Stanley Kubrick: 115 ciekawostek zza kulis
Kiedy Kubrick kupił dom z dzieciństwa Simona Cowella, cały parter zamienił w prywatne kino.
Według jego córki, Vivian Kubrick, nazwisko wymawia się jak „Que-brick”, a nie jak „koo-brick”.
Był jednym z założycieli Directors Guild of Great Britain.
Według The London Standard (wydanie z 29 czerwca 1999 roku) Kubrick zapisał 66 000 funtów w gotówce oraz swój dom, Childwickbury Manor w Hertfordshire w Anglii, żonie Christiane Kubrick w 24-stronicowym testamencie sporządzonym 22 lipca 1974 roku. Zostawił jej także 21 000 funtów w majątku osobistym. Przed śmiercią Kubrick ustanowił co najmniej 2 prywatne funduszy powiernicze, Stanley Kubrick Trust Number One i Children's Trust, w których zgromadzono jego majątek. Wpływy z funduszy zostaną rozdzielone między jego 2 dzieci i 1 pasierba.
Zajął 4. miejsce w rankingu magazynu Empire (UK) „The Greatest directors ever!” [2005].
Spośród wszystkich jego filmów fabularnych Spartakus (1960) to jedyny, przy którym nie współtworzył scenariusza.
7 z jego ostatnich 9 filmów otrzymało nominacje do Oscarów. Był nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera 4 razy z rzędu, za filmy począwszy od Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), a skończywszy na Barry Lyndon (1975).
W wywiadach udzielanych wokół premiery jego bardzo kontrowersyjnej Mechanicznej pomarańczy (1971) Kubrick wskazał Zdarzenie w Ox-Bow (1943) jako rodzaj filmu, jakiego nie chciałby robić, broniąc użycia „złego” bohatera (Alexa). Kubrick argumentował, że Zdarzenie w Ox-Bow (1943) to zła sztuka, bo przyjmowało stanowisko, iż samosąd jest zły, ponieważ można zlinczować niewinnych ludzi, a nie że samosąd (czyli pozasądowe zabójstwo) jest zły sam w sobie. Chciał, by Alex był jednoznacznie zły (stąd odrzucenie ostatniego rozdziału oryginalnej powieści, w którym Alex się poprawia; tego rozdziału nie było w amerykańskim wydaniu, które Terry Southern dał Kubrickowi). Kubrick uważał, że jednoznacznie zły Alex podkreśla, iż ingerencja państwa w duszę więźnia (zamienienie go w mechanicznego człowieka, „mechaniczną pomarańczę”) była zła niezależnie od winy lub niewinności więźnia i jej stopnia.
W maju 1990 roku dołączył do reżyserów Martina Scorsese, Woody'ego Allena, Francisa Forda Coppoli, Stevena Spielberga, Roberta Redforda, Sydneya Pollacka i George'a Lucasa, zakładając Film Foundation, które promuje renowację i ochronę filmów.
Według pewnej biografii żona Kubricka w końcu przekonała go, by raz wziął – jej zdaniem dawno należny – urlop. Podczas urlopu zauważyła, że robi on mnóstwo notatek na jakiś temat. Kiedy zapytała, co pisze, odkryła, że zapisuje pomysły na projekt filmowy.
Jednym z jego ulubionych filmów był Eraserhead (1977) w reżyserii Davida Lyncha.
Przejął reżyserię Spartakusa po tym, jak Anthony Mann poważnie pokłócił się z Kirkiem Douglasem.
Miał dobrze znany lęk przed lataniem, ale na początku kariery musiał latać dość często. Z powodu histerii na pokładzie samolotów po prostu starał się ograniczać liczbę lotów. Według Malcolma McDowella Kubrick przez długie godziny przysłuchiwał się kontrolerom ruchu lotniczego na lotnisku Heathrow i radził McDowellowi, by nigdy nie latał.
Pracując z Ianem Watsonem nad historią do A.I. Artificial Intelligence (2001), Kubrick poprosił Watsona o przeddruk jego powieści Inquisitor, powiązanej z Warhammer 40,000. Watson cytuje słowa Kubricka: „Kto wie, Ian? Może to mój następny film?”
„Chcę, żebyś był wielki – wielki jak Lon Chaney” – polecił Kubrick Vincentowi D'Onofrio podczas kręcenia Full Metal Jacket (1987).
Jego niechęć do wczesnego filmu Fear and Desire (1952) jest dobrze znana. Zrobił wszystko, by wykupić wszystkie jego kopie, aby nikt inny nie mógł go zobaczyć.
Jednym z jego ulubionych filmów wszech czasów był Funeral Parade of Roses (1969), który stał się jednym z głównych źródeł inspiracji dla jego filmowej adaptacji Mechanicznej pomarańczy (1971).
Znana teoria spiskowa głosi, że NASA, pod wrażeniem 2001: Odyseja kosmiczna (1968), zatrudniła Kubricka, by sfałszował dla niej lądowanie na Księżycu, a on następnie dał na to aluzje w The Shining (1980). Teledysk Imagine Dragons do On Top of the World (2013) kpi z tego, pokazując brodatego, intensywnego reżysera filmowego, który każe zespołowi wielokrotnie inscenizować lądowanie na Księżycu, podczas gdy Richard Nixon i Secret Service przyglądają się temu.
Był bliskim przyjacielem Stevena Spielberga.
Choć nakręcił szereg filmów o politycznie postępowych tematach, jego własne rzeczywiste poglądy polityczne były dość złożone i od dawna budzą spory. Większość biografów zgadza się, że był w przeważającej mierze centrystą skłaniającym się ku prawicy, który z biegiem lat stawał się coraz bardziej konserwatywny.
Twierdził, że jego IQ jest poniżej średniej. Krążyły jednak pogłoski, że wynosiło ono około 200.
Według asystenta Anthony'ego Frewina Kubrick miał obsesję na punkcie artykułów piśmienniczych i typografii, a obaj spierali się o zalety rozmaitych krojów pisma.
Kubrick rozważał kiedyś adaptację powieści Roberta Marshalla All the King's Men, dramatycznej relacji z operacji brytyjskiego wywiadu podczas II wojny światowej.
Szereg scenariuszy napisanych przez Kubricka – czy to na zlecenie, czy do własnych projektów – wciąż nie doczekało się realizacji. Jednym z nich jest The German Lieutenant (napisany wspólnie z Richardem Adamsem), w którym grupa niemieckich żołnierzy wyrusza na misję w ostatnich dniach II wojny światowej. Inne przykłady niezrealizowanych scenariuszy Kubricka to I Stole 16 Million Dollars, fikcyjna opowieść o żyjącym na początku 20 wieku baptystycznym pastorze, który został włamywaczem do sejfów, Herbercie Emmersonie Wilsonie (film miała wyprodukować firma Kirka Douglasa Bryna, mimo że Douglas uważał scenariusz za słabo napisany, a do roli głównej rozważano Cary'ego Granta); oraz pierwsza wersja scenariusza o Mosby Rangers, konfederackiej formacji partyzanckiej działającej podczas wojny secesyjnej. Kubrick interesował się także ekranizacją Flowers in the Attic V.C. Andrews, ale projekt anulowano z powodu jednoznacznie kazirodczej relacji między dwojgiem głównych bohaterów.
Carlo Fiore, wymieniony w napisach jako asystent producenta przy One-Eyed Jacks (1961), który pomagał rozwijać ten film, napisał, że zwolnienie Kubricka przez Marlona Brando (który następnie sam wyreżyserował film) było być może nieuniknione, ponieważ na planie było miejsce tylko dla jednego „geniusza”. Brando początkowo zamierzał sam wyreżyserować film, ale Paramount Pictures naciskał na niego, by zatrudnił reżysera. Zarówno Kubrick, jak i Brando byli wówczas reprezentowani przez Music Corp. of America (MCA).
Jego ulubioną postacią z kreskówek był Woody Woodpecker. Podobno Kubrick tak lubił Woody'ego Woodpeckera, że chciał umieszczać go w każdym swoim filmie, podobnie jak robił to George Pal, ale Walter Lantz, twórca Woody'ego Woodpeckera, odmówił. W ostatnim wywiadzie, jakiego Lantz udzielił, stwierdził, że nie żałował swojej decyzji, gdy oglądał filmy takie jak The Shining (1980) czy Mechaniczna pomarańcza (1971), ale żałował jej, gdy oglądał filmy takie jak 2001: Odyseja kosmiczna (1968) czy Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964).
Wyrażał frustrację, że nigdy nie miał czasu nauczyć się biegle niemieckiego.
Wyreżyserował 5 z 100 najbardziej trzymających w napięciu filmów według American Film Institute: Mechaniczna pomarańcza (1971) na miejscu 21., The Shining (1980) na 29., 2001: Odyseja kosmiczna (1968) na 40., Spartakus (1960) na 62. i Full Metal Jacket (1987) na 95.
Produkcję Barry Lyndon (1975) przeniesiono z Irlandii do Anglii, gdy Kubrick dowiedział się, że jego nazwisko znalazło się na liście osób do likwidacji sporządzonej przez IRA — powodem było wyreżyserowanie filmu z angielskimi żołnierzami w Irlandii. W konsekwencji zrezygnowano z kilku scen.
W rankingu Entertainment Weekly zajął 23. miejsce wśród największych reżyserów wszech czasów. Był najmniej płodnym twórcą na tej liście — w ciągu 48-letniej kariery nakręcił zaledwie 16 filmów.
W 2010: Odyseja kosmiczna (1984) występowała postać o imieniu dr Chandra. Teleskop rentgenowski Chandra wystrzelono 23 lipca 1999 roku, zaledwie 3 dni przed urodzinami Kubricka.
Do lat 70., a dokładnie do 1970 roku, każdego dnia na planie nosił garnitur i krawat, potem zaczął ubierać się w swobodne stroje robocze. Jego żona twierdziła, że nie lubił wybierać, co na siebie włożyć, i miał szafę pełną identycznych koszul i spodni.
Był tak zamknięty w sobie, że prasa wymyślała o nim coraz to dziksze historie. Jedna z nich głosiła, że zastrzelił fana na swojej posesji, a potem strzelił do niego ponownie, bo ten krwawił na trawnik.
Żona Kubricka i Jan Harlan, założyciele Stanley Kubrick Estate, uważają, że książka Michaela Herra o reżyserze jest najwierniejszą relacją osobistą, a publikacja Alison Castle wydana przez Taschen — najbardziej wyczerpującą.
Na początku lat 70., w 1970 roku, zadzwonił kiedyś do Kena Russella, ale nagle urwał rozmowę, bo — jak twierdził Russell — przestraszyła go pszczoła. Kilka dni później zadzwonił ponownie i zapytał Russella, gdzie znalazł te urocze angielskie plenery do swoich filmów kostiumowych. Russell mu powiedział, a Kubrick wykorzystał te miejsca w kolejnym filmie, Barry Lyndon (1975). Russell skomentował: „Czułem się całkiem zadowolony”.
Według jego żony Christiane Kubrick oglądał każdy film, jaki tylko zdobył. Do jego ulubionych należał Szajbus (1979). Rozważał nakręcenie Oczy szeroko zamknięte (1999) jako mrocznej komedii erotycznej ze Stevem Martinem w roli głównej. Spotkał się nawet z Martinem, by omówić ten projekt.
Słynął z perfekcjonizmu, choć sam temu zaprzeczał. Powtarzał ujęcia, bo czuł, że aktorzy — mimo że złapali właściwy pomysł — nie byli zadowoleni. Gdy wyszło The Shining, na końcu była scena z Wendy i Dannym w szpitalu, ale Kubrick jej nie znosił i zażądał usunięcia zaledwie tydzień po premierze. Dorian Harewood, który zagrał Eightballa w Full Metal Jacket, powiedział w wywiadzie, że Kubrick był perfekcjonistą. Kilka dni później Kubrick zadzwonił do Harewooda i zaprzeczył, jakoby był perfekcjonistą.
Kubrick uwielbiał zwierzęta. W chwili śmierci miał teriera szkockiego górskiego, 7 golden retrieverów, 1 teriera szkockiego, 8 kotów i 4 osły rasy Fern Donkey.
W 1997 roku Amerykańska Gildia Reżyserów Filmowych przyznała mu nagrodę D W Griffith Award.
W artykule opublikowanym w marcu 2013 roku w The Atlantic Tony Frewin, przez wiele lat asystent Kubricka, napisał: „On [Kubrick] bezgranicznie interesował się wszystkim, co dotyczyło nazistów, i rozpaczliwie chciał nakręcić film na ten temat”. Artykuł zawierał informacje o innym, nigdy niezrealizowanym filmie Kubricka o II wojnie światowej, opartym na życiorysie Dietricha Schulza-Koehna, nazistowskiego oficera, który pod pseudonimem „Dr Jazz” pisywał recenzje z niemieckiej sceny muzycznej czasów nazizmu. Kubrick dostał egzemplarz książki Mike’a Zwerina Swing Under the Nazis (na okładce była fotografia Schulza-Koehna) po zakończeniu produkcji Full Metal Jacket (1987). Scenariusz nigdy jednak nie powstał i plan ekranizacji Kubricka nigdy nie ruszył (czynnikiem, który przyczynił się do porzucenia projektu, były niedokończone Aryan Papers).
Uchodził za człowieka oczytanego i przykładającego ogromną wagę do detali. Do swojego przerwanego projektu filmu o Napoleonie Bonaparte wysłał jednego z asystentów do różnych księgarni, by zdobył każdą książkę o francuskim cesarzu, jaką uda się znaleźć — ten wrócił z dużo ponad 100 pozycjami. Kubrick przeczytał je wszystkie i zadziwił współpracowników poziomem zapamiętanych szczegółów. Pracując nad sceną bitwy, oglądał nawet historyczny obraz przedstawiający to starcie, by dokładnie ustalić, jaka była na nim pogoda, i nakręcić bitwę w dniu o podobnych warunkach atmosferycznych.
Po sukcesie 2001: Odyseja kosmiczna (1968) Kubrick zaplanował wielkoformatowy film biograficzny o Napoleonie Bonaparte. Prowadził badania, czytał książki o francuskim cesarzu i napisał wstępny scenariusz, który od tego czasu trafił do internetu. Z pomocą asystentów skrupulatnie stworzył katalog kartkowy miejsc i czynów najbliższego otoczenia Napoleona w latach jego działalności. Kubrick szukał plenerów, planując nakręcenie dużej części filmu w plenerach we Francji, a dodatkowo w studiach w Wielkiej Brytanii. Reżyser zamierzał też kręcić sceny bitewne w Rumunii i pozyskał wsparcie armii rumuńskiej; wyżsi oficerowie zobowiązali się oddać do dyspozycji Kubricka 40 000 żołnierzy i 10 000 kawalerzystów do scen batalistycznych z papierowymi kostiumami. W rozmowie z British Film Institute szwagier Kubricka, Jan Harlan, stwierdził, że film był wówczas gotowy do wejścia w fazę produkcji, a David Hemmings był faworytem Kubricka do roli Napoleona, choć ostatecznie rolę powierzono Jackowi Nicholsonowi. Na Josephine preferował Audrey Hepburn, ale ona odpisała Kubrickowi, uprzejmie odmawiając. W notatkach, które Kubrick pisał do swoich finansistów, zachowanych w książce The Kubrick Archives, wyraża niepewność co do postępów prac nad filmem o Napoleonie i jego finalnego kształtu; stwierdza jednak również, że spodziewa się stworzyć „najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał”. Napoleona ostatecznie anulowano z powodu zaporowych kosztów zdjęć plenerowych, zachodniej premiery Wojny i pokoju (1965) oraz komercyjnej porażki Waterloo (1970). Znaczna część historycznych badań Kubricka wpłynęła na Barry Lyndon (1975), którego fabuła kończy się w 1789 roku, około 15 lat przed wybuchem wojen napoleońskich. W marcu 2013 roku Steven Spielberg ogłosił zamiar stworzenia — we współpracy z rodziną Kubricka — serialu telewizyjnego na podstawie scenariusza Kubricka.
Kubrick był właścicielem znacznej części swojego sprzętu do zdjęć kinowych w formacie 35 mm, co pozwalało mu dokonywać własnych modyfikacji dla uzyskania określonych efektów. Pomagało to też obniżać budżety jego filmów, ponieważ żadnych kamer ani obiektywów nie trzeba było wynajmować.
Poprowadził do nominacji oscarowych dwóch aktorów: Petera Sellersa (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)) i Petera Ustinova (Spartacus (1960)). Ustinov swoją statuetkę zdobył.
Kubrick rozważał adaptację powieści Patricka Süskinda Pachnidło, która mu się spodobała; pomysł nigdy jednak nie został zrealizowany. Powieść przeniósł później na ekran Tom Tykwer jako Perfume: The Story of a Murderer (2006).
Jego ojciec urodził się w Nowym Jorku jako syn austriackiego Żyda Eliasa Kubricka i rumuńskiej Żydówki Rosy Spiegelblatt. Jego matka również urodziła się w Nowym Jorku, jako córka austriackiego Żyda Samuela Pervelera i rosyjskiej Żydówki Celii Siegel.
Według jego bliskiego przyjaciela Michaela Herra obejrzał The Godfather (1972) ponad 10 razy i twierdził, że to prawdopodobnie największy film w historii kina.
Podobno przez chwilę rozważał opuszczenie Anglii i wyjazd do Vancouver w Kanadzie albo do Sydney w Australii.
Począwszy od Lolita (1962), wszystkie swoje filmy produkował niezależnie ze swojej przybranej ojczyzny, Anglii w Wielkiej Brytanii.
Legendarny reżyser Billy Wilder był wielkim admiratorem Kubricka i twierdził, że Kubrick „nigdy nie nakręcił złego filmu”. Wilder powiedział też kiedyś Cameronowi Crowe’owi, że pierwsza połowa Full Metal Jacket (1987) to „najlepszy film, jaki kiedykolwiek widziałem”.
Chciał nakręcić film na podstawie powieści Umberta Eco „Foucault's Pendulum”, która ukazała się w 1988 roku. Niestety Eco odmówił, ponieważ był niezadowolony z ekranizacji swojej wcześniejszej powieści Imię róży (1986), a także dlatego, że Kubrick nie chciał pozwolić mu samemu napisać scenariusza.
Na początku lat 60. Kubrick, zapalony słuchacz BBC Radio, natrafił na słuchowisko Shadow on the Sun; napisane przez Gavina Blakeneya Shadow on the Sun to dzieło science fiction, w którym wirus trafia na Ziemię wraz z lądującym meteorytem. W okresie, gdy Kubrick szukał nowego projektu, reżyser ponownie zetknął się z Shadow on the Sun. Prawa ekranowe odkupił od Blakeneya w 1988 roku za 1500 funtów. Następnie Kubrick przeczytał i opatrzył uwagami scenariusz, zanim zajął się A.I. Sztuczna inteligencja (2001). Ton niezrealizowanego projektu, jak opisuje Anthony Frewin w The Kubrick Archives, to mieszanka War of the Worlds i Marsjanie atakują! (1996).
Wy reżyserował 6 filmów, które zostały wybrane przez Bibliotekę Kongresu do National Film Registry jako „kulturowo, historycznie lub estetycznie” znaczące: Ścieżki chwały (1957), Spartakus (1960), Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), 2001: Odyseja kosmiczna (1968), Mechaniczna pomarańcza (1971) i The Shining (1980).
W swoich wspomnieniach z 1974 roku „Bud: The Brando I Knew” Carlo Fiore, pisząc o swoich doświadczeniach z rozwijania i pracy nad filmem One-Eyed Jacks (1961) ze swoim przyjacielem Marlonem Brando, stwierdził, że Kubrick chciał zatrudnić Spencera Tracy'ego do roli Dada Longwortha w tym filmie. Rola była już obsadzona Karlem Maldenem, a Brando odparł, że Malden jest dobrym aktorem. Kubrick zgodził się, ale powiedział, że Malden grał „przegranych”, a rola wymagała ciężkiej wagi, by zrównoważyć postać Rio graną przez Brando. Brando natychmiast zawetował pomysł z Tracym i zabronił dalszej dyskusji na ten temat.
Kubrick rozpoczął prace przedprodukcyjne nad Full Metal Jacket (1987) już w 1980 roku, pełne 7 lat przed premierą kinową. Sukces podobnych filmów w tym czasie (zwłaszcza Pluton (1986) Olivera Stone'a i Hamburger Hill (1987) Johna Irvina) nieco go zniechęcił – czuł, że został pokonany własną bronią. To poczucie towarzyszyło mu na początku lat 90., gdy postanowił odłożyć na półkę Aryan Papers, swoją adaptację powieści Louisa Begleya Wartime Lies. Kubrick ukończył scenariusz i wykonał mnóstwo pracy przedprodukcyjnej nad Aryan Papers; w głównych rolach obsadzono Johannę ter Steege i Josepha Mazzello, a lokalizacje wybierano w Danii, Czechach i na Słowacji. Warner oficjalnie ogłosił projekt jako następny film Kubricka w kwietniu 1993 roku, z premierą zaplanowaną na grudzień 1994. Mniej więcej w tym samym czasie Steven Spielberg kręcił Listę Schindlera (1993), a Kubrick uznał, że tematyka Holokaustu w obu projektach jest zbyt podobna. Odłożenie tego projektu pomaga wyjaśnić 12-letnią przerwę między Full Metal Jacket (1987) a Eyes Wide Shut (1999).
Według Kirka Douglasa Kubrick rzekomo chciał przypisać sobie autorstwo scenariusza do Spartacus (1960), który napisał głównie Dalton Trumbo. Trumbo, wówczas na czarnej liście, początkowo miał użyć pseudonimu Sam Jackson. W trakcie produkcji Otto Preminger ogłosił, że zatrudnił Trumbo do napisania scenariusza Exodus (1960). Douglas z kolei oznajmił, że to on pierwszy zatrudnił Trumbo, który zostanie wymieniony w napisach jego filmu. Film Premingera trafił do kin 6 miesięcy wcześniej niż Spartacus, wydany w październiku 1960. Douglas mówił później, że zdecydował się podać nazwisko Trumbo, bo oburzyła go próba Kubricka przywłaszczenia sobie zasług. To „wspomnienie” prawdopodobnie zabarwiła okoliczność, że Kubrick stał się z czasem wielkim reżyserem, a film postrzegano jako dzieło Kubricka, a nie produkt Kirka Douglasa, który go wyprodukował. Douglas widział w nim spełnienie własnej wizji. Jest wysoce nieprawdopodobne, by Kubrick próbował przypisać sobie autorstwo, skoro Trumbo był jednym z członków komitetu wykonawczego filmu – scenarzysta Dalton Trumbo, producent wykonawczy Kirk Douglas i producent Edward Lewis” – według artykułu Duncana L. Coopera „Who Killed 'Spartacus'?” z 1996 roku. Trumbo przyjaźnił się z Edwardem Muhlem, szefem Universal Pictures, które finansowało film. Według Coopera Howard Fast, były członek Partii Komunistycznej, autor powieści, na której oparto film, pracował nad scenariuszem, ale nie został wymieniony w napisach. Walter Winchell już wcześniej ujawnił, że Trumbo pracuje nad filmem, i powszechnie wiedziano, że Trumbo zdobył Oscara pod pseudonimem Robert Rich za The Brave One (1956), a jego „słup”, Ian McLellan Hunter, dostał Oscara za historię do Roman Holiday (1953), którą Trumbo w rzeczywistości napisał. Innymi słowy, czarna lista była farsą. Krążyły pogłoski, że Komisja ds. Działalności Antyamerykańskiej Izby Reprezentantów ponownie zbada branżę filmową, a prawicowcy zaczęli atakować film. Douglas uległ pomysłowi szefa studia Muhla, by wyciszyć konflikt klasowy będący sednem Spartacus (1960), zdradzając tym samym zarówno scenariusz Trumbo, jak i powieść Fasta. Usunięto wielką scenę bitwy ukazującą triumf armii niewolników Spartakusa nad Rzymianami, by nie wydała się zbyt prowokacyjna, a średnie i zbliżeniowe ujęcia Laurence'a Oliviera, pokazujące, jak jego postać – rzymski dyktator Krassus – odczuwa strach przed buntem niewolników, zastąpiono planami ogólnymi. Sceny, w których armia niewolników zostaje zmiażdżona, oczywiście pozostały, choć skrócono je, by zminimalizować rzeź z oryginalnego, 197-minutowego montażu. Część tego, co zostało – Krassus Oliviera szukający ciała Spartakusa wśród żywych i martwych niewolników – nakręcono obojętnie w hali zdjęciowej i wydaje się nie pasować do reszty sceny. Sam Trumbo zdał sobie sprawę z konieczności stłumienia własnych emocji, by scenariusz stał się umiarkowany, a film odniósł sukces kasowy. Powiedział w wywiadzie: „Gdyby film poniósł porażkę, ani ja, ani żaden inny scenarzysta z czarnej listy nie mógłby już nigdy pracować”. Działania Premingera i Douglasa, by podać nazwisko Trumbo, skutecznie zakończyły czarną listę, choć wielu scenarzystów z tej listy pisało pod pseudonimami aż do wczesnych lat 70.
Dorastał w Bronksie.
Był ogromnym fanem New York Yankees.
Jedynym autorem, z którym Kubrick współpracował osobiście, był Arthur C. Clarke przy 2001: Odyseja kosmiczna (1968).
Był teściem Phila Hobbsa, ojczymem Kathariny Kubrick i szwagrem Jana Harlana.
Był leniwym uczniem z ocenami blisko dna swojej klasy.
Po sprzedaży przez J.R.R. Tolkiena praw do ekranizacji The Lord of the Rings wytwórni United Artists w 1969 roku Beatlesi rozważali odpowiedni projekt filmowy i zwrócili się do Kubricka jako potencjalnego reżysera; Kubrick jednak odrzucił ofertę, tłumacząc Johnowi Lennonowi, że jego zdaniem powieści nie da się zaadaptować na film z powodu jej ogromu. Późniejszy reżyser ekranizacji Peter Jackson wyjaśnił ponadto, że główną przeszkodą w rozwoju projektu był sprzeciw Tolkiena wobec udziału Beatlesów.
Kubrick był zafascynowany karierą nazistowskiego filmowca Veita Harlana, wuja swojej żony, i rozważał nakręcenie filmu o kręgu towarzyskim otaczającym Josepha Goebbelsa. Choć Kubrick pracował nad tym projektem przez kilka lat, reżyser nie zdołał wyjść poza zgrubny zarys fabuły.
Kontrowersje wokół brytyjskiej premiery Mechanicznej pomarańczy (1971) były tak silne, że Kubrick został zasypany gniewnymi listami, a protestujący pojawiali się pod jego domem, domagając się, by film nigdy więcej nie był pokazywany w Anglii. Osobiście zwrócił się do studia o wycofanie go z kin, mimo że prawnie nie mógł już kontrolować filmu po zakończeniu produkcji. Studio, kierując się szacunkiem do Kubricka, ostatecznie zdecydowało się przedwcześnie zdjąć film z ekranów.
Nigdy nie nagrał komentarza audio do żadnego ze swoich filmów na potrzeby wydań domowych, ponieważ nie chciał objaśniać mitologii i tajemnicy swoich dzieł ani psuć widzom zabawy. Uważał, że filmy powinny mówić same za siebie.
W młodości palił jak komin, w 1970 roku (czyli po czterdziestce) w dużej mierze rzucił nałóg, ale pod presją zdjęć zdarzało mu się jeszcze zapalić. Z drugiej strony mówiono, że alkohol pijał bardzo rzadko.
Według jego córki Kathariny nie znosił Czarnoksiężnika z Oz (1939).
Z Peterem Sellersem łączyła go miłość do fotografii i kręcenia domowych filmów – często fotografowali się nawzajem przy pracy.
W 1976 roku Kubrick szukał pomysłu na film o Holokauście i próbował nakłonić Isaaca Bashevisa Singera do napisania oryginalnego scenariusza. Kubrick prosił o "dramatyczną strukturę, która skompresowałaby złożoną i rozległą informację w historię jednostki reprezentującej istotę tego piekła stworzonego przez człowieka". Singer jednak odmówił, tłumacząc Kubrickowi: "Nie mam zielonego pojęcia o Holokauście". Na początku 1990 roku Kubrick niemal wszedł w fazę produkcji adaptacji filmowej Wartime Lies Louisa Begleya – opowieści o chłopcu i jego ciotce ukrywających się przed nazistowskim reżimem w czasie Holokaustu; pierwszy szkic scenariusza, zatytułowany Aryan Papers, napisał sam Kubrick. Współscenarzysta Full Metal Jacket (1987) Michael Herr donosi, że Kubrick rozważał obsadzenie Julii Roberts lub Umy Thurman w roli ciotki; ostatecznie ciotkę zagrała Johanna ter Steege, a chłopca Joseph Mazzello. Kubrick pojechał do czeskiego Brna, które brano pod uwagę jako możliwą lokalizację zdjęć do scen wojennej Warszawy, a operatorem zdjęć wybrał Eleméra Ragályiego. Prace Kubricka nad Aryan Papers ostatecznie ustały w 1995 roku, gdy reżyser uległ wpływowi Listy Schindlera (1993). Według żony Kubricka, Christiane, dodatkowym czynnikiem w jego decyzji była coraz bardziej przygnębiająca natura tematu, jakiej doświadczał reżyser. Kubrick doszedł w końcu do wniosku, że wierny film o Holokauście przekracza możliwości kina, i wrócił myślami do A.I. Sztuczna inteligencja (2001).
Nie chciał rozmawiać o swoich filmach na planie, gdy je reżyserował, a po ukończeniu nigdy ich nie oglądał.
Popularny żart wśród fanów, nawiązujący do teorii spiskowej, że pomógł sfałszować lądowanie na Księżycu, głosi, że NASA wynajęła Kubricka do wyreżyserowania fałszywego lądowania, ale był takim perfekcjonistą, że nalegał, by nakręcić je naprawdę na miejscu, na Księżycu, żeby wyglądało wiarygodnie.
Dzieli datę urodzin ze słynnym psychologiem Carlem Jungiem, którego prace są cytowane w Full Metal Jacket.
Nie zamierzał powierzać Anthony'emu Burgessowi napisania scenariusza Mechanicznej pomarańczy (1971) – planował zrobić to sam. W istocie Kubrick niewiele dodał do dzieła Burgessa poza decyzjami redakcyjnymi, takimi jak usunięcie drugiego morderstwa, którego Alex dopuszcza się w więzieniu, i zastąpienie Billy'ego Boya Georgiem jako partnera posterunkowego Dima (cały ostatni rozdział powieści został wyrzucony, ale znajdował się w amerykańskim wydaniu, które Kubrick przeczytał jako pierwsze; Amerykanie, jak rozumował Burgess, nie lubili widzieć swoich przestępców zreformowanych). Dialogi wielu krytyków i kinomanów uznało za niemal żywcem przeniesione z książki (choć różnic jest dość, by odrzucić tę krytykę jako zarzut wobec Kubricka-scenarzysty). To pierwszy z dwóch filmów, w których Kubrick ma wyłączne autorstwo scenariusza (drugim jest Barry Lyndon (1975), nakręcony zaraz po Mechanicznej pomarańczy (1971)). Kubrick był jednym z pierwszych reżyserów-scenarzystów, którzy faktycznie podpisywali się pod filmem. Od początków przemysłu filmowego reżyserzy często uczestniczyli w pisaniu swoich filmów, ale większość nie brała za to kredytu. Być może to fakt, że Kubrick wykorzystał mniej podpisanego scenariusza Vladimira Nabokova, a więcej własnego tekstu (oraz improwizacji Petera Sellera) przy Lolicie (1962), wpłynął na to, że zaczął podpisywać się jako scenarzysta. Lolita (1962) powstała w czasie, gdy teoria "autorska" (głosząca, że reżyser jest głównym autorem filmu) zyskiwała znaczenie, i od Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) Kubrick podpisywał się jako scenarzysta. Wcześniej pracował bez kredytu nad scenariuszami Ścieżek chwały (1957) i One-Eyed Jacks (1961), które pierwotnie miał reżyserować na zlecenie Marlona Brando. Jako jeden z największych mistrzów w historii kina i prawdziwy autor swoich filmów, Kubrick prawdopodobnie został zachęcony do samodzielnej pracy nad Mechaniczną pomarańczą (1971) i Barry Lyndon (1975) (który, jak się twierdzi, nakręcił w improwizacyjny sposób po przeczytaniu fragmentów powieści, którą nosił ze sobą podczas zdjęć).
Jego następnym projektem po Eyes Wide Shut (1999) miało być A.I. Sztuczna inteligencja (2001), które przejął Steven Spielberg. Film jest dedykowany pamięci Kubricka.
W wieku 13 lat pasjonował się fotografią, szachami i grą na perkusji jazzowej.
Mając 16 lat, dzień po śmierci prezydenta Franklina D. Roosevelta zrobił zdjęcie nowojorskiemu gazeciarzowi. Sprzedał fotografię magazynowi Look, który ją opublikował. Magazyn ostatecznie zatrudnił go jako praktykanta fotografa, gdy jeszcze chodził do liceum.
Według biografa Michaela Herra Kubrick słynął z tego, że chciał trzymać się każdego słowa dialogu bez zmian i bez dodawania przez aktora własnych kwestii. Wyjątki były dwa: Peter Sellers (z którym pracował przy Lolicie (1962) i Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)) oraz R. Lee Ermey (z Full Metal Jacket (1987)).
Do jego ekscentryczności należało dzwonienie do ludzi kilka razy dziennie, ilekroć wpadł na jakiś pomysł – nawet w środku nocy. Sam Kubrick był nocnym markiem, który rzadko sypiał dłużej niż kilka godzin.
W 1963 roku amerykańska publikacja Cinema poprosiła go o sporządzenie listy ulubionych filmów. Znalazły się na niej: I Vitelloni (1953) (Federico Fellini, 1953), Wild Strawberries (1957) (tytuł amerykański "Wild Strawberries", Ingmar Bergman, 1958), Citizen Kane (1941) (Orson Welles, 1941), The Treasure of the Sierra Madre (1948) (John Huston, 1948), City Lights (1931) (Charles Chaplin, 1931), Henry V (1944) (tytuł amerykański "Henry V", Laurence Olivier, 1945), La Notte (1961) (Michelangelo Antonioni, 1961), The Bank Dick (1940) (W.C. Fields, 1940), Roxie Hart (1942) (William Wellman, 1942), Hell's Angels (1930) (Howard Hughes, 1930).
Był wielkim fanem amerykańskich sitcomów Seinfeld (1989), Roseanne (1988) i The Simpsons (1989). Lubił też futbol amerykański – kazał znajomym w Ameryce nagrywać mecze i przysyłać mu kasety. Poza sportem fascynowało go rzemiosło reklam telewizyjnych. Szczególnie imponowało mu, jak skutecznie potrafią opowiedzieć historię w 30 sekund.
Rzadko udzielał wywiadów. Pojawił się jednak w filmie dokumentalnym zrealizowanym przez swoją córkę Vivian Kubrick, nakręconym podczas powstawania Lśnienia (1980). Według Vivian planował kilka oficjalnych wywiadów telewizyjnych po premierze Oczu szeroko zamkniętych (1999), ale zmarł, zanim zdążył je przeprowadzić.
Do jego ulubionych filmów należały Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974), Amerykański wilkołak w Londynie (1981), Metropolis (1927), Pieskie popołudnie (1975), Biali nie potrafią skakać (1992), Obywatel Kane (1941), Lot nad kukułczym gniazdem (1975) i Milczenie owiec (1991).
Zdarzało mu się wagarować, by pójść do kina na podwójny seans.
Daniel Waters napisał pierwotny, 180-stronicowy scenariusz do Heathers (1989), mając nadzieję, że Kubrick go wyreżyseruje, uważał bowiem, że tylko on mógłby sobie pozwolić na zrobienie trzygodzinnego filmu o szkole średniej. Kubrick nie był zainteresowany, a gdy film powstał, scenariusz skrócono niemal o połowę, w wyniku czego powstał 102-minutowy obraz.
Planował wyreżyserować film zatytułowany "I Stole 16 Million Dollars" oparty na historii słynnego bankowego rabusia z lat 1930. Williego Suttona. Miał go zrealizować Kirk Douglas w swojej firmie produkcyjnej Bryna, ale Douglas uznał scenariusz za słabo napisany. Kubrick próbował zainteresować projektem Cary'ego Granta, co również musiało się nie udać, skoro film nigdy nie powstał.
W 5. wydaniu książki 1001 Movies You Must See Before You Die (pod redakcją Stevena Jaya Schneidera) wymieniono 9 filmów Kubricka. Jest reżyserem z największym odsetkiem filmów na liście, ponieważ nakręcił tylko 13 pełnometrażowych obrazów. Wymienione filmy to Ścieżki chwały (1957), Spartakus (1960), Lolita (1962), Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), 2001: Odyseja kosmiczna (1968), Mechaniczna pomarańcza (1971), Barry Lyndon (1975), Lśnienie (1980) i Full Metal Jacket (1987).
Kubrick i jego partner James B. Harris, podczas prac nad Lolitą (1962), zatrudnili przyjaciela Marlona Brando, Carlo Fiore'a – z którym Kubrick współpracował przy rozwoju One-Eyed Jacks (1961) – aby napisał scenariusz na podstawie powieści Vladimira Nabokova "Kamera obskura", do której Fiore sam wykupił prawa. Napisana po rosyjsku w 1932 roku "Kamera obskura" została po raz pierwszy przetłumaczona na angielski około 1938 roku jako "Camera Obscura", a ponownie około 1960 roku jako "Laughter in the Dark". Książka miała elementy wspólne z "Lolitą", a Kubrick – obawiając się, że Fiore próbuje go naciągnąć, oferując mu prawa do powieści – zablokował produkcję potencjalnego konkurencyjnego filmu, zatrudniając Fiore'a. Nic nie wyszło z filmowych prób Fiore'a, choć Tony Richardson później nakręcił film na podstawie tej powieści z Nicolasem Williamsonem w roli głównej.
Wykorzystał swój ulubiony utwór muzyczny, "Tako rzecze Zaratustra" Richarda Straussa w nagraniu Herberta von Karajana, jako ścieżkę dźwiękową w 2001: Odysei kosmicznej (1968).
Uważał Elia Kazana za najlepszego amerykańskiego reżysera wszech czasów. Na jego liście ulubionych reżyserów znajdowali się w różnych okresach Federico Fellini, David Lean, Ingmar Bergman, Vittorio De Sica, François Truffaut i Max Ophüls.
Sprzeciwiał się analizowaniu swoich filmów pod kątem koncepcji, twierdząc, że nie chce tłumaczyć, co oznaczały jego dzieła, i że każdy film powinien być oceniany osobno, a nie w kontekście całego dorobku. Twierdził ponadto, że jego metoda polegała po prostu na znajdowaniu interesujących go historii i staraniu się, by się nie powtarzać.
Choć znany był ze skrupulatnych metod filmowania, w młodszych latach był dość płodny. Począwszy od Fear and Desire (1952), a skończywszy na Barrym Lyndonie (1975), średni odstęp między jego filmami wynosił 2 lata. Ukończenie trzech ostatnich filmów zajęło mu znacznie więcej czasu. Ukończenie i premiera Lśnienia (1980) zajęły mu 5 lat, Full Metal Jacket (1987) – 7 lat, a Oczu szeroko zamkniętych (1999) – aż 12 lat.
Dzieli datę urodzin z Peterem Hyamsem, reżyserem 2010: The Year We Make Contact (1984), sequela 2001: Odysei kosmicznej (1968) Kubricka. Dzieli też urodziny z Blake'em Edwardsem, który podobnie jak on obsadzał Petera Sellersa w kilku filmach. Ponadto tego samego dnia urodziny obchodzi Leon Vitali, który przez prawie 25 lat był jego osobistym asystentem i wystąpił w dwóch jego filmach.
Często czytywał książki o psychologii i doskonale potrafił manipulować obsadą. Doskonałym tego przykładem jest Shelley Duvall w Lśnieniu (1980).
Wyreżyserował 4 filmy z listy 100 największych filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego: 2001: Odyseja kosmiczna (1968) na miejscu 15., Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) na 39., Mechaniczna pomarańcza (1971) na 70. i Spartakus (1960) na 81.
Był zapalonym miłośnikiem kotów – w pewnym momencie miał ich 16. Często pozwalał swoim kotom wylegiwać się w sali montażowej po zakończeniu zdjęć, co było jego sposobem na wynagrodzenie im czasu straconego podczas pracy.
Kilka dni przed nagłą śmiercią zdradził, które ze swoich filmów lubił najmniej, a które najbardziej. Za swój najmniej ulubiony film uznał Fear and Desire (1952), a za najbardziej ulubiony – Oczy szeroko zamknięte (1999).
Uwielbiał twórczość Franza Kafki, H.P. Lovecrafta, Carlosa Saury, Maxa Ophülsa, Woody'ego Allena i Edgara Reitza (zwłaszcza Heimat: A Chronicle of Germany (1984)), a także wielu innych.
Po ogłoszeniu w 2010 roku informacji o pracach nad projektem Lunatic at Large, zapowiedziano również plany realizacji dwóch innych niezrealizowanych projektów Kubricka. Według stanu na sierpień 2012 roku, Downslope i God Fearing Man były w fazie rozwoju przez Philipa Hobbsa i producenta Steve'a Lanninga we współpracy z niezależną firmą Entertainment One (eOne). W komunikacie prasowym Downslope opisano jako "epicki dramat wojny secesyjnej", a God Fearing Man jako "prawdziwą historię kanadyjskiego pastora Herberta Emersona Wilsona".
Po raz pierwszy zapuścił swoją słynną brodę podczas kręcenia "2001: Odysei kosmicznej". Brodę zachował do końca życia, podobnie jak długie włosy.
1 listopada 2006 roku zięć Kubricka, Philip Hobbs, ogłosił, że zajmie się adaptacją filmową Lunatic at Large. Kubrick zlecił opracowanie projektu pisarzowi noir Jimowi Thompsonowi w 1950 roku, ale tekst zaginął, dopóki Hobbs nie odkrył rękopisu po śmierci Kubricka. Według stanu na sierpień 2011 roku projekt jest w fazie rozwoju i ma szansę na przyszłą premierę, z udziałem Scarlett Johansson i Sama Rockwella oraz brytyjskiego scenarzysty Stephena Clarke'a.
Między Oczami szeroko zamkniętymi (1999) a A.I. Sztuczna inteligencja (2001) Kubrick był zainteresowany nakręceniem filmu dla dzieci i młodzieży opartego na epickiej powieści wikingów Eric Brighteyes.
Uważał współpracę Anthony'ego Michaela Halla z Johnem Hughesem za "najbardziej obiecującą od czasów Jamesa Stewarta i Franka Capry". Chciał także obsadzić Halla w roli szeregowego Jokera w Full Metal Jacket (1987), ale nieporozumienia dotyczące wynagrodzenia i konflikty w harmonogramie to uniemożliwiły.
Ludzie przychodzili pod jego drzwi, szukając go, a ponieważ niewiele osób wiedziało, jak wygląda, mówił im, że "Stanleya Kubricka nie ma w domu".
Abigail Rosen, która zagrała u boku Vivy w filmie Andy'ego Warhola Tub Girls (1967), była pierwszą osobą pilnującą wejścia w Max's Kansas City, klubie nocnym w Nowym Jorku. Twierdzi, że miała zaszczyt wyrzucić Kubricka z klubu. „Na początku Mickey [Ruskin] zatrudnił mnie do szatni, ale ta była na pierwszym piętrze i taszczyliśmy płaszcze z dołu na górę, a potem z powrotem na dół, gdzie ludzie chcieli je odbierać. To nie był dobry pomysł, a poza tym ludzie wchodzili na górę i kradli płaszcze. Więc porzuciliśmy cały ten pomysł i zostałam osobą pilnującą wejścia razem z Bobem Russellem. Żenujące były momenty, gdy Mickey prosił nas, żeby kogoś wyrzucić. Filozofia za tym stała taka, że nikt nie uderzy ani nie znęca się nad kobietą. Pewnej nocy poproszono mnie, żebym wyrzuciła Stanleya Kubricka. Był pijany i nieznośny, a ani Mickey, ani ja nie wiedzieliśmy, kim on jest. Powiedziałam: »Proszę pana, myślę, że czas, żeby pan już wyszedł, nie będzie pan tu szczęśliwy«. I wyszedł. Następnego dnia Mickey dowiedział się, kogo wyrzuciliśmy, i nakrzyczał na mnie, że go nie rozpoznałam. »Dlatego cię tu mam«, powiedział, »masz wiedzieć, kim są ci ludzie«”.
W 1956 roku, po tym jak MGM odrzuciło prośbę Kubricka i jego partnerskiego producenta Jamesa B. Harrisa o nakręcenie Ścieżek chwały (1957), MGM zaprosiło Kubricka do przejrzenia innych materiałów studia. Harris i Kubrick odkryli powieść Stefana Zweiga The Burning Secret, w której młody baron próbuje uwieść młodą żydowską kobietę, najpierw zaprzyjaźniając się z jej dwunastoletnim synem, który w końcu zdaje sobie sprawę z prawdziwych zamiarów barona. Kubrick był zachwycony powieścią i zatrudnił pisarza Caldera Willinghama do napisania scenariusza; realizację projektu uniemożliwiły jednak ograniczenia Kodeksu Produkcyjnego. Kubrick wcześniej wyrażał zainteresowanie adaptacją powieści Willinghama Natural Child, ale i wtedy przeszkodził mu Kodeks Produkcyjny.
W 2016 roku wieloletni asystent Kubricka Emilio D'Alessandro powiedział, że przed śmiercią Kubrick rozważał nakręcenie filmu o Pinokiu. D'Alessandro twierdził, że Kubrick wysłał go po włoskie książki na ten temat. „Chciał zrobić to po swojemu, bo powstało tak wiele Pinokiów. Chciał zrobić coś naprawdę wielkiego... Powiedział: »Byłoby bardzo miło, gdybym mógł rozśmieszyć dzieci i sprawić, że będą szczęśliwe, robiąc tego Pinokia«”. (Kubrick ostatecznie wykorzystał projekt oparty na opowiadaniu Briana Aldissa jako swój „film o Pinokiu”.) D'Alessandro stwierdził też, że dozgonna fascynacja Kubricka II wojną światową doprowadziła do zainteresowania bitwą o Monte Cassino. D'Alessandro powiedział: „Stanley mówił, że to byłby ciekawy film. Poprosił mnie, żebym zdobył różne rzeczy... jak wycinki z gazet, i dowiedział się, jaka jest odległość od lotniska, dworców kolejowych. Miał przyjaciela, który faktycznie bombardował Monte Cassino podczas wojny... To straszne wspominać tamte dni. Wszystko było całkowicie zniszczone”.
Pracując nad One-Eyed Jacks (1961) w domu Brando, Brando prosił gości, by zdejmowali buty, żeby nie porysować drewnianej podłogi. Kubrick często zdejmował też spodnie, wybierając pracę wyłącznie w koszuli i bieliźnie.
W 1950 roku, po stworzeniu i opublikowaniu eseju fotograficznego o boksie dla magazynu Look, wykorzystał pieniądze ze sprzedaży go magazynowi na nakręcenie swojego pierwszego filmu – 16-minutowego dokumentu o tej samej tematyce zatytułowanego Day of the Fight (1951).
Jego scenariusz Burning Secret z 1956 roku, napisany wspólnie z Calderem Willinghamem i oparty na dziele Stefana Zweiga, został odnaleziony w 2018 roku.
Ulubioną rozrywką Kubricka były szachy i mówiono, że był w nich mistrzem. Wielu członków ekipy i aktorów przegrywało z nim partie szachów.
W 1997 roku Amerykańskie Stowarzyszenie Reżyserów Filmowych uhonorowało go nagrodą D W Griffith Award.
Podczas kręcenia Mechanicznej pomarańczy (1971) łączyła go szeroka i bogata przyjaźń z Malcolmem McDowellem. Po zakończeniu zdjęć Kubrick już nigdy się z nim nie skontaktował.
Oprócz The Seafarers (1953) (nakręconego dla Seafarers International Union) mógł na początku lat pięćdziesiątych wyreżyserować jeszcze jeden projekt na zamówienie – „World Assembly of Youth” dla ONZ, dokumentujący sponsorowane przez ONZ spotkanie młodzieży z całego świata w Nowym Jorku. Nie odnaleziono żadnej kopii filmu i nigdy nie udowodniono ostatecznie, że w ogóle istniał (podobnie jak w przypadku The Seafarers Kubrick nigdy publicznie go nie potwierdził).
Wyreżyserował 3 filmy nominowane do Oscara za najlepszy film: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), Mechaniczna pomarańcza (1971) i Barry Lyndon (1975).
Z powodu słabych ocen w liceum (średnia 67%) nie dostał się na uniwersytet. Choć nigdy się nie zapisał, przesiadywał na zajęciach na Columbia University.
