Los siete samuráis: 99 curiosidades que quizá no sabías

Akira Kurosawa no se llevaba bien con Yoshio Inaba (Gorobei): lo menospreciaba y le gritaba durante casi todo el rodaje. Aunque Inaba apareció en un papel secundario en Trono de sangre (1957), de Kurosawa, al parecer la experiencia de rodar esta película le resultó tan estresante que después limitó su trabajo en el cine.
Fue la primera película de samuráis de Akira Kurosawa desde Rashomon (1950).
El rodaje tuvo que detenerse varias veces por la escasez de caballos para las secuencias de la batalla final.
Esta película forma parte del Top 250 oficial de largometrajes de ficción de Letterboxd.
Fue la primera película en la que Akira Kurosawa usó varias cámaras, para no interrumpir el fluir de las escenas y poder montar la película a su gusto en posproducción. Empleó el rodaje con varias cámaras en todas sus películas posteriores.
El videojuego Ghost of Tsushima, de 2020, se inspira en parte en esta película, entre otras de Kurosawa.
Poco antes de empezar a rodar la secuencia de la batalla cayó una fuerte nevada, así que el equipo tuvo que regar el decorado para derretir la nieve. Eso, sumado al plan del guion de rodar la secuencia bajo un aguacero torrencial, hizo que el reparto trabajara en un barro profundo y espeso. Como era pleno invierno, el barro solía congelarse y el reparto, con sus sandalias de época, se quedaba helado mientras intentaba ejecutar la acción. Al parecer, el propio Akira Kurosawa, que permanecía en el barro con sus actores, pasó tanto frío que empezó a perder las uñas de los pies.
No solo fue la película favorita de Toshirō Mifune de entre las suyas, sino que señaló a Kikuchiyo como su papel favorito, porque podía «ser él mismo».
Que Kikuchiyo atrape un pez con las manos en un arroyo es algo que el propio Kurosawa había hecho en su juventud.
Uno de los subtítulos de la película dice «sheeyit!».
Es la película en lengua no inglesa mejor valorada en Internet Movie Database: en marzo de 2026 ocupaba el puesto 23 del Top 250.
Es una de las 10 películas favoritas del director soviético Andrei Tarkovski.
Tras meses de investigación, los siete personajes principales de la película acabaron basados en samuráis históricos.
Según Shinobu Hashimoto, la película empezaba originalmente con esos mismos bandidos atacando otra aldea, y el plano de apertura definitivo era lo que ocurría después de ese ataque. Akira Kurosawa decidió eliminar la secuencia del ataque, convencido de que un comienzo «discreto» era la mejor forma de abrir la película.
En 2008 se hizo un remake de esta película, pero con distribución limitada a Japón y, al parecer, solo visible en máquinas de juego.
La idea original de Akira Kurosawa era hacer una película sobre un día en la vida de un samurái: empezaba con él levantándose de la cama, desayunando y yendo al castillo de su señor, y terminaba con él cometiendo algún error que lo obligaba a volver a casa y quitarse la vida para salvar el honor. Pese a investigar bastante, no sentía tener información factual sólida suficiente para hacer la película. Luego propuso una película que abarcara una serie de cinco batallas de samuráis, basada en las vidas de famosos espadachines japoneses. Hashimoto se puso a escribir ese guion, pero Kurosawa acabó descartando también esa idea, preocupado porque una película que fuera solo «una serie de clímax» no funcionaría. Después, el productor Sōjirō Motoki descubrió mediante investigación histórica que los samuráis del periodo de los Estados Combatientes de la historia de Japón solían ofrecerse como voluntarios para montar guardia nocturna en aldeas campesinas a cambio de comida y alojamiento. Kurosawa se topó entonces con una anécdota sobre una aldea que contrató a samuráis para que la protegieran y decidió usar esa idea. Kurosawa escribió un dosier completo de cada personaje con diálogo. En él figuraban detalles sobre su vestimenta, sus comidas favoritas, su historia pasada, sus hábitos al hablar, su reacción ante la batalla y cualquier otro detalle que se le ocurriera sobre ellos. Ningún otro director japonés lo había hecho antes.
Haruo Nakajima, sobre todo conocido por interpretar al monstruo del título de Japón bajo el terror del monstruo (1954) hasta 1972, hace una breve aparición como un explorador bandido al que Kyuzo mata rápidamente.
Esta película suele describirse como la mejor película japonesa de la historia, entre otros por el conocido historiador del cine japonés Donald Richie y por «Entertainment Weekly», en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos. Curiosamente, pese a su enorme popularidad comercial, no fue especialmente apreciada por la crítica japonesa en el momento de su estreno (los primeros años 50, con 1950 como punto de partida, se consideran hoy una especie de edad de oro del cine japonés).
Según se dice, Takashi Shimura era descendiente de samuráis.
En las últimas décadas, Cuentos de Tokio (1953), de Yasujirō Ozu, y esta película han aparecido sistemáticamente como las dos mejores películas japonesas de la historia tanto en listas japonesas como extranjeras. Sin embargo, los dos directores maestros tenían estilos y enfoques radicalmente distintos, trabajaban (en su mayoría) para estudios diferentes y, por tanto, con equipos distintos. De hecho, la única persona vinculada a ambas películas es el prolífico actor de reparto Eijirō Tōno, que en Cuentos de Tokio interpretaba a Numata, un compañero de copas del anciano protagonista, y en esta película, al desesperado secuestrador al que se enfrenta Kambei.
Los antepasados de Akira Kurosawa eran samuráis, aproximadamente hasta 100 años antes de que hiciera esta película.
Akira Kurosawa se ganó pronto entre su equipo la reputación de «mejor montador del mundo» por su costumbre de montar de noche durante el rodaje. Lo describía como una necesidad práctica incomprensible para la mayoría de los directores, que en las grandes producciones pasan al menos varios meses con sus montadores ensamblando y cortando la película una vez terminado el rodaje.
Cuando la producción de la película empezaba a terminar, el actor Yoshio Tsuchiya se escapaba a menudo del plató para observar el rodaje de la Japón bajo el terror del monstruo original (1954). Quería protagonizar también esa película, pero no pudo por su compromiso con esta. Con el tiempo aparecería en varias de sus secuelas mientras seguía trabajando con Kurosawa. El propio Kurosawa visitaría el plató de Japón bajo el terror del monstruo cuando terminó el rodaje de Los siete samuráis, ya que era amigo de su director.
Fumio Hayasaka compuso varias piezas para la película, pero cuando se las tocó a Akira Kurosawa, el director las rechazó. Desesperado por encontrar algo que gustara al cineasta, Hayasaka decidió tocarle una pieza que había compuesto y luego descartado. A Kurosawa le gustó y acabó convirtiéndose en el «Samurai Theme», la pieza musical más famosa de la película.
Con 207 minutos, fue la película más larga de la carrera de Akira Kurosawa.
El primer borrador, escrito por Shinobu Hashimoto, se escribió «con libertad», como le indicó Akira Kurosawa, y acabó teniendo 500 páginas.
Seiji Miyaguchi, que interpretaba al taciturno samurái Kyuzo, no había tocado una espada antes de esta película. Se recurrió al montaje y a una cinematografía cuidadosa para dar la impresión de que era un maestro.
Como se revela al examinar el árbol genealógico, esta película transcurre durante el periodo Sengoku. Fue poco antes de que se prohibiera a la clase campesina poseer armas, con permiso para que la clase samurái llevara dos espadas. Fue también la época en que Toyotomi Hideyoshi era gobernante de Japón (conocido como el «segundo unificador», que puso fin a las disputas entre señores) y respondió a la creciente influencia de los misioneros occidentales con un intento, a la postre ineficaz, de expulsarlos de Japón. Como las pequeñas guerras entre los señores feudales habían terminado, muchos samuráis perdieron su posición y muchos se convirtieron en ronin o mercenarios, la clase más baja de samurái. Para los fines de esta historia vemos toda una gama de samuráis, desde el más bajo oportunista hasta el asceta puro. Como dice Shimada, su caída en desgracia se debió a estar en el bando perdedor de una guerra.
Akira Kurosawa se negó a rodar la aldea campesina en los estudios Toho e hizo construir un decorado completo en Tagata, en la península de Izu, Shizuoka. Aunque el estudio protestó por el aumento de los costes de producción, Kurosawa insistió en que «la calidad del decorado influye en la calidad de las interpretaciones de los actores... Por eso hago construir los decorados exactamente igual que la realidad. Limita el rodaje, pero fomenta esa sensación de autenticidad».
Esta película forma parte de la Criterion Collection, con el número 2.
Según Yoshio Tsuchiya, para la escena en la que los samuráis y los aldeanos queman el escondite de los bandidos, la producción tenía que tener un camión de bomberos en el plató por si acaso, pero todos los camiones de bomberos de la zona se pasaron el día apagando incendios reales. Así que el equipo no tuvo más remedio que esperar a que llegara uno. Mientras tanto, Akira Kurosawa y su equipo rociaron gasolina por varias partes del decorado de la fortaleza para asegurarse de que ardiera bien. Cuando llegó el momento de rodar la secuencia, el fuego prendió mucho más rápido y quemó con mucha más intensidad de lo esperado, pero el reparto aun así tuvo que esforzarse para lograrlo en una sola toma. Mientras Kurosawa gritaba «¡Sigan!» fuera de cámara, Tsuchiya tuvo que acercarse a la puerta de la fortaleza para intentar salvar a la esposa de su personaje. Al hacerlo, el techo se derrumbó y la corriente de aire caliente le quemó gravemente la tráquea. Tsuchiya también señaló que, al final del rodaje, el fuego había crecido tanto que quemó la hierba de los acantilados por encima del decorado. Al parecer, Kurosawa estaba tan estresado por la experiencia que lloró mientras los bomberos apagaban las llamas.
Según se dice, Toshirō Mifune vio películas de leones en libertad para inspirarse en su personaje.
Cuando le pidieron que describiera qué tipo de película había hecho, Akira Kurosawa respondió: «Una película tan rica como un filete con mantequilla coronado con anguila a la parrilla».
El tiro con arco que se ve en la película es kyudo, y emplea un arco y una técnica muy distintos de los de los arqueros occidentales.
Seiji Miyaguchi quería rechazar el papel de Kyuzo porque nunca había hecho esgrima de cine. Akira Kurosawa lo convenció de que haría funcionar las escenas de espadas con ángulos de cámara y montaje, y Miyaguchi acabó aceptando el papel. Poco antes del rodaje, hizo un «cursillo intensivo» de dos días de esgrima, y al final estaba tan agotado que apenas podía moverse cuando empezó a rodarse de verdad.
A medida que la producción se alargaba y se alargaba, los productores empezaron a preocuparse de que Akira Kurosawa estuviera gastando demasiado en la película. Como resultado, la producción se detuvo «al menos dos veces». En lugar de discutir, Kurosawa simplemente se fue a pescar, convencido de que el estudio ya había invertido tanto dinero en la película que no la tiraría sin más. Tenía razón.
La escena final de batalla de la película, prevista en un principio para rodarse a finales del verano, se rodó en febrero con temperaturas casi gélidas. Toshirō Mifune recordaría después que nunca en su vida había pasado tanto frío.
Kikuchiyo y Shino son los únicos personajes de la película que tienen sus propios temas musicales.
En varias escenas, en particular la batalla culminante, Akira Kurosawa sabía que había momentos de acción que solo podría captar una vez. Así que, para cubrir la acción al máximo, colocó tres cámaras distintas en varios puntos del decorado de la aldea y después montó el material para crear una secuencia dinámica de acontecimientos. Esto, combinado con teleobjetivos que permitían acercar las cámaras a la acción, creó un estilo de cine revolucionario que Kurosawa siguió usando a lo largo de toda su carrera.
La crítica japonesa la eligió para Kinema Junpo como una de las mejores películas japonesas de todos los tiempos.
La película acabó costando más de cuatro veces lo presupuestado, con una producción que se alargó hasta 148 días de rodaje.
En 1989, fue votada como la mejor película japonesa de todos los tiempos en una encuesta a 372 celebridades para un libro publicado por Bungeishunju. Al año siguiente, volvió a ser votada como la mejor película japonesa de todos los tiempos en una encuesta de cerca de un millón de personas organizada por NHK.
Toho Studios cortó originalmente 50 minutos de la película cuando la proyectó a distribuidores estadounidenses, por miedo a que ningún público estadounidense estuviera dispuesto a aguantar la película entera.
Fue la tercera película más taquillera de Japón en 1954.
El ruidoso entusiasmo de la escena en la que cortan leña inspiró a John Belushi para crear a su personaje samurái, «Samurai Futaba», en el sketch «Samurai Hotel» y en otros cinco sketches posteriores de Saturday Night Live (1975).
A menudo se la considera la primera película de acción moderna. Muchos elementos cinematográficos y de trama hoy habituales —como la cámara lenta para dar dramatismo o el héroe reticente, por citar un par— aparecen aquí quizá por primera vez. Otras películas pueden haberlos usado por separado antes, pero Akira Kurosawa los reunió todos.
Toshirō Mifune permaneció en su personaje todo el tiempo que estuvo en el plató, e incluso improvisó varios gags cómicos para su personaje.
Aunque la película suele conocerse como «Los siete samuráis», en algunas ocasiones se la llama The Seven Samurai, añadiendo el «the» en algunos materiales sobre el filme.
Sorprendentemente, la película fue recibida con desdén en el Japón natal de Akira Kurosawa, sobre todo porque los críticos locales consideraban que estaba demasiado inspirada en Occidente. Kurosawa sí admitió que una de sus principales influencias era la obra de John Ford.
Toho canceló el proyecto varias veces cuando se pasó del presupuesto, lo que obligó a Akira Kurosawa a volver y discutir en persona con el consejo de administración, convencido de que Toho estaba haciendo un fracaso.
Es la película favorita del cineasta y creador de Star Wars George Lucas. Incluso un episodio de Star Wars: The Clone Wars (2008), Bounty Hunters (2010), se basó en esta película y se dedicó a Kurosawa. A un personaje alienígena presentado en el episodio, Embo, se le dio el nombre de especie Kyuzo, en honor al maestro de la espada de esta película interpretado por Seiji Miyaguchi.
Al principio del proceso de escritura se concibieron seis de los samuráis, todos inspirados vagamente en figuras históricas. Por ejemplo, Kyuzo se basó en Miyamoto Musashi, uno de los samuráis más famosos que han existido. En un principio, Toshirō Mifune iba a interpretar a Kyuzo, el maestro espadachín sumamente estoico. Sin embargo, Akira Kurosawa y los guionistas con los que colaboraba decidieron que necesitaban un personaje con el que pudieran identificarse más y que no fuera un samurái hecho y derecho, así que crearon a Kikuchiyo. Como Kikuchiyo no tenía base histórica, a Mifune se le permitió improvisar en el papel una cantidad sin precedentes en una película de Kurosawa.
«Kikuchiyo» roba su nombre de un pergamino que traza el linaje de una familia. Se burlan de él cuando se descubre que, aparentemente analfabeto, ha tomado el nombre de una niña de 13 años. Más tarde, cuando le preguntan su verdadero nombre, los otros samuráis se ríen y dicen que Kikuchiyo es un nombre apropiado. Kikuchiyo responde sintiéndose avergonzado. El nombre Kikuchiyo significa esencialmente «crisantemo de mil años», un nombre que podría darse a una niña que aún no ha alcanzado la edad de la madurez. La salvajada e inmadurez de Kikuchiyo se ven como algo infantil, de ahí el insulto humorístico.
La película figura en la lista «Great Movies» de Roger Ebert.
Es la película favorita de George Lucas.
Cuando se estrenó, era la película japonesa más cara jamás hecha.
Para la escena en la que los bandidos queman el molino de Gisaku, el equipo cubrió primero el molino con tela para prenderle fuego sin quemar toda la estructura, con la idea de poder seguir rodando en el lugar sin destruir el molino. Según el ayudante de dirección artística Yoshirô Muraki, esto acabó dejando el decorado «empapado» y las tomas siguientes solo producían humo, no fuego. Al final, el molino se reconstruyó y se quemó tres veces para conseguir todo el material que Akira Kurosawa necesitaba.
El personaje que interpreta Toshirō Mifune no tiene nombre, y sus compañeros le dan el de Kikuchiyo. En Yojimbo (1961) (también dirigida por Akira Kurosawa), su personaje tampoco tiene nombre (el que les da a los bandidos es falso).
Se puede ver a muchos de los samuráis portando dos espadas. Esta práctica se conocía como daisho y se traduce literalmente como «grande-pequeño». La hoja grande era la katana curva, que solía usarse para duelos y combates, mientras que la espada corta era la wakizashi, tradicionalmente asociada con la práctica del seppuku. Esta técnica de las dos espadas está estrechamente vinculada al legendario samurái Miyamoto Musashi (1584-1645), que inspiró al personaje de Kyuzo.
Un mito que se repite a menudo es que la producción de esta película y de Japón bajo el terror del monstruo (1954) casi llevó a Toho a la bancarrota. Este mito omite mencionar una tercera película de Toho rodada ese año, Samurai (1954). Las tres fueron las películas japonesas más caras hechas hasta ese momento y supusieron grandes riesgos financieros para Toho. Sin embargo, hay pocas pruebas de que Toho como empresa estuviera alguna vez en riesgo de bancarrota. El estudio estrenó un total de 68 largometrajes ese año, y los más exitosos fueron, respectivamente, Los siete samuráis, Samurai y Japón bajo el terror del monstruo. Fuera cual fuera el riesgo, Toho acabaría consolidándose como líder del sector del cine japonés.
Kinema Junpo, la revista de cine más antigua y respetada de Japón, la clasificó como la segunda mejor película japonesa de todos los tiempos, por detrás de Tokyo Story.
Según Toshirō Mifune, la película iba a llamarse en un principio «Six Samurai».
La revista «Premiere» la eligió como una de las «100 películas que conmocionaron el mundo» en su número de octubre de 1998. La lista clasificaba las «películas más audaces jamás hechas».
El rodaje duró casi un año y se hizo íntegramente en exteriores.
La espada que lleva Kikuchiyo (Toshiro Mifune) es una katana notablemente más grande; este tipo de espada samurái se conoce como odachi.
Lindsay Anderson comparó la escena en la que Kikuchiyo entrena a los aldeanos con la de Falstaff instruyendo a las tropas en "Enrique IV", de William Shakespeare.
Kikuchiyo es un nombre de chica formado por dos partes, como Betty Sue en Estados Unidos. Por eso los samuráis se ríen tanto con el nombre. Obviamente, el personaje de Toshirō Mifune es analfabeto, y es un detalle muy sutil que los demás samuráis prefieran burlarse de su edad y no de que haya elegido un nombre de mujer. Kiku se traduce como "crisantemo" y Chiyo como "1000 generaciones". De hecho, es una de las varias ocasiones en las que el personaje de Mifune en una película de Kurosawa tiene un nombre compuesto por una planta y un número de años.
El nombre del personaje de Seiji Miyaguchi (Kyuzo) no se menciona hasta casi el final de la película. Durante dos horas y 50 minutos, su personaje no tiene nombre.
Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni escribieron el guion definitivo en 45 días, sin atender llamadas ni visitas, salvo contadas excepciones. La escritura constante pasó factura a sus cuerpos y la enfermedad campaba a sus anchas en el Japón de posguerra; en un momento dado, Kurosawa acabó en el hospital con lombrices intestinales.
La coreografía fue de Yoshio Sugino. Al principio, Junzo Sasamori trabajaba junto a Sugino, pero el Ministerio de Educación le pidió que diera clases en Europa durante la producción.
Akira Kurosawa diseñó un registro de los 101 habitantes de la aldea y creó un árbol genealógico para ayudar a sus extras a construir sus personajes y sus relaciones entre sí.
Incluida en "1001 películas que hay que ver antes de morir", editada por Steven Schneider.
La película transcurre en 1586. En la escena del pergamino sabemos que el verdadero Kikuchiyo nació en el año dos de la era Tensho (1574) y ahora tiene 13 años. A diferencia de Occidente, la convención japonesa consideraba que un niño tenía un año al nacer ("año uno" en lugar de tener un año de edad).
Uno de los samuráis que se ve caminando por el pueblo. Este pequeño papel sin acreditar es la segunda aparición conocida en el cine de Nakadai, actor habitual de Akira Kurosawa, que pronto se convertiría en uno de los actores más consumados de Japón. Su carrera activa continúa más de 50 años después de esta película.
Por género, esta película podría clasificarse tanto como jidaigeki (drama de época) como chanbara (de lucha con espadas).
Hay un intermedio de 5 minutos en el minuto 1 hora 45 de la película. Durante este intermedio la pantalla se oscurece y suena de fondo la música de la banda sonora.
Akira Kurosawa declaró que quería "hacer una película lo bastante entretenida como para comérsela".
El género del western debe mucho al cine de Kurosawa. Esta película inspiró 'Los siete magníficos' (1960), mientras que 'Yojimbo' (1961), de Kurosawa, inspiró 'Por un puñado de dólares' (1964), de Sergio Leone.
Cuando Katsushiro conoce a Shino, ella le dice que es un chico (solo con un gesto, sin dejar oír su voz) y en el forcejeo que sigue él le toca los pechos sin querer. Solo entonces se da cuenta de que en realidad es una chica y retrocede. Entre las grandiosidades visuales y los méritos cinematográficos de Los siete samuráis, esta escena rara vez se menciona, si es que se menciona. Sin embargo, quizá sea más rompedora que cualquier otra. La película es de 1954, y que un hombre tocara de verdad los pechos de una mujer en pantalla, en Hollywood o en el cine japonés, era impensable (aunque el guion hiciera que ocurriera por accidente). Era una época en la que incluso las escenas de dormitorio solían mostrar dos camas separadas en lugar de una sola cama grande de adulto, para no mostrar ni el más mínimo recordatorio de que la gente duerme junta.
Takashi Shimura fue la primera y única opción de Akira Kurosawa para interpretar a Kambei.
El actor Jeff Goldblum mencionó esta película como una de sus películas de acción favoritas en una entrevista con Stephen Colbert el 4 de diciembre de 2021.
La película está dividida en dos partes en la versión en DVD, mientras que el Blu-ray la incluye entera de una vez.
La película favorita de Tim Allen.
Películas como Los siete magníficos, A Bug's Life y El Señor de los Anillos: Las dos torres están basadas en esta película.
Fue la última película del actor Sojin Kamiyama, que falleció el 28 de julio de 1954, solo 4 meses después del estreno de la película.
Fue votada como la 12.ª mejor película de todos los tiempos por "Entertainment Weekly", siendo una de las dos películas de la lista de las 20 mejores de la revista que no están en inglés. La Dolce Vita (1960), de Federico Fellini, ocupa el puesto 6.
Muchas escenas de la película incluyen lluvia para acompañar la atmósfera inquietante de la situación, sobre todo la escena final de la batalla.
Se menciona que los campesinos son tan pobres que comen mijo en lugar de arroz. Gorobei dice que estaba tan malo que apenas podía tragarlo. El mijo suele prepararse moliéndolo, fermentándolo para descomponerlo y luego hirviéndolo hasta que se convierte en un pan pegajoso de color parduzco. Su olor y sabor son, en el mejor de los casos, un gusto adquirido. Es un alimento básico en numerosos lugares empobrecidos del mundo, incluidas algunas zonas rurales del África ecuatorial y sus alrededores.
Clasificada como la película número 1 no hablada en inglés en la encuesta de críticos realizada por la BBC en 2018.
El personaje de Kyuzo se basó en el maestro del siglo 16 Miyamoto Musashi, que libró y ganó 61 duelos sin ninguna derrota, superando al siguiente poseedor del récord por 28 victorias. La lucha entre Kyuzo y el retador recuerda el primer duelo de Musashi, que fue contra un fanfarrón sin habilidad que creía que podría labrarse una reputación ahuyentando a los retadores. Musashi lo derribó de un solo golpe. En su duelo más famoso, Musashi mató a su oponente con un solo movimiento —un golpe de espada en la cabeza— mientras que al mismo tiempo su propia cinta de la cabeza fue cortada por un golpe de refilón, sufriendo solo la más leve de las heridas. En el primer primer plano de Kyuzo se puede ver claramente que tiene una herida junto a la sien derecha, un evidente guiño al incidente de la cinta de Musashi. Más tarde, Kyuzo lanza su espada contra su atacante. Una de las habilidades especiales de Musashi —que resultaba una sorpresa total para sus oponentes— era su letal precisión al lanzar su espada corta.
Gracias a la libertad creativa que le dio el estudio, Akira Kurosawa utilizó teleobjetivos, poco habituales en 1954.
Para las escenas de amor entre Shino y Katsushiro, Akira Kurosawa quería lograr un efecto "brillante" en los ojos de Shino. Para ello, usó espejos inclinados en el suelo que reflejaban la luz hacia su rostro. Debido a las constantes repeticiones, los ojos de Keiko Tsushima acabaron lesionados por la sobreexposición a la luz deslumbrante.
En esta película se usó auténtica armadura samurái.

Curiosidades con spoilers

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Irónicamente, Yukiko Shimakazi (la esposa de Rikichi) sobrevivió a su marido en la ficción, Yoshio Tsuchiya.
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Los únicos tres samuráis supervivientes —Shichiroji, Katsushiro y Kambei— fueron los tres primeros actores de personajes del título en morir en la vida real: Daisuke Katō (Shichiroji) murió en 1975, Isao Kimura (Katsushiro) en 1981 y Takashi Shimura (Kambei) en 1982. Minoru Chiaki, que interpretó a Heihachi, el primer samurái en morir, fue el último de los actores de personajes del título en morir en la vida real (1999).
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El primer samurái en morir es Heihachi (Minoru Chiaki), el que aparece partiendo troncos. El segundo fue Gorobei (Yoshio Inaba), el más jovial y alegre de todos. El tercero fue Kyuzo (Seiji Miyaguchi), el callado y serio. El cuarto en morir fue Kikuchiyo (Toshirō Mifune), el samurái salvaje.
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Después de que Shichiroji acepta unirse a los samuráis, Kambei le dice en un primer plano: "Puede que sea este el que nos mate". La imagen pasa entonces a mostrar a Shichiroji, con Katsushiro de pie detrás de él. Kambei, Shichiroji y Katsushiro son los únicos tres samuráis que sobreviven.
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En El guardaespaldas (1992), Frank Farmer (Kevin Costner) dice que su película favorita es Los siete samuráis. Una escena clave de Los siete samuráis es cuando el líder de los bandidos, a caballo y rodeado de enemigos, carga desesperadamente de un lado a otro intentando escapar. Esto se refleja en la película de Costner Bailando con lobos (1990), cuando el líder pawnee interpretado por Wes Studi se encuentra en la misma situación.
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Ninguno de los siete samuráis es superado por los bandidos en combates de espada, arco o lanza. A los cuatro samuráis que mueren en la película los dispara un mosquete. El único de los siete que dispara un mosquete a su vez es Kikuchiyo, que técnicamente no es samurái y no mata a nadie con el disparo.