Película · 2004
¡Olvídate de mí!
Eternal Sunshine of the Spotless Mind
99 curiosidades
Original en turco¡Olvídate de mí!: 99 curiosidades que quizá no sabías
La dirección de Joel se indica como 159 South Village en Rockville Centre, en Long Island. Existe una 159 South Village Avenue en Rockville Centre, pero no es un complejo de apartamentos como se muestra en la película.
El LTS ('síndrome de trauma amoroso') puede causar angustia emocional, depresión, ansiedad, insomnio, cambios de humor, pensamientos obsesivos y un mayor riesgo de suicidio, así como sentimientos de inseguridad, impotencia y culpa. Los estudios de neuroimagen sugieren que existe un vínculo neuropsicológico entre las experiencias de ruptura y los duelos, y que regiones prefrontales específicas de la corteza prefrontal dorsolateral (DLPFC) y la corteza prefrontal ventrolateral (VLPFC) están implicadas en la regulación voluntaria de las emociones; los dispositivos de estimulación eléctrica en estas regiones han indicado —no un borrado (premisa de la película), sino un alivio de la miseria, la negatividad y la depresión que pueden acompañar a una relación fallida. [Hallazgos de investigaciones europeas c. '24.]
Es una de las 3 películas de Mark Ruffalo estrenadas en 2004; Collateral (2004) y El sueño de mi vida (2004) llegaron después que esta.
En la escena en la que Clementine invita a Joel a su apartamento para tomar algo, una de las canciones que suenan de fondo en el estéreo de Clementine es de la película hindi (Bollywood) Gambler (1971) y la canta Mohammad Rafi. La canción siguiente, que suena inmediatamente después de que Clementine dice "I'm gonna marry you", es 'Wada Na Tod', que significa "No rompas tu promesa" en hindi, de la película Dil Tujhko Diya (1987), y la canta Lata Mangeshkar.
En los créditos aparece la línea "Leksell Sterotactic System courtesy of Electa Instruments". Se trata del extraño casco para cirugía cerebral, utilizado originalmente para la radiación gamma de tumores cerebrales.
Se hace referencia a ella en la canción "Mine" de Kelly Clarkson de 2023.
El pelo de Clementine pasa por varios cambios de color —azul, naranja, rojo, verde y castaño, que parece ser su color natural—. Esto ayuda al espectador a seguir en qué punto de la trama se encuentra su relación con Joel.
Kate Winslet consiguió el papel de Clementine porque fue la única actriz lo bastante valiente para criticar el guion en lugar de adular. El estudio quería a una actriz que acabara de ganar un Oscar. Charlie Kaufman no dirá quién era por cortesía, pero lógicamente las posibilidades más probables son Nicole Kidman y Catherine Zeta-Jones.
La mujer con el rostro distorsionado en el consultorio del Dr. Mierzwiak es Ellen Kuras, la directora de fotografía de la película.
La estructura no lineal de la película ya estaba presente en el guion original de Charlie Kaufman.
Una subtrama en la que Joel tiene una aventura de una noche con su exnovia, Naomi (Ellen Pompeo), se eliminó del montaje final de la película.
En su discurso de aceptación del Oscar al Mejor Guion, Charlie Kaufman nunca agradeció ni siquiera mencionó a Pierre Bismuth, y en años posteriores expresaría una mezcla de escepticismo y fastidio sobre si Bismuth merecía compartir el premio o el crédito por el guion.
Según se informa, Winslet dijo que este papel fue uno de los más exigentes emocionalmente de su carrera.
Uno de los componentes clave que Michel Gondry quería incluir en la película eran los efectos especiales físicos en lugar de los digitales. Un ejemplo es cuando el fondo detrás de Jim Carrey se vuelve borroso. Esto se logró colocando láminas transparentes detrás del actor.
Fue una inspiración para el exitoso videojuego indie To the Moon (2011).
En 2015, la película tuvo un exitoso reestreno en cines en Corea del Sur.
Cuando Jim Carrey se reunió por primera vez con Michel Gondry para hablar de protagonizar la película, estaba sufriendo depresión y tenía prohibido buscar tratamiento. Durante el almuerzo, Gondry le dijo a Carrey: "You are so beautiful right now. You are so broken... please don't get well." Al recountar la historia más de una década después, Carrey comentaría: "That's how fucked up this business is."
Esta película está en el Top 250 oficial de largometrajes narrativos de Letterboxd.
En un principio, a lo largo de la escena del tren, la música debía llenar el vacío durante el silencio entre Joel y Clementine, hasta que el guionista Charlie Kaufman sugirió hacer lo contrario. Entonces la música sonaba cuando Joel y Clementine hablaban, y se pausaba cuando ellos se pausaban.
Justo antes de la marca de 1:01:00 (cuando llueve dentro), el libro de bolsillo que Clementine se pone sobre la cabeza para protegerse de la lluvia es "The Red Right Hand" de Joel Townsley Rogers.
Kirsten Dunst y Kate Winslet no tienen ninguna escena juntas, aunque es posible que Mary y Clementine se conocieran fuera de escena, ya que Clementine se hizo borrar el recuerdo de Joel en el lugar donde trabaja Mary.
En las sesiones grabadas en cinta con Kate Winslet, Jim Carrey destrozó accidentalmente la grabadora cuando se metió tanto en la escena que la lanzó al otro lado de la habitación.
El audio de la escena en la que Joel y Clementine aparecen como niños en el recuerdo de Joel, mientras sus voces adultas conversan, se grabó en el lugar en vez de doblarse después en un estudio. Michel Gondry consideró mejor que Jim Carrey y Kate Winslet reaccionaran a los niños que interpretaban a sus personajes mientras sucedía.
El personaje de Clementine Kruczynski es ampliamente considerado uno de los personajes femeninos más icónicos del cine, en parte por su rechazo al arquetipo de la Manic Pixie Dream Girl, término acuñado tres años después del estreno de la película. Al exclamarle a Joel que "I'm not a concept", destruye la noción de un personaje femenino salvaje que cumple los deseos de un hombre. Kate Winslet fue nominada al Oscar por su interpretación.
Los créditos iniciales aparecen a los dieciocho minutos de película, al final del primer rollo.
El guion original de Charlie Kaufman incluía una breve conversación entre Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet) sobre el álbum Rain Dogs de Tom Waits durante una de las escenas iniciales en el tren. En esa conversación, Joel dice que recuerda haber comprado el álbum y que le gustaba, pero que no recuerda nada de él. Aunque el diálogo se eliminó de la película, durante los rápidos planos de Stan (Mark Ruffalo) mostrándole a Joel los objetos que ha traído y que le recuerdan a Clementine, se puede ver por un momento una copia del CD Rain Dogs. Además, la referencia a "blue ruin" proviene de una letra del mismo álbum.
Jim Carrey fue elegido a contracorriente, ya que Gondry quería a alguien conocido por la comedia para un papel más vulnerable.
La producción evitó los grandes equipos de iluminación para mantener un estilo visual naturalista.
Michel Gondry tenía un sistema único para controlar a sus operadores de cámara durante el rodaje, mediante un auricular para él y pinganillos para los dos operadores. Les hablaba (en francés) mientras las cámaras rodaban y los actores interpretaban sus papeles, de modo que Gondry podía opinar sobre todos los ángulos sin importar dónde estuvieran los actores. Esto dio lugar a un gran grado de espontaneidad, ya que los actores podían decidir, mientras estaban en personaje, si mantener toda una conversación sentados en un sofá o levantarse y caminar hasta una ventana. Kate Winslet dijo que sintió que esta libertad mejoró su interpretación, y que a veces hacían tomas completamente distintas de la misma escena, basándose puramente en la intuición sobre lo que podrían haber hecho los personajes.
El título de la película procede de la siguiente cita de un poema de Alexander Pope: "¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin mancha! Olvidando el mundo, olvidada por el mundo. ¡Luz eterna de la mente inmaculada! Cada plegaria aceptada y cada deseo resignado".
Las escenas de la estación de tren se rodaron en lugares públicos reales con un control mínimo del decorado.
La voz que susurra "Montauk" en la película es en realidad una combinación del eco de la voz de Kate Winslet y la voz de Katherine Skjerping, una editora que trabajaba en la productora Focus Features. Al parecer, se le pidió a Skjerping que hiciera una voz en off rápida antes de que llegara Winslet, y se mantuvo en la película.
En el álbum Setec Astronomy de la banda Cab Named Creekex, la canción "Boréales" incluye un estribillo final que hace referencia a los personajes de la película: "All of this felt like a memory, if I was Joel and she was Clementine". El videoclip de la canción rinde un homenaje adicional al versionar la icónica escena en el lago congelado. Además, la portada del álbum muestra la estación de tren de Montauk, tal como se ve en la película.
El pequeño ordenador conectado al casco que borra recuerdos es un viejo Amstrad PPC 512 o 640, fabricado en 1988. Como era de esperar, el Amstrad PPC (Portable Personal Computer) tenía fama de tener memoria limitada.
Michel Gondry supo que tenía que hacer esta película después de escuchar una propuesta de Pierre Bismuth. También sabía que Charlie Kaufman era el colaborador perfecto para un guion de esta naturaleza, pero tuvo que esperar tres años antes de que Kaufman estuviera disponible. En ese tiempo, Gondry hizo Human Nature (2001).
La idea de esta película se la llevó a Michel Gondry su amigo, el artista Pierre Bismuth, quien sugirió: "You get a card in the mail that says: someone you know has just erased you from their memory."
Según Michel Gondry, cuando Joel acude por segunda vez a la habitación oscura de la sesión de grabación en su cabeza, las caras distorsionadas del Dr. Mierzwiak y de Joel son en realidad la piel de su rodilla.
Seth Rogen hizo una prueba para el papel de Patrick.
El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos clasificó el guion en el puesto 24 de su lista de los 'Mejores guiones' de todos los tiempos, por encima de El mago de Oz (1939).
Nicolas Cage fue la primera opción para el papel de Joel Barish, pero no estaba disponible porque tenía una gran demanda por parte de directores independientes tras su actuación en Leaving Las Vegas (1995).
La revista Empire la votó como película del año en 2004.
Michel Gondry insistió en utilizar efectos prácticos en lugar de digitales para la mayoría de las secuencias de recuerdos.
La película figura en la lista de "Grandes películas" de Roger Ebert.
Tanto Jim Carrey como Kate Winslet tuvieron dificultades para comprender del todo las escenas de recuerdos de la historia. "Era un desafío saber en qué punto del guion estabas", dijo él. "Varias veces, mientras atravesábamos el recuerdo onírico, le pregunté a Michel [el director Michel Gondry]: '¿esto es lúcido o es como fue?'".
El título de la película proviene del poema Eloisa to Abelard de Alexander Pope.
Durante la escena del tren, Kate Winslet le da un puñetazo a Jim Carrey. No estaba ensayado ni planeado, y la reacción de Carrey es de sorpresa genuina.
Jim Carrey se frustraba a menudo durante el rodaje, ya que Michel Gondry contradecía lo que le decía a otros miembros del reparto. Gondry explicó que "tuve que hablar con Kate Winslet en otra habitación para decirle: '¡Hazlo tan grande como quieras! ¡Esto es una comedia!'. Y a Jim le decía: 'Esto es un drama, no una comedia'".
Gondry solía construir decorados móviles que cambiaban físicamente durante las tomas en lugar de recurrir a CGI.
Aunque se siguieron de cerca el guion de Charlie Kaufman y los conceptos visuales de Michel Gondry, los actores tuvieron muchas oportunidades de improvisar. Elijah Wood y Mark Ruffalo improvisaron ampliamente, y gran parte del diálogo entre Jim Carrey y Kate Winslet surgió de sesiones de ensayo grabadas en vídeo durante las cuales ambos se acercaron compartiendo historias de sus relaciones y desengaños reales.
La empresa borradora de recuerdos, Lacuna, Inc., toma su nombre de la palabra latina que significa cavidad, hueco o depresión, especialmente una poza o estanque. En sentido figurado, lacuna pasa a significar una laguna, deficiencia o pérdida. El término "infarto lacunar" se refiere a un ictus que afecta a una pequeña área del cerebro responsable de una función específica, o incluso de un recuerdo concreto. Además, en papirología (el estudio de manuscritos antiguos), una lacuna es un agujero donde falta parte del texto y que a veces puede reconstruirse.
La premisa de la película refleja el concepto clínico conocido como LTS, 'síndrome de trauma amoroso', que representa que un dolor emocional profundo puede acompañar a una ruptura romántica severa.
Según se informa, Tom Wilkinson no disfrutó del rodaje de la película y tuvo roces con Michel Gondry.
El poema "Eloisa to Abelard", que se lee dentro de la película como explicación de su título, ya se había utilizado en el proyecto anterior de Charlie Kaufman, Cómo ser John Malkovich (1999).
Se rodó una escena sexual con Mark Ruffalo y Kirsten Dunst, pero se cortó por su duración.
Cuando Clementine y Joel están en la casa de la playa de Montauk, Clementine encuentra un sobre que dice David and Ruth Laskin. David y Ruth son los nombres de pila de los asistentes de Kate Winslet y Jim Carrey.
El dolor emocional de una ruptura amorosa puede ser tan severo que tiene su propio nombre clínico: 'síndrome de trauma amoroso', o LTS.
Cuando Joel acude por primera vez a Lacuna, Inc., mira unas tarjetas que se están imprimiendo con los nombres Chris Norr y Linda Chen. Christopher Norr fue operador de cámara en la película. Linda R. Chen fue becaria y ayudante de casting en Nueva York.
Unos periodistas intentaron entrevistar a Jim Carrey mientras se rodaba la escena no planeada de Joel y Clementine en el desfile callejero. Si se escucha con atención, se puede oír a alguien gritarle a Jim Carrey: "¡Háblame!".
Cuando Joel está en su cabeza y visita su sesión del proceso de borrado, no se usaron efectos especiales para mostrar a los dos Joels en la misma escena. Jim Carrey tenía que quitarse el sombrero y la chaqueta cuando no estaba en el plano y sentarse rápidamente en la silla, y viceversa cuando tenía que levantarse.
En la película se utilizaron efectos visuales no planeados. En un plano, Clementine camina por la calle mientras un coche cae en el fondo. Todo el fondo se sustituyó por un fondo generado por ordenador, incluida la otra pierna de Clementine, que había desaparecido, por lo que la pierna restante se creó con CGI. Otro plano realizado con CGI fue la casa en la que Clementine y Joel entran a la fuerza, que se derrumba en un plano de 4 segundos.
La escena en la que Joel y Clementine ven pasar el circo por las calles se improvisó en el momento, ya que el equipo y el reparto estaban trabajando cerca, y el director Michel Gondry decidió que podría funcionar bien en la película. La parte en la que Clementine desaparece de repente es uno de los momentos favoritos de Gondry de la película, ya que Jim Carrey no sabía que Kate Winslet iba a desaparecer, y a Gondry le gustó porque la cara de Carrey aparece tan entristecida. Cuando el sonido se corta en el montaje final, Carrey está diciendo en realidad "¿Kate?".
El reparto incluye a una ganadora del Oscar: Kate Winslet, y a tres nominados al Oscar: Mark Ruffalo, Tom Wilkinson y Kirsten Dunst.
Tanto Jim Carrey como Kate Winslet actúan contra su tipo habitual y encarnan los arquetipos del personaje del otro. Carrey aporta a Joel una interpretación sutil y matizada, mientras que Winslet da vida a una Clementine salvaje y de espíritu libre.
En un plano de la furgoneta de Lacuna, Inc., el logotipo de la puerta aparece con la letra C ausente, de modo que el nombre se lee "LA UNA". Uno de los significados de lacuna es "laguna", así que esto crea visualmente una 'lacuna' en la propia palabra.
Los distintos colores de pelo de Kate Winslet se lograron con pelucas, no con tintes. Como la película no se rodó en orden, a veces tenía que llevar colores diferentes el mismo día, por lo que teñirse no era práctico. Según se dice, el rojo era su favorito.
Denzel Washington rechazó el papel de Joel Barish.
Está muy considerada como una de las mejores películas de la década de los 2000. Roger Ebert, en su crítica, le otorgó la máxima puntuación de 4 estrellas.
Se supone que Joel y Clementine son estadounidenses (ya que viven en Long Island, Nueva York), sin embargo ninguno de los actores que los interpretan lo es. Jim Carrey es canadiense y Kate Winslet es británica.
En el extra del DVD A Look Inside '¡Olvídate de mí!' (2004), Kate Winslet aparece en el set, en una playa, hablando a cámara junto a Michel Gondry. Él lleva auriculares y es posible que no oiga lo que ella dice. Ella comenta: "Le estoy diciendo a mi director que es irreemplazable. ¿Qué haría yo sin mi pequeña rana?".
Todos los planos del tren se rodaron a bordo de un tren real en movimiento.
Un tren de Metro North Commuter Railroad de la línea New Haven (con rayas rojas) se usó como doble del Long Island Railroad (que tiene rayas azules).
El apellido de Mary no aparece en los créditos, pero su placa en el mostrador de recepción de la consulta del Dr. Mierzwiak lo muestra como Svevo. Stan también dice su nombre completo una hora y media después del inicio de la película. Este nombre tan poco habitual es claramente una referencia al escritor italiano Italo Svevo (nombre real Ettore Schmitz, 1861-1928), que se interesó mucho por la obra de Sigmund Freud y se cree que se carteó con él.
Una lacuna es un "lago" que se ve en las imágenes médicas como un agujero lleno de líquido dentro del cerebro, tras algunos ictus y convulsiones. Esos pequeños "agujeros" pueden provocar síntomas como disfunciones de memoria, sensoriales y motoras, y quizá sean una referencia al "daño cerebral" que resulta del procedimiento en la película.
A fecha de 2026, esta es la película más reciente en ganar un Oscar al guion sin estar nominada a Mejor película.
En la escena en la que Clementine vuelve borracha a casa de Joel, se puede ver el contestador automático de Joel en el fondo. Es un Panasonic Easa-Phone.
Jim Carrey tuvo una presencia mediática muy restringida durante el rodaje para mantener el tono emocional del personaje.
Cuando Stan (Mark Ruffalo) asusta a Mary (Kirsten Dunst), Michel Gondry le pidió a Ruffalo que se escondiera en un sitio distinto en cada toma para asustarla de verdad.
Kate Winslet habló del rodaje de la escena del hielo en una entrevista con Vanity Fair en YouTube. Winslet dijo que el guion tenía muy poco diálogo, así que la mayor parte de lo que dicen en esa escena fue improvisado. Contó que hacía un frío absolutamente glacial, y que tenían bolsas de calor y llevaban ropa térmica, pero aun así tenían que intentar relajar los músculos y no tiritar mientras decían sus líneas. Estaba nerviosa de antemano cuando supo que iban a llevar a todo el equipo de rodaje al hielo, pero habían estado monitorizando el hielo y los expertos les habían dicho que sería seguro. Sin embargo, Winslet dijo que sí oyeron ruidos de crujidos desde lo profundo del hielo, pero tenía unos 14 centímetros de grosor, así que no había forma de que se rompiera.
Prácticamente todas las escenas más extrañas y fascinantes de esta película se crearon con trucos de cámara, montaje, iluminación, atrezo y decorados a la vieja usanza. El uso de efectos digitales fue muy limitado. La llamativa escena de la cocina con Joel de niño se logró con una elaborada perspectiva forzada similar a algunas de las que empleó Peter Jackson en la trilogía de The Lord of the Rings.
Kate Winslet declaró a Empire Magazine que esta fue su interpretación favorita.
Tras rodar durante más de 2 horas la escena del fregadero, Kate Winslet se desmayó. Michel Gondry quería seguir filmando, lo que enfureció a Jim Carrey, que se negó a continuar hasta saber que Winslet estaba bien.
Según Mark Ruffalo, la escena en la que Stan (Mark Ruffalo) y Mary (Kirsten Dunst) bailan en ropa interior sobre un Joel (Jim Carrey) inconsciente fue improvisada.
El montaje se controló con mano firme para conservar la estructura fragmentada de la memoria que tenía el guion.
Las escenas de la casa de la playa se rodaron en una casa real situada en Fisherman's Cottage, en el estado de Nueva York.
Antes de que Jim Carrey mostrara interés por interpretar a Joel, se consideró a Nicolas Cage para el papel.
El título italiano "Se mi lasci ti cancello" se traduce como "Si me dejas, te borro". Una traducción más fiel habría sido "L'eterno splendore d'una mente immacolata".
Muchas escenas interiores de "recuerdos" se filmaron en casas reales de Nueva York y Nueva Jersey, no en decorados de estudio.
Gondry rodó muchas escenas con cámaras en mano para lograr una sensación subjetiva e inestable.
Para contribuir a la promoción del filme se creó un sitio web totalmente funcional de Lacuna (http://www.lacunainc.com) que decía ofrecer borrado de recuerdos; la única pista es el enlace para ver a Joel Barish "experimentar el procedimiento", que remite a la página oficial de la película.
Las secuencias de "borrado de recuerdos" recurrieron a técnicas dentro de la propia cámara, como la perspectiva forzada y la manipulación de decorados.
Curiosidades con spoilers
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En el minuto 32:18, cuando Stan está trazando el mapa de los recuerdos que Joel tiene de Clementine, dice: "Otra vez actividad sana ahí arriba. Lecturas sanas". Esto posiblemente indica que ya había escaneado a Joel antes y que esta no es la primera vez que Joel y Clementine pasan por esto.
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Al menos una versión del guion termina con Clementine y Joel en un ciclo sin fin de borrados y reconciliaciones. En la última escena, una Clementine anciana visita al Dr. Mierzwiak, y el guion pide que el público vea una pantalla de ordenador que muestra "una lista de 15 fechas de borrados anteriores que se remontan 50 años atrás, todos ellos con Joel Barish". El final que se usó realmente en la película es mucho más optimista.
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Al principio, en la escena en la que Clementine y Joel hablan en el tren, ella canta un poco de la canción "Oh My Darling Clementine", que usaba un personaje de dibujos animados llamado Huckleberry Hound. La canción trata del amor de un hombre que muere y queda "perdido y desaparecido para siempre", lo que anticipa el arco de la película.
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El grupo Circa Survive tiene un tema en su álbum "Juturna" (2005) titulado "Meet Me in Montauk". Es allí donde Joel y Clem se encuentran 2 veces.
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En la secuencia inicial, Joel visita Montauk en una decisión improvisada impropia de él. Al pasar junto a la casa donde él y Clem acordaron encontrarse en Montauk en sus sueños, se oye en el viento un audio vago pero claro de su conversación.
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Al principio se muestra a Joel sin haber oído nunca la canción "Oh, My Darling Clementine", pero en sus recuerdos aparece cantándola y hablando de cómo la cantaba su madre. Como estaba tan ligada a Clementine, probablemente todo recuerdo de la canción se borró junto con los demás recuerdos vinculados a ella.
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Una pista temprana de que el comienzo de la película es el final de la historia es que Joel dice en la narración que es el Día de San Valentín de 2004 cuando falta al trabajo al principio, pero en uno de sus recuerdos con Clementine dice que es noviembre de 2003.
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La Clementine "real", es decir, la que no es un recuerdo ni una invención de la imaginación de Joel, solo aparece en pantalla unos 20 minutos (y se reconoce al instante por su pelo azul).
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El guion original incluía un comienzo y un final que se desarrollaban en el futuro y que se eliminaron. Al final, una Clementine mayor acude a someterse al procedimiento, y un vistazo a su pantalla revela que se lo ha hecho varias veces y que en todas estuvo Joel. Al término del guion, un Joel mayor llama a Clementine para preguntarle por qué no lo ha llamado, pero los técnicos que realizan el procedimiento borran su mensaje. Otros cortes del guion original incluyen un montaje de recuerdos que la gente quería borrar, entre ellos un soldado que ve a su amigo muerto en un campo de batalla y una chica que fue violada siendo muy pequeña. Otra subtrama descartada era la de Mary (Kirsten Dunst) descubriendo que Howard (Tom Wilkinson) la obligó a abortar después de que tuvieran la aventura, lo que provoca su deseo de borrar sus recuerdos.
