আমাডেয়ুস: পর্দার আড়ালের ১১০টি মজার তথ্য
অ্যান্টোনিও সালিয়েরির চরিত্রে অভিনয়ের জন্য প্রথম পছন্দ ছিলেন জন স্যাভেজ।
কনফুটাটিস অংশের ডিকটেশন শুরুর সময় জন স্ট্রসের (যিনি উভয় অভিনেতার জন্য শ্রবণযন্ত্রে সংগীতের ফ্রেজের কিউ দিচ্ছিলেন) একটি ভুল কিউয়ের কারণে টম হাল্স বিভ্রান্ত হয়ে পড়েন, কারণ তিনি ঠিক যে সুর ও ফ্রেজ আসবে তার অপেক্ষায় ছিলেন। ওই ভুল কিউটিই চূড়ান্ত ছবিতে রাখা হয়—যখন এফ. মারে আব্রাহাম 'এ-মাইনর' ফ্রেজটি পুনরাবৃত্তি করেন, হাল্স কিছুক্ষণ কোনো সাড়া দেননি, কারণ তিনি আসলে কিউয়ের অপেক্ষায় ছিলেন।
শুরুর দৃশ্যগুলোতে ভোলফগাং আমাডেয়ুস মোৎসার্টের যে সংগীতের স্কোর সালিয়েরি এত গভীরভাবে মুগ্ধ হয়ে শোনেন, সেটি ওবো ও ক্লারিনেট থিমযুক্ত সেরেনেড নং ১০ ইন বি-ফ্ল্যাট, KV361-এর অ্যাডাজিও বা তৃতীয় মুভমেন্ট, যা "Gran Partita" নামেও পরিচিত।
আমাডেয়ুস (১৯৮৪): মঞ্চে Così fan tutte, ঐতিহাসিক পোশাকে পাঁচজনছবি: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, CC BY-SA 4.0 ছবিটির প্রথম জার্মান ডাবিংয়ে বেশ কয়েকজন অস্ট্রীয় কণ্ঠশিল্পীকে নেওয়া হয় এবং তাঁদের নিজেদের আঞ্চলিক টানে কথা বলানো হয়।
মোৎসার্টের চরিত্রের জন্য ডেভিড বোয়ি ও মিখাইল বারিশনিকভের কথা ভাবা হয়েছিল।
যে নাটক অবলম্বনে ছবিটি তৈরি, সেটি প্রথম মঞ্চস্থ হয় 1979 সালের 2 নভেম্বর লন্ডনের ন্যাশনাল থিয়েটারে।
সালিয়েরি বলেন, মোৎসার্ট চার বছর বয়সে তাঁর প্রথম কনসার্টো, সাত বছর বয়সে প্রথম সিম্ফনি এবং বারো বছর বয়সে একটি পূর্ণাঙ্গ অপেরা রচনা করেন। আধুনিক গবেষণা মনে করে, মোৎসার্ট তাঁর প্রথম সিম্ফনি (সিম্ফনি নং ১ ইন ই-ফ্ল্যাট, K16) লিখেছিলেন আট বছর বয়সে এবং প্রথম কনসার্টো (পিয়ানো কনসার্টো নং ১ ইন এফ, K37) এগারো বছর বয়সে। অপেরার ক্ষেত্রে "পূর্ণাঙ্গ" শব্দটির ব্যাখ্যা নিয়ে মতভেদ থাকতে পারে, তবে বেশিরভাগের মতে সেটি La Finta Simplice, K46a, যা মোৎসার্ট বারো বছর বয়সে লিখেছিলেন। তবে মোৎসার্টের বাবা ছেলের বয়স নিয়ে নিয়মিত মিথ্যা বলতেন যাতে তিনি আরও বড় প্রতিভা বলে মনে হন, তাই সালিয়েরির কথাটি সম্ভবত তখনকার প্রচলিত বিশ্বাসই ছিল।
কনস্টানজের মাকে মোৎসার্টের বাড়িওয়ালি হিসেবে দেখানো হয়েছে, আর ভিয়েনায় গেলে তিনি সত্যিই তাঁদের পরিবারেই থাকতেন। কিন্তু কনস্টানজে ও তাঁর পরিবারের সদস্যরা ছিলেন প্রশিক্ষিত গায়ক, এবং কনস্টানজের বোন জোসেফা ছিলেন একজন কালারাতুরা, যিনি মূলত The Magic Flute-এ রাতের রানির ভূমিকায় গেয়েছিলেন—ছবিতেও তা দেখানো হয়, যখন মোৎসার্টের চিৎকার করা শাশুড়ির দৃশ্য ভেসে গিয়ে রাতের রানির অ্যারিয়ায় মিলিয়ে যায়।
বাজেট প্রথমে ১৩ মিলিয়ন থেকে ১৫ মিলিয়ন ডলারের মধ্যে ধার্য করা হয়েছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত তা বেড়ে ১৮ মিলিয়ন ডলারে দাঁড়ায়।
যে দৃশ্যে সালিয়েরি মোৎসার্টের ডিকটেশনে ডেথ মাস লিখে নিচ্ছেন, সেটি শুট করার সময় টম হাল্স ইচ্ছাকৃতভাবে লাইন বাদ দিয়ে এফ. মারে আব্রাহামকে বিভ্রান্ত করেন, যাতে বোঝা যায় সালিয়েরি ডিকটেট করা সংগীত পুরোপুরি বুঝতে পারছিলেন না।
এটি সেই কয়েকটি একাডেমি অ্যাওয়ার্ড সেরা ছবির একটি, যা কখনো বক্স অফিসের শীর্ষ ৫-এ জায়গা পায়নি।
শুরুতে মোৎসার্টের চরিত্রে কাস্ট করা হয়েছিলেন তরুণ কেনেথ ব্র্যানা, যিনি তখন ব্রিটেনে মঞ্চ ও টিভিতে সবে পরিচিতি পাচ্ছিলেন, আর সালিয়েরির চরিত্রে "Gandhi"-র অস্কার পাওয়া বেন কিংসলে। কিন্তু মিলোশ ফরমান মত বদলে প্রধান চরিত্রগুলোর জন্য আমেরিকান অভিনেতা নেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। এতে ব্র্যানা খুবই বিরক্ত হন।
শুরুতে স্টানজে চরিত্রে কাস্ট করা হয়েছিল মেগ টিলিকে, কিন্তু প্রথম দৃশ্যের শুটিংয়ের ঠিক আগের দিন রাস্তায় ফুটবল খেলতে গিয়ে তাঁর পায়ের লিগামেন্ট ছিঁড়ে যায়। তাঁর বদলে স্ক্রিন টেস্ট দেন এলিজাবেথ বেরিজ, রেবেকা ডি মর্নে ও ডায়ান ফ্র্যাংকলিন; শেষ দুজন হিসেবে বেরিজ ও ফ্র্যাংকলিনকে সেটে এক সপ্তাহের স্ক্রিন টেস্টের জন্য প্রাগে উড়িয়ে নেওয়া হয়, শেষে বেরিজ চরিত্রটি পান। পরে মিলোশ ফরমান তাঁকে আমাডেয়ুস-এর অভিনেতা জেফ্রি জোন্স ও ভিনসেন্ট স্কিয়াভেল্লির পাশাপাশি কস্টিউম ড্রামা Valmont (1989)-এ কাস্ট করতে সফল হন।
সালিয়েরির চরিত্রের জন্য শুরুর দিকের একজন সম্ভাব্য অভিনেতা ছিলেন বার্ট রেনল্ডস।
সম্রাট বলেন, তরুণ মোৎসার্ট তাঁর বোন আঁতোয়ানেতকে বিয়ের প্রস্তাব দিয়েছিলেন। এই আঁতোয়ানেতই ছিলেন ফ্রান্সের তৎকালীন রানি মারি আঁতোয়ানেত। পরে—যখন বলা হয় "The Marriage of Figaro" কীভাবে জনগণকে উত্তেজিত করতে পারে—তখন সম্রাট উল্লেখ করেন, তিনি তাঁর কাছে চিঠি লিখেছেন, কারণ তিনি "নিজের প্রজাদের ভয় পাচ্ছেন"। "Figaro" রচিত হয় 1782-83 সালে, ফলে এটি মারি আঁতোয়ানেতের পরিণতির পূর্বাভাস দেয়: 1789 সালে ফরাসি বিপ্লবের সময় সাংবিধানিক রাজতন্ত্রে বন্দি, শেষে 1793 সালে ক্ষমতাচ্যুত, বিচার ও মৃত্যুদণ্ডপ্রাপ্ত।
সঙ্গীতটি আগেই রেকর্ড করা হয়েছিল এবং দৃশ্যায়নের সময় পেছনে বাজানো হতো। বিশ্বাসযোগ্য দেখাতে টম হাল্স প্রতিদিন চার ঘণ্টা পিয়ানো অনুশীলন করতেন।
২০১৩ সালে The One Show (২০০৬)-এ এক সাক্ষাৎকারে অ্যান্ড্রু লয়েড ওয়েবার বলেন, তাঁকে মোৎসার্টের চরিত্রের প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু তিনি তা ফিরিয়ে দেন।
সিনেমার একটি গুরুত্বপূর্ণ থিম হলো সালিয়েরির ঈশ্বরে বিশ্বাসের পরিবর্তন। সম্ভবত এ কারণেই শিরোনাম আমাডেয়ুস, যার অর্থ "ঈশ্বরের প্রতি ভালোবাসা"। বিদ্রূপের বিষয় হলো, মোৎসার্ট শব্দের অর্থ "অগোছালো"।
সতেরো বছরের সিনথিয়া নিক্সন পড়াশোনা শেষ করার চেষ্টা করছিলেন। শুটিংয়ের জন্য তাঁকে কত দিন বিদেশে থাকতে হবে, তা নিয়ে তিনি ও তাঁর বাবা-মা উদ্বিগ্ন ছিলেন। সিদ্ধান্ত হয়, তিনি যদি টানা দুই দিন শুটিং না করেন, তবে তাঁকে বাড়ি পাঠিয়ে দেওয়া হবে।
এলিজাবেথ ম্যাকগভর্ন, যিনি মিলোশ ফরম্যানের আগের সিনেমা Ragtime (১৯৮১)-এ অভিনয়ের জন্য অস্কার মনোনয়ন পেয়েছিলেন, কনস্টানজে চরিত্রের জন্য স্ক্রিন টেস্ট দেন।
সঙ্গীতশিল্পীরা এমন এক বাদ্যযন্ত্র বাজান, যা আধুনিক পিয়ানোর পূর্বসূরি, এর নাম ফোর্তে-পিয়ানো, ইতালীয় ভাষায় জোরে (ফোর্তে) ও নরম (পিয়ানো) শব্দের সমন্বয়ে গঠিত। কারণ, এটিই ছিল প্রথম কিবোর্ড বাদ্যযন্ত্র, যা আঙুল দিয়ে কী চাপার ওপর নির্ভর করে জোরে ও নরমের মধ্যে সত্যিকারের বৈপরীত্য তৈরি করতে পারত। উদীয়মান ইউরোপীয় মধ্যবিত্তের মধ্যে এর জনপ্রিয়তা পরিচালকের কাটের একটি দৃশ্যে দেখানো হয়েছে, যেখানে এক ধনী পরিবার তাঁদের মেয়েকে মোৎসার্টের কাছে পাঠ নিতে দেয়। প্রকৃত মোৎসার্টের পিয়ানো সোনাটাগুলো তাঁর ছাত্রীদের কথা ভেবেই লেখা হয়েছিল। ঘরের বাদ্যযন্ত্র ও কনসার্টের প্রধান উপকরণ হিসেবে এটি দ্রুত হার্পসিকোর্ড ও ক্লাভিকোর্ডকে ছাড়িয়ে যায়। ক্লাসিকাল যুগে (আনুমানিক ১৭৫০-১৮২০) প্রায় সব সুরকর্মে হার্পসিকোর্ডের ব্যবহার বন্ধ হয়, আর পিয়ানো ও ভায়োলিন একক বাদ্যযন্ত্র ও অর্কেস্ট্রার জন্য কনচের্তোর প্রধান বাদ্যযন্ত্র হয়ে ওঠে। এই যুগেই কনচের্তো আর এমন সুরকর্ম থাকল না, যা কোনো প্রধান একক বাদ্যযন্ত্র ছাড়া কেবল অর্কেস্ট্রার জন্য লেখা হতো; কনচের্তোর সেই রূপের জায়গা নেয় সিনফোনিয়া, যা পরে সিম্ফনি নামে পরিচিত হয়। ফোর্তে-পিয়ানোতে কালো কী ছিল যেখানে আধুনিক পিয়ানোতে (যার পূর্ণ নাম পিয়ানোফোর্তে) সাদা কী, আর সাদা কী ছিল যেখানে আধুনিক যন্ত্রে কালো। একটি দৃশ্যে, যেখানে মিস্টার ও মিসেস মোৎসার্টকে এমন এক কনসার্টে নিয়ে যাওয়া হচ্ছে যেখানে মোৎসার্ট বাজাবেন, সেখানে ছয়জন পুরুষকে ভিয়েনার রাস্তা দিয়ে কাঁধে করে ফোর্তে-পিয়ানো বহন করতে দেখা যায়। আগের এই যন্ত্রটি আধুনিক পিয়ানোর চেয়ে ছোট (কিবোর্ডও খাটো) এবং অনেক হালকা ছিল। আধুনিক যন্ত্রের তুলনায় এটি অনেক কম টেকসইও ছিল। বেটোভেনকে সেই সুরকার হিসেবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, যিনি আরও টেকসই ও বিস্তৃত স্বরপরিসরের যন্ত্র তৈরিতে সাহায্য করেন, যার ফলে যন্ত্রটির নাম বদলাতে হয়।
"আমাডেয়ুস"-এর মূল ব্রডওয়ে প্রযোজনা ১৯৮০ সালের ১৭ ডিসেম্বর ব্রডহার্স্ট থিয়েটারে শুরু হয় এবং ইয়ান ম্যাককেলেন ও টিম কারির অভিনয়ে ১১৮১টি শো চলে। সিনেমাটি পিটার শেফারের নাটকের ওপর ভিত্তি করে তৈরি, যা ১৯৮১ সালের টনি অ্যাওয়ার্ডে সেরা নাটক জেতে এবং তিনিই সিনেমার চিত্রনাট্যও লেখেন। প্যাট্রিক হাইনস মূল ব্রডওয়ে প্রযোজনায় ছিলেন, কিন্তু সিনেমার সংস্করণে ভিন্ন একটি চরিত্রে অভিনয় করেন।
অপেরা প্রযোজনাগুলোর সেট ও পোশাক তৈরি হয় অপেরাগুলোর প্রথম মঞ্চায়নের সময় ব্যবহৃত মূল পোশাক ও সেটের স্কেচের ওপর ভিত্তি করে।
নিপলস অব ভেনাস দৃশ্যের জন্য এলিজাবেথ বেরিজ জানতেন না যে টেকের মাঝে তিনি মিষ্টিটা থুতু দিয়ে ফেলতে পারেন। সেগুলো ছিল মার্জিপানের টুকরো, আর তিনি পুরো ১৫টি টুকরো খেয়ে ফেলেন। পরে তিনি বলেন, তাঁর কাছে সেগুলো ছিল ঘৃণ্য এবং শেষে তিনি নিজেই অসুস্থ হয়ে পড়েন।
স্যার পিটার শেফার প্রথমবার প্রাগের অপেরা হাউসে গিয়ে কেঁদে ফেলেন, কারণ তিনি জানতেন ভোলফগাং আমাডেয়ুস মোৎসার্ট নিজে সেখানে পরিবেশনা করেছিলেন।
মেগ টিলি আমাডেয়ুস-এ কনস্টান্স চরিত্রে অভিনয় করার কথা ছিল, কিন্তু শুটিংয়ের আগের দিন ফুটবল খেলার সময় পায়ের লিগামেন্ট ছিঁড়ে ফেলেন।
একটি দৃশ্যে মোৎসার্ট ক্রিস্টফ ভিলিবাল্ড গ্লুককে "একঘেয়ে" বলেন এবং জর্জ ফ্রিডরিখ হ্যান্ডেলকে "আমার পছন্দ নয়" বলে উল্লেখ করেন। অথচ গ্লুক ও হ্যান্ডেল ছিলেন ভোলফগাং আমাডেয়ুস মোৎসার্টের প্রিয় দুই সুরকার।
সিনেমার জন্য 500,000 ডলার খরচে 1,500-এরও বেশি পরচুল তৈরি করা হয়।
ব্যারন ভ্যান সুইটেন ছিলেন গেরহার্ড ভ্যান সুইটেনের ছেলে, যাঁকে সম্রাজ্ঞী মারিয়া থেরেসিয়া অস্ট্রিয়ার সমাজ, বিশেষ করে সশস্ত্র বাহিনীতে ছড়িয়ে পড়া ভ্যাম্পায়ার-উন্মাদনা দমনের জন্য নিয়োগ দিয়েছিলেন। সাম্রাজ্যের 'ভ্যাম্পায়ার শিকারি' হিসেবে বড় ভ্যান সুইটেনই ছিলেন 'Dracula'-তে আব্রাহাম ভ্যান হেলসিং চরিত্রের জন্য ব্রাম স্টোকারের অনুপ্রেরণা।
মূল নাটকের প্যারিসের মঞ্চ প্রযোজনায় রোমান পোলানস্কি মোজার্টের ভূমিকায় অভিনয় করেন এবং একইসঙ্গে পরিচালনাও করেন।
সাউন্ডট্র্যাকটি বিলবোর্ড অ্যালবাম চার্টে 56 নম্বরে পৌঁছায়, যা এটিকে এখন পর্যন্ত সবচেয়ে সফল ক্লাসিক্যাল মিউজিক অ্যালবামগুলোর একটি করে তোলে।
জার্মান ভাষার সবকিছু (অপেরাগুলোর ভেতরেও) ইংরেজিতে অনুবাদ করা হয়েছে, কিন্তু ইতালীয় ভাষার কিছুই অনুবাদ করা হয়নি।
'Don Giovanni'-র দৃশ্যের একটি অংশ 4 জুলাই শুট করা হয়। একটি টেকে মিলোশ ফরম্যান 'অ্যাকশন' বলতেই ছাদ থেকে একটি বড় আমেরিকান পতাকা খুলে যায়, আর পাঁচশো এক্সট্রা দাঁড়িয়ে 'The Star Spangled Banner' গাইতে শুরু করেন। যে ত্রিশ জন এক্সট্রা বসে ছিলেন এবং খুবই বিভ্রান্ত দেখাচ্ছিল, ধরে নেওয়া হয়েছিল তাঁরা চেকোস্লোভাকিয়ার গোপন পুলিশের সদস্য।
এফ. মারে আব্রাহাম তাঁর চরিত্রের জন্য সংগীত পড়তে ও পরিচালনা করতে শেখেন।
1983 সালে শুটিংয়ের সময় চেকোস্লোভাকিয়া কমিউনিস্ট শাসনের অধীনে ছিল। প্রযোজনা দলকে প্রায়ই গোপন পুলিশ অনুসরণ করত, আর মিলোশ ফরম্যান ও কলাকুশলীরা তাঁদের আশঙ্কার কথা বলেছিলেন যে 4 জুলাইয়ের একটি দুষ্টুমি—কনসার্ট হলে আমেরিকান পতাকা খুলে দেওয়া এবং বিশাল কলাকুশলী ও ক্রুদের 'The Star-Spangled Banner' গাওয়া—বিদ্রোহ উসকে দেওয়ার অভিযোগে তাঁদের গ্রেপ্তারের কারণ হতে পারে। অনেকের সন্দেহ ছিল, ছবিটির শুটিংয়ের ছয় মাস তাঁদের হোটেলের ঘরগুলোতে আড়িপাতার যন্ত্র বসানো ছিল। ফরম্যান, যিনি আমেরিকান নাগরিকত্ব নিয়ে সোভিয়েত-নিয়ন্ত্রিত এলাকায় ফিরে না আসায় বিশ্বাসঘাতক বলে বিবেচিত হন, এর আগে তাঁর একটি ছবি দেশে নিষিদ্ধ হয়েছিল। টোয়াইলা থার্পের মতে, লাল এলাকায় শুট করতে গিয়ে ফরম্যানকে কিছু ছাড় দিতে হয়েছিল। থার্প দ্য হলিউড রিপোর্টারকে বলেছিলেন, "মিলোশকে একটি চুক্তিতে সই করতে হয়েছিল যে তিনি যতদিন সেখানে থাকবেন, প্রতিদিন রাতে তাঁর হোটেলে ফিরে যাবেন এবং তাঁর ড্রাইভার হবেন তাঁর পুরনো দিনের ঘনিষ্ঠ বন্ধু।" তিনি আরও বলেন, "আর সবাই জানত মিলোশের বন্ধুর কী হবে যদি মিলোশের আশপাশে রাজনৈতিকভাবে কোনো অপ্রীতিকর ঘটনা ঘটে, কারণ মিলোশ একরকম স্থানীয় নায়ক ছিলেন এবং তিনি কর্তৃপক্ষের জন্য বিপজ্জনক ছিলেন।"
মোজার্টের মৃত্যুর পর তাঁর বাবার যে প্রতিকৃতি দেখা যায়, সেটি লিওপোল্ড মোজার্টের একটি আসল ছবির উপর ভিত্তি করে তৈরি, যা অভিনেতা রয় ডট্রিসের মতো দেখতে পরিবর্তন করা হয়েছে।
সময়ের বিশ্বস্ততা ধরে রাখতে প্রতিটি কনসার্ট হলের দৃশ্যে আলো জ্বালানো হয়েছিল কেবল মোমবাতি দিয়ে। শুটিংয়ের জন্য যথেষ্ট আলো পেতে কাছের একটি কারখানাকে দিয়ে প্রতিটিতে তিনটি সলতে দেওয়া বিশেষভাবে তৈরি মোমবাতি বানানো হয়। মোমবাতিগুলো এত দ্রুত গলে যেত যে প্রতিটি দৃশ্যের প্রতিটি টেকের পর হাজার হাজার মোমবাতি বদলাতে হতো। এতে কয়েক মাস ধরে মোমবাতি কারখানার পুরো সক্ষমতা কাজে লাগাতে হয়েছিল।
বয়স্ক সালিয়েরির চরিত্রে অভিনয়ের দিনগুলোতে এফ. মারে আব্রাহাম প্রতিদিন গড়ে 4.5 ঘণ্টা মেক-আপ চেয়ারে বসে থাকতেন।
টম হাল্স বলেছিলেন, মোজার্টের সেই আলাদা, বিরক্তিকর হাসি তিনি নিয়েছিলেন তাঁর কাজ করা এক খুব বিখ্যাত পরিচালকের কাছ থেকে, যিনি ঠিক একইভাবে হাসতেন।
ভিনসেন্ট স্কিয়াভেল্লি হেঁটে যাওয়ার একটি টেকের পর পরিচালক মিলোশ ফরম্যানের কাছ থেকে শুনেছিলেন, "টেলিভিশন তোমাকে নষ্ট করে দিচ্ছে।"
শুরুর দৃশ্যে, যখন সালিয়েরিকে বরফে ঢাকা রাস্তা দিয়ে বহন করে নিয়ে যাওয়া হচ্ছে, তখন তাঁকে একটি বড় জমকালো প্রাসাদসদৃশ ভবনের পাশ দিয়ে নিয়ে যাওয়া হয়, যেখানে একটি পার্টি চলছে। মিলোশ ফরম্যানের মতে, এই ভবনটি আসলে প্রাগে অবস্থিত ফরাসি দূতাবাস।
মিলোশ ফরম্যান জোর দিয়েছিলেন, তাঁর প্রধান অভিনেতারা যেন তাঁদের আমেরিকান উচ্চারণ ধরে রাখেন, যাতে তাঁরা বরং চরিত্র ও অভিনয়ে মনোযোগ দিতে পারেন।
টাইটেল চরিত্রের কিছু দিকের প্রস্তুতির জন্য টম হাল্স কোর্টে জন ম্যাকএনরোর টেনিস-রাগের ফুটেজ দেখেছিলেন।
ছবিটি রজার এবার্টের 'Great Movies' তালিকায় অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
ভোলফগাং আমাডেয়ুস মোৎসার্টের জীবনের বেশ কিছু সত্যি (বা অন্তত প্রচলিত) ঘটনা চিত্রনাট্যে জায়গা পেয়েছে, যার মধ্যে আছে শিশু মোৎসার্ট ও মারি অঁতোয়ানেতের মধ্যকার পর্বটি, আর সম্রাটের সেই মন্তব্য যে "Abduction from the Seraglio"-তে "খুব বেশি নোট" আছে।
সিনেমায় সালিয়েরিকে ব্রহ্মচারী হিসেবে দেখানো হয়েছে, যিনি ঈশ্বরের দান হিসেবে ব্রহ্মচর্য বেছে নিয়েছিলেন। বাস্তবে সালিয়েরি মোৎসার্টের সঙ্গে প্রথম দেখা করার সময় বিবাহিত ছিলেন, যদিও পরে তিনি তাঁর স্ত্রী ও একমাত্র ছেলেকে হারান।
মাত্র ৪টি সেট বানাতে হয়েছিল: সালিয়েরির হাসপাতালের ঘর, মোৎসার্টের ফ্ল্যাট, একটি সিঁড়ি আর ভডেভিল থিয়েটার। বাকি সব লোকেশন স্থানীয়ভাবেই খুঁজে পাওয়া গিয়েছিল।
"Don Giovanni"-র দৃশ্য ধারণের সময় কারেল ফিয়ালার টুপিতে আগুন ধরে যায়, কারণ তিনি মোমবাতির খুব কাছে ছিলেন আর প্রোডাকশন দল দৃশ্যটির রিহার্সাল করেছিল মোমবাতি না জ্বালিয়েই। আগুন নেভাতে কেউ এগিয়ে আসতে কিছুটা সময় লেগেছিল, কারণ ফিয়ালা নিজেই ব্যাপারটা খেয়াল করেননি।
সিনেমাটি মূলত চেকোস্লোভাকিয়ায় শুট করা হয়েছিল, আর ১৯৬৭ সালের পর এই প্রথম মিলোশ ফরম্যান নিজের দেশে ফিরেছিলেন। তিনি জানান, লোকেশন খোঁজার সময় তাঁকে ঢুকতেই দেওয়া হয়নি, কারণ স্থানীয় কর্তৃপক্ষ তাঁকে পশ্চিমে চলে যাওয়ার জন্য 'দেশদ্রোহী' মনে করেছিল।
এফ. মারে আব্রাহাম প্রথমে রোজেনবার্গের ছোট চরিত্রটির জন্য আবেদন করেছিলেন। এক অডিশনে মিলোশ ফরম্যান তাঁকে বৃদ্ধ সালিয়েরির চরিত্রটি পড়তে বলেন। তাঁর পড়া এতটাই ভালো হয়েছিল যে ফরম্যান তখনই তাঁকে মূল চরিত্রে ভাবতে শুরু করেছিলেন, কিন্তু ইচ্ছা করেই "তুমি চরিত্রটা পেয়ে গেছ" বলতে চাননি, কারণ ফরম্যান জানতেন এতে স্কারফেস (১৯৮৩) ছবির কাজের সঙ্গে সংঘর্ষ হবে, তাই তিনি সচেতনভাবেই অপেক্ষা করেন যতক্ষণ না আব্রাহাম প্রায় সব দৃশ্যের কাজ শেষ করেন। কয়েক দিন পর ফরম্যান আব্রাহামকে আরও কয়েকটি অডিশনে একইভাবে পড়তে বলেন, কিন্তু তিনি রাজি না হওয়ায় শেষ পর্যন্ত ফরম্যান তাঁকেই চরিত্রটি দিতে রাজি হন, কারণ তাঁর মনে হয়েছিল আব্রাহাম "মাঝে বিরতি না থাকলে দুর্দান্ত অভিনেতা হতে পারেন"।
সিনেমায় যে অপেরা হাউসে মোৎসার্ট The Marriage of Figaro ও Don Giovanni পরিচালনা করেন, সেখানেই আসলে Don Giovanni-র প্রথম পরিবেশনা হয়েছিল।
এটি জোনাথন মুরের শেষ সিনেমা।
এটি প্যাট্রিক হাইনসের শেষ সিনেমা।
স্বাভাবিকভাবেই, একজন শাস্ত্রীয় সংগীত সুরকারকে নিয়ে তিন ঘণ্টার বায়োপিকের অর্থায়নে কোনো বড় স্টুডিও আগ্রহ দেখায়নি। সিনেমাটির অর্থায়ন করেন এর প্রযোজক সল জায়েনৎস।
ডোনাল্ড সাদারল্যান্ড সালিয়েরির চরিত্রের জন্য অডিশন দিয়েছিলেন।
মেল গিবসন, স্যার মিক জ্যাগার ও টিম কারি—তিনজনই মোৎসার্টের চরিত্রের জন্য অডিশন দিয়েছিলেন।
টম হালস ও এফ. মারে আব্রাহাম সিনেমার কাজের সময় ইচ্ছা করেই দূরত্ব বজায় রেখে কাজ করেছেন, ঠিক যেমনটা তাঁদের চরিত্ররা করে। আব্রাহাম এমনকি সচেতনভাবেই বাকি অভিনেতাদের থেকে দূরে থাকার সিদ্ধান্ত নেন, কারণ তাঁর চরিত্রটি অন্যদের সঙ্গে বেশি মেশে না, আর তিনি আলাদা হোটেলেও ঘুমাতেন। তিনি বলেন, এর ফলে অভিনেতারা একসঙ্গে যে সব পার্টি করতেন, তার অনেকগুলোতেই তাঁকে ডাকা হয়নি।
ভোলফগাংয়ের বড় বোন মারিয়া আনা মোৎসার্টও ভাইয়ের মতোই কীবোর্ডে সুর রচনা ও পরিবেশনায় সংগীত-প্রতিভা ছিলেন। ছোটবেলায় ভোলফগাং তাঁকে খুব শ্রদ্ধা করতেন এবং তাঁরা একসঙ্গে সফরে গিয়ে একই পিয়ানোতে চার হাতে বাজাতেন। তাঁরা একসঙ্গে কিছু সুরও রচনা করেন, যা শুধু ভোলফগাংয়ের নামেই প্রচারিত হয়। এমন সম্পর্ক থাকলেও মারিয়া আনা এই সিনেমার কোনো চরিত্র নন।
সিনেমায় সালিয়েরি প্রায়ই পেস্ট্রি ও নানা রকম মিষ্টি খান বা মুগ্ধ হয়ে দেখেন। মিলোশ ফরম্যান ও স্যার পিটার শেফারের ডিভিডি ভাষ্য অনুযায়ী এটি ঐতিহাসিকভাবে সঠিক, কারণ সমসাময়িকরা বাস্তবের সালিয়েরিকে মিষ্টিজাতীয় খাবারের ভক্ত বলে উল্লেখ করেছেন।
নির্মাতারা প্রায়ই এমন সংগীত ব্যবহার করেছেন যার কথায় গল্পের করুণ ভাবের ইঙ্গিত পাওয়া যায়, আর কয়েকবার তা লাতিন ভাষায় ছিল।
ব্যঙ্গের বিষয় হলো, সিনেমাটি অ্যান্তোনিও সালিয়েরির সংগীতের পুনরুজ্জীবনে সাহায্য করেছিল, যা আগে একেবারে উপেক্ষিত ছিল।
স্ক্রিপ্টে স্পষ্টতই কিছু শিল্পগত স্বাধীনতা নেওয়া হয়েছে, যার মধ্যে আছে মুখোশধারী এক ব্যক্তির কাহিনি, যে মোৎসার্টের কাছে এসে নিজেকে তাঁর মৃত বাবার পরিচয় দেয়। সিনেমায় যেমন দেখানো হয়েছে, সে সালিয়েরি ছিল না। বরং ১৭৯১ সালে অস্ট্রিয়ার কাউন্ট ফ্রাঞ্জ ফন ভালজেগ—যাঁর সপ্তাহে দুবারের কনসার্টে নিজের বলে চালিয়ে দেওয়ার জন্য সংগীত রচনার ফরমায়েশ দেওয়ার ঝোঁক ছিল—মোৎসার্টের কাছে গিয়ে তাঁর প্রিয়তমা স্ত্রীর জন্য একটি রিকুইয়েম চান, যিনি ভ্যালেন্টাইনস ডে-তে মারা গিয়েছিলেন।
জন হার্কনেসের বই "The 1999 Academy Awards Handbook" অনুসারে, A Passage to India (1984) ছবির জন্য ১৯৮৪ সালের সেরা মৌলিক স্কোর বিভাগে অস্কার গ্রহণের বক্তৃতায় মরিস জার জানান, আমাডেয়ুস (1984) সেরা মৌলিক স্কোর বিভাগে অস্কারের মনোনয়ন পায়নি বলে তিনি কৃতজ্ঞ। এটি স্পষ্টতই একটি রসিকতা, কারণ আমাডেয়ুসের স্কোরের কোনো অংশই মৌলিক ছিল না।
মিলোশ ফরমান ও স্যার পিটার শেফার চার মাস ধরে অত্যন্ত স্টাইলাইজড এই নাটকটিকে কাজে লাগার মতো চিত্রনাট্যে রূপ দেন। তাঁরা পুরোহিত, পরিচারিকা, আর্চবিশপ ও শাশুড়ির মতো চরিত্র যোগ করেন; আন্তোনিও সালিয়েরির দৃষ্টিভঙ্গির বাইরে গিয়ে ভোলফগাং আমাডেয়ুস মোৎসার্টের চরিত্রটি বড় করা হয়; এবং সালিয়েরির একক বক্তৃতাগুলোকে দৃশ্যগতভাবে নতুন করে সাজানো হয়।
সম্রাট জোসেফ শিশু মোজার্টের একটি মজার ঘটনা শোনান, যেখানে মোজার্ট একটি স্টুল থেকে পিছলে পড়ে যান এবং ভবিষ্যতের মারি অঁতোয়ানেত তাকে উঠতে সাহায্য করলে তিনি তার বাহুতে ঝাঁপিয়ে পড়ে বলেন, "তুমি কি আমাকে বিয়ে করবে, হ্যাঁ না না?" এটি মোজার্টের একাধিক জীবনীতে উল্লিখিত একটি ঘটনার রূপান্তরিত সংস্করণ। 1762 সালের গ্রীষ্মে মোজার্ট পরিবার শোনব্রুন প্রাসাদে অতিথি থাকার সময় 6 বছর বয়সী মোজার্ট রাজপরিবারের শিশুদের সঙ্গে খেলছিলেন, তখন তিনি পিছলে পড়ে পালিশ করা কাঠের মেঝেতে জোরে আঘাত পান। ভবিষ্যতের মারি অঁতোয়ানেত আন্তোনিয়া, যিনিও তখন 6 বছর বয়সী ছিলেন, ফিরে এসে শিশুটিকে উঠতে সাহায্য করেন। কথিত আছে, চোখের জল মুছতে মুছতে মোজার্ট বলেছিলেন, "তুমি দয়ালু। আমি তোমাকে বিয়ে করব।" মজা পাওয়া সম্রাজ্ঞী মারিয়া তেরেসা জিজ্ঞাসা করলে কেন, তিনি বলেন, "কারণ সে থেমে সাহায্য করেছে আর অন্যজন দৌড়ে চলে গেছে।" এই ঘটনাটি ঐতিহাসিক কিনা তা নিয়ে ইতিহাসবিদদের মধ্যে বিতর্ক রয়েছে।
টিম কারি ও মার্ক হ্যামিল দুজনেই মোৎসার্টের চরিত্রের জন্য অডিশন দেন এবং ব্রডওয়েতে মোৎসার্টের ভূমিকায় অভিনয় করেন। হ্যামিল স্মরণ করেন, লুক স্কাইওয়াকার হিসেবে তাঁর সময় কীভাবে তাঁকে এই ছবিতে কাস্ট হতে বাধা দেয়: "মিলোশ ফরমান আমাকে আমাডেয়ুসের চলচ্চিত্র সংস্করণের জন্য অভিনেত্রীদের [কাস্টিংয়ের উদ্দেশ্যে তাঁদের বিপরীতে] পড়তে বলেছিলেন। আমি বললাম, 'মিলোশ, আমি ব্রডওয়েতে ও জাতীয় সফরে আমাডেয়ুসে অভিনয় করেছি, এবং ভাবছিলাম এই চরিত্রের জন্য আমাকে বিবেচনা করার কোনো সুযোগ আছে কি না।' আর তিনি হেসে [বললেন,] 'না, না, না, কারণ লুক স্পেসওয়াকার যে মোৎসার্ট, তা কেউ বিশ্বাস করবে না!'" তিনি বিষয়টি বুঝলেও স্বীকার করেন, "এটা হতাশাজনক ছিল।" তিনি শেষে বলেন, "কিন্তু সবার নিজের পথ থাকে। আমার নিজের চ্যালেঞ্জ ছিল, অন্যদের চ্যালেঞ্জ আলাদা। আমাকে নায়ক হতে হবে না। আমি শুধু একজন কাজ করা মানুষ হয়ে খুশি, আর দীর্ঘ সময় ধরে আমি তাই ছিলাম। শুরুতে আমি শুধু চেয়েছিলাম যা ভালোবাসি তা করে জীবিকা নির্বাহ করতে। আমি টম ক্রুজ হতে চাইনি। আর সেই মানদণ্ডে আমি আমার প্রত্যাশার চেয়ে অনেক বেশি সফল হয়েছি।"
১৯৮০-র দশকের প্রাগ (মিলোশ ফরমানের জন্মশহর) ১৮ শতকের ভিয়েনার বিকল্প হিসেবে আদর্শ ছিল, কারণ কমিউনিস্ট শাসনামলে আধুনিক টেলিভিশন অ্যান্টেনা, প্লাস্টিক ও অ্যাসফল্ট খুব একটা ঢোকেনি। বেশিরভাগ লোকেশন যেমন ছিল তেমনই শুটিংয়ের জন্য প্রস্তুত ছিল, শুধু কিছু স্থানীয় রাস্তার সাইন ও আধুনিক লণ্ঠন ঢেকে দেওয়াই একমাত্র হস্তক্ষেপ হিসেবে প্রয়োজন হয়।
মিলোশ ফরমান চেয়েছিলেন অ্যামি আরভিং ব্রডওয়েতে মোৎসার্টের স্ত্রীর যে ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন, তা পুনরাবৃত্তি করুন। তাঁর হতাশার মধ্যে তিনি রাজি হননি, কারণ প্রাগে ছয় মাস থাকার বিষয়টি তিনি সামলাতে পারবেন না বলে জানান।
হিউ উইলসন এই ছবিটি পরিচালনা করার আশা করেছিলেন, কিন্তু তাঁকে প্রত্যাখ্যান করা হয়।
মিলোশ ফরমানের আত্মজীবনী অনুসারে, একটি স্টুডিও শর্ত দিয়ে ছবিটিতে অর্থায়নের প্রস্তাব দেয় যে ফরমান ভোলফগাং আমাডেয়ুস মোৎসার্টের চরিত্রে ওয়াল্টার ম্যাথাউকে (যিনি মোৎসার্টের ভক্ত বলে জানা যায়) কাস্ট করবেন। ফরমান প্রস্তাবটি প্রত্যাখ্যান করেন, কারণ তাঁর মতে ম্যাথাউ এই চরিত্রের জন্য বেশ বয়স্ক—তিনি ৬০-এর বেশি ছিলেন, অথচ মোৎসার্ট মাত্র ৩৫ বছর বেঁচে ছিলেন।
শেষকৃত্য দৃশ্যে মোৎসার্টের রিকুইয়েমের লাক্রিমোসা ব্যবহার করা হয়েছে। মোৎসার্টকে এই সুরটি রচনার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু তিনি বেশ অসুস্থ হয়ে পড়েন এবং বিশ্বাস করতে শুরু করেন যে তিনি নিজের শেষকৃত্যের জন্যই এটি লিখছেন। এটি অসমাপ্ত ছিল এবং তাঁর শেষ কাজ।
টনি অ্যাওয়ার্ডে সেরা নাটক ও অস্কারে সেরা ছবির স্বীকৃতি পাওয়া মাত্র চারটি প্রযোজনার একটি এটি। বাকি তিনটি হলো মাই ফেয়ার লেডি (১৯৬৪), দ্য সাউন্ড অব মিউজিক (১৯৬৫) এবং A Man for All Seasons (১৯৬৬)।
রয় ডট্রিস (লেওপোল্ড মোৎসার্ট) ও চার্লস কে (কাউন্ট অর্সিনি দে রোজেনবার্গ) ছিলেন ব্রিটেনের রয়্যাল শেক্সপিয়ার কোম্পানির প্রতিষ্ঠাতা সদস্য, এবং The Wars of the Roses (১৯৬৫)-এ তাঁদের দেখা যায়।
পরিচালক মিলোশ ফরম্যান ও প্রযোজক সল জায়েনৎসের তিনটি যৌথ কাজের মাঝেরটি, যা ওয়ান ফ্লু ওভার দ্য কুকুস নেস্ট (১৯৭৫) ও Goya's Ghosts (২০০৬)-এর মাঝামাঝি সময়ের।
এফ. মারে আব্রাহাম পরে Finding Forrester (২০০০)-এ অভিনয় করেন, যেখানে তিনি একজন দাম্ভিক অধ্যাপকের চরিত্রে দেখা যান, যাঁকে একজন ছাত্র বোকা বানিয়ে দেয়। এই ছবিতে তিনি একজন দাম্ভিক সুরকারের চরিত্রে অভিনয় করেন, যাঁকে মোৎসার্ট বোকা বানিয়ে দেন।
মোৎসার্টের নামকরণ করা হয়েছিল জোয়ানেস ক্রিস্টোস্টোমাস উলফগাঙ্গুস থিওফিলুস মোৎসার্ট। সেই সময়ের রীতি অনুযায়ী প্রথম দুটি নাম ছিল তাঁর সন্ত-নাম (সেন্ট জন ক্রাইসোস্টমের ভোজের দিনে তাঁর নামকরণ হয়)। উলফগাঙ্গুস ছিল উলফগাং-এর লাতিন রূপ, পরিবারে এই নামেই তাঁকে ডাকা হতো। থিওফিলুস ছিল তাঁর গডফাদার জোয়ানেস পার্গমায়ারের মধ্যনাম। থিওফিলুস গ্রিক শব্দ, এর অর্থ হতে পারে ঈশ্বরের প্রেমিক বা ঈশ্বরের প্রিয়। এর জার্মান অনুবাদ গটলিব, এবং মোৎসার্টের বাবার একটি চিঠি এখনো আছে যেখানে তিনি তাঁর নবজাতক পুত্রকে উলফগাং গটলিব বলে ডেকেছেন। থিওফিলুসের লাতিন রূপ আমাডেয়ুস। মোৎসার্ট নিজে ফরাসি রূপ আমাদে পছন্দ করতেন। মাঝে মাঝে রসিকতা করে তিনি নিজের নাম লিখতেন উলফগাঙ্গুস আমাডেয়ুস মোৎসার্টুস, কিন্তু কখনোই উলফগাং আমাডেয়ুস মোৎসার্ট নয়।
ছবিটির সেট ও পোশাক Vergeßt Mozart (১৯৮৫)-এও ব্যবহার করা হয়েছিল।
শুটিংয়ের আগে টম হাল্স শুধু গিটার বাজাতে জানতেন। মিলোশ ফরম্যান বলেছিলেন, দৃশ্য ফাঁকি দিয়ে দেখানো যাবে, তবে পিয়ানো বাজানো শিখলে ভালো হতো। হাল্স ছয় মাস ধরে দিনে ছয় ঘণ্টা করে পিয়ানো এবং ছবিতে থাকা মোৎসার্টের প্রতিটি সিম্ফনি বাজানো শিখেছেন।
শোনা যায়, মিলোশ ফরম্যান ও স্যার পিটার শেফার যৌথভাবে চিত্রনাট্যে কাজ করেছেন, তবে কৃতিত্ব এককভাবে শেফারেরই ছিল।
এই ছবিতে উচ্চারণের নিয়ম হলো: আমেরিকান উচ্চারণ মানে মাতৃভাষী জার্মান। অ-আমেরিকান উচ্চারণ মানে বিদেশি, যদিও উচ্চারণটি আসল ভাষার সঙ্গে না মেলে। এ কারণেই ব্রিটিশ সাইমন ক্যালো আমেরিকান উচ্চারণে শিকানেডার চরিত্রে অভিনয় করেন, আর চার্লস কে নিজের স্বাভাবিক ইংরেজি উচ্চারণে কাউন্ট অর্সিনি-রোজেনবার্গের চরিত্রে কথা বলেন, যাঁকে এই ছবিতে ইতালীয় ধরা হয়েছে (যদিও ঐতিহাসিকভাবে তিনি অস্ট্রীয়)। আমেরিকান অভিনেতা এফ. মারে আব্রাহাম সালিয়েরির জন্য হালকা ইতালীয় টান নেন।
সাইমন ক্যালোর প্রথম সম্পূর্ণ হওয়া চলচ্চিত্র এটি। ১৯৮২ সালের শেষদিকে লিফ গ্যারেট অভিনীত Gossip (১৯৮২) দিয়ে তাঁর অভিষেক হয়েছিল, কিন্তু আরও অর্থ জোগাড় না হওয়ায় ছবিটি অসম্পূর্ণ থেকে যায়।
২০১৯ সালে লাইব্রেরি অব কংগ্রেস ছবিটিকে "সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক বা নান্দনিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ" বিবেচনায় যুক্তরাষ্ট্রের ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রিতে সংরক্ষণের জন্য নির্বাচিত করে।
মুক্তির এক মাস পর সাউন্ডট্র্যাক অ্যালবামটি বিলবোর্ডের পপ অ্যালবাম চার্টে ১ নম্বরে ওঠে; লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসের মতে, সমসাময়িক জনপ্রিয় শিল্পীদের তালিকায় কোনো ক্লাসিক্যাল সংগীতের রেকর্ড প্রথমবারের মতো জায়গা পেল। সাউন্ডট্র্যাকটি বিলবোর্ডের ক্লাসিক্যাল সংগীত চার্টে ৩ নম্বরেও ছিল, আর টাওয়ার রেকর্ডস দাবি করে, সেই সময় সব ধরনের সংগীতের মধ্যে অ্যালবামটি দ্বিতীয় সর্বাধিক বিক্রীত ছিল।
একটি দৃশ্যে চিত হয়ে শুয়ে পিয়ানো বাজানোটা সত্যিই টম হাল্স নিজেই।
নেভিল মারিনারের হাতে এই প্রকল্পের জন্য এক ঘণ্টারও কম সময় ছিল, কারণ নিউ ইয়র্কে কানেক্টিং ফ্লাইটের ফাঁকে তিনি মিলোশ ফরম্যান ও সল জায়েনৎসের সঙ্গে দেখা করেন। মারিনার শর্ত দিয়ে রাজি হন যে ভোলফগাং আমাডেয়ুস মোৎসার্টের সংগীতের একটি নোটও বদলানো যাবে না।
যখন মোৎসার্ট সম্রাটের জন্য সালিয়েরির লেখা মার্চটি বদলে দিয়ে তাঁকে ছাপিয়ে যান, তখন সেই বদলে দেওয়া সুরটি আসলে ভোলফগাং আমাডেয়ুস মোৎসার্টের নিজের "The Marriage of Figaro"-র "Non piu andrai, farfallone amoroso"।
প্রায় প্রতিটি ফরম্যান ছবিতেই ভিনসেন্ট স্কিয়াভেলি ছিলেন। এখানে তিনি সালিয়েরির ভৃত্য।
এটি দ্বাদশতম সেই ছবি, যেটি একাধিক সেরা অভিনেতার অস্কার মনোনয়ন পেয়েছে; এফ. মারে আব্রাহাম ও টম হাল্স—দুজনেই মনোনীত হন (আব্রাহাম জেতেন)।
ছবিতে "Don Giovanni"-র পরিবেশনা ধারণ করা হয় সেই মঞ্চেই, যেখানে প্রথমবার এই অপেরাটি মঞ্চস্থ হয়েছিল।
সালিয়েরির চরিত্রের জন্য অডিশন দিয়েছিলেন স্যাম ওয়াটারস্টন।
১৯৮৫ সালে ৫৭তম অ্যানুয়াল অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ডসে ছবিটি সেরা চলচ্চিত্রের পুরস্কার জেতার সময় পুরস্কারটি উপস্থাপন করছিলেন স্যার লরেন্স অলিভিয়ে। তিনি মঞ্চে উঠে খাম খুলে বললেন "আমাডেয়ুস।" সমস্যা হলো, তিনি মনোনীতদের নাম পড়তে ভুলে গিয়েছিলেন। অ্যাকাডেমির এক কর্মকর্তা দ্রুত মঞ্চে গিয়ে বিজয়ী নিশ্চিত করেন এবং সব ঠিক আছে বলে ইঙ্গিত দেন, এরপর অলিভিয়ে প্রযোজক সল জায়েনৎসকে পুরস্কারটি তুলে দেন। অলিভিয়ে বহু বছর ধরে অসুস্থ ছিলেন, আর হালকা ডিমেনশিয়ার কারণেই মনোনীতদের নাম পড়তে ভুলে যান। জায়েনৎস এরপর অলিভিয়েকে ধন্যবাদ জানিয়ে বলেন, তাঁর কাছ থেকে পুরস্কার পাওয়া সম্মানের ব্যাপার; এরপর নিজের গ্রহণবক্তৃতায় বাকি মনোনীতদের নাম উল্লেখ করেন: The Killing Fields (1984), A Passage to India (1984), Places in the Heart (1984) এবং A Soldier's Story (1984)।
কনস্টানৎসে মোৎসার্টের চরিত্রে অভিনয়ের জন্য প্যাটি লুপোনের কথা ভাবা হয়েছিল।
অভিনেতা সাইমন ক্যালো প্রথমে ১৯৭৯ সালের মঞ্চনাটকে ভোলফগাং আমাডেয়ুস মোৎসার্টের চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন। ক্যালো দাবি করেছেন, প্রথমবার মিলোশ ফোরম্যানের সঙ্গে দেখা হলে তিনি তাঁর মঞ্চাভিনয়ের ভূয়সী প্রশংসা করেন এবং বলেন, তিনিও সত্যিই চান ক্যালো ছবিটিতে থাকুন—কিন্তু তারপর যোগ করেন, ক্যালো কোন চরিত্রে অভিনয় করতে পারেন, তা তিনি নিশ্চিত নন।
১৯৭৯ সালে লন্ডনের ন্যাশনাল থিয়েটারে নাটকটির প্রথম প্রিভিউ দেখার পর মিলোশ ফোরম্যান প্রথম স্যার পিটার শেফারকে আমাডেয়ুস-এর চলচ্চিত্র রূপান্তর প্রযোজনার প্রস্তাব দেন।
এফ. মারে আব্রাহাম চল্লিশের মাঝামাঝি বয়সে সালিয়েরির চরিত্রে অভিনয় করেন এবং মোৎসার্ট চরিত্রে থাকা টম হাল্সের চেয়ে ১৪ বছরের বড় ছিলেন। বাস্তবে সালিয়েরি মোৎসার্টের চেয়ে মাত্র ৬ বছরের বড় ছিলেন এবং তাঁদের প্রথম দেখা হওয়ার সময় তাঁর বয়স ত্রিশ পার হওয়ার বেশি দিন হয়নি।
ছবিটি Letterboxd-এর অফিসিয়াল টপ ২৫০ ন্যারেটিভ ফিচার ফিল্মস তালিকায় রয়েছে।
যেহেতু কোনো বড় স্টুডিও ছবিটির অর্থায়ন করেনি, তাই ওরিয়ন পিকচার্স ডেভিড লি রথকে নিয়ে একটি মিউজিক ভিডিওর মাধ্যমে ছবিটির প্রচার করে, যেখানে ব্রুস স্প্রিংস্টিন, ভ্যান হ্যালেন, KISS, মাইকেল জ্যাকসন, ডেভিড বোয়ি ও ম্যাডোনাকে মোৎসার্টের "Symphony No. 25 in G minor"-এর সঙ্গে নাচতে দেখানো হয়।
স্টিভেন শ্নাইডার সম্পাদিত "১০০১টি সিনেমা যা মৃত্যুর আগে দেখা চাই" তালিকায় ছবিটি অন্তর্ভুক্ত।
সম্রাট ইয়োজেফ দ্বিতীয়ের চরিত্রে ইয়ান রিচার্ডসনের জায়গায় নেওয়া হয় জেফ্রি জোন্সকে।
দাবি করা হয়, ভোলফগাং আমাডেয়ুস মোৎসার্টের অদ্ভুত হাসি নেওয়া হয়েছে "তাঁর সঙ্গে দেখা করা দুই নারীর তাঁকে নিয়ে লেখা চিঠির উল্লেখ" থেকে, যেখানে তাঁকে "ছোঁয়াচে ও মাথা ঘোরা" হাসি হাসতে বর্ণনা করা হয়েছে, যা শোনায় "ধাতু কাচ ঘষার মতো"। তবে এই চিঠিগুলোর জন্য কখনো কোনো সূত্র দেওয়া হয়নি। কে লিখেছিলেন, কাকে বা কখন লিখেছিলেন—কিছুরই কোনো ইঙ্গিত নেই। আর আরও সূত্রের অভাবে মোৎসার্টের হাসি নিয়ে ঐতিহাসিক প্রমাণের এই দাবিগুলোকে বড়জোর সন্দেহজনক বলেই ধরে নেওয়া উচিত। রবার্ট এল. মার্শাল "Film as Musicology: Amadeus" (The Musical Quarterly, খণ্ড ১৮/২, ১৯৯৭, পৃ. ১৭৭)-এ লেখেন, এই বিশেষ অভ্যাসের পক্ষে "কোনো ঐতিহাসিক প্রমাণই নেই। মোৎসার্ট হাসলে কেমন শোনাত, সে বিষয়ে আমাদের সমকালীন কোনো সাক্ষ্যই নেই।" মার্শাল আরও ব্যাখ্যা করেন, হাসিটি একটি নাটকীয় কৌশল, যা দেবতাদের বিদ্রূপাত্মক হাসির প্রতীক—চিত্রনাট্যেও সালিয়েরি এমনটাই বলেন।
ছবির বেশ কিছু পেইন্টিং ভোলফগাং আমাডেয়ুস মোৎসার্ট ও তাঁর বাবা লেওপোল্ড মোৎসার্টের প্রকৃত প্রতিকৃতির ভিত্তিতে তৈরি: লেওপোল্ড যখন ভোলফগাং ও কনস্টানৎসের বিয়ের চিঠি পড়ছেন, তখন তাঁর পেছনের প্রতিকৃতিটি তরুণ ভোলফগাংয়ের, যা আনুমানিক ১৭৬৮ সালে এঁকেছিলেন থাডেয়ুস হেলব্লিং। মূল চিত্রকর্মটি জালৎসবুর্গের মোৎসার্টেয়ুম ফাউন্ডেশনের তত্ত্বাবধানে রয়েছে। ছবিতে লেওপোল্ডের যে প্রতিকৃতিটি দেখা যায়, তা রয় ডোট্রিসের মতো দেখতে বানানো হলেও লেওপোল্ডের একটি প্রকৃত প্রতিকৃতির ভিত্তিতে তৈরি এবং তার সঙ্গে খুবই মিল আছে। এই মূলটিও মোৎসার্টেয়ুমের তত্ত্বাবধানে রয়েছে।
পুরো ছবিটাই প্রাকৃতিক আলোয় শুট করা হয়েছিল। কিছু দৃশ্যে আলোর সঠিক বিচ্ছুরণ পেতে সিনেমাটোগ্রাফাররা বাইরে থেকে জানালায় ট্রেসিং পেপার লাগিয়ে দিয়েছিলেন।
ঐতিহাসিকভাবে কিছু রিপোর্টে বলা হয় আসল মোজার্টের হাসি ছিল বিরক্তিকর, যদিও সেসব রিপোর্ট সন্দেহজনক; টম হাল্স এই খিলখিল হাসিটা তৈরি করেন মিলোশ ফরম্যান তাঁকে "কিছু চরম" নিয়ে আসতে বলার পর। হাল্স পরে বলেছিলেন, "ক্যামেরার সামনে ছাড়া ওই শব্দটা আমি কখনোই বের করতে পারিনি। নয় মাস পর যখন লুপিং করছিলাম, তখন হাসিটা খুঁজেই পাচ্ছিলাম না। শেষে প্রোডিউসারের ব্যক্তিগত বারে হানা দিয়ে এক শট হুইস্কি খেতে হয়েছিল, যাতে নিজেকে ঠেলে ওই মেজাজে ফেরাতে পারি।"
ডিরেক্টরস কাটটি মূল প্রেক্ষাগৃহে মুক্তি পাওয়া সংস্করণের চেয়ে 20 মিনিট দীর্ঘ।
মোজার্টের চরিত্রের জন্য অডিশন দিয়েছিলেন পিটার ম্যাকনিকল।
স্পয়লার আছে এমন তথ্য
স্পয়লার দেখুন
ছবিতে সালিয়েরি ইচ্ছাকৃতভাবে মোজার্টের ক্ষতি করেন, কারণ যে মানুষটিকে তিনি নৈতিকভাবে সাধারণ মনে করেন, তাঁর প্রতিভা তাঁর চেয়ে অনেক বেশি—এই ঈর্ষাই তাঁর মধ্যে কাজ করে। কিন্তু দুই সুরকারের মধ্যে বন্ধুত্বপূর্ণ প্রতিদ্বন্দ্বিতার চেয়ে বেশি শত্রুতার কোনো ঐতিহাসিক প্রমাণ নেই; বরং সালিয়েরি মোজার্টের ছোট ছেলেকে পড়াতেনও। সালিয়েরি মোজার্টকে ঘৃণা করতেন এবং এমনকি তাঁর মৃত্যুর জন্যও দায়ী ছিলেন—এই ধারণাটি এসেছে রুশ লেখক পুশকিনের একটি রচনা থেকে, যা থেকেই অনুপ্রাণিত পিটার শেফারের নাটক, আর সেই নাটকেরই অবলম্বনে এই ছবি। তাই প্রবাদ হয়ে গেছে, "সালিয়েরি মোজার্টকে খুন করেননি, কিন্তু পুশকিন নিশ্চিতভাবে সালিয়েরিকেই খুন করেছেন।"
স্পয়লার দেখুন
মোজার্টের মৃত্যুর সঠিক কারণ আজও অনিশ্চিত। তাঁর শেষ 15 দিন কেটেছিল গুরুতর অসুস্থতায়—ফোলা, ব্যথা আর বমি। তাঁর সরকারি নথিতে জ্বর ও ত্বকে র্যাশের কথা আছে, আর সেই বছর একই উপসর্গ নিয়ে নাগরিকদের মধ্যে বেশি মৃত্যুর সমসাময়িক রিপোর্ট থেকে বোঝা যায়, ভিয়েনায় চলা একটি মহামারির সময় তিনি কোনো সংক্রামক রোগে আক্রান্ত হয়েছিলেন। ছবিতে দেখানো তাঁর বিনা উপস্থিতিতে দাফন সেই সময়ের ভিয়েনার দাফনরীতির সঙ্গে মিলে যায়, যখন স্মরণসভাকে অগ্রাধিকার দেওয়া হতো; যদিও পরে এক সূত্র লিখেছিল, পাঁচজন সহ-সুরকার (সালিয়েরিসহ) উপস্থিত ছিলেন। তবে ছবিতে যেমন দেখানো হয়েছে, মোজার্টকে সাধারণ বা গরিবের কবরে সমাহিত করা হয়নি; সাধারণ মানুষদের (অভিজাতদের নয়) জন্য আলাদা যে 'সাধারণ কবর' ছিল, তাতে নাম-চিহ্নহীনভাবে তাঁকে দেওয়া হয়েছিল। বিখ্যাত সুরকার হিসেবে জনসাধারণের কাছে তাঁর অবস্থান এতে প্রতিফলিত না হলেও তাঁর আর্থিক সমস্যাই সম্ভবত এই সাধারণ দাফনের কারণ ছিল। সাধারণ কবর দশ বছর পর খুঁড়ে ফেলার নিয়ম ছিল, তাই তাঁর দেহাবশেষ হারিয়ে গেছে; সেন্ট মার্কস গোরস্থানে তাঁর সমাধির আনুমানিক স্থানে এখন একটি স্মারক আছে।
স্পয়লার দেখুন
"দ্য ম্যাজিক ফ্লুট"-এর মাঝখানে যখন মোজার্টকে বাইরে নিয়ে যাওয়া হয়, তখন ডানা লাগানো তিনটি ছোট ছেলে তাঁকে অনুসরণ করে। এটি সেই তিন ছেলের (ড্রাই নাবেন) প্রতি ইঙ্গিত, যাদের ওই অপেরায় গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা আছে।
স্পয়লার দেখুন
আমাডেয়ুসের মূল চিত্রনাট্যে চরিত্রদের কাজ ও ভূমিকায় বেশ কিছু ভিন্নতা ছিল: সালিয়েরির প্রথম আত্মহত্যার চেষ্টায় তিনি নিজের শোবার ঘরের জানালা দিয়ে লাফ দেওয়ার চেষ্টা করেন, আর তাঁর চাকরেরা তাঁকে জানালা থেকে সরিয়ে নিজের ঘরে ফেরানোর জন্য পটাতে চেষ্টা করে (তখনই তারা দরজা ভেঙে ভেতরে ঢুকে আহত সালিয়েরিকে খুঁজে পায়); সালিয়েরির চাকরানী লর্লের ভূমিকা ছিল কিছুটা বড়; লিওপোল্ড মোজার্ট তাঁর ছেলে ভোলফগাংয়ের সঙ্গে কনস্টানজের বিয়ে আটকানোর বিরুদ্ধে আরও তীব্র অবস্থান নেন; আর ব্যারন ভ্যান সুইটেনের চরিত্রে অভিনয় করেন "ফন সুইটেন"।
স্পয়লার দেখুন
ক্যাটারিনা কাভালিয়েরির প্রতি সালিয়েরির পবিত্র, অপ্রকাশিত প্রেম ভেঙে চুরমার হয়ে যায় যখন তিনি বুঝতে পারেন মোজার্ট তাঁর সঙ্গে শয্যা ভাগ করেছেন। বাস্তবে ক্যাটারিনা কাভালিয়েরি শয্যা ভাগ করেছিলেন আন্তোনিও সালিয়েরির সঙ্গে, ভোলফগাং আমাডেয়ুস মোজার্টের সঙ্গে নয়।
