على غرار Mystery Science Theater 3000 (1988). تتقدم الصورة ليملأ الفيلم الشاشة قبل أن يبدأ، لكن الأريكة التي يجلسون عليها تظهر بين الحين والآخر. وبصراحة تامة، يساعد هذا كثيرًا في التمييز بين الأصوات.
رغم أن المساعد الأول "أوتو" روبوت متطور للغاية، فإنه مصمم بخبث على شكل عجلة دفة من القرن 18.
عندما كان الفيلم قيد الإنتاج، كان ستيف جوبز عضواً في مجلس إدارة ديزني، وكان بالطبع يمتلك آيفون قبل الجميع ويحب التباهي به. وحين رآه المخرج أندرو ستانتون، استنتج أن الناس سينتهي بهم الأمر يوماً ما إلى التجول وجوههم مدفونة في شاشات الحواسيب طوال الوقت، فقرر أن يدمج ذلك في رؤيته للمستقبل.
يضم الفيلم إشارات عديدة إلى حواسيب آبل: * (عند الدقيقة 9 تقريباً) حين تشحن الشمس وول-ي بالكامل، يصدر صوت "التشغيل" نفسه الذي تصدره معظم حواسيب ماكنتوش من آبل منذ نحو 1996. * (عند الدقيقة 6 تقريباً) يشاهد وول-ي فيلمه المفضل كل ليلة على شاشة آيفود. * صوت الطيار الآلي الشرير "أوتو" مقدم عبر نظام تحويل النص إلى كلام من آبل، MacInTalk. * تصميم إيف الأنيق بوصفه تطوراً عن وول-ي يوازي تصميم آيماك الأنيق الذي تطور عن حاسوب آبل IIe الصندوقي البيج. * كان ستيف جوبز، مؤسس شركة آبل ورئيس مجلس إدارتها والمدير التنفيذي لها، مديراً تنفيذياً لاستوديوهات بيكسار حتى استحوذت عليها ديزني عام 2005، وظل بصفته مساهماً وعضواً في مجلس إدارة ديزني مشاركاً بفعالية في الشركة حتى وفاته عام 2011.
لتحقيق المظهر السينمائي العتيق، أحضر رسامو بيكسار بعض كاميرات بانافيجن القديمة من السبعينيات (1970)، المشابهة لتلك التي صُوّر بها Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)، وصوّروا بها بعض المشاهد ليتكوّن لديهم تصوّر عن الشكل المطلوب.
عند عرض لوحات القباطنة في الفيلم، يظهر أوتو أقرب إلى الكاميرا مع كل لوحة تالية، بما يرمز إلى تزايد سيطرته على السفينة أكسيوم.
ميكي الخفي: (عند الدقيقة 10 تقريباً) حين يستخدم وول-ي مضرب الكرة، يظهر بين الأشياء في الخلفية شكل لميكي ماوس.
تفوق على بولت (2008) وكونغ فو باندا (2008) في حفل جوائز الأوسكار الـ81 وفاز بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة، ليصبح رابع فيلم من بيكسار ينالها. كان الأول فايندينغ نيمو (2003)، والثاني أبطال خارقون (2004)، والثالث راتاتوي (2007). ومن قبيل المصادفة أن فايندينغ نيمو ووول-ي من إخراج المخرج نفسه أندرو ستانتون ومن موسيقى المؤلف نفسه توماس نيومان. كما أن أبطال خارقون وراتاتوي من إخراج براد بيرد ومن موسيقى مايكل جاكينو.
رغم أن بيتر غابرييل كتب أغنية النهاية وأداها، فإنها تذكّر بشدة بأسلوب راندي نيومان، الذي كتب موسيقى 9 أفلام من بيكسار.
هو ثامن فيلم رسوم متحركة يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة، بعد شريك (2001)، وسبيريتد أواي (2001) (الذي صدرت نسخته المدبلجة بالإنجليزية عام 2002)، وفايندينغ نيمو (2003)، وأبطال خارقون (2004)، ووالاس آند غروميت: ذا كيرس أوف ذا وير-رابيت (2005)، وهابي فيت (2006)، وراتاتوي (2007).
بحسب ديريك طومسون، إحدى اللغات التي جعل بين بيرت إيف تتحدث بها هي لغة الهوت.
(عند الدقيقة 26 تقريباً) في صيغة الشاشة العريضة، حين يستبدل وول-ي إحدى عينيه التي أتلفتها إيف داخل شاحنة وول-ي، يتبين على اليمين أن وول-ي يحصل على الكهرباء لمنزله من كومة من بطاريات السيارات الصفراء من BnL جمعها.
هو الفيلم الروائي 9 من إنتاج بيكسار.
هو ثالث فيلم رسوم متحركة يشارك فيه جون سيجان عام 2008 بعد هورتون هيرز آ هو! (2008) وكونغ فو باندا (2008).
حقائق تحرق الأحداث
إظهار الحرق
قد يبدو أن الشاحنة التي عاش فيها وول-ي كانت عند نهاية جسر منهار فوق مجرى مائي جفّ، لكنها في الحقيقة كانت الطريق السريع القديم المؤدي إلى سفينة الفضاء أكسيوم الراسية.
إظهار الحرق
(عند الساعة 1:28 تقريباً) حين يعانق وول-ي وإيف ويتبادلا القبلة، يظهر م-و مع الروبوتات المرفوضة، ثم يبعدهم ليمنح وول-ي وإيف بعض الخصوصية.
إظهار الحرق
تُظهر شارة النهاية البشرية وهي تعيد بناء الحياة على الأرض عبر تتبّع التطور التاريخي لفن الإنسان ورسمه. يتقدّم التسلسل زمنياً بترتيب تاريخي، ليعكس ولادة البشرية الثقافية والتقنية من جديد إلى جانب إحياء الزراعة والحياة المجتمعية. يبدأ برسوم الكهوف في عصور ما قبل التاريخ والفن المصري القديم، ثم ينتقل عبر الطرازين اليوناني والروماني إلى عصر النهضة. ومن هناك يتطوّر العمل الفني عبر حركات وطرز شهيرة مستوحاة من فنانين مثل سورا ومونيه وفان جوخ، ليصل أخيراً إلى فن البكسل الثماني بت (8-bit) الطراز القديم والرسوم الحاسوبية المبكرة. باختصار، بينما تعيد البشرية بناء حضارتها، تختصر شارة النهاية تاريخ الإبداع البشري كله بسرعة خاطفة.
إظهار الحرق
خلال الدقائق 5 الأولى يرد مونولوج عبر اللوحات الإعلانية الهولوغرامية. ويبدأ أول حوار بين وول-ي وإيف عند الدقيقة 22 من الفيلم. ويبدأ أول حوار بشري عند الدقيقة 39 من الفيلم.
إظهار الحرق
(عند الدقيقة 1 تقريبًا) تكشف أغنية الفيلم الافتتاحية كيف تستعيد إيف ذاكرة وول-ي في النهاية: «سنشاهد العروض في دلمونيكو، وسنجوب المدينة في دوامة، ولن نعود إلى البيت قبل أن نقبّل فتاة».
إظهار الحرق
في الدقيقة 43 تقريبًا، ووفق تعليق المخرج أندرو ستانتون، فإن أسماء قادة سفينة أكسيوم السابقين وملامحهم الكاريكاتورية مأخوذة من أعضاء فريق الكتابة في بيكسار. ويبدو أن السنوات المذكورة لكل قائد هي مدة خدمته لا عمره، إذ لا تتقاطع السنوات. ويبلغ متوسط مدة الخدمة 135 سنة، ومجموع السنوات 666. وداخل اللوحات يتطور أوتو من ضوء صغير فيزداد سطوعًا مع كل قائد يخلف سابقه، وتزداد سمنة القادة بالمعدل نفسه، ما يُظهر ارتباطًا بين الاعتماد على الطيار الآلي والحركة النشطة.
إظهار الحرق
في الدقيقة 20 تقريبًا، يشير ديريك طومسون إلى قطعة معدنية تطير قرب وول-ي حين تفجّر إيف السفينة، وهي إشارة مباشرة إلى قطعة معدنية مشابهة ظهرت في فضائيون (1986) حين تتحطم المكوك وتنفجر.
إظهار الحرق
شرح المخرج أندرو ستانتون في مقابلة سبب استخدامه مقاطع من Hello, Dolly! (1969) قائلًا: «حين وصلت إلى Hello, Dolly! وشغّلت Put on Your Sunday Clothes وخرجت العبارة الأولى Out there...، وجدتها مناسبة موسيقيًا... ثم أدركت أخيرًا أن هذه الأغنية عن شابين ساذجين للغاية لم يغادرا بلدتهما الصغيرة قط، ويريدان فقط الخروج إلى المدينة الكبيرة لليلة واحدة وتقبيل فتاة. هذا هو بطلي». وأضاف: «ثم قال شريكي في الكتابة جيم ريردون: أتدري؟ يمكنه أن يكتشف شريطًا قديمًا في القمامة، وهكذا يستلهم منه، وهذه طريقة رائعة لإظهار نزعته الرومانسية». وتابع: «فبدأنا ننظر في الفيلم، وحين وجدت الأغنية الأخرى It Only Takes a Moment ورأيت العاشقين يتشابكان بالأيدي، أدركت أن هذه طريقة مثالية ليعبّر بطلي عن عبارة أحبك وهو عاجز عن قولها». والروبوت المكنسة الذي يتبع وول-ي وإيف يؤدي نسخة آلية من أغنية Put On Your Sunday Clothes، وهي أول سطرين من لازمة الأغنية بصيغة إلكترونية. وقد أدى ستانتون دور بارنابي تاكر في عرض مدرسي عام 1980، وسمح جيري هيرمان باستخدام أغانيه في الفيلم دون أن يدرك تمامًا كيف ولماذا، وحين رأى كيف وُظفت فيه وصف ذلك بأنه «عبقري».
إظهار الحرق
كتمهيد لفيلم بيكسار التالي Up (2009)، تظهر عصا كارل فريدريكسن المتحركة (مقلوبة) مرتين في هذا الفيلم: في الدقيقة 6 تقريبًا خلف جهاز الآي بود حين يستعد وول-ي للسحب عبر الشاشة المكبرة، وفي الدقيقة 25 تقريبًا حين يصطدم وول-ي بالعصا وهو يسقط من سقف شاحنته بعد أن أوقعته إيف هناك.
إظهار الحرق
مع أن الفيلم لا يذكر ذلك صراحة، فكرة عملية تطهير الأرض كانت تقوم على أنه بعد انتهاء برنامج الروبوتات الذي دام 5 سنوات ستكون كل النفايات مضغوطة، ثم تبدأ المرحلة الثانية بحرق القمامة، لكنهم لم يصلوا إليها قط لأن كمية النفايات كانت أكبر من طاقتهم، ولهذا ظل وول-ي يؤدي المهمة نفسها بعد 700 سنة. باختصار، أُطفئت بقية الروبوتات وبقي وول-ي مصادفةً دون رقابة، واكتسب عبر سنوات الخبرة وعيًا وتعلّم إصلاح نفسه بقطع الغيار التي جمعها.
إظهار الحرق
يتحدث وول-ي وإيف وأوتو جميعًا بجمل قصيرة جدًا؛ فأطول جملة لأوتو سبع كلمات (Captain, you are needed on the bridge)، وأطول جملة لإيف ثلاث كلمات (تسأل وول-ي مرارًا «من أنت؟»)، وأطول جملة لوول-ي كلمتان (You pop).
إظهار الحرق
في الساعة 1:12 تقريبًا ينقذ م-و وول-ي وإيف من الانجذاب إلى الفضاء حين يسدّ باب الغرفة المفرغة بجسده مصادفةً. وفي الذروة، في الساعة 1:21 تقريبًا، ينقذ وول-ي الجميع حين يعطّل عمدًا إغلاق كاشف الهولوغرام بجسده.
إظهار الحرق
في الدقيقة 27:1 تقريباً، وفي نهاية الفيلم، حين تحاول إيف إعادة وول-ي إلى حاله، تقترب من عينيه وتشرع في ترديد النغمات الخمس الأولى من أغنية "It Only Takes a Moment" التي تتكرر كثيراً.
إظهار الحرق
في الدقيقة 29:1 تقريباً، أُريد لأغنية الشارة الختامية "Down to Earth" بصوت بيتر غابرييل أن تعكس تحوّل الأرض في الفيلم؛ ففي مطلعها تبدو الموسيقى إلكترونية الطابع جداً ولا يغني فيها سوى غابرييل، لكنها تصير مع تقدمها أكثر طبيعية مع أصوات إضافية وآلات صوتية شبه كاملة. وفي بداية الفيلم لا تكاد توجد حياة على الأرض، ووول-ي (الروبوت) هو الشخصية "الحقيقية" الوحيدة، لكن مع تقدم الأحداث تُقدَّم شخصيات أكثر وتصبح الأرض في النهاية أكثر طبيعية.
إظهار الحرق
يمكن اعتبار شخصية وول-ي مثالاً محتملاً على مفارقة سفينة ثيسيوس، إذ تشير الأحداث إلى أن كل قطعة من قطع وول-ي الأصلية استُبدلت بيده قبل بداية القصة.
إظهار الحرق
تشبه شخصية الفيلم الرئيسية إلى حد كبير Robotic Operating Buddy من نينتندو (الاختصار R.O.B.)، وقد صدر هذا الفيلم في العام نفسه الذي صدرت فيه لعبة نينتندو سوبر سماش برذرز براول (2008) التي ضمّت R.O.B. كشخصية قابلة للعب.
إظهار الحرق
في الدقيقة 18 تقريباً، تأتي أولى جمل إيف بلغة آلية لا يفهمها البشر، وحين تقترب منها الصرصور وتطلق النار بدافع الغريزة نحو وول-ي تسأل مراراً "Identify yourself". وفي المشهد المفصلي الذي يتحاور فيه الروبوتان أخيراً تصدر إيف صوتاً ميكانيكياً مفاجئاً، ويكشف السيناريو أنها تسأل وول-ي "What's your story؟"، ثم ينتقلان معاً إلى نمط اللغة البشرية. وأخيراً في مشهد إعادة التشغيل حيث يتجادل القبطان وأوتو حول ما إذا كانت المسبار معطوباً، تعنّف إيف وول-ي وتسأله عما يفعله هناك وأنه سيزجّها في مشكلة.
صفحات ذات صلة
- فايندينغ نيمو (2003) — أسماء مشتركة: Andrew Stanton
