Siedmiu samurajów: 99 ciekawostek zza kulis

Akira Kurosawa nie najlepiej dogadywał się z Yoshio Inabą (Gorobeiem) – przez większość zdjęć go wyśmiewał i krzyczał na niego. Choć Inaba pojawił się w niewielkiej roli w Tronie we krwi (1957) Kurosawy, najwyraźniej praca przy tym filmie była dla niego tak stresująca, że później ograniczył występy w filmach.
To pierwszy film samurajski Akiry Kurosawy od czasu „Rashomonu” (1950).
Zdjęcia trzeba było kilkakrotnie przerwać z powodu braku koni do finałowych scen batalistycznych.
Film znajduje się w oficjalnym Top 250 filmów fabularnych na Letterboxd.
To pierwszy film, przy którym Akira Kurosawa użył kilku kamer jednocześnie, żeby nie przerywać płynności scen i móc swobodnie montować materiał na etapie postprodukcji. Po wielokamerowe rozwiązanie sięgał już przy każdym kolejnym filmie.
Gra „Ghost of Tsushima” z 2020 roku czerpie inspirację m.in. z tego filmu i innych dzieł Kurosawy.
Tuż przed rozpoczęciem zdjęć do sekwencji batalistycznej spadł obfity śnieg, więc ekipa musiała zlać plan wodą, żeby go stopić. To w połączeniu z zapisanym w scenariuszu założeniem, że scena powstanie w dramatycznej ulewie, sprawiło, że aktorzy pracowali w głębokim, gęstym błocie. Ponieważ była środek zimy, błoto często zamarzało, a obsada – w historycznie wiernych sandałach – marzła, próbując odegrać akcję. Sam Akira Kurosawa, który stał w błocie razem z aktorami, podobno tak zmarzł, że zaczęły mu wypadać paznokcie u stóp.
To nie tylko ulubiony film Toshirō Mifune z tych, w których zagrał – aktor wskazał też Kikuchiyo jako swoją ulubioną rolę, bo mógł w niej „być sobą”.
Scena, w której Kikuchiyo łapie rybę gołymi rękami w strumieniu, odtwarza coś, co sam Kurosawa robił w młodości.
W jednym z napisów w filmie widnieje „sheeyit!”.
To najwyżej oceniany film nieanglojęzyczny w serwisie Internet Movie Database – w marcu 2026 roku zajmował 23. miejsce w Top 250.
Jeden z 10 ulubionych filmów radzieckiego reżysera Andrieja Tarkowskiego.
Po miesiącach badań okazało się, że wszystkie siedem głównych postaci filmu oparto na autentycznych samurajach.
Według Shinobu Hashimoto film pierwotnie zaczynał się od ataku tych samych bandytów na inną wioskę, a właściwe ujęcie otwierające pokazywało, co stało się po tym napadzie. Akira Kurosawa zdecydował się wyciąć sekwencję ataku, uznając, że „skromny” początek to najlepszy sposób na otwarcie filmu.
W 2008 roku powstał remake tego filmu, ale jego dystrybucja ograniczyła się do Japonii i podobno można go było obejrzeć wyłącznie na automatach do gier.
Pierwotny pomysł Akiry Kurosawy zakładał film o jednym dniu z życia samuraja – od wstania z łóżka, przez śniadanie i wizytę w zamku pana, po błąd, który zmuszałby go do powrotu do domu i popełnienia samobójstwa, by ratować twarz. Mimo sporych badań reżyser uznał, że nie ma dość solidnych faktów, by zrobić taki film. Zaproponował więc historię obejmującą serię pięciu samurajskich bitew, opartą na życiorysach słynnych japońskich szermierzy. Hashimoto zabrał się za pisanie tego scenariusza, ale Kurosawa ostatecznie i ten pomysł porzucił, obawiając się, że film będący jedynie „serią kulminacji” nie zadziała. Wtedy producent Sōjirō Motoki odkrył dzięki badaniom historycznym, że samuraje z okresu „walczących państw” często zgłaszali się na nocną wartę w chłopskich wioskach w zamian za jedzenie i nocleg. Kurosawa natrafił z kolei na anegdotę o wiosce, która wynajęła samurajów do obrony, i postanowił wykorzystać ten pomysł. Do każdej mówiącej postaci napisał pełną teczkę: co nosiła, jakie lubiła jedzenie, jaką miała przeszłość, nawyki językowe, reakcje na walkę i każdy inny szczegół, jaki przyszedł mu do głowy. Żaden inny japoński reżyser wcześniej tego nie robił.
Haruo Nakajima, najbardziej znany z roli tytułowego potwora w Godzilli (1954) aż do 1972 roku, pojawia się na chwilę jako zwiadowca bandytów, którego szybko zabija Kyuzo.
Film często nazywa się najwybitniejszym japońskim dziełem w historii – tak pisali m.in. znany japoński historyk kina Donald Richie i „Entertainment Weekly” na swojej liście 100 najwybitniejszych filmów wszech czasów. Co ciekawe, mimo ogromnej popularności komercyjnej w chwili premiery nie cieszył się szczególnym uznaniem japońskich krytyków (wczesne lata 50., a zwłaszcza 1950, uchodzą dziś za pewnego rodzaju złoty wiek japońskiego kina).
Takashi Shimura był podobno potomkiem samurajów.
W ostatnich dekadach Tokijska opowieść (1953) Yasujirō Ozu i ten film niezmiennie zajmują w japońskich i zagranicznych rankingach dwa pierwsze miejsca wśród najwybitniejszych japońskich dzieł. Obaj mistrzowie mieli jednak zupełnie odmienne style i podejście, pracowali (w większości) dla różnych wytwórni, a więc i z różnymi ekipami. Jedyną osobą związaną z oboma filmami jest wszechstronny aktor charakterystyczny Eijirō Tōno, który w „Tokijskiej opowieści” zagrał Numatę, kompana od kieliszka starszego bohatera, a tutaj – zdesperowanego porywacza, z którym konfrontuje się Kambei.
Przodkowie Akiry Kurosawy byli samurajami mniej więcej do 100 lat przed powstaniem tego filmu.
Akira Kurosawa szybko zyskał wśród ekipy opinię „najlepszego montażysty świata”, bo montował nocami w trakcie zdjęć. Opisywał to jako praktyczną konieczność niezrozumiałą dla większości reżyserów, którzy przy dużych produkcjach spędzają z montażystami co najmniej kilka miesięcy na składaniu i cięciu filmu po zakończeniu zdjęć.
Gdy produkcja filmu dobiegała końca, aktor Yoshio Tsuchiya często wymykał się z planu, żeby podglądać powstawanie oryginalnej Godzilli (1954). Chciał też zagrać w tamtym filmie, ale nie mógł z powodu zobowiązań przy tym obrazie. Ostatecznie pojawił się w różnych sequelach, kontynuując współpracę z Kurosawą. Sam Kurosawa odwiedził plan Godzilli po zakończeniu zdjęć do Siedmiu samurajów, bo przyjaźnił się z jej reżyserem.
Fumio Hayasaka skomponował do filmu kilka utworów, ale gdy zagrał je Akira Kurosawie, reżyser je odrzucił. Zdesperowany, by znaleźć coś, co przypadnie filmowcowi do gustu, Hayasaka zagrał mu utwór, który wcześniej skomponował i wyrzucił. Kurosawie się spodobał i ostatecznie stał się „Samurai Theme”, najsłynniejszym motywem muzycznym filmu.
Z 207 minutami to najdłuższy film w karierze Akiry Kurosawy.
Pierwszy szkic napisany przez Shinobu Hashimoto powstał „swobodnie”, zgodnie z poleceniem Akiry Kurosawy, i ostatecznie liczył 500 stron.
Seiji Miyaguchi, który zagrał małomównego samuraja Kyuzo, przed tym filmem w ogóle nie miał do czynienia z mieczem. Montaż i staranna praca kamery miały stworzyć wrażenie, że jest mistrzem.
Jak wynika z analizy drzewa genealogicznego, akcja filmu rozgrywa się w okresie Sengoku. Niedługo potem chłopom zakazano posiadania broni, a samurajom wolno było nosić dwa miecze. W tym czasie rządził Japonią Toyotomi Hideyoshi (zwany „drugim zjednoczycielem”, który położył kres waśniom między panami), a w odpowiedzi na rosnące wpływy zachodnich misjonarzy podjął ostatecznie nieskuteczną próbę wygnania ich z Japonii. Gdy drobne wojny między możnowładcami dobiegły końca, wielu samurajów straciło pozycję, a wielu z nich zostało roninami, czyli najemnikami, należącymi do najniższej klasy samurajów. Na potrzeby tej opowieści widzimy przekrój samurajów – od najniższego oportunisty po czystego ascetę. Jak mówi Shimada, jego upadek był skutkiem przegranej wojny.
Akira Kurosawa odmówił kręcenia wsi chłopskiej w studiach Toho i kazał zbudować pełną scenografię w Tagacie na półwyspie Izu w prefekturze Shizuoka. Choć studio protestowało przeciw rosnącym kosztom produkcji, Kurosawa był nieugięty: „Jakość scenografii wpływa na jakość gry aktorów... Dlatego każę budować dekoracje dokładnie takie jak w rzeczywistości. Ogranicza to zdjęcia, ale wzmacnia poczucie autentyczności”.
Film należy do kolekcji Criterion Collection i ma numer 2.
Według Yoshio Tsuchiyi przy scenie, w której samurajowie i chłopi palą kryjówkę bandytów, na planie musiał czekać wóz strażacki na wypadek zagrożenia, ale wszystkie wozy strażackie w okolicy gasiły tego dnia prawdziwe pożary. Ekipa musiała więc po prostu czekać na przyjazd wozu. W międzyczasie Akira Kurosawa i jego ekipa rozlali benzynę w różnych częściach fortecy, żeby mieć pewność, że spłonie dokładnie. Gdy przyszło kręcić tę sekwencję, ogień wybuchł znacznie szybciej i palił się znacznie mocniej, niż zakładano, ale obsada i tak musiała się postarać, by ująć to w jednym dublu. Gdy Kurosawa krzyczał zza kamery „Dalej!”, Tsuchiya musiał podejść do drzwi fortecy, by ratować żonę swojego bohatera. Wtedy zawalił się dach, a podmuch gorącego powietrza poważnie poparzył mu tchawicę. Tsuchiya wspominał też, że pod koniec zdjęć ogień był tak gorący, że spalił trawę na klifach nad planem. Kurosawa był podobno tak zestresowany tą próbą, że płakał, gdy strażacy gasili pożar.
Toshirō Mifune podobno oglądał filmy o lwach żyjących na wolności, szukając inspiracji do swojej roli.
Zapytany, jaki film zrobił, Akira Kurosawa odpowiedział: „Film tak bogaty jak stek z masłem polany grillowanym węgorzem”.
Łucznictwo pokazane w filmie to kyudo, które wykorzystuje łuk i technikę zupełnie inne niż zachodnie łucznictwo chłopskie.
Seiji Miyaguchi chciał odrzucić rolę Kyuzo, bo nigdy wcześniej nie uprawiał szermierki filmowej. Akira Kurosawa przekonał go, że sceny walki na miecze uda się zrealizować dzięki ujęciom kamery i montażowi, i Miyaguchi ostatecznie zgodził się przyjąć rolę. Krótko przed zdjęciami odbył dwudniowy „kurs ekspresowy” z szermierki, a pod koniec był tak wyczerpany, że ledwo się ruszał, gdy zdjęcia faktycznie się zaczęły.
Gdy produkcja się przedłużała, producenci zaczęli się martwić, że Akira Kurosawa wydaje na film za dużo pieniędzy. W efekcie produkcję wstrzymano „co najmniej dwa razy”. Kurosawa zamiast się kłócić, po prostu pojechał na ryby, przekonany, że studio zainwestowało już w film tak dużo, że go nie porzuci. Miał rację.
Finałową scenę bitwy, pierwotnie zaplanowaną na koniec lata, nakręcono w lutym w temperaturze bliskiej zeru. Toshirō Mifune wspominał później, że nigdy w życiu nie było mu tak zimno.
Kikuchiyo i Shino to jedyne postacie w filmie, które mają własne motywy muzyczne.
W kilku scenach, zwłaszcza w kulminacyjnej bitwie, Akira Kurosawa wiedział, że są fragmenty akcji, które uda się uchwycić tylko raz. Aby więc zmaksymalizować pokrycie akcji, ustawił trzy różne kamery w różnych punktach wsi, a później zmontował materiał, tworząc dynamiczną sekwencję wydarzeń. To w połączeniu z teleobiektywami, które pozwalały kamerom przybliżyć akcję, stworzyło rewolucyjny styl filmowania, który Kurosawa stosował przez całą karierę.
Japońscy krytycy wybrali go dla magazynu Kinema Junpo jako jeden z największych japońskich filmów w historii.
Film ostatecznie przekroczył budżet ponad czterokrotnie, a produkcja rozciągnęła się na 148 dni zdjęciowych.
W 1989 roku w plebiscycie 372 znanych osób, zorganizowanym na potrzeby książki wydanej przez Bungeishunju, film uznano za najlepszy japoński film wszech czasów. Rok później ponownie wybrano go najlepszym japońskim filmem wszech czasów w plebiscycie około miliona osób zorganizowanym przez NHK.
Studio Toho początkowo skróciło film o 50 minut na pokazy dla amerykańskich dystrybutorów, obawiając się, że żadna amerykańska publiczność nie wytrzyma całego seansu.
Był to trzeci pod względem wpływów film w Japonii w 1954 roku.
Głośny entuzjazm w scenie rąbania drewna zainspirował Johna Belushiego do stworzenia postaci samuraja „Samurai Futaba” w skeczu „Samurai Hotel” i pięciu kolejnych skeczach w Saturday Night Live (1975).
Często uznawany za pierwszy nowoczesny film akcji. Wiele dziś powszechnie stosowanych elementów zdjęciowych i fabularnych – jak choćby zwolnione tempo dla dramatyzmu czy niechętny bohater – pojawia się tu chyba po raz pierwszy. Inne filmy może i używały ich wcześniej osobno, ale Akira Kurosawa połączył je wszystkie razem.
Toshirō Mifune przez cały czas na planie pozostawał w roli i nawet improwizował różne komiczne wstawki dla swojego bohatera.
Choć film zwykle nazywa się „Siedmiu samurajów”, w niektórych materiałach dodaje się rodzajnik i tytuł brzmi The Seven Samurai.
Co zaskakujące, film spotkał się z niechęcią w rodzinnej Japonii Akiry Kurosawy, głównie dlatego, że miejscowi krytycy uznali go za zbyt zainspirowany Zachodem. Kurosawa przyznał, że jednym z jego głównych wzorców była twórczość Johna Forda.
Toho kilkakrotnie wstrzymywało projekt, gdy przekraczał budżet, zmuszając Akirę Kurosawę do osobistych rozmów z zarządem, który był przekonany, że Toho kręci klapę.
Ulubiony film twórcy i pomysłodawcy Gwiezdnych wojen, George’a Lucasa. Odcinek Gwiezdnych wojen: Wojen klonów (2008), Bounty Hunters (2010), powstał nawet na jego podstawie i został zadedykowany Kurosawie. Wprowadzona w tym odcinku obca postać, Embo, ma gatunek nazwany Kyuzo – na cześć mistrza miecza z tego filmu, granego przez Seijiego Miyaguchiego.
Na wczesnym etapie pisania scenariusza wymyślono sześciu samurajów, luźno wzorowanych na postaciach historycznych. Na przykład Kyuzo wzorowano na Miyamoto Musashim, jednym z najsłynniejszych samurajów w historii. Początkowo Toshirō Mifune miał zagrać Kyuzo, niezwykle stoickiego mistrza miecza. Jednak Akira Kurosawa i współpracujący z nim scenarzyści uznali, że potrzebują postaci, z którą łatwiej się utożsamić i która nie jest pełnoprawnym samurajem, więc stworzyli Kikuchiyo. Ponieważ Kikuchiyo nie miał historycznego pierwowzoru, Mifune mógł w tej roli improwizować w stopniu niespotykanym w filmach Kurosawy.
„Kikuchiyo” bierze swoje imię ze zwoju z rodowodem pewnej rodziny. Wychodzi na jaw, że ów najwyraźniej niepiśmienny człowiek przyjął imię 13-letniej dziewczynki, i wszyscy się z niego wyśmiewają. Później, gdy zostaje zapytany o swoje prawdziwe imię, pozostali samurajowie śmieją się i mówią, że Kikuchiyo to całkiem odpowiednie imię. Kikuchiyo reaguje zażenowaniem. Imię Kikuchiyo znaczy w zasadzie „tysiącletnia chryzantema”; to imię, które można by dać dziewczynce, która nie osiągnęła jeszcze dojrzałości. Dzikie usposobienie i niedojrzałość Kikuchiyo są postrzegane jako dziecinne, stąd ten żartobliwy przytyk.
Film znalazł się na liście „Wielkich filmów” Rogera Eberta.
Ulubiony film George’a Lucasa.
W chwili premiery był najdroższym japońskim filmem w historii.
Do sceny, w której bandyci palą młyn Gisaku, ekipa początkowo obłożyła młyn tkaniną, żeby podpalić go bez spalenia całej konstrukcji — zakładano, że dzięki temu będzie można dalej kręcić w tym miejscu bez niszczenia budynku. Ostatecznie, według asystenta scenografa Yoshirô Murakiego, zabieg ten sprawił, że dekoracja stała się „rozmemłana”, a kolejne ujęcia dawały już tylko dym, nie ogień. W końcu młyn odbudowano i podpalono trzy razy, żeby Akira Kurosawa zdobył wszystkie potrzebne materiały.
Postać grana przez Toshirō Mifune nie ma imienia — towarzysze nadają mu Kikuchiyo. W Straży przybocznej (1961), również w reżyserii Akiry Kurosawy, jego bohater także nie ma imienia (to, które podaje bandytom, jest fałszywe).
Wielu samurajów widać z dwoma mieczami. Ten zwyczaj nazywano daisho, co dosłownie znaczy „duży-mały”. Duże ostrze to zakrzywiona katana, używana zazwyczaj do pojedynków i walki. Krótki miecz to wakizashi, tradycyjnie kojarzony z rytuałem seppuku. Technika walki dwoma mieczami najściślej wiąże się z legendarnym samurajem Miyamoto Musashim (1584–1645), który był inspiracją dla postaci Kyozo.
Często powtarzany mit głosi, że produkcja tego filmu i Godzilli (1954) niemal doprowadziła Toho do bankructwa. Mit pomija trzeci film Toho z tego roku, Samuraja (1954). Wszystkie trzy były najdroższymi japońskimi filmami w historii i dużym ryzykiem finansowym dla wytwórni. Niewiele jednak wskazuje na to, by Toho jako firma kiedykolwiek było zagrożone bankructwem. Studio wydało w tym roku łącznie 68 filmów fabularnych, a wśród najbardziej udanych znalazły się kolejno Siedmiu samurajów, Samuraj i Godzilla. Niezależnie od ryzyka Toho wyrosło na lidera japońskiej kinematografii.
Najstarszy i najbardziej ceniony japoński magazyn filmowy Kinema Junpo uznał go za drugi najlepszy japoński film wszech czasów, za „Tokijską opowieścią”.
Według Toshirō Mifune film miał się początkowo nazywać „Sześciu samurajów”.
Magazyn „Premiere” umieścił go wśród „100 filmów, które wstrząsnęły światem” w numerze z października 1998 roku. Lista obejmowała najśmielsze filmy w historii.
Zdjęcia trwały blisko rok i powstały w całości w plenerze.
Miecz, który nosi Kikuchiyo (Toshiro Mifune), to wyraźnie większa katana. Ten typ samurajskiego miecza nazywa się odachi.
Lindsay Anderson porównał scenę, w której Kikuchiyo szkoli wieśniaków, do Falstaffa ćwiczącego wojska w „Henryku IV” Williama Szekspira.
Kikuchiyo to dziewczęce imię złożone z dwóch części, jak u nas Betty Sue. Dlatego samurajowie tak się z tego imienia śmieją. Oczywiście bohater Toshirō Mifune jest niepiśmienny, a to bardzo subtelna rzecz, że pozostali samurajowie wolą się nabijać z jego wieku, a nie z tego, że wybrał dziewczęce imię! Kiku znaczy „chryzantema”, a Chiyo „1000 pokoleń”. To zresztą jedna z kilku sytuacji, w których bohater Mifune w filmie Kurosawy ma imię złożone z nazwy rośliny i liczby lat.
Imię postaci granej przez Seijiego Miyaguchiego (Kyuzo) nie pada aż do niemal samego końca filmu. Przez dwie godziny i 50 minut jego bohater pozostaje bezimienny.
Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto i Hideo Oguni napisali ostateczny scenariusz w 45 dni, nie odbierając telefonów i nie przyjmując gości, z nielicznymi wyjątkami. Nieustanne pisanie odbiło się na ich zdrowiu, a w powojennej Japonii choroby szalały; Kurosawa trafił kiedyś do szpitala z powodu glistnicy.
Choreografię walk opracował Yoshio Sugino. Początkowo pracował z nim Junzo Sasamori, ale Ministerstwo Edukacji poprosiło go w trakcie produkcji o wyjazd z wykładami do Europy.
Akira Kurosawa stworzył rejestr wszystkich 101 mieszkańców wioski i sporządził drzewo genealogiczne, by pomóc statystom zbudować ich postacie i wzajemne relacje.
Film znalazł się w książce „1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz”, pod redakcją Stevena Schneidera.
Akcja filmu rozgrywa się w 1586 roku. Ze sceny ze zwojem dowiadujemy się, że prawdziwy Kikuchiyo urodził się w drugim roku ery Tenshō (1574) i ma teraz 13 lat. W odróżnieniu od Zachodu japoński zwyczaj uznawał dziecko za roczne już w chwili narodzin („rok pierwszy” zamiast jednego roku życia).
Jeden z samurajów, którego widać przechodzącego przez miasto. Ta niewymieniona w czołówce epizodyczna rólka to drugi znany występ filmowy Nakadaia, stałego współpracownika Akiry Kurosawy, który szybko stał się jednym z najwybitniejszych japońskich aktorów. Jego aktywna kariera trwa jeszcze ponad 50 lat po tym filmie.
Pod względem gatunku film można zaliczyć zarówno do jidaigeki (dramatu historycznego), jak i do chanbara (filmu o walkach na miecze).
W 1 godzinie i 45 minucie filmu następuje 5-minutowa przerwa. W jej trakcie ekran ciemnieje, a w tle gra muzyka ze ścieżki dźwiękowej.
Akira Kurosawa mówił, że chciał „zrobić film tak zajmujący, żeby aż chciało się go zjeść”.
Western wiele zawdzięcza filmom Kurosawy. Ten film zainspirował Siedmiu wspaniałych (1960), a Straż przyboczna (1961) Kurosawy zainspirowała Za garść dolarów (1964) Sergia Leone.
Kiedy Katsushiro poznaje Shino, ona mówi mu, że jest chłopcem (tylko kiwa głową, nie pozwala zabrzmieć swojemu głosowi), a w następującej potem szamotaninie on przypadkiem dotyka jej piersi. Dopiero wtedy uświadamia sobie, że to w rzeczywistości dziewczyna, i cofa się. Wśród wielkich wizualnych i filmowych walorów Siedmiu samurajów ta scena jest rzadko wspominana, o ile w ogóle. A jednak jest być może bardziej przełomowa niż jakakolwiek inna. Film powstał w 1954 roku, a mężczyzna dotykający na ekranie piersi kobiety w Hollywood czy w kinie japońskim był nie do pomyślenia (nawet jeśli scenariusz zakładał, że stało się to przypadkiem). To była epoka, w której nawet sceny w sypialni często pokazywały dwa osobne łóżka zamiast jednego dużego, żeby nie przypominać choćby mimochodem, że ludzie naprawdę sypiają razem.
Takashi Shimura był pierwszym i jedynym kandydatem Akiry Kurosawy do roli Kambeia.
Aktor Jeff Goldblum wymienił ten film jako jeden ze swoich ulubionych filmów akcji w wywiadzie u Stephena Colberta 4 grudnia 2021 roku.
Na DVD film jest podzielony na dwie części, a na Blu-rayu jest w całości.
Ulubiony film Tima Allena.
Filmy takie jak Siedmiu wspaniałych, Dawno temu w trawie i Władca Pierścieni: Dwie wieże opierają się na tym filmie.
To ostatni film aktora Sojina Kamiyamy, który zmarł 28 lipca 1954 roku, zaledwie 4 miesiące po premierze.
„Entertainment Weekly” uznał go za 12. największy film wszech czasów — to jeden z dwóch filmów nieanglojęzycznych w pierwszej 20. zestawienia. La Dolce Vita (1960) Federica Felliniego jest na 6. miejscu.
W wielu scenach filmu deszcz towarzyszy niespokojnej atmosferze wydarzeń, najsłynniej w finale.
W filmie pojawiają się nawiązania do tego, że chłopi są tak biedni, iż jedzą proso zamiast ryżu. Gorobei mówi, że było tak niedobre, że ledwo mógł to przełknąć. Proso często przygotowuje się, mieląc je, poddając fermentacji, a potem gotując, aż zamieni się w lepki, brązowawy placek. Jego zapach i smak to co najwyżej kwestia przyzwyczajenia. To podstawa wyżywienia w wielu ubogich zakątkach świata, także na niektórych terenach wiejskich w Afryce równikowej i wokół niej.
Zajął 1. miejsce wśród filmów nieanglojęzycznych w rankingu krytyków przeprowadzonym przez BBC w 2018 roku.
Postać Kyuzo wzorowano na żyjącym w 16 wieku mistrzu Miyamoto Musashim, który stoczył i wygrał 61 pojedynków, nie ponosząc żadnej porażki — o 28 zwycięstw więcej niż drugi w kolejności rekordzista. Walka Kyuzo z przeciwnikiem przypomina pierwszy pojedynek Musashiego, który stoczył z niewprawnym samochwałą sądzącym, że zbuduje sobie reputację, odstraszając rywali. Musashi powalił go jednym cięciem. W swoim najsłynniejszym pojedynku Musashi zabił przeciwnika jednym ruchem — cięciem miecza w głowę — jednocześnie samemu tracąc opaskę na głowie od muskającego ciosu i odnosząc tylko najlżejszą ranę. Na pierwszym zbliżeniu Kyuzo wyraźnie widać, że ma ranę przy prawej skroni, co jest oczywistym ukłonem w stronę historii z opaską Musashiego. Później Kyuzo rzuca mieczem w napastnika. Jedną ze specjalnych umiejętności Musashiego — która była dla przeciwników całkowitym zaskoczeniem — była zabójcza celność w rzucaniu krótkim mieczem.
Dzięki swobodzie twórczej, jaką dało mu studio, Akira Kurosawa użył obiektywów teleobiektywnych, rzadkich w 1954 roku.
W scenach miłosnych między Shino i Katsushiro Akira Kurosawa chciał uzyskać „błyszczący” efekt w oczach Shino. W tym celu użył ustawionych na ziemi luster pod kątem, które odbijały światło na jej twarz. Z powodu ciągłych powtórek oczy Keiko Tsushimy zostały ostatecznie uszkodzone przez nadmierną ekspozycję na rażące światło.
W filmie wykorzystano prawdziwe zbroje samurajskie.

Ciekawostki ze spoilerami

Pokaż spoiler
Jak na ironię, Yukiko Shimakazi (żona Rikichiego) przeżyła swojego ekranowego męża Yoshio Tsuchiyę.
Pokaż spoiler
Trzej jedyni ocalali samurajowie — Shichiroji, Katsushiro i Kambei — byli pierwszymi trzema odtwórcami tytułowych bohaterów, którzy zmarli w rzeczywistości: Daisuke Katō (Shichiroji) zmarł w 1975, Isao Kimura (Katsushiro) w 1981, a Takashi Shimura (Kambei) w 1982. Minoru Chiaki, który zagrał Heihachiego, pierwszego zabitego samuraja, zmarł jako ostatni z odtwórców tytułowych bohaterów (w 1999).
Pokaż spoiler
Pierwszym zabitym samurajem jest Heihachi (Minoru Chiaki), ten, którego zastano przy rąbaniu drewna. Drugim był Gorobei (Yoshio Inaba), najweselszy i najpogodniejszy z nich. Trzecim Kyuzo (Seiji Miyaguchi), ten cichy i poważny. Czwartym Kikuchiyo (Toshirō Mifune), dziki samuraj.
Pokaż spoiler
Gdy Shichiroji zgadza się dołączyć do samurajów, Kambei mówi do niego w zbliżeniu: „To może być ten, który nas zabije”. Kadr pokazuje wtedy Shichirojiego, a za nim stoi Katsushiro. Kambei, Shichiroji i Katsushiro to jedyni trzej samurajowie, którzy przeżyją.
Pokaż spoiler
W Bodyguardzie (1992) Frank Farmer (Kevin Costner) mówi, że jego ulubionym filmem jest Siedmiu samurajów. Kluczowa scena w Siedmiu samurajach to ta, w której przywódca bandytów na koniu, otoczony przez wrogów, desperacko pędzi tam i z powrotem, próbując uciec. Znajduje to odbicie w filmie Costnera Tańczący z wilkami (1990), gdy w tej samej sytuacji znajduje się grany przez Wesa Studiego przywódca Pawnee.
Pokaż spoiler
Żaden z siedmiu samurajów nie zostaje pokonany przez bandytów w walce na miecze, łuki ani włócznie. Wszyscy czterej samurajowie, którzy giną w filmie, zostają postrzeleni z muszkietu. Jedynym z siódemki, który odpowiada ogniem z muszkietu, jest Kikuchiyo, który formalnie nie jest samurajem i tym strzałem nikogo nie zabija.