Stanley Kubrick: 115 curiosidades que você não sabia
Quando Kubrick comprou a casa de infância de Simon Cowell, transformou todo o térreo em um cinema particular.
Segundo sua filha, Vivian Kubrick, o sobrenome da família é pronunciado como "Que-brick", e não como "koo-brick".
Ele foi um dos fundadores do Directors Guild of Great Britain.
De acordo com o The London Standard (edição de 29 de junho de 1999), Kubrick deixou £66.000 em dinheiro e sua casa, a Childwickbury Manor, em Hertfordshire, na Inglaterra, para sua esposa Christiane Kubrick em um testamento de 24 páginas redigido em 22 de julho de 1974. Também deixou a ela £21.000 em bens pessoais. Antes de morrer, Kubrick criou no mínimo 2 fundos privados, o Stanley Kubrick Trust Number One e o Children's Trust, nos quais sua fortuna foi reunida. Os rendimentos dos fundos serão distribuídos entre seus 2 filhos e 1 enteado.
Ficou em #4 na lista "The Greatest directors ever!" da revista Empire (Reino Unido) [2005].
Entre todos os seus longas-metragens, Spartacus (1960) é o único para o qual ele não contribuiu na escrita do roteiro.
7 de seus últimos 9 filmes foram indicados ao Oscar. Ele foi indicado a Melhor Direção 4 vezes consecutivas, por seus filmes que vão de Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) até Barry Lyndon (1975).
Em entrevistas por ocasião do lançamento de seu altamente polêmico Laranja Mecânica (1971), Kubrick citou Consciências Mortas (1943) como o tipo de filme que ele não queria fazer ao defender o uso de um protagonista "mau" (Alex). Kubrick argumentava que Consciências Mortas (1943) era arte ruim, pois adotava a posição de que o linchamento era mau porque pessoas inocentes podiam ser linchadas, e não a posição de que o linchamento (ou seja, o assassinato extrajudicial) era em si mau. Ele queria Alex explicitamente mau (daí o descarte do último capítulo do romance original, no qual Alex se regenera; esse capítulo não estava na edição americana que Terry Southern havia dado a Kubrick). Kubrick sentia que um Alex explicitamente mau reforça o ponto de que a invasão da alma do prisioneiro pelo Estado (transformando-o em um homem mecânico, uma "laranja mecânica") era má independentemente da culpa ou inocência do prisioneiro e do grau dela.
Ele se juntou aos diretores Martin Scorsese, Woody Allen, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Robert Redford, Sydney Pollack e George Lucas para formar a Film Foundation em maio de 1990, que promove a restauração e a preservação de filmes.
Segundo uma biografia, a esposa de Kubrick finalmente o convenceu uma vez a tirar o que ela considerava férias há muito merecidas. Durante as férias, ela notou que ele fazia anotações copiosas sobre algo. Quando perguntou o que ele estava escrevendo, descobriu que ele rabiscava ideias para um projeto de filme.
Um de seus filmes favoritos era Eraserhead (1977), dirigido por David Lynch.
Ele assumiu a direção de Spartacus depois que Anthony Mann teve uma grande desavença com Kirk Douglas.
Ele tinha um medo de voar bastante conhecido, mas precisava voar com frequência no início da carreira. Por causa de sua histeria nos aviões, simplesmente tentava reduzir o número de vezes que voava. Segundo Malcolm McDowell, Kubrick escutava os controladores de tráfego aéreo do Aeroporto de Heathrow por longos períodos e aconselhou McDowell a nunca voar.
Enquanto trabalhava com Ian Watson na história de A.I. Artificial Intelligence (2001), Kubrick pediu a Watson uma cópia pré-impressão de seu romance derivado de Warhammer 40,000, Inquisitor. Watson cita Kubrick dizendo: "Who knows, Ian? Maybe this is my next movie?"
"I want you to be big -- Lon Chaney big", instruiu Kubrick a Vincent D'Onofrio durante as filmagens de Nascido para Matar (1987).
É bem conhecida sua aversão ao seu primeiro filme, Fear and Desire (1952). Ele fez questão de comprar todas as cópias para que ninguém mais pudesse vê-lo.
Um de seus filmes favoritos de todos os tempos era Funeral Parade of Roses (1969), que serviria como uma das principais influências para sua adaptação cinematográfica de Laranja Mecânica (1971).
Uma famosa teoria da conspiração afirma que a NASA, impressionada com 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), contratou Kubrick para forjar as alunissagens para eles, e que ele então deixou pistas disso em The Shining (1980). O clipe de On Top of the World (2013), do Imagine Dragons, brinca com isso ao mostrar um diretor de cinema barbudo e intenso fazendo a banda gravar várias tomadas das alunissagens enquanto Richard Nixon e o Serviço Secreto assistem.
Ele era um amigo próximo de Steven Spielberg.
Embora tenha feito vários filmes com temas politicamente progressistas, suas próprias visões políticas reais eram bastante complexas e há muito tempo são motivo de debate. A maioria dos biógrafos concorda que ele era, em grande parte, um centrista de inclinação à direita que se tornou mais conservador com os anos.
Ele afirmava que seu QI era abaixo da média. No entanto, corria o boato de que seu QI era em torno de 200.
Segundo o assistente Anthony Frewin, Kubrick era obcecado por papelaria e tipografia, e os dois discutiam sobre os méritos de diversas fontes.
Kubrick chegou a considerar adaptar o romance All the King's Men, de Robert Marshall, um relato dramático de uma operação do serviço de inteligência britânico durante a Segunda Guerra Mundial.
Vários roteiros escritos por Kubrick, seja por encomenda ou para projetos próprios, permanecem inéditos. Um deles é The German Lieutenant (escrito em parceria com Richard Adams), no qual um grupo de soldados alemães parte em uma missão nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial. Outros exemplos de roteiros inéditos de Kubrick são I Stole 16 Million Dollars, um relato fictício do pastor batista do início do século 20 que virou arrombador de cofres Herbert Emmerson Wilson (o filme seria produzido pela Bryna, a empresa de Kirk Douglas, apesar de Douglas achar o roteiro mal escrito, e Cary Grant foi procurado para o papel principal); e um primeiro esboço de um roteiro sobre os Mosby Rangers, uma força guerrilheira confederada ativa durante a Guerra Civil Americana. Kubrick também tinha interesse em adaptar para o cinema Flowers in the Attic, de V.C. Andrews, mas o projeto foi cancelado por causa da relação incestuosa explícita entre os 2 personagens principais.
Carlo Fiore, creditado como assistente do produtor em One-Eyed Jacks (1961) e que ajudou a desenvolver o filme, escreveu que a demissão de Kubrick por Marlon Brando (que acabou dirigindo o filme) era talvez inevitável, pois havia espaço para apenas 1 "gênio" na produção. Brando pretendia originalmente dirigir o filme ele mesmo, mas a Paramount Pictures o pressionou a contratar um diretor. Tanto Kubrick quanto Brando, na época, eram representados pela Music Corp. of America (MCA).
Seu personagem de desenho animado favorito era o Pica-Pau. Dizem que Kubrick gostava tanto do Pica-Pau que queria incluí-lo em todos os filmes que fizesse, de modo semelhante ao que George Pal fazia, mas Walter Lantz, o criador do Pica-Pau, recusou. Na última entrevista que Lantz concedeu, ele afirmou que não se arrependeu da decisão ao ver filmes como The Shining (1980) ou Laranja Mecânica (1971), mas se arrependeu ao ver filmes como 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) ou Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964).
Ele demonstrava frustração por nunca ter tido tempo de aprender alemão fluentemente.
Ele dirigiu 5 dos 100 filmes mais eletrizantes do American Film Institute: Laranja Mecânica (1971) em #21, The Shining (1980) em #29, 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) em #40, Spartacus (1960) em #62 e Nascido para Matar (1987) em #95.
A produção de Barry Lyndon (1975) foi transferida da Irlanda para a Inglaterra depois que Kubrick soube que seu nome estava em uma lista de alvos do IRA por dirigir um filme com soldados ingleses na Irlanda. Por consequência, várias cenas foram descartadas.
Ele foi eleito o 23º Maior Diretor de todos os tempos pela Entertainment Weekly. Era o diretor menos prolífico da lista, tendo feito apenas 16 filmes ao longo de uma carreira de 48 anos.
Havia um personagem em 2010: The Year We Make Contact (1984) chamado Dr. Chandra. O telescópio de raios X Chandra foi lançado em 23 de julho de 1999, apenas 3 dias antes do aniversário de Kubrick.
Ele usava terno e gravata todos os dias enquanto dirigia, até os anos 1970, quando passou a se vestir com roupas casuais de trabalho. Sua esposa contava que ele não gostava de escolher o que vestir e tinha um armário cheio de camisas e calças idênticas.
Ele era tão recluso que a imprensa inventava histórias absurdas sobre ele. Uma delas dizia que ele havia atirado em um fã em sua propriedade e depois atirado nele de novo por ter sangrado na grama.
A esposa de Kubrick e Jan Harlan, fundadores do Stanley Kubrick Estate, consideram que o livro de Michael Herr sobre o diretor é o relato pessoal mais preciso e que o livro de Alison Castle pela Taschen é o mais abrangente.
Certa vez, no início dos anos 1970, ele ligou para Ken Russell, mas encerrou a conversa de repente porque, segundo Russell, havia se assustado com uma abelha. Dias depois, voltou a ligar para perguntar a Russell onde ele havia encontrado as belas locações inglesas de seus filmes de época. Russell contou, e Kubrick usou esses lugares em seu filme seguinte, Barry Lyndon (1975). Russell declarou: "Fiquei todo orgulhoso."
Segundo sua esposa, Christiane Kubrick, ele assistia a todo filme que conseguia obter. Um de seus favoritos era O Panaca (1979). Chegou a considerar fazer de De Olhos Bem Fechados (1999) uma comédia sexual sombria com Steve Martin no papel principal. Ele até se encontrou com Martin para discutir o projeto.
Era conhecido por ser perfeccionista, embora negasse isso. Repetia as tomadas porque sentia que seus atores, mesmo tendo captado a ideia certa, não estavam satisfeitos. Quando O Iluminado foi lançado, havia uma cena no final com Wendy e Danny no hospital, mas Kubrick a detestou e pediu que fosse removida apenas 1 semana após o lançamento. Dorian Harewood, que interpretou Eightball em Nascido para Matar, afirmou em entrevista que Kubrick era um perfeccionista. Dias depois, Kubrick ligou para Harewood negando que fosse perfeccionista.
Kubrick adorava animais. Quando morreu, tinha 1 terrier das Terras Altas, 7 golden retrievers, 1 terrier escocês, 8 gatos e 4 jumentos Fern.
Ele recebeu o prêmio D W Griffith em 1997, concedido pelo Directors Guild of America.
Em um artigo de março de 2013 na The Atlantic, Tony Frewin, assistente de Kubrick por muitos anos, escreveu: "Ele [Kubrick] tinha um interesse ilimitado por qualquer coisa relacionada aos nazistas e queria desesperadamente fazer um filme sobre o tema." O artigo trazia informações sobre outro filme de Kubrick ambientado na Segunda Guerra Mundial que nunca saiu do papel, baseado na vida de Dietrich Schulz-Koehn, um oficial nazista que usava o pseudônimo "Dr. Jazz" para escrever resenhas da cena musical alemã durante a era nazista. Kubrick havia recebido uma cópia do livro de Mike Zwerin, Swing Under the Nazis (cuja capa trazia uma fotografia de Schulz-Koehn), depois de concluir a produção de Nascido para Matar (1987). No entanto, o roteiro nunca foi finalizado e o plano de adaptação cinematográfica de Kubrick nunca foi iniciado (o inacabado Aryan Papers foi um dos fatores para o abandono do projeto).
Era considerado um homem muito culto, com atenção extrema aos detalhes. Para seu projeto abortado sobre Napoleão Bonaparte, mandou um de seus assistentes percorrer diversas livrarias para adquirir todos os livros que encontrasse sobre o imperador francês, e ele voltou com bem mais de 100. Kubrick leu todos e impressionou os colegas com sua capacidade de retenção. Ao trabalhar em uma cena de campo de batalha, chegou a examinar uma pintura histórica da batalha para anotar exatamente qual era o clima retratado e garantir que filmaria a batalha em um dia com padrões climáticos semelhantes.
Após o sucesso de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), Kubrick planejou um filme biográfico de grande escala sobre Napoleão Bonaparte. Fez pesquisas, leu livros sobre o imperador francês e escreveu um roteiro preliminar que, desde então, tornou-se disponível na internet. Com a ajuda de assistentes, criou meticulosamente um catálogo em fichas dos lugares e feitos do círculo íntimo de Napoleão durante seus anos de atuação. Kubrick fez locações, planejando filmar grandes partes do longa em locações na França, além de usar estúdios no Reino Unido. O diretor também filmaria as cenas de batalha na Romênia e havia conquistado o apoio do exército romeno; oficiais de alta patente haviam comprometido 40.000 soldados e 10.000 cavaleiros para o filme de Kubrick nas cenas de batalha com figurinos de papel. Em uma conversa com o British Film Institute, Jan Harlan, cunhado de Kubrick, declarou que, na época, o filme estava pronto para entrar em produção e que David Hemmings era a escolha preferida de Kubrick para viver Napoleão, embora Jack Nicholson tenha acabado escalado para o papel. Audrey Hepburn era sua preferência para o papel de Josefina, mas ela respondeu a Kubrick recusando gentilmente. Em anotações que Kubrick escreveu a seus financiadores, preservadas no livro The Kubrick Archives, ele expressa incerteza quanto ao andamento do filme sobre Napoleão e ao produto final; no entanto, também afirma que esperava criar "o melhor filme já feito". Napoleão acabou cancelado devido ao custo proibitivo das filmagens em locação, ao lançamento ocidental de Guerra e Paz (1965) e ao fracasso comercial de Waterloo (1970). Uma parte significativa da pesquisa histórica de Kubrick influenciaria Barry Lyndon (1975), cuja trama termina em 1789, cerca de 15 anos antes do início das Guerras Napoleônicas. Em março de 2013, Steven Spielberg anunciou sua intenção de criar, em conjunto com a família de Kubrick, uma minissérie de TV baseada no roteiro de Kubrick.
Kubrick possuía boa parte de seu próprio equipamento de câmera de cinema 35mm, o que lhe permitia fazer modificações personalizadas para obter efeitos específicos. Isso também ajudava a reduzir o orçamento de seus filmes, já que nenhuma câmera ou lente precisava ser alugada.
Ele dirigiu 2 atores em papéis indicados ao Oscar: Peter Sellers (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)) e Peter Ustinov (Spartacus (1960)). Ustinov levou a estatueta.
Kubrick pensou em adaptar o romance Perfume, de Patrick Süskind, de que havia gostado; porém, a ideia nunca foi levada adiante. O livro foi mais tarde adaptado para o cinema por Tom Tykwer, como Perfume: The Story of a Murderer (2006).
Seu pai nasceu em Nova York, filho de um judeu austríaco, Elias Kubrick, e de uma judia romena, Rosa Spiegelblatt. Sua mãe também nasceu em Nova York, filha de um judeu austríaco, Samuel Perveler, e de uma judia russa, Celia Siegel.
Segundo seu grande amigo Michael Herr, ele assistiu a The Godfather (1972) mais de 10 vezes e disse que provavelmente era o melhor filme já feito.
Segundo relatos, ele chegou a considerar brevemente deixar a Inglaterra rumo a Vancouver, no Canadá, ou Sydney, na Austrália.
A partir de Lolita (1962), ele produziu todos os seus filmes de forma independente, a partir de sua casa adotiva na Inglaterra, no Reino Unido.
O lendário diretor Billy Wilder era um grande admirador de Kubrick e afirmou que ele "nunca fez um filme ruim". Wilder também disse certa vez a Cameron Crowe que a primeira metade de Nascido para Matar (1987) era "o melhor filme que já vi".
Ele queria fazer um filme baseado no romance O Pêndulo de Foucault, de Umberto Eco, lançado em 1988. Infelizmente, Eco recusou, pois estava insatisfeito com a adaptação de seu romance anterior O Nome da Rosa (1986) e também porque Kubrick não estava disposto a deixá-lo escrever o roteiro.
No início dos anos 1960, Kubrick, ouvinte assíduo da BBC Radio, conheceu a radionovela Shadow on the Sun; escrita por Gavin Blakeney, Shadow on the Sun é uma obra de ficção científica em que um vírus é introduzido na Terra por meio de um meteorito que cai no planeta. Em um momento em que Kubrick procurava um novo projeto, o diretor reencontrou Shadow on the Sun. Kubrick comprou os direitos de adaptação de Blakeney em 1988 por £1.500. A partir daí, Kubrick leu e anotou um roteiro antes de partir para A.I. Artificial Intelligence (2001). O tom do projeto não realizado, conforme descrito por Anthony Frewin em The Kubrick Archives, fica entre War of the Worlds e Mars Attacks! (1996).
Ele dirigiu 6 filmes selecionados para o National Film Registry pela Biblioteca do Congresso por serem "cultural, histórica ou esteticamente" significativos: Glória Feita de Sangue (1957), Spartacus (1960), Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), Laranja Mecânica (1971) e O Iluminado (1980).
Em suas memórias de 1974, "Bud: The Brando I Knew", Carlo Fiore, escrevendo sobre sua experiência de desenvolvimento e trabalho no filme One-Eyed Jacks (1961) com seu amigo Marlon Brando, contou que Kubrick queria contratar Spencer Tracy para o papel de Dad Longworth. O papel já havia sido dado a Karl Malden, e Brando retrucou que Malden era um bom ator. Kubrick concordou, mas disse que Malden fazia "perdedores" e que o papel precisava de um peso-pesado para equilibrar o personagem Rio, de Brando. Brando imediatamente vetou a ideia de Tracy e proibiu qualquer discussão adicional sobre o assunto.
Kubrick começou a pré-produção de Nascido para Matar (1987) em 1980, 7 anos inteiros antes de o filme chegar aos cinemas. O sucesso de obras parecidas naquele período (em especial Platoon (1986), de Oliver Stone, e Hamburger Hill (1987), de John Irvin) o deixou um tanto desiludido, com a sensação de ter sido superado no próprio jogo. Esse sentimento o acompanhou no início dos anos 1990, quando decidiu engavetar Aryan Papers, sua adaptação do romance Wartime Lies, de Louis Begley. Kubrick já havia concluído o roteiro e feito uma enorme quantidade de trabalho de pré-produção em Aryan Papers; Johanna ter Steege e Joseph Mazzello tinham sido escalados para os papéis principais, e locações já haviam sido pesquisadas na Dinamarca, na República Tcheca e na Eslováquia. A Warner anunciou oficialmente o projeto como o próximo filme de Kubrick em abril de 1993, com lançamento previsto para dezembro de 1994. Na mesma época, Steven Spielberg filmava A Lista de Schindler (1993), e Kubrick achou o tema do Holocausto dos 2 projetos parecido demais. O engavetamento desse projeto ajuda a explicar o intervalo de 12 anos entre Nascido para Matar (1987) e De Olhos Bem Fechados (1999).
Segundo Kirk Douglas, Kubrick supostamente queria levar o crédito pelo roteiro de Spartacus (1960), escrito principalmente por Dalton Trumbo. Trumbo, que na época estava na lista negra, ia usar originalmente o pseudônimo Sam Jackson. Durante a produção do filme, Otto Preminger anunciou que havia contratado Trumbo para escrever o roteiro de Exodus (1960). Douglas, por sua vez, anunciou que tinha sido o primeiro a contratar Trumbo, que seria creditado em seu filme. O filme de Preminger estreou 6 meses antes de Spartacus, lançado em outubro de 1960. Douglas disse depois que decidiu dar o crédito a Trumbo porque ficou indignado com a tentativa de Kubrick de abocanhar o mérito. Essa "lembrança" provavelmente foi influenciada pelo fato de Kubrick ter se tornado um grande diretor e de o filme ser visto como um filme de Kubrick, e não como produto de Kirk Douglas, que o produziu. Douglas encarava o filme como a realização de sua visão pessoal. É muito improvável que Kubrick tentasse levar o crédito, já que Trumbo era um dos membros do comitê executivo do filme — o roteirista Dalton Trumbo, o produtor executivo Kirk Douglas e o produtor Edward Lewis", segundo o artigo de Duncan L. Cooper de 1996, "Who Killed 'Spartacus'?". Trumbo era amigo de Edward Muhl, o chefe da Universal Pictures, que financiava o filme. De acordo com Cooper, Howard Fast, ex-membro do Partido Comunista que escreveu o romance no qual o filme se baseia, trabalhou no roteiro, mas não recebeu crédito. Walter Winchell já havia revelado que Trumbo trabalhava no filme, e era amplamente sabido que Trumbo ganhara um Oscar usando o pseudônimo Robert Rich em The Brave One (1956), e que seu "laranja", Ian McLellan Hunter, ganhara um Oscar pela história de Roman Holiday (1953) que, na verdade, Trumbo havia escrito. Em outras palavras, a lista negra era uma farsa. Havia rumores de que o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara investigaria de novo a indústria do cinema, e os direitistas começaram a atacar o filme. Douglas cedeu à ideia do chefão do estúdio, Muhl, de suavizar o conflito de classes no cerne de Spartacus (1960), traindo tanto o roteiro de Trumbo quanto o romance de Fast. Uma grande cena de batalha que mostrava o triunfo do exército de escravos de Spartacus sobre os romanos foi cortada para não parecer provocadora demais, e planos médios e closes de Laurence Olivier que mostravam seu personagem — o ditador romano Crasso — sentindo medo da rebelião dos escravos foram substituídos por planos gerais. As cenas em que o exército de escravos é esmagado, claro, permanecem, embora tenham sido encurtadas para minimizar a carnificina do corte original de 197 minutos. Parte do que resta — Crasso, de Olivier, procurando o corpo de Spartacus entre os escravos vivos e mortos — é filmada com indiferença em um estúdio e parece destoar do resto da cena. O próprio Trumbo percebeu a necessidade de conter suas paixões para tornar o roteiro moderado e garantir o sucesso do filme nas bilheterias. Ele disse a um entrevistador: "Se o filme tivesse fracassado, nem eu nem nenhum outro roteirista da lista negra teria conseguido trabalhar de novo." As ações de Preminger e Douglas para dar crédito a Trumbo puseram fim efetivo à lista negra, embora muitos roteiristas perseguidos tenham continuado a escrever sob pseudônimos até o início dos anos 1970.
Ele cresceu no Bronx.
Era um fã ardoroso do New York Yankees.
O único autor com quem Kubrick trabalhou pessoalmente foi Arthur C. Clarke, em 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968).
Ele era sogro de Phil Hobbs, padrasto de Katharina Kubrick e cunhado de Jan Harlan.
Foi um aluno desleixado, com notas perto do fim da turma.
Depois que J.R.R. Tolkien vendeu os direitos cinematográficos de The Lord of the Rings para a United Artists em 1969, os Beatles consideraram fazer um projeto de filme correspondente e procuraram Kubrick como possível diretor; no entanto, Kubrick recusou o convite, explicando a John Lennon que achava o romance impossível de adaptar para o cinema por causa de sua imensidão. O eventual diretor da adaptação, Peter Jackson, explicou ainda que um grande obstáculo ao avanço do projeto foi a oposição de Tolkien ao envolvimento dos Beatles.
Kubrick era fascinado pela carreira do cineasta nazista Veit Harlan, tio de sua esposa, e pensou em fazer um filme sobre o círculo social que cercava Joseph Goebbels. Apesar de ter trabalhado nesse projeto por vários anos, o diretor não conseguiu ir além de um esboço de história.
A polêmica em torno do lançamento de Laranja Mecânica (1971) no Reino Unido foi tão forte que Kubrick foi inundado de cartas furiosas e manifestantes apareciam em sua casa exigindo que o filme nunca mais fosse exibido na Inglaterra. Ele próprio pediu ao estúdio que o retirasse de cartaz, apesar de não ter legalmente o poder de controlar um filme após a produção. O estúdio, por respeito a Kubrick, acabou decidindo tirar o filme de cartaz antes do previsto.
Ele nunca gravou comentário em áudio para nenhum de seus filmes em lançamentos domésticos, pois não queria explicar o universo e o mistério de suas obras e estragar a experiência para o público. Queria que seus filmes falassem por si.
Fumante inveterado na juventude, ele largou o cigarro em grande parte nos anos 1970 (aos 40 e poucos), mas ainda fumava de vez em quando sob a pressão das filmagens. Por outro lado, diziam que ele quase nunca bebia álcool.
Segundo sua filha Katharina, ele detestava profundamente The Wizard of Oz (1939).
Ele compartilhava com Peter Sellers o amor pela fotografia e por filmes caseiros, e os dois costumavam fotografar um ao outro no trabalho.
Em 1976, Kubrick procurou uma ideia de filme sobre o Holocausto e tentou convencer Isaac Bashevis Singer a contribuir com um roteiro original. Kubrick pediu uma "estrutura dramática que comprimisse a informação complexa e vasta na história de um indivíduo que representasse a essência desse inferno criado pelo homem". Singer, porém, recusou, explicando a Kubrick: "Não sei absolutamente nada sobre o Holocausto." No início dos anos 1990, Kubrick quase entrou na fase de produção de uma adaptação cinematográfica de Wartime Lies, de Louis Begley, a história de um menino e sua tia escondidos do regime nazista durante o Holocausto; o primeiro rascunho do roteiro, intitulado Aryan Papers, foi escrito pelo próprio Kubrick. Michael Herr, corroteirista de Nascido para Matar (1987), relata que Kubrick considerou escalar Julia Roberts ou Uma Thurman como a tia; no fim, Johanna ter Steege foi escalada como a tia e Joseph Mazzello como o menino. Kubrick viajou até a cidade tcheca de Brno, cogitada como possível locação para as cenas da Varsóvia em tempo de guerra, e o diretor de fotografia Elemér Ragályi foi escolhido por Kubrick. O trabalho de Kubrick em Aryan Papers acabou cessando em 1995, influenciado por A Lista de Schindler (1993). Segundo Christiane, esposa de Kubrick, um fator adicional na decisão foi a natureza cada vez mais deprimente do tema, conforme o diretor o vivenciava. Kubrick acabou concluindo que um filme preciso sobre o Holocausto estava além da capacidade do cinema e voltou sua atenção para A.I. Artificial Intelligence (2001).
Ele se recusava a falar de seus filmes no set enquanto os dirigia e nunca os assistia depois de prontos.
Uma piada popular entre fãs, referindo-se à teoria da conspiração de que ele ajudou a falsificar o pouso na Lua, é que a NASA contratou Kubrick para dirigir um pouso lunar falso, mas ele era tão perfeccionista que insistiu em filmar de verdade na locação, na Lua, para parecer convincente.
Ele faz aniversário no mesmo dia do famoso psicólogo Carl Jung, cuja obra é citada em Nascido para Matar.
Ele não tinha a menor intenção de deixar Anthony Burgess escrever o roteiro de Laranja Mecânica (1971), pois pretendia fazê-lo ele mesmo. Na verdade, é pouco o que Kubrick acrescentou à obra de Burgess, além de decisões de edição, como eliminar o segundo assassinato cometido por Alex na prisão e trocar Billy Boy por Georgie como parceiro do policial Dim (o capítulo final do romance foi descartado por inteiro, mas ele constava da edição americana do livro, que foi a primeira que Kubrick leu; os americanos, como raciocinava Burgess, não gostavam de ver seus criminosos regenerados). Muitos críticos e cinéfilos consideraram que o diálogo foi tirado quase literalmente do livro (embora haja diferenças suficientes para descartar essa crítica como válida contra Kubrick roteirista). Este é o primeiro dos 2 filmes em que Kubrick tem crédito solo como roteirista (Barry Lyndon (1975), que veio logo depois de Laranja Mecânica (1971), é o outro). Kubrick foi um dos primeiros diretores-roteiristas a realmente assumir o crédito em um filme. Desde os primórdios da indústria cinematográfica, os diretores costumavam participar da escrita de seus filmes, mas a maioria não levava crédito. Pode ter sido o fato de Kubrick ter usado menos do roteiro creditado de Vladimir Nabokov e mais de sua própria escrita (e das improvisações de Peter Sellers) em Lolita (1962) que o influenciou a se tornar um roteirista creditado. Lolita (1962) foi rodado na época em que a teoria do "autor" (segundo a qual o diretor é o principal autor de um filme) ganhava destaque, e a partir de Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) Kubrick passou a levar crédito como roteirista. Antes disso, ele havia trabalhado sem crédito nos roteiros de Glória Feita de Sangue (1957) e One-Eyed Jacks (1961), filme que Marlon Brando o havia contratado originalmente para dirigir. Como foi um dos maiores mestres que o cinema já teve e realmente era o autor de seus filmes, Kubrick provavelmente se sentiu encorajado a seguir sozinho em Laranja Mecânica (1971) e Barry Lyndon (1975) (que, segundo se diz, ele rodou de forma improvisada depois de ler trechos do romance, que carregava consigo durante as filmagens).
Seu projeto seguinte depois de Eyes Wide Shut (1999) seria A.I. Artificial Intelligence (2001), que acabou assumido por Steven Spielberg. O filme é dedicado à memória de Kubrick.
Aos 13 anos, ele já era apaixonado por fotografia, xadrez e bateria de jazz.
Aos 16 anos, ele fotografou um jornaleiro em Nova York no dia seguinte à morte do presidente Franklin D. Roosevelt. Vendeu a foto para a revista Look, que a publicou. A revista acabou o contratando como fotógrafo aprendiz enquanto ele ainda estava no ensino médio.
Segundo o biógrafo Michael Herr, Kubrick era frequentemente lembrado por querer manter cada palavra do diálogo sem alterá-la ou deixar que um ator acrescentasse falas próprias. As 2 exceções eram Peter Sellers (com quem trabalhou em Lolita (1962) e Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)) e R. Lee Ermey (de Nascido para Matar (1987)).
Entre suas excentricidades estava ligar para as pessoas várias vezes por dia sempre que tinha uma ideia sobre algo, mesmo que fosse no meio da noite. O próprio Kubrick era um notívago que raramente dormia mais do que algumas horas.
Em 1963, a publicação americana Cinema pediu que ele fizesse uma lista de seus filmes favoritos. Eram eles: I Vitelloni (1953) (Federico Fellini, 1953), Wild Strawberries (1957) (título americano de "Wild Strawberries", Ingmar Bergman, 1958), Citizen Kane (1941) (Orson Welles, 1941), The Treasure of the Sierra Madre (1948) (John Huston, 1948), City Lights (1931) (Charles Chaplin, 1931), Henry V (1944) (título americano de "Henry V", Laurence Olivier, 1945), La Notte (1961) (Michelangelo Antonioni, 1961), The Bank Dick (1940) (W.C. Fields, 1940), Roxie Hart (1942) (William Wellman, 1942), Hell's Angels (1930) (Howard Hughes, 1930).
Ele era um grande fã das sitcoms americanas Seinfeld (1989), Roseanne (1988) e The Simpsons (1989). Também gostava de futebol americano e pedia que os amigos nos Estados Unidos gravassem os jogos e os enviassem para ele. Além de fã de esportes, era fascinado pelo ofício dos comerciais de televisão. Ficava especialmente impressionado com a capacidade de contar uma história de forma eficaz em 30 segundos.
Raramente dava entrevistas. No entanto, apareceu em um documentário feito por sua filha Vivian Kubrick, rodado durante a produção de The Shining (1980). Segundo Vivian, ele planejava fazer algumas entrevistas formais para a TV quando Eyes Wide Shut (1999) fosse lançado, mas morreu antes disso.
Entre seus filmes favoritos estavam The Texas Chainsaw Massacre (1974), An American Werewolf In London (1981), Metropolis (1927), Dog Day Afternoon (1975), White Men Can't Jump (1992), Citizen Kane (1941), One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975) e The Silence of The Lambs (1991).
Ele costumava matar aula para assistir a sessões duplas no cinema.
Daniel Waters escreveu o roteiro original de 180 páginas de Heathers (1989) pensando em Kubrick para a direção, pois acreditava que ele era o único diretor capaz de se dar ao luxo de fazer um filme de 3 horas sobre o ensino médio. Kubrick não se interessou, e quando o filme foi feito o roteiro foi reduzido quase pela metade, resultando em um filme de 102 minutos.
Ele planejava dirigir um filme chamado "I Stole 16 Million Dollars", baseado no notório assaltante de bancos dos anos 1930 Willie Sutton. Seria produzido pela Bryna, a produtora de Kirk Douglas, mas Douglas achou o roteiro mal escrito. Kubrick tentou despertar o interesse de Cary Grant, o que também deve ter fracassado, já que o filme nunca foi feito.
Na 5ª edição de 1001 Movies You Must See Before You Die (editada por Steven Jay Schneider), 9 filmes de Kubrick aparecem na lista. Ele é o diretor com o maior percentual de filmes listados, já que Kubrick fez apenas 13 longas-metragens. Seus filmes listados são Glória Feita de Sangue (1957), Spartacus (1960), Lolita (1962), Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), Laranja Mecânica (1971), Barry Lyndon (1975), The Shining (1980) e Nascido para Matar (1987).
Kubrick e seu parceiro James B. Harris, durante o desenvolvimento de Lolita (1962), contrataram Carlo Fiore, amigo de Marlon Brando -- com quem Kubrick havia trabalhado no desenvolvimento de One-Eyed Jacks (1961) --, para escrever um roteiro do romance de Vladimir Nabokov "Kamera obskura", cujos direitos Fiore havia opcionado por conta própria. Escrito em russo em 1932, "Kamera obskura" foi traduzido pela primeira vez para o inglês por volta de 1938 como "Camera Obscura" e novamente por volta de 1960 como "Laughter in the Dark". O livro tinha elementos em comum com "Lolita", e Kubrick -- que temia estar sendo passado para trás quando Fiore o procurou com os direitos do romance -- travou a produção de um possível filme rival ao contratar Fiore. Nada saiu da incursão de Fiore no desenvolvimento cinematográfico, embora Tony Richardson tenha depois feito um filme baseado no romance, estrelado por Nicol Williamson.
Ele usou sua peça musical favorita, "Thus Spoke Zarathustra", de Richard Strauss, gravada por Herbert von Karajan, como trilha sonora de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968).
Ele considerava Elia Kazan o melhor diretor americano de todos os tempos. Sua lista de diretores favoritos incluía, em diferentes momentos, Federico Fellini, David Lean, Ingmar Bergman, Vittorio De Sica, François Truffaut e Max Ophüls.
Ele resistia à análise conceitual de seus filmes, afirmando que não queria ter de explicar o que seus filmes significavam e que queria que cada filme fosse julgado por si só, e não dentro de sua obra. Alegava ainda que seu método consistia simplesmente em encontrar histórias que lhe interessassem e tentar não se repetir.
Apesar de ser conhecido por seus métodos meticulosos de filmagem, ele foi bastante prolífico nos primeiros anos. De Fear and Desire (1952) a Barry Lyndon (1975), o intervalo médio entre seus filmes era de 2 anos. Seus 3 últimos filmes levaram muito mais tempo para ficar prontos. Ele levou 5 anos para concluir e lançar The Shining (1980), 7 anos para concluir Nascido para Matar (1987) e nada menos que 12 anos para concluir Eyes Wide Shut (1999).
Ele faz aniversário no mesmo dia que Peter Hyams, diretor de 2010: The Year We Make Contact (1984), a continuação de 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), de Kubrick. Também divide a data de nascimento com Blake Edwards, e ambos dirigiram Peter Sellers em vários filmes. Além disso, faz aniversário no mesmo dia que Leon Vitali, que foi seu assistente pessoal por quase 25 anos e também apareceu em 2 de seus filmes.
Costumava ler sobre psicologia e sabia manipular muito bem seu elenco. Um bom exemplo disso é Shelley Duvall em The Shining (1980).
Ele dirigiu 4 dos 100 Maiores Filmes do American Film Institute: 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968) em 15º lugar, Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) em 39º, Laranja Mecânica (1971) em 70º e Spartacus (1960) em 81º.
Ele era um amante ferrenho de gatos e chegou a ter 16 deles de uma só vez. Costumava deixar os bichanos espalhados pela sala de edição depois que as filmagens terminavam, como forma de compensar o tempo que perdia com eles enquanto trabalhava.
Poucos dias antes de sua morte repentina, ele revelou quais eram seus filmes pessoais de que menos e mais gostava. Classificou Medo E Desejo (1952) como seu filme pessoal de que menos gostava, e De Olhos Bem Fechados (1999) como seu filme pessoal favorito.
Ele adorava a obra de Franz Kafka, H.P. Lovecraft, Carlos Saura, Max Ophüls, Woody Allen e Edgar Reitz (especialmente Heimat: Eine Chronik in elf Teilen (1984)), entre muitos outros.
Depois de um anúncio feito em 2010 sobre o desenvolvimento do projeto Lunatic at Large, também foram divulgados planos para a possível produção de outros 2 projetos não realizados de Kubrick. Em agosto de 2012, Downslope e God Fearing Man estavam em desenvolvimento por Philip Hobbs e pelo produtor Steve Lanning, em parceria com a empresa independente Entertainment One (eOne). Um comunicado à imprensa descreveu Downslope como um "épico drama da Guerra Civil", enquanto God Fearing Man é a "história real do ministro canadense Herbert Emerson Wilson."
Ele deixou crescer sua famosa barba pela primeira vez durante a produção de "2001: Uma Odisséia no Espaço". Manteve a barba pelo resto da vida e também os cabelos compridos.
Em 1 de novembro de 2006, Philip Hobbs, genro de Kubrick, anunciou que seria o responsável por levar adiante um tratamento cinematográfico de Lunatic at Large. Kubrick havia encomendado o tratamento do projeto ao romancista policial noir Jim Thompson nos anos 1950, mas ele se perdeu até que Hobbs encontrou um manuscrito após a morte de Kubrick. Em agosto de 2011, o projeto segue em desenvolvimento para um lançamento futuro, com o envolvimento de Scarlett Johansson e Sam Rockwell, além do roteirista britânico Stephen Clarke.
Entre De Olhos Bem Fechados (1999) e A.I.: Inteligência Artificial (2001), Kubrick tinha interesse em fazer um filme para crianças e jovens adultos baseado no romance épico viking Eric Brighteyes.
Ele considerava a parceria entre Anthony Michael Hall e John Hughes "a mais promissora desde James Stewart e Frank Capra". Também queria escalar Hall como o Soldado Joker em Nascido para Matar (1987), mas divergências sobre salário e conflitos de agenda impediram isso.
As pessoas apareciam na porta dele à sua procura e, como poucos sabiam qual era a sua aparência, ele dizia que "Stanley Kubrick não estava em casa".
Abigail Rosen, que contracenou com Viva em Tub Girls (1967), de Andy Warhol, foi a primeira recepcionista da porta do Max's Kansas City, uma casa noturna de Nova York. Ela afirma que teve a honra de expulsar Kubrick do clube. "No começo, Mickey [Ruskin] me contratou como moça do chapéu, mas era no segundo andar e a gente carregava casacos de baixo para cima e de volta para baixo, onde as pessoas queriam sair. Não era um bom plano, além do que as pessoas subiam e roubavam casacos. Então abandonamos a ideia toda e eu virei recepcionista da porta junto com Bob Russell. Os momentos constrangedores eram quando Mickey nos pedia para expulsar alguém. A filosofia por trás disso era que ninguém bateria ou abusaria de uma mulher. Uma noite me pediram para expulsar Stanley Kubrick. Ele estava bêbado e insuportável, e nem Mickey nem eu sabíamos quem ele era. Eu disse: 'Senhor, acho que é hora de o senhor ir embora, não vai ficar feliz aqui.' E ele foi embora. Aí, no dia seguinte, Mickey descobriu quem a gente tinha expulsado e gritou comigo por não tê-lo reconhecido. 'É por isso que tenho você aqui', ele disse, 'você deveria saber quem são essas pessoas.'"
Em 1956, depois que a MGM recusou um pedido de Kubrick e de seu sócio produtor James B. Harris para filmar Glória Feita de Sangue (1957), a MGM convidou Kubrick a analisar outras propriedades do estúdio. Harris e Kubrick descobriram o romance The Burning Secret, de Stefan Zweig, no qual um jovem barão tenta seduzir uma jovem judia primeiro fazendo amizade com o filho dela de 12 anos, que acaba percebendo as verdadeiras intenções do barão. Kubrick ficou entusiasmado com o romance e contratou o romancista Calder Willingham para escrever um roteiro; no entanto, as restrições do Código de Produção impediram a realização do projeto. Kubrick já havia demonstrado interesse em adaptar um romance de Willingham, Natural Child, mas também foi impedido pelo Código de Produção naquela ocasião.
Em 2016, Emilio D'Alessandro, assistente de longa data de Kubrick, disse que, antes de morrer, Kubrick estava considerando fazer um filme de Pinóquio. D'Alessandro contou que Kubrick o mandou comprar livros italianos sobre o tema. "Ele queria fazer do jeito dele porque já fizeram tantos Pinóquios. Ele queria fazer algo realmente grandioso... Ele disse: 'Seria muito bom se eu pudesse fazer as crianças rirem e se sentirem felizes com este Pinóquio.'" (Kubrick acabou usando o projeto baseado no conto de Brian Aldiss como seu "filme de Pinóquio".) D'Alessandro também afirmou que o fascínio de uma vida inteira de Kubrick pela Segunda Guerra Mundial o levou a se interessar pela Batalha de Monte Cassino. D'Alessandro disse: "Stanley dizia que seria um filme interessante de fazer. Ele me pediu para conseguir coisas... como recortes de jornal e descobrir a distância do aeroporto, das estações de trem. Ele tinha um amigo que de fato bombardeou Monte Cassino durante a guerra... É horrível lembrar daqueles dias. Tudo foi completamente destruído."
Enquanto trabalhava em One-Eyed Jacks (1961) na casa de Brando, Brando pedia aos visitantes que tirassem os sapatos para não arranhar o piso de madeira. Kubrick muitas vezes tirava também as calças, preferindo trabalhar só de camisa e cueca.
Em 1950, depois de criar e publicar um ensaio fotográfico sobre boxe para a revista Look, ele usou o dinheiro da venda à revista para fazer seu primeiro filme, um documentário de 16 minutos sobre o mesmo tema intitulado Day of the Fight (1951).
Seu roteiro de 1956, Burning Secret, escrito em parceria com Calder Willingham e baseado na obra de Stefan Zweig, foi descoberto em 2018.
O passatempo favorito de Kubrick era o xadrez, e diziam que ele era um mestre no jogo. Muitos membros da equipe e atores acabavam perdendo partidas de xadrez para ele.
Ele recebeu o prêmio D W Griffith da Directors Guild of America em 1997.
Ele teve uma amizade intensa e rica com Malcolm McDowell durante as filmagens de Laranja Mecânica (1971). Depois que as filmagens terminaram, Kubrick nunca mais entrou em contato com ele.
Além de The Seafarers (1953) (filmado para o Seafarers International Union), ele pode ter dirigido outro projeto encomendado no início dos anos 1950, "World Assembly of Youth", para a Organização das Nações Unidas, documentando um encontro patrocinado pela ONU em Nova York com jovens do mundo inteiro. Nenhuma cópia do filme foi encontrada e nunca se provou de forma conclusiva que ele sequer existiu (assim como The Seafarers, Kubrick nunca o reconheceu publicamente).
Ele dirigiu 3 filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), Laranja Mecânica (1971) e Barry Lyndon (1975).
Por causa das notas ruins no ensino médio (média de 67%), ele não foi aceito em uma universidade. Embora nunca tenha se matriculado, assistia às aulas na Universidade Columbia como ouvinte.
