Filme · 2004
Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças
Eternal Sunshine of the Spotless Mind
99 curiosidades
Original em turcoBrilho Eterno de uma Mente sem Lembranças: 99 curiosidades que você não sabia
O endereço de Joel é 159 South Village em Rockville Centre, em Long Island. Existe uma 159 South Village Avenue em Rockville Centre, mas não é um complexo de apartamentos como mostrado no filme.
A LTS ('Síndrome do Trauma Amoroso') pode causar sofrimento emocional, depressão, ansiedade, insônia, oscilações de humor, pensamentos obsessivos e maior risco de suicídio, além de sentimentos de insegurança, desamparo e culpa. Estudos de neuroimagem sugerem uma ligação neuropsicológica entre términos de relacionamento e luto, e que regiões pré-frontais específicas do córtex pré-frontal dorsolateral (DLPFC) e do córtex pré-frontal ventrolateral (VLPFC) estão envolvidas na regulação emocional voluntária; aparelhos de estimulação elétrica nessas regiões indicaram - não o apagamento (premissa do filme), mas o alívio da miséria, negatividade e depressão que podem acompanhar um relacionamento fracassado. [Descobertas de pesquisas europeias por volta de '24.]
Um dos 3 filmes de Mark Ruffalo em 2004. Colateral (2004) e De Repente 30 (2004) vieram depois deste filme.
Na cena em que Clementine convida Joel para beber em seu apartamento, uma das músicas que tocam ao fundo no som de Clementine é do filme indiano (Bollywood) Gambler (1971) e é cantada por Mohammad Rafi. A música seguinte, que toca logo depois que Clementine diz "Vou me casar com você", é 'Wada Na Tod', que significa "Não quebre sua promessa" em hindi, do filme Dil Tujhko Diya (1987), e é cantada por Lata Mangeshkar.
Nos créditos, aparece a linha "Leksell Sterotactic System courtesy of Electa Instruments". Trata-se do aparelho de cabeça de aparência bizarra para cirurgia cerebral, originalmente usado para radiação gama de tumores cerebrais.
Referenciado na música "Mine" de Kelly Clarkson, de 2023.
O cabelo de Clementine passa por várias mudanças de cor — azul, laranja, vermelho, verde e castanho, que parece ser sua cor natural. Isso ajuda o espectador a acompanhar onde o relacionamento dela com Joel corresponde ao enredo.
Kate Winslet conseguiu o papel de Clementine porque foi a única atriz corajosa o suficiente para criticar o roteiro em vez de adular. O estúdio queria uma atriz que tivesse acabado de ganhar um Oscar. Charlie Kaufman não diz quem era, por questão de etiqueta, mas logicamente as possibilidades mais prováveis são Nicole Kidman e Catherine Zeta-Jones.
A mulher com o rosto distorcido no consultório do Dr. Mierzwiak é Ellen Kuras, a diretora de fotografia do filme.
A estrutura não linear do filme já estava presente no roteiro original de Charlie Kaufman.
Uma subtrama envolvendo Joel tendo um caso de uma noite com sua ex-namorada, Naomi (Ellen Pompeo), foi excluída do corte final do filme.
Em seu discurso de aceitação do Oscar de Melhor Roteiro, Charlie Kaufman nunca agradeceu ou sequer mencionou Pierre Bismuth, e nos anos seguintes expressaria uma mistura de ceticismo e irritação quanto a se Bismuth merecia compartilhar o prêmio ou o crédito pelo roteiro.
Winslet teria dito que este papel foi um dos mais emocionalmente exigentes de sua carreira.
Um dos componentes-chave que Michel Gondry queria no filme eram efeitos especiais físicos em vez de digitais. Um exemplo disso é quando o fundo atrás de Jim Carrey fica desfocado. Isso foi conseguido colocando folhas transparentes atrás do ator.
Foi uma inspiração para o aclamado jogo indie To the Moon (2011).
Em 2015, o filme teve um relançamento teatral bem-sucedido na Coreia do Sul.
Quando Jim Carrey se encontrou pela primeira vez com Michel Gondry para discutir sua participação no filme, ele estava sofrendo de depressão e estava proibido de buscar tratamento. Durante o almoço, Gondry disse a Carrey: "Você está tão bonito agora. Você está tão quebrado... por favor, não melhore." Recontando a história mais de uma década depois, Carrey comentaria: "É o quão fodida essa indústria é."
Este filme está no Top 250 Oficial de Filmes Narrativos de Longa-Metragem do Letterboxd.
Inicialmente, ao longo da cena do trem, a música deveria preencher o silêncio entre Joel e Clementine, até que o roteirista Charlie Kaufman sugeriu fazer o oposto. A música então tocava quando Joel e Clementine conversavam, e pausava quando eles pausavam.
Pouco antes da marca de 1:01:00 (quando está chovendo lá dentro), o livro de bolso que Clementine coloca na cabeça para se proteger da chuva é "The Red Right Hand", de Joel Townsley Rogers.
Kirsten Dunst e Kate Winslet não têm nenhuma cena juntas, embora seja possível que Mary e Clementine tenham se encontrado nos bastidores, já que Clementine apagou sua memória de Joel no local onde Mary trabalha.
Nas sessões gravadas em fita com Kate Winslet, Jim Carrey acidentalmente destruiu o gravador quando se envolveu tanto na cena que o jogou do outro lado da sala.
O áudio da cena em que Joel e Clementine aparecem como crianças na memória de Joel, enquanto suas vozes adultas conversam, foi gravado no local, em vez de dublado depois em estúdio. Michel Gondry achou melhor ter Jim Carrey e Kate Winslet reagindo às crianças que interpretavam seus personagens conforme acontecia.
A personagem Clementine Kruczynski é amplamente considerada uma das mulheres mais icônicas do cinema, em parte por sua rejeição ao clichê da Manic Pixie Dream Girl, termo cunhado três anos após o lançamento do filme. Ao exclamar que "não sou um conceito" para Joel, ela destrói a noção de uma personagem feminina selvagem que realiza os desejos de um homem. Kate Winslet foi indicada ao Oscar por sua atuação.
Os créditos de abertura aparecem dezoito minutos após o início do filme, no final do primeiro rolo.
O roteiro original de Charlie Kaufman incluía uma breve conversa entre Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) sobre o álbum Rain Dogs, de Tom Waits, durante uma das cenas iniciais no trem. Nessa conversa, Joel diz que se lembra de ter comprado o álbum e gostado, mas não consegue se lembrar de nada sobre ele. Embora o diálogo tenha sido retirado do filme, durante os rápidos flashes de Stan (Mark Ruffalo) mostrando a Joel os itens que trouxe que o lembram de Clementine, uma cópia do CD Rain Dogs pode ser vista por um instante. Além disso, a referência a "blue ruin" vem de uma letra do mesmo álbum.
Jim Carrey foi escalado contra o tipo, pois Gondry queria alguém conhecido pela comédia para interpretar um papel mais vulnerável.
A produção evitou grandes estruturas de iluminação para manter um estilo visual naturalista.
Michel Gondry tinha um sistema único de controlar seus operadores de câmera durante as filmagens, usando um headset para si e fones de ouvido para os dois operadores. Ele falava com eles (em francês) enquanto as câmeras rodavam e os atores faziam suas partes, para que Gondry pudesse opinar sobre todos os ângulos, não importando onde os atores estivessem. Isso resultou em um grande grau de espontaneidade, já que os atores podiam decidir, enquanto estavam no personagem, se teriam uma conversa inteira sentados no sofá ou se levantariam e caminhariam até a janela. Kate Winslet disse que sentiu que essa liberdade aprimorou sua atuação, e que às vezes faziam tomadas completamente diferentes da mesma cena, baseando-se puramente em intuições sobre o que os personagens poderiam ter feito.
O título do filme é baseado na seguinte citação de um poema de Alexander Pope: "Como é feliz a sorte da vestal sem culpa! O mundo esquecendo, pelo mundo esquecida. Brilho eterno de uma mente sem lembranças! Cada prece aceita, e cada desejo resignado."
As cenas da estação de trem foram filmadas em locais públicos reais, com controle mínimo de set.
A voz que sussurra "Montauk" no filme é na verdade uma combinação do eco da voz de Kate Winslet e da voz de Katherine Skjerping, uma editora que trabalhava na produtora Focus Features. Aparentemente, Skjerping foi convidada a fazer uma narração rápida antes de Winslet chegar, e ela foi mantida no filme.
No álbum Setec Astronomy, da banda Cab Named Creekex, a música "Boréales" tem um refrão final que faz referência aos personagens do filme: "Tudo isso pareceu uma memória, se eu fosse Joel e ela fosse Clementine". O videoclipe da música presta mais homenagem ao recriar a icônica cena no lago congelado. Além disso, a capa do álbum retrata a estação de trem de Montauk, como vista no filme.
O pequeno computador conectado ao capacete de apagar memórias é um antigo Amstrad PPC 512 ou 640, fabricado em 1988. Coincidentemente, o Amstrad PPC (Computador Pessoal Portátil) tinha reputação de ter memória limitada.
Michel Gondry sabia que precisava fazer este filme depois de ouvir uma ideia de Pierre Bismuth. Ele também sabia que Charlie Kaufman era o colaborador perfeito para um roteiro dessa natureza, mas teve que esperar três anos até Kaufman ficar disponível. Nesse meio-tempo, Gondry fez Natureza Quase Humana (2001).
A ideia para este filme foi trazida a Michel Gondry por seu amigo, o artista Pierre Bismuth, que sugeriu: "Você recebe um cartão pelo correio dizendo: alguém que você conhece acabou de apagá-lo da memória."
Quando Joel vai pela segunda vez à sala escurecida da sessão de gravação dentro da própria cabeça, os rostos distorcidos do Dr. Mierzwiak e de Joel são, segundo Michel Gondry, a pele do joelho dele.
Seth Rogen fez o teste para o papel de Patrick.
O Sindicato dos Roteiristas da América colocou o roteiro em 24º lugar na lista dos 'Maiores Roteiros' de todos os tempos, à frente de O Mágico de Oz (1939).
Nicolas Cage foi a primeira escolha para o papel de Joel Barish, mas não estava disponível porque era muito disputado por diretores independentes depois de sua atuação em Despedida em Las Vegas (1995).
Eleito filme do ano pela revista Empire em 2004.
Michel Gondry fez questão de usar efeitos práticos em vez de efeitos digitais na maioria das sequências de memória.
O filme faz parte da lista de "Grandes Filmes" de Roger Ebert.
Jim Carrey e Kate Winslet tiveram dificuldade para entender completamente as cenas de memória da história. "Era um desafio saber em que ponto do roteiro você estava", disse ele. "Várias vezes, quando estávamos passando pela memória do sonho, eu perguntei ao Michel [o diretor Michel Gondry]: 'isso é lúcido ou é do jeito que foi?'"
O título do filme vem do poema Eloisa to Abelard, de Alexander Pope.
Na cena do trem, Kate Winslet dá um soco em Jim Carrey. Isso não foi ensaiado nem planejado, e a reação de Carrey é de surpresa genuína.
Jim Carrey ficava muitas vezes frustrado durante as filmagens, porque Michel Gondry dizia aos outros membros do elenco o contrário do que falava para ele. Gondry explicou que "eu tinha que conversar com Kate Winslet em outra sala para dizer: 'Vá com tudo! Isso é uma comédia!' E para o Jim eu dizia: 'Isso é um drama, não uma comédia.'"
Gondry costumava construir cenários móveis que mudavam fisicamente durante as tomadas, em vez de usar CGI.
Embora o roteiro de Charlie Kaufman e os conceitos visuais de Michel Gondry tenham sido seguidos de perto, o elenco teve muitas chances de improvisar. Elijah Wood e Mark Ruffalo improvisaram bastante, e boa parte do diálogo entre Jim Carrey e Kate Winslet surgiu de sessões de ensaio gravadas em vídeo, nas quais os dois se aproximaram ao compartilhar histórias de seus relacionamentos e desilusões na vida real.
A empresa de apagamento de memórias, Lacuna, Inc., tira seu nome da palavra latina que significa cavidade, oco ou depressão, especialmente um poço ou lago. Em sentido figurado, lacuna passa a significar uma falha, deficiência ou perda. O termo "infarto lacunar" se refere a um derrame que atinge uma pequena área do cérebro responsável por uma função específica, ou até por uma memória específica. Além disso, na papirologia (o estudo de manuscritos antigos), uma lacuna é um buraco onde falta parte do texto e que às vezes pode ser reconstruída.
A premissa do filme reflete o conceito clínico conhecido como LTS, 'síndrome do trauma amoroso', que representa como uma dor emocional profunda pode acompanhar um término amoroso severo.
Segundo relatos, Tom Wilkinson não gostou das filmagens e teve atritos com Michel Gondry.
O poema "Eloisa to Abelard", lido no filme como explicação de seu título, já havia sido usado em um projeto anterior de Charlie Kaufman, Quero Ser John Malkovich (1999).
Uma cena de sexo com Mark Ruffalo e Kirsten Dunst foi filmada, mas cortada por causa da duração.
Quando Clementine e Joel estão na casa de praia em Montauk, Clementine encontra um envelope com os nomes David e Ruth Laskin. David e Ruth são os primeiros nomes dos assistentes de Kate Winslet e Jim Carrey.
A dor emocional de uma separação amorosa pode ser tão intensa que tem nome clínico próprio: 'síndrome do trauma amoroso', ou LTS.
Quando Joel vai à Lacuna, Inc. pela primeira vez, ele olha para cartões sendo impressos com os nomes Chris Norr e Linda Chen. Christopher Norr foi operador de câmera do filme. Linda R. Chen foi estagiária e assistente de elenco em Nova York.
Repórteres tentaram entrevistar Jim Carrey enquanto a cena não planejada de Joel e Clementine no desfile de rua era filmada. Se você escutar com atenção, dá para ouvir alguém gritar "Fale comigo!" para Jim Carrey.
Quando Joel está dentro da própria cabeça e visita sua sessão do processo de apagamento, nenhum efeito especial foi usado para mostrar os dois Joels na mesma cena. Jim Carrey tinha que tirar o chapéu e a jaqueta quando não estava no enquadramento e se sentar rapidamente na cadeira, e vice-versa quando precisava se levantar.
Efeitos visuais não planejados foram usados no filme. Em um plano, Clementine caminha pela rua enquanto um carro cai ao fundo. Todo o fundo foi substituído por um cenário em CG, incluindo a outra perna de Clementine, que havia desaparecido, então a perna restante foi criada com CGI. Outro plano feito em CGI foi o da casa em que Clementine e Joel estão entrando, que desmorona em um plano de 4 segundos.
A cena em que Joel e Clementine assistem ao circo passar pelas ruas foi criada na hora, já que a equipe e o elenco estavam trabalhando por perto, e o diretor Michel Gondry decidiu que funcionaria bem no filme. A parte em que Clementine desaparece de repente é um dos momentos favoritos de Gondry no filme, pois Jim Carrey não sabia que Kate Winslet ia desaparecer, e Gondry gostou porque o rosto de Carrey fica tão triste. Quando o som some no filme final, Carrey está na verdade dizendo "Kate?".
O elenco tem uma vencedora do Oscar, Kate Winslet, e 3 indicados ao Oscar: Mark Ruffalo, Tom Wilkinson e Kirsten Dunst.
Jim Carrey e Kate Winslet atuam contra o tipo em suas performances e interpretam os arquétipos um do outro. Carrey traz uma interpretação sutil e cheia de nuances para Joel, enquanto Winslet faz uma Clementine selvagem e de espírito livre.
Em um plano da van da Lacuna, Inc., o logotipo na porta aparece sem a letra C, então o nome fica "LA UNA". Um dos significados de lacuna é "lacuna", então isso cria visualmente uma 'lacuna' na própria palavra.
As diferentes cores de cabelo de Kate Winslet foram obtidas com perucas, não com tintura. Como o filme não foi rodado em ordem, às vezes ela precisava ter cores diferentes no mesmo dia, então tingir não era prático. Segundo relatos, a vermelha era a favorita dela.
Denzel Washington recusou o papel de Joel Barish.
É considerado por muitos um dos melhores filmes da década de 2000. Roger Ebert, em sua crítica, deu ao filme 4 estrelas, nota máxima.
Presume-se que Joel e Clementine sejam americanos (já que moram em Long Island, Nova York), mas nenhum dos atores que os interpretam é americano. Jim Carrey é canadense e Kate Winslet é britânica.
No extra do DVD A Look Inside 'Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças' (2004), Kate Winslet aparece no set, em uma praia, conversando com a câmera ao lado de Michel Gondry. Ele está de fones de ouvido e talvez não consiga ouvir o que ela diz. Ela comenta: "Estou dizendo ao meu diretor que ele é insubstituível. O que eu faria sem meu sapinho?"
Todos os planos do trem foram filmados a bordo de um trem real em movimento.
Um trem da Metro North Commuter Railroad, da linha New Haven (com listras vermelhas), serviu de dublê para o Long Island Railroad (que tem listras azuis).
O sobrenome de Mary não aparece nos créditos, mas a placa dela na recepção do consultório do Dr. Mierzwiak mostra Svevo. Stan também diz o nome completo dela 1 hora e meia de filme. Esse nome tão incomum é claramente uma referência ao escritor italiano Italo Svevo (nome verdadeiro Ettore Schmitz, 1861-1928), que tinha grande interesse pela obra de Sigmund Freud e acredita-se que tenha se correspondido com ele.
Uma lacuna é um "lago" visto em exames de imagem como um buraco cheio de líquido dentro do cérebro, após alguns derrames e convulsões. Esses pequenos "buracos" podem causar sintomas como disfunções de memória, sensoriais e motoras, e talvez sejam uma referência ao "dano cerebral" resultante do procedimento no filme.
Até 2026, este é o filme mais recente a ganhar um Oscar de roteiro sem ter sido indicado a Melhor Filme.
Na cena em que Clementine volta bêbada para a casa de Joel, a secretária eletrônica dele aparece ao fundo. É um Panasonic Easa-Phone.
Jim Carrey teve uma presença muito restrita na mídia durante as filmagens, para manter o tom emocional do personagem.
Quando Stan (Mark Ruffalo) assusta Mary (Kirsten Dunst), Michel Gondry pediu que Ruffalo se escondesse em um lugar diferente a cada tomada, para realmente assustá-la.
Kate Winslet falou sobre a filmagem da cena do gelo em uma entrevista à Vanity Fair no YouTube. Winslet disse que o roteiro tinha muito pouco diálogo, então a maior parte do que eles dizem naquela cena foi improvisada. Ela contou que estava um frio absurdo, e eles tinham bolsas térmicas e usavam roupa térmica por baixo, mas ainda assim precisavam tentar relaxar os músculos e não tremer enquanto diziam as falas. Ela ficou nervosa antes, quando soube que colocariam toda a equipe de filmagem no gelo, mas eles vinham monitorando o gelo e especialistas disseram que seria seguro. No entanto, Winslet disse que ouviram estalos vindos do fundo do gelo, mas ele tinha cerca de 14 polegadas de espessura, então não havia como rachar.
Praticamente todas as cenas mais bizarras e fascinantes deste filme foram criadas com truques à moda antiga de câmera, montagem, iluminação, adereços e cenários. O uso de efeitos digitais foi bem limitado. A marcante cena da cozinha com Joel criança foi criada com uma elaborada montagem de perspectiva forçada, semelhante a algumas usadas por Peter Jackson na trilogia The Lord of the Rings.
Kate Winslet contou à Empire Magazine que esta foi a sua atuação favorita.
Depois de filmar a cena na pia por mais de 2 horas, Kate Winslet desmaiou. Michel Gondry queria continuar as filmagens, o que irritou Jim Carrey. Carrey se recusou a seguir gravando até saber que Winslet estava bem.
Segundo Mark Ruffalo, a cena em que Stan (Mark Ruffalo) e Mary (Kirsten Dunst) dançam de roupa íntima sobre um Joel (Jim Carrey) desacordado foi improvisada.
O processo de montagem foi rigidamente controlado para preservar a estrutura fragmentada de memórias do roteiro.
As cenas da casa na praia foram filmadas em uma casa de verdade em Fisherman's Cottage, no estado de Nova York.
Antes de Jim Carrey demonstrar interesse em interpretar Joel, Nicolas Cage foi cogitado para o papel.
O título italiano "Se mi lasci ti cancello" significa "Se você me deixar, eu te apago". Uma tradução mais precisa teria sido "L'eterno splendore d'una mente immacolata".
Muitas cenas internas de "memória" foram filmadas em casas reais em Nova York e Nova Jersey, e não em estúdios.
Gondry rodou várias cenas com câmeras na mão para criar uma sensação subjetiva e instável.
Para ajudar a divulgar o filme, foi criado um site totalmente funcional da Lacuna (http://www.lacunainc.com), que dizia oferecer apagamento de memórias. O único detalhe que entrega é o link para assistir Joel Barish "passar pelo procedimento", que leva ao site oficial do filme.
As sequências de "apagar memórias" usaram técnicas feitas na própria câmera, como perspectiva forçada e manipulação de cenário.
Curiosidades com spoiler
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Aos 32:18, quando Stan está mapeando as memórias de Joel sobre Clementine, ele diz: "Atividade saudável aí em cima de novo. Leituras saudáveis." Isso talvez indique que ele já escaneou Joel antes e que esta não é a primeira vez de Joel e Clementine.
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Pelo menos uma versão do roteiro termina com Clementine e Joel em um ciclo infinito de apagamentos e reconciliações. Na última cena, uma Clementine idosa visita o Dr. Mierzwiak, e o roteiro pede que o público veja uma tela de computador mostrando "uma lista de 15 datas de apagamentos anteriores que remontam a 50 anos, todos envolvendo Joel Barish". O final de fato usado no filme termina em um tom bem mais otimista.
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Logo no início, na cena em que Clementine e Joel conversam no trem, ela canta um trecho da música "Oh My Darling Clementine", usada por um personagem de desenho animado chamado Huckleberry Hound. A canção fala do amor de um homem que morre e fica "perdido e sumido para sempre", prenunciando o arco do filme.
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A banda Circa Survive tem uma faixa no álbum "Juturna" (2005) chamada "Meet Me in Montauk". É lá que Joel e Clem se encontram 2 vezes.
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Na sequência de abertura, Joel visita Montauk em uma decisão espontânea, fora do seu jeito habitual. Ao passar pela casa onde ele e Clem combinaram se encontrar em Montauk nos sonhos, é possível ouvir no vento um áudio vago, mas nítido, da conversa dos dois.
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No começo, Joel aparece sem nunca ter ouvido falar da música "Oh, My Darling Clementine", mas nas memórias ele aparece cantando-a e falando que sua mãe costumava cantá-la. Como ela estava tão ligada a Clementine, toda a lembrança da música provavelmente foi apagada junto com as outras memórias ligadas a ela.
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Uma pista inicial de que o começo do filme é o fim da história é o fato de Joel dizer na narração que é Dia dos Namorados de 2004 quando falta ao trabalho perto do início, mas em uma de suas memórias com Clementine ele diz que é novembro de 2003.
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A Clementine "de verdade", ou seja, que não é uma memória nem fruto da imaginação de Joel, aparece no filme por cerca de 20 minutos (e é reconhecida na hora pelo cabelo azul).
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O roteiro original tinha uma sequência de abertura e outra de encerramento, cortadas, que se passavam no futuro. No final, uma Clementine mais velha chega para fazer o procedimento, e uma olhada na tela dela mostra que já fez o procedimento várias vezes, todas envolvendo Joel. No fim do roteiro, um Joel mais velho liga para Clementine perguntando por que ela não ligou, mas os técnicos que realizam o procedimento apagam a mensagem dele. Outros cortes do roteiro original incluem uma montagem de memórias que as pessoas queriam apagar, entre elas a de um soldado vendo o amigo morto em um campo de batalha e a de uma garota estuprada ainda jovem. Outra subtrama descartada do roteiro era Mary (Kirsten Dunst) descobrindo que Howard (Tom Wilkinson) a fez abortar depois do caso dos dois, o que resultou no desejo dela de apagar a memória.
