Zakochany bez pamięci: 99 ciekawostek zza kulis

Adres Joela to 159 South Village w Rockville Centre na Long Island. Istnieje co prawda 159 South Village Avenue w Rockville Centre, ale nie ma tam kompleksu apartamentów, jaki pokazano w filmie.
LTS („zespół traumy miłosnej”) może powodować cierpienie emocjonalne, depresję, lęk, bezsenność, wahania nastroju, natrętne myśli i większe ryzyko samobójstwa, a także poczucie niepewności, bezradności i winy. Badania neuroobrazowe sugerują neuropsychologiczny związek między rozstaniami a żałobą oraz udział konkretnych obszarów przedczołowych – grzbietowo-bocznej kory przedczołowej (DLPFC) i brzuszno-bocznej kory przedczołowej (VLPFC) – w dobrowolnej regulacji emocji; aparatura nagłowna wykorzystująca stymulację elektryczną tych obszarów ma przynieść ulgę w cierpieniu, negatywnych emocjach i depresji towarzyszących nieudanemu związkowi – nie zaś wymazanie wspomnień (założenie filmu). [Wyniki badań europejskich ok. '24.]
Jeden z trzech filmów Marka Ruffalo z 2004 roku. Zakładnik (2004) i Dziś 13, jutro 30 (2004) powstały po tym filmie.
W scenie, w której Clementine zaprasza Joela do swojego mieszkania na drinka, jedna z piosenek płynących w tle ze stereofonicznego sprzętu Clementine pochodzi z hinduskiego (bollywoodzkiego) filmu Gambler (1971) i śpiewa ją Mohammad Rafi. Następny utwór, który rozbrzmiewa zaraz po tym, jak Clementine mówi „I'm gonna marry you”, to „Wada Na Tod”, co po hindi znaczy „Nie łam obietnicy”; pochodzi z filmu Dil Tujhko Diya (1987) i śpiewa go Lata Mangeshkar.
W napisach końcowych pojawia się zdanie „Leksell Sterotactic System courtesy of Electa Instruments”. To ów dziwnie wyglądający hełm do operacji mózgu, pierwotnie używany do napromieniowania guzów mózgu promieniowaniem gamma.
Utwór nawiązuje do niego w piosence „Mine” Kelly Clarkson z 2023 roku.
Włosy Clementine przechodzą kilka zmian koloru – niebieski, pomarańczowy, czerwony, zielony i brązowy, który wydaje się jej naturalnym kolorem. Dzięki temu widz może śledzić, w którym miejscu fabuły znajduje się jej związek z Joelem.
Kate Winslet zdobyła rolę Clementine, bo jako jedyna aktorka miała odwagę skrytykować scenariusz, zamiast się przymilać. Studio chciało aktorki, która właśnie niedawno zdobyła Oscara. Charlie Kaufman nie zdradza, o kogo chodziło, przez wzgląd na dobre obyczaje, ale logicznie najbardziej prawdopodobne kandydatki to Nicole Kidman i Catherine Zeta-Jones.
Kobieta o zniekształconej twarzy w gabinecie dr. Mierzwiaka to Ellen Kuras, autorka zdjęć do tego filmu.
Nielinearna struktura filmu była obecna już w oryginalnym scenariuszu Charliego Kaufmana.
Wątek poboczny, w którym Joel spędza jedną noc ze swoją byłą dziewczyną Naomi (Ellen Pompeo), został wycięty z ostatecznej wersji filmu.
W mowie z okazji odbioru Oscara za najlepszy scenariusz Charlie Kaufman ani nie podziękował Pierre'owi Bismuthowi, ani go nawet nie wspomniał, a w późniejszych latach wyrażał mieszankę sceptycyzmu i irytacji co do tego, czy Bismuth zasłużył na współudział w nagrodzie lub w autorstwie scenariusza.
Winslet miała podobno powiedzieć, że ta rola była jedną z najbardziej wymagających emocjonalnie w jej karierze.
Jednym z kluczowych elementów, jakie Michel Gondry chciał mieć w filmie, były efekty specjalne wykonywane fizycznie, a nie cyfrowo. Przykładem jest choćby rozmycie tła za Jimem Carreyem, uzyskane przez umieszczenie za aktorem przezroczystych arkuszy.
Był inspiracją dla popularnej gry niezależnej To the Moon (2011).
W 2015 roku film z powodzeniem wrócił do kin w Korei Południowej.
Gdy Jim Carrey po raz pierwszy spotkał się z Michelem Gondrym w sprawie zagrania w filmie, cierpiał na depresję i miał zakaz podejmowania leczenia. Przy lunchu Gondry powiedział Carreyowi: „You are so beautiful right now. You are so broken... please don't get well.” Opowiadając tę historię ponad dekadę później, Carrey stwierdził: „That's how fucked up this business is.”
Film znajduje się w oficjalnym Top 250 filmów fabularnych narracyjnych na Letterboxd.
Początkowo przez całą scenę w pociągu muzyka miała wypełniać ciszę między Joelem a Clementine, dopóki scenarzysta Charlie Kaufman nie zaproponował odwrotnego rozwiązania. Muzyka grała więc wtedy, gdy Joel i Clementine rozmawiali, a milkła, gdy oni milkli.
Tuż przed znacznikiem 1:01:00 (gdy w środku pada deszcz) książka w miękkiej oprawie, którą Clementine kładzie sobie na głowę, by osłonić się przed deszczem, to „The Red Right Hand” Joela Townsleya Rogersa.
Kirsten Dunst i Kate Winslet nie mają żadnej wspólnej sceny, choć możliwe, że Mary i Clementine spotkały się poza kamerą, skoro Clementine usunęła wspomnienia o Joelu w miejscu pracy Mary.
Podczas nagrywanych sesji z Kate Winslet Jim Carrey przypadkiem zniszczył magnetofon – tak bardzo wczuł się w scenę, że rzucił nim przez pokój.
Dźwięk do sceny, w której Joel i Clementine pojawiają się jako dzieci we wspomnieniach Joela, a ich dorosłe głosy rozmawiają, nagrano na miejscu, a nie podłożono później w studiu. Michel Gondry uznał, że lepiej będzie, jeśli Jim Carrey i Kate Winslet będą reagować na grające ich postacie dzieci na bieżąco.
Postać Clementine Kruczynski jest powszechnie uważana za jedną z najbardziej ikonicznych kobiecych postaci w kinie, częściowo dlatego, że odrzuca schemat Manic Pixie Dream Girl – termin ukuty 3 lata po premierze filmu. Mówiąc Joelowi „I'm not a concept”, burzy wyobrażenie o zwariowanej bohaterce, która spełnia życzenia mężczyzny. Kate Winslet otrzymała nominację do Oscara za tę rolę.
Napisy początkowe pojawiają się 18 minut po rozpoczęciu filmu, na końcu pierwszej szpuli.
Oryginalny scenariusz Charliego Kaufmana zawierał krótką rozmowę Joela (Jim Carrey) i Clementine (Kate Winslet) o albumie Rain Dogs Toma Waitsa w jednej z początkowych scen w pociągu. Podczas tej rozmowy Joel mówi, że pamięta, iż kupił ten album i mu się podobał, ale nie pamięta o nim nic więcej. Choć dialog wycięto z filmu, w szybkich ujęciach, gdy Stan (Mark Ruffalo) pokazuje Joelowi przyniesione przedmioty przypominające mu Clementine, na moment można dostrzec egzemplarz płyty Rain Dogs. Także odniesienie do „blue ruin” pochodzi z tekstu piosenki z tego samego albumu.
Jim Carrey został obsadzony wbrew swojemu emploi, ponieważ Gondry chciał, by znany z komedii aktor zagrał bardziej bezbronną rolę.
Produkcja unikała dużych konstrukcji oświetleniowych, by zachować naturalistyczny styl wizualny.
Michel Gondry miał podczas zdjęć własny system kontrolowania operatorów kamery: sam używał zestawu słuchawkowego, a 2 operatorzy słuchawek dousznych. Mówił do nich (po francusku), gdy kamery pracowały, a aktorzy grali swoje role, dzięki czemu mógł mieć wpływ na każde ujęcie niezależnie od tego, gdzie byli aktorzy. Dawało to dużą swobodę improwizacji, bo aktorzy mogli wciąż w charakterze zdecydować, czy całą rozmowę przeprowadzić, siedząc na kanapie, czy wstać i podejść do okna. Kate Winslet twierdziła, że ta wolność wzbogaciła jej grę i że czasem kręcili tę samą scenę zupełnie inaczej, kierując się wyłącznie przeczuciem, co postacie mogłyby zrobić.
Tytuł filmu nawiązuje do następującego cytatu z wiersza Alexandra Pope'a: „Jakże szczęśliwy jest los nieskalanej westalki! Świat zapominając, przez świat zapomniana. Wieczne słońce nieskazitelnego umysłu! Każda modlitwa przyjęta, każde życzenie złożone.”
Sceny na dworcu nakręcono w prawdziwych miejscach publicznych, przy minimalnej kontroli planu.
Szept "Montauk" w filmie to w rzeczywistości połączenie echa głosu Kate Winslet i głosu Katherine Skjerping, montażystki pracującej w firmie produkcyjnej Focus Features. Podobno Skjerping poproszono o szybkie nagranie wokalu, zanim przybyła Winslet, i pozostało ono w filmie.
Na albumie Setec Astronomy zespołu Cab Named Creekex piosenka "Boréales" zawiera końcowy refren odnoszący się do bohaterów filmu: "All of this felt like a memory, if I was Joel and she was Clementine". Teledysk do utworu oddaje hołd, odtwarzając kultową scenę na zamarzniętym jeziorze. Ponadto okładka albumu przedstawia stację kolejową Montauk, widoczną w filmie.
Mały komputer podłączony do zestawu do wymazywania pamięci to stary Amstrad PPC 512 lub 640, wyprodukowany w 1988 roku. Jak na ironię, Amstrad PPC (Portable Personal Computer) miał reputację urządzenia o ograniczonej pamięci.
Michel Gondry wiedział, że musi zrobić ten film, gdy usłyszał pomysł od Pierre'a Bismutha. Wiedział też, że Charlie Kaufman to idealny współpracownik dla takiego scenariusza, ale musiał czekać 3 lata, aż Kaufman będzie dostępny. W tym czasie Gondry nakręcił Wojnę plemników (2001).
Pomysł na film przyniósł Michelowi Gondry'emu jego przyjaciel, artysta Pierre Bismuth, który zasugerował: "Dostajesz kartkę w mailu, która mówi: ktoś, kogo znasz, właśnie wymazał cię ze swojej pamięci."
Kiedy Joel po raz drugi trafia do zaciemnionego pokoju sesji nagraniowej w swojej głowie, zniekształcone twarze dr. Mierzwiaka i Joela są, według Michela Gondry'ego, skórą jego kolana.
Seth Rogen brał udział w castingu do roli Patricka.
Scenariusz zajął 24. miejsce na liście "Największych scenariuszy" wszech czasów według Writers Guild of America, wyprzedzając Czarnoksiężnika z Oz (1939).
Nicolas Cage był pierwszym wyborem do roli Joela Barisha, ale był niedostępny, ponieważ po roli w Zostawić Las Vegas (1995) był bardzo poszukiwany przez niezależnych reżyserów.
Czytelnicy magazynu Empire uznali film za najlepszy film roku 2004.
Michel Gondry nalegał, aby w większości sekwencji pamięci używać efektów praktycznych zamiast cyfrowych.
Film znajduje się na liście "Wielkich filmów" Rogera Eberta.
Jim Carrey i Kate Winslet mieli trudności z pełnym zrozumieniem scen pamięci w historii. "Wyzwaniem było wiedzieć, gdzie jesteś w scenariuszu" – powiedział. "Kilka razy, gdy przechodziliśmy przez wspomnienie senne, pytałem Michela [reżysera Michela Gondry'ego]: 'Czy to jest jawne, czy tak jak było?'"
Tytuł filmu pochodzi z poematu Alexandra Pope'a Eloisa to Abelard.
W scenie w pociągu Kate Winslet uderza Jima Carreya. Nie było to zainscenizowane ani zaplanowane, a reakcja Carreya jest autentycznym zaskoczeniem.
Jim Carrey często był sfrustrowany podczas kręcenia, ponieważ Michel Gondry mówił coś innego jemu, a co innego pozostałym członkom obsady. Gondry wyjaśnił: "Musiałem porozmawiać z Kate Winslet w innym pokoju i powiedzieć jej: 'Graj tak szeroko, jak chcesz! To komedia!' A Jimowi mówiłem: 'To dramat, nie komedia.'"
Gondry często budował ruchome dekoracje, które fizycznie zmieniały się podczas ujęć, zamiast używać CGI.
Chociaż ściśle trzymano się scenariusza Charliego Kaufmana i koncepcji wizualnych Michela Gondry'ego, aktorzy mieli wiele okazji do improwizacji. Elijah Wood i Mark Ruffalo improwizowali na dużą skalę, a wiele dialogów między Jimem Carreyem i Kate Winslet powstało podczas nagrywanych sesji próbnych, podczas których zbliżyli się, opowiadając sobie historie ze swoich prawdziwych związków i rozstań.
Firma wymazująca pamięć, Lacuna, Inc., wzięła nazwę od łacińskiego słowa oznaczającego jamę, zagłębienie lub zapadlisko, zwłaszcza zbiornik wodny lub staw. W przenośni lacuna oznacza lukę, brak lub stratę. Termin "zawał lakunarny" odnosi się do udaru obejmującego mały obszar mózgu odpowiedzialny za konkretną funkcję, a nawet konkretne wspomnienie. Ponadto w papirologii (badaniu starożytnych rękopisów) lacuna to dziura, w której brakuje części tekstu, którą czasami można zrekonstruować.
Fabuła filmu odzwierciedla znane kliniczne pojęcie LTS, "zespołu traumy miłosnej", oznaczające, że głęboki ból emocjonalny może towarzyszyć poważnemu zakończeniu związku romantycznego.
Tom Wilkinson podobno nie lubił kręcenia filmu i popadł w konflikt z Michelem Gondrym.
Poemat "Eloisa to Abelard", czytany w filmie jako wyjaśnienie jego tytułu, został wykorzystany we wcześniejszym projekcie Charliego Kaufmana, Być jak John Malkovich (1999).
Scena seksu z Markiem Ruffalo i Kirsten Dunst została nakręcona, ale wycięta ze względu na długość.
Kiedy Clementine i Joel są w domku na plaży w Montauk, Clementine znajduje kopertę z napisem David i Ruth Laskin. David i Ruth to imiona asystentów Kate Winslet i Jima Carreya.
Ból emocjonalny po rozstaniu może być tak silny, że ma własną nazwę kliniczną – "zespół traumy miłosnej", czyli LTS.
Kiedy Joel po raz pierwszy przychodzi do Lacuna, Inc., patrzy na drukowane karty z nazwiskami Chris Norr i Linda Chen. Christopher Norr był operatorem kamery w filmie. Linda R. Chen była stażystką i asystentką castingu w Nowym Jorku.
Reporterzy próbowali przeprowadzić wywiad z Jimem Carreyem, gdy kręcono niezaplanowaną scenę Joela i Clementine na ulicznej paradzie. Jeśli wsłuchasz się uważnie, usłyszysz, jak ktoś krzyczy do Jima Carreya: "Speak to me!"
Kiedy Joel jest w swojej głowie i odwiedza sesję procesu wymazywania, nie użyto żadnych efektów specjalnych, aby pokazać dwóch Joelów w jednej scenie. Jim Carrey musiał zdejmować kapelusz i kurtkę, gdy nie był w kadrze, i szybko siadać na krześle, i odwrotnie, gdy musiał wstawać.
W filmie użyto nieplanowanych efektów wizualnych. W jednym ujęciu Clementine idzie ulicą, a w tle spada samochód. Całe tło zastąpiono tłem CG, w tym drugą nogę Clementine, która zniknęła, więc pozostałą nogę stworzono za pomocą CGI. Innym ujęciem wykonanym w CGI był dom, do którego włamują się Clementine i Joel, a który zawala się w 4-sekundowym ujęciu.
Scena, w której Joel i Clementine obserwują cyrk przechodzący ulicami, została wymyślona na miejscu, ponieważ ekipa i obsada przypadkiem pracowali w pobliżu, a reżyser Michel Gondry uznał, że może dobrze pasować do filmu. Moment, w którym Clementine nagle znika, jest jednym z ulubionych momentów Gondry'ego w filmie, ponieważ Jim Carrey nie wiedział, że Kate Winslet zniknie, a Gondry'emu spodobało się to, że twarz Carreya wydaje się tak zasmucona. Gdy w finalnej wersji dźwięk zanika, Carrey faktycznie mówi "Kate?"
W obsadzie znajduje się 1 zdobywczyni Oscara: Kate Winslet, oraz 3 nominowanych do Oscara: Mark Ruffalo, Tom Wilkinson i Kirsten Dunst.
Zarówno Jim Carrey, jak i Kate Winslet grają wbrew swojemu emploi, wcielając się w archetypy postaci, które zazwyczaj przypadają temu drugiemu. Carrey nadaje Joelowi subtelną, niuansową kreację, podczas gdy Winslet gra szaloną, wolną duchem Clementine.
W jednym ujęciu furgonetki Lacuna, Inc. logo na drzwiach jest pokazane bez litery C, więc nazwa brzmi "LA UNA". Jedno ze znaczeń lacuna to "luka", więc wizualnie tworzy to "lacunę" w samym słowie.
Różne kolory włosów Kate Winslet uzyskano dzięki perukom, a nie farbowaniu. Ponieważ film nie był kręcony chronologicznie, czasami musiała mieć różne kolory tego samego dnia, więc farbowanie nie było praktyczne. Podobno rudą perukę lubiła najbardziej.
Denzel Washington odrzucił rolę Joela Barisha.
Uważany za jeden z najlepszych filmów pierwszej dekady XXI wieku. Roger Ebert w swojej recenzji przyznał filmowi doskonałe 4 gwiazdki.
Uważa się, że Joel i Clementine są Amerykanami (mieszkają na Long Island w Nowym Jorku), jednak żaden z odtwórców ich ról nie jest Amerykaninem. Jim Carrey jest Kanadyjczykiem, a Kate Winslet Brytyjką.
W dodatku na DVD zatytułowanym A Look Inside 'Zakochany bez pamięci' (2004) Kate Winslet na planie na plaży rozmawia z kamerą obok Michela Gondry'ego. Ma on na uszach słuchawki i prawdopodobnie nie słyszy, co mówi. Mówi: „Mówię mojemu reżyserowi, że jest niezastąpiony. Co ja bym bez niego zrobiła, bez mojej małej żabki?”
Wszystkie ujęcia w pociągu nakręcono w prawdziwym, jadącym pociągu.
Pociąg Metro North Commuter Railroad z linii New Haven (z czerwonymi pasami) udawał pociąg Long Island Railroad (który ma niebieskie pasy).
Nazwisko Mary nie pojawia się w napisach, ale jej identyfikator na recepcji w gabinecie dr. Mierzwiaka wskazuje nazwisko Svevo. Stan wypowiada też jej pełne imię i nazwisko półtorej godziny po rozpoczęciu filmu. To bardzo nietypowe nazwisko to oczywiste nawiązanie do włoskiego pisarza Itala Sveva (właśc. Ettore Schmitz, 1861-1928), który bardzo interesował się twórczością Sigmunda Freuda i prawdopodobnie korespondował z nim.
Lakuna to „jezioro” widoczne w badaniach obrazowych jako wypełniona płynem dziura w mózgu, powstająca po niektórych udarach i napadach padaczkowych. Takie maleńkie „dziury” mogą powodować objawy, takie jak zaburzenia pamięci, czucia i motoryki, i być może nawiązują do „uszkodzenia mózgu”, będącego skutkiem zabiegu w filmie.
Według stanu na 2026 rok jest to najnowszy film, który zdobył Oscara za scenariusz, nie będąc nominowanym w kategorii Najlepszy Film.
W scenie, w której pijana Clementine wraca do domu Joela, w tle widać automatyczną sekretarkę Joela. To Panasonic Easa-Phone.
Jim Carrey miał bardzo ograniczoną obecność w mediach podczas zdjęć, aby utrzymać emocjonalny ton postaci.
Kiedy Stan (Mark Ruffalo) straszy Mary (Kirsten Dunst), Michel Gondry poprosił Ruffalo, aby w każdym ujęciu ukrywał się w innym miejscu, by naprawdę ją przestraszyć.
Kate Winslet opowiedziała o kręceniu sceny na lodzie w wywiadzie dla Vanity Fair na YouTube. Winslet powiedziała, że scenariusz zawierał bardzo mało dialogów, więc większość tego, co mówili w tej scenie, była improwizowana. Powiedziała, że było absolutnie lodowato, mieli ciepłe okłady i nosili termiczną bieliznę, ale mimo to musieli starać się rozluźnić mięśnie i nie drżeć, wypowiadając kwestie. Z góry się denerwowała, gdy dowiedziała się, że cała ekipa filmowa wejdzie na lód, ale monitorowali lód i eksperci powiedzieli im, że będzie bezpiecznie. Jednak Winslet powiedziała, że słyszeli trzaski z głębi lodu, ale miał on około 14 cali grubości, więc nie było szans, żeby pękł.
Niemal wszystkie najbardziej dziwaczne i fascynujące sceny w tym filmie powstały dzięki staroświeckim trikom kamery, montażu, oświetlenia oraz rekwizytów i dekoracji. Wykorzystanie efektów cyfrowych było bardzo ograniczone. Uderzająca scena w kuchni z Joelem jako dzieckiem została stworzona za pomocą wymyślnej inscenizacji z wymuszoną perspektywą, podobnej do niektórych zastosowanych przez Petera Jacksona w trylogii The Lord of the Rings.
Kate Winslet wyznała w wywiadzie dla „Empire Magazine”, że to jej ulubiona rola.
Po ponad dwóch godzinach kręcenia sceny w zlewie Kate Winslet zemdlała. Michel Gondry chciał kontynuować zdjęcia, co rozzłościło Jima Carreya. Carrey odmówił dalszych zdjęć, dopóki nie upewnił się, że Winslet jest w porządku.
Według Marka Ruffalo scena, w której Stan (Mark Ruffalo) i Mary (Kirsten Dunst) tańczą w bieliźnie nad nieprzytomnym Joelem (Jim Carrey), była improwizowana.
Proces montażu był ściśle kontrolowany, aby zachować fragmentaryczną strukturę pamięci ze scenariusza.
Sceny w domku na plaży nakręcono w prawdziwym domu w Fisherman's Cottage w stanie Nowy Jork.
Zanim Jim Carrey wyraził zainteresowanie rolą Joela, brano pod uwagę Nicolasa Cage'a.
Włoski tytuł „Se mi lasci ti cancello” tłumaczy się jako „Jeśli mnie zostawisz, usunę cię”. Dokładniejszym tłumaczeniem byłoby „L'eterno splendore d'una mente immacolata”.
Wiele wnętrz w scenach „wspomnień” nakręcono w prawdziwych domach w Nowym Jorku i New Jersey, a nie w studiu.
Gondry nakręcił wiele scen kamerą z ręki, aby uzyskać subiektywne, niestabilne wrażenie.
Aby pomóc w promocji filmu, powstała w pełni funkcjonalna strona internetowa Lacuna (http://www.lacunainc.com), która rzekomo oferowała wymazywanie pamięci. Jedynym zdradzającym ją elementem jest link do obejrzenia, jak Joel Barish „przechodzi zabieg”, prowadzący do oficjalnej strony filmu.
Sekwencje „wymazywania wspomnień” wykorzystywały techniki w kamerze, takie jak wymuszona perspektywa i manipulacja dekoracjami.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
O 32:18, gdy Stan mapuje wspomnienia Joela o Clementine, mówi: „Znowu zdrowa aktywność. Zdrowe odczyty”. Może to wskazywać, że skanował już Joela wcześniej i że to nie jest pierwsza runda Joela i Clementine.
Pokaż spoiler
Co najmniej jedna wersja scenariusza kończy się tym, że Clementine i Joel wpadają w niekończący się cykl wymazywania i ponownego zejścia się. W ostatniej scenie starsza Clementine odwiedza dr. Mierzwiaka, a scenariusz przewiduje, że widzowie zobaczą ekran komputera z „listą piętnastu dat poprzednich wymazań sięgających pięćdziesięciu lat wstecz, z których wszystkie dotyczyły Joela Barisha”. Faktyczne zakończenie użyte w filmie kończy się znacznie bardziej optymistycznie.
Pokaż spoiler
Na początku, w scenie, gdy Clementine i Joel rozmawiają w pociągu, ona nuci fragment piosenki „Oh My Darling Clementine”, wykorzystywanej przez postać z kreskówek o imieniu Huckleberry Hound. Piosenka opowiada o miłości mężczyzny, która umiera i jest „stracona i odeszła na zawsze”, co zapowiada fabułę filmu.
Pokaż spoiler
Zespół Circa Survive ma na albumie „Juturna” (2005) utwór zatytułowany „Meet Me in Montauk”. To miejsce, gdzie Joel i Clem spotykają się dwukrotnie.
Pokaż spoiler
W sekwencji otwierającej Joel odwiedza Montauk w niecharakterystycznym dla siebie spontanicznym odruchu. Przechodząc obok domu, w którym on i Clem umówili się na spotkanie w Montauk w swoich snach, można usłyszeć niewyraźny, ale wyraźny dźwięk ich rozmowy niesiony wiatrem.
Pokaż spoiler
Na początku Joel wydaje się nigdy nie słyszeć piosenki „Oh, My Darling Clementine”, ale we wspomnieniach śpiewa ją i opowiada, jak jego matka ją śpiewała. Ponieważ była tak ściśle związana z Clementine, cała pamięć o piosence została prawdopodobnie wymazana wraz z innymi wspomnieniami z nią związanymi.
Pokaż spoiler
Wczesną wskazówką, że początek filmu jest końcem historii, jest fakt, że Joel w narracji mówi, iż są walentynki 2004, gdy na początku opuszcza pracę, ale w jednym ze wspomnień z Clementine mówi, że jest listopad 2003.
Pokaż spoiler
„Prawdziwa” Clementine, to znaczy nie wspomnienie ani wytwór wyobraźni Joela, pojawia się w filmie tylko przez około dwadzieścia minut (i można ją natychmiast rozpoznać po niebieskich włosach).
Pokaż spoiler
Oryginalny scenariusz zawierał wycięte sekwencje początkową i końcową rozgrywające się w przyszłości. Na końcu starsza Clementine przychodzi na zabieg, a spojrzenie na jej ekran pokazuje, że poddała się zabiegowi wiele razy i wszystkie dotyczyły Joela. Pod koniec scenariusza starszy Joel dzwoni do Clementine, pytając, dlaczego nie oddzwoniła, ale technicy wykonujący zabieg wymazują jego wiadomość. Inne wycięte fragmenty oryginalnego scenariusza obejmują montaż wspomnień, które ludzie chcieli wymazać, w tym żołnierza widzącego martwego przyjaciela na polu bitwy i dziewczynkę zgwałconą w młodym wieku. Innym wątkiem porzuconym ze scenariusza było odkrycie przez Mary (Kirsten Dunst), że Howard (Tom Wilkinson) zmusił ją do aborcji po ich romansie, co wywołało jej pragnienie wymazania pamięci.

Obsada i ekipa

Jim CarreyOsoba · 123 ciekawostki

Kate WinsletOsoba · 128 ciekawostek

Kirsten DunstOsoba · 70 ciekawostek

Mark RuffaloOsoba · 34 ciekawostki