Mario: 68 curiosidades que quizá no sabías

Shigeru Miyamoto, el creador de Mario, declaró: "Al final, fue un proyecto muy divertido en el que pusieron mucho esfuerzo", pero también dijo: "Lo único de lo que todavía me arrepiento un poco es que la película quizá intentó acercarse demasiado a lo que eran los videojuegos de Mario Bros. Y en ese sentido, se convirtió en una película sobre un videojuego, en lugar de ser una película entretenida en sí misma".
Ninguno de los enemigos de la película llama a Mario y Luigi por su nombre de pila. Solo se refieren a ellos como "fontaneros, mamíferos y monos". La única excepción es el sargento de recepción, que los llama "Marios" y "hermanos Mario".
(alrededor del minuto 23) Cuando Mario pasa frente a la tienda de antigüedades del Reino Champiñón, dentro del local se pueden encontrar algunos objetos de Super Mario Bros. 3 (1988): * La nube de Lakitu (una nube blanca con una cara sonriente): Mario y Luigi la usan para saltarse un nivel en el mapa. * El martillo: es el arma que emplean Mario y Luigi cuando obtienen el traje de martillo. * La caja de música: hace dormir a los enemigos. Solo se puede usar en el mapa. * El ala P (un ala blanca con una "P" roja dentro): le da a Mario la capacidad de volar de forma permanente durante un nivel. * El interruptor P (un bloque azul con una letra "P" blanca): hay que activarlo saltando sobre él. Al activarse, todos los bloques de ladrillo de una zona se convierten en monedas y viceversa durante solo 10 segundos. También hace aparecer monedas azules que están ocultas en algunos niveles.
Ni siquiera fue tenido en cuenta para el papel de Mario o de Luigi en Super Mario Bros.: La película (2023), pese a contar con más de 30 años de experiencia poniéndoles voz en los juegos de Super Mario.
Charles Martinet dobló al padre de Mario y a Giuseppe en inglés, catalán, francés europeo, alemán, italiano y español europeo.
Un primer borrador del guion muestra que Bowser solo se disfraza de humano en sus 2 primeras escenas, que el personaje de la princesa se llama Hildy y que Bowser quiere casarse con ella para intentar obtener la Corona de la Invencibilidad con la que dominar el Reino Champiñón. Aparecen enemigos de los juegos como las plantas piraña y los Thwomps, Toad acompaña a los hermanos Mario durante todo su viaje como personaje principal, un dinosaurio bebé llamado Junior cree que Mario es su madre, Luigi obtiene el poder de mapache en un momento dado, uno de los secuaces de Bowser (posible prototipo de Kamek) le dice a Mario "Tu princesa está en otro castillo", Mario y Luigi le cantan una canción a Bowser y Bowser acaba cayendo en un pozo de lava. En otras palabras, este borrador es mucho más fiel a los juegos.
El primer guion lo escribió Barry Morrow, guionista ganador de un Óscar. Su historia seguía a los hermanos Mario y Luigi en un viaje existencial por carretera tan parecido a su anterior Rain Man (1988) que la producción tituló el guion "Drain Man". Morrow describió su guion como "un estudio de contrastes, como Laurel y Hardy o Abbot y Costello", que tendría "una odisea y una búsqueda" como el propio juego. El coproductor Fred C. Caruso dijo después que la historia de Morrow era "más una pieza de drama serio que una comedia divertida".
Seth Rogen suelta su característica risa casi a propósito después de que Mario se encoja con una mini seta durante su pelea con Donkey Kong.
Mario llama a Luigi "Lou" varias veces, un diminutivo intencionado de Luigi. Es una referencia al "capitán" Lou Albano, que interpretó a Mario en El show de Super Mario Bros. (1989).
Cuando hizo la prueba para Mario, iba a actuar con un marcado acento de Brooklyn. Pero pensó que a los niños les gustaría oír una voz más cálida y dulce, así que interpretó a Mario con acento italiano.
Cuando Luigi intenta conquistar a Daisy por primera vez, Mario responde sosteniéndole una botella de agua Evian boca abajo junto a la cabeza, que invertida se lee "Naive".
Cuando Mario y Toad intentan entrar en el castillo de la princesa Peach, 2 guardias Toad bromean con que "la princesa está en otro castillo". Es una referencia al Super Mario Bros. (1985) original, donde al final de cada mundo (excepto el mundo 8) un Toad decía: "Gracias Mario, pero nuestra princesa está en otro castillo".
Si te quedas en la pantalla de inicio sin pulsar nada, Mario acaba durmiéndose y empieza a hablar de pasta y pizza entre sueños.
Puede que Shigeru Miyamoto, el creador de Mario, se inspirara para el atuendo de Mario en Steve Lukather, que lleva una camisa azul y un peto rojo, sin la gorra roja.
Cuando Mario va a su habitación, se le ve jugando a Kid Icarus en una consola Nintendo Entertainment System (NES) original. La referencia es doble: primero, que Mario juegue en su NES remite al comienzo de la película de anime Super Mario Brothers: Great Mission to Rescue Princess Peach (1986), que mostraba a Mario jugando a una versión de Super Mario Bros. (1985) en la Nintendo Family Computer (Famicom) original. Segundo, el juego que Mario tiene en su NES es Kid Icarus (1986), un juego de Nintendo basado libremente en la mitología griega. En la mitología griega, Ícaro era hijo de Dédalo, quien le advirtió que no volara ni demasiado bajo ni demasiado alto, no fuera que la humedad del mar le obstruyera las alas o el calor del sol las derritiera. Es una metáfora de la relación de Mario con su propio padre, que desaprueba la decisión de Mario de dejar su trabajo estable y culpa a Mario de llevarse consigo a su hermano Luigi, mientras Mario solo quiere que su padre se sienta orgulloso de él.
Shigeru Miyamoto quería en un principio que Donkey Kong (1981) fuera un juego basado en la tira cómica Popeye. Tras no conseguir los derechos, sustituyó a Popeye, Bluto y Olive Oyl por Mario, Donkey Kong y Pauline, respectivamente. Nintendo acabó consiguiendo los derechos y produjo Popeye (1982).
En la película, Mario lleva 2 trajes: el de gato y el de Tanooki. El Mario gato se introdujo en Super Mario 3D World (2013), que permitía a Mario trepar o agarrarse a las paredes, atacar a los enemigos con zarpazos y abalanzarse sobre ellos desde el aire para estrellarlos contra el suelo, mientras que el Mario Tanooki se introdujo en Super Mario Bros. 3 (1988), que no solo le permitía volar, sino también convertirlo en estatua durante unos segundos (pulsando abajo en la cruceta y el botón B), lo que le daba invulnerabilidad.
Una máquina recreativa de la pizzería al principio de la película se llama "Jump Man". El personaje de Mario se conocía originalmente como "Jumpman" cuando apareció por primera vez en el videojuego Donkey Kong (1981). El nombre del personaje cambió a Mario como homenaje al propietario de los almacenes de Nintendo of America, Mario Segale.
Aunque Toad debutó en Super Mario Bros. (1985), su aspecto en la película proviene de Super Smash Bros. Brawl (2008).
Ciertas escenas hacen muchas referencias a los videojuegos de Mario Kart, incluidos circuitos, música, vehículos, armas e incluso la pantalla de selección de karts del juego.
En el caso de Mario y Luigi, el pelo y el bigote de cada personaje combinan con el color de su camisa. Mario lleva un peto rojo con camisa marrón, lo que le da pelo y bigote marrones. Luigi lleva un peto blanco y camisa verde, lo que le da pelo verde y bigote verde. Cuando Mario o Luigi obtienen el poder de la flor, ambos lucen camisas rojas con petos blancos y pelo y bigote rojos a juego.
Rocky Morton recordó en 2016 la película como una experiencia "angustiosa". Explicó que él y Annabel Jankel, junto con el resto del reparto, aceptaron hacer la película basándose en el guion escrito originalmente por Dick Clement e Ian La Frenais, centrado en la complicada pero cariñosa dinámica familiar de Mario y Luigi que habían desarrollado en ausencia de sus padres. Sin embargo, apenas unas semanas antes de empezar el rodaje, el estudio que financiaba la película exigió reescrituras importantes para hacerla más infantil y cómica. El resultado final, según Morton, fue un guion que no se parecía en nada al que él, Jankel y el reparto habían aceptado rodar, y el tono del nuevo guion no encajaba en absoluto con los decorados, que ya estaban construidos. Morton también recordó que se sintió muy incómodo al verse en la posición de tener que defender el nuevo guion. Además, trabajar con Dennis Hopper fue "realmente, realmente duro. Muy duro. Creo que [Dennis Hopper] no tenía ni idea de lo que estaba pasando". Pese a describir la experiencia global como humillante, Morton está orgulloso de la película teniendo en cuenta el caos generado por las reescrituras tardías e inesperadas del guion.
En ningún momento de la película Mario menciona a Daisy por su nombre.
El logotipo de la furgoneta de fontanería de Super Mario Bros. usa la tipografía del logotipo que se emplea desde el Super Mario Bros. (1985) original. Además, las imágenes de los hermanos en la furgoneta son antiguas imágenes promocionales de los primeros tiempos del juego.
Shigeru Miyamoto quería originalmente darle a Mario un dinosaurio para montar en el juego, pero las limitaciones de hardware de la NES no lo permitían. Finalmente pudo cumplir su deseo en Super Mario World (1990), que funcionaba en la mucho más potente Super NES, y llamó al dinosaurio Yoshi.
El recuento total de polígonos solo de Mario equivale a más que todo el exterior del castillo de la princesa Peach. Los polígonos son las 'formas' que componen los objetos en los juegos.
Cuando Mario y Toad entran en el Reino Champiñón, se puede ver la "Crazy Cap Store" al fondo; se puede encontrar y usar para comprar disfraces en Super Mario Odyssey (2017).
Al comienzo de la película, Mario y Luigi deben correr hacia su primer trabajo. Esto no solo recrea la clásica acción de desplazamiento lateral del juego original de 8 bits Super Mario Bros. (1985) para NES, sino que además, al final, Mario salta a un poste de un restaurante llamado Castle Burger. La forma en que se desliza desde él es exactamente igual a como lo hace en el juego. Asimismo, la forma del restaurante coincide con la de los castillos al final de cada fase.
El aspecto del padre de Mario se basa en el diseño del personaje Talon, de la saga Legend of Zelda, que apareció por primera vez en The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998). El padre de Mario y Talon son calvos, con mucho vello en los antebrazos y un bigote que se extiende hasta las patillas. Irónicamente, el diseño de Talon se basó en realidad en Mario.
Shigeru Miyamoto declaró en una entrevista que, en realidad, estaba previsto que Luigi apareciera en Super Mario 64 desde el principio. De hecho, durante un tiempo se planeó que Super Mario 64 fuera un juego multijugador. En un prototipo temprano, Mario y Luigi podían entrar en el castillo de Peach en momentos distintos y encontrarse en el pasillo. En el juego final hay una opción para fijar la cámara, que es un vestigio de un experimento temprano en el que Mario y Luigi podían alejarse el uno del otro y seguir siendo visibles en pantalla. Muy al principio del desarrollo, Mario y Luigi corrían juntos por un campo plano y todo funcionaba bien. Hasta que los desarrolladores empezaron a crear formas del terreno más complejas. Debido a las limitaciones de hardware de la Nintendo 64, llegaron a la conclusión de usar solo formas del terreno simples O eliminar a Luigi por completo. Y al final, Luigi fue descartado.
El movimiento y las animaciones de Mario se perfeccionaron durante varios meses antes de que se construyera ningún nivel, usando un simple bloque naranja para probar sus saltos y volteretas.
La música que suena durante el anuncio de fontanería de Mario y Luigi es en realidad el tema musical del programa infantil The Super Mario Bros. Super Show! (1989), protagonizado por Lou Albano como Mario y Danny Wells como Luigi.
Tras obtener el potenciador Super Leaf, Donkey Kong comenta que Mario parece un mapache. Más tarde, Luigi le pregunta a Mario por qué va vestido de oso. Es una referencia a Super Mario Bros. 3, donde se introdujo el potenciador Super Leaf para convertir a Mario en Raccoon Mario, pero hay otro potenciador mucho más raro que convierte a Mario en Tanooki Mario. El potenciador parece un osito de peluche, pero la forma de Mario pretende parecerse a un tanuki japonés, también conocido como perro mapache. Pese a las diferencias de aspecto, Raccoon Mario y Tanooki Mario comparten las mecánicas de juego asociadas al vuelo.
Spike, el hombre de azul que se burla de Mario y Luigi en Punch-Out!! Pizzeria, es en realidad Foreman Spike. Apareció por primera vez en Wrecking Crew (1984), donde Mario y Luigi trabajan con martillos como demolicionistas. Spike es un NPC (personaje no jugable) que aparece en el juego como rival de Mario y Luigi, derribando muros (lo que impide que Mario y Luigi ganen puntos por destruirlos) y también puede empujarlos fuera de las plataformas si les da.
Parker Bennett y Terry Runte se inspiraron mucho en la sensibilidad consciente del género de Ghostbusters (1984) y de Bill Murray, así que en otro borrador imaginaron un mundo que no se tomaba demasiado en serio a pesar de las graves implicaciones que rezumaban las alcantarillas de la ciudad. Su apertura inicial para la película mostraba a un Mario más chabacano, al estilo de Murray. Sin embargo, cuando Parker y Terry descubrieron que se estaba buscando a Bob Hoskins para el papel, se dieron cuenta de que debían reescribir el personaje como alguien mayor y más simpático. Poco después, el guion se reescribió con un tono más familiar y caracterizaciones completamente nuevas.
John Leguizamo le rompió accidentalmente un dedo a Bob Hoskins durante una escena de riesgo con la furgoneta de Mario. Según Leguizamo, cuando ocurrió, Hoskins empezó a soltar improperios profusos e incoherentes, pero lo perdonó al instante.
Cuando Mario y Luigi bajan a la alcantarilla para detener el flujo de agua, atraviesan sin querer una pared y encuentran una parte sin usar de la alcantarilla con un cartel que dice "Nivel 1-2". Esto alude a un famoso error del Super Mario Bros. (1985) original: en el Mundo 1-2, un nivel de alcantarillas, el jugador podía saltar a través de cierta pared y acabar en una zona de teletransporte que llevaba al "Mundo Menos". Durante muchos años, los fans creyeron que era un mundo secreto integrado en el juego, cuando en realidad era un error que llevaba a un entorno cargado incorrectamente, creando una situación imposible de superar. En la película, el Nivel 1-2 contiene el portal al Reino Champiñón, dando así acceso real a un mundo secreto.
En el anuncio de fontanería, Mario y Luigi aparecen con un pobre efecto visual fingiendo volar sobre Nueva York con una capa amarilla. Es una pista sobre un traje llamado Caped Mario, que se introdujo en Super Mario World (1990). El traje se obtiene consiguiendo una Cape Feather, que otorga al jugador la capacidad de volar indefinidamente por los niveles y atacar a los enemigos girándola (con el botón X o el botón Y). Además, al caer con Caped Mario (pulsando el botón A o el botón B), el jugador puede descender flotando lentamente.
Charles Martinet ni siquiera fue considerado para el papel de Mario o Luigi en esta película, pese a llevar más de 30 años poniéndoles voz en los juegos de Mario. En su lugar, le dieron los papeles del padre de Mario y de Giuseppe.
La web que aparece al final del anuncio de Super Mario Brothers' Plumbing (www.smbplumbing.com) era un sitio real en el momento del estreno de la película. En ella se indicaba el teléfono del negocio, 1-929-556-2746 (1-929-55-MARIO). Al estrenarse la película, si se llamaba a ese número sonaba un mensaje grabado de Luigi.
Antes de que trajeran a Charles Martinet para poner voz a Mario, Mario tenía originalmente una voz muy aguda en la versión prototipo temprana del juego, puesta por un actor de voz desconocido.
Las vigas rojas de la arena de la jungla, así como Donkey Kong lanzándole barriles a Mario, son una referencia al juego arcade original Donkey Kong (1981).
Los diseños de los padres y familiares de Mario y Luigi se basaron en bocetos hechos por Nintendo que no se usaron en los juegos.
La película abre con una tubería que revienta en Brooklyn y que Mario y Luigi intentan detener, solo para encontrar un portal a otro mundo. Así empieza también la película de imagen real Super Mario Bros. (1993).
Parker Bennett y Terry Runte presentaron un guion que representa la transición temprana del enfoque original de fantasía al enfoque de ciencia ficción más realista de la película final. Consideraban que la historia nunca era lo bastante divertida, aterradora ni estrafalaria, así que para hacerla más atractiva buscaron centrarse más en la relación entre Mario y Luigi, desarrollar a Daisy como un personaje más proactivo y ampliar la trama de Koopa para que también pusiera en peligro la Tierra. Sin embargo, la propuesta aún contiene varios elementos fantásticos, como que Mario y Luigi sean iconos de una "profecía", un libro mágico parlante que los ayuda en su misión y un mundo infestado de setas con un castillo incluido. El concepto de ciencia ficción de un mundo paralelo habitado por dinosaurios humanoides básicamente solo se adapta a la historia de fantasía ya escrita.
El sonido de Mario quemándose el trasero en la lava es el mismo efecto de sonido que se usa cuando Bowser cae en la lava, solo que reproducido a una frecuencia diferente.
Charles Martinet, la icónica voz de Mario, improvisó la frase "It's-a me, Mario!" durante su audición, que se convirtió en el estándar del personaje durante décadas.

Curiosidades con spoilers

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La princesa Peach hace estallar su boda con Bowser usando una Flor de Hielo escondida en el ramo de novia. La Flor de Hielo se presentó en el volumen 5 del manga Super Mario-Kun (1991), y Mario & Luigi - Compañeros en el tiempo (2005) fue el primer videojuego en el que aparece. Creada como reverso de la Flor de Fuego, permite al jugador proyectar bolas de hielo para congelar a los enemigos.
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Cuando Mario lucha contra Donkey Kong, come una seta azul que lo encoge en lugar de hacerlo más grande. Se trata de la Mini Seta, que se presentó en Mario Party 4 (2002). La Mini Seta permitía al jugador acceder a algunas zonas por las que Mario y Luigi normalmente no cabrían.
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Cuando Mario y Kong caen al océano, pueden verse bajo el agua unas pequeñas criaturas blancas parecidas a calamares. Son los Bloopers, un sello distintivo de la franquicia desde su introducción en Super Mario Bros. (1985).
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Algunos de los actores de voz de los juegos de Mario aparecen en esta película. Charles Martinet, que pone voz a Mario, Luigi, Wario y Waluigi en los juegos, dio voz al padre de Mario y a Giuseppe en esta película. Kazumi Totatka puso voz a Yoshi en la escena poscréditos, Kenny James puso voz a Bowser cuando ruge y gruñe, y Samantha Kelly, que ponía voz a la princesa Peach, Toad y Toadette en los juegos, dio voz a algunos de los Toads en esta película.
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Cuando el jugador reúne 120 estrellas, puede acceder al cañón del patio del castillo, que le permite a Mario llegar a la azotea. Allí arriba se encuentra un pequeño cameo de Yoshi, el dinosaurio, que supone su primera aparición en 3D poligonal. Al hablar con él, Yoshi felicita a Mario por rescatar a la princesa, transmite un breve mensaje de agradecimiento de los desarrolladores y le da al jugador 99 vidas extra y un triple salto mejorado antes de desaparecer en una cascada. Además, Yoshi comenta cuánto tiempo ha pasado desde su última aventura con Mario, en una sutil referencia al anterior plataformas de Mario, Super Mario World.
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Cuando Mario y Toad llegan al Reino Champiñón, hay un toad amarillo que lleva dentro de una bolsa de agua un gran pez rojo con aletas blancas y cresta amarilla. Mario, Peach y Toad ven esos mismos peces cuando cruzan un largo puente de madera de camino a pedir ayuda a Kong para derrotar a Bowser (uno de ellos choca contra la cara de Mario). Se conocen como Cheep Cheeps, presentados en Super Mario Bros. (1985), y son una de las criaturas emblemáticas de la franquicia. En el primer juego no solo aparecen en los niveles submarinos, sino también en algunos castillos, saltando fuera del agua para derrotar a Mario y Luigi.
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Después de que Donkey Kong haga explotar el gran kart del general Koopa durante la persecución en la Senda Arcoíris, este emerge furioso del fuego y se transforma en un caparazón azul volador que revolotea alrededor del kart de Kong antes de destruirlo junto con la Senda Arcoíris. También llamado Caparazón Espinoso o Caparazón Azul, el personaje se presenta en Mario Kart 64 (1996) como el objeto más raro de conseguir en el juego, un caparazón de tortuga azul volador y espinoso con un enorme poder destructivo para romper muros y hacer volar por los aires el kart que va primero.
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En el prólogo, Bowser invade el Reino Nieve y derrota al rey Pingüino y a su ejército de pingüinos para hacerse con la Superestrella. El rey Pingüino es un personaje creado especialmente para la película, sin apariciones previas en ningún videojuego de Super Mario.
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Cuando Bowser anuncia su plan de conquistar el Reino Champiñón y casarse con la princesa Peach, saluda a sus ejércitos refiriéndose a cada uno de ellos como "¡Koopas! ¡Goombas! ¡Lo que sea que sean esas cosas!". Todos estos enemigos son de la franquicia de videojuegos de Mario: Koopa es una raza de tortuga de caparazón verde amarillento, usada por Bowser como soldado raso a lo largo de los niveles del juego; Goomba es una raza de seta marrón viviente con dos colmillos que sobresalen de la boca; el tercer tipo de soldados de Bowser se conoce en realidad como Spiney, una pequeña tortuga roja de caparazón espinoso que no se puede aplastar debido a sus púas. Todos debutaron en Super Mario Bros. (1985).
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Cuando Mario es transportado de vuelta a Brooklyn tras la explosión del Bill Bala, la valla publicitaria que tiene delante muestra al tipo de Balloon Fight.
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Los "agentes de inteligencia" de Bowser que atrapan a Luigi en las Tierras Oscuras son dos Shy Guys y un Snifit, presentados en Super Mario Bros. 2 (1988). Curiosamente, en ese videojuego Mario y Luigi no se enfrentaban a Bowser, sino a otro jefe enemigo llamado Wart. La ausencia de Bowser se debía a que el juego era en realidad una versión de Yume Koujou: Doki Doki Panic (1987) ("Dream Factory: Doki Doki Panic" para el lanzamiento en inglés), cuyo jefe final era Mamu (cambiado a Wart para la versión de Mario). Super Mario Bros. 2 fue el primer juego de Mario en el que Peach y Toad se podían usar como personajes jugables.
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La escena en la que Mario rescata a las chicas de las Brooklyn Babes y escapan por un túnel de hielo sobre un colchón mientras los Goombas los persiguen fue muy caótica de rodar. Las cabezas que llevaban los actores que interpretaban a los Goombas pesaban tanto que se les caían continuamente. Mientras estaban en el colchón con Mario y las Brooklyn Babes, alguien pensó que iban demasiado despacio, así que aflojaron uno de los cables que los arrastraban. El equipo paró para comer y, al volver, nadie revisó el montaje. Rodaron la escena en la que salían disparados del túnel, solo que iban demasiado rápido y sin control. Salvo el doble de Bob Hoskins, el resto eran las actrices. Una de las chicas casi se cayó del colchón, y habría sido una caída de 25 pies hasta hormigón sólido. Todas se mantuvieron en el colchón, pero este volcó al aterrizar en el suelo y todas se golpearon la cabeza. Aparte de algunos moratones, todas salieron bien.
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Cuando Mario conoce a Peach por primera vez, ella pone a prueba sus habilidades de salto, escalada y carrera, y le da una seta para hacerlo más grande, ya que era demasiado pequeño para la prueba. Es la clásica Super Seta de Super Mario Bros. (1985), usada por Mario y Luigi para hacerse más grandes. Las Super Setas les permiten destruir ladrillos del nivel del juego que normalmente no podrían.
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Charles Martinet, la voz de Mario en la serie de videojuegos desde 1991 (y también la voz de Wario y Waluigi), puso voz a Giuseppe en esta película. Giuseppe es el personaje que juega a una máquina recreativa llamada Jump Man en Punch-Out Pizzeria y dice que los acentos de los hermanos Mario son perfectos tras ver su anuncio en televisión. Físicamente, Giuseppe se parece mucho al aspecto original de "Jumpman" Mario en la máquina recreativa de Donkey Kong (1981), con el mismo gorro rojo y el peto con camisa azul. Al final de la película, se ve a Giuseppe saltando en el aire y exclamando "wahoo" en la misma pose exacta que el Jumpman Mario original del juego. Martinet también pone voz al padre de Mario y Luigi en la película.
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El guion pedía un final en el que Mario escalara el puente de Brooklyn y le metiera una Bob-omb por la garganta al rey Koopa. Sin embargo, con la producción pasada de plazo y de presupuesto, la idea tuvo que descartarse.
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De camino a pedirle ayuda a Kong para derrotar a Bowser, Mario, Peach y Toad atraviesan la isla de Yoshi, una referencia a Super Mario World 2: Yoshi's Island (1995). Al fondo aparecían muchos Yoshis de distintos colores, y Mario le da un mordisco a una de las frutas que Yoshi puede comer en Super Mario World de SNES.
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El castillo de Peach está claramente inspirado en el castillo de Peach de Super Mario 64 (1996). El exterior es el mismo, al igual que la vidriera de la princesa. El interior está decorado con retratos de distintos lugares (niveles). Además, el tema del castillo de Super Mario 64 suena durante la revelación del castillo.
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Con la intención de destruir el Reino Champiñón y acabar con Mario y Luigi, Bowser da la orden de lanzar un "Bomber Bill" (que sale del volcán de la fortaleza voladora de Bowser). Conocidos como Banzai Bill en el japonés original, se introdujeron en Super Mario World (1990) como una variante gigante de Bullet Bill, una bala de cañón negra antropomórfica con ojos furiosos y brazos blancos, que se dispara desde un Bill Blaster para volar horizontalmente por la pantalla contra el jugador. A diferencia de Bullet Bill, Bomber Bill no tiene brazos, sino una gran boca que recuerda a la sonrisa de un tiburón. Bullet Bill apareció por primera vez en Super Mario Bros. (1985).
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Durante la escena de la pelea final, Mario y Luigi agarran a Bowser por la cola, lo hacen girar y lo lanzan. Así es como Mario derrota a Bowser las 3 veces en Super Mario 64 (1996).
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En esta película, Mario nunca llega a usar una Flor de Fuego. Introducida en el Super Mario Bros. original (1985), la Flor de Fuego permite al jugador lanzar bolas de fuego para derrotar a los enemigos. En la película la usa la princesa Peach para encender una hoguera en el campo cuando acampan de noche, y más tarde Donkey Kong durante el asedio final contra Bowser en el Reino Champiñón.
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A pesar de llamarse Super Mario Bros.: La película, nunca se ve a Mario usar los potenciadores Flor de Fuego ni Flor de Hielo. Los únicos potenciadores que utilizó fueron las setas rojas para hacerse alto y fuerte, la seta azul para encogerse, el traje de gato, el traje de Tanuki y la Superestrella. Luigi tampoco usa ningún potenciador salvo la Superestrella.