Eternal Sunshine of the Spotless Mind : 99 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
L'adresse de Joel est indiquée comme le 159 South Village à Rockville Centre, sur Long Island. Il existe bien un 159 South Village Avenue à Rockville Centre, mais ce n'est pas un immeuble d'appartements comme le montre le film.
Le STC (« syndrome du traumatisme amoureux ») peut entraîner une détresse émotionnelle, une dépression, de l'anxiété, de l'insomnie, des sautes d'humeur, des pensées obsédantes et un risque de suicide accru, sans compter des sentiments d'insécurité, d'impuissance et de culpabilité. Comme les études de neuro-imagerie suggèrent un lien neuropsychologique entre les ruptures et les deuils, et que des régions préfrontales précises du cortex préfrontal dorsolatéral (CPFDL) et du cortex préfrontal ventrolatéral (CPFVL) participent à la régulation volontaire des émotions, un appareil de stimulation électrique de ces régions a montré des résultats - non pas pour effacer (prémisse du film), mais pour atténuer la souffrance, la négativité et la dépression qui peuvent accompagner une relation ratée. [Résultats de recherches européennes, vers 24.]
C'est l'un des trois films avec Mark Ruffalo sortis en 2004. Collateral (2004) et 30 ans sinon rien (2004) sont venus après celui-ci.
Dans la scène où Clementine invite Joel chez elle pour boire un verre, l'une des chansons diffusées en fond sur la chaîne stéréo de Clementine provient du film hindi (Bollywood) Gambler (1971) et est chantée par Mohammad Rafi. La chanson suivante, qui démarre juste après que Clementine dit « I'm gonna marry you », est « Wada Na Tod », ce qui signifie « Ne romps pas ta promesse » en hindi, tirée du film Dil Tujhko Diya (1987), et elle est chantée par Lata Mangeshkar.
Au générique figure la mention « Leksell Sterotactic System courtesy of Electa Instruments ». Il s'agit de l'étrange casque utilisé pour la chirurgie cérébrale, à l'origine destiné à l'irradiation gamma des tumeurs cérébrales.
La chanson « Mine » de Kelly Clarkson, sortie en 2023, y fait référence.
La chevelure de Clementine passe par plusieurs couleurs — bleu, orange, rouge, vert et brun, qui semble être sa couleur naturelle. Cela aide le spectateur à suivre à quel moment de l'intrigue correspond sa relation avec Joel.
Kate Winslet a obtenu le rôle de Clementine parce qu'elle était la seule actrice assez courageuse pour critiquer le scénario au lieu de faire de la flagornerie. Le studio voulait une actrice qui venait tout juste de remporter un Oscar. Charlie Kaufman refuse de dire de qui il s'agissait par souci de bienséance, mais logiquement, les possibilités les plus probables sont Nicole Kidman et Catherine Zeta-Jones.
La femme au visage déformé dans le bureau du Dr Mierzwiak est Ellen Kuras, la directrice de la photographie du film.
La structure non linéaire du film était déjà présente dans le scénario original de Charlie Kaufman.
Une intrigue secondaire où Joel passe une nuit avec son ex-petite amie, Naomi (Ellen Pompeo), a été supprimée du montage final.
Dans son discours de remerciement pour l'Oscar du meilleur scénario, Charlie Kaufman n'a jamais remercié ni même mentionné Pierre Bismuth, et il exprimera par la suite un mélange de scepticisme et d'agacement quant à savoir si Bismuth méritait de partager la récompense ou le crédit du scénario.
Winslet aurait déclaré que ce rôle était l'un des plus exigeants émotionnellement de sa carrière.
L'un des éléments clés que Michel Gondry tenait à inclure dans le film était des effets spéciaux physiques plutôt que numériques. Un exemple : lorsque l'arrière-plan derrière Jim Carrey devient flou, l'effet a été obtenu en plaçant des feuilles transparentes derrière l'acteur.
Le film a inspiré le célèbre jeu vidéo indépendant To the Moon (2011).
En 2015, le film a connu une ressortie en salles couronnée de succès en Corée du Sud.
Lors de sa première rencontre avec Michel Gondry au sujet du rôle principal, Jim Carrey souffrait de dépression et n'avait pas le droit de se faire soigner. Pendant le déjeuner, Gondry lui a dit : « You are so beautiful right now. You are so broken... please don't get well. » En racontant cette histoire plus de dix ans plus tard, Carrey devait remarquer : « That's how fucked up this business is. »
Ce film figure dans le Top 250 officiel des longs métrages narratifs sur Letterboxd.
À l'origine, pendant toute la scène du train, la musique devait combler les silences entre Joel et Clementine, jusqu'à ce que le scénariste Charlie Kaufman suggère de faire l'inverse. La musique a donc été diffusée quand Joel et Clementine parlaient, et mise en pause quand ils se taisaient.
Juste avant la minute 1:01:00 (quand il pleut à l'intérieur), le livre de poche que Clementine pose sur sa tête pour se protéger de la pluie est « The Red Right Hand » de Joel Townsley Rogers.
Kirsten Dunst et Kate Winslet n'ont aucune scène ensemble, même s'il est possible que Mary et Clementine se soient croisées en coulisses, puisque Clementine a fait effacer ses souvenirs de Joel à l'endroit où travaille Mary.
Lors des séances enregistrées sur cassette avec Kate Winslet, Jim Carrey a accidentellement détruit le magnétophone, tant il était absorbé par la scène qu'il l'a jeté à travers la pièce.
L'audio de la scène où Joel et Clementine apparaissent enfants dans le souvenir de Joel, tandis que leurs voix adultes conversent, a été enregistré sur place plutôt que doublé plus tard en studio. Michel Gondry trouvait préférable que Jim Carrey et Kate Winslet réagissent en direct aux enfants qui jouaient leurs personnages.
Le personnage de Clementine Kruczynski est largement considéré comme l'un des personnages féminins les plus emblématiques du cinéma, en partie parce qu'elle rejette le cliché de la Manic Pixie Dream Girl, terme inventé trois ans après la sortie du film. En lançant à Joel « I'm not a concept », elle détruit l'idée d'un personnage féminin excentrique qui exauce les vœux d'un homme. Kate Winslet a été nommée à l'Oscar pour sa performance.
Le générique d'ouverture apparaît à la 18e minute du film, à la fin de la première bobine.
Le scénario original de Charlie Kaufman comportait une courte conversation entre Joel (Jim Carrey) et Clementine (Kate Winslet) à propos de l'album Rain Dogs de Tom Waits, dans l'une des scènes d'ouverture du train. Au cours de cette conversation, Joel dit se souvenir d'avoir acheté l'album et de l'avoir aimé, mais ne se rappeler de rien à son sujet. Si le dialogue a été retiré du film, pendant les plans rapides où Stan (Mark Ruffalo) montre à Joel les objets qu'il a apportés et qui lui rappellent Clementine, on aperçoit un instant une copie du CD Rain Dogs. Par ailleurs, la référence au « blue ruin » provient d'un vers de la même album.
Jim Carrey a été choisi à contre-emploi, car Gondry voulait quelqu'un connu pour la comédie afin d'incarner un rôle plus vulnérable.
La production a évité les grands échafaudages d'éclairage afin de conserver un style visuel naturaliste.
Michel Gondry disposait d'un système unique pour diriger ses cadreurs pendant le tournage : un casque pour lui et des oreillettes pour les deux opérateurs. Il leur parlait (en français) pendant que les caméras tournaient et que les acteurs jouaient, ce qui lui permettait d'intervenir sur tous les angles, où que soient les acteurs. Il en résultait une grande spontanéité, car les acteurs pouvaient décider, tout en restant dans leur personnage, de tenir toute une conversation assis sur un canapé ou de se lever et d'aller à la fenêtre. Kate Winslet a déclaré que cette liberté avait enrichi sa performance, et qu'il leur arrivait de tourner des prises d'une même scène de manière totalement différente, uniquement en fonction de leur intuition sur ce que les personnages auraient pu faire.
Le titre du film s'inspire de cette citation tirée d'un poème d'Alexander Pope : « Quel heureux sort que celui de la vestale sans tache ! Oubliant le monde, oubliée du monde. Éternel soleil de l'esprit sans tache ! Chaque prière acceptée, et chaque souhait résigné. »
Les scènes de la gare ont été tournées dans de vrais lieux publics, avec un contrôle minimal du décor.
La voix qui murmure « Montauk » dans le film est en réalité une combinaison de l'écho de la voix de Kate Winslet et de la voix de Katherine Skjerping, une monteuse travaillant pour la société de production Focus Features. Apparemment, Skjerping avait été chargée d'enregistrer une voix off rapide avant l'arrivée de Winslet, et cette version a été conservée dans le film.
Sur l'album Setec Astronomy du groupe Cab Named Creekex, la chanson « Boréales » comporte un dernier refrain qui fait référence aux personnages du film : « All of this felt like a memory, if I was Joel and she was Clementine ». Le clip de la chanson leur rend un hommage supplémentaire en swedant la scène emblématique sur le lac gelé. De plus, la pochette de l'album représente la gare de Montauk, telle qu'on la voit dans le film.
Le petit ordinateur relié au casque d'effacement de la mémoire est un vieil Amstrad PPC 512 ou 640, fabriqué en 1988. À propos, l'Amstrad PPC (Portable Personal Computer) avait la réputation d'avoir une mémoire limitée.
Michel Gondry a su qu'il devait réaliser ce film après avoir entendu le pitch de Pierre Bismuth. Il savait aussi que Charlie Kaufman était le collaborateur idéal pour un scénario de cette nature, mais il a dû attendre trois ans avant que Kaufman soit disponible. Entre-temps, Gondry a tourné Human Nature (2001).
L'idée de ce film a été apportée à Michel Gondry par son ami, l'artiste Pierre Bismuth, qui a suggéré : « You get a card in the mail that says: someone you know has just erased you from their memory. »
Lorsque Joel se rend pour la deuxième fois dans la pièce plongée dans l'obscurité de la séance d'enregistrement dans sa tête, les visages déformés du Dr Mierzwiak et de Joel sont, selon Michel Gondry, la peau de son genou.
Seth Rogen a passé une audition pour le rôle de Patrick.
La Writers Guild of America a classé le scénario 24e de sa liste des « plus grands scénarios » de tous les temps, devant Le Magicien d'Oz (1939).
Nicolas Cage était le premier choix pour le rôle de Joel Barish, mais il était indisponible, très sollicité par les réalisateurs indépendants après sa performance dans Leaving Las Vegas (1995).
Élu film de l'année 2004 par le magazine Empire.
Michel Gondry a tenu à recourir à des effets pratiques plutôt qu'à des effets numériques pour la plupart des séquences de souvenirs.
Le film figure dans la liste des « Great Movies » de Roger Ebert.
Jim Carrey et Kate Winslet ont tous deux eu du mal à comprendre pleinement les scènes de souvenirs du récit. « C'était un défi de savoir où on en était dans le scénario », a-t-il déclaré. « Plusieurs fois, pendant les souvenirs oniriques, j'ai demandé à Michel [le réalisateur Michel Gondry] : “là, c'est lucide ou c'est tel que ça s'est passé ?” »
Le titre du film provient du poème d'Alexander Pope Eloisa to Abelard.
Dans la scène du train, Kate Winslet frappe Jim Carrey. Rien n'était mis en scène ni prévu, et la réaction de Carrey est une surprise authentique.
Jim Carrey était souvent frustré pendant le tournage, car Michel Gondry contredisait devant lui ce qu'il disait aux autres membres du casting. Gondry a expliqué : « Je devais parler à Kate Winslet dans une autre pièce pour lui dire : “Vas-y à fond ! C'est une comédie !” Et à Jim, je disais : “C'est un drame, pas une comédie.” »
Gondry construisait souvent des décors mobiles qui se transformaient physiquement pendant les prises, plutôt que d'utiliser des images de synthèse.
Bien que le scénario de Charlie Kaufman et les concepts visuels de Michel Gondry aient été suivis de près, les comédiens ont eu de nombreuses occasions d'improviser. Elijah Wood et Mark Ruffalo ont beaucoup improvisé, et une grande partie des dialogues entre Jim Carrey et Kate Winslet est issue de séances de répétition filmées en vidéo, durant lesquelles les deux se sont rapprochés en se confiant leurs histoires de couple et leurs peines de cœur.
La société d'effacement de souvenirs, Lacuna, Inc., tire son nom du mot latin désignant une cavité, un creux ou une dépression, en particulier une mare ou un étang. Au sens figuré, lacuna en vient à signifier une lacune, un manque ou une perte. L'expression « infarctus lacunaire » désigne un accident vasculaire cérébral touchant une petite zone du cerveau responsable d'une fonction précise, voire d'un souvenir précis. En outre, en papyrologie (l'étude des manuscrits anciens), une lacuna est un trou là où une partie du texte manque, et qui peut parfois être reconstituée.
Le postulat du film reflète le concept clinique connu du LTS, le « love trauma syndrome » (syndrome du traumatisme amoureux), selon lequel une douleur émotionnelle profonde peut accompagner une rupture amoureuse grave.
Tom Wilkinson n'aurait pas apprécié le tournage du film et se serait heurté à Michel Gondry.
Le poème « Eloisa to Abelard », lu dans le film pour expliquer son titre, avait déjà été utilisé dans un projet antérieur de Charlie Kaufman, Dans la peau de John Malkovich (1999).
Une scène de sexe entre Mark Ruffalo et Kirsten Dunst a été tournée, mais coupée pour des raisons de durée.
Quand Clementine et Joel sont dans la maison de plage de Montauk, Clementine trouve une enveloppe portant les noms David et Ruth Laskin. David et Ruth sont les prénoms des assistants de Kate Winslet et de Jim Carrey.
La douleur émotionnelle d'une rupture amoureuse peut être si intense qu'elle a son propre nom clinique : le « love trauma syndrome », ou LTS.
Lorsque Joel se rend pour la première fois chez Lacuna, Inc., il regarde des fiches en cours d'impression portant les noms Chris Norr et Linda Chen. Christopher Norr était cadreur sur le film. Linda R. Chen était stagiaire et assistante de casting à New York.
Des journalistes ont tenté d'interviewer Jim Carrey pendant le tournage de la scène improvisée entre Joel et Clementine lors du défilé dans la rue. Si vous écoutez attentivement, vous entendrez quelqu'un crier « Speak to me! » à Jim Carrey.
Quand Joel est dans sa tête et assiste à sa séance du processus d'effacement, aucun effet spécial n'a été utilisé pour montrer les deux Joel dans la même scène. Jim Carrey devait retirer son chapeau et sa veste lorsqu'il n'était pas dans le champ et se rasseoir rapidement sur la chaise, et inversement lorsqu'il devait se lever.
Des effets visuels non prévus ont été utilisés dans le film. Dans un plan, Clementine marche dans la rue tandis qu'une voiture tombe à l'arrière-plan. Tout l'arrière-plan a été remplacé par un décor en images de synthèse, y compris l'autre jambe de Clementine, qui avait disparu, si bien que la jambe restante a été créée en CGI. Un autre plan réalisé en CGI est celui de la maison dans laquelle Clementine et Joel s'introduisent, qui s'effondre en un plan de 4 secondes.
La scène où Joel et Clementine regardent le cirque traverser les rues a été inventée sur place, l'équipe et les comédiens se trouvant justement à travailler à proximité, et le réalisateur Michel Gondry a jugé que cela pourrait bien fonctionner dans le film. Le moment où Clementine disparaît soudainement est l'un des préférés de Gondry, car Jim Carrey ignorait que Kate Winslet allait disparaître, et Gondry aimait l'effet produit par le visage si attristé de Carrey. Quand le son se coupe dans le film final, Carrey dit en réalité « Kate? »
Le casting comprend une lauréate d'un Oscar, Kate Winslet, et trois nommés aux Oscars : Mark Ruffalo, Tom Wilkinson et Kirsten Dunst.
Jim Carrey comme Kate Winslet jouent à contre-emploi et endossent chacun l'archétype de personnage de l'autre. Carrey apporte une interprétation subtile et nuancée à Joel, tandis que Winslet incarne une Clementine sauvage et libre d'esprit.
Dans un plan du van de Lacuna, Inc., le logo sur la porte apparaît avec la lettre C manquante, si bien que le nom se lit « LA UNA ». L'un des sens de lacuna étant « vide », cela crée visuellement une « lacune » dans le mot lui-même.
Les différentes couleurs de cheveux de Kate Winslet ont été obtenues avec des perruques, et non par teinture. Le film n'étant pas tourné dans l'ordre, elle devait parfois arborer plusieurs couleurs le même jour, ce qui rendait la teinture peu pratique. La rousse était, dit-on, sa préférée.
Denzel Washington a refusé le rôle de Joel Barish.
Considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films des années 2000. Dans sa critique, Roger Ebert lui a attribué la note parfaite de 4 étoiles.
Joel et Clementine sont présumés américains (ils vivent à Long Island, New York), mais aucun des acteurs qui les incarnent n'est américain. Jim Carrey est canadien et Kate Winslet est britannique.
Dans le bonus DVD A Look Inside 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' (2004), Kate Winslet se trouve sur le plateau, sur une plage, et s'adresse à la caméra aux côtés de Michel Gondry. Ce dernier porte un casque et n'entend probablement pas ce qu'elle dit. Elle déclare : « Je dis à mon réalisateur qu'il est irremplaçable. Que ferais-je sans ma petite grenouille ? »
Tous les plans du train ont été tournés à bord d'un vrai train en mouvement.
Un train de la Metro North Commuter Railroad, ligne de New Haven (à bandes rouges), a servi de doublure pour le Long Island Railroad (à bandes bleues).
Le nom de famille de Mary n'apparaît pas au générique, mais sa plaque sur le bureau d'accueil du cabinet du Dr Mierzwiak indique Svevo. Stan prononce aussi son nom complet une heure et demie après le début du film. Ce nom très inhabituel renvoie clairement à l'écrivain italien Italo Svevo (de son vrai nom Ettore Schmitz, 1861-1928), qui s'intéressait beaucoup à l'œuvre de Sigmund Freud et aurait correspondu avec lui.
Une lacuna est un « lac » visible à l'imagerie médicale, sous la forme d'un trou rempli de liquide dans le cerveau, après certains accidents vasculaires cérébraux et crises d'épilepsie. Ces minuscules « trous » peuvent entraîner des symptômes tels que des troubles de la mémoire, sensoriels et moteurs, et constituent peut-être une allusion aux « lésions cérébrales » provoquées par la procédure dans le film.
En 2026, c'est le film le plus récent à avoir remporté un Oscar du scénario sans être nommé dans la catégorie du meilleur film.
Dans la scène où Clementine rentre ivre chez Joel, le répondeur de Joel est visible à l'arrière-plan. C'est un Panasonic Easa-Phone.
Jim Carrey a eu une présence médiatique très limitée pendant le tournage afin de préserver le ton émotionnel de son personnage.
Lorsque Stan (Mark Ruffalo) fait peur à Mary (Kirsten Dunst), Michel Gondry a demandé à Ruffalo de se cacher à un endroit différent à chaque prise, pour la surprendre réellement.
Kate Winslet s'est exprimée sur le tournage de la scène de la glace dans une interview accordée à Vanity Fair sur YouTube. Winslet a expliqué que le scénario comportait très peu de dialogues, si bien que l'essentiel de ce qu'ils disent dans cette scène a été improvisé. Elle a raconté qu'il faisait un froid glacial, qu'ils disposaient de chaufferettes et portaient des sous-vêtements thermiques, mais devaient malgré tout détendre leurs muscles et éviter de trembler en récitant leurs répliques. Elle était nerveuse à l'avance lorsqu'elle a appris qu'ils allaient installer toute l'équipe de tournage sur la glace, mais celle-ci était surveillée et des experts leur avaient assuré qu'elle serait sûre. Winslet a toutefois précisé qu'ils entendaient bien des craquements venant des profondeurs de la glace, mais qu'elle faisait environ 14 pouces d'épaisseur, de sorte qu'il était impossible qu'elle cède.
Presque toutes les scènes les plus étranges et fascinantes du film ont été créées avec des techniques à l'ancienne : caméra, montage, éclairage, accessoires et décors. Le recours aux effets numériques est resté très limité. La saisissante scène de cuisine avec Joel enfant a été obtenue grâce à un dispositif élaboré de perspective forcée, semblable à ceux utilisés par Peter Jackson dans la trilogie The Lord of the Rings.
Kate Winslet a confié à Empire Magazine que c'était sa prestation préférée.
Après avoir tourné la scène de l'évier pendant plus de 2 heures, Kate Winslet s'est évanouie. Michel Gondry voulait poursuivre le tournage, ce qui a mis Jim Carrey en colère. Carrey a refusé de reprendre les prises avant de savoir que Winslet allait bien.
D'après Mark Ruffalo, la scène où Stan (Mark Ruffalo) et Mary (Kirsten Dunst) dansent en sous-vêtements au-dessus de Joel (Jim Carrey) inconscient était improvisée.
Le montage a été strictement encadré afin de préserver la structure fragmentée des souvenirs voulue par le scénario.
Les scènes de la maison de plage ont été tournées dans une véritable maison située à Fisherman's Cottage, dans l'État de New York.
Avant que Jim Carrey ne manifeste son intérêt pour le rôle de Joel, Nicolas Cage avait été envisagé.
Le titre italien « Se mi lasci ti cancello » signifie « Si tu me quittes, je t'efface ». Une traduction plus fidèle aurait été « L'eterno splendore d'una mente immacolata ».
De nombreuses scènes intérieures de « souvenirs » ont été tournées dans de vraies maisons à New York et dans le New Jersey, et non sur des plateaux de studio.
Gondry a filmé beaucoup de scènes à la caméra portée pour créer une sensation subjective et instable.
Pour aider à la promotion du film, un site web entièrement fonctionnel a été créé pour Lacuna (http://www.lacunainc.com), censé proposer l'effacement de la mémoire. Le seul indice est le lien permettant de voir Joel Barish « vivre l'expérience de la procédure », qui renvoie vers le site officiel du film.
Les séquences d'« effacement de souvenirs » reposaient sur des techniques tournées directement à la caméra, comme la perspective forcée et la manipulation des décors.
Anecdotes avec spoilers
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À 32:18, lorsque Stan cartographie les souvenirs que Joel garde de Clementine, il déclare : « Healthy activity up there again. Healthy read outs. » Cela suggère peut-être qu'il a déjà scanné Joel auparavant et que ce n'est pas le premier passage de Joel et Clementine.
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Au moins une version du scénario se termine sur Clementine et Joel pris dans un cycle sans fin d'effacements et de retrouvailles. Dans la dernière scène, une Clementine âgée rend visite au Dr Mierzwiak, et le scénario prévoit que le public voie un écran d'ordinateur affichant « a list of fifteen dates of previous erasures stretching back fifty years, all of them involving Joel Barish ». La fin réellement retenue dans le film est bien plus optimiste.
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Tôt dans le film, dans la scène où Clementine et Joel se parlent dans le train, elle fredonne un peu la chanson « Oh My Darling Clementine », reprise par un personnage de dessin animé nommé Huckleberry Hound. La chanson raconte l'amour d'un homme qui meurt et est « lost and gone forever », ce qui annonce l'arc du film.
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Le groupe Circa Survive a un morceau sur son album « Juturna » (2005) intitulé « Meet Me in Montauk ». C'est là que Joel et Clem se rencontrent à 2 reprises.
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Dans la séquence d'ouverture, Joel se rend à Montauk sur une impulsion inhabituelle chez lui. En passant devant la maison où Clem et lui ont convenu de se retrouver à Montauk dans leurs rêves, on entend dans le vent l'audio vague mais distinct de leur conversation.
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Au début, Joel apparaît comme n'ayant jamais entendu la chanson « Oh, My Darling Clementine », mais dans ses souvenirs, on le voit la chanter et raconter que sa mère la chantait. Comme elle était étroitement liée à Clementine, tout souvenir de la chanson a probablement été effacé en même temps que les autres souvenirs liés à elle.
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Un premier indice que le début du film correspond à la fin de l'histoire : en voix off, Joel dit que c'est la Saint-Valentin 2004 lorsqu'il sèche le travail au début, mais dans l'un de ses souvenirs avec Clementine, il dit que c'est novembre 2003.
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La « vraie » Clementine, c'est-à-dire ni un souvenir ni une création de l'imagination de Joel, n'apparaît à l'écran qu'environ 20 minutes (et se reconnaît immédiatement à ses cheveux bleus).
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Le scénario original comportait un début et une fin qui se déroulaient dans le futur et furent coupés. À la fin, une Clementine plus âgée vient se faire pratiquer la procédure, et un coup d'œil à son écran révèle qu'elle l'a subie plusieurs fois, toujours avec Joel. À la fin du scénario, un Joel plus âgé appelle Clementine pour lui demander pourquoi elle ne l'a pas rappelé, mais les techniciens qui pratiquent la procédure effacent son message. D'autres coupes du scénario original incluent un montage de souvenirs que des gens voulaient effacer, dont un soldat voyant son ami mort sur un champ de bataille, et une fille violée dans sa jeunesse. Une autre intrigue secondaire abandonnée voyait Mary (Kirsten Dunst) découvrir que Howard (Tom Wilkinson) lui avait fait avorter après leur liaison, d'où son désir de se faire effacer la mémoire.
