Stanley Kubrick: 115 Fakten hinter den Kulissen
Als Kubrick das Elternhaus von Simon Cowell kaufte, machte er das gesamte Erdgeschoss zu einem privaten Kino.
Laut seiner Tochter Vivian Kubrick wird der Familienname wie "Que-brick" ausgesprochen und nicht wie "Kuh-brick".
Er war einer der Gründer der Directors Guild of Great Britain.
Laut The London Standard (Ausgabe vom 29. Juni 1999) hinterließ Kubrick in einem 24-seitigen Testament vom 22. Juli 1974 seiner Frau Christiane Kubrick 66.000 Pfund in bar sowie sein Haus, Childwickbury Manor in Hertfordshire, England. Zudem vermachte er ihr persönliche Güter im Wert von 21.000 Pfund. Vor seinem Tod richtete Kubrick mindestens zwei private Trusts ein, den Stanley Kubrick Trust Number One und den Children's Trust, in denen sein Vermögen gebündelt wurde. Die Erträge aus den Trusts sollen unter seinen zwei Kindern und einem Stiefkind aufgeteilt werden.
In der Rangliste "The Greatest directors ever!" des Magazins Empire (UK) [2005] belegte er Platz 4.
Von allen seinen Spielfilmen ist Spartacus (1960) der einzige, an dessen Drehbuch er nicht mitgeschrieben hat.
Sieben seiner letzten neun Filme wurden für Oscars nominiert. Viermal in Folge war er für den Besten Regisseur nominiert, und zwar für seine Filme von Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) bis Barry Lyndon (1975).
In Interviews anlässlich des Starts seines höchst umstrittenen Uhrwerk Orange (1971) nannte Kubrick Ritt zum Ox-Bow (1943) als Beispiel für die Art Film, die er nicht machen wollte, als er den Einsatz eines "bösen" Protagonisten (Alex) verteidigte. Kubrick argumentierte, Ritt zum Ox-Bow (1943) sei schlechte Kunst, weil der Film die Haltung vertrete, Lynchen sei böse, weil dabei Unschuldige gelyncht werden könnten, und nicht die Haltung, dass Lynchen (also außergerichtlicher Mord) an sich böse sei. Er wollte Alex ausdrücklich böse (daher das Weglassen des letzten Kapitels des Originalromans, in dem Alex geläutert wird; dieses Kapitel fehlte in der amerikanischen Ausgabe, die Terry Southern Kubrick gegeben hatte). Kubrick war der Ansicht, ein ausdrücklich böser Alex unterstreiche den Punkt, dass der Eingriff des Staates in die Seele des Gefangenen (der ihn in einen mechanischen Menschen verwandelt, eine "Uhrwerk Orange") böse sei, unabhängig von Schuld oder Unschuld des Gefangenen und deren Ausmaß.
Im Mai 1990 gründete er gemeinsam mit den Regisseuren Martin Scorsese, Woody Allen, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Robert Redford, Sydney Pollack und George Lucas die Film Foundation, die sich für die Restaurierung und Erhaltung von Filmen einsetzt.
Einer Biografie zufolge überredete ihn seine Frau schließlich einmal zu einem Urlaub, den sie längst für überfällig hielt. Im Urlaub bemerkte sie, dass er eifrig Notizen zu irgendetwas machte. Als sie fragte, was er da schreibe, stellte sie fest, dass er Ideen für ein Filmprojekt notierte.
Zu seinen Lieblingsfilmen zählte Eraserhead (1977) von David Lynch.
Die Regie bei Spartacus übernahm er, nachdem Anthony Mann sich mit Kirk Douglas schwer zerstritten hatte.
Er hatte eine bekannte Flugangst, musste aber zu Beginn seiner Karriere recht oft fliegen. Wegen seiner Panik an Bord versuchte er schlicht, die Zahl seiner Flüge zu verringern. Laut Malcolm McDowell hörte Kubrick stundenlang den Fluglotsen am Flughafen Heathrow zu und riet McDowell, niemals zu fliegen.
Während der Arbeit mit Ian Watson an der Geschichte für A.I. Artificial Intelligence (2001) bat Kubrick Watson um ein Vorabdruck-Exemplar seines Warhammer-40.000-Romans Inquisitor. Watson zitiert Kubrick mit den Worten: "Wer weiß, Ian? Vielleicht wird das mein nächster Film?"
"Ich will, dass du groß wirst – Lon-Chaney-groß", wies Kubrick Vincent D'Onofrio während der Dreharbeiten zu Full Metal Jacket (1987) an.
Seine Abneigung gegen seinen frühen Film Fear and Desire (1952) ist allgemein bekannt. Er scheute keine Mühen, alle Kopien davon aufzukaufen, damit niemand sonst ihn sehen konnte.
Einer seiner absoluten Lieblingsfilme war Funeral Parade of Roses (1969), der als eine der wichtigsten Inspirationen für seine Verfilmung von Uhrwerk Orange (1971) diente.
Eine berühmte Verschwörungstheorie besagt, die NASA sei von 2001 - Odyssee im Weltraum (1968) so beeindruckt gewesen, dass sie Kubrick anheuerte, um die Mondlandungen für sie zu fälschen, und dass er darauf in The Shining (1980) Hinweise gegeben habe. Das Musikvideo von Imagine Dragons zu On Top of the World (2013) nimmt das aufs Korn: Ein bärtiger, intensiver Regisseur lässt die Band die Mondlandungen in mehreren Takes nachstellen, während Richard Nixon und der Secret Service zusehen.
Er war eng mit Steven Spielberg befreundet.
Obwohl er einige Filme mit politisch fortschrittlichen Themen drehte, waren seine eigenen tatsächlichen politischen Ansichten recht komplex und werden seit Langem debattiert. Die meisten Biografen sind sich einig, dass er überwiegend ein rechtsgerichteter Zentrist war, der mit den Jahren konservativer wurde.
Er behauptete, sein IQ liege unter dem Durchschnitt. Gerüchten zufolge soll er jedoch bei etwa 200 gelegen haben.
Laut seinem Assistenten Anthony Frewin war Kubrick ein Fanatiker in Sachen Schreibwaren und Typografie, und die beiden stritten über die Vorzüge verschiedener Schriftarten.
Kubrick dachte einmal über eine Adaption von Robert Marshalls Roman All the King's Men nach, einem dramatischen Bericht über eine Operation des britischen Geheimdienstes im Zweiten Weltkrieg.
Eine Reihe von Drehbüchern, die Kubrick schrieb – sei es im Auftrag oder für eigene Projekte –, blieb unveröffentlicht. Eines davon ist The German Lieutenant (gemeinsam mit Richard Adams verfasst), in dem eine Gruppe deutscher Soldaten in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs zu einem Einsatz aufbricht. Weitere Beispiele unveröffentlichter Kubrick-Drehbücher sind I Stole 16 Million Dollars, eine fiktive Erzählung über den Baptistenprediger Herbert Emmerson Wilson aus dem frühen 20. Jahrhundert, der zum Safeknacker wurde (produziert werden sollte der Film von Kirk Douglas' Firma Bryna, obwohl Douglas das Drehbuch für schlecht geschrieben hielt, und für die Hauptrolle war Cary Grant angefragt); sowie ein erster Entwurf eines Drehbuchs über die Mosby Rangers, eine konföderierte Guerillatruppe im Amerikanischen Bürgerkrieg. Kubrick interessierte sich außerdem für eine Verfilmung von Flowers in the Attic von V.C. Andrews, doch das Projekt wurde wegen der expliziten inzestuösen Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren verworfen.
Carlo Fiore, der bei One-Eyed Jacks (1961) als Assistent des Produzenten im Abspann stand und den Film mitentwickelte, schrieb, die Entlassung Kubricks durch Marlon Brando (der den Film dann selbst inszenierte) sei wohl unvermeidlich gewesen, da am Set nur Platz für ein "Genie" gewesen sei. Brando hatte ursprünglich selbst Regie führen wollen, doch Paramount Pictures drängte ihn, einen Regisseur zu engagieren. Kubrick und Brando wurden damals beide von der Music Corp. of America (MCA) vertreten.
Seine Lieblingszeichentrickfigur war Woody Woodpecker. Kubrick soll Woody Woodpecker so sehr geliebt haben, dass er ihn – ähnlich wie George Pal – in jedem seiner Filme unterbringen wollte, doch Walter Lantz, der Erfinder von Woody Woodpecker, lehnte ab. In seinem letzten Interview erklärte Lantz, er bereue seine Entscheidung nicht, wenn er Filme wie The Shining (1980) oder Uhrwerk Orange (1971) sehe, wohl aber bei Filmen wie 2001 - Odyssee im Weltraum (1968) oder Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964).
Er äußerte seine Frustration darüber, nie die Zeit gehabt zu haben, fließend Deutsch zu lernen.
Fünf der 100 nervenaufreibendsten Filme des American Film Institute stammen von ihm: Uhrwerk Orange (1971) auf Platz 21, The Shining (1980) auf Platz 29, 2001 - Odyssee im Weltraum (1968) auf Platz 40, Spartacus (1960) auf Platz 62 und Full Metal Jacket (1987) auf Platz 95.
Die Produktion von Barry Lyndon (1975) wurde von Irland nach England verlegt, nachdem Kubrick die Nachricht erreicht hatte, sein Name stehe auf einer Todesliste der IRA, weil er einen Film mit englischen Soldaten in Irland drehte. In der Folge fielen einige Szenen weg.
Entertainment Weekly kürte ihn zum 23. größten Regisseur aller Zeiten. Er war der am wenigsten produktive Regisseur auf dieser Liste und drehte in einer 48-jährigen Karriere nur 16 Filme.
In 2010: The Year We Make Contact (1984) gab es eine Figur namens Dr. Chandra. Das Chandra-Röntgenteleskop wurde am 23. Juli 1999 gestartet, nur drei Tage vor Kubricks Geburtstag.
Bis in die 1970er-Jahre trug er bei der Regie täglich Anzug und Krawatte, dann kleidete er sich in legere Arbeitskleidung. Seine Frau behauptete, er habe es nicht gemocht, aussuchen zu müssen, was er anzieht, und besitze einen Schrank voller identischer Hemden und Hosen.
Er war so zurückgezogen, dass die Presse wilde Geschichten über ihn erfand. Eine davon besagte, er habe einen Fan auf seinem Grundstück erschossen und dann noch einmal, weil dieser auf den Rasen blutete.
Kubricks Frau und Jan Harlan, die Gründer des Stanley Kubrick Estate, halten Michael Herrs Buch über den Regisseur für den genauesten persönlichen Bericht und Alison Castles Buch bei Taschen für das umfassendste.
Anfang der 1970er-Jahre rief er einmal Ken Russell an, beendete das Gespräch jedoch abrupt, weil ihn laut Russell eine Biene erschreckt hatte. Einige Tage später meldete er sich erneut und fragte Russell, wo er die reizvollen englischen Schauplätze für seine Kostümfilme gefunden habe. Russell verriet es ihm, und Kubrick nutzte diese Orte in seinem nächsten Film, Barry Lyndon (1975). Russell sagte: „Ich fühlte mich ganz geschmeichelt.“
Seiner Frau Christiane Kubrick zufolge sah er sich jeden Film an, den er in die Finger bekam. Zu seinen Favoriten zählte Reichtum ist keine Schande (1979). Er erwog, Eyes Wide Shut (1999) als düstere Sexkomödie mit Steve Martin in der Hauptrolle zu inszenieren. Sogar mit Martin traf er sich, um das Projekt zu besprechen.
Er galt als Perfektionist, was er jedoch bestritt. Er drehte Take um Take, weil er das Gefühl hatte, seine Darsteller seien trotz der richtigen Idee nicht zufrieden. Als The Shining herauskam, gab es am Ende eine Szene mit Wendy und Danny im Krankenhaus, die Kubrick hasste und nur eine Woche nach dem Kinostart entfernen ließ. Dorian Harewood, der in Full Metal Jacket Eightball spielte, sagte in einem Interview, Kubrick sei ein Perfektionist gewesen. Wenige Tage später rief Kubrick Harewood an und stritt ab, ein Perfektionist zu sein.
Kubrick liebte Tiere. Als er starb, besaß er einen Highland Terrier, sieben Golden Retriever, einen Scotch Terrier, acht Katzen und vier Fern-Donkeys.
1997 wurde ihm von der Directors Guild of America der D W Griffith Award verliehen.
In einem Artikel in The Atlantic vom März 2013 schrieb Tony Frewin, viele Jahre lang Kubricks Assistent: „Er [Kubrick] interessierte sich grenzenlos für alles, was mit Nazis zu tun hatte, und wollte unbedingt einen Film über dieses Thema drehen.“ Der Artikel enthielt auch Informationen über einen weiteren, nie verwirklichten Weltkriegsfilm Kubricks, der auf der Lebensgeschichte von Dietrich Schulz-Koehn basierte, einem Nazi-Offizier, der unter dem Pseudonym „Dr. Jazz“ Rezensionen über die deutsche Musikszene während der NS-Zeit verfasste. Kubrick hatte nach Abschluss der Produktion von Full Metal Jacket (1987) ein Exemplar des Buches Swing Under the Nazis von Mike Zwerin erhalten, auf dessen Vorderseite ein Foto von Schulz-Koehn abgebildet war. Ein Drehbuch wurde jedoch nie fertiggestellt, und Kubricks Plan einer Verfilmung wurde nie in Angriff genommen (das unvollendete Projekt Aryan Papers war ein Faktor für die Aufgabe des Vorhabens).
Er galt als belesener Mann mit extremem Sinn fürs Detail. Für sein abgebrochenes Filmprojekt über Napoléon Bonaparte schickte er einen seiner Assistenten in verschiedene Buchläden, um jedes erhältliche Buch über den französischen Kaiser zu besorgen, und dieser kam mit weit über 100 Büchern zurück. Kubrick las sie alle und verblüffte seine Mitarbeiter mit seinem Erinnerungsvermögen. Bei der Arbeit an einer Schlachtszene untersuchte er sogar ein historisches Gemälde der Schlacht, um genau festzustellen, wie das Wetter auf dem Bild war, und drehte die Schlacht dann an einem Tag mit ähnlichen Wetterverhältnissen.
Nach dem Erfolg von 2001 - Odyssee im Weltraum (1968) plante Kubrick einen groß angelegten biografischen Film über Napoleon Bonaparte. Er betrieb Recherchen, las Bücher über den französischen Kaiser und verfasste ein vorläufiges Drehbuch, das inzwischen im Internet verfügbar ist. Mit Hilfe von Assistenten legte er akribisch einen Zettelkatalog der Orte und Taten von Napoleons engstem Umfeld während dessen Wirkungsjahren an. Kubrick erkundete Schauplätze und wollte große Teile des Films vor Ort in Frankreich drehen, zusätzlich zu Studios im Vereinigten Königreich. Der Regisseur wollte die Schlachtszenen außerdem in Rumänien filmen und hatte die Unterstützung der rumänischen Armee gewonnen; hohe Offiziere hatten 40.000 Soldaten und 10.000 Kavalleristen für Kubricks Film mit den Papierkostüm-Schlachtszenen zugesagt. In einem Gespräch mit dem British Film Institute erklärte Kubricks Schwager Jan Harlan, der Film sei damals bereit für die Produktionsphase gewesen, und David Hemmings sei Kubricks bevorzugte Wahl für die Rolle des Napoleon gewesen, obwohl schließlich Jack Nicholson die Rolle erhielt. Audrey Hepburn war seine Favoritin für die Rolle der Josephine, doch sie schrieb Kubrick freundlich zurück und lehnte ab. In Notizen, die Kubrick für seine Geldgeber verfasste und die im Buch The Kubrick Archives erhalten sind, äußert Kubrick Unsicherheit über den Fortgang des Napoleon-Films und das Endprodukt; zugleich erklärt er jedoch, er erwarte, „den besten Film aller Zeiten“ zu schaffen. Napoleon wurde schließlich wegen der untragbaren Kosten der Dreharbeiten vor Ort, der West-Veröffentlichung von Krieg und Frieden (1965) und des kommerziellen Misserfolgs von Waterloo (1970) abgesagt. Ein erheblicher Teil von Kubricks historischer Recherche sollte Barry Lyndon (1975) beeinflussen, dessen Handlung 1789 endet, etwa 15 Jahre vor Beginn der Napoleonischen Kriege. Im März 2013 kündigte Steven Spielberg an, gemeinsam mit Kubricks Familie eine Fernseh-Miniserie auf Grundlage von Kubricks Drehbuch zu schaffen.
Kubrick besaß einen Großteil seiner eigenen 35-mm-Kinoausrüstung, was ihm individuelle Anpassungen ermöglichte, um bestimmte Effekte zu erzielen. Außerdem half es, die Budgets seiner Filme zu senken, da weder Kameras noch Objektive gemietet werden mussten.
Er führte bei zwei Darstellern Regie, die für einen Oscar nominiert wurden: Peter Sellers (Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben (1964)) und Peter Ustinov (Spartacus (1960)). Ustinov gewann seinen Oscar.
Kubrick erwog, Patrick Süskinds Roman Das Parfum zu verfilmen, den er gern gelesen hatte; der Gedanke wurde jedoch nie umgesetzt. Der Roman wurde später von Tom Tykwer als Perfume: The Story of a Murderer (2006) für die Leinwand adaptiert.
Sein Vater wurde in New York als Sohn eines österreichisch-jüdischen Vaters, Elias Kubrick, und einer rumänisch-jüdischen Mutter, Rosa Spiegelblatt, geboren. Seine Mutter wurde ebenfalls in New York als Tochter eines österreichisch-jüdischen Vaters, Samuel Perveler, und einer russisch-jüdischen Mutter, Celia Siegel, geboren.
Seinem engen Freund Michael Herr zufolge sah er Der Pate (1972) mehr als zehn Mal und sagte, es sei wohl der beste Film aller Zeiten.
Berichten zufolge dachte er kurzzeitig darüber nach, England zu verlassen und nach Vancouver in Kanada oder Sydney in Australien zu ziehen.
Beginnend mit Lolita (1962) produzierte er alle seine Filme unabhängig von seinem Wahlheimatland England, UK, aus.
Der legendäre Regisseur Billy Wilder war ein großer Bewunderer Kubricks und behauptete, Kubrick habe „nie einen schlechten Film gedreht“. Wilder sagte außerdem einmal zu Cameron Crowe, die erste Hälfte von Full Metal Jacket (1987) sei „der beste Film, den ich je gesehen habe“.
Er wollte einen Film nach Umberto Ecos Roman Das Foucaultsche Pendel drehen, der 1988 erschien. Leider lehnte Eco ab, da er mit der Verfilmung seines früheren Romans Der Name der Rose (1986) unzufrieden war und weil Kubrick ihn das Drehbuch nicht selbst schreiben lassen wollte.
Anfang der 1960er-Jahre hörte Kubrick, ein begeisterter Hörer von BBC Radio, das Hörspiel Shadow on the Sun; das von Gavin Blakeney geschriebene Shadow on the Sun ist ein Science-Fiction-Werk, in dem ein Virus durch einen auf der Erde einschlagenden Meteoriten eingeschleppt wird. Zu einer Zeit, in der Kubrick nach einem neuen Projekt suchte, wurde der Regisseur mit Shadow on the Sun erneut vertraut. 1988 kaufte Kubrick Blakeney die Filmrechte für 1.500 £ ab. Anschließend las und kommentierte Kubrick ein Drehbuch, bevor er sich A.I. Artificial Intelligence (2001) zuwandte. Der Ton des nie verwirklichten Projekts liegt laut Anthony Frewin in The Kubrick Archives zwischen Krieg der Welten und Mars Attacks! (1996).
Er führte bei sechs Filmen Regie, die von der Library of Congress wegen ihrer „kulturellen, historischen oder ästhetischen“ Bedeutung für das National Film Registry ausgewählt wurden: Wege zum Ruhm (1957), Spartacus (1960), Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben (1964), 2001 - Odyssee im Weltraum (1968), Uhrwerk Orange (1971) und The Shining (1980).
In seinen Memoiren „Bud: The Brando I Knew“ von 1974 schrieb Carlo Fiore über seine Erfahrungen bei der Entwicklung und Arbeit an dem Film One-Eyed Jacks (1961) mit seinem Freund Marlon Brando, Kubrick habe Spencer Tracy für die Rolle des Dad Longworth gewinnen wollen. Die Rolle war bereits mit Karl Malden besetzt, und Brando wandte ein, Malden sei ein guter Schauspieler. Kubrick stimmte zu, sagte aber, Malden spiele „Verlierer“, und die Rolle brauche ein Schwergewicht, um Brandos Figur Rio auszugleichen. Brando lehnte die Idee mit Tracy sofort ab und verbot jede weitere Diskussion darüber.
Bereits 1980, also volle 7 Jahre vor dem Kinostart, hatte Kubrick mit der Vorproduktion von Full Metal Jacket (1987) begonnen. Der Erfolg ähnlich gelagerter Filme in dieser Zeit (vor allem Oliver Stones Platoon (1986) und John Irvins Hamburger Hill (1987)) machte ihn etwas resigniert, hatte er doch das Gefühl, auf seinem eigenen Feld geschlagen worden zu sein. Dieses Gefühl begleitete ihn auch Anfang der 1990er, als er beschloss, Aryan Papers auf Eis zu legen, seine Adaption von Louis Begleys Roman Wartime Lies. Kubrick hatte das Drehbuch fertiggestellt und bereits umfangreiche Vorarbeiten für Aryan Papers geleistet; Johanna ter Steege und Joseph Mazzello waren für die Hauptrollen besetzt worden, und in Dänemark, Tschechien und der Slowakei hatte man bereits nach Drehorten gesucht. Im April 1993 kündigte Warner das Projekt offiziell als Kubricks nächsten Film an, der Start war für Dezember 1994 vorgesehen. Etwa zur selben Zeit drehte Steven Spielberg Schindlers Liste (1993), und Kubrick hielt die Holocaust-Thematik beider Projekte für zu ähnlich. Dass dieses Projekt auf Eis gelegt wurde, erklärt zum Teil die 12 Jahre, die zwischen Full Metal Jacket (1987) und Eyes Wide Shut (1999) liegen.
Kirk Douglas zufolge soll Kubrick angeblich die Anerkennung für das Drehbuch zu Spartacus (1960) für sich beanspruchen wollen, das hauptsächlich von Dalton Trumbo stammte. Trumbo, damals auf der schwarzen Liste, wollte ursprünglich unter dem Pseudonym Sam Jackson auftreten. Während der Produktion des Films verkündete Otto Preminger, er habe Trumbo für das Drehbuch zu Exodus (1960) engagiert. Douglas wiederum erklärte, er sei der erste gewesen, der Trumbo verpflichtet habe, und dieser werde bei seinem Film genannt werden. Premingers Film kam 6 Monate vor Spartacus in die Kinos, der im Oktober 1960 erschien. Douglas sagte später, er habe sich entschieden, Trumbo die Nennung zu geben, weil ihn Kubricks Versuch, die Anerkennung für sich zu beanspruchen, empört habe. Diese „Erinnerung“ dürfte dadurch gefärbt sein, dass Kubrick später ein großer Regisseur wurde und der Film als Kubrick-Film galt und nicht als Werk von Kirk Douglas, der ihn produzierte. Douglas betrachtete den Film als Erfüllung seiner persönlichen Vision. Es ist höchst unwahrscheinlich, dass Kubrick versucht hätte, die Anerkennung an sich zu reißen, da Trumbo laut Duncan L. Coopers Artikel „Who Killed 'Spartacus'?“ von 1996 einem der Mitglieder des Exekutivkomitees des Films angehörte – dem Drehbuchautor Dalton Trumbo, dem ausführenden Produzenten Kirk Douglas und dem Produzenten Edward Lewis. Trumbo war mit Edward Muhl befreundet, dem Chef von Universal Pictures, die den Film finanzierten. Cooper zufolge arbeitete Howard Fast, ein ehemaliges Mitglied der Kommunistischen Partei, der den Roman schrieb, auf dem der Film basiert, am Drehbuch mit, wurde aber nicht genannt. Walter Winchell hatte bereits enthüllt, dass Trumbo an dem Film arbeitete, und es war allgemein bekannt, dass Trumbo unter dem Pseudonym Robert Rich einen Oscar für The Brave One (1956) gewonnen hatte und dass sein „Strohmann“ Ian McLellan Hunter einen Oscar für die Geschichte von Roman Holiday (1953) erhalten hatte, die in Wahrheit Trumbo geschrieben hatte. Mit anderen Worten: Die schwarze Liste war ein Schwindel. Es gab Gerüchte, das House Un-American Activities Committee werde die Filmindustrie erneut untersuchen, und Rechte begannen, den Film anzugreifen. Douglas gab der Idee von Studio-Chef Muhl nach, den Klassenkonflikt im Zentrum von Spartacus (1960) abzumildern, und verriet damit sowohl Trumbos Drehbuch als auch Fasts Roman. Eine große Schlachtszene, die den Triumph von Spartacus' Sklavenheer über die Römer zeigte, wurde gestrichen, damit sie nicht zu provokant wirkte, und mittlere und nahe Einstellungen von Laurence Olivier, die seinen Charakter – den römischen Diktator Crassus – in Angst vor dem Sklavenaufstand zeigten, wurden durch Weitwinkelaufnahmen ersetzt. Szenen, in denen das Sklavenheer niedergeschlagen wird, bleiben natürlich erhalten, doch ihre Länge wurde gekürzt, um das Gemetzel der ursprünglichen 197-minütigen Fassung zu verringern. Ein Teil des Verbliebenen – Oliviers Crassus, der unter den lebenden und toten Sklaven nach Spartacus' Leichnam sucht – ist gleichgültig im Studio gedreht und scheint nicht zum Rest der Szene zu passen. Trumbo selbst erkannte, dass er seine eigenen Leidenschaften dämpfen musste, um das Drehbuch moderat zu halten, damit der Film an der Kinokasse ein Erfolg würde. Er sagte einem Interviewer: „Wenn der Film gescheitert wäre, hätte weder ich noch irgendein anderer auf der schwarzen Liste stehender Autor jemals wieder arbeiten können.“ Die Bemühungen von Preminger und Douglas, Trumbo die Nennung zu verschaffen, beendeten die schwarze Liste faktisch, obwohl viele auf der schwarzen Liste stehende Drehbuchautoren bis Anfang der 1970er weiter unter Pseudonymen schrieben.
Er wuchs in der Bronx auf.
Er war ein großer Fan der New York Yankees.
Der einzige Autor, mit dem Kubrick persönlich zusammenarbeitete, war Arthur C. Clarke für 2001 - Odyssee im Weltraum (1968).
Er war der Schwiegervater von Phil Hobbs, der Stiefvater von Katharina Kubrick und der Schwager von Jan Harlan.
Er war ein lustloser Schüler mit Noten nahe am unteren Ende seiner Klasse.
Nachdem J.R.R. Tolkien 1969 die Filmrechte für The Lord of the Rings an United Artists verkauft hatte, erwogen die Beatles ein entsprechendes Filmprojekt und wandten sich an Kubrick als möglichen Regisseur; Kubrick lehnte das Angebot jedoch ab und erklärte John Lennon, er halte den Roman wegen seines Umfangs für nicht verfilmbar. Der spätere Regisseur der Verfilmung, Peter Jackson, erklärte weiter, ein wesentliches Hindernis für das Fortschreiten des Projekts sei Tolkiens Ablehnung einer Beteiligung der Beatles gewesen.
Kubrick war fasziniert von der Karriere des Nazi-Filmemachers Veit Harlan, des Onkels seiner Frau, und dachte über einen Film über den gesellschaftlichen Kreis um Joseph Goebbels nach. Obwohl Kubrick mehrere Jahre an diesem Projekt arbeitete, kam der Regisseur über eine grobe Handlungsskizze nicht hinaus.
Die Kontroverse um den britischen Kinostart von Uhrwerk Orange (1971) war so heftig, dass Kubrick mit wütenden Briefen überschüttet wurde und Demonstranten vor seinem Haus auftauchten, die verlangten, der Film dürfe nie wieder in England gezeigt werden. Er bat das Studio persönlich, ihn aus den Kinos zu nehmen, obwohl er rechtlich keine Kontrolle über einen Film nach der Produktion hatte. Das Studio entschied sich schließlich aus Respekt vor Kubrick, den Film vorzeitig aus den Kinos zu nehmen.
Für die Heimveröffentlichungen seiner Filme nahm er nie einen Audiokommentar auf, weil er die Hintergründe und das Geheimnis seiner Filme nicht erklären und den Zuschauern die Spannung nehmen wollte. Seine Filme sollten für sich selbst sprechen.
In seiner Jugend war er starker Kettenraucher; in den 1970ern (mit 40) hörte er weitgehend auf, rauchte aber unter dem Druck seiner Dreharbeiten gelegentlich noch. Andererseits soll er so gut wie nie Alkohol getrunken haben.
Seiner Tochter Katharina zufolge mochte er The Wizard of Oz (1939) überhaupt nicht.
Die Liebe zur Fotografie und zum Drehen von Amateurfilmen teilte er mit Peter Sellers, und oft fotografierten sie einander bei der Arbeit.
1976 suchte Kubrick nach einer Filmidee zum Holocaust und versuchte, Isaac Bashevis Singer zu einem Originaldrehbuch zu bewegen. Kubrick wünschte sich eine „dramatische Struktur, die die komplexen und umfangreichen Informationen in die Geschichte eines Einzelnen verdichtet, der das Wesen dieser von Menschen gemachten Hölle verkörpert“. Singer lehnte jedoch ab und erklärte Kubrick: „Ich weiß nicht das Geringste über den Holocaust.“ Anfang der 1990er stand Kubrick kurz vor der Produktionsphase einer Verfilmung von Louis Begleys Wartime Lies, der Geschichte eines Jungen und seiner Tante, die sich während des Holocaust vor dem Nazi-Regime verstecken; das Drehbuch in der ersten Fassung mit dem Titel Aryan Papers stammte von Kubrick selbst. Michael Herr, Co-Drehbuchautor von Full Metal Jacket (1987), berichtet, Kubrick habe erwogen, Julia Roberts oder Uma Thurman als Tante zu besetzen; schließlich wurden Johanna ter Steege als Tante und Joseph Mazzello als der junge Junge besetzt. Kubrick reiste in die tschechische Stadt Brno, die als möglicher Drehort für die Szenen des Warschauer Kriegsalltags vorgesehen war, und wählte Kameramann Elemér Ragályi als Director of Photography. Kubricks Arbeit an Aryan Papers endete schließlich 1995, da der Regisseur von Schindlers Liste (1993) beeinflusst wurde. Laut Kubricks Frau Christiane war ein weiterer Faktor für Kubricks Entscheidung die zunehmend bedrückende Natur des Stoffes, wie der Regisseur sie empfand. Kubrick kam schließlich zu dem Schluss, dass ein akkurater Holocaust-Film die Möglichkeiten des Kinos übersteige, und wandte sich wieder A.I. Artificial Intelligence (2001) zu.
Am Set weigerte er sich, während der Regie über seine Filme zu sprechen, und sah sie sich nie an, wenn sie fertig waren.
Ein beliebter Witz unter Fans mit Bezug auf die Verschwörungstheorie, er habe bei der gefälschten Mondlandung geholfen, lautet, die NASA habe Kubrick engagiert, eine falsche Mondlandung zu inszenieren, doch Kubrick sei ein solcher Perfektionist gewesen, dass er darauf bestand, tatsächlich vor Ort auf dem Mond zu drehen, damit es glaubwürdig aussieht.
Seinen Geburtstag teilt er mit dem berühmten Psychologen Carl Jung, dessen Werk in Full Metal Jacket zitiert wird.
Er hatte keineswegs vor, Anthony Burgess das Drehbuch für Uhrwerk Orange (1971) schreiben zu lassen, sondern wollte es selbst übernehmen. Tatsächlich gibt es wenig, was Kubrick zu Burgess' Werk hinzufügte, abgesehen von redaktionellen Entscheidungen wie der Streichung des zweiten Mordes, den Alex im Gefängnis begeht, und dem Austausch von Billy Boy durch Georgie als Partner von Polizist Dim (das gesamte letzte Kapitel des Romans wurde verworfen, doch es war in der amerikanischen Ausgabe des Romans enthalten gewesen, die Kubrick zuerst gelesen hatte; Amerikaner, so Burgess' Schlussfolgerung, mochten es nicht, ihre Verbrecher reformiert zu sehen). Viele Kritiker und Cineasten waren der Ansicht, die Dialoge seien fast wörtlich aus dem Buch übernommen (obwohl es genug Unterschiede gibt, um dies als berechtigte Kritik an Kubrick als Drehbuchautor zu verwerfen). Dies ist der erste der beiden Filme, bei denen Kubrick die alleinige Drehbuchautorenschaft zugeschrieben wird (Barry Lyndon (1975), der unmittelbar auf Uhrwerk Orange (1971) folgte, ist der andere). Kubrick war einer der ersten Regisseure und Autoren, die tatsächlich eine Nennung für einen Film in Anspruch nahmen. Seit den Anfängen der Filmindustrie hatten Regisseure oft an den Drehbüchern ihrer Filme mitgewirkt, doch die meisten ließen sich nicht nennen. Möglicherweise war es die Tatsache, dass Kubrick für Lolita (1962) weniger von Vladimir Nabokovs genanntem Drehbuch und mehr von seinen eigenen Texten (sowie den Improvisationen von Peter Sellers) verwendete, die ihn dazu bewog, als Drehbuchautor genannt zu werden. Lolita (1962) entstand zu der Zeit, als die "Autoren"-Theorie (nach der der Regisseur der eigentliche Autor eines Films ist) an Bedeutung gewann, und ab Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) ließ sich Kubrick als Drehbuchautor nennen. Zuvor hatte er ungenannt an den Drehbüchern von Wege zum Ruhm (1957) und One-Eyed Jacks (1961) gearbeitet, bei dem er ursprünglich von Marlon Brando als Regisseur engagiert worden war. Da er einer der größten Meister war, die das Kino je hervorgebracht hat, und wahrhaftig der Autor seiner Filme war, wurde Kubrick wohl ermutigt, bei Uhrwerk Orange (1971) und Barry Lyndon (1975) allein zu arbeiten (letzteren drehte er angeblich improvisierend, nachdem er Abschnitte des Romans gelesen hatte, den er während der Dreharbeiten bei sich trug).
Sein nächstes Projekt nach Eyes Wide Shut (1999) sollte A.I. Artificial Intelligence (2001) werden, das Steven Spielberg übernahm. Der Film ist dem Andenken Kubricks gewidmet.
Mit 13 Jahren begeisterte er sich leidenschaftlich für Fotografie, Schach und Jazz-Schlagzeug.
Mit 16 Jahren knipste er am Tag nach dem Tod von Präsident Franklin D. Roosevelt ein Foto eines Zeitungsverkäufers in New York. Er verkaufte das Bild an das Magazin Look, das es abdruckte. Schließlich stellte ihn das Magazin als Lehrling in der Fotografie ein, während er noch die Highschool besuchte.
Laut dem Biografen Michael Herr war Kubrick dafür bekannt, dass er an jedem einzelnen Wort des Dialogs festhalten wollte, ohne es zu ändern oder einem Schauspieler eigene Zeilen hinzufügen zu lassen. Die beiden Ausnahmen waren Peter Sellers (mit dem er an Lolita (1962) und Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) arbeitete) und R. Lee Ermey (aus Full Metal Jacket (1987)).
Zu seinen Eigenheiten gehörte es, Leute mehrmals am Tag anzurufen, sobald er eine Idee zu etwas hatte, selbst mitten in der Nacht. Kubrick selbst war eine Nachteule, die selten mehr als ein paar Stunden schlief.
1963 bat ihn die US-Publikation Cinema, eine Liste seiner Lieblingsfilme zusammenzustellen. Diese waren: I Vitelloni (1953) (Federico Fellini, 1953), Wild Strawberries (1957) (US-Titel "Wild Strawberries", Ingmar Bergman, 1958), Citizen Kane (1941) (Orson Welles, 1941), The Treasure of the Sierra Madre (1948) (John Huston, 1948), City Lights (1931) (Charles Chaplin, 1931), Henry V (1944) (US-Titel "Henry V", Laurence Olivier, 1945), La Notte (1961) (Michelangelo Antonioni, 1961), The Bank Dick (1940) (W.C. Fields, 1940), Roxie Hart (1942) (William Wellman, 1942), Hell's Angels (1930) (Howard Hughes, 1930).
Er war ein großer Fan der amerikanischen Sitcoms Seinfeld (1989), Roseanne (1988) und The Simpsons (1989). Außerdem begeisterte er sich für American Football und ließ sich von seinen Freunden in Amerika Spiele aufnehmen und zuschicken. Neben seiner Sportbegeisterung faszinierte ihn die Kunst der Fernsehwerbung. Besonders beeindruckte ihn, wie sie in 30 Sekunden effektiv eine Geschichte erzählen konnte.
Er gab nur selten Interviews. Er trat jedoch in einer Dokumentation seiner Tochter Vivian Kubrick auf, die während der Dreharbeiten zu The Shining (1980) entstand. Laut Vivian plante er, nach dem Kinostart von Eyes Wide Shut (1999) einige formelle Fernsehinterviews zu geben, starb aber, bevor es dazu kam.
Zu seinen Lieblingsfilmen zählten The Texas Chainsaw Massacre (1974), An American Werewolf In London (1981), Metropolis (1927), Dog Day Afternoon (1975), White Men Can't Jump (1992), Citizen Kane (1941), One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975) und The Silence of The Lambs (1991).
Er schwänzte früher die Schule, um im Kino Doppelvorstellungen zu sehen.
Daniel Waters schrieb das ursprüngliche 180-seitige Drehbuch für Heathers (1989) in der Absicht, dass Kubrick Regie führen sollte, da er glaubte, Kubrick sei der einzige Regisseur, der es sich erlauben könnte, einen dreistündigen Highschool-Film zu drehen. Kubrick hatte kein Interesse, und als der Film entstand, wurde das Drehbuch fast halbiert, sodass ein 102-minütiger Film daraus wurde.
Er plante, bei einem Film namens "I Stole 16 Million Dollars" Regie zu führen, der auf dem berüchtigten Bankräuber der 1930er-Jahre Willie Sutton basierte. Produziert werden sollte er von Kirk Douglas' Produktionsfirma Bryna, doch Douglas hielt das Drehbuch für schlecht geschrieben. Kubrick versuchte, Cary Grant dafür zu gewinnen, was sich ebenfalls als Fehlschlag erwiesen haben dürfte, da der Film nie entstand.
In der 5. Ausgabe von 1001 Movies You Must See Before You Die (herausgegeben von Steven Jay Schneider) sind 9 von Kubricks Filmen aufgeführt. Er ist der Regisseur mit dem größten Anteil gelisteter Filme, da Kubrick nur 13 Spielfilme drehte. Seine gelisteten Filme sind Wege zum Ruhm (1957), Spartacus (1960), Lolita (1962), Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), 2001 - Odyssee im Weltraum (1968), Uhrwerk Orange (1971), Barry Lyndon (1975), The Shining (1980) und Full Metal Jacket (1987).
Kubrick und sein Partner James B. Harris engagierten während der Entwicklung von Lolita (1962) Marlon Brandos Freund Carlo Fiore – mit dem Kubrick bereits an der Entwicklung von One-Eyed Jacks (1961) gearbeitet hatte –, um ein Drehbuch zu Vladimir Nabokovs Roman "Kamera obskura" zu schreiben, dessen Rechte Fiore selbst erworben hatte. "Kamera obskura" wurde 1932 auf Russisch verfasst und erstmals um 1938 als "Camera Obscura" ins Englische übersetzt, dann um 1960 erneut als "Laughter in the Dark". Das Buch hatte Gemeinsamkeiten mit "Lolita", und Kubrick – der befürchtete, über den Tisch gezogen zu werden, als Fiore mit den Rechten an dem Roman auf ihn zukam – blockierte die Produktion eines möglichen Konkurrenzfilms, indem er Fiore engagierte. Aus Fiores Ausflug in die Filmproduktion wurde nichts, obwohl Tony Richardson später mit Nicol Williamson in der Hauptrolle eine Verfilmung des Romans drehte.
Er verwendete sein Lieblingsmusikstück, "Also sprach Zarathustra" von Richard Strauss in der Aufnahme von Herbert von Karajan, als Filmmusik in 2001 - Odyssee im Weltraum (1968).
Er hielt Elia Kazan für den besten amerikanischen Regisseur aller Zeiten. Zu seiner Liste der Lieblingsregisseure gehörten zu verschiedenen Zeiten Federico Fellini, David Lean, Ingmar Bergman, Vittorio De Sica, François Truffaut und Max Ophüls.
Er wehrte sich gegen die inhaltliche Analyse seiner Filme und erklärte, er wolle nicht erklären müssen, was seine Filme bedeuteten, und jeder Film solle für sich beurteilt werden und nicht im Rahmen seines Gesamtwerks. Zudem behauptete er, seine Methode bestehe einfach darin, Geschichten zu finden, die ihn interessierten, und zu versuchen, sich nicht zu wiederholen.
Obwohl er für seine akribischen Drehmethoden bekannt war, war er in seinen früheren Jahren recht produktiv. Von Fear and Desire (1952) bis Barry Lyndon (1975) lagen durchschnittlich zwei Jahre zwischen seinen Filmen. Seine letzten drei Filme brauchten deutlich länger. Für The Shining (1980) benötigte er fünf Jahre bis zur Fertigstellung und zum Kinostart, für Full Metal Jacket (1987) sieben Jahre und für Eyes Wide Shut (1999) sage und schreibe 12 Jahre.
Er teilt seinen Geburtstag mit Peter Hyams, der bei 2010: The Year We Make Contact (1984) Regie führte, der Fortsetzung von Kubricks 2001 - Odyssee im Weltraum (1968). Außerdem teilt er seinen Geburtstag mit Blake Edwards, und beide führten mehrfach Regie bei Filmen mit Peter Sellers. Des Weiteren teilt er seinen Geburtstag mit Leon Vitali, der fast 25 Jahre lang sein persönlicher Assistent war und auch in zwei seiner Filme auftrat.
Er las oft über Psychologie und verstand es bestens, seine Darsteller zu manipulieren. Ein gutes Beispiel dafür ist Shelley Duvall in The Shining (1980).
Er führte bei vier Filmen aus der Liste der 100 Most Greatest Movies des American Film Institute Regie: 2001 - Odyssee im Weltraum (1968) auf Platz 15, Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) auf Platz 39, Uhrwerk Orange (1971) auf Platz 70 und Spartacus (1960) auf Platz 81.
Er war ein begeisterter Katzenliebhaber und hatte zeitweise 16 von ihnen. Nach Drehschluss ließ er seine Katzen oft in seinem Schnittraum herumliegen, um die Zeit wettzumachen, die er während der Arbeit mit ihnen verpasst hatte.
Wenige Tage vor seinem plötzlichen Tod verriet er seine persönlich am wenigsten und am meisten geschätzten Filme. Furcht und Begierde (1952) bezeichnete er als seinen persönlichen Lieblingsfilm von der negativen Seite, Eyes Wide Shut (1999) als seinen persönlichen Favoriten.
Er liebte die Arbeiten von Franz Kafka, H.P. Lovecraft, Carlos Saura, Max Ophüls, Woody Allen und Edgar Reitz (besonders Heimat - Eine Chronik in elf Teilen (1984)), um nur einige zu nennen.
Nach einer Ankündigung aus dem Jahr 2010 über die Entwicklung des Projekts Lunatic at Large wurden auch Pläne für die mögliche Produktion zweier weiterer nicht verwirklichter Kubrick-Projekte bekannt. Stand August 2012 wurden Downslope und God Fearing Man von Philip Hobbs und dem Produzenten Steve Lanning in Partnerschaft mit der unabhängigen Firma Entertainment One (eOne) entwickelt. In einer Pressemitteilung wurde Downslope als "episches Bürgerkriegsdrama" beschrieben, während God Fearing Man die "wahre Geschichte des kanadischen Pfarrers Herbert Emerson Wilson" sei.
Seinen berühmten Bart ließ er sich erstmals während der Dreharbeiten zu "2001 - Odyssee im Weltraum" wachsen. Den Bart behielt er für den Rest seines Lebens, ebenso wie seine langen Haare.
Am 1. November 2006 kündigte Kubricks Schwiegersohn Philip Hobbs an, dass er eine Filmfassung von Lunatic at Large betreuen werde. Kubrick hatte das Projekt in den 1950er Jahren beim Noir-Autor Jim Thompson in Auftrag gegeben, doch es galt als verschollen, bis Hobbs nach Kubricks Tod ein Manuskript entdeckte. Stand August 2011 befindet sich dieses Projekt in Entwicklung für eine künftige Veröffentlichung, mit Beteiligung von Scarlett Johansson und Sam Rockwell sowie des britischen Drehbuchautors Stephen Clarke.
Zwischen Eyes Wide Shut (1999) und A.I.: Künstliche Intelligenz (2001) interessierte sich Kubrick für einen Film für Kinder und Jugendliche nach dem Wikinger-Epos Eric Brighteyes.
Die Zusammenarbeit zwischen Anthony Michael Hall und John Hughes hielt er für "die vielversprechendste seit James Stewart und Frank Capra". Außerdem wollte er Hall als Private Joker in Full Metal Jacket (1987) besetzen, doch Streitigkeiten über die Gage und Terminkonflikte verhinderten dies.
Menschen kamen an seine Tür, um ihn zu suchen, und da nur wenige wussten, wie er aussah, sagte er ihnen, dass "Stanley Kubrick nicht zu Hause" sei.
Abigail Rosen, die neben Viva in Andy Warhols Tub Girls (1967) spielte, war die erste Türsteherin im Max's Kansas City, einem Nachtclub in New York City. Sie behauptet, die Ehre gehabt zu haben, Kubrick aus dem Club geworfen zu haben. "Zuerst stellte mich Mickey [Ruskin] als Garderobenfrau ein, aber die war im zweiten Stock, und wir schleppten die Mäntel von unten nach oben und wieder hinunter, wo die Leute sie abholen wollten. Das war kein guter Plan, zumal die Leute hinaufgingen und Mäntel stahlen. Also ließen wir die ganze Idee fallen, und ich wurde zusammen mit Bob Russell Türsteherin. Peinlich wurde es, wenn Mickey uns bat, jemanden rauszuwerfen. Die Philosophie dahinter war, dass niemand eine Frau schlagen oder misshandeln würde. Eines Abends wurde ich gebeten, Stanley Kubrick rauszuwerfen. Er war betrunken und unausstehlich, und weder Mickey noch ich wussten, wer er war. Ich sagte: 'Sir, ich glaube, es ist Zeit zu gehen, Sie werden hier nicht glücklich.' Und er ging. Am nächsten Tag erfuhr Mickey, wen wir rausgeworfen hatten, und schrie mich an, weil ich ihn nicht erkannt hatte. 'Dafür habe ich dich hier', sagte er, 'du sollst wissen, wer diese Leute sind.'"
1956, nachdem MGM eine Anfrage von Kubrick und seinem Produzentenpartner James B. Harris abgelehnt hatte, Wege zum Ruhm (1957) zu drehen, lud MGM Kubrick ein, andere Stoffe des Studios zu prüfen. Harris und Kubrick entdeckten Stefan Zweigs Roman The Burning Secret, in dem ein junger Baron versucht, eine junge jüdische Frau zu verführen, indem er sich zunächst mit ihrem zwölfjährigen Sohn anfreundet, der schließlich die wahren Absichten des Barons erkennt. Kubrick war von dem Roman begeistert und engagierte den Schriftsteller Calder Willingham für ein Drehbuch; die Beschränkungen des Production Code verhinderten jedoch die Verwirklichung des Projekts. Kubrick hatte zuvor Interesse bekundet, einen Roman Willinghams, Natural Child, zu adaptieren, was damals ebenfalls am Production Code scheiterte.
2016 sagte Kubricks langjähriger Assistent Emilio D'Alessandro, Kubrick habe vor seinem Tod erwogen, einen Film über Pinocchio zu drehen. D'Alessandro berichtete, Kubrick habe ihn losgeschickt, um italienische Bücher zu diesem Thema zu kaufen. "Er wollte es auf seine eigene Art machen, weil es so viele Pinocchios gegeben hat. Er wollte etwas wirklich Großes machen ... Er sagte: 'Es wäre sehr schön, wenn ich Kinder zum Lachen bringen und glücklich machen könnte, indem ich diesen Pinocchio mache.'" (Kubrick nutzte schließlich das Projekt nach Brian Aldiss' Kurzgeschichte als seinen "Pinocchio-Film".) D'Alessandro erklärte außerdem, Kubricks lebenslange Faszination für den Zweiten Weltkrieg habe zu einem Interesse an der Schlacht um Monte Cassino geführt. D'Alessandro sagte: "Stanley meinte, das wäre ein interessanter Film. Er bat mich, Dinge zu besorgen ... wie Zeitungsausschnitte, und die Entfernung vom Flughafen und den Bahnhöfen herauszufinden. Er hatte einen Freund, der Monte Cassino während des Krieges tatsächlich bombardiert hatte ... Es ist schrecklich, sich an diese Tage zu erinnern. Alles war völlig zerstört."
Während der Arbeit an One-Eyed Jacks (1961) in Brandos Haus bat Brando die Besucher, ihre Schuhe auszuziehen, um den Holzboden nicht zu zerkratzen. Kubrick zog oft auch seine Hose aus und arbeitete nur in Hemd und Unterwäsche.
1950, nachdem er für das Magazin Look einen Fotoessay über das Boxen erstellt und veröffentlicht hatte, nutzte er den Erlös aus dem Verkauf an das Magazin, um seinen ersten Film zu drehen, einen 16-minütigen Dokumentarfilm über dasselbe Thema mit dem Titel Day of the Fight (1951).
Sein Drehbuch Burning Secret von 1956, gemeinsam mit Calder Willingham verfasst und auf Stefan Zweigs Werk basierend, wurde 2018 entdeckt.
Kubricks liebster Zeitvertreib war Schach, und er soll darin ein Meister gewesen sein. Viele Crewmitglieder und Schauspieler fanden sich am Ende von Schachpartien gegen ihn auf der Verliererseite wieder.
1997 wurde ihm von der Directors Guild of America der D W Griffith Award verliehen.
Während der Dreharbeiten zu Uhrwerk Orange (1971) verband ihn eine intensive und reiche Freundschaft mit Malcolm McDowell. Nach Drehschluss meldete sich Kubrick nie wieder bei ihm.
Neben The Seafarers (1953) (gedreht für die Seafarers International Union) hat er Anfang der fünfziger Jahre möglicherweise ein weiteres Auftragsprojekt inszeniert, "World Assembly of Youth", für die Vereinten Nationen, das ein von der UN gesponsertes Treffen junger Menschen aus aller Welt in New York City dokumentierte. Es wurde keine Kopie des Films gefunden, und es ist nie schlüssig bewiesen worden, dass er überhaupt existierte (wie bei The Seafarers hat Kubrick ihn nie öffentlich erwähnt).
Er inszenierte drei Filme, die für den Oscar als bester Film nominiert wurden: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), Uhrwerk Orange (1971) und Barry Lyndon (1975).
Wegen seiner schlechten Noten in der Highschool (Durchschnitt 67 %) wurde er nicht an einer Universität angenommen. Obwohl er sich nie einschrieb, saß er bei Vorlesungen an der Columbia University mit im Hörsaal.
