Mario: 68 Fakten hinter den Kulissen

Shigeru Miyamoto, der Erfinder von Mario, erklärte: „Letztendlich war es ein sehr unterhaltsames Projekt, in das sie viel Mühe gesteckt haben“, sagte aber auch: „Das Einzige, womit ich noch immer hadere, ist, dass der Film vielleicht etwas zu nah an dem dran war, was die Mario-Bros.-Videospiele waren. Und in diesem Sinne wurde es ein Film über ein Videospiel, statt ein unterhaltsamer Film an sich zu sein.“
Keiner der Gegner im Film spricht Mario und Luigi je mit ihren Vornamen an. Sie nennen sie nur „Klempner, Säugetiere und Affen“. Einzige Ausnahme ist der Sergeant am Empfang, der sie „Marios“ und „Mario Brothers“ nennt.
(bei etwa 23 Minuten) Als Mario im Pilz-Königreich vor dem Antiquitätenladen vorbeigeht, lassen sich im Ladeninneren einige Gegenstände aus Super Mario Bros. 3 (1988) entdecken: * Lakitus Wolke (eine weiße Wolke mit Smiley-Gesicht): Mario und Luigi nutzen sie, um auf der Karte ein Level zu überspringen. * Hammer: die Waffe, die Mario und Luigi einsetzen, sobald sie den Hammer-Anzug erhalten. * Spieluhr: sie versetzt Gegner in Schlaf. Nur auf der Karte verwendbar. * P-Flügel (ein weißer Flügel mit rotem "P" darin): verleiht Mario für ein Level dauerhafte Flugfähigkeit. * P-Schalter (ein blauer Block mit weißem "P"): er muss durch einen Sprung darauf aktiviert werden. Nach der Aktivierung verwandeln sich alle Ziegelblöcke eines Bereichs für genau 10 Sekunden in Münzen und umgekehrt. Zudem erscheinen blaue Münzen, die in manchen Levels versteckt sind.
Für die Rolle des Mario oder Luigi in Der Super Mario Bros. Film (2023) wurde er nicht einmal in Betracht gezogen, obwohl er die beiden über 30 Jahre lang in den Super Mario-Spielen gesprochen hatte.
Charles Martinet synchronisierte Marios Vater und Giuseppe auf Englisch, Katalanisch, Französisch (Europa), Deutsch, Italienisch und Spanisch (Europa).
Ein früher Drehbuchentwurf zeigt, dass Bowser sich nur in seinen ersten beiden Szenen als Mensch verkleidet, die Prinzessinnenfigur Hildy heißt und Bowser sie heiraten will, um die Krone der Unbesiegbarkeit zu erlangen und damit das Pilzkönigreich zu übernehmen. Gegner aus den Spielen wie Piranha-Pflanzen und Thwomps treten auf, Toad begleitet die Mario-Brüder als Hauptfigur auf ihrer Reise, ein Babydinosaurier namens Junior hält Mario für seine Mutter, Luigi erhält irgendwann die Waschbär-Kraft, einer von Bowsers Handlangern (möglicherweise ein Prototyp für Kamek) sagt zu Mario „Deine Prinzessin ist in einem anderen Schloss“, Mario und Luigi singen ein Lied für Bowser, und Bowser stürzt am Ende in eine Lavagrube. Mit anderen Worten: Dieser Entwurf ist deutlich näher an den Spielen.
Das erste Drehbuch stammte vom Oscar-prämierten Drehbuchautor Barry Morrow. Seine Geschichte folgte den Brüdern Mario und Luigi auf einem existenziellen Roadtrip, der so sehr an Morrows früheren Film Rain Man (1988) erinnerte, dass die Produktion das Skript „Drain Man“ nannte. Morrow beschrieb sein Drehbuch als „eine Studie des Kontrasts, wie Laurel und Hardy oder Abbott und Costello“, das „eine Odyssee und eine Quest“ wie das Spiel selbst enthalten sollte. Co-Produzent Fred C. Caruso sagte später, Morrows Geschichte sei „eher ein ernstes Drama als eine lustige Komödie“ gewesen.
Seth Rogen lacht fast absichtlich mit seinem Markenzeichen-Lachen, nachdem Mario sich während seines Kampfs mit Donkey Kong mit einem Mini-Pilz selbst schrumpft.
Mario nennt Luigi einige Male Lou, was als Kurzform für Luigi gedacht ist. Das ist eine Anspielung auf „Captain“ Lou Albano, der in Super Mario Bros. (1989) die Rolle des Mario spielte.
Als er für Mario vorsprach, wollte er mit starkem Brooklyn-Akzent sprechen. Doch er dachte, Kinder würden lieber eine wärmere, sanftere Stimme hören, und sprach Mario deshalb mit italienischem Akzent.
Als Luigi zum ersten Mal versucht, Daisy für sich zu gewinnen, reagiert Mario, indem er ihm eine umgedrehte Evian-Wasserflasche an den Kopf hält – die umgedreht „Naive“ ergibt.
Als Mario und Toad versuchen, die Burg von Prinzessin Peach zu betreten, scherzen zwei Toad-Wachen, dass "die Prinzessin in einer anderen Burg" sei. Das ist eine Anspielung auf das originale Super Mario Bros. (1985), in dem am Ende jeder Welt (außer Welt 8) ein Toad sagte: "Danke, Mario, aber unsere Prinzessin ist in einer anderen Burg."
Wer auf dem Startbildschirm wartet, ohne etwas zu drücken, erlebt, wie Mario irgendwann einschläft und im Schlaf über Pasta und Pizza zu reden beginnt.
Shigeru Miyamoto, der Erfinder von Mario, hat sich für Marios Outfit möglicherweise von Steve Lukather inspirieren lassen, der ein blaues Hemd und rote Latzhose trägt – ohne die rote Mütze.
Als Mario in sein Zimmer geht, sieht man ihn Kid Icarus auf einer originalen Nintendo Entertainment System (NES)-Konsole spielen. Diese Anspielung hat zwei Ebenen: Erstens verweist Mario an seinem NES auf den Anfang des Anime-Films Super Mario Brothers: Great Mission to Rescue Princess Peach (1986), in dem Mario eine Version von Super Mario Bros. (1985) auf dem originalen Nintendo Family Computer (Famicom) spielte. Zweitens ist das Spiel, das Mario auf seinem NES spielt, Kid Icarus (1986), ein Nintendo-Spiel, das lose auf der griechischen Mythologie basiert. In der griechischen Mythologie war Ikarus der Sohn des Daedalus, der Ikarus anwies, weder zu tief noch zu hoch zu fliegen, damit weder die Feuchtigkeit des Meeres seine Flügel verklebte noch die Hitze der Sonne sie schmelzen ließ. Das ist eine Metapher für Marios Verhältnis zu seinem eigenen Vater, der Marios Entscheidung missbilligt, seinen sicheren Job aufzugeben, und Mario die Schuld dafür gibt, seinen Bruder Luigi mitgenommen zu haben, während Mario seinem Vater nur stolz machen möchte.
Shigeru Miyamoto wollte Donkey Kong (1981) ursprünglich als Spiel nach dem Popeye-Comicstrip gestalten. Nachdem er die Rechte nicht sichern konnte, ersetzte er Popeye, Bluto und Olive Oyl durch Mario, Donkey Kong bzw. Pauline. Nintendo sicherte sich die Rechte schließlich doch und produzierte Popeye (1982).
Im Film trägt Mario zwei Anzüge: Katze und Tanooki. Katzen-Mario wurde in Super Mario 3D World (2013) eingeführt und erlaubte Mario, Wände zu erklimmen oder sich an ihnen festzuhalten, Gegner mit Krallenhieben anzugreifen und aus der Luft mit einem Krallensturz auf Gegner herabzustürzen, während Tanooki-Mario in Super Mario Bros. 3 (1988) debütierte und Mario nicht nur das Fliegen ermöglichte, sondern ihn auch für einige Sekunden in eine Statue verwandeln konnte (durch Drücken von unten auf dem Steuerkreuz und der B-Taste), was ihm Unverwundbarkeit verlieh.
Ein Spielautomat in der Pizzeria zu Beginn des Films heißt „Jump Man“. Die Figur Mario war ursprünglich als „Jumpman“ bekannt, als er erstmals im Videospiel Donkey Kong (1981) auftrat. Der Name der Figur wurde zu Mario geändert, als Hommage an Mario Segale, den Vermieter der Lagerhäuser von Nintendo of America.
Obwohl Toad sein Debüt in Super Mario Bros. (1985) gab, stammt sein Aussehen im Film aus Super Smash Bros. Brawl (2008).
Bestimmte Szenen enthalten zahlreiche Anspielungen auf die Mario-Kart-Videospiele, darunter Strecken, Musik, Fahrzeuge, Waffen und sogar der Kart-Auswahlbildschirm aus dem Spiel.
Bei Mario und Luigi passen Haare und Schnurrbart jeder Figur zur Farbe ihres Hemdes. Mario trägt eine rote Latzhose mit braunem Hemd, was ihm braune Haare und einen braunen Schnurrbart verleiht. Luigi trägt eine weiße Latzhose und ein grünes Hemd, was ihm grüne Haare und einen grünen Schnurrbart gibt. Wenn Mario oder Luigi die Blumenkraft erhält, tragen beide rote Hemden mit weißer Latzhose und passend dazu rote Haare und roten Schnurrbart.
Rocky Morton blickte 2016 auf den Film als eine „qualvolle“ Erfahrung zurück. Er erklärte, dass er und Annabel Jankel sowie der Rest der Besetzung zugestimmt hatten, den Film nach dem ursprünglichen Drehbuch von Dick Clement und Ian La Frenais zu drehen, das sich auf die komplizierte, aber liebevolle Familiendynamik von Mario und Luigi konzentrierte, die sich in Abwesenheit ihrer Eltern entwickelt hatte. Doch nur wenige Wochen vor Drehbeginn verlangte das Studio, das den Film finanzierte, erhebliche Umschreibungen, um den Film kindgerechter und komödiantischer zu machen. Das Endergebnis war laut Morton ein Drehbuch, das überhaupt nicht dem glich, das er, Jankel und die Besetzung unterschrieben hatten, und der Ton des neuen Drehbuchs passte keineswegs zu den Kulissen, die bereits gebaut waren. Morton sagte außerdem, er habe sich sehr unwohl dabei gefühlt, in die Lage versetzt zu werden, das neue Drehbuch verteidigen zu müssen. Zudem sei die Zusammenarbeit mit Dennis Hopper „wirklich, wirklich schwierig“ gewesen. „Wirklich schwierig. Ich glaube nicht, dass [Dennis Hopper] eine Ahnung hatte, was vor sich ging.“ Obwohl er die gesamte Erfahrung als demütigend beschreibt, ist Morton angesichts des Chaos, das durch die späten und unerwarteten Drehbuchänderungen entstand, stolz auf den Film.
Nicht ein einziges Mal im Film erwähnt Mario Daisy namentlich.
Das Logo auf dem Klempnerwagen der Super Mario Bros. verwendet die Schriftart, die seit dem ersten Super Mario Bros. (1985) in Gebrauch ist. Zudem stammen die Bilder der Brüder auf dem Wagen aus alten Werbeaufnahmen aus der Frühzeit des Spiels.
Shigeru Miyamoto wollte Mario im Spiel ursprünglich einen Dinosaurier zum Reiten geben, doch die Hardware-Grenzen des NES ließen das nicht zu. Erst in Super Mario World (1990), das auf dem deutlich leistungsstärkeren Super NES lief, konnte er sich diesen Wunsch erfüllen und nannte den Dinosaurier Yoshi.
Allein die Polygonzahl von Mario übersteigt die des gesamten Äußeren von Prinzessin Peachs Schloss. Polygone sind die „Formen“, aus denen Objekte in Spielen bestehen.
Als Mario und Toad das Pilzkönigreich betreten, ist im Hintergrund der „Crazy Cap Store“ zu erkennen; in Super Mario Odyssey (2017) kann man ihn finden und dort Kostüme kaufen.
Zu Beginn des Films müssen Mario und Luigi zu ihrem ersten Auftrag rennen. Das ist nicht nur eine Nachbildung der klassischen Side-Scrolling-Action aus dem originalen 8-Bit-Super Mario Bros. (1985) für das NES, sondern am Ende springt Mario auch auf eine Stange eines Restaurants namens Castle Burger. Wie er daran hinunterrutscht, entspricht genau dem Spiel. Außerdem hat das Restaurant dieselbe Form wie die Schlösser am Ende jedes Levels.
Das Aussehen von Marios Vater orientiert sich am Charakterdesign von Talon aus The Legend of Zelda, der erstmals in The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998) auftrat. Marios Vater und Talon sind kahlköpfig, haben viel Haar an den Unterarmen und einen Schnurrbart, der bis zu den Koteletten reicht. Ironischerweise basierte Talons Design tatsächlich auf Mario.
Shigeru Miyamoto erklärte in einem Interview, dass Luigi von Anfang an für Super Mario 64 eingeplant war. Tatsächlich sollte Super Mario 64 zeitweise sogar ein Mehrspieler-Spiel werden. In einem frühen Prototyp konnten Mario und Luigi zu unterschiedlichen Zeiten Peachs Schloss betreten und sich im Korridor treffen. Im fertigen Spiel gibt es eine Option für eine feste Kamera – ein Überbleibsel eines frühen Experiments, bei dem Mario und Luigi sich voneinander entfernen konnten und trotzdem auf dem Bildschirm sichtbar blieben. Ganz früh in der Entwicklung liefen Mario und Luigi gemeinsam über ein flaches Feld, und alles funktionierte einwandfrei. Das änderte sich, als die Entwickler begannen, komplexere Landschaften zu gestalten. Wegen der Hardware-Grenzen des Nintendo 64 kamen sie zu dem Schluss, entweder nur einfache Landschaften zu verwenden ODER Luigi ganz zu streichen. Am Ende wurde Luigi verworfen.
Marios Bewegungen und Animationen wurden über mehrere Monate verfeinert, bevor überhaupt Levels gebaut wurden – mit einem einfachen orangefarbenen Block testete man seine Sprünge und Saltos.
Die Musik im Klempner-Werbespot von Mario und Luigi ist tatsächlich die Titelmelodie der Kindersendung The Super Mario Bros. Super Show! (1989) mit Lou Albano als Mario und Danny Wells als Luigi.
Nachdem er das Superblatt-Power-up erhalten hat, bemerkt Donkey Kong, dass Mario wie ein Waschbär aussieht. Später fragt Luigi Mario, warum er wie ein Bär gekleidet sei. Das ist eine Anspielung auf Super Mario Bros. 3, wo das Superblatt-Power-up eingeführt wurde, um Mario in Raccoon Mario zu verwandeln, doch es gibt noch ein anderes, viel selteneres Power-up, das Mario in Tanooki Mario verwandelt. Das Power-up sieht aus wie ein Teddybär, doch Marios Form soll einem japanischen Tanuki ähneln, auch Marderhund genannt. Trotz der unterschiedlichen Erscheinung teilen Raccoon Mario und Tanooki Mario die Spielmechanik rund ums Fliegen.
Spike, der Mann in Blau, der Mario und Luigi in der Punch-Out!! Pizzeria verspottet, ist tatsächlich Foreman Spike. Er wurde in Wrecking Crew (1984) eingeführt, wo Mario und Luigi mit Hämmern als Abbrucharbeiter tätig sind. Spike ist ein NPC (nicht spielbarer Charakter), der im Spiel als Rivale von Mario und Luigi auftritt, Mauern abreißt (und Mario und Luigi so die Punkte für deren Zerstörung verwehrt) und sie zudem von den Plattformen stoßen kann, wenn er sie trifft.
Parker Bennett und Terry Runte ließen sich stark vom genrebewussten Gespür von Ghostbusters (1984) und Bill Murray inspirieren, weshalb sie in einem anderen Entwurf eine Welt entwarfen, die sich trotz der ernsten Bedrohung aus den städtischen Abwasserkanälen nicht allzu ernst nahm. Ihre ursprüngliche Eröffnung zeigte Mario als schmierigeren Charakter im Stil von Murray. Als Parker und Terry jedoch erfuhren, dass Bob Hoskins für die Rolle gesucht wurde, erkannten sie, dass sie die Figur als älteren und sympathischeren Menschen neu schreiben mussten. Kurz darauf wurde das Drehbuch überarbeitet, um einen familienfreundlicheren Ton und völlig neue Charakterisierungen zu erhalten.
John Leguizamo brach Bob Hoskins versehentlich einen Finger während einer Stuntszene mit dem Mario-Wagen. Laut Leguizamo fluchte Hoskins danach hemmungslos und zusammenhanglos, verzieh ihm aber sofort.
Als Mario und Luigi in die Kanalisation hinabsteigen, um den Wasserfluss zu stoppen, durchbrechen sie versehentlich eine Wand und finden einen ungenutzten Teil der Kanalisation mit einem Schild, auf dem „Level 1-2“ steht. Das spielt auf einen berüchtigten Glitch aus dem originalen Super Mario Bros. (1985) an: In Welt 1-2, einem Kanalisationslevel, konnte der Spieler durch eine bestimmte Wand springen und landete in einer Warp-Zone, die zur „Minus World“ führte. Viele Jahre lang glaubten Fans, dies sei eine ins Spiel eingebaute geheime Welt, doch in Wahrheit war es ein Glitch, der zu einer fehlerhaft geladenen Umgebung führte und eine unlösbare Situation schuf. Im Film enthält Level 1-2 das Portal zum Pilzkönigreich und gewährt damit tatsächlich Zugang zu einer geheimen Welt.
Im Klempner-Werbespot sieht man Mario und Luigi mit einem schlechten visuellen Effekt, wie sie mit einem gelben Umhang über NYC zu fliegen vorgeben. Das ist ein Hinweis auf einen Anzug namens Caped Mario, der in Super Mario World (1990) eingeführt wurde. Den Anzug erhält man mit einer Cape-Feder, die dem Spieler erlaubt, unbegrenzt durch die Level zu fliegen und Gegner durch Herumwirbeln anzugreifen (mit der X-Taste oder der Y-Taste). Zudem kann der Spieler mit Caped Mario beim Fallen (durch Drücken der A-Taste oder der B-Taste) langsam hinabschweben.
Charles Martinet wurde für die Rolle des Mario oder Luigi in diesem Film nicht einmal in Betracht gezogen, obwohl er über 30 Jahre Erfahrung als deren Stimme in den Mario-Spielen hatte. Stattdessen erhielt er die Rollen von Marios Vater und Giuseppe.
Die Website, die am Ende des Werbespots von Super Mario Brothers' Plumbing eingeblendet wird (www.smbplumbing.com), war zum Zeitpunkt des Filmstarts eine echte Seite. Auf der Website war die Telefonnummer des Betriebs mit 1-929-556-2746 (1-929-55-MARIO) angegeben. Wer zum Zeitpunkt des Filmstarts diese Nummer anrief, hörte eine aufgezeichnete Nachricht von Luigi.
Bevor Charles Martinet engagiert wurde, um Mario seine Stimme zu leihen, hatte Mario in der frühen Prototypversion des Spiels eine hohe Stimmlage, die von einem unbekannten Synchronsprecher stammte.
Die roten Träger in der Dschungelarena sowie Donkey Kong, der Fässer nach Mario wirft, sind eine Anspielung auf das originale Donkey Kong (1981)-Arcade-Spiel.
Die Entwürfe für Marios und Luigis Eltern und Verwandte basierten auf Skizzen von Nintendo, die in Spielen ungenutzt blieben.
Der Film beginnt mit einem geplatzten Rohr in Brooklyn, das Mario und Luigi zu stoppen versuchen und dabei ein Portal in eine andere Welt finden. Genauso beginnt auch der Realfilm Super Mario Bros. (1993).
Parker Bennett und Terry Runte reichten ein Drehbuch ein, das den frühen Übergang von der ursprünglichen, eher fantasyorientierten Version zur bodenständigeren Sci-Fi-Variante des fertigen Films darstellt. Sie fanden, dass die Geschichte nie lustig, gruselig oder schräg genug war, und um sie fesselnder zu machen, wollten sie stärker auf die Beziehung zwischen Mario und Luigi eingehen, Daisy zu einer proaktiveren Figur entwickeln und Koopas Plan ausweiten, sodass er auch die Erde bedroht. Das Exposé enthält jedoch weiterhin diverse fantastische Elemente, darunter Mario und Luigi als Symbolfiguren einer "Prophezeiung", ein magisches sprechendes Buch, das sie auf ihrer Reise unterstützt, und eine von Pilzen überwucherte Welt samt Schloss. Das Sci-Fi-Konzept einer Parallelwelt, die von humanoiden Dinosauriern bewohnt wird, ist im Grunde nur nachträglich auf die bereits geschriebene Fantasy-Geschichte aufgepfropft.
Das Geräusch, wenn sich Mario seinen Hintern an der Lava verbrennt, ist derselbe Soundeffekt wie bei Bowser, der in die Lava fällt – nur in einer anderen Frequenz abgespielt.
Charles Martinet, die ikonische Stimme von Mario, improvisierte den Satz "It's-a me, Mario!" bei seinem Vorsprechen, der über Jahrzehnte zum Standard für die Figur wurde.

Fakten mit Spoilern

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Prinzessin Peach sprengt ihre Hochzeit mit Bowser mithilfe einer Eisblume, die sie im Brautstrauß versteckt hat. Die Eisblume wurde in Band 5 des Mangas Super Mario-Kun (1991) eingeführt, wobei Mario und Luigi - Zusammen durch die Zeit (2005) das erste Videospiel ist, in dem sie auftaucht. Als Gegenstück zur Feuerblume konzipiert, erlaubt sie dem Spieler, Eisbälle zu verschießen und Gegner einzufrieren.
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Als Mario gegen Donkey Kong kämpft, isst er einen blauen Pilz, der ihn schrumpfen lässt, statt ihn größer zu machen. Es handelt sich um den Mini-Pilz, der in Mario Party 4 (2002) eingeführt wurde. Der Mini-Pilz ermöglichte dem Spieler den Zugang zu Bereichen, in die Mario und Luigi normalerweise nicht passten.
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Als Mario und Kong ins Meer stürzen, sind unter Wasser kleine weiße, tintenfischartige Kreaturen zu erkennen. Es sind Bloopers, ein Markenzeichen des Franchise seit ihrer Einführung in Super Mario Bros. (1985).
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Einige der Synchronsprecher aus den Mario-Spielen wirken in diesem Film mit. Charles Martinet, der in den Spielen Mario, Luigi, Wario und Waluigi seine Stimme leiht, sprach hier Marios Vater und Giuseppe. Kazumi Totatka sprach Yoshi in der Post-Credits-Szene, Kenny James lieh Bowser beim Brüllen und Grunzen seine Stimme, und Samantha Kelly, die in den Spielen Prinzessin Peach, Toad und Toadette sprach, synchronisierte in diesem Film einige der Toads.
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Sobald der Spieler 120 Sterne gesammelt hat, kann er die Kanone im Burghof erreichen, mit der Mario auf das Dach der Burg gelangt. Dort oben findet der Spieler einen kleinen Cameo-Auftritt von Yoshi, dem Dinosaurier, der damit seinen allerersten Auftritt in polygonem 3D feiert. Spricht man ihn an, gratuliert Yoshi Mario zur Rettung der Prinzessin, übermittelt eine kurze Dankesbotschaft der Entwickler und schenkt dem Spieler 99 Extraleben sowie einen verbesserten Dreifachsprung, bevor er in einem Wasserfall verschwindet. Außerdem bemerkt Yoshi, wie lange sein letztes Abenteuer mit Mario schon zurückliegt, was subtil auf den vorherigen Mario-Plattformer Super Mario World anspielt.
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Als Mario und Toad im Pilzkönigreich ankommen, trägt dort ein gelber Toad einen großen roten Fisch mit weißen Flossen und gelbem Kamm in einem mit Wasser gefüllten Beutel. Dieselben Fische sehen Mario, Peach und Toad, als sie auf dem Weg zu Kong, den sie um Hilfe gegen Bowser bitten wollen, eine lange Holzbrücke überqueren (einer von ihnen knallt gegen Marios Gesicht). Sie heißen Cheep Cheeps, wurden in Super Mario Bros. (1985) eingeführt und zählen zu den Markenzeichen des Franchise. Im ersten Spiel tauchen sie nicht nur in den Unterwasserleveln auf, sondern in manchen Burgen auch aus dem Wasser springend, um Mario und Luigi zu besiegen.
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Nachdem Donkey Kong während der Verfolgungsjagd auf der Regenbogenstraße den großen Kart von Koopa General zur Explosion gebracht hat, kommt dieser wutentbrannt aus dem Feuer und verwandelt sich in einen fliegenden blauen Panzer, der um Kongs Kart kreist, es zerstört und die Regenbogenstraße gleich mit. Die Figur, auch Stachi-Panzer oder Blauer Panzer genannt, wird in Mario Kart 64 (1996) als seltenster Gegenstand im Spiel eingeführt – ein weißer, stacheliger, fliegender blauer Schildkrötenpanzer mit gewaltiger Zerstörungskraft, der Wände durchbricht und das Kart auf dem ersten Platz davonfegt.
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Im Prolog fällt Bowser ins Schneekönigreich ein, besiegt König Pinguin und dessen Pinguinarmee und erbeutet den Superstern. König Pinguin ist eine eigens für den Film geschaffene Figur, die zuvor in keinem Super Mario-Videospiel aufgetreten ist.
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Als Bowser seinen Plan verkündet, das Pilzkönigreich zu erobern und Prinzessin Peach zu heiraten, salutiert er vor seinen Armeen und ruft ihnen zu: "Koopas! Goombas! Was auch immer diese Dinger sind!" All diese Gegner stammen aus dem Mario-Videospiel-Franchise: Koopa ist ein Volk gelbgrüner Schildkröten mit Panzer, die Bowser in den Spielleveln als Fußsoldaten einsetzt; Goomba ist ein Volk lebendiger brauner Pilze mit zwei aus dem Mund ragenden Fangzähnen; die dritte Art von Bowsers Soldaten heißt eigentlich Stachi, eine kleine rote Schildkröte mit Stachelpanzer, die man wegen ihrer Stacheln nicht zertreten kann. Alle debütierten in Super Mario Bros. (1985).
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Als Mario nach der Explosion des Killers zurück nach Brooklyn befördert wird, ist auf der Werbetafel vor ihm ein Balloon-Fight-Typ zu sehen.
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Bowsers "Geheimagenten", die Luigi in den Dunklen Landen gefangen nehmen, sind zwei Shy Guys und ein Snifit, die in Super Mario Bros. 2 (1988) eingeführt wurden. Kurioserweise trafen Mario und Luigi in diesem Videospiel nicht auf Bowser, sondern auf einen anderen Endgegner namens Wart. Bowsers Abwesenheit lag daran, dass das Spiel eigentlich eine Version von Yume Koujou: Doki Doki Panic (1987) ("Dream Factory: Doki Doki Panic" für die englische Veröffentlichung) war, in der der Endboss Mamu hieß (für die Mario-Version in Wart geändert). Super Mario Bros. 2 war das erste Mario-Spiel, in dem Peach und Toad als spielbare Figuren zur Verfügung standen.
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Die Szene, in der Mario die Mädchen vor den Brooklyn Babes rettet und sie mit den Goombas im Nacken über einen Eis-Tunnel auf einer Bettmatratze entkommen, war sehr hektisch zu drehen. Die Köpfe, die die Goomba-Darsteller trugen, waren so schwer, dass sie ihnen immer wieder herunterfielen. Während sie mit Mario und den Brooklyn Babes auf der Matratze saßen, dachte jemand, sie seien zu langsam unterwegs, und lockerte deshalb einen der Seile, die sie zogen. Die Crew machte Mittagspause, und als sie zurückkam, hatte niemand die Konstruktion überprüft. Sie drehten die Szene, in der sie aus dem Tunnel flogen – nur waren sie viel zu schnell und außer Kontrolle. Bis auf Bob Hoskins' Stunt-Double waren alle anderen die Schauspielerinnen. Eines der Mädchen wäre fast von der Matratze gefallen, und es wäre ein Sturz aus 25 ft auf blanken Beton gewesen. Alle blieben auf der Matratze, doch sie kippte um, als sie auf dem Boden aufkamen, und alle schlugen sich die Köpfe an. Abgesehen von ein paar Prellungen kamen alle mit dem Schrecken davon.
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Bei ihrer ersten Begegnung mit Peach testet diese Marios Fähigkeiten im Springen, Klettern und Laufen und gibt ihm einen Pilz, um ihn größer zu machen, da er für den Test zu klein war. Es handelt sich um den klassischen Superpilz aus Super Mario Bros. (1985), mit dem Mario und Luigi größer werden. Superpilze versetzen sie in die Lage, im Spiellevel Ziegelsteine zu zerstören, die sie sonst nicht kaputt bekämen.
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Charles Martinet, seit 1991 die Stimme von Mario in der Videospielreihe (und auch die Stimme von Wario und Waluigi), sprach in diesem Film Giuseppe. Giuseppe ist die Figur, die in der Punch-Out Pizzeria ein Arcade-Spiel namens Jump Man spielt und sagt, die Akzente der Mario Bros. seien perfekt, nachdem er ihre Werbung im Fernsehen gesehen hat. Giuseppe ähnelt äußerlich stark dem ursprünglichen Aussehen von "Jumpman" Mario auf dem Automaten von Donkey Kong (1981), inklusive passender roter Mütze und Latzhose mit blauem Hemd. Am Ende des Films springt Giuseppe in die Luft und ruft "Wahoo" in exakt derselben Pose wie der ursprüngliche Jumpman Mario im Spiel. Martinet spricht im Film außerdem Marios und Luigis Vater.
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Das Drehbuch sah ein Finale vor, in dem Mario die Brooklyn Bridge erklimmt und King Koopa eine Bob-omb in den Rachen fallen lässt. Da die Produktion jedoch über dem Zeitplan und über dem Budget lag, musste die Idee verworfen werden.
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Auf dem Weg, Kong um Hilfe im Kampf gegen Bowser zu bitten, überqueren Mario, Peach und Toad Yoshi's Island – eine Anspielung auf Super Mario World 2: Yoshi's Island (1995). Im Hintergrund waren viele verschiedenfarbige Yoshis zu sehen, und Mario beißt in eine der Früchte, die Yoshi in Super Mario World für das SNES fressen kann.
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Peachs Schloss ist stark von Peachs Schloss aus Super Mario 64 (1996) beeinflusst. Das Äußere ist dasselbe, ebenso das Buntglasfenster der Prinzessin. Im Inneren hängen Porträts verschiedener Orte (Level). Auch das Schloss-Thema aus Super Mario 64 erklingt, als das Schloss enthüllt wird.
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Um das Pilzkönigreich zu zerstören und Mario und Luigi zu töten, befiehlt Bowser den Abschuss eines "Bomber Bill" (der aus dem Vulkan in Bowsers fliegender Festung kommt). Im japanischen Original als Banzai Bill bekannt, wurden sie in Super Mario World (1990) als riesige Variante von Bullet Bill eingeführt – einer anthropomorphen schwarzen Kanonenkugel mit wütenden Augen und weißen Armen, die aus einem Bill Blaster geschossen wird und horizontal über den Bildschirm auf den Spieler zufliegt. Anders als Bullet Bill hat Bomber Bill keine Arme, dafür ein großes Maul, das an ein Haifischgrinsen erinnert. Bullet Bill trat erstmals in Super Mario Bros. (1985) auf.
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In der finalen Kampfszene packen Mario und Luigi Bowser am Schwanz, wirbeln ihn herum und schleudern ihn fort. So besiegt Mario Bowser in Super Mario 64 (1996) alle 3 Male.
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Mario benutzt in diesem Film tatsächlich nie eine Feuerblume. Die Feuerblume, eingeführt im ursprünglichen Super Mario Bros. (1985), erlaubt dem Spieler, Feuerbälle auf Gegner zu schießen. Im Film verwendet Prinzessin Peach sie, um beim nächtlichen Campen ein Feuer im Land zu entfachen, und später Donkey Kong während der finalen Belagerung gegen Bowser im Pilzkönigreich.
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Obwohl der Film Der Super Mario Bros. Film heißt, sieht man Mario nie die Power-ups Feuerblume oder Eisblume einsetzen. Die einzigen Power-ups, die er nutzt, sind die roten Pilze, die ihn groß und stark machen, der blaue Pilz, der ihn schrumpfen lässt, der Katzenanzug, der Tanuki-Anzug und der Superstern. Auch Luigi verwendet kein Power-up außer dem Superstern.