Stanley Kubrick: পর্দার আড়ালের ১১৫টি মজার তথ্য
সাইমন কাওয়েলের শৈশবের বাড়িটি কুবরিক কিনেছিলেন, আর তারপর সেই বাড়ির পুরো নিচতলাটিকে তিনি নিজের ব্যক্তিগত সিনেমা হলে পরিণত করেন।
কুবরিকের মেয়ে ভিভিয়ান কুবরিকের মতে, পরিবারের পদবিটি উচ্চারণ করা হয় "কিউ-ব্রিক"-এর মতো, "কু-ব্রিক" নয়।
তিনি গ্রেট ব্রিটেনের ডিরেক্টরস গিল্ডের প্রতিষ্ঠাতাদের একজন ছিলেন।
দ্য লন্ডন স্ট্যান্ডার্ড-এর (২৯ জুন 1999 সংখ্যা) তথ্য অনুযায়ী, 22 জুলাই 1974-এ তৈরি 24 পৃষ্ঠার একটি উইলে কুবরিক তাঁর স্ত্রী ক্রিস্টিয়ান কুবরিকের নামে 66,000 পাউন্ড নগদ এবং ইংল্যান্ডের হার্টফোর্ডশায়ারে অবস্থিত তাঁর বাড়ি চাইল্ডউইকবেরি ম্যানর রেখে যান। এছাড়া তিনি স্ত্রীর জন্য 21,000 পাউন্ড মূল্যের ব্যক্তিগত সম্পত্তিও রেখে যান। মৃত্যুর আগে কুবরিক অন্তত দুটি প্রাইভেট ট্রাস্ট গড়ে তুলেছিলেন—Stanley Kubrick Trust Number One এবং Children's Trust—যেখানে তাঁর সম্পদ জমা ছিল। এই ট্রাস্টগুলোর আয় তাঁর দুই সন্তান ও এক সৎসন্তানের মধ্যে বণ্টন করা হবে।
Empire (UK) ম্যাগাজিনের "The Greatest directors ever!" [2005] তালিকায় তিনি 4 নম্বর স্থান পেয়েছিলেন।
তাঁর সব ফিচার ফিল্মের মধ্যে স্পার্টাকাস (1960) একমাত্র ছবি, যার চিত্রনাট্য লেখায় তিনি কোনো অবদান রাখেননি।
তাঁর শেষ নয়টি ছবির মধ্যে সাতটি অস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল। Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) থেকে শুরু করে ব্যারি লিন্ডন (1975) পর্যন্ত তাঁর ছবিগুলোর জন্য তিনি টানা চারবার সেরা পরিচালকের মনোনয়ন পেয়েছিলেন।
বিতর্কিত আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (1971) মুক্তির সময়ের সাক্ষাৎকারগুলোতে কুবরিক একটি "দুষ্ট" নায়ক (অ্যালেক্স) ব্যবহারের পক্ষে সাফাই গাইতে গিয়ে The Ox-Bow Incident (1943)-কে এমন ধরনের ছবি হিসেবে উল্লেখ করেন, যা তিনি বানাতে চান না। কুবরিকের যুক্তি ছিল, The Ox-Bow Incident (1943) শিল্প হিসেবে খারাপ, কারণ এটি এই অবস্থান নিয়েছিল যে নিরপরাধ মানুষ লিঞ্চের শিকার হতে পারে বলেই লিঞ্চিং মন্দ—লিঞ্চিং (অর্থাৎ, বিচারবহির্ভূত হত্যা) নিজেই মন্দ, এমন অবস্থান নয়। তিনি অ্যালেক্সকে স্পষ্টভাবে দুষ্ট চরিত্র হিসেবে দেখাতে চেয়েছিলেন (তাই মূল উপন্যাসের শেষ অধ্যায়টি বাদ দেওয়া হয়, যেখানে অ্যালেক্স সংস্কার লাভ করে; টেরি সাউদার্ন কুবরিককে যে আমেরিকান সংস্করণ দিয়েছিলেন, সেখানে এই অধ্যায়টি ছিল না)। কুবরিকের মনে হয়েছিল, স্পষ্টভাবে দুষ্ট অ্যালেক্স এই বিষয়টিই তুলে ধরে যে বন্দির আত্মায় রাষ্ট্রের আক্রমণ (তাকে যন্ত্রমানব, একটি "ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ"-এ পরিণত করা) মন্দ—বন্দি দোষী হোক বা নির্দোষ, আর তার মাত্রা যাই হোক।
1990 সালের মে মাসে মার্টিন স্করসেজি, উডি অ্যালেন, ফ্রান্সিস ফোর্ড কপোলা, স্টিভেন স্পিলবার্গ, রবার্ট রেডফোর্ড, সিডনি পোলাক ও জর্জ লুকাসের সঙ্গে তিনিও Film Foundation গঠন করেন, যা চলচ্চিত্র সংরক্ষণ ও পুনরুদ্ধারের কাজে সহায়তা করে।
একটি জীবনী অনুসারে, একবার কিউব্রিকের স্ত্রী তাঁকে অবশেষে রাজি করান এমন এক ছুটিতে যেতে, যা তিনি বহুদিনের বাকি বলে মনে করতেন। ছুটিতে থাকার সময় তিনি লক্ষ করেন, কিউব্রিক কোনো এক বিষয়ে প্রচুর নোট নিচ্ছেন। কী লিখছেন জিজ্ঞাসা করলে তিনি আবিষ্কার করেন, কিউব্রিক একটি চলচ্চিত্র প্রকল্পের ভাবনা টুকে রাখছেন।
ডেভিড লিঞ্চ পরিচালিত Eraserhead (1977) ছিল তাঁর প্রিয় ছবিগুলোর একটি।
অ্যান্থনি মান ও কার্ক ডগলাসের মধ্যে বড় ধরনের মতবিরোধের পর তিনি স্পার্টাকাস-এর পরিচালনার দায়িত্ব নেন।
উড়োজাহাজে ভয়ের বিষয়টি তাঁর ব্যাপারে বেশ পরিচিত ছিল, অথচ কর্মজীবনের শুরুর দিকে তাঁকে প্রায়ই বিমানে যেতে হতো। বিমানে তাঁর আতঙ্কের কারণে তিনি শুধু উড়ানের সংখ্যা কমিয়ে আনার চেষ্টা করতেন। ম্যালকম ম্যাকডাওয়েলের মতে, কুবরিক দীর্ঘ সময় ধরে হিথ্রো বিমানবন্দরের এয়ার ট্রাফিক কন্ট্রোলারদের কথা শুনতেন এবং ম্যাকডাওয়েলকে কখনো বিমানে না ওঠার পরামর্শ দিয়েছিলেন।
এ.আই. আর্টিফিশিয়াল ইন্টেলিজেন্স (2001) ছবির কাহিনি নিয়ে ইয়ান ওয়াটসনের সঙ্গে কাজ করার সময় কিউব্রিক ওয়াটসনের কাছে তাঁর Warhammer 40,000-ভিত্তিক উপন্যাস Inquisitor-এর একটি প্রি-প্রিন্ট কপি চান। ওয়াটসন কিউব্রিকের কথা উদ্ধৃত করেন: "কে জানে, ইয়ান? হয়তো এটাই আমার পরের সিনেমা?"
ফুল মেটাল জ্যাকেট (1987)-এর শুটিংয়ের সময় কুবরিক ভিনসেন্ট ডি'অনোফ্রিওকে নির্দেশ দিয়ে বলেছিলেন, "আমি চাই তুমি বড় হও—লন চ্যানির মতো বড়।"
তাঁর প্রথম দিকের ছবি Fear and Desire (1952) সম্পর্কে তাঁর অসন্তোষ সুবিদিত। ছবিটি যাতে আর কেউ দেখতে না পারে, সেজন্য তিনি এর সব প্রিন্ট কিনে নেওয়ার জন্য বিশেষ উদ্যোগ নেন।
তাঁর চিরকালের প্রিয় ছবিগুলোর একটি ছিল Funeral Parade of Roses (1969), যা আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (1971) অবলম্বনে তাঁর চলচ্চিত্র রূপান্তরের অন্যতম প্রধান অনুপ্রেরণা হয়ে উঠেছিল।
একটি জনপ্রিয় ষড়যন্ত্র তত্ত্ব দাবি করে যে ২০০১: আ স্পেস অডিসি (1968) দেখে মুগ্ধ হয়ে নাসা কুবরিককে চাঁদে অবতরণের দৃশ্য জাল করার কাজে নিয়োগ দেয়, আর তিনি পরে দ্য শাইনিং (1980)-এ এর ইঙ্গিত দেন। ইম্যাজিন ড্রাগনসের On Top of the World (2013) মিউজিক ভিডিওতে দাড়িওয়ালা এক তীব্র মেজাজের পরিচালক ব্যান্ডটিকে চাঁদে অবতরণের একাধিক টেক করাতে বাধ্য করেন, আর রিচার্ড নিক্সন ও সিক্রেট সার্ভিস তা দেখেন — এভাবেই ভিডিওটি বিষয়টিকে ব্যঙ্গ করে।
স্টিভেন স্পিলবার্গের সঙ্গে তাঁর ঘনিষ্ঠ বন্ধুত্ব ছিল।
রাজনৈতিকভাবে প্রগতিশীল বিষয়বস্তুর একাধিক ছবি বানালেও তাঁর নিজের প্রকৃত রাজনৈতিক মতাদর্শ ছিল বেশ জটিল এবং দীর্ঘদিন ধরে তা বিতর্কের বিষয়। অধিকাংশ জীবনীকার একমত যে তিনি বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই ছিলেন ডানপন্থী ঘরানার মধ্যপন্থী, আর বছরের পর বছর তিনি আরও রক্ষণশীল হয়ে ওঠেন।
তিনি দাবি করেছিলেন তাঁর আইকিউ গড়ের নিচে। তবে গুজব ছিল, তাঁর আইকিউ ছিল প্রায় 200।
সহকারী অ্যান্থনি ফ্রিউইনের মতে, কুবরিক ছিলেন স্টেশনারি ও টাইপোগ্রাফির প্রতি ভীষণ অনুরক্ত, আর দুজনে নানা টাইপফেসের গুণাগুণ নিয়ে তর্কে জড়িয়ে পড়তেন।
একসময় কুবরিক রবার্ট মার্শালের উপন্যাস All the King's Men অবলম্বনে ছবি বানানোর কথা ভেবেছিলেন, যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় ব্রিটিশ গোয়েন্দা সংস্থার এক অভিযানের নাটকীয় বিবরণ।
কুবরিকের লেখা একাধিক চিত্রনাট্য এখনো মুক্তি পায়নি — কখনো চুক্তির ভিত্তিতে নিয়োগ পেয়ে, কখনো নিজের প্রকল্পের জন্য তিনি সেগুলো লিখেছিলেন। এমনই একটি চিত্রনাট্য The German Lieutenant (রিচার্ড অ্যাডামসের সঙ্গে যৌথভাবে লেখা), যেখানে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শেষ দিনগুলোতে একদল জার্মান সেনা একটি অভিযানে বেরিয়ে পড়ে। মুক্তি না পাওয়া কুবরিকের চিত্রনাট্যের আরও উদাহরণ হলো I Stole 16 Million Dollars — 20 শতকের শুরুর দিকে ব্যাপটিস্ট পুরোহিত থেকে সেফক্র্যাকার হয়ে ওঠা হারবার্ট এমারসন উইলসনের কাল্পনিক কাহিনি (ছবিটি কার্ক ডগলাসের প্রতিষ্ঠান ব্রাইনা প্রযোজনা করার কথা ছিল, যদিও ডগলাসের ধারণা ছিল চিত্রনাট্যটি দুর্বলভাবে লেখা, আর প্রধান চরিত্রের জন্য ক্যারি গ্র্যান্টের কাছে প্রস্তাব পাঠানো হয়েছিল); এবং আমেরিকান গৃহযুদ্ধের সময় সক্রিয় কনফেডারেট গেরিলা বাহিনী মসবি রেঞ্জার্স নিয়ে একটি চিত্রনাট্যের প্রথম খসড়া। এছাড়া ভি.সি. অ্যান্ড্রুজের Flowers in the Attic পর্দায় আনার ব্যাপারেও কুবরিক আগ্রহী ছিলেন, কিন্তু দুই প্রধান চরিত্রের মধ্যে স্পষ্ট অজাচার সম্পর্কের কারণে তা বাতিল হয়।
কার্লো ফিওরে, যিনি One-Eyed Jacks (1961)-এ প্রযোজকের সহকারী হিসেবে কৃতিত্ব পেয়েছিলেন এবং ছবিটি গড়ে তুলতে সাহায্য করেছিলেন, লিখেছেন যে মার্লন ব্র্যান্ডোর (যিনি পরে ছবিটি পরিচালনা করেন) কুবরিককে বাদ দেওয়াটা সম্ভবত অনিবার্য ছিল, কারণ ছবিটিতে একজনের জন্যই "প্রতিভাবান" হওয়ার জায়গা ছিল। ব্র্যান্ডো প্রথমে নিজেই ছবিটি পরিচালনা করার ইচ্ছা পোষণ করেছিলেন, কিন্তু প্যারামাউন্ট পিকচার্স তাঁকে একজন পরিচালক নিয়োগে চাপ দেয়। সেই সময় কুবরিক ও ব্র্যান্ডো — দুজনকেই প্রতিনিধিত্ব করত মিউজিক কর্প. অব আমেরিকা (এমসিএ)।
তাঁর প্রিয় কার্টুন চরিত্র ছিল উডি উডপেকার। কথিত আছে, কুবরিক উডি উডপেকারকে এতটাই ভালোবাসতেন যে জর্জ প্যাল যেভাবে করেছিলেন, তেমনভাবে নিজের প্রতিটি ছবিতেই তাঁকে দেখাতে চেয়েছিলেন, কিন্তু উডি উডপেকারের স্রষ্টা ওয়াল্টার ল্যান্টজ রাজি হননি। ল্যান্টজ তাঁর শেষ সাক্ষাৎকারে বলেছিলেন, দ্য শাইনিং (1980) বা আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (1971)-এর মতো ছবি দেখে তিনি নিজের সিদ্ধান্তে অনুতপ্ত হননি, কিন্তু ২০০১: আ স্পেস অডিসি (1968) বা Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)-এর মতো ছবি দেখে তিনি অনুতপ্ত হয়েছিলেন।
সাবলীলভাবে জার্মান শেখার সময় কখনো না পাওয়ার হতাশা তিনি প্রকাশ করেছিলেন।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের সবচেয়ে রোমাঞ্চকর 100টি ছবির মধ্যে 5টি তিনি পরিচালনা করেছেন: আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (1971) 21 নম্বরে, দ্য শাইনিং (1980) 29 নম্বরে, ২০০১: আ স্পেস অডিসি (1968) 40 নম্বরে, Spartacus (1960) 62 নম্বরে এবং ফুল মেটাল জ্যাকেট (1987) 95 নম্বরে।
আয়ারল্যান্ডে ইংরেজ সেনাদের নিয়ে ছবি পরিচালনার কারণে আইরিশ রিপাবলিকান আর্মির হিট লিস্টে তাঁর নাম রয়েছে — এমন খবর পাওয়ার পর Barry Lyndon (1975)-এর কাজ আয়ারল্যান্ড থেকে ইংল্যান্ডে সরিয়ে নেওয়া হয়। ফলে বেশ কিছু দৃশ্য বাদ পড়ে।
এন্টারটেইনমেন্ট উইকলি তাঁকে সর্বকালের 23তম সেরা পরিচালকের স্বীকৃতি দেয়। এই তালিকায় তিনিই ছিলেন সবচেয়ে কম ছবি বানানো পরিচালক — 48 বছরের ক্যারিয়ারে মাত্র 16টি ছবি।
2010 ছবিতে ড. চন্দ্র নামে একটি চরিত্র ছিল। চন্দ্র এক্স-রে টেলিস্কোপটি উৎক্ষেপণ করা হয়েছিল 23 জুলাই, 1999-এ, কুব্রিকের জন্মদিনের মাত্র 3 দিন আগে।
পরিচালনার সময় তিনি প্রতিদিন স্যুট ও টাই পরতেন, কিন্তু 1970-এর দশকে এসে তিনি আরামদায়ক কাজের পোশাক পরা শুরু করেন। তাঁর স্ত্রীর দাবি, কী পরবেন তা বেছে নিতে তাঁর অপছন্দ ছিল এবং তাঁর ওয়ারড্রোবে একই রকমের অনেক শার্ট ও প্যান্ট ভরা ছিল।
তিনি এতটাই নির্জনপ্রবণ ছিলেন যে সংবাদমাধ্যম তাঁর সম্পর্কে উদ্ভট গল্প বানিয়ে ছাপাত। এমনই একটি গল্প ছিল যে তিনি তাঁর জমিতে এক ভক্তকে গুলি করেন, আর রক্তপাত দেখে তাকে আবারও গুলি করেন।
কুব্রিকের স্ত্রী ও স্ট্যানলি কুব্রিক এস্টেটের প্রতিষ্ঠাতা জান হারলানের মতে, পরিচালককে নিয়ে মাইকেল হেরের বইটিই সবচেয়ে নির্ভুল ব্যক্তিগত বিবরণ, আর ট্যাশেন থেকে প্রকাশিত অ্যালিসন ক্যাসলের বইটি সবচেয়ে পূর্ণাঙ্গ।
1970-এর দশকের গোড়ার দিকে তিনি একবার কেন রাসেলকে ফোন করেন, কিন্তু কথোপকথন হঠাৎ শেষ করে দেন, কারণ রাসেলের মতে একটি মৌমাছি তাঁকে ভয় দেখিয়েছিল। কয়েক দিন পর তিনি আবার ফোন করে রাসেলকে জিজ্ঞাসা করেন, তাঁর পিরিয়ড ছবিগুলোর জন্য সুন্দর ইংরেজি লোকেশনগুলো তিনি কোথায় পেয়েছিলেন। রাসেল তাঁকে জানান, আর কুব্রিক সেই লোকেশনগুলোই ব্যবহার করেন তাঁর পরবর্তী ছবি ব্যারি লিন্ডনে। রাসেল বলেছিলেন, "আমার বেশ গর্ব লাগছিল।"
তাঁর স্ত্রী ক্রিস্টিয়ান কুব্রিকের মতে, তিনি যেকোনো ছবি হাতে পেলেই তা দেখাতেন। তাঁর প্রিয় ছবিগুলোর একটি ছিল The Jerk। তিনি আইজ ওয়াইড শাট-কে স্টিভ মার্টিনকে মুখ্য চরিত্রে রেখে একটি ডার্ক সেক্স কমেডি বানানোর কথা ভেবেছিলেন। এমনকি এই প্রকল্প নিয়ে আলোচনা করতে তিনি মার্টিনের সঙ্গে দেখা পর্যন্ত করেছিলেন।
তিনি পূর্ণতাবাদী হিসেবে পরিচিত ছিলেন, যদিও তিনি তা অস্বীকার করতেন। অভিনেতারা সঠিক ভাবটা ধরতে পারলেও তাঁদের মনে হচ্ছিল না যে তাঁরা সন্তুষ্ট, তাই তিনি বারবার টেক নিতেন। The Shining মুক্তি পাওয়ার পর শেষে ওয়েন্ডি ও ড্যানির হাসপাতালের একটি দৃশ্য ছিল, কিন্তু কুব্রিক তা অপছন্দ করেন এবং মুক্তির মাত্র 1 সপ্তাহ পরেই তা বাদ দেওয়ার নির্দেশ দেন। ফুল মেটাল জ্যাকেট-এ এইটবলের চরিত্রে অভিনয় করা ডোরিয়ান হেয়ারউড এক সাক্ষাৎকারে বলেন, কুব্রিক পূর্ণতাবাদী ছিলেন। কয়েক দিন পর কুব্রিক হেয়ারউডকে ফোন করে জানান, তিনি পূর্ণতাবাদী নন।
কুব্রিক পশুপ্রেমী ছিলেন। মৃত্যুর সময় তাঁর ছিল একটি হাইল্যান্ড টেরিয়ার, 7টি গোল্ডেন রিট্রিভার, 1টি স্কচ টেরিয়ার, 8টি বিড়াল এবং 4টি ফার্ন গাধা।
1997 সালে ডিরেক্টরস গিল্ড অব আমেরিকা তাঁকে ডি ডব্লিউ গ্রিফিথ পুরস্কারে ভূষিত করে।
The Atlantic পত্রিকায় 2013 সালের মার্চের একটি নিবন্ধে কিউব্রিকের বহু বছরের সহকারী টনি ফ্রিউইন লেখেন: "তিনি [কিউব্রিক] নাৎসিদের সঙ্গে সম্পর্কিত যেকোনো বিষয়ে সীমাহীন আগ্রহী ছিলেন এবং এই বিষয়ে একটি ছবি বানাতে মরিয়া ছিলেন।" নিবন্ধটিতে কিউব্রিকের আরেকটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ-বিষয়ক ছবির তথ্যও ছিল, যা কখনো বাস্তবায়িত হয়নি; ছবিটি ছিল নাৎসি অফিসার ডিট্রিখ শুলৎস-কোনের জীবনের গল্প অবলম্বনে, যিনি নাৎসি যুগে জার্মান সংগীত জগতের সমালোচনা লিখতে "Dr. Jazz" ছদ্মনাম ব্যবহার করতেন। ফুল মেটাল জ্যাকেট (1987) নির্মাণ শেষ করার পর কিউব্রিককে মাইক জোয়েরিনের বই Swing Under the Nazis-এর একটি কপি দেওয়া হয়েছিল (যার প্রচ্ছদে শুলৎস-কোনের একটি ছবি ছিল)। তবে চিত্রনাট্য কখনো সম্পূর্ণ হয়নি এবং কিউব্রিকের ছবি বানানোর পরিকল্পনা কখনো শুরু হয়নি (অসমাপ্ত Aryan Papers প্রকল্পটি বাতিলের একটি কারণ ছিল)।
তাঁকে সুপণ্ডিত এবং খুঁটিনাটিতে অত্যন্ত মনোযোগী মানুষ হিসেবে ধরা হতো। নেপোলিয়ন বোনাপার্টকে নিয়ে তাঁর বাতিল হওয়া ছবির প্রকল্পের জন্য তিনি তাঁর এক সহকারীকে বিভিন্ন বইয়ের দোকানে পাঠিয়ে ফরাসি সম্রাট সম্পর্কে যত বই পাওয়া যায় সব কিনতে বলেন, আর তিনি 100-এরও অনেক বেশি বই নিয়ে ফিরে আসেন। কুব্রিক সেগুলো সব পড়েন এবং তাঁর মনে রাখার ক্ষমতা সহকর্মীদের বিস্মিত করে। যুদ্ধক্ষেত্রের একটি দৃশ্যে কাজ করার সময় তিনি সেই যুদ্ধের একটি ঐতিহাসিক চিত্রকর্মও পরীক্ষা করেন, যাতে চিত্রকর্মে ঠিক কেমন আবহাওয়া ছিল তা বুঝে নিয়ে একই রকম আবহাওয়ার দিনে যুদ্ধের দৃশ্য চিত্রায়িত করা যায়।
আ স্পেস অডিসি (1968) সফল হওয়ার পর কিউব্রিক নেপোলিয়ন বোনাপার্টকে নিয়ে একটি বড় মাপের জীবনীমূলক ছবি করার পরিকল্পনা করেন। তিনি গবেষণা চালান, ফরাসি সম্রাটকে নিয়ে বই পড়েন এবং একটি প্রাথমিক চিত্রনাট্য লেখেন, যা পরবর্তীতে ইন্টারনেটে পাওয়া যায়। সহকারীদের সহায়তায় তিনি নেপোলিয়নের ঘনিষ্ঠ বৃত্তের সক্রিয় বছরগুলোর স্থান ও কাজের একটি কার্ড ক্যাটালগ অত্যন্ত যত্নে তৈরি করেন। কিউব্রিক লোকেশন খুঁজে বের করেন, যুক্তরাজ্যের স্টুডিও ব্যবহারের পাশাপাশি ফ্রান্সে লোকেশনে ছবির বড় অংশ শুট করার পরিকল্পনা করেন। পরিচালক রোমানিয়াতেও যুদ্ধের দৃশ্য শুট করতে যাচ্ছিলেন এবং রোমানিয়ার সেনাবাহিনীর সমর্থন পেয়েছিলেন; ঊর্ধ্বতন সেনা অফিসাররা কাগজের পোশাকে যুদ্ধের দৃশ্যের জন্য কিউব্রিকের ছবিতে 40,000 সৈন্য ও 10,000 অশ্বারোহী প্রতিশ্রুত করেছিলেন। ব্রিটিশ ফিল্ম ইনস্টিটিউটের সঙ্গে এক আলাপে কিউব্রিকের শ্যালক ইয়ান হারলান জানান, তখন ছবিটি নির্মাণের পর্যায়ে প্রবেশের জন্য প্রস্তুত ছিল এবং নেপোলিয়নের চরিত্রে কিউব্রিকের পছন্দ ছিলেন ডেভিড হেমিংস, যদিও শেষ পর্যন্ত জ্যাক নিকোলসন এই ভূমিকায় অভিনয় করেন। জোসেফিনের ভূমিকার জন্য তাঁর পছন্দ ছিলেন অড্রে হেপবার্ন, কিন্তু তিনি কিউব্রিককে ভদ্রভাবে ভূমিকাটি প্রত্যাখ্যান করে চিঠি লেখেন। The Kubrick Archives বইয়ে সংরক্ষিত তাঁর আর্থিক পৃষ্ঠপোষকদের উদ্দেশে লেখা নোটে কিউব্রিক নেপোলিয়ন ছবির অগ্রগতি ও চূড়ান্ত ফলাফল নিয়ে অনিশ্চয়তা প্রকাশ করেন; তবে তিনি এও লেখেন যে তিনি "এখন পর্যন্ত নির্মিত সেরা সিনেমা" তৈরি করার আশা রাখেন। লোকেশন শুটিংয়ের অতিরিক্ত খরচ, Voyna i mir (1965)-এর পশ্চিমে মুক্তি এবং ওয়াটারলু (1970)-এর বাণিজ্যিক ব্যর্থতার কারণে নেপোলিয়ন শেষ পর্যন্ত বাতিল হয়। কিউব্রিকের ঐতিহাসিক গবেষণার একটি উল্লেখযোগ্য অংশ ব্যারি লিন্ডন (1975)-কে প্রভাবিত করে, যার কাহিনি 1789 সালে শেষ হয়, নেপোলিয়নিক যুদ্ধ শুরুর প্রায় পনেরো বছর আগে। 2013 সালের মার্চে স্টিভেন স্পিলবার্গ কিউব্রিকের পরিবারের সঙ্গে মিলে কিউব্রিকের চিত্রনাট্য অবলম্বনে একটি টেলিভিশন মিনিসিরিজ তৈরির ইচ্ছা ঘোষণা করেন।
কুব্রিকের নিজের ৩৫ মিমি সিনেমা ক্যামেরার সরঞ্জামের অনেকটাই ছিল তাঁর মালিকানায়, যা তাঁকে বিশেষ ইফেক্ট তৈরির জন্য নিজের মতো পরিবর্তন করার সুযোগ দেয়। এতে তাঁর ছবির বাজেট কমতেও সাহায্য হয়, কারণ কোনো ক্যামেরা বা লেন্স ভাড়া করতে হয়নি।
তিনি দুজন অভিনেতাকে অস্কার মনোনীত ভূমিকায় পরিচালনা করেন: পিটার সেলার্স (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (১৯৬৪)) এবং পিটার উস্টিনভ (স্পার্টাকাস (১৯৬০))। উস্টিনভ তাঁর অস্কার জিতে নেন।
কুব্রিক প্যাট্রিক জুস্কাইন্ডের উপন্যাস Perfume অবলম্বনে ছবি বানানোর কথা ভেবেছিলেন, যা তিনি উপভোগ করেছিলেন; তবে সেই ভাবনা কখনো বাস্তবে রূপ নেয়নি। পরে টম টাইকওয়ার উপন্যাসটি Perfume: The Story of a Murderer (২০০৬) নামে পর্দায় রূপ দেন।
তাঁর বাবা নিউ ইয়র্কে জন্মগ্রহণ করেন অস্ট্রীয় ইহুদি পিতা এলিয়াস কুব্রিক ও রোমানীয় ইহুদি মা রোজা স্পিগেলব্লাটের ঘরে। তাঁর মাও নিউ ইয়র্কে জন্মগ্রহণ করেন অস্ট্রীয় ইহুদি পিতা স্যামুয়েল পারভেলার ও রুশ ইহুদি মা সেলিয়া সিগেলের ঘরে।
ঘনিষ্ঠ বন্ধু মাইকেল হেরের মতে, তিনি The Godfather (১৯৭২) দশবারেরও বেশি দেখেছিলেন এবং বলেছিলেন এটি সম্ভবত এখন পর্যন্ত নির্মিত সেরা ছবি।
শোনা যায়, তিনি একসময় ইংল্যান্ড ছেড়ে কানাডার ভ্যাঙ্কুভার বা অস্ট্রেলিয়ার সিডনিতে যাওয়ার কথা সংক্ষেপে ভেবেছিলেন।
Lolita (১৯৬২) থেকে শুরু করে তিনি তাঁর সব ছবি নিজেই প্রযোজনা করেন, তাঁর দত্তক নেওয়া বাসস্থান ইংল্যান্ড, যুক্তরাজ্য থেকে।
কিংবদন্তি পরিচালক বিলি ওয়াইল্ডার কুব্রিকের বড় ভক্ত ছিলেন এবং দাবি করেন কুব্রিক "কখনো খারাপ ছবি বানাননি।" ওয়াইল্ডার একবার ক্যামেরন ক্রোকে বলেছিলেন, ফুল মেটাল জ্যাকেট (১৯৮৭)-এর প্রথমার্ধ "আমি এখন পর্যন্ত দেখা সেরা ছবি।"
তিনি উমবার্তো একোর ১৯৮৮ সালে প্রকাশিত উপন্যাস Foucault's Pendulum অবলম্বনে ছবি বানাতে চেয়েছিলেন। দুর্ভাগ্যবশত, একো রাজি হননি, কারণ তাঁর আগের উপন্যাস The Name of the Rose (১৯৮৬)-এর চলচ্চিত্রায়ণ নিয়ে তিনি অসন্তুষ্ট ছিলেন এবং কুব্রিক তাঁকে নিজেই চিত্রনাট্য লিখতে দিতে রাজি ছিলেন না।
১৯৬০-এর দশকের গোড়ার দিকে বিবিসি রেডিওর একনিষ্ঠ শ্রোতা কিউব্রিক রেডিও ধারাবাহিক নাটক Shadow on the Sun শুনেছিলেন; গ্যাভিন ব্লেকেনি রচিত Shadow on the Sun একটি সায়েন্স ফিকশন কর্ম, যেখানে একটি উল্কাপিণ্ডের আঘাতে পৃথিবীতে একটি ভাইরাস ছড়িয়ে পড়ে। যে সময়ে কিউব্রিক নতুন একটি প্রকল্প খুঁজছিলেন, তখনই পরিচালকটি আবার Shadow on the Sun-এর সঙ্গে পরিচিত হন। ১৯৮৮ সালে কিউব্রিক ব্লেকেনির কাছ থেকে ১,৫০০ পাউন্ডে এর স্ক্রিন স্বত্ব কিনে নেন। এরপর কিউব্রিক একটি স্ক্রিপ্ট পড়ে টীকা লেখেন এবং পরে এ.আই. আর্টিফিশিয়াল ইন্টেলিজেন্স (২০০১) নিয়ে কাজ শুরু করেন। The Kubrick Archives-এ অ্যান্থনি ফ্রিউইনের বর্ণনা অনুযায়ী, অসম্পূর্ণ এই প্রকল্পের সুর ছিল War of the Worlds আর মার্স অ্যাটাক (১৯৯৬)-এর মাঝামাঝি এক মিশ্রণ।
তিনি এমন ছয়টি ছবি পরিচালনা করেছেন, যেগুলো "সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক বা নান্দনিক" দিক থেকে গুরুত্বপূর্ণ বিবেচনায় লাইব্রেরি অব কংগ্রেসের ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রির জন্য নির্বাচিত হয়েছে: প্যাথস অব গ্লোরি (১৯৫৭), স্পার্টাকাস (১৯৬০), Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (১৯৬৪), ২০০১: আ স্পেস অডিসি (১৯৬৮), আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (১৯৭১) এবং The Shining (১৯৮০)।
১৯৭৪ সালের স্মৃতিকথা "Bud: The Brando I Knew"-তে কার্লো ফিওরে তাঁর বন্ধু মার্লন ব্র্যান্ডোর সঙ্গে One-Eyed Jacks (১৯৬১) ছবিটির কাজ ও বিকাশের অভিজ্ঞতা লিখতে গিয়ে জানান, কুবরিক ছবিটিতে ড্যাড লংওয়ার্থ চরিত্রে অভিনয়ের জন্য স্পেন্সার ট্রেসিকে নিতে চেয়েছিলেন। ওই ভূমিকায় ইতিমধ্যেই কার্ল ম্যালডেনকে নেওয়া হয়ে গিয়েছিল, আর ব্র্যান্ডো পাল্টা যুক্তি দেন যে ম্যালডেন একজন ভালো অভিনেতা। কুবরিক রাজি হন, তবে বলেন ম্যালডেন "হারুয়া" চরিত্রে অভিনয় করেন, আর ব্র্যান্ডোর রিও চরিত্রের সঙ্গে ভারসাম্য রাখতে এই ভূমিকায় দরকার একজন হেভিওয়েট। ব্র্যান্ডো সঙ্গে সঙ্গে ট্রেসির প্রস্তাব খারিজ করেন এবং এ নিয়ে আর কোনো আলোচনা করতে নিষেধ করেন।
কিউব্রিক ১৯৮০ সালেই ফুল মেটাল জ্যাকেট (১৯৮৭)-এর প্রি-প্রোডাকশন শুরু করেছিলেন, অর্থাৎ প্রেক্ষাগৃহে মুক্তির পুরো সাত বছর আগে। ওই সময়ে একই ধরনের ছবির সাফল্য—বিশেষত অলিভার স্টোনের প্লাটুন (১৯৮৬) ও জন আরভিনের Hamburger Hill (১৯৮৭)—তাঁকে কিছুটা হতাশ করে, তাঁর মনে হয়েছিল নিজেরই খেলায় তিনি হারিয়ে গেছেন। এই অনুভূতি ১৯৯০-এর দশকের গোড়াতেও তাঁর সঙ্গে ছিল, যখন তিনি লুই বেগলির উপন্যাস Wartime Lies-এর নিজের রূপান্তর Aryan Papers বাতিল করার সিদ্ধান্ত নেন। কিউব্রিক চিত্রনাট্য শেষ করেছিলেন এবং Aryan Papers-এ প্রচুর প্রি-প্রোডাকশন কাজ করেছিলেন; প্রধান চরিত্রে কাস্টিং হয়েছিল জোহানা টের স্টেগে ও জোসেফ ম্যাজেলো, আর ডেনমার্ক, চেক প্রজাতন্ত্র ও স্লোভাকিয়ায় লোকেশন খোঁজা হয়েছিল। ওয়ার্নার্স ১৯৯৩ সালের এপ্রিলে আনুষ্ঠানিকভাবে প্রকল্পটিকে কিউব্রিকের পরবর্তী ছবি হিসেবে ঘোষণা করে এবং ১৯৯৪ সালের ডিসেম্বরে মুক্তির সময়সূচি ঠিক করা হয়। প্রায় একই সময়ে স্টিভেন স্পিলবার্গ শিন্ডলার্স লিস্ট (১৯৯৩) নির্মাণ করছিলেন, আর কিউব্রিকের মনে হয়েছিল দুটি প্রকল্পের হলোকাস্টভিত্তিক বিষয়বস্তু খুব বেশি একই রকম। এই প্রকল্প বাতিল হওয়াই ফুল মেটাল জ্যাকেট (১৯৮৭) ও Eyes Wide Shut (১৯৯৯)-এর মধ্যবর্তী ১২ বছরের ব্যবধান ব্যাখ্যা করতে সাহায্য করে।
কার্ক ডগলাসের মতে, কুব্রিক নাকি স্পার্টাকাস (১৯৬০)-এর চিত্রনাট্যের কৃতিত্ব নিতে চেয়েছিলেন, যদিও সেটি মূলত লিখেছিলেন ডাল্টন ট্রাম্বো। সেই সময় ব্ল্যাকলিস্টে থাকা ট্রাম্বো প্রথমে ছদ্মনাম স্যাম জ্যাকসন ব্যবহার করার পরিকল্পনা করেছিলেন। ছবিটির নির্মাণকালে অটো প্রেমিঙ্গার ঘোষণা দেন যে তিনি Exodus (১৯৬০)-এর চিত্রনাট্য লেখার জন্য ট্রাম্বোকে নিয়োগ দিয়েছেন। জবাবে ডগলাস ঘোষণা করেন যে তিনিই প্রথম ট্রাম্বোকে নিয়োগ দিয়েছিলেন এবং তাঁর ছবিতেই ট্রাম্বোর নাম কৃতিত্বের সঙ্গে থাকবে। প্রেমিঙ্গারের ছবিটি স্পার্টাকাসের ছয় মাস আগে মুক্তি পায়, আর স্পার্টাকাস মুক্তি পায় ১৯৬০ সালের অক্টোবরে। পরে ডগলাস বলেন, কুব্রিক কৃতিত্ব কুক্ষিগত করার যে চেষ্টা করেছিলেন তাতে তিনি বীতশ্রদ্ধ হয়ে ট্রাম্বোকে কৃতিত্ব দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। এই 'স্মৃতিচারণ' সম্ভবত এই কারণে প্রভাবিত যে কুব্রিক পরবর্তীকালে একজন মহান পরিচালক হয়ে ওঠেন এবং ছবিটিকে কুব্রিকের ছবি হিসেবে দেখা হয়, নির্মাতা কার্ক ডগলাসের সৃষ্টিকর্ম হিসেবে নয়। ডগলাস ছবিটিকে নিজের ব্যক্তিগত ভিশনের পূর্ণতা হিসেবে দেখতেন। কুব্রিক কৃতিত্ব নেওয়ার চেষ্টা করবেন—এটা অত্যন্ত অসম্ভব, কারণ ট্রাম্বো ছিলেন ছবিটির নির্বাহী কমিটির অন্যতম সদস্য—চিত্রনাট্যকার ডাল্টন ট্রাম্বো, নির্বাহী প্রযোজক কার্ক ডগলাস ও প্রযোজক এডওয়ার্ড লুইস—এ কথা বলেছেন ডানকান এল. কুপার তাঁর ১৯৯৬ সালের 'Who Killed 'Spartacus'?' প্রবন্ধে। ট্রাম্বো ছিলেন এডওয়ার্ড মুহলের বন্ধু, যিনি ছবিটিতে অর্থায়নকারী ইউনিভার্সাল পিকচার্সের প্রধান ছিলেন। কুপারের মতে, ছবিটি যে উপন্যাসের ওপর ভিত্তি করে তৈরি সেই উপন্যাসের লেখক হাওয়ার্ড ফাস্ট—যিনি আগে কমিউনিস্ট পার্টির সদস্য ছিলেন—চিত্রনাট্যে কাজ করেছিলেন, কিন্তু কোনো কৃতিত্ব পাননি। ওয়াল্টার উইঞ্চেল ইতিমধ্যেই প্রকাশ করে দিয়েছিলেন যে ট্রাম্বো ছবিটিতে কাজ করছেন, আর সবারই জানা ছিল যে ট্রাম্বো রবার্ট রিচ ছদ্মনামে The Brave One (১৯৫৬)-এর জন্য অস্কার জিতেছিলেন এবং তাঁর 'ফ্রন্ট' ইয়ান ম্যাকলেলান হান্টার রোমান হলিডে (১৯৫৩)-এর গল্পের জন্য অস্কার পেয়েছিলেন, যা আসলে লিখেছিলেন ট্রাম্বো। অর্থাৎ, ব্ল্যাকলিস্ট ছিল একটি ফাঁকি। গুজব ছিল যে হাউস আন-আমেরিকান অ্যাক্টিভিটিজ কমিটি আবার চলচ্চিত্র শিল্পে তদন্ত শুরু করতে যাচ্ছে, আর ডানপন্থীরা ছবিটি আক্রমণ করতে শুরু করে। স্টুডিও প্রধান মুহলের এই ধারণার কাছে ডগলাস নতিস্বীকার করেন যে স্পার্টাকাস (১৯৬০)-এর মূল বিষয়বস্তু শ্রেণিসংঘাতকে নিষ্প্রভ করে দেওয়া হবে, ফলে ট্রাম্বোর চিত্রনাট্য ও ফাস্টের উপন্যাস—দুটোকেই বিশ্বাসঘাতকতা করা হয়। রোমানদের বিরুদ্ধে স্পার্টাকাসের দাসবাহিনীর বিজয় দেখানো একটি বড় যুদ্ধদৃশ্য বাদ দেওয়া হয় যাতে তা খুব বেশি উসকানিমূলক না মনে হয়, আর লরেন্স অলিভিয়ের মাঝারি ও ক্লোজআপ শট—যেখানে তাঁর চরিত্র রোমান একনায়ক ক্রাসাস দাসবিদ্রোহ নিয়ে ভয় পাচ্ছেন—তার বদলে ওয়াইড শট বসানো হয়। দাসবাহিনীকে চূর্ণ করার দৃশ্যগুলো অবশ্যই রাখা হয়, তবে মূল ১৯৭ মিনিটের কাটের হত্যাকাণ্ড কমিয়ে আনতে সেগুলোর দৈর্ঘ্য ছেঁটে দেওয়া হয়। যা টিকে আছে তার একটি অংশ—অলিভিয়েরের ক্রাসাস জীবিত ও মৃত দাসদের মধ্যে স্পার্টাকাসের মৃতদেহ খুঁজছেন—একটি সাউন্ড স্টেজে উদাসীনভাবে শুট করা এবং দৃশ্যের বাকি অংশের সঙ্গে বেমানান মনে হয়। ট্রাম্বো নিজেই বুঝেছিলেন যে বক্স অফিসে ছবিটি সফল করতে চিত্রনাট্য সংযত রাখতে হলে নিজের আবেগকে নিষ্প্রভ করাটা জরুরি। এক সাক্ষাৎকারগ্রহীতাকে তিনি বলেছিলেন, "ছবিটি যদি ব্যর্থ হতো, তাহলে আমি বা অন্য কোনো ব্ল্যাকলিস্টেড লেখক কেউই আর কখনো কাজ করতে পারতাম না।" ট্রাম্বোকে কৃতিত্ব দেওয়ার জন্য প্রেমিঙ্গার ও ডগলাসের পদক্ষেপ কার্যত ব্ল্যাকলিস্টের অবসান ঘটায়, যদিও অনেক ব্ল্যাকলিস্টেড চিত্রনাট্যকার ১৯৭০-এর দশকের গোড়া পর্যন্ত ছদ্মনামে লেখা চালিয়ে যান।
তিনি ব্রংক্সে বড় হয়ে ওঠেন।
তিনি নিউ ইয়র্ক ইয়াঙ্কিজের একনিষ্ঠ ভক্ত ছিলেন।
কুব্রিক ব্যক্তিগতভাবে কাজ করেছিলেন কেবল একজন লেখকের সঙ্গে—২০০১: আ স্পেস অডিসি (১৯৬৮)-এর জন্য আর্থার সি. ক্লার্কের সঙ্গে।
তিনি ছিলেন ফিল হবসের শ্বশুর, ক্যাথারিনা কুব্রিকের সৎবাবা এবং ইয়ান হার্লানের শ্যালক।
তিনি ছিলেন একজন আলসেমিপ্রবণ ছাত্র, যাঁর নম্বর ক্লাসের একেবারে নিচের দিকে থাকত।
১৯৬৯ সালে জে.আর.আর. টলকিয়েন দ্য লর্ড অব দ্য রিংস-এর চলচ্চিত্র স্বত্ব ইউনাইটেড আর্টিস্টসের কাছে বিক্রি করার পর, দ্য বিটলস একটি সংশ্লিষ্ট চলচ্চিত্র প্রকল্পের কথা ভাবেন এবং সম্ভাব্য পরিচালক হিসেবে কুব্রিকের কাছে যান; তবে কুব্রিক প্রস্তাবটি ফিরিয়ে দিয়ে জন লেননকে ব্যাখ্যা করেন যে উপন্যাসটির বিশালতার কারণে তিনি মনে করেন এটি চলচ্চিত্রে রূপান্তর করা সম্ভব নয়। চলচ্চিত্র রূপান্তরটির চূড়ান্ত পরিচালক পিটার জ্যাকসন আরও ব্যাখ্যা করেন যে প্রকল্পটির অগ্রগতির একটি বড় বাধা ছিল বিটলসদের সম্পৃক্ততার প্রতি টলকিয়েনের বিরোধিতা।
নাৎসি চলচ্চিত্র নির্মাতা ভাইট হারলান, যিনি কুব্রিকের স্ত্রীর চাচা, তাঁর কর্মজীবন দেখে কুব্রিক মুগ্ধ ছিলেন এবং জোসেফ গোয়েবলসকে ঘিরে থাকা সামাজিক পরিমণ্ডল নিয়ে একটি চলচ্চিত্র বানানোর কথা ভাবেন। কুব্রিক এই প্রকল্পে কয়েক বছর কাজ করলেও একটি মোটামুটি কাহিনি-রূপরেখার বাইরে তিনি এগোতে পারেননি।
আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (১৯৭১) যুক্তরাজ্যে মুক্তির পর যে বিতর্ক তৈরি হয় তা এতটাই তীব্র ছিল যে কুব্রিকের কাছে রাগান্বিত চিঠির বন্যা বইতে থাকে এবং বিক্ষোভকারীরা তাঁর বাড়িতে হাজির হয়ে দাবি করেন চলচ্চিত্রটি যেন ইংল্যান্ডে আর কখনও দেখানো না হয়। নির্মাণের পর কোনো চলচ্চিত্র নিয়ন্ত্রণের আইনি ক্ষমতা তাঁর না থাকা সত্ত্বেও তিনি ব্যক্তিগতভাবে স্টুডিওর কাছে অনুরোধ করেন এটি প্রেক্ষাগৃহ থেকে সরিয়ে নিতে। কুব্রিকের প্রতি সম্মান থেকে স্টুডিও শেষ পর্যন্ত চলচ্চিত্রটি নির্ধারিত সময়ের আগেই প্রেক্ষাগৃহ থেকে প্রত্যাহার করার সিদ্ধান্ত নেয়।
হোম রিলিজের জন্য তিনি তাঁর কোনো চলচ্চিত্রের অডিও কমেন্টারি কখনও রেকর্ড করেননি, কারণ তিনি তাঁর চলচ্চিত্রের পটভূমি ও রহস্য ব্যাখ্যা করে দর্শকদের কাছে তা স্পয়লার করতে চাননি। তিনি চেয়েছিলেন তাঁর চলচ্চিত্রগুলো নিজেরাই কথা বলুক।
যৌবনে তিনি ছিলেন ভারী ধূমপায়ী; ১৯৭০-এর দশকে (চল্লিশের কোঠায়) তিনি বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই ধূমপান ছেড়ে দেন, তবে শুটিংয়ের চাপে মাঝেমধ্যে এখনও ধূমপান করতেন। অন্যদিকে, তিনি খুব কমই মদ্যপান করতেন বলে জানা যায়।
তাঁর মেয়ে ক্যাথারিনার মতে, দ্য উইজার্ড অব অজ (১৯৩৯) তিনি তীব্রভাবে অপছন্দ করতেন।
ফটোগ্রাফি ও হোম মুভি বানানোর ভালোবাসা তিনি পিটার সেলার্সের সঙ্গে ভাগ করে নিতেন, এবং কাজের সময় তাঁরা প্রায়ই একে অপরের ছবি তুলতেন।
১৯৭৬ সালে কিউব্রিক হলোকাস্ট নিয়ে একটি চলচ্চিত্র ভাবনা খুঁজছিলেন এবং আইজ্যাক বাশেভিস সিঙ্গারকে একটি মৌলিক চিত্রনাট্য দেওয়ার জন্য রাজি করানোর চেষ্টা করেন। কিউব্রিক অনুরোধ করেছিলেন একটি "নাটকীয় কাঠামো, যা জটিল ও বিশাল তথ্যকে সংকুচিত করে এমন এক ব্যক্তির গল্পে ঢেলে দেবে, যিনি এই মনুষ্যনির্মিত নরকের সারমর্মকে প্রতিনিধিত্ব করেন।" তবে সিঙ্গার রাজি হননি এবং কিউব্রিককে ব্যাখ্যা করেন, "আমি হলোকাস্ট সম্পর্কে প্রথম কথাটুকুও জানি না।" ১৯৯০-এর দশকের গোড়ায় কিউব্রিক লুই বেগলির Wartime Lies-এর চলচ্চিত্র রূপান্তরের প্রোডাকশন পর্যায়ে প্রায় পৌঁছে গিয়েছিলেন; এটি এক কিশোর ও তার খালার গল্প, যাঁরা হলোকাস্টের সময় নাৎসি শাসন থেকে আত্মগোপনে ছিলেন; Aryan Papers নামের প্রথম খসড়া চিত্রনাট্যটি নিজেই লিখেছিলেন কিউব্রিক। ফুল মেটাল জ্যাকেট (১৯৮৭)-এর সহ-চিত্রনাট্যকার মাইকেল হের জানান, কিউব্রিক খালার চরিত্রে জুলিয়া রবার্টস বা উমা থারম্যানকে নেওয়ার কথা ভেবেছিলেন; শেষ পর্যন্ত খালার চরিত্রে কাস্টিং হন জোহানা টের স্টেগে এবং কিশোরটির চরিত্রে জোসেফ ম্যাজেলো। কিউব্রিক চেক শহর ব্রনোতে গিয়েছিলেন, কারণ যুদ্ধকালীন ওয়ারশর দৃশ্যের সম্ভাব্য শুটিং লোকেশন হিসেবে এটি ভাবা হয়েছিল, আর চিত্রগ্রাহক এলেমের রাগাদিকে পরিচালক হিসেবে বেছে নিয়েছিলেন কিউব্রিক। ১৯৯৫ সালে Aryan Papers-এ কিউব্রিকের কাজ শেষ পর্যন্ত থেমে যায়, কারণ পরিচালক শিন্ডলার্স লিস্ট (১৯৯৩) দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। কিউব্রিকের স্ত্রী ক্রিস্টিয়ানের মতে, তাঁর সিদ্ধান্তের আরেকটি কারণ ছিল বিষয়বস্তুর ক্রমশ হতাশাজনক চরিত্র, যা পরিচালক নিজে অনুভব করছিলেন। কিউব্রিক শেষে এই সিদ্ধান্তে পৌঁছান যে একটি নির্ভুল হলোকাস্ট চলচ্চিত্র সিনেমার সামর্থ্যের বাইরে, এবং তিনি আবার এ.আই. আর্টিফিশিয়াল ইন্টেলিজেন্স (২০০১)-এর দিকে মনোযোগ ফেরান।
চলচ্চিত্র পরিচালনার সময় সেটে তিনি নিজের সিনেমা নিয়ে কথা বলতে রাজি হতেন না, আর সেগুলো শেষ হওয়ার পর কখনও দেখতেনও না।
তিনি চাঁদে অবতরণের ঘটনা ভুয়া বানাতে সাহায্য করেছিলেন—এই ষড়যন্ত্র তত্ত্বের প্রসঙ্গে ভক্তদের মধ্যে একটি জনপ্রিয় রসিকতা হলো, নাসা কুব্রিককে একটি ভুয়া চাঁদে অবতরণের ঘটনা পরিচালনা করার জন্য নিয়োগ দেয়, কিন্তু কুব্রিক এতটাই পূর্ণতাবাদী ছিলেন যে বিশ্বাসযোগ্য দেখানোর জন্য তিনি জোর দিয়ে বলেন আসলে চাঁদের মাটিতেই শুটিং করতে হবে।
তাঁর জন্মদিনটি বিখ্যাত মনোবিজ্ঞানী কার্ল ইয়ুংয়ের সঙ্গে একই দিনে, যাঁর কাজের উল্লেখ রয়েছে ফুল মেটাল জ্যাকেট-এ।
আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (1971)-এর চিত্রনাট্য অ্যান্থনি বার্জেস লিখবেন—এমন কোনো ইচ্ছাই তাঁর ছিল না, তিনি নিজেই তা করতে চেয়েছিলেন। বাস্তবে বার্জেসের কাজে কিউব্রিক খুব সামান্যই যোগ করেছিলেন, শুধু সম্পাদনার কিছু সিদ্ধান্ত ছাড়া—যেমন জেলে অ্যালেক্সের দ্বিতীয় খুনের ঘটনাটি বাদ দেওয়া এবং বিলি বয়ের বদলে জর্জিকে পুলিশ কনস্টেবল ডিমের সঙ্গী করা (উপন্যাসের পুরো শেষ অধ্যায়টি বাদ পড়েছিল, তবে সেটি উপন্যাসের আমেরিকান সংস্করণে ছিল, যা কিউব্রিক প্রথম পড়েছিলেন; বার্জেসের যুক্তি অনুযায়ী আমেরিকানরা তাদের অপরাধীদের সংস্কার হওয়া দেখতে পছন্দ করত না)। অনেক সমালোচক ও সিনেপ্রেমীর মতে সংলাপগুলো প্রায় হুবহু বই থেকেই তোলা (যদিও যথেষ্ট পার্থক্য থাকায় চিত্রনাট্যকার কিউব্রিকের বিরুদ্ধে এটি বৈধ সমালোচনা হিসেবে টেকে না)। এটি সেই দুটি ছবির প্রথমটি যেখানে কিউব্রিক এককভাবে চিত্রনাট্যকারের কৃতিত্ব পেয়েছেন (ব্যারি লিন্ডন (1975), যা আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (1971)-এর ঠিক পরেই এসেছিল, সেটি অন্যটি)। কিউব্রিক ছিলেন প্রথম দিকের পরিচালক-লেখকদের একজন যিনি সত্যিকারভাবে একটি ছবিতে কৃতিত্ব নিয়েছিলেন। চলচ্চিত্রশিল্পের শুরুর দিকে পরিচালকরা প্রায়ই তাঁদের ছবির লেখায় অংশ নিতেন, কিন্তু বেশিরভাগই কৃতিত্ব নিতেন না। সম্ভবত ললিতা (1962)-এর জন্য ভ্লাদিমির নাবোকভের কৃতিত্বপ্রাপ্ত চিত্রনাট্যের চেয়ে নিজের লেখা (এবং পিটার সেলার্সের তাৎক্ষণিক improvisation) বেশি ব্যবহারের ঘটনাই তাঁকে কৃতিত্বসহ চিত্রনাট্যকার হওয়ার দিকে প্রভাবিত করেছিল। ললিতা (1962) শুটিং হয়েছিল এমন সময়ে যখন "auteur" তত্ত্ব (যা মনে করত পরিচালকই একটি ছবির প্রধান রচয়িতা) জনপ্রিয়তা পাচ্ছিল, আর Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) থেকে শুরু করে কিউব্রিক চিত্রনাট্যকার হিসেবে কৃতিত্ব নিতে থাকেন। এর আগে তিনি প্যাথস অব গ্লোরি (1957) ও One-Eyed Jacks (1961)-এর চিত্রনাট্যে কৃতিত্ব ছাড়াই কাজ করেছিলেন, যেটি পরিচালনার দায়িত্বে তাঁকে প্রথমে নিয়োগ দিয়েছিলেন মার্লন ব্র্যান্ডো। সিনেমা জগতের সর্বকালের অন্যতম শ্রেষ্ঠ এই কারিগর এবং সত্যিকার অর্থে নিজের ছবিগুলোর রচয়িতা হিসেবে কিউব্রিক সম্ভবত আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (1971) ও ব্যারি লিন্ডন (1975)-এ এককভাবে কাজ করতে উৎসাহিত হয়েছিলেন (শোনা যায়, উপন্যাসের কিছু অংশ পড়ে তিনি এটি তাৎক্ষণিক ভঙ্গিতে শুট করেছিলেন, শুটিংয়ের সময় বইটি তিনি সঙ্গে রাখতেন)।
Eyes Wide Shut (1999)-এর পর তাঁর পরবর্তী প্রকল্প হতে যাচ্ছিল A.I. Artificial Intelligence (2001), যা পরে স্টিভেন স্পিলবার্গ গ্রহণ করেন। এটি কিউব্রিকের স্মৃতির প্রতি উৎসর্গীকৃত।
তেরো বছর বয়সেই তিনি ফটোগ্রাফি, দাবা এবং জ্যাজ ড্রামিংয়ে গভীর আগ্রহ গড়ে তুলেছিলেন।
16 বছর বয়সে প্রেসিডেন্ট ফ্র্যাঙ্কলিন ডি. রুজভেল্টের মৃত্যুর পরের দিন নিউ ইয়র্কে এক সংবাদবিক্রেতার একটি ছবি তিনি তুলেছিলেন। ছবিটি তিনি Look ম্যাগাজিনের কাছে বিক্রি করেন, যারা তা ছাপে। পরে ম্যাগাজিনটি তাঁকে শিক্ষানবিশ ফটোগ্রাফার হিসেবে নিয়োগ দেয়, তখন তিনি এখনও হাই স্কুলে পড়ছেন।
জীবনীকার মাইকেল হেরের মতে, কিউব্রিক প্রায়ই সংলাপের প্রতিটি শব্দ হুবহু ধরে রাখতে চাইতেন—কোনো পরিবর্তন নয়, অভিনেতার নিজের সংলাপ যোগ করা নয়। দুটি ব্যতিক্রম ছিলেন পিটার সেলার্স (যাঁর সঙ্গে তিনি ললিতা (1962) ও Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)-এ কাজ করেছিলেন) এবং ফুল মেটাল জ্যাকেট (1987)-এর আর. লি আরমি।
তাঁর অদ্ভুত অভ্যাসগুলোর একটি ছিল—কোনো বিষয়ে মাথায় আইডিয়া এলে দিনে একাধিকবার লোকজনকে ফোন করা, এমনকি মাঝরাতেও। কিউব্রিক নিজেই ছিলেন রাতজাগা মানুষ, খুব কমই কয়েক ঘণ্টার বেশি ঘুমাতেন।
1963 সালে মার্কিন প্রকাশনা Cinema তাঁকে তাঁর প্রিয় ছবিগুলোর একটি তালিকা করতে বলে। সেগুলো ছিল: I Vitelloni (1953) (ফেদেরিকো ফেলিনি, 1953), Wild Strawberries (1957) ("Wild Strawberries" USA শিরোনাম, ইংমার বার্গম্যান, 1958), Citizen Kane (1941) (অরসন ওয়েলস, 1941), The Treasure of the Sierra Madre (1948) (জন হিউস্টন, 1948), City Lights (1931) (চার্লস চ্যাপলিন, 1931), Henry V (1944) ("Henry V" USA শিরোনাম, লরেন্স অলিভিয়ে, 1945), La Notte (1961) (মিকেলাঞ্জেলো আন্তোনিওনি, 1961), The Bank Dick (1940) (ডব্লিউ. সি. ফিল্ডস, 1940), Roxie Hart (1942) (উইলিয়াম ওয়েলম্যান, 1942), Hell's Angels (1930) (হাওয়ার্ড হিউজ, 1930)।
তিনি আমেরিকান সিটকম সাইনফেল্ড (1989), Roseanne (1988) এবং দ্য সিম্পসন্স (1989)-এর বড় ভক্ত ছিলেন। আমেরিকান ফুটবলও ভালোবাসতেন, আর আমেরিকার বন্ধুদের দিয়ে খেলার ভিডিও টেপ করিয়ে সেগুলো তাঁর কাছে পাঠাতেন। খেলাধুলার পাশাপাশি টেলিভিশন বিজ্ঞাপন তৈরির কারিগরিও তাঁকে মুগ্ধ করত। বিশেষ করে 30 সেকেন্ডে কীভাবে কার্যকরভাবে একটা গল্প বলা যায়, তা দেখে তিনি বিস্মিত হতেন।
সাক্ষাৎকার খুব একটা দিতেন না। তবে মেয়ে ভিভিয়ান কুব্রিকের বানানো একটি ডকুমেন্টারিতে তিনি হাজির হয়েছিলেন, যা দ্য শাইনিং (1980) তৈরির সময় শুট করা হয়। ভিভিয়ানের মতে, আইজ ওয়াইড শাট (1999) মুক্তি পাওয়ার পর তিনি কয়েকটি আনুষ্ঠানিক টিভি সাক্ষাৎকার দেওয়ার পরিকল্পনা করেছিলেন, কিন্তু তার আগেই মৃত্যুবরণ করেন।
তাঁর প্রিয় সিনেমার তালিকায় ছিল The Texas Chainsaw Massacre (1974), An American Werewolf In London (1981), Metropolis (1927), Dog Day Afternoon (1975), White Men Can't Jump (1992), Citizen Kane (1941), One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975) এবং The Silence of The Lambs (1991)।
স্কুল ফাঁকি দিয়ে সিনেমা হলে গিয়ে ডাবল-ফিচার দেখতেন।
ড্যানিয়েল ওয়াটার্স Heathers (1989)-এর জন্য 180 পৃষ্ঠার মূল চিত্রনাট্য লিখেছিলেন এই ভেবে যে কুব্রিকই এটি পরিচালনা করবেন, কারণ তাঁর বিশ্বাস ছিল তিনিই একমাত্র পরিচালক যিনি তিন ঘণ্টার হাই স্কুল সিনেমা বানিয়ে পার পাবেন। কুব্রিক আগ্রহ দেখাননি, আর সিনেমাটি বানানোর সময় চিত্রনাট্য প্রায় অর্ধেক কেটে ফেলা হয়, ফলে সিনেমাটির দৈর্ঘ্য দাঁড়ায় 102 মিনিটে।
তিনি "I Stole 16 Million Dollars" নামের একটি সিনেমা পরিচালনার পরিকল্পনা করেছিলেন, যা 1930-এর দশকের কুখ্যাত ব্যাংক ডাকাত উইলি সাটনের জীবনীভিত্তিক। এটি কার্ক ডগলাসের ব্রাইনা প্রোডাকশন কোম্পানি বানানোর কথা ছিল, কিন্তু ডগলাসের মনে হয়েছিল চিত্রনাট্যটি দুর্বলভাবে লেখা। কুব্রিক ক্যারি গ্র্যান্টকে আগ্রহী করার চেষ্টা করেছিলেন, সেটিও নিশ্চয়ই ব্যর্থ হয়েছিল, কারণ সিনেমাটি কখনোই তৈরি হয়নি।
1001 Movies You Must See Before You Die বইটির 5ম সংস্করণে (সম্পাদনায় স্টিভেন জে শ্নাইডার) কুব্রিকের 9টি সিনেমা তালিকাভুক্ত হয়েছে। যে পরিচালকের সবচেয়ে বেশি শতাংশ সিনেমা এই তালিকায় জায়গা পেয়েছে, তিনি তিনিই, কারণ কুব্রিক মোটে 13টি ফিচার ফিল্ম বানিয়েছিলেন। তাঁর তালিকাভুক্ত সিনেমাগুলো হলো প্যাথস অব গ্লোরি (1957), Spartacus (1960), Lolita (1962), Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), ২০০১: আ স্পেস অডিসি (1968), আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (1971), Barry Lyndon (1975), দ্য শাইনিং (1980) এবং ফুল মেটাল জ্যাকেট (1987)।
Lolita (1962)-র কাজ চলার সময় কুব্রিক ও তাঁর অংশীদার জেমস বি. হ্যারিস মার্লন ব্র্যান্ডোর বন্ধু কার্লো ফিওরেকে দিয়ে ভ্লাদিমির নাবোকভের উপন্যাস "Kamera obskura"-র একটি চিত্রনাট্য লেখান, যে উপন্যাসের স্বত্ব ফিওরে নিজেই কিনে নিয়েছিলেন; কুব্রিক এর আগে One-Eyed Jacks (1961)-এর কাজে ফিওরের সঙ্গে কাজ করেছিলেন। 1932 সালে রুশ ভাষায় লেখা "Kamera obskura" প্রথম ইংরেজিতে অনূদিত হয় 1938 সালের দিকে "Camera Obscura" নামে, আর আবার 1960 সালের কাছাকাছি সময়ে "Laughter in the Dark" নামে। বইটির সঙ্গে "Lolita"-র কিছু মিল ছিল, আর কুব্রিক—যিনি ভেবেছিলেন উপন্যাসের স্বত্ব নিয়ে ফিওরে তাঁর কাছে এলে তাঁকে ঠকানো হচ্ছে—ফিওরেকে নিয়োগ দিয়ে একটি সম্ভাব্য প্রতিদ্বন্দ্বী সিনেমার নির্মাণ আটকে দেন। ফিওরের এই সিনেমা-নির্মাণের উদ্যোগ থেকে কিছুই হয়নি, যদিও পরে টনি রিচার্ডসন উপন্যাসটি নিয়ে একটি সিনেমা বানান, যেখানে নিকোল উইলিয়ামসন অভিনয় করেন।
তাঁর প্রিয় সংগীত, রিচার্ড স্ট্রসের "Thus Spoke Zarathustra", যা হারবার্ট ফন কারায়ান রেকর্ড করেছিলেন, সেটিই তিনি ২০০১: আ স্পেস অডিসি (1968)-তে সংগীত হিসেবে ব্যবহার করেন।
তিনি এলিয়া কাজানকে সর্বকালের সেরা আমেরিকান পরিচালক মনে করতেন। বিভিন্ন সময়ে তাঁর প্রিয় পরিচালকদের তালিকায় ছিলেন ফেদেরিকো ফেলিনি, ডেভিড লিন, ইংমার বার্গম্যান, ভিত্তোরিও দে সিকা, ফ্রাঁসোয়া ত্রুফো এবং ম্যাক্স ওফুলস।
নিজের সিনেমার তাত্ত্বিক বিশ্লেষণ তিনি মেনে নিতেন না, বলতেন তাঁর সিনেমার অর্থ কী তা ব্যাখ্যা করতে তিনি চান না, আর প্রতিটি সিনেমাকে আলাদাভাবে বিচার করা উচিত, তাঁর সামগ্রিক কাজের নিরিখে নয়। তিনি আরও দাবি করেছিলেন, তাঁর পদ্ধতি ছিল সহজ—নিজের আগ্রহের গল্প খুঁজে বের করা আর নিজেকে পুনরাবৃত্তি না করার চেষ্টা করা।
সুনির্দিষ্ট পদ্ধতিতে চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য পরিচিত হলেও তাঁর শুরুর বছরগুলোতে তিনি বেশ ফলপ্রসূ ছিলেন। ফিয়ার অ্যান্ড ডিজায়ার (1952) থেকে শুরু করে ব্যারি লিন্ডন (1975) পর্যন্ত তাঁর ছবিগুলোর মধ্যবর্তী গড় সময় ছিল 2 বছর। তাঁর শেষ 3টি ছবি শেষ করতে অনেক বেশি সময় লেগেছিল। দ্য শাইনিং (1980) শেষ করে মুক্তি দিতে তাঁর 5 বছর লেগেছিল, ফুল মেটাল জ্যাকেট (1987) শেষ করতে 7 বছর, আর আইজ ওয়াইড শাট (1999) শেষ করতে লেগেছিল হুশিয়ার করে দেওয়া 12 বছর।
তাঁর জন্মদিনেই জন্ম পিটার হায়ামসের, যিনি কুবরিকের ২০০১: আ স্পেস অডিসি (1968)-এর সিক্যুয়েল 2010: The Year We Make Contact (1984) পরিচালনা করেছিলেন। একই জন্মদিন ব্লেক এডওয়ার্ডসেরও, যাঁরা দুজনেই একাধিক ছবিতে পিটার সেলার্সকে পরিচালনা করেছেন। আরও একটি মিল হলো লিওন ভিটালির সঙ্গে, যিনি প্রায় 25 বছর তাঁর ব্যক্তিগত সহকারী ছিলেন এবং তাঁর 2টি ছবিতেও অভিনয় করেছিলেন।
তিনি প্রায়ই মনোবিজ্ঞান নিয়ে পড়তেন এবং তাঁর অভিনয়শিল্পীদের বেশ ভালোভাবেই নিয়ন্ত্রণ করতে জানতেন। এর একটি চমৎকার উদাহরণ দ্য শাইনিং (1980)-এ শেলি ডুভালের সঙ্গে তাঁর কাজ।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের 100 Most Greatest Movies তালিকার 4টি ছবি তিনি পরিচালনা করেছেন: ২০০১: আ স্পেস অডিসি (1968) 15 নম্বরে, Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) 39 নম্বরে, আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (1971) 70 নম্বরে এবং Spartacus (1960) 81 নম্বরে।
তিনি ছিলেন বেজায় বিড়ালপ্রেমী, একসময় তাঁর কাছে 16টি বিড়ালও ছিল। শুটিং শেষ হলে তিনি প্রায়ই বিড়ালগুলোকে তাঁর এডিটিং রুমে আড্ডা দিতে দিতেন, যেন কাজের ব্যস্ততায় তাদের সঙ্গে হারানো সময়টা কিছুটা পুষিয়ে নিতে পারেন।
আকস্মিক মৃত্যুর কয়েক দিন আগে তিনি তাঁর সবচেয়ে কম ও সবচেয়ে প্রিয় ব্যক্তিগত ছবিগুলোর কথা জানিয়েছিলেন। ফিয়ার অ্যান্ড ডিজায়ার (1952)-কে তিনি তাঁর সবচেয়ে কম পছন্দের ব্যক্তিগত ছবি এবং আইজ ওয়াইড শাট (1999)-কে তাঁর সবচেয়ে প্রিয় ব্যক্তিগত ছবি বলে উল্লেখ করেছিলেন।
তিনি ফ্রাঞ্জ কাফকা, H.P. Lovecraft, কার্লোস সাউরা, ম্যাক্স ওফুলস, উডি অ্যালেন এবং এডগার রাইটজের (বিশেষ করে Heimat: A Chronicle of Germany (1984)) কাজ ভালোবাসতেন, আরও অনেকের সঙ্গে।
২০১০ সালে Lunatic at Large প্রকল্পের অগ্রগতি নিয়ে ঘোষণার পর কিউব্রিকের আরও দুটি অসম্পূর্ণ প্রকল্প সম্ভাব্য প্রোডাকশনে নেওয়ার পরিকল্পনাও ঘোষণা করা হয়। ২০১২ সালের আগস্ট পর্যন্ত Downslope ও God Fearing Man নিয়ে ফিলিপ হবস ও প্রযোজক স্টিভ ল্যানিং স্বাধীন প্রতিষ্ঠান এন্টারটেইনমেন্ট ওয়ান (eOne)-এর সঙ্গে অংশীদারিত্বে কাজ করছিলেন। এক প্রেস বিজ্ঞপ্তিতে Downslope-কে একটি "মহাকাব্যিক গৃহযুদ্ধের নাটক" হিসেবে বর্ণনা করা হয়, আর God Fearing Man হলো "কানাডীয় ধর্মযাজক হারবার্ট এমারসন উইলসনের সত্য কাহিনি।"
"২০০১: আ স্পেস অডিসি" নির্মাণের সময়েই তিনি প্রথম তাঁর বিখ্যাত দাড়ি রাখা শুরু করেন। জীবনের বাকি সময়টা তিনি দাড়ি রেখেছিলেন এবং চুলও লম্বা রাখতেন।
২০০৬ সালের ১ নভেম্বর, কুব্রিকের জামাতা ফিলিপ হবস ঘোষণা করেন যে তিনি Lunatic at Large-এর একটি চলচ্চিত্র ট্রিটমেন্ট তত্ত্বাবধান করবেন। কুব্রিক ১৯৫০-এর দশকে নয়ার পাল্প ঔপন্যাসিক জিম থম্পসনকে দিয়ে এই ট্রিটমেন্টের কাজ করিয়েছিলেন, কিন্তু কুব্রিকের মৃত্যুর পর হবস একটি পাণ্ডুলিপি খুঁজে পাওয়ার আগ পর্যন্ত তা হারিয়ে গিয়েছিল। ২০১১ সালের আগস্ট পর্যন্ত, স্কারলেট জোহানসন ও স্যাম রকওয়েল এবং যুক্তরাজ্যের চিত্রনাট্যকার স্টিফেন ক্লার্কের সম্পৃক্ততায় এই প্রকল্পটি ভবিষ্যতে মুক্তির জন্য ডেভেলপমেন্টে রয়েছে।
আইজ ওয়াইড শাট (1999) এবং A.I. Artificial Intelligence (2001)-এর মধ্যবর্তী সময়ে কুবরিক ভাইকিং মহাকাব্যিক উপন্যাস Eric Brighteyes অবলম্বনে শিশু ও তরুণদের জন্য একটি ছবি বানাতে আগ্রহী ছিলেন।
অ্যান্থনি মাইকেল হল ও জন হিউজের যৌথ কাজকে তিনি "জেমস স্টুয়ার্ট ও ফ্র্যাঙ্ক ক্যাপ্রার পর সবচেয়ে সম্ভাবনাময়" বলে মনে করতেন। তিনি ফুল মেটাল জ্যাকেট (1987)-এ প্রাইভেট জোকার চরিত্রে হলকে নিতে চেয়েছিলেন, কিন্তু বেতন নিয়ে মতানৈক্য ও সময়সূচির সংঘাতের কারণে তা আর হয়নি।
লোকজন তাঁর খোঁজে তাঁর দরজায় আসত, আর যেহেতু কম মানুষই জানত তিনি দেখতে কেমন, তিনি তাদের বলে দিতেন যে "স্ট্যানলি কুবরিক বাড়িতে নেই।"
অ্যাবিগেইল রোজেন, যিনি অ্যান্ডি ওয়ারহলের Tub Girls (1967)-এ ভিভার সঙ্গে অভিনয় করেছিলেন, নিউ ইয়র্ক সিটির নাইটক্লাব ম্যাক্স'স কানসাস সিটির প্রথম দরজার দায়িত্বে থাকা মহিলা ছিলেন। তিনি দাবি করেন, কুব্রিককে ক্লাব থেকে বের করে দেওয়ার সম্মান তাঁরই ছিল। "প্রথমে মিকি [রাস্কিন] আমাকে কোট-চেক গার্ল হিসেবে নিয়োগ দেন, কিন্তু সেটা ছিল দ্বিতীয় তলায়, আর আমরা নিচতলা থেকে উপরে কোট টেনে নিয়ে যেতাম, আবার নিচে ফিরিয়ে আনতাম যেখানে লোকেরা সেগুলো রেখে যেতে চাইত। পরিকল্পনাটা ভালো ছিল না, তাছাড়া লোকেরা উপরে গিয়ে কোট চুরিও করত। তাই আমরা পুরো ভাবনাটাই বাদ দিলাম এবং আমি বব রাসেলের সঙ্গে দরজার দায়িত্বে থাকা মহিলা হয়ে গেলাম। লজ্জার মুহূর্ত ছিল যখন মিকি আমাদের কাউকে বের করে দিতে বলতেন। এর পেছনের দর্শন ছিল যে কোনো মহিলাকে কেউ মারবে না বা গালাগালি করবে না। এক রাতে আমাকে স্ট্যানলি কুব্রিককে বের করে দিতে বলা হলো। তিনি মাতাল ও বিরক্তিকর ছিলেন এবং মিকি বা আমি কেউই জানতাম না তিনি কে। আমি বললাম, 'স্যার, আমার মনে হয় এখন আপনার চলে যাওয়ার সময়, আপনি এখানে সুখী হবেন না।' এবং তিনি চলে গেলেন। তারপর পরদিন মিকি জানতে পারলেন আমরা কাকে বের করে দিয়েছি, এবং তিনি আমাকে বকা দিলেন যে আমি তাঁকে চিনতে পারিনি। 'এই জন্যই আমি তোমাকে এখানে রেখেছি,' তিনি বললেন, 'তোমার কথা এই লোকেরা কারা তা জানা উচিত।'"
1956 সালে, কুব্রিক ও তাঁর প্রযোজক অংশীদার জেমস বি. হ্যারিসের প্যাথস অব গ্লোরি (1957) নির্মাণের অনুরোধ MGM প্রত্যাখ্যান করার পর, MGM কুব্রিককে স্টুডিওর অন্যান্য সম্পদ পর্যালোচনা করার আমন্ত্রণ জানায়। হ্যারিস ও কুব্রিক স্টেফান জুইগের উপন্যাস The Burning Secret খুঁজে পান, যেখানে এক তরুণ ব্যারন প্রথমে এক ইহুদি তরুণীর বারো বছরের ছেলের সঙ্গে বন্ধুত্ব করে তাকে প্রলুব্ধ করার চেষ্টা করে, যে শেষ পর্যন্ত ব্যারনের আসল উদ্দেশ্য বুঝতে পারে। কুব্রিক উপন্যাসটি নিয়ে উৎসাহী ছিলেন এবং ঔপন্যাসিক ক্যাল্ডার উইলিংহামকে চিত্রনাট্য লেখার জন্য নিয়োগ দেন; তবে প্রোডাকশন কোডের বিধিনিষেধ প্রকল্পটির বাস্তবায়নে বাধা দেয়। কুব্রিক আগে উইলিংহামের একটি উপন্যাস Natural Child অবলম্বনে কাজ করার আগ্রহ প্রকাশ করেছিলেন, কিন্তু সেবারও প্রোডাকশন কোড তাঁকে বাধা দেয়।
2016 সালে, কুব্রিকের দীর্ঘদিনের সহকারী এমিলিও ডি'আলেসান্দ্রো বলেন, মৃত্যুর আগে কুব্রিক পিনোকিও নিয়ে একটি সিনেমা বানানোর কথা ভাবছিলেন। ডি'আলেসান্দ্রো বলেন, কুব্রিক তাঁকে এই বিষয়ে ইতালীয় বই কিনতে পাঠিয়েছিলেন। "তিনি নিজের মতো করে এটি বানাতে চেয়েছিলেন কারণ অনেক পিনোকিও ইতিমধ্যেই তৈরি হয়েছে। তিনি সত্যিই বড় কিছু করতে চেয়েছিলেন... তিনি বলেছিলেন, 'এই পিনোকিও বানিয়ে যদি শিশুদের হাসাতে পারি এবং তাদের সুখী করতে পারি, তাহলে খুব ভালো হতো।'" (কুব্রিক শেষ পর্যন্ত ব্রায়ান অ্যালডিসের ছোটগল্প অবলম্বিত প্রকল্পটিকে তাঁর "পিনোকিও চলচ্চিত্র" হিসেবে ব্যবহার করেন।) ডি'আলেসান্দ্রো আরও জানান, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ নিয়ে কুব্রিকের সারাজীবনের মুগ্ধতা মন্টে ক্যাসিনোর যুদ্ধ নিয়ে আগ্রহ তৈরি করেছিল। ডি'আলেসান্দ্রো বলেন, "স্ট্যানলি বলেছিলেন এটি নিয়ে একটি মজার সিনেমা বানানো যাবে। তিনি আমাকে সংবাদপত্রের কাটিংয়ের মতো জিনিস জোগাড় করতে এবং বিমানবন্দর, রেলস্টেশন থেকে দূরত্ব বের করতে বলেছিলেন। তাঁর এক বন্ধু ছিলেন যিনি যুদ্ধের সময় আসলে মন্টে ক্যাসিনোতে বোমাবর্ষণ করেছিলেন... সেই দিনগুলো মনে করা ভয়ানক। সবকিছু সম্পূর্ণ ধ্বংস হয়ে গিয়েছিল।"
ব্র্যান্ডোর বাড়িতে One-Eyed Jacks (1961) নিয়ে কাজ করার সময়, ব্র্যান্ডো দর্শনার্থীদের জুতা খুলে ফেলতে বলতেন যাতে কাঠের মেঝেতে দাগ না পড়ে। কুব্রিক প্রায়ই তাঁর প্যান্টও খুলে ফেলতেন, শুধু শার্ট ও আন্ডারওয়্যার পরে কাজ করতে পছন্দ করতেন।
1950 সালে, বক্সিং নিয়ে Look ম্যাগাজিনের জন্য একটি ফটো-প্রবন্ধ তৈরি ও প্রকাশ করার পর, ম্যাগাজিনে বিক্রির আয় দিয়ে তিনি তাঁর প্রথম চলচ্চিত্র বানান, একই বিষয়ে 16 মিনিটের একটি তথ্যচিত্র, যার নাম Day of the Fight (1951)।
ক্যাল্ডার উইলিংহামের সঙ্গে যৌথভাবে লেখা এবং স্টেফান জুইগের কাজ অবলম্বনে তাঁর 1956 সালের চিত্রনাট্য Burning Secret 2018 সালে আবিষ্কৃত হয়।
কুব্রিকের প্রিয় শখ ছিল দাবা এবং বলা হতো তিনি এতে ওস্তাদ ছিলেন। অনেক ক্রু সদস্য ও অভিনয়শিল্পী নিজেদের তাঁর সঙ্গে দাবার ম্যাচে হেরে যেতে দেখেছেন।
1997 সালে ডিরেক্টরস গিল্ড অব আমেরিকা তাঁকে ডি ডব্লিউ গ্রিফিথ পুরস্কার প্রদান করে।
আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (1971) চলচ্চিত্রায়নের সময় ম্যালকম ম্যাকডাওয়েলের সঙ্গে তাঁর বিস্তৃত ও গভীর বন্ধুত্ব ছিল। শুটিং শেষ হওয়ার পর কুব্রিক আর কখনও তাঁর সঙ্গে যোগাযোগ করেননি।
দ্য সিফেয়ারার্স (১৯৫৩) (যা তিনি সিফেয়ারার্স ইন্টারন্যাশনাল ইউনিয়নের জন্য শুট করেছিলেন) ছাড়াও, পঞ্চাশের দশকের গোড়ার দিকে তিনি সম্ভবত জাতিসংঘের জন্য আরেকটি কমিশনপ্রাপ্ত প্রকল্পে পরিচালনা করেছিলেন, যার নাম "World Assembly of Youth"—নিউ ইয়র্ক সিটিতে জাতিসংঘের পৃষ্ঠপোষকতায় বিশ্বের বিভিন্ন প্রান্তের তরুণদের একটি সমাবেশের তথ্যচিত্র। ছবিটির কোনো কপি পাওয়া যায়নি এবং এটি আদৌ অস্তিত্বে ছিল কিনা তা কখনোই নিশ্চিতভাবে প্রমাণিত হয়নি (দ্য সিফেয়ারার্স-এর মতোই, কুব্রিক কখনো প্রকাশ্যে এটির কথা স্বীকার করেননি)।
তিনি এমন ৩টি চলচ্চিত্র পরিচালনা করেছেন যেগুলো সেরা ছবি বিভাগে অস্কারের মনোনয়ন পেয়েছিল: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (১৯৬৪), আ ক্লকওয়ার্ক অরেঞ্জ (১৯৭১) এবং ব্যারি লিন্ডন (১৯৭৫)।
হাই স্কুলে খারাপ ফলাফলের কারণে (গড়ে ৬৭%), তিনি কোনো বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তির সুযোগ পাননি। যদিও তিনি কখনো ভর্তি হননি, তবুও তিনি কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের ক্লাসে গিয়ে বসতেন।
