ইটার্নাল সানশাইন অফ দ্য স্পটলেস মাইন্ড: পর্দার আড়ালের ৯৯টি মজার তথ্য

জোয়েলের ঠিকানা লং আইল্যান্ডের রকভিল সেন্টারে 159 সাউথ ভিলেজ হিসেবে দেওয়া হয়েছে। রকভিল সেন্টারে 159 সাউথ ভিলেজ অ্যাভিনিউ আছে, কিন্তু সেটি সিনেমায় দেখানো মতো কোনো অ্যাপার্টমেন্ট কমপ্লেক্স নয়।
LTS ('লাভ ট্রমা সিনড্রোম') মানসিক যন্ত্রণা, বিষণ্নতা, উদ্বেগ, অনিদ্রা, মুড সুইং, আবেশী চিন্তা এবং আত্মহত্যার বড় ঝুঁকি তৈরি করতে পারে, পাশাপাশি অসুরক্ষা, অসহায়ত্ব ও অপরাধবোধের অনুভূতি হয়। নিউরোইমেজিং গবেষণায় ইঙ্গিত মিলেছে যে ব্রেকআপের অভিজ্ঞতা ও শোকের মধ্যে নিউরোসাইকোলজিক্যাল যোগসূত্র আছে, এবং ডোরসোলেটারাল প্রিফ্রন্টাল কর্টেক্স (DLPFC) ও ভেন্ট্রোলেটারাল প্রিফ্রন্টাল কর্টেক্সের (VLPFC) নির্দিষ্ট প্রিফ্রন্টাল অঞ্চল স্বেচ্ছা আবেগ নিয়ন্ত্রণে জড়িত; এই অঞ্চলগুলোতে বৈদ্যুতিক উদ্দীপনা প্রয়োগকারী হেডগিয়ার যন্ত্র দেখা গেছে—স্মৃতি মুছে ফেলা নয় (যা সিনেমার ভিত্তি), বরং ব্যর্থ সম্পর্কের সঙ্গে আসা দুঃখ, নেতিবাচকতা ও বিষণ্নতা লাঘব করতে। [ইউরো গবেষণার ফলাফল আনুমানিক '২৪।]
২০০৪ সালে মার্ক রাফালোর তিনটি সিনেমার একটি। কোল্যাটেরাল (২০০৪) এবং ১৩ গোয়িং অন ৩০ (২০০৪) এই সিনেমার পরে এসেছে।
যে দৃশ্যে ক্লেমেন্টাইন জোয়েলকে তার অ্যাপার্টমেন্টে ড্রিংকের জন্য আমন্ত্রণ জানায়, সেখানে ক্লেমেন্টাইনের স্টেরিওতে বাজতে থাকা গানগুলোর একটি হিন্দি (বলিউড) সিনেমা গ্যাম্বলার (১৯৭১) থেকে এবং মোহাম্মদ রাফির গাওয়া। এর পরের গানটি, যা ক্লেমেন্টাইন "আমি তোমাকে বিয়ে করব" বলার পরপরই বাজে, তা হলো 'ওয়াদা না তোড়', হিন্দিতে যার অর্থ "তোমার প্রতিশ্রুতি ভেঙো না", সিনেমা দিল তুঝকো দিয়া (১৯৮৭) থেকে, এবং লতা মঙ্গেশকরের গাওয়া।
ক্রেডিটে লেখা আছে "লেক্সেল স্টেরিওট্যাকটিক সিস্টেম সৌজন্যে ইলেক্টা ইন্সট্রুমেন্টস"। এটি মস্তিষ্কের অস্ত্রোপচারের জন্য অদ্ভুত দেখতে হেডগিয়ার, মূলত ব্রেন টিউমারের গামা রেডিয়েশনে ব্যবহৃত হতো।
২০২৩ সালের কেলি ক্লার্কসনের গান "মাইন"-এ এর উল্লেখ আছে।
ক্লেমেন্টাইনের চুলের রং কয়েকবার বদলায়—নীল, কমলা, লাল, সবুজ এবং বাদামি, যা সম্ভবত তার স্বাভাবিক চুলের রং। এটি দর্শককে বুঝতে সাহায্য করে যে জোয়েলের সঙ্গে তার সম্পর্কের কোন অংশ কাহিনির কোথায় পড়ছে।
কেট উইন্সলেট ক্লেমেন্টাইনের ভূমিকা পেয়েছিলেন কারণ তিনিই একমাত্র অভিনেত্রী যিনি তোষামোদ না করে সাহসের সঙ্গে চিত্রনাট্যের সমালোচনা করেছিলেন। স্টুডিও এমন অভিনেত্রী চেয়েছিল যিনি সদ্য অস্কার জিতেছেন। শিষ্টাচারের খাতিরে চার্লি কফম্যান নাম বলবেন না, কিন্তু যুক্তি অনুযায়ী সবচেয়ে সম্ভাব্য নাম নিকোল কিডম্যান ও ক্যাথরিন জেটা-জোন্স।
ড. মিয়েরজউইয়াকের অফিসে বিকৃত মুখের মহিলাটি হলেন এলেন কুরাস, এই সিনেমার ডিরেক্টর অফ ফটোগ্রাফি।
সিনেমার নন-লিনিয়ার গঠন চার্লি কফম্যানের মূল চিত্রনাট্য থেকেই ছিল।
জোয়েলের তার প্রাক্তন প্রেমিকা নাওমি (এলেন পোম্পেও) এর সঙ্গে একরাতের সম্পর্কের একটি সাবপ্লট সিনেমার চূড়ান্ত কাট থেকে বাদ দেওয়া হয়েছিল।
শ্রেষ্ঠ চিত্রনাট্য বিভাগে অস্কার গ্রহণের বক্তৃতায় চার্লি কফম্যান পিয়েরে বিসমুথকে কখনও ধন্যবাদ জানাননি বা উল্লেখও করেননি, এবং পরবর্তী বছরগুলোতে বিসমুথ পুরস্কার বা চিত্রনাট্যের কৃতিত্ব ভাগ করার যোগ্য কি না তা নিয়ে সংশয় ও বিরক্তির মিশ্রণ প্রকাশ করেছেন।
শোনা যায়, উইন্সলেট বলেছিলেন এই ভূমিকাটি তার কর্মজীবনের সবচেয়ে আবেগঘনভাবে দুরূহ ভূমিকাগুলোর একটি।
মিশেল গন্ড্রি সিনেমায় যে মূল উপাদানগুলো চেয়েছিলেন তার একটি ছিল ডিজিটালের বদলে ফিজিক্যাল স্পেশাল ইফেক্ট। এর উদাহরণ হলো যখন জিম ক্যারির পেছনের ব্যাকগ্রাউন্ড ঘোলা হয়ে যায়। এটি অভিনেতার পেছনে স্বচ্ছ শিট বসিয়ে করা হয়েছিল।
জনপ্রিয় ইন্ডি ভিডিও গেম To the Moon (২০১১)-এর অনুপ্রেরণা ছিল এটি।
২০১৫ সালে দক্ষিণ কোরিয়ায় সিনেমাটি সফলভাবে পুনরায় মুক্তি পায়।
যখন জিম ক্যারি সিনেমায় অভিনয়ের বিষয়ে প্রথম মিশেল গন্ড্রির সঙ্গে দেখা করেন, তখন তিনি বিষণ্নতায় ভুগছিলেন এবং চিকিৎসা নিতে নিষেধ ছিল। দুপুরের খাবারের সময় গন্ড্রি ক্যারিকে বলেছিলেন, "তুমি এখন এত সুন্দর। তুমি এত ভাঙা... দয়া করে সুস্থ হয়ো না।" এক দশক পর এই ঘটনা বর্ণনা করতে গিয়ে ক্যারি মন্তব্য করেছিলেন, "এই ইন্ডাস্ট্রি কতটা বিকল, সেটাই এর প্রমাণ।"
এই সিনেমাটি লেটারবক্সডের অফিসিয়াল টপ ২৫০ ন্যারেটিভ ফিচার ফিল্মের তালিকায় আছে।
শুরুতে ট্রেনের দৃশ্যজুড়ে সংগীতটি জোয়েল ও ক্লেমেন্টাইনের মধ্যকার নীরবতার ফাঁক ভরাট করার কথা ছিল, কিন্তু পরে চিত্রনাট্যকার চার্লি কফম্যান ঠিক উল্টোটা করার পরামর্শ দেন। এরপর জোয়েল ও ক্লেমেন্টাইন যখন কথা বলতেন তখন সংগীত বাজানো হতো, আর তাঁরা থামলে সংগীতও থেমে যেত।
১:০১:০০ মিনিটের ঠিক আগে (যখন ভেতরে বৃষ্টি হচ্ছে), বৃষ্টি থেকে বাঁচতে ক্লেমেন্টাইন মাথায় যে পেপারব্যাক বইটি তুলে ধরেন সেটি জোয়েল টাউনস্লি রজার্সের লেখা "The Red Right Hand"।
কার্স্টেন ডান্সট ও কেট উইন্সলেটের একসঙ্গে কোনো দৃশ্য নেই, যদিও মেরি ও ক্লেমেন্টাইনের পর্দার বাইরে দেখা হওয়ার সম্ভাবনা আছে, কারণ ক্লেমেন্টাইন মেরি যেখানে কাজ করেন সেখানেই জোয়েলের স্মৃতি মুছে ফেলিয়েছিলেন।
কেট উইন্সলেটের সঙ্গে টেপে রেকর্ড করা সেশনগুলোর সময় জিম ক্যারি এতটাই দৃশ্যে ডুবে গিয়েছিলেন যে টেপ রেকর্ডারটি ঘরের ওপারে ছুড়ে ফেলে ভুলে ভেঙে ফেলেন।
যে দৃশ্যে জোয়েলের স্মৃতিতে জোয়েল ও ক্লেমেন্টাইন শিশু হিসেবে দেখা দেন, আর তাঁদের প্রাপ্তবয়স্ক কণ্ঠস্বর কথা বলে, তার অডিও স্টুডিওতে পরে ডাবিং না করে সরেজমিনে রেকর্ড করা হয়েছিল। মিশেল গঁদ্রি মনে করেছিলেন, জিম ক্যারি ও কেট উইন্সলেট যখন ঘটনাস্থলেই শিশুদের অভিনয় দেখে প্রতিক্রিয়া জানাচ্ছেন তখনই তা ধারণ করা ভালো হবে।
ক্লেমেন্টাইন ক্রুচিনস্কির চরিত্রটিকে চলচ্চিত্রের সবচেয়ে আইকনিক নারী চরিত্রগুলোর একটি হিসেবে ব্যাপকভাবে গণ্য করা হয়, আংশিকভাবে কারণ তিনি ম্যানিক পিক্সি ড্রিম গার্ল ট্রপকে প্রত্যাখ্যান করেন, যে শব্দবন্ধটি চলচ্চিত্রটি মুক্তির ৩ বছর পর তৈরি হয়। জোয়েলকে "আমি কোনো ধারণা নই" বলে তিনি এই ধারণাটাই ভেঙে দেন যে কোনো বন্য প্রকৃতির নারী চরিত্র পুরুষের ইচ্ছা পূরণ করে। এই অভিনয়ের জন্য কেট উইন্সলেট অস্কারের মনোনয়ন পান।
শুরুর ক্রেডিট চলচ্চিত্রের ১৮ মিনিটে, প্রথম রিলের শেষে দেখা যায়।
চার্লি কফম্যানের মূল চিত্রনাট্যে ট্রেনে শুরুর দৃশ্যগুলোর একটিতে জোয়েল (জিম ক্যারি) ও ক্লেমেন্টাইনের (কেট উইন্সলেট) মধ্যে টম ওয়েটসের Rain Dogs অ্যালবাম নিয়ে একটি ছোট আলাপ ছিল। এই আলাপে জোয়েল বলেন, তিনি মনে করতে পারেন যে তিনি অ্যালবামটি কিনেছিলেন এবং তা পছন্দ করেছিলেন, কিন্তু এটি সম্পর্কে আর কিছুই মনে করতে পারেন না। সংলাপটি চলচ্চিত্র থেকে বাদ দেওয়া হলেও, স্ট্যান (মার্ক রাফালো) জোয়েলকে ক্লেমেন্টাইনের কথা মনে করিয়ে দেওয়া জিনিসগুলো দেখানোর দ্রুত শটগুলোর সময় এক মুহূর্তের জন্য Rain Dogs সিডির একটি কপি দেখা যায়। এছাড়া "blue ruin" উল্লেখটি একই অ্যালবামের একটি গানের কথার লাইন থেকে এসেছে।
জিম ক্যারিকে তাঁর চিরচেনা ধরনের বাইরে গিয়ে কাস্ট করা হয়েছিল, কারণ গঁদ্রি চেয়েছিলেন কমেডির জন্য পরিচিত কাউকে দিয়ে আরও ভঙ্গুর একটি চরিত্রে অভিনয় করাবেন।
স্বাভাবিক দৃশ্যশৈলী ধরে রাখতে প্রযোজনায় বড় বড় লাইটিং রিগ এড়িয়ে চলা হয়েছিল।
শুটিংয়ের সময় মিশেল গঁদ্রি নিজের জন্য একটি হেডসেট আর দুই ক্যামেরা অপারেটরের জন্য ইয়ারপিস ব্যবহার করে ক্যামেরা অপারেটরদের নিয়ন্ত্রণের একটি অনন্য পদ্ধতি ব্যবহার করতেন। ক্যামেরা চলাকালীন এবং অভিনেতারা অভিনয় করার সময় তিনি তাঁদের সঙ্গে (ফরাসিতে) কথা বলতেন, যাতে অভিনেতারা যেখানেই থাকুন না কেন, গঁদ্রি সব অ্যাঙ্গেলেই নিজের মত জানাতে পারেন। এর ফলে অনেক স্বতঃস্ফূর্ততা এসেছিল, কারণ অভিনেতারা চরিত্রে থেকেই ঠিক করতে পারতেন পুরো আলাপটি সোফায় বসে করবেন কি না, নাকি উঠে জানালার কাছে হেঁটে যাবেন। কেট উইন্সলেট বলেছিলেন, এই স্বাধীনতা তাঁর অভিনয়কে আরও সমৃদ্ধ করেছে, আর মাঝে মাঝে তাঁরা একই দৃশ্যের সম্পূর্ণ ভিন্ন ভিন্ন টেক করতেন, শুধু চরিত্রগুলো কী করতে পারে সে বিষয়ে নিজেদের অন্তর্দৃষ্টির ভিত্তিতে।
সিনেমার নামটি আলেকজান্ডার পোপের একটি কবিতার এই উদ্ধৃতির উপর ভিত্তি করে রাখা হয়েছে: "নিষ্কলুষ কুমারীর ভাগ্য কত সুখের! জগৎ ভুলে থাকা, জগতের কাছে ভুলে যাওয়া। ইটার্নাল সানশাইন অফ দ্য স্পটলেস মাইন্ড! প্রতিটি প্রার্থনা গৃহীত, আর প্রতিটি বাসনা ত্যাগ করা।"
ট্রেন স্টেশনের দৃশ্যগুলো ন্যূনতম সেট নিয়ন্ত্রণে রেখে প্রকৃত জনবহুল স্থানে চিত্রায়িত হয়েছিল।
চলচ্চিত্রে যে কণ্ঠস্বরটি "Montauk" ফিসফিস করে বলে, সেটি আসলে কেট উইন্সলেটের প্রতিধ্বনিত কণ্ঠ আর ফোকাস ফিচার্স প্রযোজনা সংস্থায় কর্মরত সম্পাদক ক্যাথরিন স্কজারপিংয়ের কণ্ঠের মিশ্রণ। শোনা যায়, উইন্সলেট আসার আগে স্কজারপিংকে দ্রুত একটি ভয়েস-ওভার করতে বলা হয়েছিল, আর সেটিই চলচ্চিত্রে রাখা হয়।
ক্যাব নেমড ক্রিকেক্স ব্যান্ডের Setec Astronomy অ্যালবামের "Boréales" গানটির শেষ কোরাসে ছবিটির চরিত্রদের উল্লেখ আছে: "All of this felt like a memory, if I was Joel and she was Clementine"। গানটির মিউজিক ভিডিওতে হিমশীতল হ্রদের আইকনিক দৃশ্যটি স্বেড করে আরও শ্রদ্ধা জানানো হয়েছে। এছাড়া অ্যালবামের কভারে দেখা যায় ছবিতে ব্যবহৃত মন্টক ট্রেন স্টেশনটি।
স্মৃতি মুছে ফেলার হেডসেটের সঙ্গে যুক্ত ছোট কম্পিউটারটি 1988 সালে তৈরি পুরনো একটি Amstrad PPC 512 বা 640। মজার ব্যাপার হলো, Amstrad PPC (Portable Personal Computer)-এর সীমিত মেমরির জন্য বেশ নাম ছিল।
পিয়েরে বিসমুথের কাছ থেকে একটি আইডিয়া শোনার পর মিশেল গঁদ্রি বুঝেছিলেন এই ছবিটি তাঁকে বানাতেই হবে। তিনি এটাও জানতেন যে এমন ধরনের চিত্রনাট্যের জন্য চার্লি কফম্যানই আদর্শ সহযোগী, তবে কফম্যানের সময় পাওয়ার জন্য তাঁকে অপেক্ষা করতে হয়েছিল 3 বছর। এই সময়েই গঁদ্রি Human Nature (2001) বানান।
ছবিটির আইডিয়াটি মিশেল গঁদ্রির কাছে নিয়ে আসেন তাঁর বন্ধু ও শিল্পী পিয়েরে বিসমুথ, যিনি পরামর্শ দিয়েছিলেন, "You get a card in the mail that says: someone you know has just erased you from their memory."
যখন জোয়েল দ্বিতীয়বার নিজের মাথার ভেতরে রেকর্ডিং সেশনের অন্ধকার ঘরে যায়, তখন ড. মিয়েরজিয়াক ও জোয়েলের বিকৃত মুখগুলো আসলে মিশেল গঁদ্রির মতে তাঁর হাঁটুর চামড়া।
প্যাট্রিক চরিত্রের জন্য অডিশন দিয়েছিলেন সেথ রোগেন।
Writers Guild of America তাদের সর্বকালের 'Greatest Screenplays' তালিকায় এই চিত্রনাট্যকে 24তম স্থান দিয়েছে, যা দ্য উইজার্ড অব অজ (1939)-এর উপরে।
জোয়েল ব্যারিশ চরিত্রের জন্য প্রথম পছন্দ ছিলেন নিকোলাস কেজ, কিন্তু Leaving Las Vegas (1995)-এ অভিনয়ের পর স্বাধীন পরিচালকদের কাছে তাঁর ব্যাপক চাহিদা থাকায় তিনি সময় দিতে পারেননি।
2004 সালে এম্পায়ার ম্যাগাজিনের পাঠকদের ভোটে বছরের সেরা ছবি নির্বাচিত হয় এটি।
বেশিরভাগ স্মৃতির দৃশ্যে ডিজিটাল ইফেক্টের বদলে বাস্তব ইফেক্ট ব্যবহারের ব্যাপারে মিশেল গঁদ্রি জোর দিয়েছিলেন।
রজার এবার্টের "Great Movies" তালিকায় ছবিটি স্থান পেয়েছে।
গল্পের স্মৃতির দৃশ্যগুলো পুরোপুরি বুঝতে দুজনেই বেশ বেগ পেয়েছিলেন, জিম ক্যারি ও কেট উইন্সলেট। তিনি বলেন, "It was a challenge to know where you were in the script. Several times when we were going through the dream memory, I asked Michel [director Michel Gondry], 'is this lucid or the way it was?'"
ছবিটির নামটি এসেছে আলেকজান্ডার পোপের Eloisa to Abelard কবিতা থেকে।
ট্রেনের দৃশ্যে কেট উইন্সলেট জিম ক্যারিকে ঘুষি মেরেছিলেন। এটি আগে থেকে ঠিক করা বা পরিকল্পিত ছিল না, আর ক্যারির প্রতিক্রিয়াটি ছিল সত্যিকারের চমকে যাওয়া।
শুটিংয়ের সময় জিম ক্যারি প্রায়ই হতাশ হতেন, কারণ মিশেল গঁদ্রি অন্য অভিনেতাদের যা বলতেন তার সঙ্গে নিজের কথার বিরোধ থাকত। গঁদ্রি ব্যাখ্যা করেন, "I had to talk to Kate Winslet in a different room to tell her, 'Go as big as you want! This is a comedy!' And to Jim, I'd say, 'This is a drama, not a comedy.'"
সিজিআই ব্যবহারের বদলে গঁদ্রি প্রায়ই এমন চলমান সেট বানাতেন যা টেকের মধ্যেই শারীরিকভাবে বদলে যেত।
চার্লি কফম্যানের চিত্রনাট্য ও মিশেল গঁদ্রির ভিজ্যুয়াল ধারণা কঠোরভাবে অনুসরণ করা হলেও অভিনেতাদের ইম্প্রোভাইজ করার অনেক সুযোগ দেওয়া হয়েছিল। এলাইজা উড ও মার্ক রাফালো ব্যাপকভাবে ইম্প্রোভাইজ করেন, আর জিম ক্যারি ও কেট উইন্সলেটের মধ্যে অনেক সংলাপ এসেছিল ভিডিওটেপে ধারণ করা রিহার্সাল সেশন থেকে, যেখানে দুজনে নিজেদের বাস্তব জীবনের সম্পর্ক ও হৃদয়ভাঙার গল্প শেয়ার করে ঘনিষ্ঠ হয়ে উঠেছিলেন।
স্মৃতি মুছে ফেলার প্রতিষ্ঠান Lacuna, Inc.-এর নাম এসেছে ল্যাটিন শব্দ থেকে, যার অর্থ গহ্বর, ফাঁপা অংশ বা খাদ, বিশেষত কোনো জলাশয় বা পুকুর। রূপকার্থে lacuna মানে ফাঁক, ঘাটতি বা ক্ষতি। "lacunar infarct" বলতে বোঝায় এমন স্ট্রোক যা মস্তিষ্কের নির্দিষ্ট কোনো কাজ বা এমনকি নির্দিষ্ট কোনো স্মৃতির জন্য দায়ী ছোট একটি অংশকে আক্রান্ত করে। এছাড়া প্যাপিরোলজিতে (প্রাচীন পাণ্ডুলিপির অধ্যয়ন) lacuna হলো এমন একটি ফাঁক যেখানে লেখার অংশবিশেষ হারিয়ে গেছে, আর যা কখনো কখনো পুনর্গঠন করা যায়।
ছবিটির মূল ভাবনা LTS বা 'প্রেম-আঘাত সিনড্রোম' নামে পরিচিত ক্লিনিক্যাল ধারণারই প্রতিফলন, যা বলে যে প্রেমের সম্পর্কের তীব্র বিচ্ছেদের সঙ্গে গভীর মানসিক যন্ত্রণা জড়িয়ে থাকতে পারে।
শোনা যায়, টম উইলকিনসন ছবিটির শুটিং উপভোগ করেননি এবং মিশেল গঁদ্রির সঙ্গে তাঁর মতবিরোধ হয়েছিল।
ছবিতে শিরোনামের ব্যাখ্যা হিসেবে যে কবিতা "Eloisa to Abelard" পড়া হয়, সেটি চার্লি কফম্যানের আগের প্রজেক্ট Being John Malkovich (1999)-এ ব্যবহৃত হয়েছিল।
মার্ক রাফালো এবং কার্স্টেন ডান্সটের একটি সেক্স দৃশ্য শুট করা হয়েছিল কিন্তু দৈর্ঘ্যের কারণে কেটে ফেলা হয়।
যখন ক্লেমেন্টাইন এবং জোয়েল মন্টক বিচ হাউসে থাকে, ক্লেমেন্টাইন একটি খাম খুঁজে পায় যাতে লেখা ডেভিড এবং রুথ লাস্কিন। ডেভিড এবং রুথ হলেন কেট উইন্সলেট এবং জিম ক্যারির সহকারীদের প্রথম নাম।
একটি প্রেমময় সম্পর্কের বিচ্ছেদের মানসিক যন্ত্রণা এতটাই তীব্র হতে পারে যে এর নিজস্ব ক্লিনিকাল নাম আছে - 'লাভ ট্রমা সিনড্রোম', বা LTS।
যখন জোয়েল প্রথমবার লাকুনা, ইনক.-এ যায়, সে ক্রিস নর এবং লিন্ডা চেন নামে ছাপা কার্ডের দিকে তাকায়। ক্রিস্টোফার নর ছিলেন ছবির একজন ক্যামেরা অপারেটর। লিন্ডা আর. চেন ছিলেন একজন ইন্টার্ন এবং নিউ ইয়র্ক সিটির কাস্টিং অ্যাসিস্ট্যান্ট।
রাস্তার প্যারেডে জোয়েল এবং ক্লেমেন্টাইনের অপরিকল্পিত দৃশ্য শুট করার সময় সাংবাদিকরা জিম ক্যারির সাথে সাক্ষাৎকার নেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। আপনি যদি মনোযোগ দিয়ে শোনেন, তাহলে কেউ জিম ক্যারিকে "Speak to me!" বলে চিৎকার করতে শুনতে পাবেন।
যখন জোয়েল তার মাথার ভিতরে থাকে এবং মুছে ফেলার প্রক্রিয়ার তার সেশন পরিদর্শন করে, তখন একই দৃশ্যে দুই জোয়েলকে দেখানোর জন্য কোনো বিশেষ প্রভাব ব্যবহার করা হয়নি। জিম ক্যারিকে শটে না থাকার সময় তার টুপি এবং জ্যাকেট খুলে ফেলতে হয়েছিল এবং দ্রুত চেয়ারে বসতে হয়েছিল, এবং উল্টোটাও করতে হয়েছিল যখন তাকে দাঁড়াতে হয়েছিল।
ছবিটিতে অপরিকল্পিত ভিজ্যুয়াল ইফেক্ট ব্যবহার করা হয়েছিল। একটি শটে ক্লেমেন্টাইন রাস্তায় হাঁটছেন, আর পটভূমিতে একটি গাড়ি পড়ে যায়। পুরো পটভূমিটি সিজি পটভূমি দিয়ে বদলে দেওয়া হয়েছিল, যার মধ্যে ক্লেমেন্টাইনের অন্য পাটিও ছিল, যেটি হারিয়ে গিয়েছিল, তাই বাকি পাটিটি সিজিআই দিয়ে তৈরি করা হয়। সিজিআই-তে করা আরেকটি শট ছিল সেই বাড়ি, যেখানে ক্লেমেন্টাইন ও জোয়েল ঢুকছিলেন, আর সেটি 4 সেকেন্ডের শটে ধসে পড়ে।
যে দৃশ্যে জোয়েল এবং ক্লেমেন্টাইন সার্কাসকে রাস্তা দিয়ে যেতে দেখে তা তাৎক্ষণিকভাবে তৈরি করা হয়েছিল, কারণ ফিল্ম ক্রু এবং কাস্ট ঘটনাক্রমে কাছাকাছি কাজ করছিল, এবং পরিচালক মিশেল গন্ড্রি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে এটি ছবিতে ভালো কাজ করতে পারে। যে অংশে ক্লেমেন্টাইন হঠাৎ অদৃশ্য হয়ে যায় সেটি গন্ড্রির প্রিয় মুহূর্তগুলির মধ্যে একটি, কারণ জিম ক্যারি জানতেন না যে কেট উইন্সলেট অদৃশ্য হতে চলেছেন, এবং গন্ড্রি এটি পছন্দ করেছিলেন কারণ ক্যারির মুখ এত দুঃখজনক দেখায়। চূড়ান্ত ছবিতে যখন শব্দ বন্ধ হয়ে যায়, ক্যারি আসলে বলছেন "Kate?"
কাস্টে একজন অস্কার বিজয়ী রয়েছেন: কেট উইন্সলেট এবং তিনজন অস্কার মনোনীত: মার্ক রাফালো, টম উইলকিনসন এবং কার্স্টেন ডান্সট।
জিম ক্যারি এবং কেট উইন্সলেট উভয়েই তাদের অভিনয়ের মাধ্যমে টাইপের বিরুদ্ধে অভিনয় করছেন এবং একে অপরের চরিত্রের আর্কিটাইপ অভিনয় করছেন। ক্যারি জোয়েলের প্রতি একটি সূক্ষ্ম, বৈচিত্র্যময় চিত্রণ নিয়ে আসেন, যখন উইন্সলেট বন্য, স্বাধীন-চেতনার ক্লেমেন্টাইন হিসেবে অভিনয় করেন।
লাকুনা, ইনক. ভ্যানের একটি শটে, দরজার লোগোতে C অক্ষরটি অনুপস্থিত দেখানো হয়েছে, তাই নামটি "LA UNA" পড়া যায়। লাকুনার একটি অর্থ হল "ফাঁক", তাই এটি দৃশ্যত শব্দটির মধ্যেই একটি 'লাকুনা' তৈরি করে।
কেট উইন্সলেটের বিভিন্ন চুলের রঙ উইগের মাধ্যমে অর্জন করা হয়েছিল, রং করার মাধ্যমে নয়। যেহেতু ছবিটি ক্রমানুসারে শুট করা হয়নি, তাকে কখনও কখনও একই দিনে বিভিন্ন রঙ পরতে হতো, তাই রং করা ব্যবহারিক ছিল না। reportedly, লালটি ছিল তার প্রিয়।
ডেনজেল ওয়াশিংটন জোয়েল বারিশের ভূমিকা প্রত্যাখ্যান করেছিলেন।
এটিকে অগ্টসের সেরা চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি হিসাবে ব্যাপকভাবে বিবেচনা করা হয়। রজার এবার্ট তার পর্যালোচনায় ছবিটিকে নিখুঁত 4 স্টার দিয়েছিলেন।
জোয়েল এবং ক্লেমেন্টাইনকে আমেরিকান বলে ধরে নেওয়া হয় (যেহেতু তারা লং আইল্যান্ড, নিউ ইয়র্কে বাস করে) তবে তাদের চরিত্রে অভিনয় করা অভিনেতাদের কেউই আমেরিকান নন। জিম ক্যারি কানাডিয়ান এবং কেট উইন্সলেট ব্রিটিশ।
ডিভিডি এক্সট্রা A Look Inside 'ইটার্নাল সানশাইন অফ দ্য স্পটলেস মাইন্ড' (2004)-এ কেট উইন্সলেট সৈকতে সেটে মিশেল গন্ড্রির পাশে ক্যামেরার দিকে কথা বলছেন। তাঁর কানে হেডফোন, সম্ভবত তিনি কী বলছেন তা শুনতে পাচ্ছেন না। তিনি বলেন, "আমি আমার পরিচালককে বলছি, তিনি অপরিবর্তনীয়। আমার ছোট ব্যাঙটি ছাড়া আমি কী করব?"
সমস্ত ট্রেনের শট একটি প্রকৃত চলন্ত ট্রেনের ভিতরে শুট করা হয়েছিল।
নিউ হ্যাভেন লাইন (লাল ডোরাকাটা) থেকে একটি মেট্রো নর্থ কমিউটার রেলরোড ট্রেন লং আইল্যান্ড রেলরোডের (যা নীল ডোরাকাটা) জন্য ডাবল হিসেবে কাজ করেছিল।
ক্রেডিটে মেরির পদবি দেখা যায় না, তবে ড. মিয়েরজিয়াকের চেম্বারের রিসেপশন ডেস্কে রাখা তার নামফলকে লেখা আছে Svevo। ছবির দেড় ঘণ্টার মাথায় স্ট্যানও তার পুরো নাম বলে। এই অদ্ভুত নামটি স্পষ্টতই ইতালীয় লেখক Italo Svevo (আসল নাম Ettore Schmitz, 1861-1928)-এর প্রতি ইঙ্গিত, যিনি সিগমুন্ড ফ্রয়েডের কাজে গভীর আগ্রহী ছিলেন এবং ধারণা করা হয় তাঁর সঙ্গে তাঁর পত্রালাপও ছিল।
লাকুনা হলো মেডিকেল ইমেজিংয়ে দৃশ্যমান এক ধরনের "হ্রদ", যা কিছু স্ট্রোক ও খিঁচুনির পর মস্তিষ্কের ভেতরে তরলে ভরা ফাঁক হিসেবে দেখা যায়। এমন ক্ষুদ্র "ফাঁক" স্মৃতি, সংবেদন ও চলনজনিত সমস্যার উপসর্গ ডেকে আনতে পারে, আর সম্ভবত এটি ছবিতে ব্যবহৃত পদ্ধতির ফলে হওয়া "ব্রেন ড্যামেজ"-এরই ইঙ্গিত।
2026 সাল পর্যন্ত এটিই সর্বশেষ ছবি, যা সেরা ছবির মনোনয়ন না পেয়েও স্ক্রিনরাইটিং বিভাগে অস্কার জিতেছে।
যে দৃশ্যে ক্লেমেন্টাইন মাতাল হয়ে জোয়েলের বাড়িতে ফিরে আসে, সেখানে পেছনে জোয়েলের অ্যানসারিং মেশিনটি দেখা যায়। এটি একটি Panasonic Easa-Phone।
চরিত্রটির আবেগের সুর ধরে রাখতে শুটিংয়ের সময় জিম ক্যারি মিডিয়ায় খুবই সীমিত উপস্থিতি রেখেছিলেন।
স্ট্যান (মার্ক রাফালো) যখন মেরিকে (কার্স্টেন ডান্সট) ভয় দেখায়, তখন মিশেল গঁদ্রি রাফালোকে প্রতি টেক-এ ভিন্ন জায়গায় লুকাতে বলেছিলেন, যাতে সত্যি সত্যিই তিনি ভয় পান।
কেট উইন্সলেট ইউটিউবে ভ্যানিটি ফেয়ারকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে বরফের দৃশ্যের শুটিং নিয়ে কথা বলেন। উইন্সলেট বলেন, চিত্রনাট্যে সংলাপ খুবই কম ছিল, তাই সেই দৃশ্যে তাদের বেশিরভাগ কথাই ছিল তাৎক্ষণিক। তিনি বলেন, তখন প্রচণ্ড ঠান্ডা ছিল, তাদের হট প্যাক ছিল এবং তারা থার্মাল আন্ডারওয়্যার পরেছিলেন, তবুও সংলাপ বলার সময় তাদের পেশী শিথিল রাখার এবং কাঁপুনি না ধরার চেষ্টা করতে হয়েছিল। আগে থেকেই তিনি নার্ভাস ছিলেন যখন জানতে পারেন যে পুরো শুটিং ক্রুকে বরফের উপর রাখা হবে, কিন্তু তারা বরফের উপর নজর রাখছিলেন এবং বিশেষজ্ঞরা বলেছিলেন এটি নিরাপদ হবে। তবে উইন্সলেট বলেন, তারা বরফের গভীর থেকে ফাটার শব্দ শুনেছিলেন, কিন্তু বরফটি প্রায় 14 ইঞ্চি পুরু ছিল, তাই ফাটার কোনো সম্ভাবনাই ছিল না।
এই ছবির প্রায় সবচেয়ে অদ্ভুত ও মুগ্ধকর দৃশ্যগুলো তৈরি হয়েছিল পুরোনো ধাঁচের ক্যামেরা, এডিটিং, লাইটিং এবং প্রপ ও সেটের কৌশল দিয়ে। ডিজিটাল ইফেক্টের ব্যবহার ছিল খুবই সীমিত। জোয়েলকে শিশু হিসেবে দেখানো চমকপ্রদ রান্নাঘরের দৃশ্যটি তৈরি হয়েছিল একটি বিস্তৃত ফোর্সড পার্সপেক্টিভ সেটআপে, যা Peter Jackson The Lord of the Rings ত্রয়ীতে ব্যবহার করা কিছু সেটআপের মতো।
কেট উইন্সলেট এম্পায়ার ম্যাগাজিনকে জানান যে এটি ছিল তার নিজের প্রিয় অভিনয়।
সিঙ্কের দৃশ্যটি দুই ঘণ্টারও বেশি সময় ধরে শুট করার পর কেট উইন্সলেট জ্ঞান হারান। মিশেল গঁদ্রি শুটিং চালিয়ে যেতে চাইলে জিম ক্যারি ক্ষুব্ধ হন। উইন্সলেট ঠিক আছেন—এটা নিশ্চিত না হওয়া পর্যন্ত ক্যারি শুটিং চালিয়ে যেতে রাজি হননি।
মার্ক রাফালোর মতে, যে দৃশ্যে স্ট্যান (মার্ক রাফালো) ও মেরি (কার্স্টেন ডান্সট) অচেতন জোয়েলের (জিম ক্যারি) ওপরে আন্ডারওয়্যার পরে নাচেন, সেটি ছিল তাৎক্ষণিক।
চিত্রনাট্যের খণ্ডিত স্মৃতির গঠনটি অটুট রাখতে এডিটিংয়ের প্রক্রিয়াটি কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রণ করা হয়েছিল।
বিচ হাউসের দৃশ্যগুলো নিউ ইয়র্ক রাজ্যের ফিশারম্যান'স কটেজে অবস্থিত একটি আসল বাড়িতে চিত্রায়িত হয়েছিল।
জোয়েলের চরিত্রে অভিনয়ের আগ্রহ প্রকাশ করার আগে জিম ক্যারির বদলে নিকোলাস কেজকে ভাবা হয়েছিল।
ইতালীয় শিরোনাম "Se mi lasci ti cancello"-র অর্থ "তুমি যদি আমাকে ছেড়ে যাও, আমি তোমাকে মুছে দেব।" আরও নিখুঁত অনুবাদ হতো "L'eterno splendore d'una mente immacolata"।
অনেকগুলো ভেতরের "স্মৃতি" দৃশ্য স্টুডিও সেটে নয়, বরং নিউ ইয়র্ক ও নিউ জার্সির আসল বাড়িতে শুট করা হয়েছিল।
একটি আত্মগত ও অস্থির অনুভূতি তৈরি করতে গঁদ্রি অনেক দৃশ্য হ্যান্ডহেল্ড ক্যামেরায় শুট করেছিলেন।
সিনেমাটির প্রচারে সহায়তার জন্য লাকুনার (http://www.lacunainc.com) জন্য একটি সম্পূর্ণ কার্যকর ওয়েবসাইট বানানো হয়েছিল, যা স্মৃতি মুছে ফেলার সেবা দেয় বলে দাবি করত। শুধু একটা জায়গায় আসল ব্যাপারটা ধরা পড়ে—জোয়েল বারিশকে "পদ্ধতিটা অনুভব করতে" দেখার লিঙ্কটি, যা সিনেমার অফিসিয়াল সাইটে নিয়ে যায়।
"স্মৃতি মোছার" দৃশ্যগুলোতে ফোর্সড পার্সপেক্টিভ ও সেট ম্যানিপুলেশনের মতো ইন-ক্যামেরা কৌশল ব্যবহার করা হয়েছিল।

স্পয়লার আছে এমন তথ্য

স্পয়লার দেখুন
32:18 সময়ে, যখন স্ট্যান জোয়েলের ক্লেমেন্টাইনের স্মৃতিগুলো ম্যাপ করছে, সে বলে, "Healthy activity up there again. Healthy read outs." এটি সম্ভবত ইঙ্গিত দেয় যে সে আগেও জোয়েলকে স্ক্যান করেছে এবং এটি জোয়েল ও ক্লেমেন্টাইনের প্রথম বার নয়।
স্পয়লার দেখুন
চিত্রনাট্যের অন্তত একটি সংস্করণ ক্লেমেন্টাইন এবং জোয়েলের মুছে ফেলা এবং আবার একসাথে হওয়ার এক অন্তহীন চক্রে শেষ হয়। শেষ দৃশ্যে, এক বৃদ্ধা ক্লেমেন্টাইন ড. মিয়েরজউইয়াকের সাথে দেখা করতে যান, এবং চিত্রনাট্যে দর্শকদের একটি কম্পিউটার স্ক্রিন দেখানোর কথা বলা হয়েছে যেখানে লেখা "পঞ্চাশ বছর পিছিয়ে যাওয়া পূর্ববর্তী পনেরোটি মুছে ফেলার তারিখের তালিকা, যার সবগুলোতেই জোয়েল বারিশ জড়িত।" সিনেমায় ব্যবহৃত প্রকৃত সমাপ্তিটি এর পরিবর্তে অনেক বেশি আশাব্যঞ্জক নোটে শেষ হয়।
স্পয়লার দেখুন
শুরুর দিকে, ট্রেনে ক্লেমেন্টাইন ও জোয়েলের কথোপকথনের দৃশ্যে, তিনি "Oh My Darling Clementine" গানটির কিছুটা গেয়েছেন, যা হাকলবেরি হাউন্ড নামের একটি কার্টুন চরিত্র ব্যবহার করত। গানটি একজন পুরুষের প্রেমিকার মৃত্যু এবং "চিরতরে হারিয়ে যাওয়া" সম্পর্কে, যা সিনেমার কাহিনীর পূর্বাভাস দেয়।
স্পয়লার দেখুন
ব্যান্ড সার্কা সারভাইভের "Juturna" (2005) অ্যালবামে "Meet Me in Montauk" নামে একটি ট্র্যাক রয়েছে। এখানেই জোয়েল এবং ক্লেম দুইবার দেখা করেন।
স্পয়লার দেখুন
শুরুর দৃশ্যে, জোয়েল তার স্বভাববিরুদ্ধভাবে তাৎক্ষণিক সিদ্ধান্তে মন্টকে যান। যে বাড়ির পাশ দিয়ে হাঁটার সময় তিনি এবং ক্লেম স্বপ্নে মন্টকে দেখা করার জন্য সম্মত হয়েছিলেন, সেখানে বাতাসে তাদের কথোপকথনের অস্পষ্ট কিন্তু স্পষ্ট অডিও শোনা যায়।
স্পয়লার দেখুন
শুরুতে জোয়েলকে দেখানো হয় যে তিনি "Oh, My Darling Clementine" গানটি কখনও শোনেননি, কিন্তু স্মৃতিতে তাকে এটি গাইতে এবং তার মা কীভাবে এটি গাইতেন সে সম্পর্কে কথা বলতে দেখা যায়। যেহেতু এটি ক্লেমেন্টাইনের সাথে এত ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত ছিল, তাই গানটির সমস্ত স্মৃতি সম্ভবত তার সাথে যুক্ত অন্যান্য স্মৃতির সাথে মুছে ফেলা হয়েছিল।
স্পয়লার দেখুন
সিনেমার শুরুটি গল্পের শেষ, এর একটি প্রাথমিক সূত্র হলো জোয়েলের বর্ণনায় বলা যে শুরুর দিকে কাজ ফাঁকি দেওয়ার সময় এটি ভ্যালেন্টাইন'স ডে 2004, কিন্তু ক্লেমেন্টাইনের সাথে তার একটি স্মৃতিতে তিনি বলেন এটি নভেম্বর 2003।
স্পয়লার দেখুন
"আসল" ক্লেমেন্টাইন, অর্থাৎ জোয়েলের স্মৃতি বা কল্পনার অংশ নয়, সিনেমায় মাত্র প্রায় বিশ মিনিটের জন্য উপস্থিত (এবং তার নীল চুল দিয়ে সহজেই চেনা যায়)।
স্পয়লার দেখুন
মূল চিত্রনাট্যে ভবিষ্যতে ঘটে যাওয়া একটি শুরু ও শেষের দৃশ্য ছিল যা পরে বাদ দেওয়া হয়। শেষে দেখা যেত, বয়স্ক ক্লেমেন্টাইন এই প্রক্রিয়াটি করাতে আসে, আর তার স্ক্রিনে ধরা পড়ে যে তিনি আগেও একাধিকবার এই প্রক্রিয়া করিয়েছেন এবং প্রতিবারই জড়িত ছিলেন জোয়েল। চিত্রনাট্যের শেষে বয়স্ক জোয়েল ক্লেমেন্টাইনকে ফোন করে জানতে চান কেন তিনি ফোন করেননি, কিন্তু প্রক্রিয়াটি পরিচালনাকারী টেকনিশিয়ানরা তার বার্তাটি মুছে ফেলেন। মূল চিত্রনাট্যের অন্যান্য বাদ দেওয়া অংশের মধ্যে ছিল মানুষ যেসব স্মৃতি মুছতে চেয়েছিল তার একটি মন্টাজ—যার মধ্যে ছিলেন যুদ্ধক্ষেত্রে নিজের মৃত বন্ধুকে দেখতে পাওয়া এক সৈনিক এবং অল্প বয়সে ধর্ষণের শিকার এক মেয়ে। চিত্রনাট্য থেকে বাদ পড়া আরেকটি সাবপ্লট ছিল মেরি (কার্স্টেন ডান্সট) জানতে পারা যে তাদের প্রেমের সম্পর্কের পর হাওয়ার্ড (টম উইলকিনসন) তাকে গর্ভপাত করিয়েছিলেন, যার ফলে তার নিজের স্মৃতি মুছে ফেলার ইচ্ছা জাগে।

অভিনয়শিল্পী ও কলাকুশলী

Jim Carreyতারকা · ১২৩টি তথ্য

Kate Winsletতারকা · ১২৮টি তথ্য

Kirsten Dunstতারকা · ৭০টি তথ্য

Mark Ruffaloতারকা · ৩৪টি তথ্য