ستانلي كوبريك: 115 حقيقة من وراء الكواليس
عندما اشترى كوبريك منزل طفولة سايمون كاول، حوّل الطابق الأرضي بأكمله إلى سينما خاصة.
وفقًا لابنته فيفيان كوبريك، يُلفظ اسم العائلة "كيو-بريك" وليس "كو-بريك".
كان من بين مؤسسي نقابة المخرجين في بريطانيا العظمى.
وفقًا لصحيفة The London Standard (عدد 29 يونيو 1999)، ترك كوبريك 66,000 جنيه إسترليني نقدًا ومنزله تشيلويكبري مانور في هيرتفوردشاير بإنجلترا لزوجته كريستيان كوبريك في وصية من 24 صفحة حُررت في 22 يوليو 1974. كما ترك لها 21,000 جنيه إسترليني من الممتلكات الشخصية. وقبل وفاته، أسس كوبريك ما لا يقل عن صندوقين استئمانيين خاصين، هما Stanley Kubrick Trust Number One وChildren's Trust، جُمعت فيهما ثروته. وستُوزَّع عائدات الصندوقين على ولديه وولد زوجته.
احتل المرتبة #4 في قائمة مجلة Empire (المملكة المتحدة) "أعظم المخرجين على الإطلاق!" [2005].
من بين جميع أفلامه الروائية، يُعد سبارتاكوس (1960) الفيلم الوحيد الذي لم يشارك في كتابة سيناريوهه.
رُشح 7 من أفلامه الـ9 الأخيرة لجوائز الأوسكار. ورُشح لجائزة أفضل مخرج 4 مرات متتالية، عن أفلامه بدءًا من Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) وحتى باري ليندون (1975).
في مقابلات أُجريت حول إصدار فيلمه المثير للجدل برتقالة آلية (1971)، استشهد كوبريك بفيلم حادث قوس الثور (1943) كمثال على نوع الأفلام التي لم يكن يرغب في صنعها عندما دافع عن استخدام بطل "شرير" (أليكس). ورأى كوبريك أن حادث قوس الثور (1943) فن رديء، لأنه تبنى موقفًا بأن الإعدام خارج القانون شر لأنه قد يُعدم أبرياء، وليس الموقف بأن الإعدام خارج القانون (أي القتل خارج نطاق القضاء) شر في حد ذاته. أراد كوبريك أن يكون أليكس شريرًا صراحةً (ومن هنا التخلي عن الفصل الأخير من الرواية الأصلية، الذي يتحسن فيه أليكس؛ ولم يكن هذا الفصل موجودًا في الطبعة الأمريكية التي أعطاها تيري ساوثرن لكوبريك). ورأى كوبريك أن أليكس الشرير صراحةً يبرز فكرة أن غزو الدولة لروح السجين (تحويله إلى رجل آلي، "برتقالة آلية") كان شرًا بغض النظر عن ذنب السجين أو براءته ودرجة ذلك.
انضم إلى المخرجين مارتن سكورسيزي ووودي آلن وفرانسيس فورد كوبولا وستيفن سبيلبرغ وروبرت ريدفورد وسيدني بولاك وجورج لوكاس في تأسيس Film Foundation في مايو 1990، التي تعزز ترميم الأفلام والحفاظ عليها.
وفقًا لسيرة ذاتية، أقنعت زوجة كوبريك زوجها مرة واحدة بأخذ إجازة اعتبرتها مستحقة منذ زمن طويل. وأثناء الإجازة، لاحظت أنه يدون ملاحظات كثيرة عن شيء ما. وعندما سألته عما يكتب، اكتشفت أنه كان يدون أفكارًا لمشروع فيلم.
من أفلامه المفضلة كان Eraserhead (1977) للمخرج ديفيد لينش.
تولى إخراج سبارتاكوس بعد خلاف كبير بين أنتوني مان وكيرك دوغلاس.
كان يعاني من خوف معروف من الطيران، لكنه اضطر للطيران كثيرًا في بداية مسيرته. وبسبب هستيريته على الطائرات، حاول ببساطة تقليل عدد مرات طيرانه. ووفقًا لمالكولم ماكدويل، استمع كوبريك إلى مراقبي الحركة الجوية في مطار هيثرو لفترات طويلة، ونصح ماكدويل ألا يطير أبدًا.
أثناء عمله مع إيان واتسون على قصة A.I. Artificial Intelligence (2001)، طلب كوبريك من واتسون نسخة ما قبل الطباعة من روايته Inquisitor المرتبطة بسلسلة Warhammer 40,000. وينقل واتسون عن كوبريك قوله: "من يدري يا إيان؟ ربما يكون هذا فيلمي القادم؟"
"أريدك أن تكون ضخمًا -- ضخمًا بحجم لون تشاني"، بهذه الكلمات وجّه كوبريك فينسنت دونوفريو أثناء تصوير اعداء الامير (1987).
كراهيته لفيلمه المبكر Fear and Desire (1952) معروفة. فقد بذل جهدًا كبيرًا لشراء جميع نسخه حتى لا يتمكن أحد آخر من مشاهدته.
من أفلامه المفضلة على الإطلاق كان Funeral Parade of Roses (1969)، الذي سيكون أحد التأثيرات الرئيسية في اقتباسه السينمائي لفيلم برتقالة آلية (1971).
تزعم نظرية مؤامرة شهيرة أن ناسا، وقد أعجبتها 2001: ملحمة الفضاء (1968)، استأجرت كوبريك لتزوير الهبوط على القمر، وأنه أشار إلى ذلك لاحقًا في The Shining (1980). ويستهزئ فيديو كليب أغنية On Top of the World (2013) لفرقة Imagine Dragons بهذا الأمر عبر إظهار مخرج سينمائي ملتحٍ ومتوتر يجعل الفرقة تعيد تصوير مشاهد الهبوط على القمر عدة مرات بينما يراقب ريتشارد نيكسون والخدمة السرية.
كان صديقًا مقربًا لستيفن سبيلبرغ.
على الرغم من أنه صنع عددًا من الأفلام ذات الموضوعات التقدمية سياسيًا، كانت آراؤه السياسية الفعلية معقدة للغاية وظلت لفترة طويلة محل جدل. ويتفق معظم كتّاب سيرته على أنه كان في الغالب وسطيًّا يميل إلى اليمين، وقد أصبح أكثر محافظة مع مرور السنين.
ادعى أن معدل ذكائه أقل من المتوسط. ومع ذلك، كانت هناك شائعات بأن معدل ذكائه حوالي 200.
وفقًا لمساعده أنتوني فروين، كان كوبريك مهووسًا بالقرطاسية والطباعة، وكان الاثنان يتجادلان حول مزايا خطوط الطباعة المختلفة.
فكر كوبريك ذات مرة في اقتباس رواية روبرت مارشال All the King's Men، وهي سرد درامي لعملية لجهاز استخبارات بريطاني خلال الحرب العالمية الثانية.
ثمة عدد من السيناريوهات التي كتبها كوبريك، سواء كُلّف بها أو كتبها لمشاريعه الخاصة، لم تُنتج حتى اليوم. ومنها سيناريو The German Lieutenant الذي شاركه في كتابته ريتشارد آدامز، ويحكي عن مجموعة من الجنود الألمان يخوضون مهمة في الأيام الأخيرة من الحرب العالمية الثانية. ومن الأمثلة الأخرى على سيناريوهات كوبريك غير المنتجة I Stole 16 Million Dollars، وهو سرد خيالي عن رجل دين معمداني في مطلع القرن 20 تحوّل إلى فتح خزائن، هو هربرت إيمرسون ويلسون (وكان من المقرر أن تنتجه شركة براينا المملوكة لكيرك دوغلاس، رغم اقتناع دوغلاس بأن النص مكتوب بضعف، وقد جرى التواصل مع كاري غرانت لأداء الدور الرئيسي)؛ ومسودة أولى لسيناريو عن Mosby Rangers، وهي قوة حرب عصابات تابعة للكونفدرالية نشطت خلال الحرب الأهلية الأمريكية. كما أبدى كوبريك اهتمامًا بتحويل رواية Flowers in the Attic للكاتبة V.C. Andrews إلى الشاشة، لكن المشروع أُلغي بسبب العلاقة الجنسية المحارمية الصريحة بين الشخصيتين الرئيسيتين.
كتب كارلو فيوري، الذي ذُكر اسمه مساعدًا للمنتج في One-Eyed Jacks (1961) وساهم في تطوير الفيلم، أن إقالة مارلون براندو لكوبريك (وقد تولى براندو بعدها إخراج الفيلم) كانت ربما حتمية، إذ لم يكن في الفيلم متسع إلا لـ"عبقري" واحد. كان براندو ينوي في الأصل إخراج الفيلم بنفسه، لكن باراماونت بيكتشرز ضغطت عليه لتعيين مخرج. وكان كل من كوبريك وبراندو آنذاك يمثلهما مكتب Music Corp. of America (MCA).
كانت شخصيته الكرتونية المفضلة هي وودي وودبيكر. ويُروى أن كوبريك أحب وودي وودبيكر إلى حد أنه أراد إدراجه في كل فيلم يصنعه، على غرار ما فعل جورج بال، لكن والتر لانتز، مبتكر وودي وودبيكر، رفض. وفي آخر مقابلة أجراها لانتز، قال إنه لم يندم على قراره حين شاهد أفلامًا مثل البريق (1980) أو برتقالة آلية (1971)، لكنه ندم عليه حين شاهد أفلامًا مثل 2001: ملحمة الفضاء (1968) أو Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964).
عبّر عن إحباطه لأنه لم يجد أبدًا الوقت الكافي لتعلم الألمانية بطلاقة.
أخرج 5 من أفلام معهد الفيلم الأمريكي ضمن قائمة أكثر 100 فيلم يثير دقات القلب: برتقالة آلية (1971) في المرتبة 21، والبريق (1980) في المرتبة 29، و2001: ملحمة الفضاء (1968) في المرتبة 40، وسبارتاكوس (1960) في المرتبة 62، واعداء الامير (1987) في المرتبة 95.
نُقل إنتاج Barry Lyndon (1975) من أيرلندا إلى إنجلترا بعدما وصل كوبريك خبر بأن اسمه مدرج على قائمة اغتيالات للجيش الجمهوري الأيرلندي بسبب إخراجه فيلمًا يضم جنودًا إنجليزًا في أيرلندا. ونتيجة لذلك، حُذفت عدة مشاهد.
اختارته مجلة Entertainment Weekly في المرتبة 23 ضمن أعظم المخرجين على مر التاريخ. وكان أقل مخرجي القائمة إنتاجًا، إذ أخرج 16 فيلمًا فقط على مدى مسيرة امتدت 48 عامًا.
ظهرت في 2010: The Year We Make Contact (1984) شخصية تدعى د. تشاندرا. وقد أُطلق تلسكوب شاندرا للأشعة السينية في 23 يوليو 1999، أي قبل عيد ميلاد كوبريك بثلاثة أيام فقط.
كان يرتدي بدلة وربطة عنق كل يوم أثناء الإخراج حتى سبعينيات القرن العشرين، حين بدأ يلبس ملابس عمل غير رسمية. وادّعت زوجته أنه لم يكن يحب اختيار ما يلبسه، وكانت خزانته مليئة بقمصان وسراويل متطابقة.
كان شديد العزلة إلى حد أن الصحافة كانت تختلق عنه قصصًا غريبة، منها أنه أطلق النار على أحد معجبيه داخل ممتلكاته، ثم أطلق عليه النار مرة أخرى لأنه نزف على العشب.
ترى زوجة كوبريك وجان هارلان، مؤسسا Stanley Kubrick Estate، أن كتاب مايكل هير عن المخرج هو أدق سرد شخصي، وأن كتاب أليسون كاسل الصادر عن Taschen هو الأشمل.
اتصل يومًا بكين راسل في أوائل سبعينيات القرن العشرين لكنه أنهى المكالمة فجأة لأنه، بحسب راسل، كان قد فزع من نحلة. ثم اتصل بعد عدة أيام ليسأل راسل عن الأماكن الإنجليزية الجميلة التي وجدها لأفلامه التاريخية. أخبره راسل بها فاستخدمها كوبريك في فيلمه التالي باري ليندون (1975). وقال راسل: "شعرت بسرور كبير."
بحسب زوجته كريستيان كوبريك، كان يعرض كل فيلم يتمكن من الحصول عليه. وكان من أفلامه المفضلة The Jerk (1979). وفكّر في جعل Eyes Wide Shut (1999) كوميديا جنسية داكنة يلعب بطولتها ستيف مارتن، بل التقى مارتن لمناقشة المشروع.
عُرف بأنه مهووس بالكمال، رغم أنه أنكر ذلك. كان يكرر اللقطات لأنه شعر بأن ممثليه، حتى حين فهموا الفكرة الصحيحة، لم يكونوا راضين. وعند صدور البريق، كان فيه مشهد في النهاية يجمع ويندي ودانِي في المستشفى، لكن كوبريك كرهه وطلب حذفه بعد أسبوع واحد فقط من طرح الفيلم. وقال دوريان هاروود، الذي أدى دور إيتبول في اعداء الامير، في مقابلة إن كوبريك كان مهووسًا بالكمال، فاتصل به كوبريك بعد أيام نافيًا ذلك.
كان كوبريك محبًا للحيوانات. وعند وفاته كان يربي كلب هايلاند تيرير، و7 كلاب غولدن ريتريفر، وكلب سكوتش تيرير واحدًا، و8 قطط، و4 حمير من نوع فيرن.
منحته نقابة المخرجين الأمريكية جائزة D W Griffith في 1997.
في مقال نشرته مجلة The Atlantic في مارس 2013، كتب توني فروين، مساعد كوبريك لسنوات طويلة: "كان [كوبريك] مهتمًا بلا حدود بكل ما يتعلق بالنازيين، وأراد بشدة إنتاج فيلم عن هذا الموضوع." تضمن المقال معلومات عن فيلم آخر لكوبريك عن الحرب العالمية الثانية لم يتحقق قط، مستندًا إلى قصة حياة ديتريش شولز-كوين، الضابط النازي الذي استخدم الاسم المستعار "Dr. Jazz" لكتابة مراجعات عن المشهد الموسيقي الألماني في الحقبة النازية. وكان كوبريك قد حصل على نسخة من كتاب مايك زويرين Swing Under the Nazis (الذي حمل غلافه الأمامي صورة لشولز-كوين) بعد أن أنهى إنتاج فيلم اعداء الامير (1987). ومع ذلك، لم يكتمل سيناريو قط، ولم يبدأ تنفيذ خطة كوبريك لاقتباس الفيلم (وكان فيلم Aryan Papers غير المكتمل عاملًا في التخلي عن المشروع).
كان يُعتبر رجلًا واسع الاطلاع ويهتم بأدق التفاصيل اهتمامًا بالغًا. ففي مشروعه السينمائي الملغى عن نابليون بونابرت، أوفد أحد مساعديه إلى مكتبات مختلفة لشراء كل كتاب يستطيع العثور عليه عن الإمبراطور الفرنسي، فعاد بأكثر من 100 كتاب بكثير. قرأها كوبريك جميعًا وأذهل معارفه بقدرته على الاستيعاب. وعند العمل على مشهد من ساحة معركة، درس حتى لوحة تاريخية للمعركة ليلاحظ بدقة حالة الطقس في اللوحة ويحرص على تصوير المعركة في يوم ذي أنماط طقس مشابهة.
بعد نجاح فيلم 2001: ملحمة الفضاء (1968)، خطط كوبريك لفيلم سيرة ضخم عن نابليون بونابرت. أجرى أبحاثًا، وقرأ كتبًا عن الإمبراطور الفرنسي، وكتب سيناريو أوليًا أصبح متاحًا على الإنترنت منذ ذلك الحين. وبمساعدة مساعديه، أنشأ بعناية فائقة فهرسًا بطاقيًا للأماكن والأعمال التي قام بها المقربون من نابليون خلال سنوات حكمه. واستكشف كوبريك مواقع التصوير، مخططًا لتصوير أجزاء كبيرة من الفيلم في مواقع فرنسية، إضافة إلى استخدام استوديوهات في المملكة المتحدة. وكان المخرج يعتزم أيضًا تصوير مشاهد المعارك في رومانيا، وقد حصل على دعم الجيش الروماني؛ إذ تعهد ضباط كبار بتقديم 40,000 جندي و10,000 فارس لفيلم كوبريك من أجل مشاهد المعارك بالزي الورقي. وفي حديث مع المعهد البريطاني للأفلام، صرح يان هارلان، شقيق زوجة كوبريك، بأن الفيلم كان في ذلك الوقت جاهزًا لدخول مرحلة الإنتاج، وأن ديفيد هيمنغز كان الخيار المفضل لكوبريك لأداء شخصية نابليون، رغم أن جاك نيكلسون حصل على الدور في النهاية. وكانت أودري هيبورن مفضلته لدور جوزفين، لكنها كتبت ردًا إلى كوبريك تعتذر فيه بلطف عن الدور. وفي ملاحظات كتبها كوبريك إلى مموليه الماليين، محفوظة في كتاب The Kubrick Archives، يعرب كوبريك عن عدم يقينه بشأن تقدم فيلم نابليون والمنتج النهائي؛ غير أنه يذكر أيضًا أنه كان يتوقع إنتاج "أفضل فيلم صُنع على الإطلاق". وألغي نابليون في النهاية بسبب التكلفة الباهظة للتصوير في مواقع خارجية، والعرض الغربي لفيلم الحرب والسلام (1965)، والفشل التجاري لفيلم Waterloo (1970). وقد أثر جزء كبير من أبحاث كوبريك التاريخية في فيلم باري ليندون (1975)، الذي ينتهي خطه القصصي عام 1789، أي قبل نحو 15 عامًا من بداية الحروب النابليونية. وفي مارس 2013، أعلن ستيفن سبيلبرغ عزمه على إنتاج مسلسل تلفزيوني قصير بالتعاون مع عائلة كوبريك، مستندًا إلى سيناريو كوبريك.
امتلك كوبريك الكثير من معدات التصوير السينمائي الخاصة به بمقاس 35 ملم، مما أتاح له إجراء تعديلات مخصصة لتحقيق تأثيرات معينة. كما ساعد ذلك في تقليل ميزانيات أفلامه، إذ لم يكن بحاجة إلى استئجار أي كاميرا أو عدسة.
أخرج ممثلين رُشحا لنيل جوائز الأوسكار: بيتر سيلرز (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)) وبيتر أوستينوف (Spartacus (1960)). وقد فاز أوستينوف بجائزته.
فكر كوبريك في اقتباس رواية باتريك زوسكيند Perfume، التي أعجبته؛ غير أن الفكرة لم تُنفذ قط. وقد اقتبس توم تيكوير الرواية لاحقًا للشاشة في فيلم Perfume: The Story of a Murderer (2006).
وُلد والده في نيويورك لأب يهودي نمساوي، إلياس كوبريك، وأم يهودية رومانية، روزا شبيغلبلات. كما وُلدت والدته في نيويورك لأب يهودي نمساوي، صامويل بيرفيلر، وأم يهودية روسية، سيليا سيغل.
وفقًا لصديقه المقرب مايكل هير، شاهد فيلم The Godfather (1972) أكثر من 10 مرات، وقال إنه ربما يكون أعظم فيلم صُنع على الإطلاق.
يُقال إنه فكر لفترة وجيزة في مغادرة إنجلترا إلى فانكوفر في كندا أو سيدني في أستراليا.
بدءًا من فيلم Lolita (1962)، أنتج جميع أفلامه بشكل مستقل من موطنه بالتبني في إنجلترا بالمملكة المتحدة.
كان المخرج الأسطوري بيلي وايلدر معجبًا كبيرًا بكوبريك، وادعى أن كوبريك "لم يصنع فيلمًا سيئًا قط". كما أخبر وايلدر كاميرون كرو في مناسبة ما أن النصف الأول من فيلم اعداء الامير (1987) هو "أفضل فيلم رأيته في حياتي".
أراد إنتاج فيلم مستند إلى رواية أمبرتو إيكو Foucault's Pendulum، التي صدرت عام 1988. لكن إيكو رفض للأسف، إذ لم يكن راضيًا عن تصوير روايته السابقة The Name of the Rose (1986)، وأيضًا لأن كوبريك لم يكن مستعدًا لتركه يكتب السيناريو بنفسه.
في أوائل ستينيات القرن العشرين، سمع كوبريك، وهو مستمع شغوف بإذاعة BBC، المسلسل الدرامي الإذاعي Shadow on the Sun؛ وهو من تأليف غافين بليكني وعمل خيال علمي يُدخل فيه فيروس إلى الأرض عبر نيزك يهبط عليها. وفي وقت كان كوبريك يبحث فيه عن مشروع جديد، عاد وتعرّف على Shadow on the Sun. واشترى كوبريك حقوق الشاشة من بليكني في 1988 مقابل 1,500 جنيه إسترليني. بعد ذلك، قرأ كوبريك سيناريو وعلّق عليه قبل أن ينتقل إلى A.I. Artificial Intelligence (2001). ونبرة المشروع الذي لم يتحقق، كما يصفها أنتوني فروين في The Kubrick Archives، مزيج بين War of the Worlds وMars Attacks! (1996).
أخرج 6 أفلام اختيرت ضمن السجل الوطني للأفلام في مكتبة الكونغرس لكونها ذات أهمية "ثقافيًا وتاريخيًا وجماليًا": دروب المجد (1957)، وسبارتاكوس (1960)، وفيلم Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)، و2001: ملحمة الفضاء (1968)، وبرتقالة آلية (1971)، وفيلم The Shining (1980).
في مذكراته لعام 1974 "Bud: The Brando I Knew"، كتب كارلو فيوري عن تجربته في تطوير والعمل على فيلم One-Eyed Jacks (1961) مع صديقه مارلون براندو، قائلًا إن كوبريك أراد التعاقد مع سبنسر تريسي لأداء شخصية داد لونغوورث في الفيلم. وكان الدور قد أُسند بالفعل إلى كارل مالدن، فاعترض براندو بأن مالدن ممثل بارع. وافق كوبريك، لكنه قال إن مالدن يؤدي أدوار "الخاسرين" وأن الدور يحتاج إلى ثقل موازن لشخصية ريو التي يلعبها براندو. فرفض براندو فكرة تريسي على الفور ومنع أي نقاش آخر في الموضوع.
كان كوبريك قد بدأ التحضير المسبق لفيلم اعداء الامير (1987) في 1980، أي 7 سنوات كاملة قبل عرضه في الصالات. ونجاح أفلام مشابهة في تلك الفترة (لا سيما Platoon (1986) لأوليفر ستون وHamburger Hill (1987) لجون إيرفين) جعله يشعر ببعض السأم، وكأنه هُزم في لعبته هو. ورافقته هذه المشاعر في أوائل تسعينيات القرن العشرين حين قرر تأجيل Aryan Papers، وهو اقتباسه من رواية لويس بيغلي Wartime Lies. كان كوبريك قد أكمل السيناريو وأنجز قدرًا كبيرًا من التحضير المسبق لـ Aryan Papers؛ وكانت يوهانا تير ستيغه وجوزيف مازيلو قد اختيرا للدورين الرئيسيين، واستُكشفت مواقع تصوير في الدنمارك والتشيك وسلوفاكيا. وأعلنت وارنر رسميًا المشروع كفيلم كوبريك التالي في أبريل 1993، وكان مقررًا طرحه في ديسمبر 1994. وفي الوقت نفسه تقريبًا كان ستيفن سبيلبرغ يصوّر Schindler's List (1993)، ورأى كوبريك أن موضوع الهولوكوست في المشروعين متشابه إلى حد كبير. وتأجيل هذا المشروع يساعد في تفسير الفجوة البالغة 12 عامًا بين اعداء الامير (1987) وEyes Wide Shut (1999).
وفقًا لكيرك دوغلاس، يُقال إن كوبريك أراد أن ينسب إليه فضل كتابة سيناريو سبارتاكوس (1960) الذي كتبه في الأساس دالتون ترومبو. وكان ترومبو، المدرج آنذاك على القائمة السوداء، ينوي في البداية استخدام الاسم المستعار سام جاكسون. وأثناء إنتاج الفيلم، أعلن أوتو بريمينغر أنه استعان بترومبو لكتابة سيناريو إكسدس (1960). فأعلن دوغلاس بدوره أنه كان أول من استعان بترومبو، الذي سيُذكر اسمه في فيلمه. وقد صدر فيلم بريمينغر قبل سبارتاكوس بستة أشهر، إذ عُرض الأخير في أكتوبر 1960. وقال دوغلاس لاحقًا إنه قرر منح ترومبو الفضل لأنه استاء من محاولة كوبريك الاستئثار به. وهذه «الذكرى» على الأرجح شابها تأثير كون كوبريك صار مخرجًا كبيرًا، وكون الفيلم يُنظر إليه كعمل لكوبريك لا كنتاج كيرك دوغلاس الذي أنتجه. فقد رأى دوغلاس في الفيلم تحقيقًا لرؤيته الشخصية. ومن غير المرجح جدًا أن يحاول كوبريك الاستئثار بالفضل، لأن ترومبو كان أحد أعضاء اللجنة التنفيذية للفيلم - كاتب السيناريو دالتون ترومبو والمنتج التنفيذي كيرك دوغلاس والمنتج إدوارد لويس، وفقًا لمقال دنكان إل. كوبر عام 1996 «من قتل سبارتاكوس؟». وكان ترومبو صديقًا لإدوارد مول، رئيس يونيفرسال بيكتشرز التي كانت تمول الفيلم. ووفقًا لكوبر، عمل هوارد فاست، وهو عضو سابق في الحزب الشيوعي كتب الرواية التي يستند إليها الفيلم، على السيناريو لكنه لم يُذكر اسمه. وكان والتر وينشل قد كشف سابقًا أن ترومبو يعمل على الفيلم، وكان معروفًا على نطاق واسع أن ترومبو فاز بجائزة أوسكار باسم مستعار هو روبرت ريتش عن The Brave One (1956)، وأن «واجهته» إيان مكليلان هنتر نال أوسكار عن قصة عطلة رومانية (1953) التي كتبها ترومبو في الواقع. وبعبارة أخرى، كانت القائمة السوداء خدعة. وترددت شائعات بأن لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب ستفتح تحقيقًا جديدًا في صناعة السينما، وبدأ اليمينيون يشنون هجومًا على الفيلم. واستجاب دوغلاس لفكرة رئيس الاستوديو مول بأن يُخفَّف الصراع الطبقي في صميم سبارتاكوس (1960)، فخان بذلك سيناريو ترومبو ورواية فاست معًا. وحُذف مشهد معركة كبير يُظهر انتصار جيش سبارتاكوس من العبيد على الرومان مخافة أن يبدو استفزازيًا أكثر من اللازم، واستُبدلت اللقطات المتوسطة والقريبة للورنس أوليفيه التي تُظهر شخصيته - الديكتاتور الروماني كراسوس - وهو يستشعر الخوف من ثورة العبيد بلقطات واسعة. أما مشاهد سحق جيش العبيد فتبقى بطبيعة الحال، وإن جرى تقليص طولها للحد من المذابح في النسخة الأصلية التي بلغت 197 دقيقة. وبعض ما تبقى - كراسوس لأوليفيه يبحث عن جثة سبارتاكوس بين العبيد الأحياء والأموات - صُوّر بلا اهتمام على مسرح صوتي ويبدو غير متناسق مع بقية المشهد. وقد أدرك ترومبو نفسه ضرورة كبح مشاعره ليصير السيناريو معتدلًا فيحقق الفيلم نجاحًا في شباك التذاكر. وقال لمحاور: «لو فشل الفيلم، لما استطعت أنا ولا أي كاتب آخر مدرج على القائمة السوداء أن يعمل مجددًا». وقد أنهت خطوة بريمينغر ودوغلاس بمنح ترومبو الفضل القائمة السوداء فعليًا، وإن واصل كثير من كتّاب السيناريو المدرجين عليها الكتابة بأسماء مستعارة حتى أوائل سبعينيات القرن العشرين، وتحديدًا حتى عام 1970.
نشأ في حي برونكس.
كان من عشاق فريق نيويورك يانكيز بشدة.
الكاتب الوحيد الذي عمل معه كوبريك شخصيًا هو آرثر سي. كلارك في 2001: ملحمة الفضاء (1968).
كان حمو فيل هوبس، وزوج أم كاتارينا كوبريك، وشقيق زوجة جان هارلان.
كان طالبًا متهاونًا بدرجاته قريبة من أسفل صفه.
بعد بيع ج. ر. ر. تولكين حقوق فيلم The Lord of the Rings إلى يونايتد آرتيستس عام 1969، فكّر البيتلز في مشروع فيلم مقابل وتواصلوا مع كوبريك كمخرج محتمل؛ غير أن كوبريك رفض العرض، موضحًا لجون لينون أنه يرى أن الرواية لا يمكن تحويلها إلى فيلم لضخامتها. وأوضح مخرج الفيلم في نهاية المطاف بيتر جاكسون أن من أبرز عوائق تقدم المشروع معارضة تولكين لمشاركة البيتلز.
كان كوبريك مفتونًا بمسيرة صانع الأفلام النازي فايت هارلان، زوج خالة زوجته، وفكّر في إنجاز فيلم عن الدائرة الاجتماعية المحيطة بجوزيف غوبلز. ومع أن كوبريك عمل على هذا المشروع سنوات عدة، لم يستطع المخرج تجاوز مخطط قصصي خام.
كان الجدل حول عرض برتقالة آلية (1971) في المملكة المتحدة قويًا إلى حد أن كوبريك غرق في الرسائل الغاضبة وتوافد المتظاهرون إلى منزله مطالبين بألا يُعرض الفيلم في إنجلترا مجددًا. وقد التمس شخصيًا من الاستوديو سحبه من دور العرض، رغم عدم قدرته قانونيًا على التحكم في فيلم بعد إنتاجه. وقرر الاستوديو في النهاية، تقديرًا لكوبريك، سحب الفيلم من دور العرض قبل الأوان.
لم يسجل تعليقًا صوتيًا لأي من أفلامه في إصداراتها المنزلية، لأنه لم يكن يريد شرح تفاصيل أفلامه وغموضها وإفسادها على المشاهدين. كان يريد لأفلامه أن تتحدث عن نفسها.
كان في شبابه مدخنًا شرسًا، وأقلع عن التدخين غالبًا في سبعينيات القرن العشرين، أي في أربعينيات عمره بحلول عام 1970، لكنه كان يدخن أحيانًا تحت ضغط التصوير. في المقابل، قيل إنه نادرًا ما كان يشرب الكحول.
بحسب ابنته كاتارينا، كان يكن كرهاً شديداً لفيلم ساحر أوز (1939).
جمعه مع بيتر سيلرز شغف بالتصوير الفوتوغرافي وصناعة الأفلام المنزلية، وكانا كثيراً ما يصوران بعضهما أثناء العمل.
في 1976، بحث كوبريك عن فكرة فيلم تتناول الهولوكوست وحاول إقناع إسحاق باشيفيس سينغر بكتابة سيناريو أصلي. وطلب كوبريك "بنية درامية تختزل المعلومات المعقدة والواسعة في قصة فرد يجسد جوهر هذا الجحيم الذي صنعه الإنسان". غير أن سينغر رفض، موضحًا لكوبريك: "لا أعرف شيئًا على الإطلاق عن الهولوكوست". وفي أوائل تسعينيات القرن العشرين، كاد كوبريك يدخل مرحلة الإنتاج لفيلم مقتبس من رواية لويس بيغلي Wartime Lies، وهي قصة صبي وعمته يختبئان من النظام النازي خلال الهولوكوست؛ وكتب كوبريك بنفسه المسودة الأولى للسيناريو بعنوان Aryan Papers. ويروي مايكل هير، كاتب سيناريو اعداء الامير (1987) المشارك، أن كوبريك فكر في إسناد دور العمة إلى جوليا روبرتس أو أوما ثورمان؛ وفي النهاية اختيرت يوهانا تير ستيغه لدور العمة وجوزيف مازيلو لدور الصبي الصغير. وسافر كوبريك إلى مدينة برنو التشيكية لأنها كانت مرشحة لتصوير مشاهد وارسو في زمن الحرب، واختار كوبريك إلمير راغالي مديرًا للتصوير. وتوقف عمل كوبريك على Aryan Papers في النهاية في 1995، إذ تأثر المخرج بـ Schindler's List (1993). وبحسب زوجة كوبريك كريستيان، كان من العوامل الإضافية في قراره الطابع الكئيب المتزايد للموضوع كما عاشه المخرج. وخلص كوبريك في النهاية إلى أن فيلمًا دقيقًا عن الهولوكوست يتجاوز قدرة السينما، فعاود تركيزه على A.I. Artificial Intelligence (2001).
كان يرفض الحديث عن أفلامه في موقع التصوير أثناء إخراجها، ولم يكن يشاهدها قط بعد اكتمالها.
ثمة نكتة شائعة بين المعجبين، في إشارة إلى نظرية المؤامرة القائلة بأنه ساعد في تزييف الهبوط على القمر، مفادها أن ناسا استعانت بكوبريك لإخراج هبوط قمري مزيف، لكن كوبريك كان من فرط كماليته يصر على التصوير فعلياً في موقع على سطح القمر كي يبدو الأمر مقنعاً.
يتقاسم عيد ميلاده مع عالم النفس الشهير كارل يونغ، الذي يُستشهد بعمله في اعداء الامير.
لم تكن لديه أي نية لأن يكتب أنتوني بيرغس سيناريو برتقالة آلية (1971)، بل كان ينوي كتابته بنفسه. والحقيقة أن ما أضافه كوبريك إلى عمل بيرغس قليل، باستثناء قرارات تحريرية مثل حذف الجريمة الثانية التي يرتكبها أليكس في السجن واستبدال بيلي بوي بجورجي شريكاً للشرطي ديم (فقد أُلغي الفصل الأخير بكامله من الرواية، لكنه كان موجوداً في الطبعة الأمريكية التي قرأها كوبريك أول مرة؛ فالأمريكيون، كما رأى بيرغس، لا يحبون أن يروا مجرميهم وقد أُصلحوا). واعتبر كثير من النقاد وعشاق السينما أن الحوار مأخوذ تقريباً حرفياً من الكتاب (وإن كانت الفروق كافية لاستبعاد ذلك كمدخل نقدي صحيح بحق كوبريك كاتب السيناريو). وهو أول فيلمين ينفرد فيهما كوبريك بنسبة كتابة السيناريو إليه (والثاني هو باري ليندون (1975)، الذي جاء مباشرة بعد برتقالة آلية (1971)). وكان كوبريك من أوائل المخرجين الكتاب الذين نسبوا لأنفسهم فعلاً فضل الكتابة في فيلم. فمنذ بدايات صناعة السينما، كان المخرجون يشاركون غالباً في كتابة أفلامهم، لكن معظمهم لم ينسبوا ذلك لأنفسهم. وربما كان استخدام كوبريك لسيناريو فلاديمير نابوكوف المعتمد أقل من استخدامه لكتابته الخاصة (وارتجالات بيتر سيلرز) في لوليتا (1962) هو ما دفعه إلى أن يصبح كاتب سيناريو معتمداً. صُوّرت لوليتا (1962) في وقت كانت فيه نظرية "المؤلف" (التي ترى أن المخرج هو المؤلف الرئيسي للفيلم) تكتسب حضوراً، ومنذ Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) فصاعداً صار كوبريك ينسب إلى نفسه كتابة السيناريو. وكان قبل ذلك قد عمل من دون ذكر اسمه على سيناريوهي دروب المجد (1957) وفيلم One-Eyed Jacks (1961)، الذي كان مارلون براندو قد استعانه في الأصل لإخراجه. ولأنه كان أحد أعظم أساتذة السينما على الإطلاق وكان حقاً مؤلف أفلامه، فمن المرجح أن كوبريك شُجّع على أن يخوض التجربة منفرداً في برتقالة آلية (1971) وباري ليندون (1975) (الذي يُقال إنه صوّره على نحو ارتجالي بعد قراءة أجزاء من الرواية كان يحملها معه أثناء التصوير).
كان مشروعه التالي بعد Eyes Wide Shut (1999) هو إي آي: الذكاء الاصطناعي (2001)، الذي تولاه ستيفن سبيلبرغ. وهو مهدى إلى ذكرى كوبريك.
بحلول سن الثالثة عشرة، كان قد أصبح شغوفاً بالتصوير الفوتوغرافي والشطرنج والعزف على الطبول في الجاز.
في سن 16، التقط صورة لبائع صحف في نيويورك في اليوم التالي لوفاة الرئيس فرانكلين د. روزفلت. وباع الصورة لمجلة Look التي نشرتها. ثم استعانته المجلة في النهاية مصوراً متدرباً وهو لا يزال في المدرسة الثانوية.
وفقًا للمؤرخ السينمائي مايكل هير، كان كوبريك معروفًا بحرصه على الالتزام بكل كلمة من الحوار دون تغييرها أو إضافة الممثلين جملًا من عندهم، ولم يستثنِ من ذلك سوى بيتر سيلرز (الذي عمل معه في لوليتا (1962) وفي Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)) وR. Lee Ermey (من اعداء الامير (1987)).
من بين غرائبه أنه كان يتصل بالناس عدة مرات في اليوم كلما خطرت له فكرة عن شيء ما، حتى لو كان ذلك في منتصف الليل. وكان كوبريك نفسه من سهارى الليل الذين نادرًا ما ينامون أكثر من بضع ساعات.
في عام 1963 طلب منه منشور السينما الأمريكي أن يضع قائمة بأفلامه المفضلة، فجاءت كالتالي: I Vitelloni (1953) (فيديريكو فيليني، 1953)، التوت البري (1957) (العنوان الأمريكي "Wild Strawberries"، إنغمار برغمان، 1958)، المواطن كين (1941) (أورسون ويلز، 1941)، The Treasure of the Sierra Madre (1948) (جون هيوستن، 1948)، City Lights (1931) (تشارلي تشابلن، 1931)، Henry V (1944) (العنوان الأمريكي "Henry V"، لورنس أوليفيه، 1945)، La Notte (1961) (ميكيلانجيلو أنطونيوني، 1961)، The Bank Dick (1940) (W.C. Fields، 1940)، Roxie Hart (1942) (ويليام ويلمان، 1942)، Hell's Angels (1930) (هوارد هيوز، 1930).
كان من أشد المعجبين بالمسلسلات الكوميدية الأمريكية ساينفيلد (1989) وروزان (1988) وذا سيمبسونز (1989)، كما كان مشجعًا لكرة القدم الأمريكية، فكان يطلب من أصدقائه في أمريكا تسجيل المباريات وإرسالها إليه. وإلى جانب شغفه بالرياضة، أسرته حرفة الإعلانات التلفزيونية، وأعجبه بشكل خاص قدرتها على سرد قصة مؤثرة في 30 ثانية.
نادرًا ما كان يجري مقابلات. لكنه ظهر مع ذلك في فيلم وثائقي أعدّته ابنته فيفيان كوبريك وصوّرته أثناء تصوير The Shining (1980). ووفقًا لفيفيان، كان يخطط لإجراء بعض المقابلات التلفزيونية الرسمية بعد صدور Eyes Wide Shut (1999)، لكنه توفي قبل أن يتمكن من ذلك.
من أفلامه المفضلة The Texas Chainsaw Massacre (1974) وAn American Werewolf In London (1981) وMetropolis (1927) وDog Day Afternoon (1975) وWhite Men Can't Jump (1992) وCitizen Kane (1941) وOne Flew Over The Cuckoo's Nest (1975) وThe Silence of The Lambs (1991).
كان يتغيب عن المدرسة ليحضر عروضًا مزدوجة في السينما.
كتب دانيال ووترز السيناريو الأصلي المكوّن من 180 صفحة لفيلم Heathers (1989) وهو ينوي أن يخرجه كوبريك، إذ كان يعتقد أنه المخرج الوحيد الذي يمكنه أن ينجح في تقديم فيلم مدرسة ثانوية مدته 3 ساعات. لم يكن كوبريك مهتمًا، وعند إنتاج الفيلم قُطع السيناريو إلى النصف تقريبًا، فخرج الفيلم بمدة 102 دقيقة.
كان يخطط لإخراج فيلم بعنوان "I Stole 16 Million Dollars" مستوحى من سارق البنوك الشهير في ثلاثينيات القرن الماضي ويلي ساتون، وكان من المفترض أن تنتجه شركة براينا المملوكة لكيرك دوغلاس، غير أن دوغلاس رأى أن السيناريو مكتوب بشكل ضعيف. حاول كوبريك إقناع كاري غرانت بالمشاركة، ويبدو أن محاولته تلك باءت بالفشل هي الأخرى، إذ لم يُنجز الفيلم قط.
في الطبعة 5 من كتاب 1001 Movies You Must See Before You Die (بتحرير ستيفن جاي شنايدر) ترد 9 أفلام لكوبريك، وهو المخرج صاحب أعلى نسبة أفلام في القائمة نظرًا لأنه أخرج 13 فيلمًا روائيًا فقط. والأفلام المذكورة له هي دروب المجد (1957) وSpartacus (1960) ولوليتا (1962) وDr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) و2001: ملحمة الفضاء (1968) وبرتقالة آلية (1971) وBarry Lyndon (1975) وThe Shining (1980) واعداء الامير (1987).
أثناء تطوير لوليتا (1962)، استعان كوبريك وشريكه جيمس بي. هاريس بصديق مارلون براندو كارلو فيوري -- الذي كان كوبريك قد عمل معه في تطوير One-Eyed Jacks (1961) -- لكتابة سيناريو مقتبس من رواية فلاديمير نابوكوف "Kamera obskura" التي كان فيوري قد حصل على حق اقتباسها بنفسه. كُتبت "Kamera obskura" بالروسية عام 1932، ونُقلت إلى الإنجليزية أولًا نحو 1938 بعنوان "Camera Obscura" ثم مجددًا نحو 1960 بعنوان "Laughter in the Dark". وكان في الكتاب عناصر مشتركة مع "Lolita"، وكوبريك -- الذي خشي أن يُخدع حين عرض عليه فيوري حقوق الرواية -- عطّل إنتاج فيلم منافس محتمل بتعيين فيوري. ولم يُثمر اقتحام فيوري مجال تطوير الأفلام عن شيء، رغم أن توني ريتشاردسون أخرج لاحقًا فيلمًا عن الرواية بطولة نيكول ويليامسون.
استخدم مقطوعته الموسيقية المفضلة "Thus Spoke Zarathustra" لريتشارد شتراوس، بتسجيل هربرت فون كارايان، كموسيقى تصويرية في 2001: ملحمة الفضاء (1968).
كان يعتبر إيليا كازان أفضل مخرج أمريكي على الإطلاق. وضمّت قائمته للمخرجين المفضلين في أوقات مختلفة فيديريكو فيليني وديفيد لين وإنغمار برغمان وفيتوريو دي سيكا وفرانسوا تروفو وماكس أوفولس.
كان يقاوم التحليل المفاهيمي لأفلامه، ويقول إنه لا يريد أن يضطر إلى شرح معنى أفلامه، وإنه يريد أن يُحكم على كل فيلم على حدة لا ضمن مجموع أعماله. وزعم كذلك أن طريقته تقوم ببساطة على إيجاد قصص تثير اهتمامه ومحاولة ألا يكرر نفسه.
على الرغم من شهرته بأساليبه الدقيقة في التصوير، كان غزير الإنتاج نسبيًا في سنواته الأولى. فمنذ فيلم الخوف والرغبة (1952) وحتى باري ليندون (1975)، كان متوسط الفترة بين أفلامه عامين. أما أفلامه الثلاثة الأخيرة فقد استغرقت وقتًا أطول بكثير. احتاج 5 سنوات لإنجاز وإصدار البريق (1980)، و7 سنوات لإنجاز اعداء الامير (1987)، و12 سنة كاملة لإنجاز عيون مغلقة على اتساعها (1999).
يتشارك عيد ميلاده مع بيتر هايمز، مخرج 2010: العام الذي نتواصل فيه (1984)، وهو تكملة لفيلم كوبريك 2001: ملحمة الفضاء (1968). كما يتشارك عيد ميلاده مع بليك إدواردز، وكلاهما أخرج بيتر سيلرز في عدة أفلام. ويتشارك أيضًا عيد ميلاده مع ليون فيتالي، الذي كان مساعده الشخصي لما يقارب 25 عامًا وظهر أيضًا في اثنين من أفلامه.
كان يقرأ كثيرًا في علم النفس، وكان يعرف كيف يوجه طاقم التمثيل لديه ببراعة. ومن الأمثلة الواضحة على ذلك تعامله مع شيلي دوفال في البريق (1980).
أخرج 4 من أفلام معهد الفيلم الأمريكي لأفضل 100 فيلم: 2001: ملحمة الفضاء (1968) في المرتبة 15، وفيلم Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) في المرتبة 39، وبرتقالة آلية (1971) في المرتبة 70، وفيلم Spartacus (1960) في المرتبة 81.
كان من عشاق القطط، وقد ربى 16 قطًا في وقت واحد. وكان غالبًا ما يترك قططه تتجول في غرفة المونتاج بعد انتهاء التصوير تعويضًا عن الوقت الذي فقده معها أثناء العمل.
قبل أيام من وفاته المفاجئة، كشف عن أفلامه الشخصية الأقل والأكثر تفضيلًا. فقد وصف الخوف والرغبة (1952) بأنه أقل أفلامه المفضلة، وعيون مغلقة على اتساعها (1999) بأنه أكثرها تفضيلًا.
أحب أعمال فرانز كافكا، وإتش. بي. لوفكرافت، وكارلوس ساورا، وماكس أوفولس، ووودي آلن، وإدغار رايتز (وخاصة Heimat: A Chronicle of Germany (1984))، وغيرهم الكثير.
بعد إعلان عام 2010 عن تطوير مشروع Lunatic at Large، أُعلن أيضًا عن خطط لإنتاج مشروعين آخرين لكوبريك لم يتحققا. وحتى أغسطس 2012، كان Downslope وGod Fearing Man قيد التطوير من قبل فيليب هوبس والمنتج ستيف لانينغ بالشراكة مع الشركة المستقلة Entertainment One (eOne). ووصف بيان صحفي Downslope بأنه "دراما ملحمية عن الحرب الأهلية"، بينما God Fearing Man هو "القصة الحقيقية للقس الكندي هربرت إيمرسون ويلسون".
أطلق لحيته الشهيرة لأول مرة أثناء تصوير 2001: ملحمة الفضاء. واحتفظ بها لبقية حياته، وأبقى شعره طويلًا.
في 1 نوفمبر 2006، أعلن فيليب هوبس، صهر كوبريك، أنه سيتولى الإشراف على معالجة سينمائية لفيلم Lunatic at Large. وكان كوبريك قد كلّف كاتب الروايات البوليسية جيم تومسون بمعالجة المشروع في خمسينيات القرن الماضي، لكنها ظلت مفقودة إلى أن عثر هوبس على مخطوطة بعد وفاة كوبريك. وحتى أغسطس 2011، لا يزال المشروع قيد التطوير لعرضه في المستقبل، بمشاركة سكارليت جوهانسون وسام روكويل والكاتب السينمائي البريطاني ستيفن كلارك.
بين عيون مغلقة على اتساعها (1999) وفيلم A.I. Artificial Intelligence (2001)، كان كوبريك مهتمًا بصنع فيلم للأطفال والشباب مستوحى من رواية الملحمة الفايكنغ Eric Brighteyes.
اعتبر التعاون بين أنتوني مايكل هول وجون هيوز "الأكثر وعدًا منذ جيمس ستيوارت وفرانك كابرا". وأراد أيضًا اختيار هول لدور الجندي جوكر في اعداء الامير (1987)، لكن الخلافات حول الأجر وتعارض المواعيد منعت ذلك.
كان الناس يأتون إلى بابه بحثًا عنه، ولأن قلة قليلة كانت تعرف شكل وجهه، كان يقول لهم إن "ستانلي كوبريك ليس في المنزل".
كانت أبيغيل روزن، التي شاركت في بطولة فيلم Andy Warhol's Tub Girls (1967) مع فيفا، أول امرأة تعمل على الباب في نادي ماكس كانساس سيتي الليلي في مدينة نيويورك. وتزعم أنها نالت شرف طرد كوبريك من النادي. وتقول: "في البداية وظفني ميكي [روسكين] كفتاة لفحص المعاطف، لكن المكان كان في الطابق الثاني وكنا نجر المعاطف من الأسفل إلى الأعلى ثم نعيدها إلى الأسفل حيث أراد الناس المغادرة. لم تكن خطة جيدة، علاوة على أن الناس كانوا يصعدون ويسرقون المعاطف. لذلك تخلينا عن الفكرة كلها وأصبحت فتاة الباب مع بوب راسل. كانت اللحظات المحرجة عندما يطلب منا ميكي طرد أحدهم. كانت الفلسفة وراء ذلك أنه لا أحد يعتدي على امرأة أو يسيء معاملتها. طُلب مني ذات ليلة طرد ستانلي كوبريك. كان ثملًا ومزعجًا ولم يعرف ميكي ولا أنا من هو. قلت: 'سيدي، أظن أن الوقت قد حان لمغادرتك الآن، لن تكون سعيدًا هنا.' فغادر. ثم عرف ميكي في اليوم التالي من طردنا، فصرخ فيّ لعدم تعرفي عليه. وقال: 'لهذا أحضرتك هنا، من المفترض أن تعرفي من هؤلاء الناس.'"
في عام 1956، بعد أن رفضت MGM طلبًا من كوبريك وشريكه المنتج جيمس بي هاريس لتصوير فيلم دروب المجد (1957)، دعت MGM كوبريك لمراجعة أعمال الاستوديو الأخرى. اكتشف هاريس وكوبريك رواية ستيفان تسفايغ The Burning Secret، التي يحاول فيها بارون شاب إغواء امرأة يهودية شابة عبر مصادقة ابنها ذي الاثني عشر عامًا أولًا، والذي يدرك في النهاية دوافع البارون الحقيقية. كان كوبريك متحمسًا للرواية واستعان بالروائي كالدر ويلينغهام لكتابة السيناريو؛ غير أن قيود قانون الإنتاج أعاقت تحقيق المشروع. وكان كوبريك قد أبدى سابقًا اهتمامًا باقتباس رواية لويلينغهام هي Natural Child، لكن قانون الإنتاج منعه آنذاك أيضًا.
في عام 2016، قال مساعد كوبريك المقرب إميليو داليساندرو إن كوبريك كان يفكر قبل وفاته في إخراج فيلم عن بينوكيو. وأوضح داليساندرو أن كوبريك أرسله لشراء كتب إيطالية حول الموضوع. ونقل عنه: «أراد أن ينجزه بأسلوبه الخاص لأن كثيرًا من أفلام بينوكيو قد صُنعت. أراد أن يفعل شيئًا ضخمًا حقًا... قال: ‹سيكون جميلًا جدًا لو استطعت أن أجعل الأطفال يضحكون ويشعرون بالسعادة من خلال صنع هذا الفيلم›». (استخدم كوبريك في النهاية المشروع المبني على قصة برايان ألديس القصيرة بوصفه «فيلم بينوكيو» الخاص به.) وأشار داليساندرو أيضًا إلى أن افتتان كوبريك الدائم بالحرب العالمية الثانية قاده إلى الاهتمام بمعركة مونتي كاسينو. وقال داليساندرو: «قال ستانلي إن ذلك سيكون فيلمًا مثيرًا للاهتمام. طلب مني أن أحصل على أشياء... مثل قصاصات الصحف وأن أعرف المسافة من المطار ومحطات القطار. كان لديه صديق قصف مونتي كاسينو فعليًا خلال الحرب... من المروع تذكر تلك الأيام. كان كل شيء مدمرًا تمامًا».
أثناء العمل على فيلم One-Eyed Jacks (1961) في منزل براندو، طلب براندو من الزوار خلع أحذيتهم كي لا يخدشوا الأرضية الخشبية. وكان كوبريك غالبًا ما يخلع بنطاله أيضًا، مفضلًا العمل بقميصه وملابسه الداخلية فقط.
في عام 1950، بعد أن أنشأ ونشر مقالًا مصورًا لمجلة Look عن الملاكمة، استخدم عائدات بيعه للمجلة في إنتاج فيلمه الأول، وهو فيلم وثائقي مدته 16 دقيقة عن الموضوع نفسه بعنوان Day of the Fight (1951).
اكتُشف في عام 2018 سيناريو له من عام 1956 بعنوان Burning Secret، كتبه بالاشتراك مع كالدر ويلينغهام واستند فيه إلى عمل ستيفان تسفايغ.
كانت الشطرنج هواية كوبريك المفضلة، ويُقال إنه كان بارعًا فيها. وكثيرًا ما وجد أعضاء من فريق العمل وممثلون أنفسهم خاسرين في مباريات الشطرنج أمامه.
منحته نقابة المخرجين الأمريكية جائزة دي دبليو غريفيث في عام 1997.
جمعته صداقة عميقة وغنية مع مالكولم ماكدويل خلال تصوير فيلم برتقالة آلية (1971). وبعد انتهاء التصوير، لم يتصل به كوبريك مجددًا أبدًا.
إلى جانب فيلم The Seafarers (1953) (الذي صُوّر لصالح نقابة Seafarers International Union)، ربما أخرج مشروعًا آخر بتكليف في أوائل الخمسينيات هو «World Assembly of Youth» للأمم المتحدة، يوثق تجمعًا برعاية الأمم المتحدة في مدينة نيويورك لشباب من مختلف أنحاء العالم. لم يُعثر على أي نسخة من الفيلم، ولم يثبت بشكل قاطع أنه وُجد أصلًا (وكما في The Seafarers، لم يعترف به كوبريك علنًا قط).
أخرج 3 أفلام رُشحت لجائزة أوسكار أفضل فيلم هي Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) وبرتقالة آلية (1971) وBarry Lyndon (1975).
بسبب درجاته المتدنية في المدرسة الثانوية (بمعدل 67%)، لم يُقبل في أي جامعة. ورغم أنه لم يسجل رسميًا، كان يحضر بعض المحاضرات في جامعة كولومبيا.
