সেভেন সামুরাই: পর্দার আড়ালের ৯৯টি মজার তথ্য

আকিরা কুরোসাওয়ার সঙ্গে ইয়োশিও ইনাবার (গোরোবেই) সম্পর্ক ভালো ছিল না; শুটিংয়ের বেশিরভাগ সময়েই তিনি তাঁকে খোঁচা দিতেন আর চিৎকার করতেন। কুরোসাওয়ার থ্রোন অফ ব্লাড (১৯৫৭)-এ ইনাবার ছোট একটা চরিত্রে অভিনয় করলেও এই ছবির শুটিংয়ের অভিজ্ঞতা তাঁর কাছে এতটাই মানসিক চাপের ছিল যে এরপর তিনি অভিনয়ের কাজ অনেক কমিয়ে দেন।
রাশোমোন (১৯৫০)-এর পর আকিরা কুরোসাওয়ার এটাই ছিল প্রথম সামুরাই ছবি।
শেষ যুদ্ধের দৃশ্যগুলোর জন্য ঘোড়ার সংকটের কারণে শুটিং কয়েকবার বন্ধ করতে হয়েছিল।
ছবিটি Letterboxd-এর অফিসিয়াল টপ ২৫০ ন্যারেটিভ ফিচার ফিল্মস তালিকায় আছে।
এটাই ছিল প্রথম ছবি যেখানে আকিরা কুরোসাওয়া একাধিক ক্যামেরা ব্যবহার করেন, যাতে দৃশ্যের ধারাবাহিকতা নষ্ট না হয় এবং পোস্ট-প্রোডাকশনে তিনি নিজের ইচ্ছেমতো ছবিটি এডিট করতে পারেন। এরপরের প্রতিটি ছবিতেই তিনি এই মাল্টি-ক্যামেরা পদ্ধতি ব্যবহার করেছেন।
২০২০ সালের গেম "Ghost of Tsushima" কুরোসাওয়ার অন্যান্য ছবির পাশাপাশি এই ছবি থেকেও কিছুটা অনুপ্রেরণা নিয়েছে।
যুদ্ধের দৃশ্যের শুটিং শুরুর ঠিক আগে ভারী তুষারপাত হয়, ফলে তুষার গলানোর জন্য কলাকুশলীদের সেটে পানি ছিটাতে হয়। তার ওপর চিত্রনাট্য অনুযায়ী দৃশ্যটি ধারণ করার কথা ছিল প্রবল বৃষ্টিতে, তাই অভিনেতা-অভিনেত্রীদের কাজ করতে হয় গভীর, ঘন কাদায়। শীতের একদম মাঝামাঝি সময় হওয়ায় কাদা প্রায়ই জমে যেত, আর সেই সময়ের উপযোগী স্যান্ডেল পরে অভিনেতা-অভিনেত্রীরা অ্যাকশন দৃশ্য করতে গিয়ে জমে যাচ্ছিলেন। আকিরা কুরোসাওয়া নিজে অভিনেতাদের সঙ্গে কাদায় দাঁড়িয়ে এতটাই ঠান্ডায় কষ্ট পান যে তাঁর পায়ের নখ উঠে যেতে শুরু করে।
এটি শুধু তোশিরো মিফুনের নিজের প্রিয় ছবিই ছিল না, তিনি কিকুচিয়ো চরিত্রটিকে তাঁর প্রিয় চরিত্র বলে উল্লেখ করেন, কারণ এতে তিনি "নিজের মতো থাকতে" পেরেছিলেন।
ঝরনার পানিতে নিজের হাতে মাছ ধরা কিকুচিয়োর দৃশ্যটি আসলে কুরোসাওয়া নিজেই তাঁর যৌবনে করেছিলেন।
ছবিটির একটি সাবটাইটেলে লেখা আছে "sheeyit!"
ইন্টারনেট মুভি ডেটাবেজে এটি সর্বোচ্চ রেটিং পাওয়া অ-ইংরেজি ভাষার ছবি; ২০২৬ সালের মার্চ পর্যন্ত এটি টপ ২৫০-এ ২৩ নম্বরে আছে।
সোভিয়েত পরিচালক আন্দ্রেই তারকোভস্কির প্রিয় ১০টি ছবির একটি এটি।
কয়েক মাসের গবেষণার পর ছবির সাতটি প্রধান চরিত্রের সবকটিই ঐতিহাসিক সামুরাইদের ভিত্তিতে তৈরি হয়।
শিনোবু হাশিমোতোর মতে, ছবিটি শুরুতে একই ডাকাতদের আরেকটি গ্রাম আক্রমণ দিয়ে শুরু হওয়ার কথা ছিল, আর চূড়ান্ত ওপেনিং শটটি ছিল সেই আক্রমণের পরের ঘটনা। আকিরা কুরোসাওয়া আক্রমণের দৃশ্যটি বাদ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন, কারণ তাঁর মনে হয়েছিল "সাদামাটা" একটা শুরুই ছবি খোলার সবচেয়ে ভালো উপায়।
এই ছবির একটি রিমেক ২০০৮ সালে তৈরি হয়, তবে তা শুধু জাপানে মুক্তি পায় এবং শোনা যায়, তা কেবল গেমিং মেশিনেই দেখা যায়।
ছবিটি নিয়ে আকিরা কুরোসাওয়ার প্রথম ভাবনা ছিল একজন সামুরাইয়ের একদিনের জীবন নিয়ে ছবি বানানো—যেখানে তিনি বিছানা থেকে উঠবেন, সকালের নাশতা করবেন, প্রভুর দুর্গে যাবেন, আর শেষে এমন এক ভুল করবেন যার জন্য সম্মান বাঁচাতে বাড়ি ফিরে আত্মহত্যা করতে হবে। যথেষ্ট গবেষণা করেও তিনি মনে করেননি যে ছবি বানানোর মতো যথেষ্ট নির্ভরযোগ্য তথ্য তাঁর হাতে আছে। এরপর তিনি বিখ্যাত জাপানি তলোয়ারবাজদের জীবনের ভিত্তিতে পাঁচটি সামুরাই যুদ্ধের ঘটনা নিয়ে একটি ছবির প্রস্তাব দেন। হাশিমোতো সেই চিত্রনাট্য লিখতে চলে যান, কিন্তু শেষে কুরোসাওয়াও সেই ভাবনা বাতিল করেন; তাঁর আশঙ্কা ছিল, শুধু "একের পর এক ক্লাইম্যাক্স" দিয়ে গড়া ছবি কাজ করবে না। এরপর প্রযোজক সোজিরো মোতোকি ঐতিহাসিক গবেষণার মাধ্যমে জানতে পারেন, জাপানের ইতিহাসের "যুদ্ধরত রাজ্য" যুগে সামুরাইরা খাবার ও থাকার বিনিময়ে প্রায়ই রাতভর কৃষকদের গ্রামে পাহারায় স্বেচ্ছায় দাঁড়াতেন। এরপর কুরোসাওয়ার চোখে পড়ে একটি গ্রাম তাদের রক্ষার জন্য সামুরাই ভাড়া করার একটি ঘটনা, আর তিনি সেই ভাবনাটি ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নেন। সংলাপ আছে এমন প্রতিটি চরিত্রের জন্য কুরোসাওয়া একটি পূর্ণাঙ্গ ডসিয়ার লিখেছিলেন। তাতে থাকত তারা কী পরত, তাদের প্রিয় খাবার, তাদের অতীত, তাদের কথা বলার ধরন, যুদ্ধে তাদের প্রতিক্রিয়া—এমন সব খুঁটিনাটি যা তিনি ভাবতে পেরেছিলেন। এর আগে কোনো জাপানি পরিচালক এমনটি করেননি।
হারুও নাকাজিমা, যিনি ১৯৭২ সাল পর্যন্ত Godzilla (১৯৫৪)-এর নামভূমিকার দানব চরিত্রে অভিনয়ের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত, এই ছবিতে এক ডাকাত চরিত্রে সংক্ষিপ্তভাবে হাজির হন, যাকে কিয়ুজো দ্রুত মেরে ফেলে।
এই ছবিটিকে প্রায়ই জাপানের সর্বকালের সেরা চলচ্চিত্র হিসেবে অভিহিত করা হয়, যার মধ্যে আছেন প্রখ্যাত জাপানি চলচ্চিত্র ইতিহাসবিদ ডোনাল্ড রিচি এবং "এন্টারটেইনমেন্ট উইকলি"-র দ্য ১০০ গ্রেটেস্ট ফিল্মস অব অল টাইম তালিকা। মজার ব্যাপার হলো, ব্যাপক বাণিজ্যিক জনপ্রিয়তা সত্ত্বেও মুক্তির সময় (১৯৫০-এর দশকের গোড়ার দিক, যা এখন জাপানি চলচ্চিত্রের এক ধরনের স্বর্ণযুগ হিসেবে বিবেচিত) জাপানি সমালোচকদের কাছে এটি বিশেষভাবে প্রশংসিত হয়নি।
শোনা যায়, তাকাশি শিমুরা ছিলেন সামুরাই বংশধর।
সাম্প্রতিক কয়েক দশকে ইয়াসুজিরো ওজুর টোকিও স্টোরি (১৯৫৩) এবং এই ছবিটি জাপানি ও বিদেশি উভয় ধরনের চলচ্চিত্র তালিকায় ধারাবাহিকভাবে সর্বকালের সেরা দুটি জাপানি চলচ্চিত্র হিসেবে জায়গা পেয়েছে। তবে এই দুই মাস্টার পরিচালকের ধরন ও কাজের পদ্ধতি ছিল সম্পূর্ণ ভিন্ন, তাঁরা (অধিকাংশ ক্ষেত্রে) ভিন্ন স্টুডিওর হয়ে কাজ করতেন এবং তাই ভিন্ন টিমের সঙ্গে কাজ করেছেন। বাস্তবে দুটি ছবির সঙ্গে যুক্ত একমাত্র ব্যক্তি হলেন বহুমুখী চরিত্রাভিনেতা এইজিরো তোনো, যিনি "টোকিও স্টোরি"-তে বৃদ্ধ নায়কের মদ্যপানসঙ্গী নুমাতা এবং এই ছবিতে কামবেই যে মরিয়া অপহরণকারীর মুখোমুখি হন, সেই চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন।
এই ছবি তৈরির প্রায় ১০০ বছর আগ পর্যন্ত আকিরা কুরোসাওয়ার পূর্বপুরুষরা ছিলেন সামুরাই।
শুটিংয়ের সময় গভীর রাতে সম্পাদনার অভ্যাসের কারণে আকিরা কুরোসাওয়া তাঁর টিমের কাছে দ্রুত "বিশ্বের সেরা সম্পাদক" হিসেবে সুনাম অর্জন করেন। তিনি এটিকে একটি বাস্তব প্রয়োজন হিসেবে বর্ণনা করেছিলেন, যা অধিকাংশ পরিচালকের কাছে দুর্বোধ্য, কারণ তাঁরা বড় প্রযোজনায় শুটিং শেষ হওয়ার পর সম্পাদকের সঙ্গে অন্তত কয়েক মাস ধরে ছবিটি জোড়া দিয়ে কাটছাঁট করেন।
ছবির কাজ শেষের দিকে এলে অভিনেতা ইয়োশিও সুচিয়া প্রায়ই সেট ছেড়ে গিয়ে মূল Gojira (১৯৫৪) তৈরির কাজ দেখতেন। তিনি ওই ছবিতেও অভিনয় করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু এই ছবির প্রতিশ্রুতির কারণে পারেননি। পরবর্তীতে কুরোসাওয়ার সঙ্গে কাজ চালিয়ে যাওয়ার পাশাপাশি তিনি একাধিক সিক্যুয়েলে অভিনয় করেন। সেভেন সামুরাইয়ের শুটিং শেষ হওয়ার পর কুরোসাওয়া নিজেও Gojira-র সেটে গিয়েছিলেন, কারণ পরিচালকের সঙ্গে তাঁর বন্ধুত্ব ছিল।
ফুমিও হায়াসাকা এই ছবির জন্য বেশ কয়েকটি সুর করেছিলেন, কিন্তু আকিরা কুরোসাওয়াকে সেগুলো শোনালে পরিচালক তা প্রত্যাখ্যান করেন। পরিচালককে খুশি করার মতো কিছু খুঁজতে গিয়ে হায়াসাকা তাঁর করা এবং পরে বাদ দেওয়া একটি সুর তাঁকে শোনানোর সিদ্ধান্ত নেন। কুরোসাওয়ার তা পছন্দ হয় এবং শেষ পর্যন্ত সেটিই ছবির সবচেয়ে বিখ্যাত সুর "সামুরাই থিম" হয়ে ওঠে।
২০৭ মিনিট দৈর্ঘ্যের এই ছবিটি আকিরা কুরোসাওয়ার কর্মজীবনের সবচেয়ে দীর্ঘ ছবি।
শিনোবু হাশিমোতো লিখিত প্রথম খসড়াটি আকিরা কুরোসাওয়ার নির্দেশে "স্বাধীনভাবে" লেখা হয়েছিল এবং শেষ পর্যন্ত ৫০০ পৃষ্ঠা দীর্ঘ হয়।
স্বল্পভাষী সামুরাই কিয়ুজোর চরিত্রে অভিনয় করা সেইজি মিয়াগুচি এই ছবির আগে কখনো তলোয়ার ধরেননি। সম্পাদনা ও সতর্ক চিত্রগ্রহণের মাধ্যমে তাঁকে একজন ওস্তাদ বলে মনে করানোর কাজটি করা হয়।
বংশতালিকা দেখলে বোঝা যায়, এই ছবির কাহিনি সেনগোকু যুগে ঘটছে। এর অল্প পরেই কৃষক শ্রেণির অস্ত্র রাখা বেআইনি হয়ে যায়, আর সামুরাই শ্রেণিকে দুটি তলোয়ার রাখার অনুমতি দেওয়া হয়। এই সময়েই তোয়োতোমি হিদেয়োশি জাপানের শাসক ছিলেন (যিনি "দ্বিতীয় একত্রীকরণকারী" নামে পরিচিত এবং সামন্তপ্রভুদের মধ্যে বিবাদ শেষ করেন) এবং পশ্চিমা মিশনারিদের ক্রমবর্ধমান প্রভাবের জবাবে তাঁদের জাপান থেকে বিতাড়িত করার একটি শেষ পর্যন্ত ব্যর্থ প্রয়াস চালান। সামন্তপ্রভুদের মধ্যে ছোটখাটো যুদ্ধ শেষ হয়ে যাওয়ায় অনেক সামুরাই তাদের পদ হারান, তাঁদের অনেকেই হয়ে ওঠেন রোনিন / ভাড়াটে যোদ্ধা, যা ছিল সামুরাইদের সর্বনিম্ন শ্রেণি। এই কাহিনির প্রয়োজনে আমরা সর্বনিম্ন সুবিধাবাদী থেকে বিশুদ্ধ তপস্বী পর্যন্ত নানা ধরনের সামুরাই দেখতে পাই। শিমাদা যেমন বলেছেন, যুদ্ধে পরাজিত পক্ষে থাকার কারণে তাঁর এই অধঃপতন ঘটে।
আকিরা কুরোসাওয়া তোহো স্টুডিওতে কৃষকদের গ্রামের শুটিং করতে রাজি হননি; বরং শিজুওকার ইজু উপদ্বীপের তাগাতায় পুরো একটি সেট নির্মাণ করান। স্টুডিও কর্তৃপক্ষ বাড়তি খরচের প্রতিবাদ করলেও কুরোসাওয়া অনড় ছিলেন, তিনি বলেছিলেন, "সেটের মান অভিনেতাদের অভিনয়ের মানকে প্রভাবিত করে... এ কারণেই আমি সেটগুলো হুবহু বাস্তবের মতো করে বানাই। এতে শুটিং সীমিত হয়, কিন্তু বাস্তবতার অনুভূতিটা জাগে।"
এই ছবিটি ক্রাইটেরিয়ন কালেকশনের অন্তর্ভুক্ত, স্পাইন নম্বর 2।
ইয়োশিও সুচিয়ার মতে, সামুরাই ও গ্রামবাসীরা ডাকাতদের আস্তানা পুড়িয়ে দেওয়ার দৃশ্যের জন্য সেটে জরুরি অবস্থার কথা ভেবে একটি ফায়ার ট্রাক প্রস্তুত রাখতে হয়েছিল, কিন্তু আশপাশের সব ফায়ার ট্রাক সেদিন সত্যিকারের আগুন নেভাতেই ব্যস্ত ছিল। ফলে টিমকে একটি ট্রাক আসার জন্য অপেক্ষা করতে হয়। এই ফাঁকে আকিরা কুরোসাওয়া ও তাঁর টিম দুর্গের সেটের বিভিন্ন জায়গায় পেট্রল ছিটিয়ে দেন, যাতে আগুন ভালোভাবে জ্বলে। আসল শুটিংয়ের সময় এলে আগুন প্রত্যাশার চেয়ে অনেক দ্রুত জ্বলে ওঠে এবং অনেক বেশি তাপ ছড়ায়, তবুও এক টেকেই দৃশ্যটি শেষ করতে অভিনেতাদের কঠোর পরিশ্রম করতে হয়। কুরোসাওয়া ক্যামেরার বাইরে থেকে "চালিয়ে যাও!" বলে চিৎকার করছিলেন, আর সুচিয়াকে নিজের চরিত্রের স্ত্রীকে বাঁচাতে দুর্গের দরজার কাছে যেতে হয়। ঠিক তখনই ছাদ ধসে পড়ে, আর গরম বাতাসের ঝাপটায় তাঁর শ্বাসনালি মারাত্মকভাবে পুড়ে যায়। সুচিয়া আরও জানান, শুটিং শেষের দিকে আগুন এত তীব্র হয়ে ওঠে যে সেটের ওপরের পাহাড়ের ঘাসও পুড়ে যায়। এই ঘটনায় কুরোসাওয়া এতটাই মানসিক চাপে ছিলেন যে দমকলকর্মীরা আগুন নেভানোর সময় তিনি কেঁদে ফেলেন।
শোনা যায়, তোশিরো মিফুনে তাঁর চরিত্রের অনুপ্রেরণার জন্য বন্য সিংহের ছবি দেখেছিলেন।
কী ধরনের ছবি বানিয়েছেন জানতে চাইলে আকিরা কুরোসাওয়া জবাব দিয়েছিলেন: "গ্রিল করা ইল দিয়ে সাজানো মাখন-মাখা স্টেকের মতো সমৃদ্ধ এক ছবি।"
ছবিতে যে তিরন্দাজি দেখা যায় তা কিয়ুদো, যেখানে পশ্চিমা তিরন্দাজির তুলনায় ধনুক ও কৌশল সম্পূর্ণ আলাদা।
সেইজি মিয়াগুচি কিয়ুজোর চরিত্রটি ফিরিয়ে দিতে চেয়েছিলেন, কারণ এর আগে তিনি কখনও ছবিতে তলোয়ার চালাননি। আকিরা কুরোসাওয়া তাঁকে বোঝান যে ক্যামেরার অ্যাঙ্গেল ও এডিটিংয়ের মাধ্যমে তলোয়ারের দৃশ্যগুলো কাজে লাগানো যাবে, শেষে মিয়াগুচি রাজি হন। শুটিংয়ের কিছুদিন আগে তিনি তলোয়ার চালানোর দুই দিনের "ক্র্যাশ কোর্স" নেন, আর শেষে এতটাই ক্লান্ত হয়ে পড়েন যে শুটিং শুরুর সময় তিনি প্রায় নড়তেই পারছিলেন না।
নির্মাণের সময় যত বাড়তে থাকে, প্রযোজকদের দুশ্চিন্তা বাড়ে যে আকিরা কুরোসাওয়া ছবিতে বেশি খরচ করছেন। ফলে নির্মাণকাজ "অন্তত দুবার" বন্ধ করে দেওয়া হয়। তর্ক না করে কুরোসাওয়া বরং মাছ ধরতে চলে যান, তাঁর বিশ্বাস ছিল স্টুডিও ইতিমধ্যে ছবিতে এত টাকা ঢেলেছে যে তারা কাজটি সহজে বাতিল করবে না। তিনি ঠিকই ভেবেছিলেন।
ছবির শেষ যুদ্ধের দৃশ্যটি গ্রীষ্মের শেষে শুট করার কথা থাকলেও ফেব্রুয়ারিতে প্রায় হিমাঙ্কের তাপমাত্রায় শুট করা হয়। তোশিরো মিফুনে পরে বলেছিলেন, জীবনে তিনি এত ঠান্ডা আর কখনও লাগেনি।
ছবিতে কিকুচিয়ো ও শিনোই একমাত্র চরিত্র, যাদের নিজস্ব আলাদা আবহসংগীত রয়েছে।
কয়েকটি দৃশ্যে, বিশেষ করে চূড়ান্ত যুদ্ধের দৃশ্যে, আকিরা কুরোসাওয়া জানতেন অ্যাকশনের কিছু অংশ তিনি একবারই ধারণ করতে পারবেন। তাই অ্যাকশনের সর্বোচ্চ কভারেজ পেতে গ্রামের সেটের বিভিন্ন জায়গায় তিনটি আলাদা ক্যামেরা বসান, পরে ফুটেজগুলো একসঙ্গে কেটে গতিময় এক দৃশ্যপরম্পরা তৈরি করেন। এর সঙ্গে টেলিফটো লেন্স ব্যবহার করে অ্যাকশনের কাছাকাছি জুম করার সুবিধা মিলিয়ে এক বিপ্লবী চলচ্চিত্র নির্মাণশৈলী তৈরি হয়, যা কুরোসাওয়া তাঁর পুরো কর্মজীবনে ব্যবহার করেন।
জাপানি সমালোচকরা কিনেমা জুনপোর জন্য এটি সর্বকালের সেরা জাপানি ছবিগুলোর একটি হিসেবে বেছে নেন।
ছবিটির বাজেট শেষ পর্যন্ত চার গুণেরও বেশি ছাড়িয়ে যায়, আর নির্মাণকাজ গড়িয়ে যায় 148 দিনের শুটিংয়ে।
1989 সালে বুনগেইশুনজু প্রকাশিত একটি বইয়ের জন্য 372 জন বিখ্যাত ব্যক্তির ভোটে এটিকে সর্বকালের সেরা জাপানি ছবি নির্বাচিত করা হয়। পরের বছর এনএইচকে আয়োজিত প্রায় 10 লাখ মানুষের ভোটেও এটিকে আবার সর্বকালের সেরা জাপানি ছবি নির্বাচিত করা হয়।
আমেরিকান পরিবেশকদের কাছে ছবিটি দেখানোর সময় তোহো স্টুডিও প্রথমে ৫০ মিনিট কেটে দিয়েছিল, কারণ তাদের আশঙ্কা ছিল আমেরিকান দর্শক পুরো ছবিটি বসে দেখতে রাজি হবেন না।
১৯৫৪ সালে জাপানে সবচেয়ে বেশি আয় করা ছবির তালিকায় এটি তৃতীয় স্থানে ছিল।
কাঠ কাটার দৃশ্যে যে প্রবল উৎসাহ দেখানো হয়েছিল, সেটাই জন বেলুশিকে স্যাটারডে নাইট লাইভ (১৯৭৫)-এর 'সামুরাই হোটেল' স্কেচ ও পরবর্তী পাঁচটি স্কেচে তাঁর 'সামুরাই ফুতাবা' চরিত্রটি তৈরি করতে অনুপ্রেরণা জুগিয়েছিল।
এটিকে প্রায়ই প্রথম আধুনিক অ্যাকশন মুভি হিসেবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়। নাটকীয়তার জন্য স্লো মোশন আর অনিচ্ছুক নায়ক—এমন অনেক সিনেমাটোগ্রাফিক ও প্লট উপাদান সম্ভবত এখানেই প্রথম দেখা যায়। অন্য ছবিতে হয়তো আগেও আলাদাভাবে এগুলো ব্যবহৃত হয়েছে, কিন্তু আকিরা কুরোসাওয়া সবগুলোকে একসঙ্গে এনেছিলেন।
তোশিরো মিফুনে সেটে থাকাকালীন পুরো সময়টাই চরিত্রের ভেতরেই ছিলেন, এমনকি তাঁর চরিত্রের জন্য নানা মজার তাৎক্ষণিক অভিনয়ও করেছিলেন।
সাধারণত ছবিটিকে 'সেভেন সামুরাই' বলা হলেও মাঝে মাঝে এটিকে The Seven Samurai বলা হয়, ছবি সম্পর্কিত কিছু উপকরণে 'the' যোগ করা হয়।
আশ্চর্যজনকভাবে, আকিরা কুরোসাওয়ার নিজের জাপানেই ছবিটি অবজ্ঞার মুখে পড়েছিল, মূলত স্থানীয় সমালোচকদের মনে হয়েছিল ছবিটি বেশি পাশ্চাত্য-অনুপ্রাণিত। কুরোসাওয়া স্বীকার করেছিলেন যে তাঁর অন্যতম প্রধান অনুপ্রেরণা ছিলেন জন ফোর্ডের কাজ।
বাজেট ছাড়িয়ে যাওয়ায় তোহো কয়েকবার প্রকল্পটি বন্ধ করে দিয়েছিল, ফলে আকিরা কুরোসাওয়াকে ব্যক্তিগতভাবে পরিচালনা পর্ষদের সঙ্গে তর্ক করতে হয়েছিল, যারা নিশ্চিত ছিল তোহো একটি ফ্লপ বানাচ্ছে।
চলচ্চিত্র নির্মাতা ও স্টার ওয়ার্সের স্রষ্টা জর্জ লুকাসের প্রিয় ছবি এটি। Star Wars: The Clone Wars (২০০৮)-এর একটি এপিসোড, Bounty Hunters (২০১০), এমনকি এই ছবির উপর ভিত্তি করে বানানো হয়েছিল এবং কুরোসাওয়াকে উৎসর্গ করা হয়েছিল। এপিসোডে আসা ভিনগ্রহের চরিত্র এম্বোর প্রজাতির নাম রাখা হয় ক্যুজো, সেজি মিয়াগুচির অভিনীত এই ছবির তলোয়ার-শিল্পীর নামানুসারে।
লেখার শুরুর দিকে ছয়জন সামুরাইয়ের ধারণা করা হয়েছিল, সবাই মোটামুটি ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বদের উপর ভিত্তি করে। যেমন ক্যুজোকে ভিত্তি করা হয়েছিল মিয়ামোতো মুসাশির উপর, ইতিহাসের সবচেয়ে বিখ্যাত সামুরাইদের একজন। মূলত তোশিরো মিফুনের কথা ছিল অত্যন্ত ধীরস্থির তলোয়ার-শিল্পী ক্যুজোর ভূমিকায় অভিনয় করবেন। তবে আকিরা কুরোসাওয়া ও তাঁর সহযোগী লেখকরা ঠিক করলেন তাঁদের এমন একটি চরিত্র দরকার যার সঙ্গে দর্শক বেশি নিজেকে মেলাতে পারবেন এবং যিনি পুরোপুরি সামুরাই নন, তাই কিকুচিয়ো সৃষ্টি করা হলো। কিকুচিয়োর কোনো ঐতিহাসিক ভিত্তি না থাকায় মিফুনেকে এই চরিত্রে অভূতপূর্ব (কুরোসাওয়ার ছবির জন্য) পরিমাণ তাৎক্ষণিক অভিনয় করার সুযোগ দেওয়া হয়।
'কিকুচিয়ো' একটি পরিবারের বংশলতিকা লেখা স্ক্রল থেকে নামটি চুরি করে। যে ব্যক্তি আপাতদৃষ্টিতে নিরক্ষর, তাকে যখন দেখানো হয় সে ১৩ বছরের এক মেয়ের নাম নিয়েছে, তখন সবাই তাকে নিয়ে হাসাহাসি করে। পরে যখন তার আসল নাম জিজ্ঞাসা করা হয়, অন্য সামুরাইরা হেসে বলে কিকুচিয়ো নামটি যথাযথ। জবাবে কিকুচিয়ো লজ্জা পায়। কিকুচিয়ো নামের অর্থ মূলত 'হাজার বছরের চন্দ্রমল্লিকা'; এমন নাম মেয়েদের দেওয়া হতে পারে যারা বয়ঃসন্ধিতে পৌঁছায়নি। কিকুচিয়োর বন্যতা ও অপরিণতিকে শিশুসুলভ হিসেবে দেখা হয়, তাই এই মজার অপমান।
ছবিটি রজার এবার্টের 'গ্রেট মুভিজ' তালিকায় অন্তর্ভুক্ত।
জর্জ লুকাসের প্রিয় সিনেমা।
মুক্তির সময় এটি ছিল জাপানের সবচেয়ে ব্যয়বহুল ছবি।
যে দৃশ্যে ডাকাতরা গিসাকুর কলটি পুড়িয়ে দেয়, সেখানে ক্রু প্রথমে কলটিকে কাপড়ে ঢেকে আগুন ধরিয়েছিল যাতে পুরো কাঠামো না পুড়ে যায়, তাদের ধারণা ছিল এভাবে কলটি ধ্বংস না করেই সেখানে শুটিং চালিয়ে যাওয়া যাবে। শেষ পর্যন্ত, সহকারী আর্ট ডিরেক্টর ইয়োশিরো মুরাকির মতে, এতে সেটটি 'ভিজে' হয়ে গিয়েছিল এবং পরের টেকগুলোতে আগুন নয়, শুধু ধোঁয়া উঠেছিল। শেষে আকিরা কুরোসাওয়ার প্রয়োজনীয় সব ফুটেজ পেতে কলটি পুনর্নির্মাণ করে তিনবার পোড়াতে হয়েছিল।
তোশিরো মিফুনের অভিনীত চরিত্রটির কোনো নাম নেই, সঙ্গীরা তাকে কিকুচিয়ো নাম দেয়। ইয়োজিম্বো (১৯৬১)-তেও (যেটিও আকিরা কুরোসাওয়া পরিচালিত) তাঁর চরিত্রের কোনো নাম নেই (ডাকাতদের যে নামটি সে বলে সেটি ভুয়া)।
অনেক সামুরাইকে দুটি তলোয়ার বহন করতে দেখা যায়। এই রীতিটি দাইশো নামে পরিচিত ছিল, যার আক্ষরিক অর্থ 'বড়-ছোট'। বড় ফলাটি ছিল বাঁকা কাতানা, যা সাধারণত দ্বন্দ্বযুদ্ধ ও লড়াইয়ে ব্যবহৃত হতো। আর ছোট তলোয়ারটি ছিল ওয়াকিজাশি, যা ঐতিহ্যগতভাবে সেপ্পুকুর সঙ্গে যুক্ত। এই দুই তলোয়ারের কৌশলটি সবচেয়ে বেশি জড়িত কিংবদন্তি সামুরাই মিয়ামোতো মুসাশি (1584 - 1645)-এর সঙ্গে, যিনি কিওজো চরিত্রটির অনুপ্রেরণা ছিলেন।
প্রায়ই একটি গুজব শোনা যায় যে এই ছবি ও Gojira (1954)-এর নির্মাণ প্রায় তোহোকে দেউলিয়া করে দিয়েছিল। এই গুজবে ওই বছর তোহোর তৃতীয় ছবি Miyamoto Musashi (1954)-এর কথা বলা হয় না। এই তিনটি ছবিই ছিল ততকাল পর্যন্ত নির্মিত সবচেয়ে ব্যয়বহুল জাপানি ছবি এবং তোহোর জন্য বড় আর্থিক ঝুঁকি। তবে তোহো কোম্পানি হিসেবে কখনো দেউলিয়ার ঝুঁকিতে পড়েছিল, এমন প্রমাণ খুব একটা নেই। স্টুডিওটি ওই বছর মোট 68টি পূর্ণদৈর্ঘ্য ছবি মুক্তি দেয়, যার মধ্যে সবচেয়ে সফল ছিল যথাক্রমে সেভেন সামুরাই, Miyamoto Musashi এবং Gojira। ঝুঁকি যাই থাকুক, তোহো জাপানি সিনেমার শিল্পে শীর্ষস্থানীয় প্রতিষ্ঠান হিসেবে আবির্ভূত হয়।
জাপানের সবচেয়ে পুরনো ও সম্মানিত চলচ্চিত্র পত্রিকা কিনেমা জুনপো এটিকে টোকিও স্টোরির পরেই সর্বকালের দ্বিতীয় সেরা জাপানি ছবি হিসেবে স্থান দিয়েছে।
তোশিরো মিফুনের মতে, ছবিটির নাম প্রথমে "সিক্স সামুরাই" রাখার কথা ভাবা হয়েছিল।
"প্রিমিয়ার" পত্রিকার 1998 সালের অক্টোবর সংখ্যায় এটিকে "100 Movies That Shook the World"-এর একটি হিসেবে বাছাই করা হয়। তালিকাটিতে "সর্বকালের সবচেয়ে দুঃসাহসী ছবি"গুলো স্থান পেয়েছিল।
শুটিং প্রায় এক বছর ধরে চলেছিল এবং সম্পূর্ণ লোকেশনেই হয়েছিল।
কিকুচিয়ো (তোশিরো মিফুনে)-র বহন করা তলোয়ারটি লক্ষণীয়ভাবে বড় আকারের কাতানা। এই ধরনের সামুরাই তলোয়ার ওদাচি নামে পরিচিত।
লিন্ডসে অ্যান্ডারসন কিকুচিয়োর গ্রামবাসীদের প্রশিক্ষণ দেওয়ার দৃশ্যটির সঙ্গে উইলিয়াম শেক্সপিয়রের "হেনরি চতুর্থ"-এ ফালস্টাফের সৈন্যদের কুচকাওয়াজ করানোর তুলনা করেছেন।
কিকুচিয়ো একটি মেয়েলি নাম, যা আমেরিকার বেটি সু-এর মতো দুটি অংশে গঠিত। এ কারণেই সামুরাইরা নামটি শুনে এত জোরে হাসে। স্পষ্টতই তোশিরো মিফুনের চরিত্রটি নিরক্ষর, আর খুব সূক্ষ্মভাবে অন্য সামুরাইরা তাকে বয়স নিয়ে খোঁচা দিতে বেছে নেয়, মেয়েলি নাম বেছে নেওয়া নিয়ে নয়! কিকু মানে "ক্রাইস্যান্থেমাম" আর চিয়ো মানে "1000 প্রজন্ম"। আসলে কুরোসাওয়ার ছবিতে মিফুনের চরিত্রের নাম একটি গাছ ও কয়েক বছরের সমন্বয়ে গঠিত হওয়ার এটি কয়েকটি উদাহরণের একটি।
সেইজি মিয়াগুচির চরিত্রের (কিউজো) নাম ছবির প্রায় একেবারে শেষ পর্যন্ত কোথাও বলা হয় না। 2 ঘণ্টা 50 মিনিট ধরে তাঁর চরিত্রটি নামহীন থাকে।
আকিরা কুরোসাওয়া, শিনোবু হাশিমোতো ও হিদেও ওগুনি 45 দিনে চূড়ান্ত চিত্রনাট্য লিখেছিলেন, সামান্য ব্যতিক্রম ছাড়া কোনো ফোন বা অতিথি গ্রহণ না করেই। একটানা লেখালেখি তাঁদের শরীরে প্রভাব ফেলেছিল এবং যুদ্ধোত্তর জাপানে অসুস্থতা ব্যাপক ছিল; একবার কুরোসাওয়া গোলকৃমিতে আক্রান্ত হয়ে হাসপাতালে ভর্তি হন।
কোরিওগ্রাফি করেছিলেন ইয়োশিও সুগিনো। শুরুতে জুনজো সাসামোরি সুগিনোর সঙ্গে কাজ করছিলেন, কিন্তু নির্মাণকালে শিক্ষা মন্ত্রণালয় তাঁকে ইউরোপে পড়াতে যেতে বলে।
আকিরা কুরোসাওয়া গ্রামের সব 101 জন বাসিন্দার একটি তালিকা তৈরি করেছিলেন এবং একটি বংশলতিকা বানিয়েছিলেন, যাতে তাঁর এক্সট্রারা তাঁদের চরিত্র ও একে অপরের সঙ্গে সম্পর্ক গড়ে তুলতে পারেন।
স্টিভেন শ্নাইডার সম্পাদিত "1001 Movies You Must See Before You Die"-এ এটি অন্তর্ভুক্ত।
ছবির কাহিনি 1586 সালের। স্ক্রল দৃশ্যে জানা যায়, প্রকৃত কিকুচিয়োর জন্ম তেনশো যুগের দ্বিতীয় বছরে (1574) এবং এখন তাঁর বয়স 13। পশ্চিমা রীতির বিপরীতে জাপানি প্রথায় জন্মের সময়ই শিশুকে এক বছর বয়সি ধরা হতো ("প্রথম বছর" বনাম এক বছর বয়সি হওয়া)।
শহরের মধ্য দিয়ে হেঁটে যেতে দেখা সামুরাইদের একজন। এই নাম-না-থাকা ছোট চরিত্রটিই আকিরা কুরোসাওয়ার নিয়মিত অভিনেতা নাকাদাইয়ের দ্বিতীয় পরিচিত চলচ্চিত্রে আবির্ভাব, যিনি দ্রুত জাপানের সবচেয়ে দক্ষ অভিনেতাদের একজন হয়ে উঠবেন। এই ছবির 50 বছরেরও বেশি সময় পরেও তাঁর সক্রিয় ক্যারিয়ার চলছে।
ধরনার বিচারে এই ছবিকে জিদাইগেকি (ঐতিহাসিক নাটক) ও চানবারা (তলোয়ারযুদ্ধ) — উভয় ধরনের ছবি হিসেবে গণ্য করা যায়।
সিনেমার 1 ঘণ্টা 45 মিনিটের মাথায় 5 মিনিটের একটি বিরতি আছে। এই বিরতির সময় পর্দা অন্ধকার হয়ে যায় আর পেছনে বাজতে থাকে সিনেমার সাউন্ডট্র্যাকের সংগীত।
আকিরা কুরোসাওয়া বলেছিলেন, তিনি এমন একটি সিনেমা বানাতে চান "যা খাওয়ার মতোই উপভোগ্য"।
ওয়েস্টার্ন ঘরানাটি কুরোসাওয়ার সিনেমাগুলোর কাছে অনেক ঋণী। এই সিনেমাটিই 'The Magnificent Seven' (1960)-এর অনুপ্রেরণা, আর কুরোসাওয়ার 'ইয়োজিম্বো' (1961) ছিল সার্জিও লিওনের 'পের উন পুনিয়ো দি দল্লারি' (1964)-এর অনুপ্রেরণা।
কাতসুশিরো প্রথমবার শিনোর সঙ্গে দেখা হলে শিনো তাকে বলে যে সে একটি ছেলে (শুধু মাথা নেড়ে, নিজের গলা শোনায় না), আর এর পরের ধস্তাধস্তিতে সে ভুল করে শিনোর বুকে হাত দিয়ে ফেলে। তখনই তার বুঝতে দেরি হয় না যে সে আসলে একটি মেয়ে, আর সে পিছিয়ে যায়। সেভেন সামুরাইয়ের বিশাল দৃশ্যপট আর সিনেমার কৃতিত্বের ভেতর এই দৃশ্যটির কথা খুব একটা বলা হয় না, বলা বললেও কম। অথচ এটিই হয়তো অন্য যেকোনোটির চেয়ে বেশি যুগান্তকারী। সিনেমাটি 1954 সালে বানানো, আর হলিউডে বা জাপানি সিনেমায় পর্দায় একজন পুরুষের সত্যি সত্যি একজন নারীর বুকে হাত দেওয়া তখন ভাবাই যেত না (যদিও চিত্রনাট্যে সেটি দুর্ঘটনাক্রমেই ঘটেছে বলে দেখানো হয়েছে)। সেটি এমন যুগ ছিল যখন শোবার ঘরের দৃশ্যেও প্রায়ই দুটি আলাদা খাট দেখানো হতো, একটি বড় সাইজের খাট নয়, যাতে মানুষ যে একসঙ্গে ঘুমায় তার সামান্য ইঙ্গিতও না থাকে।
কাম্বেই চরিত্রে অভিনয়ের জন্য তাকাশি শিমুরাই ছিলেন আকিরা কুরোসাওয়ার প্রথম ও একমাত্র পছন্দ।
অভিনেতা জেফ গোল্ডব্লাম 4 ডিসেম্বর 2021-এ স্টিফেন কোলবার্টের সঙ্গে এক সাক্ষাৎকারে এই সিনেমাটিকে তাঁর প্রিয় অ্যাকশন সিনেমাগুলোর একটি বলে উল্লেখ করেন।
ডিভিডি সংস্করণে সিনেমাটি দুটি ভাগে ভাগ করা, আর ব্লু রে-তে পুরো সিনেমাটি একসঙ্গেই আছে।
টিম অ্যালেনের প্রিয় সিনেমা।
The Magnificent Seven, A Bug's Life আর Lord of the Rings: The Two Towers-এর মতো সিনেমা এই ছবিটির ওপর ভিত্তি করে বানানো।
এটি ছিল অভিনেতা সোজিন কামিয়ামার শেষ সিনেমা; 28 জুলাই 1954-এ তিনি মারা যান, সিনেমাটি মুক্তির মাত্র 4 মাস পর।
"এন্টারটেইনমেন্ট উইকলি"-র ভোটে এটি সর্বকালের 12তম সেরা সিনেমা নির্বাচিত হয়, আর পত্রিকাটির সেরা 20 সিনেমার তালিকায় ইংরেজি ছাড়া ভাষার দুটি সিনেমার একটি এটি। ফেদেরিকো ফেলিনির লা দোলচে ভিতা (1960) আছে 6 নম্বরে।
এই সিনেমার অনেক দৃশ্যেই পরিস্থিতির অস্বস্তিকর আবহ বোঝাতে বৃষ্টি দেখানো হয়েছে, সবচেয়ে বিখ্যাতভাবে শেষ যুদ্ধের দৃশ্যে।
কৃষকেরা এতটাই গরিব যে ভাতের বদলে তারা বাজরা খায়—এমন ইঙ্গিত আছে সিনেমায়। গোরোবেই বলে, অবস্থা এত খারাপ ছিল যে সে প্রায় গিলতেই পারত না। বাজরা সাধারণত গুঁড়ো করে, গাঁজিয়ে ভেঙে নরম করে, তারপর সেদ্ধ করে একটি আঠালো বাদামি রুটির মতো বানানো হয়। এর গন্ধ আর স্বাদ যতই হোক, অভ্যাস না হলে সহজে রুচবে না। বিশ্বের অনেক দরিদ্র জায়গায়, নিরক্ষীয় আফ্রিকা ও তার আশপাশের কিছু গ্রামীণ এলাকাসহ, এটি প্রধান খাবার।
2018 সালে বিবিসির পরিচালিত সমালোচকদের ভোটে এটি ইংরেজি ছাড়া ভাষার সিনেমার তালিকায় 1 নম্বরে স্থান পায়।
কিউজো চরিত্রটি গড়া হয়েছিল 16 শতকের ওস্তাদ মিয়ামোতো মুসাশির ওপর ভিত্তি করে, যিনি 61টি দ্বন্দ্বে লড়ে সবগুলোতেই জিতেছিলেন, কোনো হার ছিল না—নিকটতম রেকর্ডধারীর চেয়ে 28টি জয় বেশি। কিউজো আর তার চ্যালেঞ্জারের মধ্যে লড়াইটি মনে করিয়ে দেয় মুসাশির প্রথম দ্বন্দ্বের কথা, যেটি হয়েছিল এক অদক্ষ বড়াইবাজের সঙ্গে, যে ভেবেছিল চ্যালেঞ্জারদের ভয় দেখিয়ে সে নাম কামাতে পারবে। মুসাশি এক কোপেই তাকে ধরাশায়ী করেন। তাঁর সবচেয়ে বিখ্যাত দ্বন্দ্বে মুসাশি এক চালেই প্রতিপক্ষকে হত্যা করেন—মাথায় তলোয়ারের কোপ—আর একইসঙ্গে সামান্য ঘেঁষা আঘাতে তাঁর নিজের মাথার ফিতা কেটে যায়, তিনি পান মাত্র সামান্য চোট। কিউজোর প্রথম ক্লোজআপ শটে স্পষ্ট দেখা যায় তার ডান কানের কাছে একটি আঘাত আছে, যা স্পষ্টভাবে মুসাশির মাথার ফিতার ঘটনার প্রতি ইঙ্গিত। পরে কিউজো আক্রমণকারীর দিকে নিজের তলোয়ার ছুড়ে মারে। মুসাশির একটি বিশেষ দক্ষতা ছিল—প্রতিপক্ষের কাছে যা সম্পূর্ণ অপ্রত্যাশিত—ছোট তলোয়ার ছুড়ে মারার ক্ষেত্রে তাঁর মারাত্মক নিখুঁত নিশানা।
স্টুডিওর দেওয়া সৃজনশীল স্বাধীনতার সুবাদে আকিরা কুরোসাওয়া টেলিফটো লেন্স ব্যবহার করেন, যা 1954 সালে ছিল বিরল।
শিনো ও কাতসুশিরোর প্রেমের দৃশ্যগুলোর জন্য আকিরা কুরোসাওয়া শিনোর চোখে একধরনের "ঝলমলে" ভাব আনতে চেয়েছিলেন। এজন্য তিনি মাটিতে কোণ করে রাখা আয়না ব্যবহার করে আলো প্রতিফলিত করে তাঁর মুখে ফেলেন। বারবার শট নেওয়ায় শেষ পর্যন্ত কেইকো সুশিমার চোখ সেই তীব্র আলোর অতিরিক্ত সংস্পর্শে ক্ষতিগ্রস্ত হয়।
এই ছবিতে আসল সামুরাই বর্ম ব্যবহার করা হয়েছিল।

স্পয়লার আছে এমন তথ্য

স্পয়লার দেখুন
বিপরীতভাবে, ইউকিকো শিমাকাজি (রিকিচির স্ত্রী) পর্দায় তাঁর স্বামীর চরিত্রে অভিনয় করা ইয়োশিও সুচিয়ার চেয়ে বেশি দিন বেঁচে ছিলেন।
স্পয়লার দেখুন
কেবল তিনজন সামুরাই বেঁচে যায়—শিচিরোজি, কাতসুশিরো ও কামবেই—আর বাস্তব জীবনে মৃত্যুর দিক থেকেও তাঁরাই ছিলেন শিরোনাম চরিত্রের অভিনেতাদের মধ্যে প্রথম তিনজন: দাইসুকে কাতো (শিচিরোজি) মারা যান 1975 সালে, ইসাও কিমুরা (কাতসুশিরো) 1981 সালে এবং তাকাশি শিমুরা (কামবেই) 1982 সালে। প্রথম নিহত সামুরাই হেইহাচির চরিত্রে অভিনয় করা মিনোরু চিয়াকি ছিলেন শিরোনাম চরিত্রের অভিনেতাদের মধ্যে সবশেষে মৃত (1999 সালে)।
স্পয়লার দেখুন
প্রথম যে সামুরাই মারা যায় সে হেইহাচি (মিনোরু চিয়াকি); কাঠ চেরাই করতে করতে যাকে পাওয়া যায়। দ্বিতীয় জন গোরোবেই (ইয়োশিও ইনাবা), যিনি ছিলেন তাঁদের মধ্যে সবচেয়ে হাসিখুশি ও প্রাণবন্ত। তৃতীয় জন কিয়ুজো (সেইজি মিয়াগুচি); শান্ত ও গম্ভীর স্বভাবের। তাঁদের মধ্যে চতুর্থ যে মারা যায় সে কিকুচিয়ো (তোশিরো মিফুনে); বুনো স্বভাবের সামুরাই।
স্পয়লার দেখুন
সামুরাই দলে যোগ দিতে শিচিরোজি রাজি হওয়ার পর ক্যামেরার ক্লোজ-আপে কামবেই তাকে বলেন, "এবার হয়তো এই যুদ্ধেই আমাদের মরণ।" এরপর ছবিতে শিচিরোজিকে দেখানো হয়, তার পেছনে দাঁড়িয়ে কাতসুশিরো। কামবেই, শিচিরোজি ও কাতসুশিরো—এই তিনজনই একমাত্র সামুরাই যারা বেঁচে যায়।
স্পয়লার দেখুন
The Bodyguard (1992) ছবিতে ফ্র্যাংক ফার্মার (কেভিন কস্টনার) বলেন, তাঁর প্রিয় ছবি সেভেন সামুরাই। সেভেন সামুরাইয়ের একটি গুরুত্বপূর্ণ দৃশ্যে ডাকাতদের নেতা ঘোড়ার পিঠে শত্রুতে ঘেরা অবস্থায় প্রাণ বাঁচাতে মরিয়া হয়ে এদিক-ওদিক ছুটে বেড়ান। এর প্রতিফলন দেখা যায় কস্টনারের ডান্সেস উইথ উল্‌ভস (1990) ছবিতে, যেখানে ওয়েস স্টুডির অভিনীত পনি নেতা একই পরিস্থিতিতে পড়েন।
স্পয়লার দেখুন
সাত সামুরাইয়ের কেউই তলোয়ারযুদ্ধ, তিরন্দাজি বা বর্শাযুদ্ধে ডাকাতদের কাছে হার মানে না। ছবিতে নিহত চার সামুরাইয়ের সবাই মাস্কেটের গুলিতে মারা যায়। পাল্টা মাস্কেট চালানো সাতজনের মধ্যে একমাত্র কিকুচিয়ো, যে প্রকৃতপক্ষে সামুরাই নয় এবং সেই গুলিতে কাউকে হত্যাও করে না।