Django Unchained: 198 Fakten hinter den Kulissen
Nach einem Trainingsunfall, bei dem Christoph Waltz vom Pferd fiel und sich das Becken brach, schenkte ihm Jamie Foxx einen Sattel mit Sicherheitsgurt, um ihm die Angst vor dem Reiten zu nehmen.
Die Decke auf dem Bett, auf das Broomhilda geworfen wird, ist im Underground-Railroad-Stil gehalten. Der Mythos besagt, dass Sklaven mit Decken kommunizierten, und der Underground-Railroad-Stil bedeutete so viel wie „Pack zusammen und geh“.
Das Eröffnungslied ist der Soundtrack, der während des Vorspanns von Django (1966) von Luis Bacalov lief.
Kevin Costner war für die Rolle des Ace Woody vorgesehen, stieg aber aufgrund von Terminkonflikten aus.
Zweiter von drei Filmen mit Samuel L. Jackson und Bruce Dern. Später traten sie gemeinsam in The Hateful Eight auf, und zuvor in Uncle Tom's Cabin, wobei letzterer der einzige ist, der nicht von Quentin Tarantino inszeniert wurde. Jackson arbeitete auch mit seiner Tochter Laura Dern in Jurassic Park zusammen.
Leonardo DiCaprio taucht erst nach einer Stunde und drei Minuten auf.
Feuerwaffen im Film: James Remar (der zwei Figuren spielt) führt bei beiden dieselbe Waffe, eine doppelläufige, abgesägte Vorderlader-Schrotflinte im Kaliber 12; Lil' Raj Brittle trägt einen Colt Dragoon im Kaliber .44, mit dem Django fünf Mal auf ihn schießt; Django führt einen Colt Navy-Revolver von 1851 im Kaliber .36; Dr. Schultz führt einen New Army-Revolver von 1858 im Kaliber .44; im finalen Showdown führt Django beide Revolver; Schultz führt außerdem einen Cobra Big Bore Derringer im Kaliber .38 an einem Ärmelgleiter und einen Sharps 1874 Cavalry-Karabiner im Kaliber .45-70; verschiedene Figuren führen ein Henry-Gewehr von 1860 im Kaliber .44; verschiedene Schurken führen Enfield-Pattern-Kavalleriekarabiner von 1856 als Vorderlader im Kaliber .577; Django trägt kurzzeitig einen Remington 1858 Cattleman-Karabiner im Kaliber .44.
Quentin Tarantino verriet auf der Comic-Con, dass Django (Jamie Foxx) und Broomhilda (Kerry Washington) die Ur-Ur-Ur-Großeltern der Figur John Shaft aus den Shaft-Filmen (1971) sein sollen. Ein offensichtlicher Hinweis auf diese Verbindung findet sich im vollständigen Namen von Washingtons Figur: Broomhilda Von Shaft.
Christoph Waltz lehnte die Rolle ab, als er das Drehbuch zum ersten Mal bekam. Er fand, dass es zu sehr auf seine Person zugeschnitten war. Quentin Tarantino bestand darauf und ließ sich nicht mit einem Nein abspeisen. Waltz stimmte unter einer Bedingung zu: Seine Figur musste rein sein und niemals negativ oder böse handeln. Tarantino schickte ihm einen handgeschriebenen Brief, in dem schlicht stand: „Natürlich, mein Herr! – Q“. Waltz schickte ein Telegramm zurück: „Mein Herr, natürlich! – CW“.
Dennis Christophers Figur Léonide Moguy ist eine Anspielung auf den französischen Regisseur Léonide Moguy.
Markenzeichen des Regisseurs. Tarantino wurde in Knoxville, TN, geboren. In jedem seiner Filme erwähnt er Knoxville oder Ost-Tennessee. In diesem Film reisen der Doktor und Django nach Gatlinburg, um die Brittle-Brüder zu finden, etwa 30 Minuten von Knoxville entfernt.
Das italienische Lied, das kurz vor dem Wiedersehen von Django und Broomhilda läuft, bedeutet übersetzt: „Noch hier / noch du / obwohl ich jetzt / weiß, wer du bist / wer du immer sein wirst / und wenn du mich siehst // wirst du dich erinnern / noch hier / noch du / ich hoffe, du wirst mir vergeben / du, deine Augen sind noch dieselben, du scheinst wieder nach mir zu fragen / wie es mir geht / (...) etwas, das zurückkommen wird / wie es wieder war / noch hier / noch du / und was war, ist jetzt vorbei / und“ (das Lied endet abrupt).
Während Djangos und Vessepis Unterhaltung sagt Django, sein Name werde mit einem stummen D geschrieben, und Vessepi antwortet: „Ich weiß.“ Dies ist eine Anspielung auf Franco Neros Film Django (1966), der mit dem Slogan „Das D ist stumm“ beworben wurde.
Sid Haig war ein aussichtsreicher Kandidat für die Rolle des „Mr. Stonesipher“, so sehr, dass Casting-Direktorin Victoria Thomas Haigs Agenten mitteilte: „Die Sache ist sicher.“ Quentin Tarantino vereinbarte zwei Vorsprechen für Haig, die er später in letzter Minute absagte. Zwei Monate später ging die Rolle stattdessen still und leise an David Steen. Da Tarantino für seinen extrem trockenen Humor bekannt ist, hat dieser „Streich“ vermutlich seinen Ursprung darin, dass Haig die Rolle des Marcellus Wallace in Pulp Fiction (1994) abgelehnt hatte.
Dr. King Schultz besteht darauf, sich auf Englisch von M. Candy zu verabschieden, weil das Wort im Englischen eine gewisse Endgültigkeit hat, während auf Wiedersehen auf Deutsch eigentlich „bis ich dich wiedersehe“ bedeutet. Die französische Sprache hat tatsächlich eine solche Unterscheidung. Adieu wird verwendet, wenn man nicht erwartet, jemanden wiederzusehen. Für jemanden, den man wiedertreffen will, sagt man au revoir.
Don Johnson (Big Daddy) spielte in der ursprünglichen Miami Vice-Serie mit, während Jamie Foxx (Django) in der Film-Neuverfilmung mitspielte.
Tarantino schrieb die Rollen von Dr. King Schultz und Stephen mit Christoph Waltz und Samuel L. Jackson im Hinterkopf.
Der fünfzehnt-erfolgreichste Film des Jahres 2012.
Eines der Mitglieder der Smitty-Bacall-Bande war Gerald Nash. Dieser Name wurde auch für einen der Polizisten verwendet, die von Mickey und Mallory in Natural Born Killers (1994) (geschrieben von Tarantino) getötet wurden, sowie für Marvin Nash in Reservoir Dogs. Dies ist ein Markenzeichen von Tarantino: Namen wiederzuverwenden und Figuren in seinen Drehbüchern miteinander in Beziehung zu setzen.
Dies ist Christoph Waltz' zweiter Oscar-Gewinn für einen Film von Quentin Tarantino, nach Inglourious Basterds (2009), und das fünfte Mal, dass ein Schauspieler mehrere Oscars für Filme desselben Regisseurs gewann, nach: * Janet Gaynor – 7th Heaven (1927) und Street Angel (1928), Regie: Frank Borzage (Gaynor gewann eine einzige Auszeichnung für beide Filme bei derselben Zeremonie) * Walter Brennan – Come and Get It (1936) und The Westerner (1940), Regie: William Wyler * Dianne Wiest – Hannah and Her Sisters (1986) und Bullets Over Broadway (1994), Regie: Woody Allen * Jack Nicholson – Terms of Endearment (1983) und As Good as It Gets (1997), Regie: James L. Brooks
Zu Beginn des Films tötet Christoph Waltz einen Town Sheriff und wird fast vom örtlichen U.S. Marshal verhaftet, bis er einen Haftbefehl für den Mann vorweist, den er gerade getötet hat. Später im Film weist er auf Monsieur Candies Vorliebe für Alexandre Dumas hin, dessen Roman „Die drei Musketiere“ eine ähnliche Diskussion zwischen D'Artagnan und Kardinal Richelieu enthält, der von Waltz in The Three Musketeers (2011) gespielt wurde.
Calvin J. Candies Vornamen sind eine Anspielung auf den italienischen Regisseur Giorgio Ferroni, der mehrere Italowestern drehte, darunter eine Trilogie mit Giuliano Gemma (Blood for a Silver Dollar (1965), Fort Yuma Gold (1966) und Wanted (1967)). Für diese Filme wurde er meist als „Calvin J. Padget“, „Calvin Jackson Padget“ oder „Calvin Jakson Padget“ geführt. Quentin Tarantino hat die Padget-Gemma-Trilogie zu seinen Lieblingsitalowestern gezählt und das Thema des ersten Films für den Soundtrack von Inglourious Basterds (2009) verwendet.
Django (Jamie Foxx) nimmt auf Big Daddys (Don Johnson) Plantage, als er sich den Brittle-Brüdern stellt, eine mythische Form an. Die gotische Natur dieser Szene wird deutlich, als Big John Brittle (M.C. Gainey) Little Jody (Sharon Pierre-Louis) auspeitschen will, weil sie Eier zerbrochen hat. Django trägt seine „Blue Boy“-Kleidung, doch als Little Jody sein Spiegelbild in dem Spiegel neben dem Baum betrachtet, an den sie gefesselt ist, sind Djangos Kopf und Hände in der Spiegelung unsichtbar, was seinen mythischen Status zu dem einer verzauberten Gestalt erhebt. In der gotischen Überlieferung können Geister und Gespenster ihre eigenen Spiegelbilder nicht sehen.
Das Drehbuch zu diesem Film stand 2011 auf der Blacklist; einer Liste der „beliebtesten“ unverfilmten Drehbücher des Jahres.
Im Film sagt Leonardo DiCaprio das N-Wort 34 Mal.
Joan of Arcadia (2003)-Star Amber Tamblyn hatte einen Cameo-Auftritt zu Beginn dieses Films, als Dr. King Schultz und Django durch die Stadt Daughtry in Texas reiten. Django sorgt auf seinem Pferd für ziemliche Aufregung in der Stadt, und in einer Einstellung ist Amber Tamblyn zu sehen, wie sie staunend hinter einem Fenster herunterschaut, während die beiden durch die Stadt ziehen. In einem Interview erklärte die Schauspielerin den Grund für den Cameo: „Es war zuerst eine Freundschaftssache“, erklärte sie. „Er hat mir eine SMS geschrieben und gefragt: ‚Würdest du einen Cameo machen?‘ Und ich sagte ‚ja‘. Und im Nachhinein sagte ich: ‚Es wäre supercool, wenn mein Vater (Russ Tamblyn) und ich den Sohn eines Revolverhelden und die Tochter eines Sohnes eines Revolverhelden spielen würden.‘ Und Quentin meinte: ‚Verkauft. Erledigt.‘ Es ist also eine total verrückte Sache und ein totaler Insider-Witz.“ Es ist auch eine schöne Vater-Tochter-Erinnerung. „Es ist so ein cooler Moment für mich, meinen Namen in einem alten Western-Stil neben dem meines Vaters zu sehen“, sagte Tamblyn. „Auch wenn ich nicht wirklich eine große Rolle hatte, ist das für mich wie ein Karriere-Highlight. Eines Tages, wenn mein Vater nicht mehr da ist, werde ich darauf schauen und denken: ‚Wir waren nebeneinander.‘“
Ein bekannter Spezialeffekt- und Maskenbildner der Branche, der mit Quentin Tarantino und Robert Rodriguez an zahlreichen Titeln gearbeitet hat. Er spielt den Spurenleser im Pelzmantel, der die Hunde von D'Artagnan (Ato Essandoh) wegzieht.
In einem Interview erklärte Quentin Tarantino, dass die Mandingo-Kampfszene und die Szene mit den Hunden ursprünglich länger und brutaler waren. Er habe das Gefühl gehabt, das Publikum zu „traumatisieren“, und schnitt daher beide Szenen zusammen.
Im ursprünglichen Drehbuchentwurf sollte es einen jungen Stallburschen/Sklavenjungen namens Timmy geben.
Es war die Rede davon, den Film wie Kill Bill in zwei Teile zu teilen, aber Quentin Tarantino lehnte die Idee schließlich ab und strich eine ganze Menge des geplanten Films. Zu den gestrichenen Inhalten gehört eine ganze Hintergrundgeschichte für Zoë Bells Figur, die erklärt, warum sie ein Bandana im Gesicht trägt, um eine schreckliche Verletzung zu verbergen. Tarantino plant jedoch, später eine erweiterte Fassung zu veröffentlichen, die einige Szenen wiederherstellt, die im Schneideraum zurückgelassen wurden.
Sacha Baron Cohen wurde als Scotty besetzt und Kurt Russell als Ace Woody, aber beide sprangen aufgrund von Terminkonflikten ab. Russell hatte bereits mit Quentin Tarantino an Death Proof - Todsicher (2007) gearbeitet, und Tarantino besetzte ihn schließlich in seinen nächsten beiden Filmen, The Hateful 8 (2015) und Once Upon a Time in... Hollywood (2019).
Erster Western, der den Oscar für das beste Originaldrehbuch seit Butch Cassidy und Sundance Kid (1969) gewann, und der erste, der einen Schauspielpreis (und in derselben Kategorie) seit Erbarmungslos (1992) gewann. Dieser Film wiederholte zusammen mit True Grit - Vergeltung (2010) ein seltenes Muster, bei dem zwanzig Jahre zuvor zwei Western (der andere war Der mit dem Wolf tanzt (1990)) im Abstand von zwei Jahren für den besten Film nominiert wurden.
Die Besetzung des Films umfasst 3 Oscar-Preisträger: Jamie Foxx, Christoph Waltz und Leonardo DiCaprio sowie 1 Oscar-Nominierten: Samuel L. Jackson.
Darstellungen der nackten Füße der Sklaven.
Auf Willard Peck (Sheriff Bill Sharp) war 1858 ein Kopfgeld von $200 ausgesetzt. Inflationsbereinigt entsprach dieses Kopfgeld im Jahr 2021 einem Wert von $6,415, und Broomhildas Verkauf für $12,000 im selben Jahr wären 2021 Dollar $384,900 gewesen.
Quentin Tarantino hat gesagt, dass Calvin J. Candie die einzige Figur ist, die er je erschaffen hat und die er wirklich verabscheut.
Leonardo DiCaprio erhielt 1 Million Dollar Gage, sein niedrigstes Gehalt seit The Quick and the Dead (1995).
Szenenbildner J. Michael Riva starb am 7. Juni 2012, lange vor der Veröffentlichung am Weihnachtstag. Dieser Film ist seine letzte Arbeit.
Enthält sieben Schauspieler, die für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert wurden. Jamie Foxx (für Collateral (2004)), Christoph Waltz (Inglourious Basterds (2009) und dieser Film), Leonardo DiCaprio (Gilbert Grape – Irgendwo in Iowa (1993)), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction (1994)), Jonah Hill (Moneyball (2011)), Russ Tamblyn (Die Liebe der Marjorie Morningstar (1957)) und Bruce Dern (Coming Home – Sie kehren heim (1978)). Waltz ist der einzige, der gewonnen hat, obwohl Foxx den Oscar als bester Hauptdarsteller für Ray (2004) und Leonardo DiCaprio für The Revenant – Der Rückkehrer (2016) gewann.
Zu Beginn des Films marschieren Sklavenhalter 1858 durch Texas. Als sie im Dunkeln auf Dr. Schultz treffen, fordert einer der Sklavenhalter Schultz auf, sich zu erkennen zu geben und sein Anliegen zu nennen. In diesem Austausch zwischen den beiden Figuren bekommt das Publikum eine Nahaufnahme des Gesichts des Sklavenhalters; der Sklavenhalter hat perfekte, weiße, perlmuttartige Zähne. Ein absichtliches Easter Egg, da Dr. K. Schultz Zahnarzt ist.
Als Broomhilda gesagt wird, dass sie endlich eine freie Frau ist, ist Dr. Moguy im Hintergrund zu sehen, wie er ein Stück Kuchen isst; dies zeigt den Kontrast zwischen einer lebensverändernden Nachricht und einer völlig banalen Sache.
Obwohl einige Zuschauer das Gefühl haben, dass Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) inzestuöses Verhalten gegenüber seiner Schwester Lara Lee Candie-Fitzwilly (Laura Cayouette) an den Tag legt, ist dies nicht unbedingt der Fall. Er ist ein Frankophiler, und es ist eine Tradition unter Franzosen, sich mit Küsschen auf die Wangen zu begrüßen. Der Kuss, den er ihr auf die Lippen gibt, könnte jedoch den Eindruck einer intimeren Beziehung zwischen den Geschwistern erwecken.
Abgesehen von Filmen, in denen die Besetzung alphabetisch aufgeführt wird (Celebrity (1998) und Don's Plum (2001)), ist dies das erste Mal seit sechzehn Jahren, dass Leonardo DiCaprio nicht die Top-Position in der Besetzungsliste erhielt.
Die berüchtigte Handverletzungsszene mit DiCaprio wurde in vielen Videolisten auf verschiedenen Kanälen online gezeigt, wie WatchMojo, Screen Rant und WhatCulture. Sie wurde schließlich so oft gezeigt, dass viele Zuschauer begannen, sich darüber zu beschweren, den Clip ständig zu sehen.
Als wir Calvin Candie zum ersten Mal sehen, sitzt er mit dem Rücken zur Kamera auf einer Couch und bläst Rauchwolken aus. Dies ist eine Anspielung auf eine der Eröffnungseinstellungen des Jean-Pierre-Melville-Films Le Samouraï von 1962, einem Lieblingsfilm von QT.
Samuel L. Jackson und Lewis Smith wuchsen in Chattanooga, Tennessee, auf.
Zu Beginn des Films, als Dr. King Schultz Django befreit, nennt einer der Sklavenhalter einen der Sklaven „Blueberry“. Dies ist eine Anspielung auf den Comic „Blueberry“ von Jean „Moebius“ Giraud und Jean-Michel Charlier. Blueberry spielt im amerikanischen Wilden Westen, wo die Hauptfigur zunächst als Rassist beginnt, aber nachdem er von einem Afroamerikaner gerettet wird, wird er ein Revolverheld, der gegen jede Art von Diskriminierung kämpft.
Twin Peaks (1990)-Darsteller Russ Tamblyn und Michael Parks traten in diesem Film auf, zusammen mit ihren jeweiligen Kindern Amber Tamblyn und James Parks, sowie Bruce Dern, dem Vater ihrer Twin Peaks (2017)-Kollegin Laura Dern.
Djangos blaues Kostüm basiert auf dem berühmten Gemälde „Der Blaue Junge“. Dieses Gemälde inspirierte F.W. Murnaus Film Emerald of Death (1919). Murnau ist vor allem für die Entwicklung der „Unchained“-Kameratechnik bekannt.
In der Szene, in der D'Artagnan von Hunden zerrissen wird, hat einer der Spurenleser ein großes Messer an seinem rechten Bein befestigt. Dieses Messer ist dasselbe, das Aldo the Apache in Inglourious Basterds (2009) trägt, der vom Bergmenschen Jim Bridger abstammte.
Franco Nero, der in diesem Film einen Cameo-Auftritt hat, trägt weiße Handschuhe. Dies könnte eine Anspielung auf seine Verletzungen in Django (1966) sein. Dies sollte jedoch nicht so verstanden werden, dass er in beiden Filmen dieselbe Figur ist, da Django (1966) in den 1870er Jahren spielt und dieser Film in den 1850er Jahren.
Leonardo DiCaprio, dessen Rolle das erste Mal seit Der Mann in der eisernen Maske (1998) war, dass er einen Bösewicht spielte, war unwohl damit, wie schrecklich und explizit rassistisch seine Figur war. Quentin Tarantino überzeugte ihn jedoch, so bedrohlich wie möglich zu sein, und sagte, wenn er nicht voll durchziehen würde, würde man ihm das für immer vorhalten.
Quentin Tarantino fügte Szenen im Schnee als Hommage an Leichen pflastern seinen Weg (1968) ein. „Silenzio spielt im Schnee. Mir gefiel die Action im Schnee so gut, dass Django Unchained einen großen Schneeabschnitt in der Mitte hat“, sagte Tarantino in einem Interview.
Der Satz „Ich zähle sechs Schüsse, Django...“ ist eine Anspielung auf Dirty Harry (1971).
Der Film war von Anfang an für eine R-Freigabe vorgesehen, und tatsächlich erhielt er die R-Einstufung von der MPA bei der ersten Prüfung. Aber Quentin Tarantino hatte Zeit, diesen Schnitt für sich selbst noch einmal zu überprüfen, und entschied, dass er einige Elemente von Gewalt und Folter im Film reduzieren wollte, weil er dachte, dass die Dinge ohne sie besser beim Publikum ankommen würden. Nachdem er diese Änderungen vorgenommen hatte, durchlief der Film eine weitere MPA-Prüfung und erhielt sofort die Bestätigung, dass er immer noch eine R-Freigabe hätte, was akzeptiert wurde.
Dies ist das zweite Mal, dass Jamie Foxx und Kerry Washington ein Ehepaar darstellen. Die beiden spielten zuvor Ray Charles und Della Bea Robinson in Ray (2004).
Die Szene, in der Django und Dr. Schulz aus der Scheune reiten, ähnelt einem der Markenzeichen von John Fords Regiestil, da sie in einer Türöffnung gerahmt sind. Ford war bekannt für klassische Western, und sein Einfluss ist in mehreren QT-Filmen zu sehen. Ford stellte Figuren oft prominent in offenen Türöffnungen dar, besonders in seinem Film Der schwarze Falke.
Als Quentin Tarantino Franco Nero zum ersten Mal in Rom traf, erzählte er Nero, dass er Django (1966) zum ersten Mal sah, als er in einer Videothek arbeitete. Er rezitierte dann Zeilen und sang sogar die Lieder aus all seinen Filmen für Nero. Nero war erstaunt, dass er sie alle kannte.
Die Besetzung des Films umfasst vier Oscar-Preisträger: Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx und Quentin Tarantino; und vier Oscar-Nominierte: Samuel L. Jackson, Bruce Dern, Russ Tamblyn und Jonah Hill.
Hält den Allzeitrekord für die häufigste Verwendung des „N“-Wortes (oder einer Variation davon) in einem Film, mit 116 Verwendungen.
Einer der Spurenleser wird von Robert Carradine gespielt, dessen Bruder David Carradine die Titelrolle in Quentin Tarantinos Kill Bill: Volume 1 (2003) und Kill Bill: Volume 2 (2004) spielte.
Denzel Washington wurde für die Rolle des Django in Betracht gezogen, aber als zu alt befunden.
Russ Tamblyn, dessen Figur in diesem Film „Son of a Gunfighter“ heißt, spielte in Son of a Gunfighter (1965) mit. Außerdem spielte Tamblyns leibliche Tochter Amber die Figur namens „Daughter of a Son of a Gunfighter“.
Viele der Schauspieler und Schauspielerinnen spielten Figuren, die mit ihnen im Hinterkopf geschrieben wurden, darunter bei den größeren Rollen Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio und Samuel L. Jackson.
Calvin erklärt, dass er durch das Studium der Phrenologie die drei Grübchen auf Bens Schädel finden kann, die für Unterwürfigkeit stehen. Die Phrenologie war eine Pseudowissenschaft, die behauptete, dass man die verschiedenen Fähigkeiten und Eigenschaften eines Menschen durch die Untersuchung der Merkmale und physikalischen Eigenschaften eines menschlichen Schädels erkennen könne. Dies erwies sich später als völliger Unsinn.
Don Johnson und Rex Linn traten in diesem Film auf. Beide waren in Fernsehserien zu sehen, die in Miami spielten, wo sie als Gesetzeshüter tätig waren: Johnson in Miami Vice (1984) und Linn in CSI: Miami (2002).
In einer der Anfangsszenen verwendete Tarantino ein Arrangement des Hauptmusikthemas aus Ein Fressen für die Geier (1970), das von Don Siegel inszeniert wurde und dessen Originalmusik von Ennio Morricone stammt.
Im ersten Drehbuchentwurf war Dr. King Schultz als vulgärer geschrieben.
Für die Montagesequenz, in der Dr. King Schultz und Django ihre Partnerschaft als Kopfgeldjäger beginnen, spielte Autor und Regisseur Quentin Tarantino die Hintergrundmusik live am Set während der Dreharbeiten.
DC veröffentlichte eine siebenteilige Comic-Adaption, gezeichnet von R.M. Guéra und Jason Latour. Sie erschien unter DCs Imprint Vertigo.
Leonardo DiCaprio wurde zweimal verletzt, einmal während der Probe und einmal während der Dreharbeiten. Einmal zerbrach ein Hammer und traf ihn am Kopf. Für die Dreharbeiten war der Hammer, den er benutzte, aus Schaumstoff. Der zweite Vorfall war ein versehentlich zerbrochenes Glas während der Dreharbeiten zur Dinnerszene, das echt war und dazu führte, dass DiCaprio blutete.
Während dieser Dreharbeiten wurde Walton Goggins von Kurt Sutter, dem Schöpfer von Sons of Anarchy (2008), wegen der Transgender-Rolle der Venus Van Dam für die fünfte Staffel kontaktiert. Da Goggins ein großer Fan der Serie war, nahm er an und trat in sechs Episoden auf.
Die Szene mit den australischen Sklavenhändlern war ursprünglich etwas anders geschrieben. Statt zwei Australiern und dem Südstaaten-Hinterwäldler (gespielt von Michael Parks) sollten es laut der endgültigen Drehbuchfassung drei Australier sein, und die Figuren hatten mehr Dialog.
Die Musik, wenn Django Big John Brittle (M.C. Gainey) und Lil Raj Brittle (Cooper Huckabee) gegenübertritt, stammt aus Django (1966), als der Hauptantagonist in letzterem Film mexikanische Zivilisten als Zielscheibe benutzt.
Jamie Foxx' erster Western.
Überholte Der mit dem Wolf tanzt (1990) als den weltweit erfolgreichsten Western und hielt selbst den Rekord, bis er von The Revenant (2015) übertroffen wurde. Allerdings bleibt Der mit dem Wolf tanzt der erfolgreichste Film im Inland.
Dr. King Schultz (Christoph Waltz) erinnert Monsieur Candie (Leonardo DiCaprio) daran, dass sein Sklave D'Artagnan (Ato Essandoh) nach dem Helden von Alexandre Dumas' Romanen benannt ist und dass Dumas (zu einem Viertel) Schwarz war. Waltz und DiCaprio sind in Adaptionen dieser Romane aufgetreten: Waltz spielte Kardinal Richelieu in Die drei Musketiere (2011) und DiCaprio spielte König Ludwig XIV. und seinen eineiigen Zwillingsbruder Philippe in Der Mann in der eisernen Maske (1998).
Der Film wurde in einhundertdreißig Tagen gedreht. Dies war Quentin Tarantinos längster Drehplan für einen einzelnen Film.
Christoph Waltz spielte eine ähnliche Rolle in Alita: Battle Angel (2019). In diesem Film ist Dr. Dyson Ido (Waltz), der Mentor der Protagonistin Alita (Rosa Salazar), ein Zyberphysiker und Jäger-Krieger (Kopfgeldjäger).
Die Szenen, in denen Dr. Schultz seine Kutsche fährt, entstanden, als Christoph Waltz sich bei einem Sturz vom Pferd verletzte und es 4 Monate dauerte, bis er wieder reiten konnte.
Leonardo DiCaprio (Calvin Candie) und Jonah Hill (Bag Head #2) traten in The Wolf of Wall Street (2013) auf.
Der Hauptdarsteller aus Django (1966), dem Film, der diesen inspiriert hat, hat einen Cameo-Auftritt als Besitzer des Sklaven, der gegen einen Sklaven von Calvin Candie kämpft (das Drehbuch gibt seiner Figur den Namen Amerigo Vassepi). Nachdem er gebeten wird, seinen Namen zu buchstabieren, erklärt Django: „Das ‚D‘ ist stumm.“ Nero antwortet: „Ich weiß.“
Einer der Angestellten der LeQuint Dickey Mining Company spricht mit australischem Akzent. Er trägt auch einen Sack auf dem Kopf als einer der Regulatoren. Er ist derjenige, der sagt: „Die Säcke waren eine gute Idee, aber ohne jemandem einen Vorwurf zu machen, sie hätten besser gemacht werden können.“
Der Film erhielt erst etwas mehr als eine Woche vor seinem breiten Inlandsstart eine Bewertung von der MPAA. Dennoch entschied Quentin Tarantino im besten Interesse des Publikums, die Gewalt im Film abzumildern. Laut Tarantino: „Die MPAA hat tatsächlich eine R-Bewertung für eine rauere Version gegeben, als ich letztendlich der Öffentlichkeit präsentiert habe. Ich könnte eine rauere Version des Films verkraften, als es jetzt gibt. Ich habe mehr Toleranz dafür, aber ich habe irgendwie erkannt, dass ich das Publikum zu sehr traumatisiere, wenn ich diese Version des Films mit dem Publikum anschaue. Es ist verdammt einfach so. Und ich möchte, dass die Leute den Film am Ende genießen.“
Nichole Galicia und Ato Essandoh traten in Wish I Was Here (2014) auf.
David Steen spielt Mr. Stonesipher, Candies Hundeführer. Das letzte Mal, dass Steen mit Quentin Tarantino arbeitete, spielte er einen hundeführenden Polizisten in Reservoir Dogs (1992).
Obwohl Kevin Costner die Rolle des Ace Woody ablehnte (eine Figur, die im endgültigen Film nicht vorkommt), ist dies nicht das erste Mal, dass er eine ihm von Quentin Tarantino angebotene Rolle abgelehnt hat. Die Figur des Bill in Tarantinos Kill-Bill-Filmen wurde ursprünglich mit Costner im Hinterkopf geschrieben und ihm schließlich angeboten, aber er lehnte ab. Diese Rolle ging an David Carradine, der 2009 starb und dem dieser Film gewidmet ist.
Dr. King Schultz' Hut wurde speziell für den Film angefertigt. Es ist eine Kombination aus einer Melone und einem traditionellen Cowboyhut. Christoph Waltz behielt ihn als Andenken.
Nach der Arbeit an diesem Film sagte Komponist Ennio Morricone, er würde wahrscheinlich nie wieder mit Quentin Tarantino zusammenarbeiten, da ihm nicht gefiel, wie er „Musik ohne Kohärenz in seine Filme einbaut“ und „nie genug Zeit gibt“. Morricone und Tarantino arbeiteten jedoch erneut an The Hateful Eight (2015) zusammen, was Morricone seinen ersten Oscar einbrachte.
Eine Lieblings-Stuntfrau von Autor und Regisseur Quentin Tarantino erscheint als Spurensucherin mit dem Halstuch, das ihr Gesicht verdeckt.
U.S. Marshall Gill Tatum hat einen merkwürdigen Namen. Marshall, Gill und Tatum sind drei Städte im Nordosten von Texas, die nebeneinander liegen. Im Abspann wird sein Titel als Marshall geschrieben, was falsch ist. Es sollte nur ein L haben. Es scheint also, dass die Figur nach drei texanischen Städten benannt wurde.
Jamie Foxx und Samuel L. Jackson traten in The Great White Hype (1996) auf.
In der Rückblende ist die Maske, die Django trägt, eine „Erde-ess-Maske“, die verwendet wird, um die Sklaven davon abzuhalten, absichtlich Erde, Boden oder Ton zu sich zu nehmen.
Die Veröffentlichung des Films in China wurde im April 2013 von staatlichen Zensoren verzögert. Zu ihren Forderungen gehörten „das Blut in eine dunklere Farbe zu verwandeln oder die Höhe der Blutspritzer zu verringern.“
Jonah Hill sollte in diesem Film eine größere Rolle spielen. Er war ursprünglich besetzt, um eine Figur namens Scotty Harmony zu spielen, den Sohn südstaatlicher Sklavenkäufer, die Broomhilda (Kerry Washington) kaufen würden, um sie zu seiner Konkubine zu machen. Das gesamte Segment wurde gestrichen.
Während der Dreharbeiten zu einer der Dinnerszenen musste Leonardo DiCaprio die Szene unterbrechen, weil er „eine schwierige Zeit“ hatte, so viele rassistische Beleidigungen zu verwenden. Samuel L. Jackson zog ihn dann beiseite und sagte ihm: „Motherfucker, das ist für uns nur ein weiterer Dienstag.“
In der Szene, in der sie den Cleopatra Club betreten, zeigt das Schild draußen tatsächlich die Büste der Nofretete, die erst 1912 entdeckt werden sollte.
Der Titel spielt auf die Titel von Django (1966), Hercules Unchained (1959) und Angel Unchained (1970) an. Don Stroud, der in Angel Unchained (1970) mitspielt, hat einen Auftritt in Django Unchained als Sheriff Bill Sharp.
Dr. King Schultz spiegelt teilweise den echten Doc Holliday wider, ebenfalls ein Zahnarzt, der zum Revolverhelden wurde.
Laut Kritiker Alex Ross ist das Bündnis zwischen Django (Jamie Foxx) und Dr. King Schultz (Christoph Waltz) „nicht so absurd“, wie das Publikum glauben mag, denn in den 1840er Jahren verließen viele deutsche Revolutionäre und Fortschrittliche Europa in die USA, wo sie sich oft in der Anti-Sklaverei-Bewegung engagierten.
Die Eröffnungstitelsequenz, die Django und die anderen Sklaven zeigt, die durch felsiges Gelände geführt werden, ist derselbe Ort (Alabama Hills, Lone Pine, Kalifornien), der als Schauplatz für ‚The Tall T‘ (1957) diente. Die kräftige rote Schriftart, die in den Titeln von Django Unchained verwendet wird, entspricht auch der Schriftart, die im Vorspann von ‚The Tall T‘ verwendet wird.
Wurde von Samuel L. Jackson in einem Interview als „Shaft (1971) auf einem Pferd“ beschrieben.
Es wird vermutet, dass Paula Schultz, die verstorbene Frau, in deren Grab Beatrix Kiddo (Uma Thurman) in Kill Bill: Vol. 2 (2004) lebendig begraben wird, Dr. King Schultz‘ Ehefrau ist. Auf dem Grabstein steht, dass Paula Schultz 1898 starb. Dieser Film spielt in den Jahren 1858 bis 1859, und Dr. King Schultz könnte irgendwann in seinem Leben verheiratet gewesen sein.
Die Szene in Candyland, in der Django gebeten wird, seinen Namen zu buchstabieren, ähnelt der Barszene in Pulp Fiction, in der Butch und Vincent sich in Marcelleus' Bar unterhalten.
In den ersten vierzig Minuten des Films fährt Dr. King Schultz (Christoph Waltz) – abgesehen von einer einzigen Szene auf Big Daddys (Don Johnson) Plantage – einen Wagen, statt ein Pferd zu reiten. Grund war, dass Waltz sich vor den Hauptdreharbeiten bei einem Sturz vom Pferd das Becken verletzt hatte. Eine Analyse des Drehbuchs zeigt, dass aufgrund des Karrens nur eine geringe Menge Dialog umgeschrieben werden musste.
Ein bizarrer Aspekt der Sklaverei war die Feindseligkeit, die manchmal zwischen den Sklaven entstand, die als Landarbeiter schufteten, und denen, die als Hausangestellte dienten (Letztere wurden manchmal für leichtere Aufgaben ausgewählt, weil sie die unehelichen Kinder ihrer Besitzer waren). Laut Quentin Tarantino entwickelte sich am Set eine ähnliche Rivalität zwischen den afroamerikanischen Statisten, die die Feldarbeiter spielten, und denen, die das Personal des Herrenhauses darstellten.
Der Titel spielt auf die Titel von „Django“ (1966), „Herkules und die Königin der Amazonen“ (1959) und „Angel Unchained“ (1970) an.
Obwohl Quentin Tarantino die Rolle des Django speziell für Will Smith schrieb, lehnte dieser letztlich ab, weil er die Figur nicht als Hauptrolle sah. Er sagte gegenüber Entertainment Weekly: „Django war nicht der Hauptdarsteller, also war es so: Ich muss der Hauptdarsteller sein. Die andere Figur war der Hauptdarsteller. Ich sagte: ‚Nein, Quentin, bitte, ich muss den Bösewicht töten.‘ Ich fand es brillant. Nur nichts für mich.“
Dr. King Schultz sagt, er wolle Eskimo Joe, den Mandingo-Kämpfer, den er zu kaufen versucht, in „Black Hercules“ umbenennen. Dies war der Spitzname von Ken Norton, dem Schauspieler und Boxer, der in „Mandingo“ (1975) mitspielte.
Es wurde spekuliert, dass Michael Parks' Figur in diesem Film ein Vorfahre von Earl McGraw ist (einer Rolle, die Parks mehrfach spielte), obwohl weder Quentin Tarantino noch Parks dies bestätigt haben.
Einer von Calvin Candies Kämpfern heißt Samson. Samson ist eine biblische Figur, der von Gott übernatürliche Stärke verliehen wird.
Quentin Tarantinos erster Film, der nicht von Sally Menke geschnitten wurde, die 2010 starb. Fred Raskin (der Menke bei „Kill Bill - Vol. 1“ (2003) und „Kill Bill: Vol. 2“ (2004) assistierte) übernahm die Schnittarbeiten.
Cuba Gooding Jr. bemühte sich um die Rolle des Django, aber Quentin Tarantino wollte ihn nicht in Betracht ziehen. Laut Gooding ist das seine größte Enttäuschung.
Will Smith, Idris Elba, Chris Tucker, Terrence Howard, Michael Kenneth Williams und Tyrese Gibson wurden alle für die Rolle des Django in Betracht gezogen. Quentin Tarantino schrieb die Rolle tatsächlich mit Smith im Hinterkopf, und Smiths Agenten und Manager wollten, dass er sie annimmt, aber Smith entschied sich letztendlich dagegen (Smith wollte eine romantische Handlung). Tarantino bot die Rolle dann Jamie Foxx an, der annahm. Smith sollte später als entlaufener Sklave in Emancipation (2022) mitspielen.
Walton Goggins lief fast jeden Tag nach Drehschluss in High Heels über die Sets von Django Unchained, um sich auf die Rolle einer Transgender-Figur in Sons of Anarchy vorzubereiten. Er argumentierte in einem Wired-Interview vom Juni 2024, dass er, wenn er in High Heels auf Kopfsteinpflaster laufen könne, überall in Absätzen laufen könne.
Die Handlung spielt im Jahr 1858. Calvin Candies Rede über die Schädel von Sklaven basiert auf der Phrenologie, einer Pseudowissenschaft, die bereits in den 1840er Jahren widerlegt war – was Candies Unwissenheit trotz seiner gegenteiligen Ansprüche offenbart.
Es ist die fünfte Zusammenarbeit zwischen Autor und Regisseur Quentin Tarantino und Samuel L. Jackson in einem Regisseur-Schauspieler-Verhältnis.
Christoph Waltz brauchte drei Monate, um seine Haare und seinen Bart lang genug wachsen zu lassen, um das Aussehen von Dr. King Schultz zu erreichen.
Obwohl der Film oft als Teil des Western-Genres betrachtet wird, zog es Autor und Regisseur Quentin Tarantino vor, ihn als „Southern“ zu bezeichnen, aufgrund der Handlung im tiefen Süden der USA.
Leonardo DiCaprio (Calvin Candie) war ursprünglich die erste Wahl für die Rolle des Antagonisten Colonel Hans Landa in Quentin Tarantinos Inglourious Basterds (2009). Tarantino entschied jedoch, dass ein deutschsprachiger Schauspieler die Figur darstellen sollte, und die Rolle ging an Christoph Waltz, der in diesem Film Dr. King Schultz spielt, was Waltz‘ zweite Zusammenarbeit mit Tarantino darstellt. DiCaprio kann allerdings etwas Deutsch sprechen.
Quentin Tarantino schrieb eine Rolle für Michael Kenneth Williams, aber Williams musste aufgrund von Terminkonflikten mit „Boardwalk Empire“ (2010) ablehnen.
Kurt Russell ersetzte Kevin Costner für die Rolle des Ace Woody, musste dann aber aussteigen. Russell und Costner spielten gemeinsam in „3000 Miles to Graceland“ (2001) und verkörperten jeweils den Gesetzeshüter Wyatt Earp, in „Tombstone“ (1993) bzw. „Wyatt Earp“ (1994). Ironischerweise wurde Costner Russell für die Rolle des Crash Davis in „Bull Durham“ (1988) vorgezogen.
Dr. King Schultz‘ (Christoph Waltz) und Djangos (Jamie Foxx) Pferde heißen „Fritz“ bzw. „Tony“. Dies sind die Namen der Pferde der Stummfilm-Westernstars William S. Hart (Fritz the Horse) und Tom Mix (Tony the Horse).
Don Johnson spielte Sonny Crockett in der TV-Serie „Miami Vice“. Jamie Foxx spielte Ricardo Tubbs in der Kinoversion.
Dr. King Schultz erwähnt, dass Alexandre Dumas schwarz war. Dumas hatte gemischte Vorfahren. Sein Großvater väterlicherseits war ein französischer Adliger, und seine Großmutter väterlicherseits war eine afrikanische Sklavin im heutigen Haiti, was Dumas zu einem Viertel schwarz macht.
Während der Mandingo-Kampfszene ist zu sehen, wie Django einen Tabaksbeutel mit einem roten Apfeldesign öffnet.
Technisch gesehen ist dies nicht der erste Western-Django-Film, an dem Quentin Tarantino mitgewirkt hat. Er spielte eine Nebenrolle in „Sukiyaki Western Django“ (2007). Diese Rolle war der Gegenwert für Tarantinos Bitte an den Regisseur von „Sukiyaki“, Takashi Miike, einen Cameo-Auftritt in Eli Roths „Hostel“ (2005) zu haben.
Die von Big Daddy (Don Johnson) organisierten Männer in Kapuzen stellen eine Gruppe dar, die als „The Regulators“ bekannt ist, geistige Vorläufer des nach dem Bürgerkrieg gegründeten Ku-Klux-Klan von 1865.
Kerry Washington, die Broomhilda spielte, bemühte sich auf verschiedene Weise um Authentizität in ihrer Darstellung. Der Schauspieler, der ihren Aufseher spielte, benutzte eine falsche Peitsche, aber Washington bestand darauf, dass die Hiebe wirklich ihren Rücken trafen. Und um ihre Bestrafung in einem sarggroßen Metallbehälter unter der Erde zu dramatisieren, vereinbarte sie mit Tarantino, dass sie vor Drehbeginn Zeit fast unbekleidet in der „heißen Kiste“ verbrachte, damit das Gefühl der Eingeschlossenheit so realistisch wie möglich war.
Als Django (Jamie Foxx) und Dr. King Schultz (Christoph Waltz) in Daughtrey, Texas, sind, heißt die Saloon, in dem sie sich aufhalten, „Minnesota Clay's Saloon“. „Minnesota Clay“ (1964) ist der Titel eines Westerns von Sergio Corbucci, demselben Regisseur von „Django“ (1966).
Der Name „Django“ ist ein romanischer Name und bedeutet „Ich erwache“. Er war unter Musikern und Jazz-Enthusiasten sehr beliebt, da er der angenommene Name von Jean-Baptiste Reinhardt (1910-1953) war, einem romanisch-belgischen Jazzgitarristen, bekannt als Django Reinhardt, dessen Geschichte in Django (2017) erzählt wurde.
Samuel L. Jackson sagte, er wolle Stephen zur hassenswertesten und abscheulichsten afroamerikanischen Figur der Filmgeschichte machen. Jackson erklärte auch, dass er den US-amerikanischen Supreme-Court-Richter Clarence Thomas als ein durchweg negatives Vorbild für Stephen sah, da der Richter Jackson dazu inspirierte, Stephen als jemanden zu spielen, der nicht nur nichts mit weniger glücklichen farbigen Männern zu tun haben wollte, sondern sie aktiv hasste und sich nach Möglichkeit dafür einsetzte, ihre Lage zu verschlechtern.
Leonardo DiCaprios vierter erfolgreichster Film weltweit, nach „Titanic“ (1997), „Inception“ (2010) und „The Revenant“ (2015).
Als Dr. King Schultz (Christoph Waltz) zum ersten Mal mit Broomhilda von Shaft in seinem Zimmer auf der Candieland-Plantage spricht und beginnt zu erklären, wie er dorthin gekommen ist, redet er sie mit „Fräulein“ an, der deutschen Anrede für eine unverheiratete Frau. Manche Zuschauer könnten das für einen Fehler halten, da der Doktor weiß, dass Hildi eine verheiratete Frau ist, die man korrekterweise mit „Frau“ ansprechen müsste. Tatsächlich handelt es sich jedoch um eine bewusste Wortwahl von Waltz, einem sprachgewandten Muttersprachler des Deutschen, der fand, dass Doktor Schultz sie nicht mit dem Wort „Frau“ erschrecken wollte, damit sie sich nicht fragt, wie dieser elegante, aber völlig fremde Mann überhaupt wissen konnte, dass sie irgendwo einen Ehemann hat. Anstatt das Wort ihre völlige, absolute Überraschung über die bevorstehende Enthüllung verderben zu lassen, dass Django (Jamie Foxx) nur drei Meter entfernt ist, tat er absichtlich so, als wüsste er nichts von ihrem Ehestatus, während er die Gründe für seinen Besuch erklärte und das Wiedersehen vorbereitete, das sie wenig später ohnmächtig werden ließ. Die Zuschauer können Waltz durchaus vertrauen, dass er klar, bewusst und mit großer Kunstfertigkeit kommuniziert.
Die endgültige Fassung des Drehbuchs ist auf den 26. April 2011 datiert.
WILHELM-SCHREI: Als die Reiter bei ihrem nächtlichen Überfall vor dem explodierenden Wagen zurückweichen und einer vom Pferd fällt.
Christoph Waltz zog sich beim Training für seine Rolle eine Beckenverrenkung zu. Nach seinem Golden-Globe-Sieg deutete er die Verletzung hinter der Bühne an und sagte: „Reiten war nicht gerade eine Herausforderung. Runterfallen schon.“ Aufgrund von Waltz' Verletzung mussten die frühen Szenen von Dr. King Schultz zu Pferd durch einen Planwagen ersetzt werden.
Zoë Bell und Lady Gaga wurden für die Rolle der Lara Lee Candie-Fitzwilly in Betracht gezogen.
Vier Figuren verwenden das N-Wort mindestens zehnmal: Calvin Candie (neunundzwanzigmal), Stephen (siebenundzwanzigmal), Django (vierzehnmal) und Big Daddy (elfmal).
Das Gewehr, das Dr. King Schultz verwendet, ist eine 1874 Sharps Buffalo, die zwanzig Jahre später auf den Markt kam, als der Film vermuten lässt.
Samuel L. Jackson taucht erst nach einer Stunde und sechsundzwanzig Minuten Spielfilm auf.
Aus Dankbarkeit für seine Besetzung schenkte James Remar Quentin Tarantino einen 35-mm-IB-Technicolor-Druck von „Mandingo“ (1975). Quentin zeigt den Druck gelegentlich in seinem Repertoirekino in Los Angeles, dem New Beverly Cinema.
Als die Dorfbewohner sich auf den Überfall vorbereiten und über die Säcke sprechen.
Als die maskierten Reiter das Lager mit dem mit Sprengstoff beladenen Zahnarztwagen stürmen, sieht man einen Reiter stürzen und niedergetrampelt werden, während sein Pferd ohne ihn den Hügel hinunter weiterläuft.
Die Männer, die gegen Ende des Films Poker spielen, verwenden abgetrennte Ohren von Sklaven als Währung.
Dies ist einer von zwei Filmen, die Quentin Tarantino geschrieben und inszeniert hat und in denen Samuel L. Jackson und Michael Bowen mitspielen und der Name des Hauptprotagonisten im Titel vorkommt. Der andere Film war „Jackie Brown“ (1997).
In der Szene, in der Stephen (Samuel L. Jackson) beschreibt, was mit Django (Jamie Foxx) passieren wird, nachdem er zur Minengesellschaft verschifft wurde, beendet Stephen seinen Monolog mit den Worten: „Und das wird deine Geschichte sein.“ Quentin Tarantino hatte diesen Satz zuvor in „Kill Bill: Vol. 2“ (2004) verwendet.
Während der Dreharbeiten vor Ort in Jackson Hole, Wyoming, mietete Quentin Tarantino ein örtliches Kino, um Samurai- und Westernfilme aus seiner eigenen Sammlung zu zeigen.
Dies ist der erste eigenständige Film (ohne „Grindhouse“ (2007) oder „Death Proof - Todsicher“ (2007)), den Quentin Tarantino inszenierte und der nicht von Lawrence Bender produziert wurde.
Als Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) mit der Hand auf den Esstisch schlägt, zerdrückte DiCaprio versehentlich ein kleines Stielglas mit seiner Handfläche und begann tatsächlich zu bluten. Er ignorierte es, blieb in der Rolle und machte mit der Szene weiter. Quentin Tarantino war so beeindruckt, dass er diese Aufnahme für den endgültigen Schnitt verwendete, und als er „Cut!“ rief, brach der Raum in stehende Ovationen aus. DiCaprios Hand wurde bandagiert, und er schlug die Idee vor, Kerry Washington Blut ins Gesicht zu schmieren. Tarantino und Washington gefiel das, also besorgte Tarantino etwas Kunstblut.
In einem Interview mit Vanity Fair im Januar 2013 sagte Kostümbildnerin Sharen Davis, dass ein Großteil der Garderobe des Films von Italowestern und anderen Kunstwerken inspiriert war. Für Djangos Garderobe sahen sich Davis und Quentin Tarantino „Bonanza“ (1959) an und bezogen sich häufig darauf. Das Duo heuerte sogar den Hutmacher an, der den Hut von Little Joe entworfen hatte. Davis beschrieb Djangos Look als „Rock-'n'-Roll-Interpretation der Figur“. Djangos Sonnenbrille war von Charles Bronsons Figur in „The White Buffalo“ (1977) inspiriert. Davis verwendete Thomas Gainsboroughs Ölgemälde „The Blue Boy“ von 1770 als Referenz für Djangos Diener-Outfit. In der Schlussszene trägt Broomhilda ein Kleid, das dem von Ida Gallis Figur in „Blood for a Silver Dollar“ (1965) ähnelt. Davis sagte, die Idee für Calvin Candies Kostüm stamme teilweise von Rhett Butler, und dass Don Johnsons ikonischer Look aus „Miami Vice“ (1984) Big Daddys cremefarbenen Leinenanzug im Film inspirierte. Dr. King Schultz' falscher Chinchillamantel wurde von Telly Savalas in „Kojak“ (1973) inspiriert. Davis verriet auch, dass viele ihrer Kostümideen den endgültigen Schnitt des Films nicht erreichten, was einige unerklärte Figuren wie Zoë Bells Trackerin hinterließ, die ihr Bandana fallen lassen sollte, um einen fehlenden Kiefer zu enthüllen.
Quentin Tarantinos erfolgreichster Film an den Kinokassen und übertrifft damit „Inglourious Basterds“ (2009).
Das Lied „Django, Trinity“ stammt ursprünglich aus „Trinity stand tall“ mit Terence Hill.
Jamie Foxx benutzte im Film sein eigenes Pferd, Cheetah. Er hatte es vier Jahre zuvor als Geburtstagsgeschenk bekommen.
Ein Jahrzehnt zuvor hatte Samuel L. Jackson Mace Windu in Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger (2002) gespielt. Leonardo DiCaprio war die erste Wahl für die Rolle des Anakin Skywalker, aber Hayden Christensen wurde in der Rolle besetzt. In diesem Film tötet Mace Windu den Kopfgeldjäger Jango Fett (Temuera Morrison). George Lucas benannte die Figur nach dem Protagonisten von Django (1966), der Quentin Tarantinos Inspiration für diesen Film war. In diesem Film ist Jamie Foxx‘ Django ein Sklave, der zum Kopfgeldjäger wird.
Obwohl bekannt ist, dass es eine Verbindung zwischen Dr. King Schultz und dem Grab der mysteriösen „Paula Schultz“ in Tarantinos „Kill Bill: Vol. 2“ (2004) gibt, ist nicht viel über den Zusammenhang bekannt. Fans haben jedoch spekuliert, dass Dr. Schultz mit dieser Paula Schultz verwandt war, möglicherweise als Ehemann und Ehefrau zu einem bestimmten Zeitpunkt, die kurz bevor der Arzt seine Karriere als Kopfgeldjäger begann, getrennt wurden. Andere Theorien besagen, dass Paula Schultz Dr. Schultz' entfremdete Tochter oder längst verlorene Schwester gewesen sein könnte. Tarantino hat dies jedoch nicht bestätigt.
Leonardo DiCaprio und Russ Tamblyn traten in modernen Adaptionen von „Romeo und Julia“ auf. DiCaprio spielte Romeo in „Romeo + Julia“ (1996), und Tamblyn spielte Riff in „West Side Story“ (1961).
Kim Robillard, M.C. Gainey und Rex Linn hatten zuvor gemeinsam in „Breakdown“ mitgespielt, in dem Kurt Russell die Hauptrolle spielte, der zeitweise auch an diesem Projekt beteiligt war. Kim Robillard und Rex Linn spielten auch gemeinsam in „Cliffhanger“.
Joseph Gordon-Levitt wurde für eine Nebenrolle als Jano besetzt, musste aber aufgrund von Terminkonflikten mit seinem Regiedebüt „Don Jon“ (2013) aussteigen.
Nachdem die Schauspieler das Projekt verlassen hatten, wurden die Nebenrollen, die Michael Kenneth Williams, Sacha Baron Cohen und Joseph Gordon-Levitt spielen sollten, aus dem Film entfernt.
Leonardo DiCaprio hat erklärt, dass die Figuren Drexl Spivey aus „True Romance“ (1993) und Doc Holliday aus „Tombstone“ (1993) die Hauptinspiration für seine Darstellung von Calvin Candie waren. „True Romance“ (1993) wurde ebenfalls von Quentin Tarantino geschrieben.
Dies ist der zweite Quentin-Tarantino-Film, in dem Samuel L. Jackson eine Rolle spielt, in der er seinen Chef unter vier Augen zurechtweist, als wären sie gleichgestellt, sich aber in der Öffentlichkeit wie sein Untergebener verhält. Dies war erstmals in „Pulp Fiction“ (1994) zu sehen, wo er Marsellus Wallace zurechtweist, weil er seine Hilfe braucht, um ein Problem mit einer Leiche und einem blutdurchtränkten Auto zu lösen. In „Django Unchained“ (2012) weist er Calvin Candie zurecht, weil dieser nicht erkennt, dass er während seiner Verhandlungen hereingelegt wird.
Mit einer Stunde, sechs Minuten und siebzehn Sekunden war Christoph Waltz' Leistung in diesem Film die längste, die jemals einen Oscar als Bester Nebendarsteller gewann. Sein Rekord wurde von Mahershala Ali in „Green Book“ (2018) mit einer Länge von einer Stunde, sechs Minuten und achtunddreißig Sekunden übertroffen.
Infolge der Harvey-Weinstein-Sexualdelikt-Vorwürfe meldete die Weinstein Company anschließend Insolvenz an. Lantern Entertainment erwarb die Filmbibliothek des Unternehmens. Insbesondere kauften sie diesen Film zusammen mit zwei weiteren Filmen von Quentin Tarantino, „Inglourious Basterds“ und „The Hateful Eight“, für 6,1 Millionen Dollar. Da Sony Pictures Releasing diesen Film mitfinanziert hatte, zahlte Lantern dem Unternehmen 5,3 Millionen Dollar, um die Verträge und das Eigentum an diesem Film zu übernehmen. Diese Vereinbarung erlaubte es Lantern, Nebeneinnahmen aus den Filmen zu erzielen.
Mit seinem 2. Sieg als Bester Nebendarsteller bei den Oscars 2013 war dies das 4. und letzte Jahr in Folge (zwischen 2010 und 2013), in dem der Gewinner dieser Kategorie Chris als Teil seines Vornamens trug (wie in Christoph/Christian/Christopher). Die Reihe begann 2010 mit Christoph Waltz, der seinen 1. Oscar als Bester Nebendarsteller gewann, gefolgt 2011 von Christian Bale (für The Fighter (2010)), dann 2012 von Christopher Plummer (für Beginners (2010)) und abgeschlossen 2013 von Waltz selbst für diesen Film. 2014 gewann Jared Leto den Oscar als Bester Nebendarsteller (für Dallas Buyers Club (2013)) und war damit der erste Schauspieler ohne den Namen "Chris" seit Heath Ledger 2009 (für The Dark Knight (2008)), der in dieser Kategorie ausgezeichnet wurde.
Fakten mit Spoilern
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Die 12.000 Dollar, die für Broomhildas (Kerry Washington) Freiheit gezahlt wurden, entsprechen im Jahr 2024 über 410.000 Dollar.
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Als Django Laura (Calvins Schwester) erschießt, wird sie seltsam aus dem Bild gezogen. Dies ist eine Anspielung auf das alte Italowestern-Genre, in dem Frauen nicht beim Sterben gezeigt wurden.
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Als Steven stirbt, nennt er Django einen „H****sohn“, aber das letzte Wort wird von der Explosion abgeschnitten. Dies ist eine klare Anspielung auf das Ende von „Zwei glorreiche Halunken“ (1966), wo Tuco (Eli Wallach) Blondie (Clint Eastwood) einen „H****sohn“ nennt, aber sein letztes Wort wird vom Titelcard abgeschnitten.
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Die Vorrichtung, die gegen Ende des Films unter dem Ärmel des Doktors hervorspringt, ist eine Anspielung auf das Gerät, das Travis Bickle in „Taxi Driver“ für sich selbst baut, einem von Tarantinos Lieblingsfilmen. In „Taxi Driver“ benutzt Travis Bickle das Gerät, um eine Prostituierte vor einem gewalttätigen Zuhälter zu retten – in „Django“ benutzt der Doktor die Vorrichtung, um Calvin zu töten, was indirekt die Rettung von Djangos versklavter Frau ermöglicht.
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Spoiler: Obwohl Dr. King Schultz immer als guter Mann gedacht war (sowohl nach Quentin Tarantinos Vorstellungen für die Figur als auch nach Christoph Waltz‘ Bedingung, dass King in der Rolle niemals etwas Böses tun dürfe), war er nie als perfekter Mensch in zweierlei Hinsicht gedacht. Zum einen, wie er Django an einer Stelle unverblümt sagt, verdient er sein Geld damit, Menschen zu töten und ihre Leichen den Behörden gegen Bargeld zu übergeben. Zum anderen wurde Schultz als übermäßig stolz und als Kontrollfreak dargestellt. Und dieser letztere Zug führte zu seinem Tod, da er so angewidert war, sich mit Calvin Candie abgeben zu müssen, dass er ihn erschoss, was zu seinem eigenen Tod führte, als Butch Pooch ihn daraufhin erschoss.
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Ein Sklave tötet seinen Herrn und befreit seine Frau.
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Dies ist der erste von zwei Filmen, in denen Samuel L. Jacksons Figur am Ende des Films neben einer toten oder sterbenden Figur von Walton Goggins stirbt. Zufälligerweise sind es beide Quentin-Tarantino-Filme.
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Die berüchtigte Schießerei zwischen Django und Calvin Candies Handlangern war nicht im endgültigen Drehbuch enthalten. Stattdessen wurden er und Broomhilda sofort nach Dr. King Schultz‘ Tod gefangen genommen.
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James Remar hat zwei Rollen: eine als „Butch Pooch“ und eine andere als „Ace Speck“. Es entsteht eine Situation, in der seine erste Figur (Speck) von Christoph Waltz (Dr. King Schultz) erschossen wird. Danach erschießt Remars zweite Figur (Pooch) wiederum Dr. King Schultz. Im Grunde tötet Waltz Remar, und später tötet Remar ihn zurück.
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Es ist ein Zufall, dass Samuel L. Jackson in diesem Film mitspielt. Ein Jahrzehnt zuvor, in Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger (2002), tötet Samuel L. Jacksons Figur Mace Windu den Kopfgeldjäger Jango Fett (Temuera Morrison). Ironischerweise wird seine Figur Stephen am Ende des Films von Django (Jamie Foxx) getötet, der selbst ein Kopfgeldjäger ist.
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In der Endfassung des Drehbuchs war Stephen als eine brutalere Figur angelegt; in der Scheunenszene, nachdem Django auf Candies Anwesen gefangen genommen wurde, sollte er Django foltern, indem er ihm mit einem glühenden Schürhaken die Brustwarzen verbrennt. Der Dialog aus dieser Szene, gesprochen von Samuel L. Jackson, ist auf dem Soundtrack des Films zu hören.
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Als Dr. King Schultz (Christoph Waltz) die Dynamitstange in den Zahn auf dem Wagen steckt, pfeift er das Django-Titellied.
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In Kill Bill: Vol. 2 (2004) beschrieb Bill (David Carradine), wie schmerzhaft ein Schuss auf die Kniescheibe ist. Mr. White (Harvey Keitel) erwähnte dasselbe in Reservoir Dogs – Wilde Hunde (1992). Darauf wird Bezug genommen, als Django (Jamie Foxx) Stephen (Samuel L. Jackson) in beide Knie schießt.
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Im November 2012 warb Jamie Foxx in seinem Monolog als Gastgeber von Saturday Night Live (1975) für den Film und sagte unter anderem: „Und in dem Film musste ich Ketten tragen. Wie abgefahren ist das denn? Aber macht euch keine Sorgen, denn ich komme aus den Ketten raus, ich werde frei, ich rette meine Frau und ich töte alle weißen Leute in dem Film. Wie großartig ist das denn?“
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Nach der anfänglichen Explosion der Candyland-Plantage ist während Djangos Auszug das Lied „Trinity: Titoli“ von Franco Micalizzi zu hören. In der Postproduktion wurde eine zusätzliche kleinere Explosion hinzugefügt, während Jamie Foxx von den brennenden Überresten des Gebäudes weggeht, um den Teil von Franco Micalizzis Lied „sleepy tired guy“ zu überdecken, der gesungen wurde, um die Hauptfigur des Liedes zu beschreiben. Dieser Teil war eine treffende Beschreibung für die Figur des „Trinity“ aus dem Italowestern „Mein Name ist Nobody“ (1970), für den dieses Lied geschrieben wurde. Diese Phrase wurde aufgrund der Einführung der Figur verwendet, die schlief und in einem provisorischen Bett hinter seinem Pferd durch die Wüste gezogen wurde. Dieses Zitat passte jedoch nicht zur Figur des Django, der in diesem Film nie ruht. Daher die Überdeckung dieses Teils des Liedes, der für Verwirrung gesorgt hätte.
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Die letzte Konfrontation zwischen Django und den Hinterwäldler-Spurenlesern sollte völlig anders sein. Mr. Stonesipher, der Anführer der Spurenleser, sollte ursprünglich ein stärkerer und bedrohlicherer Gegner für Django sein. Es gab eine in der Endfassung des Drehbuchs geschriebene Szene, in der Django die Spurenleser mit einer Axt tötet. Dann stellt er sich Mr. Stonesipher, und die beiden liefern sich einen Nahkampf, bei dem Stonesipher Django fast besiegt, aber letztendlich verliert.
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Der Film endet mit einem entscheidenden Showdown.
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Der Bibelvers, den Big John Brittle (M.C. Gainey) aufsagt, bevor er von Django (Jamie Foxx) getötet wird, ist eine Version von Genesis 9,2: „Und Furcht und Schrecken vor euch sei über allen Tieren auf Erden und über allen Vögeln unter dem Himmel, über allem, was sich auf dem Erdboden regt, und über allen Fischen im Meer; in eure Hände seien sie gegeben.“ Dieser Vers bezieht sich darauf, dass Gott dem Menschen alle Tiere der Erde in die Hand gibt. In der Sklavenkultur galten Schwarze als Tiere, nicht als Mitmenschen.
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Christoph Waltz beendete seine Oscar-Dankesrede für diesen Film mit den Worten: „Sorry, couldn't resist“ – eine Anspielung auf den letzten Satz seiner Figur auf der Leinwand: „I'm sorry. I couldn't resist.“
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Als Calvins Leute von seiner Beerdigung zurückkehren, finden sie Django oben im Haus in einem burgunderfarbenen Anzug. Dies ist derselbe Anzug, den Calvin trug, als er zum ersten Mal im Film auftauchte.
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Im ursprünglichen Drehbuch serviert Calvin Candie seinen Gästen in der Szene, die zu seinem Tod durch die Kugel von Dr. King Schultz führt, Rhabarberkuchen. Im Film serviert er weißen Kuchen.
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Etwa in der Mitte des Films sagt Dr. King Schultz: „Ich für meinen Teil habe nicht vor, im Chickasaw County, Mississippi, USA, zu sterben.“ Leider ist es genau dort, wo er schließlich stirbt.
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Django und Kill Bill teilen sich ähnliche Szenen. Django steht auf einem Balkon und sagt den versklavten Frauen, sie könnten frei gehen, weist Stephen jedoch an, zurückzubleiben, um Vergeltung zu empfangen. In Kill Bill steht die Braut auf einem Balkon, nachdem sie die Crazy 88 getötet hat. Sie entlässt alle außer Sofie, an der sie Rache übt. In Django sitzen Schultz und Django um ein Feuer, während Schultz die Volkssage von Siegfried und Broomhilda erzählt. Es gibt eine fast identische Szene in Kill Bill zwischen Bill und der Braut.
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In der fertigen Drehbuchfassung war die Figur Billy Crash als viel brutaler und sadistischer angelegt. Eine Szene, in der er Broomhilda in seiner Hütte vergewaltigt und quält, wurde aus dem endgültigen Film gestrichen. Auch sein ursprünglicher Tod durch Django war ganz anders. Anstatt Crash am Ende zu erschießen, nimmt Django ein großes Messer und wirft es ihm in die Brust, als er nach seinem Angriff auf Broomhilda seine Hütte verlässt.
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Im September 2023 sprach Kerry Washington darüber, wie eine Szene, in der ihre Figur Broomhilda während ihrer Gefangenschaft in Candyland vergewaltigt werden sollte, geschrieben und das Set für die Dreharbeiten vorbereitet wurde. Aber Washington äußerte Jamie gegenüber ihre Bedenken bezüglich der Szene, und nachdem Foxx ein Gespräch mit Quentin Tarantino geführt hatte (das Washington selbst nicht hörte), sagte der Regisseur der Besetzung und der Crew, dass sie nach Hause gehen könnten, und ließ die Szene fallen. Obwohl im endgültigen Filmschnitt stark angedeutet wird, dass Broomhilda vergewaltigt wird, gibt es kein Material, das dies zeigt, und auch keine gelöschten Szenen davon.
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Django trainiert, indem er auf den Schritt eines Schneemanns schießt, erschießt einen nackten Stonesipher aus nächster Nähe in die Genitalien und schießt Billy Crash in die Genitalien.
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Calvin Candys Tod, durch eine weiße Nelke geschossen, die an seiner Jacke steckt, ist dem Italowestern Mercenario: Der Gefürchtete (1968) entnommen. Jack Palances Figur, Ricciolo/Curly, erleidet auf diese Weise sein Schicksal. Die Musik, die in der Szene des italienischen Films läuft, wird auch in Tarantinos Film Kill Bill: Vol. 2 (2004) verwendet, als die Braut dem Grab entkommt.
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Dr. King Schultz (Christoph Waltz) tötete in diesem Film etwa dreiundzwanzig Menschen, während Django (Jamie Foxx) etwa achtunddreißig Menschen tötete. Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) tötet niemanden, ist aber auf seine Anweisung hin für zwei Todesfälle verantwortlich.
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Franco Nero wurde für die Rolle des Calvin Candie in Betracht gezogen, bekam stattdessen aber einen Cameo-Auftritt als Nebenfigur. Nero schlug vor, dass er einen mysteriösen Reiter spielen sollte, der Django in Visionen heimsucht und sich in einem Rückblick am Ende als Djangos Vater entpuppt. Quentin Tarantino entschied sich, die Idee nicht zu verwenden.
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In Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger (2002) tötete Mace Windu (Samuel L. Jackson) einen Kopfgeldjäger namens „Jango“. In diesem Film wird Jacksons Figur Stephen von einem Kopfgeldjäger namens „Django“ getötet.
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Kurz bevor Candyland explodiert, beginnt Stephen „SOB“ zu sagen, beendet es aber nicht. Dies ist eine Anspielung auf die Szene in Der weiße Hai, in der Roy Schneider auf den Hai schießt, was ihn explodieren lässt.
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Calvin Candie isst ständig Süßigkeiten und zuckerhaltige Leckereien, was seine faulen Zähne verursacht. Das verbindet vier Dinge in der Handlung: Mr. Candie verfault von innen aufgrund seiner bösen Natur (laut Quentin Tarantino), Dr. King Schultz ist ein Zahnarzt, der zum Kopfgeldjäger wurde und die „menschliche Karies“, nämlich Calvin Candie, „beseitigt“, Mr. Calvins Farm heißt „Candyland“, und Zucker war eine der Hauptkulturen, die von Sklaven geerntet wurden.
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Gesamtzahl der Toten: neunundsechzig.
