Mario : 68 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas

Shigeru Miyamoto, le créateur de Mario, a déclaré : « Au final, c'était un projet très amusant dans lequel ils ont mis beaucoup d'efforts », tout en ajoutant : « La seule chose que je regrette encore un peu, c'est que le film a peut-être cherché à coller d'un peu trop près à ce qu'étaient les jeux vidéo Mario Bros. Et en ce sens, il est devenu un film sur un jeu vidéo, plutôt qu'un film divertissant en soi. »
Aucun des ennemis du film ne désigne Mario et Luigi par leur prénom. Ils ne les appellent que « Plombiers, Mammifères et Singes ». La seule exception est le sergent d'accueil, qui les appelle « Marios » et « Mario Brothers ».
(vers 23 minutes) Lorsque Mario passe devant la boutique d'antiquités du Royaume Champignon, on aperçoit à l'intérieur plusieurs objets issus de Super Mario Bros. 3 (1988) : * le nuage de Lakitu (un nuage blanc avec un visage souriant) : Mario et Luigi s'en servent pour sauter un niveau sur la carte. * le marteau : c'est l'arme que Mario et Luigi utilisent lorsqu'ils obtiennent la combinaison Marteau. * la boîte à musique : elle endort les ennemis. Utilisable uniquement sur la carte. * l'aile P (une aile blanche avec un « P » rouge à l'intérieur) : elle permet à Mario de voler en permanence pendant un niveau. * l'interrupteur P (un bloc bleu portant un « P » blanc) : il faut sauter dessus pour l'activer. Une fois activé, tous les blocs de briques d'une zone se transforment en pièces et inversement, pendant 10 secondes seulement. Il fait aussi apparaître des pièces bleues cachées dans certains niveaux.
Il n'a même pas été envisagé pour le rôle de Mario ou de Luigi dans Super Mario Bros. le film (2023), alors qu'il prêtait sa voix aux deux personnages dans les jeux Super Mario depuis plus de 30 ans.
Charles Martinet a doublé le père de Mario et Giuseppe en anglais, catalan, français européen, allemand, italien et espagnol européen.
Une première version du scénario montre que Bowser ne se déguise en humain que dans ses deux premières scènes, que la princesse s'appelle Hildy et que Bowser veut l'épouser pour obtenir la Couronne d'invincibilité et s'emparer ainsi du Royaume Champignon. Des ennemis du jeu comme les plantes Piranha et les Thwomps y font des apparitions, Toad accompagne les frères Mario tout au long de leur périple en tant que personnage principal, un bébé dinosaure nommé Junior prend Mario pour sa mère, Luigi obtient à un moment le pouvoir Raton laveur, l'un des sbires de Bowser (un possible prototype de Kamek) lance à Mario « Your Princess Is in Another Castle », Mario et Luigi chantent une chanson pour Bowser, et Bowser finit par tomber dans une fosse de lave. Autrement dit, cette version est bien plus fidèle aux jeux.
Le premier scénario a été écrit par le scénariste oscarisé Barry Morrow. Son histoire suivait les frères Mario et Luigi dans un road trip existentiel si proche de son précédent Rain Man (1988) que la production a surnommé le script « Drain Man ». Morrow décrivait son scénario comme « une étude de contraste, à la Laurel et Hardy ou Abbott et Costello », qui devait comporter « une odyssée et une quête » comme le jeu lui-même. Le coproducteur Fred C. Caruso a déclaré plus tard que l'histoire de Morrow était « davantage un drame sérieux qu'une comédie amusante ».
Seth Rogen pousse son rire caractéristique presque volontairement après que Mario s'est miniaturisé avec un Mini Champignon pendant son combat contre Donkey Kong.
Mario appelle Luigi « Lou » à plusieurs reprises, un diminutif de Luigi. C'est un clin d'œil au « Capitaine » Lou Albano, qui incarnait Mario dans Super Mario Bros (1989).
Lors de son audition pour Mario, il comptait jouer avec un fort accent de Brooklyn. Mais il a pensé que les enfants préféreraient entendre une voix plus chaleureuse et plus douce, alors il a interprété Mario avec un accent italien.
Lorsque Luigi tente pour la première fois de séduire Daisy, Mario réagit en plaçant une bouteille d'eau Evian à l'envers contre sa tête : retournée, elle affiche « Naive ».
Quand Mario et Toad tentent d'entrer dans le château de la princesse Peach, deux gardes Toad plaisantent en disant que « la princesse est dans un autre château ». C'est un clin d'œil au tout premier Super Mario Bros. (1985), où, à la fin de chaque monde (sauf le monde 8), un Toad déclarait : « Merci Mario, mais notre princesse est dans un autre château. »
Si vous restez sur l'écran de démarrage sans rien toucher, Mario finit par s'endormir et se met à parler de pâtes et de pizza dans son sommeil.
Shigeru Miyamoto, le créateur de Mario, se serait peut-être inspiré pour la tenue de Mario de Steve Lukather, qui porte une chemise bleue et une salopette rouge, sans la casquette rouge.
Lorsque Mario regagne sa chambre, on le voit jouer à Kid Icarus sur une Nintendo Entertainment System (NES) d'origine. La référence est double : d'abord, Mario jouant sur sa NES renvoie à l'ouverture du film d'animation Super Mario Brothers: Great Mission to Rescue Princess Peach (1986), où Mario jouait à une version de Super Mario Bros. (1985) sur la Nintendo Family Computer (Famicom) originale. Ensuite, le jeu auquel Mario s'adonne sur sa NES est Kid Icarus (1986), un titre Nintendo librement inspiré de la mythologie grecque. Dans celle-ci, Icare était le fils de Dédale, qui lui recommanda de ne voler ni trop bas ni trop haut, de peur que l'humidité de la mer n'alourdisse ses ailes ou que la chaleur du soleil ne les fasse fondre. C'est une métaphore de la relation de Mario avec son propre père, qui désapprouve sa décision de quitter son emploi stable et reproche à Mario d'avoir entraîné son frère Luigi avec lui, alors que Mario souhaite simplement que son père soit fier de lui.
Shigeru Miyamoto voulait à l'origine que Donkey Kong (1981) soit un jeu inspiré de la bande dessinée Popeye. Faute d'avoir obtenu les droits, il a remplacé Popeye, Brutus et Olive par Mario, Donkey Kong et Pauline, respectivement. Nintendo a fini par obtenir les droits et a produit Popeye (1982).
Dans le film, Mario porte deux combinaisons : Chat et Tanooki. Mario Chat est apparu dans Super Mario 3D World (2013), où il permettait à Mario de grimper ou de s'accrocher aux murs, de lacérer les ennemis de ses griffes et de plonger sur eux en plein vol pour les écraser, tandis que Mario Tanooki a été introduit dans Super Mario Bros. 3 (1988) : en plus de faire voler Mario, il pouvait le transformer en statue pendant quelques secondes (en appuyant sur bas et sur le bouton B), ce qui le rendait invulnérable.
Une borne d'arcade visible dans la pizzeria au début du film s'appelle « Jump Man ». Le personnage de Mario était à l'origine connu sous le nom de « Jumpman » lors de sa première apparition dans le jeu vidéo Donkey Kong (1981). Son nom a ensuite été changé en Mario, en hommage au propriétaire des entrepôts de Nintendo of America, Mario Segale.
Bien que Toad soit apparu pour la première fois dans Super Mario Bros. (1985), son apparence dans le film est tirée de Super Smash Bros. Brawl (2008).
Certaines scènes font de nombreuses références aux jeux vidéo Mario Kart, notamment aux circuits, à la musique, aux véhicules, aux armes et même à l'écran de sélection des karts du jeu.
Chez Mario et Luigi, la couleur des cheveux et de la moustache de chaque personnage correspond à celle de sa chemise. Mario porte une salopette rouge avec une chemise marron, ce qui lui donne des cheveux et une moustache marron. Luigi porte une salopette blanche et une chemise verte, ce qui lui donne des cheveux verts et une moustache verte. Quand Mario ou Luigi obtient le pouvoir Fleur, tous deux arborent une chemise rouge avec une salopette blanche, ainsi que des cheveux et une moustache rouges assortis.
Rocky Morton est revenu en 2016 sur le tournage du film, qu'il a qualifié d'expérience « éprouvante ». Il a expliqué que lui, Annabel Jankel et le reste de la distribution avaient accepté de faire le film sur la base du scénario écrit à l'origine par Dick Clement et Ian La Frenais, centré sur la dynamique familiale compliquée mais aimante de Mario et Luigi, développée en l'absence de leurs parents. Or, quelques semaines seulement avant le début du tournage, le studio qui finançait le film a exigé d'importantes réécritures pour le rendre plus enfantin et plus comique. Le résultat final, selon Morton, était un scénario qui ne ressemblait en rien à celui que lui, Jankel et la distribution avaient accepté de tourner, et dont le ton n'était pas du tout compatible avec les décors, déjà construits. Morton a aussi confié s'être senti très mal à l'aise d'être mis dans la position de devoir défendre le nouveau scénario. En outre, travailler avec Dennis Hopper a été « vraiment, vraiment difficile. Vraiment difficile. Je ne pense pas que [Dennis Hopper] avait la moindre idée de ce qui se passait. » Malgré une expérience globale qu'il décrit comme humiliante, Morton est fier du film compte tenu du chaos provoqué par ces réécritures tardives et inattendues.
Mario ne mentionne jamais Daisy par son nom, pas une seule fois dans le film.
Le logo de la camionnette de plomberie de Super Mario Bros. reprend la police du logo utilisée depuis le tout premier Super Mario Bros. (1985). En outre, les images des frères sur la camionnette sont d'anciens visuels promotionnels des débuts du jeu.
Shigeru Miyamoto voulait au départ offrir à Mario un dinosaure à monter dans le jeu, mais les limites techniques de la NES ne le permettaient pas. Il a enfin pu réaliser son souhait dans Super Mario World (1990), qui tournait sur la Super NES bien plus puissante, et il a baptisé le dinosaure Yoshi.
Le nombre total de polygones pour Mario seul dépasse celui de tout l'extérieur du château de la princesse Peach. Les polygones sont les « formes » qui composent les objets dans les jeux.
Quand Mario et Toad entrent dans le Royaume Champignon, on aperçoit en arrière-plan le « Crazy Cap Store » ; c'est là qu'on peut trouver et acheter des costumes dans Super Mario Odyssey (2017).
Au début du film, Mario et Luigi doivent courir vers leur premier chantier. Non seulement cela recrée l'action latérale classique du jeu NES 8 bits Super Mario Bros. (1985), mais à la fin, Mario saute sur le mât d'un restaurant nommé Castle Burger. Sa façon de glisser le long du mât est exactement celle du jeu. De plus, la forme du restaurant est identique aux châteaux de fin de chaque niveau.
L'apparence du père de Mario s'inspire du design du personnage Talon de la série Legend of Zelda, apparu pour la première fois dans The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998). Le père de Mario et Talon sont chauves, ont beaucoup de poils sur les avant-bras et une moustache qui rejoint leurs favoris. Ironie du sort, le design de Talon était en fait inspiré de Mario.
Shigeru Miyamoto a déclaré en interview que Luigi était en fait prévu dans Super Mario 64 dès le départ. Super Mario 64 a même été pensé un temps comme un jeu multijoueur. Dans un prototype précoce, Mario et Luigi pouvaient entrer dans le château de Peach à des moments différents et se retrouver dans le couloir. Dans le jeu final, il existe une option pour fixer la caméra, vestige d'une première expérience où Mario et Luigi pouvaient s'éloigner l'un de l'autre tout en restant visibles à l'écran. Très tôt dans le développement, Mario et Luigi couraient ensemble sur un terrain plat, et tout fonctionnait bien. Jusqu'à ce que les développeurs commencent à créer des reliefs plus complexes. À cause des limites matérielles de la Nintendo 64, ils ont conclu qu'il fallait soit se contenter de terrains simples, soit supprimer purement et simplement Luigi. Finalement, Luigi a été abandonné.
Les déplacements et animations de Mario ont été peaufinés pendant plusieurs mois avant même la construction du moindre niveau, à l'aide d'un simple bloc orange pour tester ses sauts et ses cabrioles.
La musique de la pub de plomberie de Mario et Luigi est en réalité le générique du dessin animé pour enfants The Super Mario Bros. Super Show! (1989), avec Lou Albano en Mario et Danny Wells en Luigi.
Après avoir obtenu le Super Leaf, Donkey Kong fait remarquer que Mario ressemble à un raton laveur. Plus tard, Luigi demande à Mario pourquoi il est habillé en ours. C'est une référence à Super Mario Bros. 3, où le Super Leaf faisait de Mario un Mario Raton laveur, mais un autre bonus bien plus rare transforme Mario en Mario Tanooki. Le bonus ressemble à un ours en peluche, mais la forme de Mario est censée évoquer un tanuki japonais, aussi appelé chien viverrin. Malgré leurs apparences différentes, le Mario Raton laveur et le Mario Tanooki partagent les mécaniques de vol du jeu.
Spike, l'homme en bleu qui se moque de Mario et Luigi à la Punch-Out!! Pizzeria, est en fait Foreman Spike. Il est apparu dans Wrecking Crew (1984), où Mario et Luigi travaillent avec des marteaux comme démolisseurs. Spike est un PNJ (personnage non jouable) qui apparaît dans le jeu comme rival de Mario et Luigi : il démolit les murs (empêchant Mario et Luigi de marquer des points en les détruisant) et peut aussi les pousser hors des plateformes s'il les touche.
Parker Bennett et Terry Runte se sont largement inspirés du sens du genre de Ghostbusters (1984) et de Bill Murray ; dans un autre brouillon, ils imaginaient donc un monde qui ne se prenait pas trop au sérieux malgré les implications inquiétantes suintant des égouts de la ville. Leur ouverture initiale montrait Mario en personnage plus louche, dans l'esprit de Murray. Mais lorsqu'ils ont découvert que Bob Hoskins était pressenti pour le rôle, Parker et Terry ont compris qu'il fallait réécrire le personnage en quelqu'un de plus âgé et plus sympathique. Le scénario fut ensuite réécrit pour adopter un ton plus familial et des caractérisations entièrement nouvelles.
John Leguizamo a accidentellement cassé un doigt de Bob Hoskins lors d'une cascade avec la camionnette de Mario. D'après Leguizamo, Hoskins s'est alors mis à jurer abondamment et de façon incohérente, mais lui a pardonné sur-le-champ.
Quand Mario et Luigi descendent dans les égouts pour arrêter l'écoulement de l'eau, ils percent par inadvertance un mur et découvrent une partie inutilisée des égouts portant un panneau « Level 1-2 ». C'est une allusion à un glitch célèbre du premier Super Mario Bros. (1985) : dans le monde 1-2, un niveau d'égouts, le joueur pouvait traverser un certain mur et aboutir dans une zone de téléportation menant au « Minus World ». Pendant des années, les fans ont cru à un monde secret intégré au jeu, alors qu'il s'agissait en réalité d'un bug chargeant un environnement défectueux, créant une situation impossible à terminer. Dans le film, le niveau 1-2 abrite le portail vers le Royaume Champignon, offrant ainsi véritablement accès à un monde secret.
Dans la pub de plomberie, Mario et Luigi apparaissent avec un effet visuel raté, faisant semblant de survoler New York grâce à une cape jaune. C'est un clin d'œil à un costume nommé Caped Mario, introduit dans Super Mario World (1990). On l'obtient avec une Cape Feather, qui permet au joueur de voler indéfiniment dans les niveaux et d'attaquer les ennemis en la faisant tournoyer (avec le bouton X ou le bouton Y). En outre, en tombant avec Caped Mario (en appuyant sur le bouton A ou le bouton B), le joueur peut descendre lentement en planant.
Charles Martinet n'a même pas été envisagé pour le rôle de Mario ou de Luigi dans ce film, malgré plus de 30 ans d'expérience à leur prêter sa voix dans les jeux Mario. On lui a plutôt confié les rôles du père de Mario et de Giuseppe.
Le site web affiché à la fin de la publicité de Super Mario Brothers' Plumbing (www.smbplumbing.com) était un vrai site au moment de la sortie du film. On y trouvait le numéro de téléphone de l'entreprise, le 1-929-556-2746 (1-929-55-MARIO). À l'époque de la sortie du film, appeler ce numéro faisait entendre un message enregistré de Luigi.
Avant que Charles Martinet ne soit engagé pour doubler Mario, ce dernier avait à l'origine une voix aiguë dans la version prototype du jeu, prêtée par un acteur inconnu.
Les poutres rouges de l'arène dans la jungle, tout comme Donkey Kong lançant des tonneaux sur Mario, renvoient au jeu d'arcade original Donkey Kong (1981).
Les designs des parents et proches de Mario et Luigi s'appuient sur des croquis réalisés par Nintendo et restés inutilisés dans les jeux.
Le film s'ouvre sur une canalisation qui éclate à Brooklyn, que Mario et Luigi tentent de colmater avant de découvrir un portail vers un autre monde. C'est aussi ainsi que commence le film en prises de vues réelles Super Mario Bros. (1993).
Parker Bennett et Terry Runte ont soumis un scénario qui illustre le passage de la première version, axée sur le fantastique, à la version plus ancrée dans la science-fiction du film final. Ils trouvaient que l'histoire n'était jamais assez drôle, effrayante ou extravagante ; pour la rendre plus captivante, ils ont donc cherché à se concentrer davantage sur la relation entre Mario et Luigi, à faire de Daisy un personnage plus proactif et à étoffer l'intrigue de Koopa afin qu'elle menace aussi la Terre. Le projet contient toutefois encore divers éléments fantastiques, notamment Mario et Luigi présentés comme les figures d'une « prophétie », un livre magique parlant qui les aide dans leur quête et un monde envahi de champignons avec un château. Le concept de science-fiction d'un monde parallèle peuplé de dinosaures humanoïdes n'est en fait greffé que sur l'histoire fantastique déjà écrite.
Le bruit de Mario qui se brûle les fesses sur la lave est le même effet sonore que celui utilisé pour Bowser tombant dans la lave, simplement joué à une fréquence différente.
Charles Martinet, la voix emblématique de Mario, a improvisé la réplique « It's-a me, Mario! » lors de son audition, laquelle est devenue la référence pour le personnage pendant des décennies.

Anecdotes avec spoilers

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La princesse Peach fait exploser son mariage avec Bowser grâce à une fleur de glace cachée dans le bouquet de mariée. La fleur de glace est apparue dans le volume 5 du manga Super Mario-Kun (1991), Mario & Luigi - Les frères du temps (2005) étant le premier jeu vidéo où elle figure. Créée comme l'inverse de la fleur de feu, elle permet au joueur de projeter des boules de glace pour geler les ennemis.
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Lorsque Mario affronte Donkey Kong, il mange un champignon bleu qui le rétrécit au lieu de le faire grandir. Il s'agit du mini-champignon, apparu dans Mario Party 4 (2002). Le mini-champignon permettait au joueur d'accéder à certaines zones où Mario et Luigi ne pouvaient normalement pas se faufiler.
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Quand Mario et Kong tombent dans l'océan, on aperçoit sous l'eau de petites créatures blanches ressemblant à des calmars. Ce sont les Bloopers, une marque de fabrique de la franchise depuis leur apparition dans Super Mario Bros. (1985).
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Certains des doubleurs des jeux Mario figurent dans ce film. Charles Martinet, qui double Mario, Luigi, Wario et Waluigi dans les jeux, prête sa voix au père de Mario et à Giuseppe dans ce film. Kazumi Totatka a doublé Yoshi dans la scène post-générique, Kenny James a doublé Bowser lorsqu'il rugit et grogne, et Samantha Kelly, qui doublait la princesse Peach, Toad et Toadette dans les jeux, a doublé certains des Toads dans ce film.
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Une fois que le joueur a récolté 120 étoiles, il peut accéder au canon de la cour du château, qui permet à Mario d'atteindre le toit de celui-ci. Là, le joueur découvre un petit caméo de Yoshi le dinosaure, sa toute première apparition en 3D polygonale. Si on lui parle, Yoshi félicite Mario d'avoir sauvé la princesse, transmet un bref message de remerciement de la part des développeurs et offre au joueur 99 vies supplémentaires ainsi qu'un triple saut amélioré avant de disparaître dans une cascade. Yoshi fait en outre remarquer combien de temps s'est écoulé depuis sa dernière aventure avec Mario, une allusion discrète au précédent jeu de plateforme Mario, Super Mario World.
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Quand Mario et Toad arrivent au royaume Champignon, un Toad jaune transporte dans un sac d'eau un gros poisson rouge à nageoires blanches et à crête jaune. Les mêmes poissons sont aperçus par Mario, Peach et Toad lorsqu'ils traversent un long pont de bois pour aller demander l'aide de Kong contre Bowser (l'un d'eux s'écrase contre le visage de Mario). Ils sont connus sous le nom de Cheep Cheeps, apparus dans Super Mario Bros. (1985), et comptent parmi les créatures emblématiques de la franchise. Dans le premier jeu, ils apparaissent non seulement dans les niveaux sous-marins, mais aussi dans certains châteaux, où ils jaillissent de l'eau pour vaincre Mario et Luigi.
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Après que Donkey Kong a fait exploser le gros kart du général Koopa pendant la course sur la route Arc-en-ciel, celui-ci surgit furieux des flammes et se transforme en carapace bleue volante qui tournoie autour du kart de Kong avant de le détruire, ainsi que la route Arc-en-ciel. Aussi appelé carapace épineuse ou carapace bleue, ce personnage est introduit dans Mario Kart 64 (1996) comme l'objet le plus rare à obtenir dans le jeu : une carapace de tortue bleue volante à piquants blancs dotée d'un immense pouvoir destructeur, capable de briser les murs et d'expédier le kart en première position.
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Dans le prologue, Bowser envahit le royaume des neiges et bat le roi Pingouin et son armée de pingouins pour s'emparer de la Super Étoile. Le roi Pingouin est un personnage créé spécialement pour le film, qui n'était jamais apparu auparavant dans un jeu vidéo Super Mario.
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Lorsque Bowser annonce son plan de conquérir le royaume Champignon et d'épouser la princesse Peach, il salue ses armées en désignant chacune d'elles : « Koopas ! Goombas ! Et ces trucs, là ! » Tous ces ennemis viennent de la franchise de jeux vidéo Mario : les Koopas sont une race de tortues à carapace jaune-vert, que Bowser utilise comme soldats tout au long des niveaux ; les Goombas sont une race de champignons bruns vivants avec deux crocs qui dépassent de leur bouche ; le troisième type de soldats de Bowser est en réalité appelé Spiney, une petite tortue rouge à carapace épineuse qu'on ne peut pas écraser à cause de ses piquants. Tous sont apparus pour la première fois dans Super Mario Bros. (1985).
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Quand Mario est renvoyé à Brooklyn après l'explosion du Bill Balle, le panneau publicitaire devant lui représente le type de Balloon Fight.
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Les « agents de renseignement » de Bowser qui capturent Luigi dans les Terres sombres sont deux Shy Guys et un Snifit, apparus dans Super Mario Bros. 2 (1988). Curieusement, dans ce jeu vidéo, Mario et Luigi n'affrontaient pas Bowser mais un autre boss ennemi nommé Wart. L'absence de Bowser s'explique par le fait que le jeu était en réalité une version de Yume Koujou: Doki Doki Panic (1987) (« Dream Factory: Doki Doki Panic » pour la sortie anglaise), dont le boss final était Mamu (changé en Wart pour la version Mario). Super Mario Bros. 2 fut le premier jeu Mario où Peach et Toad étaient jouables.
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La scène où Mario sauve les filles des Brooklyn Babes et où elles s'échappent par un tunnel de glace sur un matelas, poursuivies par les Goombas, a été très mouvementée à tourner. Les têtes que portaient les acteurs jouant les Goombas étaient si lourdes qu'elles n'arrêtaient pas de tomber. Tandis qu'ils étaient sur le matelas avec Mario et les Brooklyn Babes, quelqu'un a trouvé qu'ils allaient trop lentement et a donc détendu l'un des câbles qui les tiraient. L'équipe s'est arrêtée pour déjeuner et, à son retour, personne n'a vérifié le dispositif. Ils ont tourné la scène où ils sortaient du tunnel, sauf qu'ils allaient bien trop vite et de façon incontrôlée. À l'exception de la doublure de Bob Hoskins, les autres étaient les actrices. L'une des filles a failli tomber du matelas, ce qui aurait été une chute de 25 pieds sur du béton dur. Elles sont toutes restées sur le matelas, mais celui-ci s'est retourné à l'atterrissage et elles se sont toutes cogné la tête. Hormis quelques bleus, tout le monde s'en est bien sorti.
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Lorsque Mario rencontre Peach pour la première fois, elle teste ses aptitudes au saut, à l'escalade et à la course, en lui donnant un champignon pour le faire grandir car il était trop petit pour l'épreuve. Il s'agit du super champignon classique de Super Mario Bros. (1985), utilisé par Mario et Luigi pour grandir. Les super champignons leur permettent de détruire les briques du niveau qu'ils ne pourraient normalement pas casser.
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Charles Martinet, voix de Mario dans la série de jeux vidéo depuis 1991 (et également voix de Wario et Waluigi), double Giuseppe dans ce film. Giuseppe est le personnage qui joue à un jeu d'arcade appelé Jump Man dans la Punch-Out Pizzeria et qui déclare que les accents des frères Mario sont parfaits après avoir vu leur publicité à la télévision. Physiquement, Giuseppe ressemble beaucoup à l'apparence originale de « Jumpman » Mario sur la borne d'arcade Donkey Kong (1981), avec le même chapeau rouge et la même salopette sur une chemise bleue. À la fin du film, Giuseppe est montré sautant en l'air en s'écriant « wahoo » dans exactement la même pose que le Jumpman Mario original du jeu. Martinet double aussi le père de Mario et Luigi dans le film.
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Le scénario prévoyait un final où Mario escaladait le pont de Brooklyn et faisait descendre un Bob-omb dans la gorge du roi Koopa. Cependant, la production étant en retard et au-dessus du budget, l'idée a dû être abandonnée.
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Sur le chemin pour demander l'aide de Kong afin de vaincre Bowser, Mario, Peach et Toad traversent Yoshi's Island, un clin d'œil à Super Mario World 2: Yoshi's Island (1995). De nombreux Yoshis de couleurs différentes apparaissent à l'arrière-plan, et Mario croque dans l'un des fruits que Yoshi peut manger dans Super Mario World sur SNES.
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Le château de Peach s'inspire fortement de celui de Super Mario 64 (1996). L'extérieur est identique, tout comme le vitrail représentant la princesse. À l'intérieur, les murs sont ornés de portraits de différents lieux (niveaux). Le thème du château de Super Mario 64 résonne également lors de la révélation du château.
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Désireux de détruire le Royaume Champignon et de tuer Mario et Luigi, Bowser ordonne le lancement d'un « Bomber Bill » (qui surgit du volcan de sa forteresse volante). Connus sous le nom de Banzai Bill dans la version japonaise originale, ils sont apparus dans Super Mario World (1990) comme une variante géante de Bullet Bill, un boulet de canon noir anthropomorphe aux yeux furieux et aux bras blancs, tiré par un Bill Blaster pour traverser l'écran horizontalement vers le joueur. Contrairement à Bullet Bill, Bomber Bill n'a pas de bras mais une grande bouche évoquant un sourire de requin. Bullet Bill est apparu pour la première fois dans Super Mario Bros. (1985).
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Lors du combat final, Mario et Luigi attrapent Bowser par la queue, le font tournoyer et le projettent au loin. C'est ainsi que Mario vient à bout de Bowser lors des 3 affrontements dans Super Mario 64 (1996).
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Dans ce film, Mario n'utilise en réalité jamais de Fleur de Feu. Introduite dans le tout premier Super Mario Bros. (1985), la Fleur de Feu permet au joueur de projeter des boules de feu pour vaincre ses ennemis. Ici, c'est la princesse Peach qui s'en sert pour allumer un feu de camp lorsqu'ils bivouaquent la nuit, puis Donkey Kong lors du siège final contre Bowser au Royaume Champignon.
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Bien que le titre soit Super Mario Bros. le film, on ne voit jamais Mario utiliser les bonus Fleur de Feu ou Fleur de Glace. Les seuls power-ups qu'il emploie sont les champignons rouges pour devenir grand et fort, le champignon bleu pour rétrécir, la combinaison de chat, la combinaison Tanuki et la Super Étoile. Luigi non plus n'utilise aucun power-up, hormis la Super Étoile.