エターナル・サンシャインの舞台裏トリビア99選
ジョエルの住所はロングアイランドのロックビルセンター、159 South Villageと設定されている。ロックビルセンターには159 South Village Avenueが実在するが、映画に描かれたようなアパート群ではない。
LTS（「恋愛トラウマ症候群」）は、情緒的苦痛、うつ、不安、不眠、気分の変動、強迫的思考、自殺リスクの増大を引き起こすことがあり、さらに不安感、無力感、罪悪感も伴う。神経画像研究により、別離体験と死別の間に神経心理学的な関連があり、背外側前頭前皮質（DLPFC）と腹外側前頭前皮質（VLPFC）の特定の前頭前野領域が自発的な感情調節に関与していることが示唆されている。これらの領域への電気刺激を用いた頭部装着装置は、記憶の消去（映画の前提）ではなく、失恋に伴う苦痛、否定的感情、うつを和らげる可能性を示している。[24年頃の欧州の研究結果]
2004年のマーク・ラファロ出演作3本のうちの1本。コラテラル（2004）と13 ラブ 30 サーティン・ラブ・サーティ（2004）は本作の後に公開された。
クレメンタインがジョエルをアパートに飲みに誘うシーンで、彼女のステレオから流れる曲の1つは、ヒンディー語（ボリウッド）映画Gambler（1971）の曲で、モハメド・ラフィが歌っている。クレメンタインが「あなたと結婚する」と言った直後に流れる次の曲は、映画Dil Tujhko Diya（1987）の「Wada Na Tod」で、ヒンディー語で「約束を破らないで」という意味があり、ラタ・マンゲシュカルが歌っている。
クレジットには「Leksell Sterotactic System courtesy of Electa Instruments」という一文が表示される。これは脳腫瘍のガンマ線照射に元々使われていた、脳外科手術用の奇妙な外観の頭部装着装置である。
2023年のケリー・クラークソンの曲「Mine」で言及されている。
クレメンタインの髪は青、オレンジ、赤、緑、そしておそらく地毛の色である茶色へと何度か色が変わる。これにより、視聴者はジョエルとの関係が物語のどの時点に対応するのかを追いやすくなる。
ケイト・ウィンスレットがクレメンタイン役を獲得したのは、脚本に迎合せず批判を恐れずに述べた唯一の女優だったからだ。スタジオ側はオスカーを最近受賞した女優を望んでいた。チャーリー・カウフマンは礼儀上誰だったかは明かさないが、論理的に最も可能性が高いのはニコール・キッドマンとキャサリン・ゼタ＝ジョーンズである。
ミエルズビアク博士のオフィスにいる顔が歪んだ女性は、本作の撮影監督エレン・クラスである。
本作の非線形構造は、チャーリー・カウフマンのオリジナル脚本の時点ですでに存在していた。
ジョエルが元交際相手のナオミ（エレン・ポンピオ）と一夜を共にするサブプロットは、最終版から削除された。
アカデミー賞脚本賞の受賞スピーチで、チャーリー・カウフマンはピエール・ビスムートに感謝も言及も一切せず、後年にはビスムートがこの賞や脚本の功績を共有するに値するのかについて、懐疑と苛立ちを混ぜた感情を表明した。
ウィンスレットはこの役がキャリアの中でも最も感情的に厳しいものの一つだったと語ったと報じられている。
ミシェル・ゴンドリーが本作に取り入れたいと考えた重要な要素の一つは、デジタルではなく物理的特殊効果だった。その例として、ジム・キャリーの背景がぼやける場面がある。これは俳優の後ろに透明なシートを置くことで実現された。
大ヒットしたインディーゲームTo the Moon（2011）のインスピレーションの源となった。
2015年、本作は韓国で劇場再公開され成功を収めた。
ジム・キャリーが本作への出演についてミシェル・ゴンドリーと初めて会ったとき、彼はうつ病に苦しんでおり、治療を受けることを禁じられていた。ランチの席でゴンドリーはキャリーにこう言った。「今のあなたはとても美しい。とても壊れている……どうか良くならないでください」。10年以上後にこの話を回想し、キャリーは「この業界はそこまでイカれているんだ」と述べた。
本作はLetterboxdの公式トップ250長編映画に選出されている。
当初、列車のシーン全体を通して、音楽はジョエルとクレメンタインの間の沈黙の間を埋めるために使われる予定だったが、脚本家のチャーリー・カウフマンが逆にすることを提案した。その後、ジョエルとクレメンタインが話すときに音楽が流れ、彼らが黙ると音楽も止まるようになった。
1:01:00の少し前（屋内で雨が降る場面）、クレメンタインが雨をしのぐために頭に載せるペーパーバックは、ジョエル・タウンズリー・ロジャーズの「The Red Right Hand」である。
キルスティン・ダンストとケイト・ウィンスレットには共演シーンがないが、クレメンタインはメアリーが働く場所でジョエルの記憶を消去したため、メアリーとクレメンタインは舞台裏で会っていた可能性がある。
ケイト・ウィンスレットとのテープ録音セッションで、ジム・キャリーはシーンにのめり込みすぎてテープレコーダーを部屋の向こうに投げつけ、誤って壊してしまった。
ジョエルの記憶の中でジョエルとクレメンタインが子供として現れ、大人の声で会話するシーンの音声は、スタジオで後から吹き替えるのではなく、現地で録音された。ミシェル・ゴンドリーは、ジム・キャリーとケイト・ウィンスレットが自分の役を演じる子供たちにその場で反応する方が良いと感じた。
クレメンタイン・クルチンスキーは映画史上最も象徴的な女性キャラクターの一人として広く評価されている。その理由の一部は、本作の公開から3年後に生まれた「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール」という類型を彼女が拒否していることにある。ジョエルに「私は概念じゃない」と叫ぶことで、彼女は男性の願望を完成させる奔放な女性キャラクターという概念を打ち壊している。ケイト・ウィンスレットはこの演技でアカデミー賞にノミネートされた。
オープニングクレジットは本編開始から18分、最初のリールの終わりに表示される。
チャーリー・カウフマンのオリジナル脚本には、列車での冒頭シーンの一つで、ジョエル（ジム・キャリー）とクレメンタイン（ケイト・ウィンスレット）がトム・ウェイツのアルバムRain Dogsについて短い会話を交わす場面があった。その会話の中でジョエルは、そのアルバムを買って気に入ったことは覚えているが、内容は何も思い出せないと言う。この台詞は映画から削除されたが、スタン（マーク・ラファロ）がジョエルにクレメンタインを思い出させる品々を見せる速いカットの中で、CD版Rain Dogsが一瞬だけ映る。また、「blue ruin」への言及は同じアルバムの歌詞から来ている。
ジム・キャリーはタイプキャストに反する配役だった。ゴンドリーはコメディで知られる人物に、より傷つきやすい役を演じてほしかったのだ。
自然な映像スタイルを保つため、制作では大きな照明機材の使用を避けた。
ミシェル・ゴンドリーは撮影中、自分はヘッドセット、2人のオペレーターはイヤピースを使うという独自の方法でカメラマンを操作していた。カメラが回り俳優が演技している間もフランス語で彼らに指示を送り、俳優がどこにいてもゴンドリーがあらゆるアングルに口を出せるようにした。その結果、俳優は役に入ったままソファに座って会話を続けるか、立ち上がって窓へ歩くかを決められ、高い即興性が生まれた。ケイト・ウィンスレットはこの自由が演技を高めたと語り、同じシーンでもキャラクターならどうしただろうという直感だけで全く違うテイクを撮ることもあったという。
本作のタイトルは、アレクサンダー・ポープの詩の次の一節に基づいている。「咎なき巫女の身のほどはなんと幸せなことか！ 世を忘れ、世に忘れられ。汚れなき心の永遠の陽光！ すべての祈りは受け入れられ、すべての願いは手放される。」
駅のシーンは、セットの管理を最小限に抑え、実際の公共の場所で撮影された。
劇中で「モントーク」とささやく声は、実はケイト・ウィンスレットの声のエコーと、制作会社フォーカス・フィーチャーズで編集を担当していたキャサリン・スケルピングの声を組み合わせたものだ。スケルピングはウィンスレットが到着する前に急遽ボイスオーバーを頼まれ、その音声が本編に残ったらしい。
バンドCab Named CreekexのアルバムSetec Astronomyに収録された曲「Boréales」は、最後のサビで本作のキャラクターに言及している。「All of this felt like a memory, if I was Joel and she was Clementine」。この曲のミュージックビデオではさらに、凍った湖の象徴的なシーンをスウェディングでオマージュしている。またアルバムのジャケットには、劇中に登場するモントーク駅が描かれている。
記憶消去用ヘッドセットにつながっている小型コンピューターは、1988年製の旧式アムストラッドPPC 512または640だ。偶然にも、アムストラッドPPC（ポータブル・パーソナル・コンピューター）はメモリ容量が限られていることで知られていた。
ミシェル・ゴンドリーはピエール・ビスムートの企画を聞いて、これを映画にしなければならないと悟った。こうした性質の脚本にはチャーリー・カウフマンが完璧な共同作業者だと分かっていたが、カウフマンのスケジュールが空くまで3年待たねばならなかった。その間にゴンドリーはヒューマンネイチュア（2001）を撮っている。
本作のアイデアをミシェル・ゴンドリーに持ち込んだのは友人でアーティストのピエール・ビスムートで、「あなたの知り合いがあなたを記憶から消したばかりだ、という葉書が郵便で届く」という設定を提案した。
ジョエルが2度目に頭の中の録音セッションの暗い部屋へ行くとき、歪んだミエルズヴィアク博士とジョエルの顔は、ミシェル・ゴンドリーによれば彼自身の膝の皮膚だという。
セス・ローゲンはパトリック役のオーディションを受けた。
全米脚本家組合は「史上最高の脚本」リストでこの脚本を24位に選び、オズの魔法使（1939）より上位にランクした。
ジョエル・バリッシュ役の第一候補はニコラス・ケイジだったが、リービング・ラスベガス（1995）での演技が評価されてインディペンデント系監督からのオファーが殺到し、出演できなかった。
2004年にエンパイア誌の年間映画に選ばれた。
ミシェル・ゴンドリーは、記憶のシーンの大半でデジタルエフェクトではなく実写の特殊効果にこだわった。
本作はロジャー・イーバートの「グレート・ムービーズ」リストに名を連ねている。
ジム・キャリーもケイト・ウィンスレットも、物語の記憶のシーンを完全に理解するのに苦労した。「脚本のどこにいるのか把握するのが大変だった」とキャリーは語る。「夢の記憶をたどっているとき、何度もミシェル（監督のミシェル・ゴンドリー）に『これは明晰な状態なのか、それとも実際の記憶なのか』と尋ねたよ。」
本作のタイトルは、アレクサンダー・ポープの詩Eloisa to Abelardに由来する。
列車のシーンでケイト・ウィンスレットはジム・キャリーを殴る。これは演出でも計画でもなく、キャリーの反応は本物の驚きによるものだ。
撮影中、ミシェル・ゴンドリーが他の共演者に言ったことと矛盾することをジム・キャリーに告げるため、キャリーはしばしば苛立った。ゴンドリーはこう説明している。「ケイト・ウィンスレットには別室で『好きなだけ大きく演じて！ これはコメディだから！』と伝えなければならなかった。そしてジムには『これはコメディじゃなくてドラマだ』と言うんだ。」
ゴンドリーはCGIを使う代わりに、テイク中に物理的に変化する可動式のセットをしばしば組み立てた。
チャーリー・カウフマンの脚本とミシェル・ゴンドリーの映像コンセプトは忠実に守られたが、キャストには即興の機会が多く与えられた。イライジャ・ウッドとマーク・ラファロは大いに即興を重ね、ジム・キャリーとケイト・ウィンスレットのやり取りの多くは、2人が実生活の恋愛や失恋の話を分かち合って親密になったビデオ録画のリハーサルから生まれたものだ。
記憶消去会社ラキュナ・インクの名は、空洞やくぼみ、特に水たまりや池を意味するラテン語に由来する。比喩的には、ラキュナは隙間や欠乏、喪失を意味するようになった。「ラクナ梗塞」という用語は、特定の機能や特定の記憶を担う脳の小さな領域が損傷する脳卒中を指す。さらに、パピルス学（古代写本の研究）では、ラキュナとはテキストの一部が欠けた穴のことで、時に復元できるものをいう。
本作の設定は、深刻な恋愛の終わりに伴う深い心の痛みを表す、LTS「恋愛トラウマ症候群」という臨床概念を反映している。
トム・ウィルキンソンは本作の撮影を楽しんでおらず、ミシェル・ゴンドリーと衝突したと伝えられている。
劇中でタイトルの由来として読まれる詩Eloisa to Abelardは、チャーリー・カウフマンの以前の作品マルコヴィッチの穴（1999）でも使われていた。
マーク・ラファロとキルスティン・ダンストの性愛シーンが撮影されたが、尺の都合でカットされた。
クレメンタインとジョエルがモントークのビーチハウスにいるとき、クレメンタインはDavid and Ruth Laskinと書かれた封筒を見つける。デヴィッドとルースは、ケイト・ウィンスレットとジム・キャリーのアシスタントの名前だ。
恋愛の別離による心の痛みは、それ自体が臨床名を持つほど深刻な場合がある。「恋愛トラウマ症候群」、すなわちLTSだ。
ジョエルが初めてラキュナ・インクを訪れたとき、Chris NorrとLinda Chenという名前が印刷されたカードを目にする。クリストファー・ノアは本作のカメラオペレーターで、リンダ・R・チェンはインターン兼ニューヨーク市のキャスティングアシスタントだった。
街のパレードでジョエルとクレメンタインが過ごす、予定外のシーンを撮影している最中、記者たちがジム・キャリーにインタビューしようとした。よく耳を澄ますと、誰かがジム・キャリーに向かって「Speak to me!」と叫ぶ声が聞こえる。
ジョエルが自分の頭の中にいて、記憶消去のセッションを訪れる場面では、2人のジョエルを同じ画面に映すのに特殊効果は使われていない。ジム・キャリーは、自分が映っていない間に帽子とジャケットを脱ぎ、素早く椅子に座り、逆に立ち上がる時にはその逆をしなければならなかった。
この映画では予定外の視覚効果が使われている。あるショットでは、クレメンタインが通りを歩く背後で車が落下する。背景全体がCGの背景に置き換えられ、消えてしまったクレメンタインのもう片方の脚も含まれていたため、残った脚はCGIで作られた。CGIで作られたもう1つのショットは、クレメンタインとジョエルが押し入る家で、4秒のショットで崩壊する。
ジョエルとクレメンタインがサーカスが通りを行くのを見る場面は、たまたまスタッフとキャストが近くで作業していたため、その場で作られたもので、ミシェル・ゴンドリー監督はこれが映画にうまく合うと判断した。クレメンタインが突然消える部分はゴンドリーのお気に入りの瞬間の1つで、ジム・キャリーはケイト・ウィンスレットが消えることを知らされておらず、キャリーの顔がとても悲しげに見えたのでゴンドリーは気に入ったという。完成した映画で音が消える時、キャリーは実際に「Kate?」と言っている。
キャストにはオスカー受賞者が1人、ケイト・ウィンスレット、オスカー候補者が3人、マーク・ラファロ、トム・ウィルキンソン、キルスティン・ダンストがいる。
ジム・キャリーとケイト・ウィンスレットはどちらも、それぞれの演技で型にはまらない役柄に挑み、お互いのキャラクターの典型を演じている。キャリーはジョエルに繊細でニュアンスのある表現をもたらし、一方ウィンスレットは奔放で自由な精神のクレメンタインを演じている。
Lacuna, Inc.のバンのあるショットでは、ドアのロゴに文字Cが欠けており、名前が「LA UNA」と読める。lacunaの意味の1つは「隙間」であるため、これは言葉そのものに視覚的に「lacuna」を生み出している。
ケイト・ウィンスレットのさまざまな髪色は、染毛ではなくかつらで実現された。映画は順番通りに撮影されなかったため、同じ日に異なる色を必要とすることもあり、染毛は現実的ではなかった。伝えられるところでは、赤いものが彼女のお気に入りだった。
デンゼル・ワシントンはジョエル・バリッシュ役を断った。
2000年代の最高の映画の1つとして高く評価されている。ロジャー・エバートはレビューでこの映画に満点の4つ星を与えた。
ジョエルとクレメンタインはアメリカ人と推定される（ニューヨーク州ロングアイランドに住んでいるため）が、2人を演じる俳優はどちらもアメリカ人ではない。ジム・キャリーはカナダ人で、ケイト・ウィンスレットはイギリス人である。
DVD特典『A Look Inside エターナル・サンシャイン』（2004）では、ケイト・ウィンスレットがビーチの撮影現場でミシェル・ゴンドリーの隣に立ち、カメラに向かって話しかけている。ゴンドリーはヘッドホンを着けていて、彼女の言葉が聞こえていないのかもしれない。彼女はこう語る。「私の監督に、あなたはかけがえのない人だって伝えてるの。私のかわいいカエルがいなかったら、どうすればいいの？」
列車のショットはすべて、実際に走行中の列車の車内で撮影された。
ニューヘイブン線のメトロノース通勤鉄道の列車（赤いストライプ）が、ロングアイランド鉄道（青いストライプ）の代役を務めた。
メアリーの姓はクレジットに登場しないが、ミエルズヴィアク医師の診療所の受付にある彼女のネームプレートにはSvevoと記されている。スタンも映画の1時間半の時点で彼女のフルネームを口にする。この非常に珍しい名前は、明らかにイタリアの作家イタロ・スヴェーヴォ（本名エットーレ・シュミッツ、1861-1928）への言及であり、彼はジークムント・フロイトの仕事に非常に関心を持ち、フロイトと文通していたと考えられている。
lacunaとは、脳内の液体で満たされた穴として医用画像に映る「湖」のことで、脳卒中や発作の後に見られる。こうした小さな「穴」は記憶、感覚、運動の機能障害などの症状を引き起こす可能性があり、おそらく映画の中でこの処置によって生じる「脳の損傷」への言及である。
2026年時点で、作品賞にノミネートされずに脚本賞のオスカーを獲得した最新の映画である。
クレメンタインが酔ってジョエルの家に戻ってくる場面では、背景にジョエルの留守番電話が見える。それはPanasonic Easa-Phoneである。
ジム・キャリーは、キャラクターの感情的なトーンを保つため、撮影中はメディアへの露出を非常に制限していた。
スタン（マーク・ラファロ）がメアリー（キルスティン・ダンスト）を驚かせる場面で、ミシェル・ゴンドリーはラファロに、テイクごとに違う場所に隠れて彼女を本当に驚かせるよう頼んだ。
ケイト・ウィンスレットはYouTubeのVanity Fairのインタビューで、氷の場面の撮影について語った。ウィンスレットによると、脚本はセリフが非常に少なかったため、その場面で彼らが話したことのほとんどはアドリブだった。とにかく凍えるように寒く、ホットパックを使い、サーマル下着を着ていたが、それでもセリフを話す間は筋肉をリラックスさせ、震えないようにしなければならなかった。撮影クルー全員を氷の上に乗せると知った時は事前に不安だったが、彼らは氷を監視しており、専門家から安全だと聞かされていた。しかし、氷の深いところからひび割れる音が聞こえたものの、氷は約14インチの厚さがあったので、割れるはずはなかったとウィンスレットは語った。
この映画の最も奇妙で魅力的な場面のほぼすべては、昔ながらのカメラ、編集、照明、そして小道具やセットの仕掛けで作られた。デジタル効果の使用はごく限られていた。ジョエルが子供の頃の印象的なキッチンの場面は、ピーター・ジャクソンがThe Lord of the Rings三部作で使ったものに似た、手の込んだ強制遠近法のセットアップで作られた。
ケイト・ウィンスレットはEmpire Magazineに、これが自分自身のお気に入りの演技だと語った。
流し台での場面を2時間以上撮影した後、ケイト・ウィンスレットは気を失った。ミシェル・ゴンドリーは撮影を続けたがり、それがジム・キャリーを怒らせた。キャリーはウィンスレットが大丈夫だと分かるまで撮影を続けることを拒んだ。
マーク・ラファロによると、スタン（マーク・ラファロ）とメアリー（キルスティン・ダンスト）が意識のないジョエル（ジム・キャリー）の上で下着姿で踊る場面はアドリブだった。
編集作業は、脚本の断片的な記憶構造を保つために厳密に管理された。
ビーチハウスの場面は、ニューヨーク州のFisherman's Cottageにある実際の家で撮影された。
ジム・キャリーがジョエル役に興味を示す前は、ニコラス・ケイジがその役に検討されていた。
イタリア語の題名「Se mi lasci ti cancello」は「あなたが私を去るなら、私はあなたを消す」という意味になる。より正確な訳なら「L'eterno splendore d'una mente immacolata」だっただろう。
「記憶」の室内シーンの多くは、スタジオのセットではなく、ニューヨークとニュージャージーにある実際の家で撮影された。
ゴンドリーは主観的で不安定な感覚を生み出すため、多くのシーンを手持ちカメラで撮影した。
映画のプロモーションの一環として、記憶消去を提供すると謳うLacunaの実用的なウェブサイト（http://www.lacunainc.com）が作られた。唯一の手がかりは、Joel Barishが「施術を体験する」様子を見るためのリンクで、そこから映画の公式サイトへ飛べるようになっている。
「記憶を消す」シークエンスでは、強制遠近法やセットの操作といったインカメラ技術が用いられた。
ネタバレを含むトリビア
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32:18で、スタンがジョエルのクレメンタインに関する記憶をマッピングしているとき、彼は「またそこは健康な活動だ。健康な読み出しだ」と言う。これは彼が以前にジョエルをスキャンしたことがあり、これがジョエルとクレメンタインの初めてのラウンドではない可能性を示している。
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少なくとも1つの脚本のバージョンでは、クレメンタインとジョエルが消去と復縁の終わりのないサイクルに陥る。最後のシーンでは、年老いたクレメンタインがミエルズヴィアク博士を訪ね、脚本は観客に「過去50年に遡る15の消去日のリストで、すべてジョエル・バリッシュが関わっている」を示すコンピューター画面を見るよう求めている。映画で実際に使われた結末は、代わりにはるかに明るい調子で終わる。
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序盤、クレメンタインとジョエルが列車で話すシーンで、彼女はハックルベリー・ハウンドという漫画のキャラクターが使った歌「Oh My Darling Clementine」を少し歌う。この歌は男性の恋人が死に、「永遠に失われて去った」ことを歌っており、映画の弧を予兆している。
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バンドCirca Surviveは、アルバム「Juturna」（2005）に「Meet Me in Montauk」という曲を収録している。これはジョエルとクレムが2度出会う場所である。
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冒頭のシークエンスで、ジョエルは普段の性格とは違う自発的な決断でモントークを訪れる。夢の中で彼とクレムがモントークで会うことに同意した家のそばを歩くとき、風の中に彼らの会話の曖昧だがはっきりした音声が聞こえる。
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冒頭でジョエルは歌「Oh, My Darling Clementine」を聞いたことがないように描かれているが、記憶の中ではそれを歌い、母親がよく歌っていたと話している。この歌はクレメンタインと密接に結びついていたため、歌に関する記憶は彼女に関連する他の記憶とともに消去された可能性が高い。
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映画の始まりが物語の終わりであるという初期の手がかりは、ジョエルがナレーションで、冒頭近くで仕事を休むときは2004年のバレンタインデーだと言うが、クレメンタインとの記憶の1つでは2003年11月だと言うことである。
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「本物の」クレメンタイン、つまり記憶やジョエルの想像の産物ではない彼女は、映画に約20分しか登場しない（そして青い髪ですぐに分かる）。
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オリジナルの脚本には、未来を舞台にしたカットされた冒頭と結末のシークエンスがあった。結末では、年老いたクレメンタインが処置を受けに来て、彼女の画面を見ると彼女が何度も処置を受けており、そのすべてにジョエルが関わっていたことが分かる。脚本の最後で、年老いたジョエルがクレメンタインに電話してなぜ連絡がないのか尋ねるが、処置を行う技術者たちが彼のメッセージを消去する。オリジナル脚本の他のカットには、人々が消去したいと思った記憶のモンタージュがあり、戦場で死んだ友人を見る兵士や、若い頃にレイプされた少女が含まれていた。脚本から削除された別のサブプロットは、メアリー（キルスティン・ダンスト）が、ハワード（トム・ウィルキンソン）との情事の後、彼が彼女に中絶をさせたことを知り、その結果として記憶を消去したいと思うというものだった。
