七武士：44 則幕後冷知識

黑澤明和飾演五郎兵的稻葉義男處不來，拍攝期間大半時間都在挖苦他、對他大吼大叫。稻葉義男後來雖然也在黑澤明的《蜘蛛巢城》（1957）裡演了個小角色，但據說《七武士》的拍攝經驗讓他壓力大到之後大幅減少接戲。
拍攝期間，最後大戰的戲碼因馬匹不足，數度被迫停拍。
這是黑澤明首度採用多機拍攝的電影，如此一來便不會打斷場面的流暢度，後製時也能隨心所欲剪輯。此後每部作品他都沿用多機拍攝。
大戰戲碼開拍前不久下了一場大雪，劇組只得在片場灑水融雪。再加上原本就設定要在戲劇性的傾盆大雨中拍攝，演員等於是在又深又濃的爛泥裡演戲。由於正值隆冬，泥巴經常結凍，演員穿著符合時代的草鞋，一邊凍得發抖一邊完成動作。黑澤明本人也跟著演員站在泥地裡，據說冷到腳趾甲都開始脫落。
這不僅是三船敏郎最喜歡自己演出的作品，他還說菊千代是他最愛的角色，因為他終於能「做自己」。
菊千代在小溪裡徒手抓魚那一幕，其實是黑澤明年輕時親身做過的事。
據橋本忍所說，本片原本的開場是同一批強盜襲擊另一個村莊，而最終的開場鏡頭其實是那場襲擊之後發生的事。黑澤明決定刪掉襲擊戲，認為用「平淡」的方式開場最適合。
黑澤明最初的想法，是拍一名武士一天的生活：從起床、吃早餐、前往主君的城堡，最後以他犯了某個過錯、必須回家切腹謝罪收場。儘管做了不少考據，他仍覺得掌握的事實不夠紮實，無法拍成電影。於是他改提議拍一部涵蓋5場武士對決的電影，以日本知名劍客的生平為本。橋本忍著手寫這個劇本，但黑澤明最後也放棄了這個構想，擔心整部片只是「一連串高潮」會行不通。後來製片本木莊二郎透過歷史考據發現，日本戰國時代的武士常會自願到農村徹夜站崗，換取食物和住宿。黑澤明接著又看到一則村莊雇用武士保護自己的軼事，便決定採用這個點子。黑澤明為每個有台詞的角色都寫了完整的設定資料，內容包括他們的穿著、愛吃的食物、過往經歷、說話習慣、面對戰鬥的反應，以及他想得到的其他所有細節。在此之前，沒有任何日本導演這麼做過。
中島春雄最為人熟知的是從1954年《原子恐龍》起一路飾演怪獸哥吉拉到1972年，他在本片短暫客串一名強盜斥候，三兩下就被久藏解決。
近幾十年來，小津安二郎的《東京物語》（1953）和本片在國內外各大影史榜單上，始終並列為史上最偉大的兩部日本電影。然而這兩位大師風格與手法截然不同，又（大致上）分屬不同片廠，因此合作的班底也不一樣。事實上，兩片唯一有關聯的人，是多產的性格演員東野英治郎：他在《東京物語》裡飾演沼田，是老年主角的酒友；在本片裡則飾演那名走投無路的綁匪，與勘兵衛正面對峙。
黑澤明習慣在拍攝期間深夜剪片，很快就在劇組間贏得「世界第一剪接師」的名號。他說這是實務上的必要之舉，多數導演卻難以理解——大型製作的導演通常在殺青後，至少花上好幾個月和剪接師一起組裝、修剪影片。
本片拍攝接近尾聲時，演員土屋嘉男經常溜出片場，去看1954年《原子恐龍》的拍攝。他也想演那部片，卻因為要拍本片而分身乏術。後來他陸續演出該系列多部續集，同時繼續與黑澤明合作。黑澤明本人則在《七武士》殺青後，因為和《原子恐龍》導演是朋友，還去片場探班。
早坂文雄為本片寫了好幾首曲子，但彈給黑澤明聽時都被打了回票。為了交出讓導演滿意的作品，他索性把一首自己寫過又丟掉的曲子彈給黑澤明聽，黑澤明很喜歡，這首曲子最後成了片中最著名的「武士主題曲」。
黑澤明拒絕在東寶片廠拍攝農民村落，而是在靜岡縣伊豆半島的田方搭建了一整座布景。雖然片廠抗議製作成本增加，黑澤明仍堅持：「布景的品質會影響演員表演的品質……因此，我把布景做得跟真的一模一樣。這會限制拍攝，卻能營造出真實感。」
據土屋嘉男所說，拍攝武士和村民燒毀山賊巢穴那場戲時，劇組原本安排消防車在場待命，但附近所有消防車當天都忙著打真正的火。劇組只好等消防車來。等待期間，黑澤明和工作人員在堡壘布景各處噴灑汽油，確保能燒得徹底。實際開拍時，火勢起得比預期快、燒得比預期猛，但演員仍得設法一鏡完成。黑澤明在鏡頭外大喊「繼續！」，土屋嘉男得走向堡壘門口，試圖救出角色的妻子。就在這時屋頂塌了下來，熱氣嚴重灼傷他的氣管。土屋嘉男還提到，拍攝結束時火勢熱到把布景上方懸崖的草都燒了。黑澤明顯然被這場折騰嚇得不輕，消防員滅火時他哭了出來。
被問到拍的是什麼樣的電影時，黑澤明回答：「一部像淋上奶油的牛排再鋪上烤鰻魚那樣豐盛的電影。」
宮口精二原本想推掉久藏這個角色，因為他從沒拍過劍術戲。黑澤明說服他，靠攝影角度和剪接就能搞定劍戲，宮口精二最後才答應接演。開拍前不久，他上了兩天劍術「速成班」，到最後累得正式開拍時幾乎動不了。
片尾決戰原本排在夏末拍攝，最後卻在2月接近冰點的氣溫下拍完。三船敏郎後來回憶，他這輩子從沒這麼冷過。
片中劈柴那場戲的熱烈勁頭，啟發了約翰貝魯西在《週六夜現場》（1975）「武士旅館」短劇及後續5個短劇中塑造的武士角色「Samurai Futaba」。
本片預算超支時，東寶曾多次喊停，逼得黑澤明親自回去和董事會力爭，因為董事會深信東寶這回要賠慘了。
在編劇初期，七名武士中有 6 人是先構思出來的，且都大致以歷史人物為本。例如久藏便是以史上最著名的武士之一 Miyamoto Musashi 為原型。原本預定由三船敏郎飾演久藏這位極度冷峻的劍術宗師，但黑澤明與共同編劇認為，他們需要一個更能讓觀眾認同、又還算不上真正武士的角色，於是菊千代這個角色誕生了。由於菊千代沒有歷史原型，三船敏郎得以在這個角色上大量即興發揮，這在黑澤明的電影中可說是前所未見。
「菊千代」這個名字是從一卷記載家族族譜的卷軸上偷來的。他不識字，卻被發現取了一個 13 歲女孩的名字，因而遭到眾人取笑。後來別人問起他的真名，其他武士笑著說菊千代這名字還挺適合他，菊千代聽了則一臉尷尬。菊千代這個名字意思大致是「千年菊」，通常是給還沒成年的女孩取的名字。菊千代的狂野與不成熟被視為孩子氣，這也是這句調侃之所以好笑的原因。
拍攝山賊燒毀儀助磨坊的那場戲時，劇組原本先在磨坊外覆上布料，好點火燃燒又不至於燒掉整座建築，打算這樣就能繼續在原地拍攝、不必毀掉磨坊。但據助理美術指導村木與四郎所說，這麼做最後只讓布景變得「濕答答」，之後幾次拍攝只冒煙、燒不起來。到頭來，磨坊重建後又燒了 3 次，才拍齊黑澤明需要的所有畫面。
片中可以看到許多武士隨身帶著兩把刀。這種配刀方式稱為 daisho，字面意思是「大大小小」。長刀是帶弧度的武士刀，一般用於決鬥與實戰；短刀則是脇差，傳統上與切腹儀式有關。這種雙刀技法與傳奇武士 Miyamoto Musashi（1584 - 1645）關係最為密切，而他正是久藏這個角色的靈感來源。
坊間常流傳一種說法，指本片與原子恐龍（1954）的製作差點讓東寶破產。這種說法漏掉了東寶同年推出的第 3 部片 Miyamoto Musashi（1954）。這 3 部片都是當時日本影史成本最高的電影，對東寶而言都是巨大的財務風險。然而，幾乎沒有證據顯示東寶這家公司曾瀕臨破產。東寶當年一共推出 68 部劇情長片，其中最賣座的正是七武士、Miyamoto Musashi 與原子恐龍。無論風險多大，東寶後來都成了日本影壇的龍頭。
菊千代（三船敏郎飾）所持的刀明顯是一把較大的武士刀，這種刀稱為 odachi。
林賽安德森將菊千代訓練村民的那場戲，比作威廉莎士比亞《亨利四世》中法斯塔夫操練士兵的橋段。
宮口精二飾演的角色名叫久藏，但這個名字直到電影幾乎結束時才被提起。整整 2 小時 50 分鐘裡，他的角色一直沒有名字。
黑澤明、橋本忍與小國英雄花了 45 天寫完最終劇本，期間幾乎不接電話、不見訪客，只有少數例外。長時間不間斷地寫作拖垮了他們的身體，而戰後日本的疾病又相當猖獗；黑澤明就曾因感染蛔蟲而住院。
黑澤明為村裡全部101位居民建立了名冊，還畫出家譜，讓臨時演員能建立角色性格與彼此之間的關係。
故事背景設定在1586年。從卷軸那一幕可知，真正的菊千代生於天正2年（1574年），現在13歲。與西方不同，日本習俗認為嬰兒出生時就算1歲（「一歲」而非滿一歲）。
黑澤明表示，他想「拍一部好吃到可以吃下肚的電影」。
勝四郎初次遇見志乃時，她只點頭、不出聲，告訴他自己是男孩；接著兩人拉扯時，他意外碰到她的胸部，這才發現她其實是女孩，連忙退開。在《七武士》宏大的場面與影史成就之中，這一幕鮮少被提及，甚至根本沒人談。但它或許比片中任何一段都更具突破性。本片拍於1954年，當時在好萊塢或日本電影裡，讓男人在銀幕上真的碰到女人的胸部，是想都不敢想的事（即使劇本設定為意外）。那個年代連床戲都常擺兩張單人床，而非一張大雙人床，就怕讓人聯想到男女真的同床共枕。
片中有許多場景以雨來烘托不安的氣氛，最著名的就是最後一場大戰。
片中提到農民窮到吃小米而非白米。五郎兵衛說小米難吃到幾乎吞不下去。小米通常磨碎、發酵分解後再煮到變成黏稠的褐色塊狀，氣味和味道頂多只能說要慢慢習慣。這是世界各地許多貧困地區的主食，包括赤道非洲一帶的部分鄉村。
久藏這個角色取材自16世紀劍豪宮本武藏，他一生決鬥61場全勝，比次高紀錄多出28勝。久藏與挑戰者對決的情節，令人想起武藏的第一場決鬥：對手是個沒本事的吹牛者，以為靠嚇退挑戰者就能打響名號，結果武藏一刀就將他擊倒。武藏最著名的一場決鬥中，他一招擊中對手頭部將其殺死，自己的頭巾同時被擦過一擊削破，只受了點輕傷。久藏的第一個特寫鏡頭裡，可以清楚看到他右側太陽穴附近有傷，顯然是在向武藏頭巾那段往事致敬。後來久藏把刀擲向攻擊者；武藏有一項令對手完全意想不到的絕技，就是短刀擲出百發百中、招招致命。
拜片廠給予的創作自由之賜，黑澤明用上了1954年仍很罕見的長焦鏡頭。
拍攝志乃與勝四郎的愛情戲時，黑澤明想讓志乃的眼睛呈現「閃閃發亮」的效果，於是在地上擺放斜角鏡子，把光反射到她臉上。由於不斷重拍，津島惠子的眼睛最後因強光過度照射而受傷。

含劇透的冷知識

顯示劇透
諷刺的是，飾演利吉妻子的島崎雪子比片中丈夫土屋嘉男還晚過世。
顯示劇透
片中唯3生還的武士七郎次、勝四郎與勘兵衛，正好也是3位主要武士演員中最早過世的：飾演七郎次的加東大介於1975年過世，飾演勝四郎的木村功於1981年過世，飾演勘兵衛的志村喬於1982年過世。飾演第一位陣亡武士平八的千秋實，則是主要武士演員中最後過世的（1999年）。
顯示劇透
第一位戰死的武士是平八（千秋實），就是被發現劈柴的那位；第二位是五郎兵（稻葉義男），他是眾人中最愛說笑、最開朗的；第三位是久藏（宮口精二），沉默寡言又嚴肅；第四位戰死的是菊千代（三船敏郎），那個狂野不羈的武士。
顯示劇透
七郎次答應加入後，鏡頭特寫勘兵衛對他說：「這回說不定會送命。」畫面接著帶到七郎次，勝四郎站在他身後。勘兵衛、七郎次和勝四郎是唯三倖存的武士。
顯示劇透
《終極保鑣》（1992）裡，法蘭克·法默（凱文·科斯納）說他最愛的電影是《七武士》。《七武士》的關鍵場面之一，是首領騎在馬上被敵人團團圍住，拼命來回衝殺想殺出重圍。科斯納的《與狼共舞》（1990）也呼應了這一幕：韋斯·史塔迪飾演的波尼族首領陷入同樣的處境。
顯示劇透
七名武士沒有一個在刀戰、弓術或槍術上敗給山賊。片中陣亡的四名武士全都是中火槍而死的。七人之中唯一開火槍還擊的是菊千代，但他算不上真正的武士，那一槍也沒打死任何人。

七武士：44 則幕後冷知識

含劇透的冷知識

相關頁面