Django: 198 ciekawostek zza kulis
Po wypadku na treningu, gdy Christoph Waltz spadł z konia i złamał miednicę, Jamie Foxx podarował mu prezent, by poprawić mu nastrój związany z jazdą konną: siodło z pasem bezpieczeństwa.
Kołdra na łóżku, na które rzucana jest Broomhilda, jest w stylu Kolei Podziemnej. Według legendy niewolnicy używali kołder do komunikacji, a wzór Kolei Podziemnej oznaczał „pakuj się i ruszaj”.
Piosenka otwierająca film to ścieżka dźwiękowa, która grała podczas napisów początkowych filmu „Django” (1966) autorstwa Luisa Bacalova.
Kevin Costner został obsadzony jako Ace Woody, ale zrezygnował z powodu konfliktów w grafiku.
Drugi z trzech filmów z udziałem Samuela L. Jacksona i Bruce'a Derna. Później wystąpili razem w „Nienawistnej ósemce”, a wcześniej w „Chatce wuja Toma”, przy czym ten ostatni jako jedyny nie został wyreżyserowany przez Quentina Tarantino. Jackson pracował także ze swoją córką Laurą Dern w „Parku Jurajskim”.
Leonardo DiCaprio pojawia się dopiero po godzinie i trzech minutach.
Broń używana w filmie: James Remar (grający dwie postacie) dzierży tę samą broń w obu rolach – odprzodową, dwulufową, obciętą strzelbę kaliber 12; Lil' Raj Brittle nosi rewolwer Colt Dragoon kaliber .44, którym Django strzela do niego pięć razy; Django posługuje się rewolwerem Colt Navy 1851 kaliber .36; dr Schultz używa rewolweru New Army 1858 kaliber .44; w finałowej strzelaninie Django dzierży oba rewolwery; Schultz ma też Derringera Cobra Big Bore kaliber .38 na wysuwanym rękawie oraz karabin Sharps 1874 Cavalry Carbine kaliber .45-70; różne postacie używają karabinu Henry Rifle 1860 kaliber .44; różni czarni charakterzy posługują się odprzodowymi karabinkami kawaleryjskimi Enfield Pattern 1856 kaliber .577; Django przez chwilę nosi karabinek Cattleman's Carbine Remington 1858 kaliber .44.
Quentin Tarantino ujawnił na Comic-Con, że Django (Jamie Foxx) i Broomhilda (Kerry Washington) mają być praprapradziadkami Johna Shafta z filmów o Shaftcie (1971). Wyraźne nawiązanie do tego związku można znaleźć w pełnym imieniu postaci Washington: Broomhilda Von Shaft.
Christoph Waltz odrzucił rolę, gdy pierwszy raz dostał scenariusz. Uważał, że jest zbyt dopasowana do jego osoby. Quentin Tarantino nalegał i nie przyjmował odpowiedzi „nie”. Waltz zgodził się pod jednym warunkiem: jego postać musiała być czysta i ani razu nie zachowywać się negatywnie lub nikczemnie. Tarantino wysłał mu odręcznie napisany list, który brzmiał po prostu: „Oczywiście, Mein Herr! – Q”. Waltz odesłał telegram: „Mein Herr, Oczywiście! – CW”.
Postać Léonide'a Moguy'a, grana przez Dennisa Christophera, nawiązuje do francuskiego reżysera Léonide'a Moguy'a.
Znak firmowy reżysera. Tarantino urodził się w Knoxville w stanie Tennessee. W każdym filmie nawiązuje do Knoxville lub wschodniego Tennessee. W tym filmie Doktor i Django jadą do Gatlinburga po braci Brittle, około 30 minut od Knoxville.
Włoska piosenka grająca tuż przed ponownym spotkaniem Django i Broomhildy tłumaczy się jako: „Wciąż tu / wciąż ty / choć teraz / wiem, kim jesteś / kim zawsze będziesz / a kiedy mnie zobaczysz // przypomnisz sobie / wciąż tu / wciąż ty / mam nadzieję, że mi wybaczysz / ty, twoje oczy wciąż takie same, zdajesz się pytać znów o mnie / o to, jak sprawy stoją / (...) coś, co wróci / znów jak dawniej / wciąż tu / wciąż ty / a to, co było, już minęło / i” (piosenka urywa się nagle).
Podczas rozmowy Django z Vessepim Django mówi, że jego imię pisze się z niemym D, a Vessepi odpowiada: „Wiem”. To nawiązanie do filmu Franco Nero „Django” (1966), promowanego hasłem „D jest nieme”.
Sid Haig był poważnym kandydatem do roli pana Stonesiphera, tak bardzo, że castingowa Victoria Thomas poinformowała agenta Haiga: „To pewniak”. Quentin Tarantino zaplanował, a potem w ostatniej chwili odwołał dwie audycje dla Haiga. Dwa miesiące później rola cicho trafiła do Davida Steena. Tarantino, znany ze swojego suchego humoru, prawdopodobnie zrobił ten „kawał” z powodu odrzucenia przez Haiga roli Marcellusa Wallace'a w „Pulp Fiction” (1994).
Dr King Schulz nalega na pożegnanie się po angielsku z M. Candym, ponieważ w angielskim słowo to ma pewną ostateczność, podczas gdy w niemieckim „auf Wiedersehen” oznacza „do zobaczenia”. Język francuski ma takie rozróżnienie: „Adieu” używa się, gdy nie spodziewamy się kogoś zobaczyć, a „au revoir” – gdy spodziewamy się ponownego spotkania.
Don Johnson (Big Daddy) grał w oryginalnym serialu „Miami Vice”, a Jamie Foxx (Django) zagrał w filmowej wersji.
Tarantino napisał role dr. Kinga Schultza i Stephena z myślą o Christophie Waltzu i Samuelu L. Jacksonie.
Piętnasty najbardziej dochodowy film 2012 roku.
Jednym z członków gangu Smitty'ego Bacalla był Gerald Nash. To nazwisko pojawiło się też jako jeden z policjantów zabitych przez Mickeya i Mallory w filmie „Urodzeni mordercy” (1994) (napisanym przez Tarantino) oraz jako Marvin Nash w „Wściekłych psach”. To znak rozpoznawczy Tarantino: powtarzanie nazwisk i łączenie postaci w jego scenariuszach.
To drugie zdobycie Oscara przez Christopha Waltza za film Quentina Tarantino, po „Bękartach wojny” (2009), co oznacza piąty przypadek, gdy aktor zdobył wiele Oscarów za filmy tego samego reżysera, po: * Janet Gaynor – „7th Heaven” (1927) i „Street Angel” (1928) w reżyserii Franka Borzage'a (Gaynor zdobyła jedną nagrodę za oba filmy na tej samej ceremonii) * Walter Brennan – „Come and Get It” (1936) i „The Westerner” (1940) w reżyserii Williama Wylera * Dianne Wiest – „Hannah i jej siostry” (1986) i „Strzały na Broadwayu” (1994) w reżyserii Woody'ego Allena * Jack Nicholson – „Czułe słówka” (1983) i „Lepiej być nie może” (1997) w reżyserii Jamesa L. Brooksa.
Na początku filmu Christoph Waltz zabija szeryfa miasteczka i ma zostać aresztowany przez lokalnego marszałka USA, dopóki nie wyciąga nakazu aresztowania właśnie zabitego mężczyzny. Później w filmie zwraca uwagę na zamiłowanie pana Candiego do Aleksandra Dumasa, którego powieść „Trzej muszkieterowie” zawiera podobną rozmowę między D'Artagnanem a kardynałem Richelieu, granym przez Waltza w „Trzech muszkieterach” (2011).
Imiona Calvina J. Candiego nawiązują do włoskiego reżyseria Giorgio Ferroniego, który wyreżyserował kilka spaghetti westernów, w tym trylogię z Giuliano Gemmą („Krew za srebrnego dolara” (1965), „Fort Yuma Gold” (1966) i „Wanted” (1967)). Przy tych filmach był zwykle wymieniany jako „Calvin J. Padget”, „Calvin Jackson Padget” lub „Calvin Jakson Padget”. Quentin Tarantino wymienił trylogię Padget-Gemma wśród swoich ulubionych spaghetti westernów i użył motywu z pierwszego filmu w ścieżce dźwiękowej do „Bękartów wojny” (2009).
Django (Jamie Foxx) przybiera mityczną formę na plantacji Big Daddy'ego (Don Johnson) podczas konfrontacji z braćmi Brittle. Gotycki charakter tej sceny jest wyraźnie widoczny, gdy Big John Brittle (M.C. Gainey) ma zamiar wychłostać Little Jody (Sharon Pierre-Louis) za stłuczenie jajek. Django jest ubrany w swój strój „Blue Boy”, ale gdy Little Jody patrzy na jego odbicie w lustrze obok drzewa, do którego jest przywiązana, głowa i dłonie Django są niewidoczne w odbiciu, co podnosi jego mityczny status do rangi zaczarowanej postaci. W gotyckiej tradycji zjawy i duchy nie widzą swojego odbicia.
Scenariusz tego filmu znalazł się na liście Blacklist 2011; liście „najbardziej lubianych” niezrealizowanych scenariuszy roku.
W filmie Leonardo DiCaprio wypowiada słowo na „n” 34 razy.
Gwiazda serialu Joan z Arkadii (2003), Amber Tamblyn, pojawiła się na początku filmu w epizodycznej roli, gdy dr King Schultz i Django przejeżdżają przez miasteczko Daughtry w Teksasie. Django na koniu wywołuje spore zamieszanie, a w jednym z ujęć widać Amber Tamblyn wyglądającą zza okna, zafascynowaną widokiem pary przejeżdżającej przez miasto. W wywiadzie aktorka wyjaśniła powód swojego cameo: „To była przede wszystkim sprawa koleżeńska” – powiedziała. „Napisał mi SMS-a: 'Przyjdziesz zrobić cameo?' Odpowiedziałam: 'Tak'. A potem dodałam: 'Byłoby super, gdybyśmy razem z moim tatą (Russem Tamblynem) zagrali Syna Rewolwerowca i Córkę Syna Rewolwerowca'. Quentin na to: 'Sprzedane, zrobione'. Więc to taka totalnie dziwna sprawa i kompletny wewnętrzny żart.” To także słodkie wspomnienie ojca i córki. „To dla mnie niesamowity moment, widzieć swoje nazwisko w starym, westernowym stylu obok taty” – powiedziała Tamblyn. „Nawet jeśli nie miałam dużej roli, to dla mnie moment życia w karierze. Kiedyś, gdy taty już nie będzie, spojrzę na to i pomyślę: 'Byliśmy obok siebie'.”
Znany specjalista od efektów specjalnych i charakteryzacji w branży, który pracował z Quentinem Tarantino i Robertem Rodriguezem przy wielu tytułach. Gra tropiciela w futrze, który ściąga psy z D'Artagnana (Ato Essandoh).
W wywiadzie Quentin Tarantino stwierdził, że pierwotnie scena walki mandingo oraz scena z psami były dłuższe i bardziej brutalne. Powiedział, że czuł, iż „traumatyzuje” widzów, więc obie sceny skrócił.
W oryginalnej wersji scenariusza miał pojawić się młody chłopiec-niewolnik imieniem Timmy, pracujący w stajni.
Rozważano podzielenie filmu na dwie części, jak Kill Bill, ale Quentin Tarantino ostatecznie odrzucił ten pomysł i wyciął mnóstwo materiału z planowanego filmu. Wśród wyciętych rzeczy znalazła się cała historia postaci Zoë Bell, która wyjaśnia, że nosi chustę na twarzy, by ukryć okropną ranę. Tarantino planuje jednak wydać później rozszerzoną wersję, przywracając niektóre sceny, które zostały na podłodze montażowni.
Sacha Baron Cohen został obsadzony jako Scotty, a Kurt Russell jako Ace Woody, ale obaj zrezygnowali z powodu konfliktów terminowych. Russell wcześniej pracował z Quentinem Tarantino przy Grindhouse: Death Proof (2007), a Tarantino ostatecznie obsadził go w swoich dwóch kolejnych filmach: Nienawistna ósemka (2015) i Pewnego razu... w Hollywood (2019).
Pierwszy western, który zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny od czasów Butch Cassidy i Sundance Kid (1969) i pierwszy, który zdobył nagrodę aktorską (i to w tej samej kategorii) od czasów Bez przebaczenia (1992). Ten film, wraz z Prawdziwym męstwem (2010), powtórzył rzadki schemat, gdzie dwadzieścia lat wcześniej dwa westerny (drugim był Tańczący z wilkami (1990)) były nominowane do Oscara dla najlepszego filmu w odstępie dwóch lat.
W obsadzie filmu znalazło się 3 zdobywców Oscara: Jamie Foxx, Christoph Waltz i Leonardo DiCaprio oraz 1 nominowany do Oscara: Samuel L. Jackson.
Przedstawienia bosych stóp niewolników.
Nagroda za Willarda Pecka (sheriff Bill Sharp) wynosiła 200 dolarów w 1858 roku. Po uwzględnieniu inflacji w 2021 roku ta nagroda była warta 6 415 dolarów, a sprzedaż Broomhildy za 12 000 dolarów w tym samym roku odpowiadałaby 384 900 dolarom w 2021 roku.
Quentin Tarantino powiedział, że Calvin J. Candie to jedyna postać, jaką kiedykolwiek stworzył, którą naprawdą gardzi.
Leonardo DiCaprio otrzymał 1 milion dolarów, co było jego najniższą pensją od czasów Szybcy i martwi (1995).
Scenograf J. Michael Riva zmarł 7 czerwca 2012 roku, na długo przed świąteczną premierą. Ten film jest jego ostatnim dziełem.
W filmie występuje siedmiu aktorów nominowanych do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego: Jamie Foxx (za Collateral (2004)), Christoph Waltz (Bękarty wojny (2009) i ten film), Leonardo DiCaprio (Co gryzie Gilberta Grape'a (1993)), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction (1994)), Jonah Hill (Moneyball (2011)), Russ Tamblyn (Miejsce pod słońcem (1957)) i Bruce Dern (Powrót do domu (1978)). Tylko Waltz zdobył nagrodę, choć Foxx otrzymał Oscara dla najlepszego aktora za Ray (2004), a Leonardo DiCaprio za Zjawa (2016).
Na początku filmu handlarze niewolników maszerują przez Teksas w 1858 roku. Gdy w ciemnościach spotykają dr. Schultza, jeden z handlarzy każe mu się przedstawić i podać cel podróży. W tej wymianie zdań między dwiema postaciami widzowie widzą zbliżenie twarzy handlarza – ma on idealnie białe, perłowe zęby. To celowy easter egg, ponieważ dr Schultz jest dentystą.
Gdy Broomhilda dowiaduje się, że wreszcie jest wolną kobietą, w tle widać dr. Moguya trzymającego kawałek ciasta; pokazuje to kontrast między przełomową wiadomością a najbardziej trywialną rzeczą.
Choć niektórzy widzowie uważają, że Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) przejawia kazirodcze zachowanie wobec swojej siostry Lary Lee Candie-Fitzwilly (Laura Cayouette), niekoniecznie tak jest. Jest frankofilem, a wśród Francuzów tradycją jest witanie się pocałunkiem w policzek. Pocałunek, który składa jej w usta, może jednak sugerować bliższą relację między rodzeństwem.
Z wyłączeniem filmów, w których obsada jest wymieniona alfabetycznie (Celebrity (1998) i Don's Plum (2001)), to pierwszy raz od szesnastu lat, gdy Leonardo DiCaprio nie dostał pierwszego miejsca w czołówce.
Słynna scena z kontuzją ręki DiCaprio pojawiła się w wielu zestawieniach wideo na różnych kanałach online, takich jak WatchMojo, Screen Rant i WhatCulture. Była pokazywana tak często, że wielu widzów zaczęło komentować, że ma już dość oglądania tego klipu.
Gdy po raz pierwszy widzimy Calvina Candiego, siedzi na kanapie tyłem do kamery, wypuszczając kłęby dymu. To nawiązanie do jednego z pierwszych ujęć z filmu Jean-Pierre'a Melville'a z 1962 roku, Le Samourai, ulubionego filmu QT.
Samuel L. Jackson i Lewis Smith dorastali w Chattanoodze w stanie Tennessee.
Na początku filmu, gdy dr King Schultz uwalnia Django, jeden z handlarzy niewolników nazywa jednego z niewolników „Blueberry”. To nawiązanie do komiksu „Blueberry” autorstwa Jeana „Moebiusa” Girauda i Jean-Michela Charliera. Akcja Blueberry rozgrywa się na Dzikim Zachodzie, a główny bohater początkowo jest rasistą, ale po tym, jak zostaje uratowany przez Afroamerykanina, staje się rewolwerowcem walczącym z wszelkimi formami dyskryminacji.
Aktorzy z Miasteczka Twin Peaks (1990), Russ Tamblyn i Michael Parks, pojawili się w tym filmie wraz ze swoimi dziećmi: Amber Tamblyn i Jamesem Parksem, a także Bruce Dern, ojciec ich koleżanki z Miasteczka Twin Peaks (2017), Laury Dern.
Niebieski kostium Django jest oparty na słynnym obrazie „The Blue Boy”. Obraz ten zainspirował film F.W. Murnaua Emerald of Death (1919). Murnau jest najbardziej znany z wynalezienia techniki kamery „Unchained”.
W scenie, w której D'Artagnan jest rozszarpywany przez psy, jeden z tropicieli ma duży nóż przymocowany do prawej nogi. Ten nóż jest taki sam, jak ten, który nosi Aldo Apacz w Bękartach wojny (2009), który pochodził od górala Jima Bridgera.
Franco Nero, który pojawia się w filmie w epizodzie, ma na sobie białe rękawiczki. Może to być nawiązanie do ran, jakie odniósł w Django (1966). Nie należy jednak sądzić, że w obu filmach gra tę samą postać, ponieważ akcja Django (1966) rozgrywa się w latach 1870., a tego filmu w latach 1850.
Leonardo DiCaprio, którego rola była pierwszym występem w roli czarnego charakteru od czasów „Człowieka w żelaznej masce” (1998), czuł się niekomfortowo z powodu tego, jak okropny i jawnie rasistowski był jego bohater. Quentin Tarantino przekonał go jednak, by był jak najbardziej groźny, mówiąc, że jeśli nie pójdzie na całość, ludzie zapamiętają mu to na zawsze.
Quentin Tarantino umieścił sceny na śniegu jako hołd dla filmu „Wielkie milczenie” (1968). „Silenzio rozgrywa się na śniegu. Tak bardzo spodobała mi się akcja na śniegu, że Django Unchained ma dużą sekcję śnieżną w środku” – powiedział Tarantino w wywiadzie.
Kwestia „Liczyłem sześć strzałów, Django...” nawiązuje do filmu „Brudny Harry” (1971).
Film od początku miał mieć kategorię R i faktycznie otrzymał ją od MPA przy pierwszym przeglądzie. Quentin Tarantino miał jednak czas na własną, końcową rewizję tej wersji i postanowił złagodzić niektóre elementy gore i tortur, uznając, że bez nich film lepiej trafi do widzów. Po tych zmianach film przeszedł kolejną kontrolę MPA i od razu po jej zakończeniu poinformowano go, że nadal ma kategorię R, co zostało zaakceptowane.
To drugi raz, kiedy Jamie Foxx i Kerry Washington grają małżeństwo. Wcześniej wcielili się w role Raya Charlesa i Delli Bea Robinson w filmie Ray (2004).
Scena, w której Django i dr Schulz wyjeżdżają ze stodoły, przypomina jeden z charakterystycznych elementów stylu reżyserskiego Johna Forda – bohaterowie są ujęci w kadrze drzwi. Ford słynął z klasycznych westernów, a jego wpływ widać w kilku filmach QT. Ford często ukazywał postacie w otwartych drzwiach, zwłaszcza w swoim filmie Poszukiwacze.
Kiedy Quentin Tarantino po raz pierwszy spotkał Franco Nero w Rzymie, powiedział mu, że pierwszy raz zobaczył Django (1966), gdy pracował w wypożyczalni wideo. Następnie zaczął recytować kwestie, a nawet śpiewać piosenki ze wszystkich filmów Nero. Ten był zdumiony, że Tarantino zna je wszystkie.
W obsadzie filmu znalazło się czterech zdobywców Oscara: Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx i Quentin Tarantino; oraz czterech nominowanych do Oscara: Samuel L. Jackson, Bruce Dern, Russ Tamblyn i Jonah Hill.
Film dzierży rekord wszech czasów pod względem największej liczby użyć słowa na „n” (lub jego odmian) – pada ono 116 razy.
Jednego z tropicieli gra Robert Carradine, którego brat David Carradine wcielił się w tytułową postać w filmach Quentina Tarantino „Kill Bill: Vol. 1” (2003) i „Kill Bill: Vol. 2” (2004).
Denzel Washington był brany pod uwagę do roli Django, ale uznano go za zbyt starego.
Russ Tamblyn, którego postać w tym filmie nazywa się „Synem Rewolwerowca”, zagrał w filmie Syn rewolwerowca (1965). Co więcej, prawdziwa córka Tamblyna, Amber, zagrała postać o imieniu „Córka Syna Rewolwerowca”.
Wielu aktorów i aktorek grało postacie napisane z myślą o nich, w tym – wśród bardziej znaczących ról – Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio i Samuel L. Jackson.
Calvin wyjaśnia, że dzięki badaniu frenologicznemu jest w stanie znaleźć trzy dołki na czaszce Bena, które symbolizują uległość. Frenologia była pseudonauką, która głosiła, że zdolności i cechy człowieka można odczytać z kształtu i cech fizycznych ludzkiej czaszki. Później udowodniono, że to kompletna bzdura.
W filmie wystąpili Don Johnson i Rex Linn. Obaj grali w serialach telewizyjnych rozgrywających się w Miami, gdzie byli funkcjonariuszami organów ścigania: Johnson w Miami Vice (1984), a Linn w CSI: Miami (2002).
W jednej z początkowych scen Tarantino wykorzystał aranżację głównego motywu muzycznego z filmu Dwa muły dla siostry Sary (1970) w reżyserii Dona Siegela, z oryginalną ścieżką dźwiękową Ennia Morricone.
W pierwszej wersji scenariusza dr King Schultz był napisany jako bardziej wulgarny.
Do sekwencji montażowej, w której dr King Schultz i Django rozpoczynają współpracę jako łowcy nagród, scenarzysta i reżyser Quentin Tarantino odtwarzał muzykę w tle na żywo na planie podczas kręcenia.
DC wydało siedmiozeszytową adaptację komiksową narysowaną przez R.M. Guérę i Jasona Latoura. Została opublikowana pod imprintem DC, Vertigo.
Leonardo DiCaprio odniósł dwie kontuzje – raz podczas próby, a raz podczas kręcenia. Raz młotek pękł i uderzył go w głowę. Do zdjęć użyto młotka z pianki. Drugi raz to przypadkowe stłuczenie szkła podczas kręcenia sceny kolacji – było prawdziwe i spowodowało, że DiCaprio zaczął krwawić.
Podczas zdjęć do tego filmu Walton Goggins został skontaktowany przez twórcę Synów anarchii (2008), Kurta Suttera, w sprawie transseksualnej roli Venus Van Dam w piątym sezonie. Będąc wielkim fanem serialu, Goggins przyjął ofertę i wystąpił w sześciu odcinkach.
Scena z australijskimi handlarzami niewolników była pierwotnie napisana nieco inaczej. Zamiast dwóch Australijczyków i południowego wieśniaka (w tej roli Michael Parks), według ostatecznej wersji scenariusza miało być trzech Australijczyków, a postacie miały więcej dialogów.
Muzyka, gdy Django konfrontuje się z Big Johnem Brittle (M.C. Gainey) i Lil Rajem Brittle (Cooper Huckabee), pochodzi z filmu „Django” (1966), gdzie główny antagonista używa meksykańskich cywilów jako tarcz strzeleckich.
Pierwszy western Jamiego Foxxa.
Film pobił Tańczącego z wilkami (1990) jako najbardziej dochodowy western na świecie i sam utrzymywał ten rekord, dopóki nie został pobity przez Zjawę (2015). Jednak Tańczący z wilkami pozostaje najbardziej dochodowym westernem na rynku krajowym.
Dr King Schultz (Christoph Waltz) przypomina Monsieur Candiemu (Leonardo DiCaprio), że jego niewolnik D'Artagnan (Ato Essandoh) nosi imię bohatera powieści Aleksandra Dumasa i że Dumas był (w jednej czwartej) czarnoskóry. Waltz i DiCaprio występowali w adaptacjach tych powieści: Waltz zagrał kardynała Richelieu w „Trzech muszkieterach” (2011), a DiCaprio zagrał króla Ludwika XIV i jego identycznego bliźniaka Filipa w „Człowieku w żelaznej masce” (1998).
Film kręcono przez sto trzydzieści dni. Był to najdłuższy okres zdjęciowy Quentina Tarantino do pojedynczego filmu.
Christoph Waltz zagrał podobną rolę w filmie „Alita: Battle Angel” (2019). W tym filmie dr Dyson Ido (Waltz), mentor głównej bohaterki Ality (Rosa Salazar), jest cyberfizykiem i łowcą nagród.
Sceny, w których dr Schultz powozi swoim powozem, powstały, gdy Christoph Waltz doznał kontuzji po upadku z konia i potrzebował 4 miesięcy, by znów móc jeździć.
Leonardo DiCaprio (Calvin Candie) i Jonah Hill (Bag Head #2) wystąpili razem w filmie „Wilk z Wall Street” (2013).
Główny aktor z Django (1966), filmu, który zainspirował ten, pojawia się w roli cameo jako właściciel niewolnika walczącego z niewolnikiem Calvina Candiego (w scenariuszu jego postać nazywa się Amerigo Vassepi). Po poproszeniu o przeliterowanie swojego imienia Django wyjaśnia: „D jest nieme”. Nero odpowiada: „Wiem”.
Jeden z pracowników LeQuint Dickey Mining Company mówi z australijskim akcentem. Nosi też worek na głowie jako jeden z Regulatorów. To on mówi: „Worki były dobrym pomysłem, ale nie wskazując palcami, mogły być lepiej zrobione”.
Film nie otrzymał kategorii wiekowej od MPAA aż na niecały tydzień przed szeroką premierą w kraju. Mimo to Quentin Tarantino, w trosce o dobro widzów, postanowił złagodzić przemoc w filmie. Według Tarantino: „MPAA przyznało kategorię R ostrzejszej wersji niż ta, którą ostatecznie pokazałem publiczności. Dałbym radę z ostrzejszą wersją filmu niż ta, która istnieje teraz. Mam wyższą tolerancję, ale zdałem sobie sprawę, że oglądając tę wersję z publicznością, zbytnio ich traumatyzowałem. To takie proste, kurwa. A ja chcę, żeby ludzie cieszyli się filmem aż do samego końca.”
Nichole Galicia i Ato Essandoh wystąpili w filmie „Wish I Was Here” (2014).
David Steen gra pana Stonesiphera, opiekuna psów Candiego. Ostatnim razem, gdy Steen pracował z Quentinem Tarantino, zagrał policjanta zajmującego się psami w „Wściekłych psach” (1992).
Kevin Costner odrzucił rolę Ace'a Woody'ego (postaci, która nie pojawia się w finalnej wersji filmu), ale to nie pierwszy raz, gdy odrzucił propozycję od Quentina Tarantino. Postać Billa z filmów Tarantino „Kill Bill” została pierwotnie napisana z myślą o Costnerze i ostatecznie mu zaproponowana, ale odmówił. Rolę przejął David Carradine, który zmarł w 2009 roku i któremu dedykowany jest ten film.
Kapelusz doktora Kinga Schultza został wykonany specjalnie na potrzeby filmu. To połączenie melonika i tradycyjnego kowbojskiego kapelusza. Christoph Waltz zatrzymał go jako pamiątkę.
Po pracy nad tym filmem kompozytor Ennio Morricone powiedział, że prawdopodobnie już nigdy nie będzie współpracować z Quentinem Tarantino, ponieważ nie podobał mu się sposób, w jaki „umieszcza muzykę w swoich filmach bez spójności” i „nigdy nie daje wystarczająco dużo czasu”. Morricone i Tarantino współpracowali jednak ponownie przy filmie „Nienawistna ósemka” (2015), który przyniósł Morriconemu pierwszego Oscara.
Ulubiona kaskaderka scenarzysty i reżysera Quentina Tarantino pojawia się jako tropicielka z chustą zakrywającą twarz.
Szeryf federalny Gill Tatum ma ciekawie brzmiące imię i nazwisko. Marshall, Gill i Tatum to trzy miasta w północno-wschodnim Teksasie, które leżą obok siebie. W napisach końcowych jego tytuł jest zapisany jako „Marshall”, co jest błędem. Powinien mieć tylko jedno „L”. Wygląda więc na to, że postać została nazwana na cześć trzech teksańskich miast.
Jamie Foxx i Samuel L. Jackson wystąpili w filmie „The Great White Hype” (1996).
W retrospekcji maska, którą nosi Django, to „maska do jedzenia ziemi”, używana, aby uniemożliwić niewolnikom celowe spożywanie gleby, ziemi lub gliny.
Premiera filmu w Chinach została opóźniona przez rządowych cenzorów w kwietniu 2013 roku. Ich żądania obejmowały „przyciemnienie krwi lub obniżenie wysokości bryzgów krwi”.
Jonah Hill miał zagrać większą rolę w tym filmie. Pierwotnie został obsadzony jako postać o imieniu Scotty Harmony, syn południowych handlarzy niewolników, który miał kupić Broomhildę (Kerry Washington), aby została jego nałożnicą. Cały segment został wycięty.
Podczas kręcenia jednej ze scen kolacji Leonardo DiCaprio musiał przerwać scenę, ponieważ miał „trudności” z używaniem tak wielu obelg rasowych. Samuel L. Jackson odciągnął go na bok i powiedział: „Skurwysynu, to dla nas tylko kolejny wtorek”.
W scenie, gdy wchodzą do Klubu Kleopatry, znak na zewnątrz przedstawia popiersie Nefertiti, które nie zostało odkryte aż do 1912 roku.
Tytuł nawiązuje do tytułów filmów „Django” (1966), „Herkules i królowa Lidia” (1959) oraz „Angel Unchained” (1970). Don Stroud, który występuje w „Angel Unchained” (1970), pojawia się w „Django” jako szeryf Bill Sharp.
Doktor King Schultz częściowo odzwierciedla prawdziwego Doca Hollidaya, również dentystę, który stał się rewolwerowcem.
Według krytyka Alexa Rossa sojusz Django (Jamie Foxx) i dr. Kinga Schultza (Christoph Waltz) jest "nie tak absurdalny", jak mogłoby się wydawać widzom, ponieważ w latach 1840. wielu niemieckich rewolucjonistów i postępowców wyjechało z Europy do USA, gdzie często angażowali się w ruch abolicjonistyczny.
Sekwencja tytułowa otwierająca film, przedstawiająca Django i innych niewolników prowadzonych przez skalisty teren, została nakręcona w tym samym miejscu (Alabama Hills, Lone Pine, Kalifornia), które posłużyło jako sceneria filmu „The Tall T” (1957). Pogrubiona czerwona czcionka użyta w tytułach Django Unchained pasuje również do czcionki z otwarcia „The Tall T”.
Samuel L. Jackson opisał film w wywiadzie jako „Shaft (1971) na koniu”.
Istnieje teoria, że Paula Schultz, zmarła kobieta, w której grobie Beatrix Kiddo (Uma Thurman) została pochowana żywcem w filmie „Kill Bill: Vol. 2” (2004), jest żoną dr. Kinga Schultza. Na nagrobku widnieje data śmierci Pauli Schultz – 1898 rok. Akcja tego filmu toczy się w latach 1858–1859, a dr King Schultz mógł być w pewnym momencie swojego życia żonaty.
Scena w Candyland, w której Django jest proszony o przeliterowanie swojego imienia, przypomina scenę w barze z „Pulp Fiction”, gdzie Butch i Vincent wymieniają się słowami w barze Marcelleusa.
Przez pierwsze czterdzieści minut filmu, z wyjątkiem jednej sceny na plantacji Big Daddy'ego (Don Johnson), doktor King Schultz (Christoph Waltz) prowadzi wóz, zamiast jechać konno. Stało się tak, ponieważ Waltz doznał urazu miednicy w wyniku upadku z konia przed rozpoczęciem zdjęć głównych. Analiza scenariusza pokazuje, że tylko niewielka część dialogów musiała zostać przepisana z powodu wozu.
Jednym z dziwacznych aspektów niewolnictwa była wrogość, która czasami narastała między niewolnikami pracującymi jako robotnicy rolni a tymi, którzy pracowali jako służba w domach (ci drudzy byli czasami wybierani do łatwiejszych ról, ponieważ byli nieślubnymi dziećmi swoich właścicieli). Według Quentina Tarantino podobna rywalizacja pojawiła się na planie między czarnoskórymi statystami grającymi robotników polnych a tymi, którzy odgrywali personel rezydencji.
Tytuł nawiązuje do tytułów filmów „Django” (1966), „Herkules i królowa Lidia” (1959) oraz „Angel Unchained” (1970).
Mimo że Quentin Tarantino napisał rolę Django specjalnie dla Willa Smitha, ten ostatecznie zrezygnował z filmu, ponieważ uznał, że postać nie jest głównym bohaterem. Powiedział magazynowi Entertainment Weekly: „Django nie był głównym bohaterem, więc pomyślałem: muszę być głównym bohaterem. Ta druga postać była główna. Powiedziałem: 'Nie, Quentin, proszę, muszę zabić złego faceta.' Uważałem, że to genialne. Po prostu nie dla mnie.”
Doktor King Schultz mówi, że chce zmienić imię Eskimo Joe, wojownika Mandingo, którego próbuje kupić, na „Czarny Herkules”. To był prawdziwy pseudonim Kena Nortona, aktora i boksera, który zagrał w filmie „Mandingo” (1975).
Sugerowano, że postać Michaela Parksa w tym filmie jest przodkiem Earla McGrawa (rola wielokrotnie grana przez Parksa), chociaż ani Quentin Tarantino, ani Parks tego nie potwierdzili.
Jeden z wojowników Calvina Candiego nazywa się Samson. Samson to postać biblijna, której Bóg dał nadludzką siłę.
To pierwszy film Quentina Tarantino, który nie został zmontowany przez Sally Menke, która zmarła w 2010 roku. Fred Raskin (który asystował Menke przy „Kill Bill: Vol. 1” (2003) i „Kill Bill: Vol. 2” (2004)) przejął obowiązki montażysty.
Cuba Gooding Jr. zabiegał o rolę Django, ale Quentin Tarantino nie chciał go rozważać. Według Goodinga to jego największe rozczarowanie.
Will Smith, Idris Elba, Chris Tucker, Terrence Howard, Michael Kenneth Williams i Tyrese Gibson byli rozważani do roli Django. Quentin Tarantino napisał tę rolę z myślą o Smithie, a jego agenci i menedżer chcieli, żeby ją przyjął, ale ostatecznie Smith odmówił (chciał zrobić wątek romantyczny). Tarantino zaproponował wtedy rolę Jamie'emu Foxxowi, który się zgodził. Smith później zagrał zbiegłego niewolnika w filmie Wyzwolenie (2022).
Walton Goggins, przygotowując się do roli transpłciowej postaci w "Zakazanym imperium", chodził po planie "Django" na wysokich obcasach prawie każdego dnia po zakończeniu zdjęć. W wywiadzie dla Wired w czerwcu 2024 roku tłumaczył, że jeśli potrafi chodzić na obcasach po bruku, to da radę wszędzie.
Akcja rozgrywa się w 1858 roku. Przemowa Calvina Candiego o czaszkach niewolników opiera się na frenologii, pseudonauce obalonej już w latach 1840. - co ukazuje ignorancję Candiego mimo jego przeciwnych temu pretensji.
To piąty film, w którym Quentin Tarantino i Samuel L. Jackson współpracowali w układzie reżyser-aktor.
Christoph Waltz potrzebował trzech miesięcy, aby zapuścić włosy i brodę na tyle długie, by osiągnąć wygląd doktora Kinga Schultza.
Mimo że film często zalicza się do gatunku westernu, Quentin Tarantino wolał nazywać go "południowcem" ze względu na osadzenie akcji na głębokim Południu USA.
Leonardo DiCaprio (Calvin Candie) był pierwotnie pierwszym wyborem do roli antagonisty, pułkownika Hansa Landy, w Bękartach wojny (2009) Quentina Tarantino. Tarantino uznał jednak, że postać powinien zagrać niemieckojęzyczny aktor, i rola trafiła do Christopha Waltza, który w tym filmie gra dr. Kinga Schultza – to druga współpraca Waltza z Tarantino. DiCaprio zna jednak trochę niemiecki.
Quentin Tarantino napisał rolę dla Michaela Kennetha Williamsa, ale ten musiał odmówić z powodu konfliktów terminowych z Zakazanym imperium (2010).
Kurt Russell zastąpił Kevina Costnera w roli Ace'a Woodiego, ale potem sam musiał zrezygnować. Russell i Costner wystąpili razem w 3000 mil do Graceland (2001) i obaj grali szeryfa Wyatta Earpa – odpowiednio w Tombstone (1993) i Wyatt Earp (1994). Jak na ironię, Costner był faworyzowany nad Russellem do roli Crasha Davisa w Bull Durham (1988).
Konie doktora Kinga Schultza (Christoph Waltz) i Django (Jamie Foxx) mają na imię odpowiednio "Fritz" i "Tony". To imiona koni gwiazd niemego westernu: Williama S. Harta (Fritz) i Toma Mixa (Tony).
Don Johnson grał Sonny'ego Crocketta w serialu "Miami Vice". Jamie Foxx wcielił się w Ricardo Tubbsa w wersji kinowej.
Doktor King Schultz wspomina, że Alexandre Dumas był czarnoskóry. Dumas miał mieszane pochodzenie. Ze strony ojca jego dziadek był francuskim szlachcicem, a babka afrykańską niewolnicą na terenie dzisiejszego Haiti, co czyni Dumasa w jednej czwartej czarnoskórym.
Podczas walki Mandingo widać, jak Django otwiera woreczek z tytoniem ozdobiony czerwonym jabłkiem.
Technicznie rzecz biorąc, to nie pierwszy western z Django, przy którym pracował Quentin Tarantino. Zagrał on epizod w "Sukiyaki Western Django" (2007). Rolę tę otrzymał w zamian za prośbę Tarantino, aby reżyser "Sukiyaki", Takashi Miike, wystąpił w cameo w "Hostelu" (2005) Eliego Rotha.
Mężczyźni w kapturach zorganizowani przez Big Daddy'ego (Don Johnson) reprezentują grupę znaną jako "Regulatorzy", duchowych poprzedników powojennego KKK, założonego w 1865 roku.
Kerry Washington, grająca Broomhildę, starała się uwiarygodnić swoją rolę na kilka sposobów. Aktor grający jej nadzorcę używał sztucznego bicza, ale Washington nalegała, by uderzenia naprawdę trafiały ją w plecy. Aby oddać karę w podziemnej, trumiennej metalowej skrzyni, ona i Tarantino uzgodnili, że przed rozpoczęciem zdjęć spędzi czas prawie bez ubrania w "gorącej skrzyni", by uczucie zamknięcia było jak najbardziej realistyczne.
Kiedy Django (Jamie Foxx) i doktor King Schultz (Christoph Waltz) są w Daughtrey w Teksasie, salon, w którym przebywają, nazywa się "Saloon Minnesota Claya". "Minnesota Clay" (1964) to western w reżyserii Sergia Corbucciego, tego samego reżysera co "Django" (1966).
Imię "Django" pochodzi z języka romskiego i oznacza "budzę się". Było bardzo popularne wśród muzyków i miłośników jazzu za sprawą Jeana-Baptiste'a Reinhardta (1910-1953), romsko-belgijskiego gitarzysty jazzowego znanego jako Django Reinhardt, którego historię opowiedziano w filmie "Django" (2017).
Samuel L. Jackson powiedział, że chciał uczynić Stephena najbardziej znienawidzoną i odrażającą afroamerykańską postacią w historii kina. Jackson stwierdził również, że widział w sędzim Sądu Najwyższego USA Clarence'ie Thomasie całkowicie negatywny wzór dla Stephena, ponieważ zainspirował go on do zagrania kogoś, kto nie tylko nie chce mieć nic wspólnego z mniej szczęśliwymi kolorowymi mężczyznami, ale aktywnie ich nienawidzi i stara się pogarszać ich sytuację, gdzie tylko może.
Czwarty najbardziej dochodowy film Leonardo DiCaprio na świecie, po "Titanicu" (1997), "Incepcji" (2010) i "Zjawie" (2015).
Kiedy doktor King Schultz (Christoph Waltz) po raz pierwszy rozmawia z Broomhildą von Shaft w swoim pokoju na plantacji Candieland i zaczyna wyjaśniać, jak się tam znalazł, zwraca się do niej per "Fräulein", co po niemiecku znaczy "panna". Niektórzy widzowie mogą uznać to za błąd, skoro doktor wie, że Hildi jest mężatką, którą poprawniej byłoby nazywać "Frau" (po niemiecku "pani"). W rzeczywistości jest to jednak przemyślany wybór słowny, którego Waltz, biegły lingwista mówiący po niemiecku jako ojczystym języku, użył celowo, ponieważ uznał, że doktor Schultz nie chciałby zaskoczyć jej słowem "Frau", które kazałoby jej się zastanawiać, skoro ten elegancki, a jednak obcy mężczyzna wie, że ma gdzieś męża. Zamiast pozwolić, by to słowo zepsuło jej całkowite, kompletne zaskoczenie nadchodzącym objawieniem, że Django (Jamie Foxx) jest zaledwie trzy metry dalej, celowo udał nieznajomość jej stanu cywilnego na czas potrzebny do wyjaśnienia powodów swojej wizyty i przygotowania spotkania, które chwilę później wprawi ją w omdlenie. Widzowie z pewnością mogą ufać Waltzowi, że komunikuje się jasno, celowo i z wielką sztuką.
Ostateczna wersja scenariusza jest datowana na 26 kwietnia 2011 roku.
KRZYK WILHELMA: Kiedy jeźdźcy wycofują się po eksplozji wozu podczas nocnego rajdu, jeden z nich spada z konia.
Christoph Waltz doznał zwichnięcia kości miednicy podczas treningu do roli. Nawiązał do tego urazu za kulisami po zdobyciu Złotego Globu, mówiąc: "Jazda konna nie była wielkim wyzwaniem. Upadek już tak." Kontuzja Waltza sprawiła, że wczesne sceny doktora Kinga Schultza na koniu zastąpiono scenami w wozie konnym.
Zoë Bell i Lady Gaga były brane pod uwagę do roli Lary Lee Candie-Fitzwilly.
Cztery postacie używają słowa na "n" co najmniej dziesięć razy: Calvin Candie (dwadzieścia dziewięć razy), Stephen (dwadzieścia siedem), Django (czternaście) i Big Daddy (jedenaście).
Karabin używany przez doktora Kinga Schultza to Sharps Buffalo z 1874 roku, który pojawił się dwadzieścia lat później, niż sugerowałby to film.
Samuel L. Jackson pojawia się dopiero po godzinie i dwudziestu sześciu minutach filmu.
W dowód wdzięczności za obsadzenie go, James Remar podarował Quentinowi Tarantino technicolorową kopię 35mm IB filmu Mandingo (1975). Quentin czasami wyświetla tę kopię w swoim kinie repertuarowym w Los Angeles, The New Beverly Cinema.
Kiedy wieśniacy przygotowują się do rajdu i rozmawiają o workach.
Kiedy zamaskowani jeźdźcy szturmują obozowisko z wozem dentystycznym wypełnionym materiałami wybuchowymi, widać, jak jeden jeździec spada i zostaje stratowany, a jego koń jedzie dalej bez niego w dół wzgórza.
Mężczyźni grający w pokera pod koniec filmu używają odciętych uszu niewolników jako waluty.
To jeden z dwóch filmów napisanych i wyreżyserowanych przez Quentina Tarantino, w których wystąpili Samuel L. Jackson i Michael Bowen, a imię głównego bohatera pojawia się w tytule. Drugim filmem była "Jackie Brown" (1997).
W scenie, w której Stephen (Samuel L. Jackson) opisuje, co spotka Django (Jamie Foxx) po wysłaniu go do kopalni, kończy swój monolog słowami: „I to będzie twoja historia”. Quentin Tarantino użył wcześniej tej samej kwestii w Kill Bill 2 (2004).
Podczas kręcenia zdjęć w Jackson Hole w stanie Wyoming Quentin Tarantino wynajął lokalne kino, by wyświetlać w nim filmy samurajskie i westerny ze swojej prywatnej kolekcji.
To pierwszy samodzielny film (nie licząc Grindhouse (2007) ani Grindhouse: Death Proof (2007)) wyreżyserowany przez Quentina Tarantino, który nie był produkowany przez Lawrence’a Bendera.
Gdy Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) uderza pięścią w stół, DiCaprio przypadkowo rozbił dłonią małą szklaneczkę i naprawdę zaczął krwawić. Zignorował to, pozostał w roli i kontynuował scenę. Quentin Tarantino był tak pod wrażeniem, że wykorzystał to ujęcie w finalnej wersji, a gdy krzyknął „cięcie”, na planie wybuchła owacja na stojąco. DiCaprio zabandażowano rękę, a on sam zaproponował, by rozmazać krew na twarzy Kerry Washington. Tarantino i Washington zgodzili się, więc reżyser przygotował sztuczną krew.
W wywiadzie dla „Vanity Fair” ze stycznia 2013 roku kostiumografka Sharen Davis zdradziła, że wiele strojów w filmie inspirowanych było spaghetti westernami i innymi dziełami sztuki. Przy kostiumie Django Davis i Quentin Tarantino oglądali Bonanza (1959) i często do niego nawiązywali. Para zatrudniła nawet kapelusznika, który zaprojektował kapelusz noszony przez Małego Joe. Davis opisała wygląd Django jako „rockandrollowe ujęcie postaci”. Okulary przeciwsłoneczne Django inspirowane były postacią Charlesa Bronsona w Białym bawole (1977). Davis wykorzystała obraz Thomasa Gainsborougha „The Blue Boy” z 1770 roku jako wzór dla stroju lokaja Django. W finale Broomhilda nosi suknię podobną do tej, którą nosiła postać Idy Galli w filmie Krew za srebrnego dolara (1965). Davis stwierdziła, że pomysł na kostium Calvina Candiego częściowo pochodził od Rhetta Butlera, a charakterystyczny wygląd Dona Johnsona z serialu Miami Vice (1984) zainspirował kremowy lniany garnitur Wielkiego Taty w filmie. Sztuczne futro z szynszyli doktora Kinga Schultza inspirowane było Tellym Savalasem z serialu Kojak (1973). Davis ujawniła również, że wiele jej pomysłów kostiumowych nie trafiło do finalnej wersji filmu, pozostawiając niektóre niewyjaśnione postacie, takie jak tropicielka Zoë Bell, która miała zdjąć chustę, by odsłonić brakującą szczękę.
Najbardziej dochodowy film Quentina Tarantino, przewyższający Bękarty wojny (2009).
Piosenka Django, Trinity pochodzi pierwotnie z filmu Trinity stoi straż, z Terencem Hillem w roli głównej.
Jamie Foxx użył w filmie własnego konia, Cheetaha. Dostał go cztery lata wcześniej jako prezent urodzinowy.
Dekadę wcześniej Samuel L. Jackson zagrał Mace'a Windu w Gwiezdnych wojnach: Część II – Atak klonów (2002). Leonardo DiCaprio był pierwszym wyborem do roli Anakina Skywalkera, ale ostatecznie obsadzono Haydena Christensena. W tym filmie Mace Windu zabija łowcę nagród Jango Fetta (Temuera Morrison). George Lucas nazwał tę postać na cześć bohatera filmu Django (1966), który był inspiracją Quentina Tarantino do tego filmu. W tym filmie Django w wykonaniu Jamie'ego Foxxa jest niewolnikiem, który staje się łowcą nagród.
Choć wiadomo, że istnieje związek między doktorem Kingiem Schultzem a grobem tajemniczej „Pauli Schultz” występującej w Kill Bill 2 (2004) Tarantino, niewiele wiadomo o tym powiązaniu. Fani spekulują, że dr Schultz był spokrewniony z Paulą Schultz, być może byli małżeństwem, które rozstało się na krótko przed tym, jak lekarz rozpoczął karierę łowcy nagród. Inne teorie sugerują, że Paula Schultz mogła być wyobcowaną córką lub zaginioną siostrą dr. Schultza. Tarantino jednak tego nie potwierdził.
Leonardo DiCaprio i Russ Tamblyn wystąpili we współczesnych adaptacjach Romea i Julii. DiCaprio zagrał Romea w Romeo + Julia (1996), a Tamblyn zagrał Riffa w West Side Story (1961).
Kim Robillard, M.C. Gainey i Rex Linn wystąpili wcześniej razem w Breakdown, którego gwiazdą był Kurt Russell – on też był kiedyś związany z tym projektem. Kim Robillard i Rex Linn grali też razem w Cliffhanger.
Joseph Gordon-Levitt został obsadzony w niewielkiej roli Jano, ale musiał zrezygnować z powodu konfliktów terminowych ze swoim debiutem reżyserskim, Don Jon (2013).
Po odejściu aktorów z projektu, drugoplanowe role, które mieli zagrać Michael Kenneth Williams, Sacha Baron Cohen i Joseph Gordon-Levitt, zostały usunięte z filmu.
Leonardo DiCaprio stwierdził, że postacie Drexla Spiveya z Prawdziwego romansu (1993) i Doca Hollidaya z Tombstone (1993) miały główny wpływ na jego kreację Calvina Candiego. Prawdziwy romans (1993) został również napisany przez Quentina Tarantino.
To drugi film Quentina Tarantino, w którym Samuel L. Jackson gra postać besztającą swojego szefa na osobności, jakby byli równi, ale zachowującą się jak podwładny publicznie. Po raz pierwszy miało to miejsce w Pulp Fiction (1994), gdzie beszta Marsellusa Wallace’a za potrzebę pomocy w rozwiązaniu problemu z ciałem i zakrwawionym samochodem. W Django (2012) beszta Calvina Candiego za to, że nie widzi, że jest oszukiwany podczas negocjacji.
Występ Christopha Waltza w tym filmie, trwający 1 godzinę, 6 minut i 17 sekund, był najdłuższym, który zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego. Jego rekord został pobity przez Mahershalę Alego w Green Book (2018), który trwał 1 godzinę, 6 minut i 38 sekund.
W wyniku oskarżeń o niewłaściwe zachowanie seksualne Harveya Weinsteina, The Weinstein Company ogłosiła upadłość. Lantern Entertainment wykupiło bibliotekę filmową firmy. W szczególności nabyli ten film oraz dwa inne filmy Quentina Tarantino: Bękarty wojny i Nienawistną ósemkę za 6,1 miliona dolarów. Ponieważ Sony Pictures Releasing współfinansowało ten film, Lantern zapłacił firmie 5,3 miliona dolarów, aby przejąć kontrakty i prawa własności do tego filmu. Umowa ta pozwoliła Lantern na pobieranie dochodów dodatkowych z filmów.
Jego 2. zwycięstwo w kategorii najlepszego aktora drugoplanowego na Oscarach 2013 oznaczało 4. i ostatni z rzędu rok (w latach 2010-2013), w którym laureat tej kategorii miał w imieniu Chris (jak Christoph/Christian/Christopher). Serię zapoczątkował Christoph Waltz, zdobywając swoją 1. statuetkę dla najlepszego aktora drugoplanowego w 2010, następnie Christian Bale (za Fighter (2010)) w 2011, potem Christopher Plummer (za Debiutanci (2010)) w 2012, a zakończył ją sam Waltz w 2013 za ten film. W 2014 najlepszym aktorem drugoplanowym został Jared Leto (za Witaj w klubie (2013)), stając się pierwszym aktorem bez "Chris" w imieniu od czasów Heatha Ledgera w 2009 (za Mroczny Rycerz (2008)), który zdobył nagrodę w tej kategorii.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Kwota 12 000 dolarów zapłacona za wolność Broomhildy (Kerry Washington) odpowiada ponad 410 000 dolarów w 2024 roku.
Pokaż spoiler
Gdy Django strzela do Laury (siostry Calvina), zostaje ona dziwnie ściągnięta z ekranu. To ukłon w stronę starego gatunku spaghetti westernów, w których nie pokazywano śmierci kobiet na ekranie.
Pokaż spoiler
Gdy Steven umiera, nazywa Django „skurwysynem”, ale ostatnie słowo zostaje ucięte przez eksplozję. To wyraźne nawiązanie do zakończenia Dobrego, złego i brzydkiego (1966), gdzie Tuco (Eli Wallach) nazywa Blondiego (Clint Eastwood) „skurwysynem”, ale jego ostatnie słowo zostaje ucięte przez napis końcowy.
Pokaż spoiler
Urządzenie wystające spod rękawa Doktora pod koniec filmu to nawiązanie do gadżetu, który Travis Bickle tworzy dla siebie w Taksówkarzu, jednym z ulubionych filmów Tarantino. W Taksówkarzu Travis Bickle używa tego urządzenia, by uratować prostytutkę przed agresywnym alfonsem – w Djangu Doktor wykorzystuje je do zabicia Calvina, co pośrednio umożliwia uwolnienie zniewolonej żony Django.
Pokaż spoiler
Spoiler: Choć dr King Schultz od początku miał być dobrym człowiekiem (zgodnie z pomysłami Quentina Tarantino na tę postać oraz warunkiem Christopha Waltza, by King nigdy nie czynił zła w tej roli), nie był jednak doskonały na dwa sposoby. Po pierwsze, jak sam bez ogródek mówi Djangu, zarabia na życie zabijając ludzi i oddając ich zwłoki władzom za gotówkę. Po drugie, Schultz został przedstawiony jako zarówno nadmiernie dumny, jak i kontrolujący wszystko. I ta ostatnia cecha doprowadziła do jego śmierci – tak bardzo zniesmaczyło go obcowanie z Calvinem Candie, że zastrzelił go, co skończyło się jego własną śmiercią, gdy Butch Pooch oddał mu strzał.
Pokaż spoiler
Niewolnik zabija swego pana i uwalnia żonę.
Pokaż spoiler
To pierwszy z dwóch filmów, w których postać Samuela L. Jacksona umiera leżąc obok martwego lub umierającego bohatera Waltona Gogginsa pod koniec produkcji. Co ciekawe, oba to filmy Quentina Tarantino.
Pokaż spoiler
Słynna na cały świat strzelanina między Django a ludźmi Calvina Candie nie została zapisana w ostatecznym scenariuszu. Zamiast tego on i Broomhilda mieli zostać natychmiast pojmani po śmierci dr. Kinga Schultza.
Pokaż spoiler
James Remar gra dwie role: jedną jako „Butch Pooch”, a drugą jako „Ace Speck”. Dochodzi do sytuacji, w której jego pierwsza postać (Speck) zostaje zastrzelona przez Christopha Waltza (dr. Kinga Schultza). Następnie druga postać Remara (Pooch) zabija dr. Kinga Schultza. W efekcie Waltz zabija Remara, a później Remar zabija jego.
Pokaż spoiler
To zbieg okoliczności, że Samuel L. Jackson pojawia się w tym filmie. Dekadę wcześniej, w Gwiezdnych wojnach: Część II – Ataku klonów (2002), postać Jacksona, Mace Windu, zabija Jango Fetta (Temuera Morrison), łowcę nagród. Ironicznie, pod koniec filmu jego bohater Stephen ginie z rąk Django (Jamie Foxx), który jest łowcą nagród.
Pokaż spoiler
W ostatecznej wersji scenariusza Stephen miał być bardziej brutalną postacią; w scenie w stodole po schwytaniu Django w posiadłości Candie miał torturować go, przypalając mu sutki rozgrzanym pogrzebaczem. Dialogi z tej sceny, wypowiadane przez Samuela L. Jacksona, można usłyszeć na ścieżce dźwiękowej filmu.
Pokaż spoiler
Gdy dr King Schultz (Christoph Waltz) wkłada dynamit do zęba na wozie, pogwizduje motyw przewodni Django.
Pokaż spoiler
W Kill Billu: Tom 2 (2004) Bill (David Carradine) opisał, jak bolesny jest strzał w rzepkę. Pan White (Harvey Keitel) wspomniał o tym samym w Wściekłych psach (1992). Nawiązano do tego, gdy Django (Jamie Foxx) strzela Stephenowi (Samuel L. Jackson) w oba kolana.
Pokaż spoiler
W listopadzie 2012 roku, podczas monologu prowadząc Saturday Night Live (1975), Jamie Foxx promował film i powiedział: „A w filmie musiałem nosić kajdany. Jakie to żałosne? Ale nie martwcie się, bo uwalniam się z kajdan, odzyskuję wolność, ratuję żonę i zabijam wszystkich białych w filmie. Czy to nie wspaniałe?”
Pokaż spoiler
Po początkowym wybuchu plantacji Candyland podczas ucieczki Django słychać piosenkę „Trinity: Titoli” Franco Micalizziego. W postprodukcji dodano dodatkowy, mniejszy wybuch, gdy Jamie Foxx oddala się od płonących pozostałości budynku, by zamaskować fragment utworu Franco Micalizziego „sleepy tired guy”, który opisuje głównego bohatera piosenki. Ten fragment trafnie opisywał postać „Trinity” z westernu spaghetti Nazywają mnie Trinity (1970), dla którego napisano tę piosenkę. Użyto go, ponieważ bohater zostaje przedstawiony śpiącego i ciągniętego przez pustynię na prowizorycznym łóżku przywiązanym do konia. Jednak ten cytat nie pasował do postaci Django, który w całym filmie ani razu nie odpoczywa. Stąd zamaskowanie tego fragmentu piosenki, który mógłby wprowadzić zamieszanie.
Pokaż spoiler
Ostateczna konfrontacja Django z górskimi tropicielami miała wyglądać zupełnie inaczej. Pan Stonesipher, szef tropicieli, pierwotnie miał być silniejszym i bardziej groźnym przeciwnikiem dla Django. W ostatecznej wersji scenariusza była scena, w której Django zabija tropicieli siekierą. Następnie mierzy się z panem Stonesipherem i obaj staczają walkę wręcz, w której Stonesipher prawie pokonuje Django, ale ostatecznie przegrywa.
Pokaż spoiler
Film kończy się kulminacyjną konfrontacją.
Pokaż spoiler
Werset biblijny, który Big John Brittle (M.C. Gainey) recytuje przed śmiercią z rąk Django (Jamie Foxx), to wersja Księgi Rodzaju 9:2: „I bojaźń wasza, i strach przed wami będzie nad wszelkim zwierzęciem ziemi i nad wszelkim ptactwem powietrza, nad wszystkim, co się porusza na ziemi, i nad wszystkimi rybami morza; w ręce wasze są one wydane”. Werset ten mówi o tym, że Bóg oddaje wszystkie zwierzęta ziemi w ręce człowieka. W kulturze niewolniczej czarnoskórych uważano za bestie, a nie za bliźnich.
Pokaż spoiler
Christoph Waltz zakończył swoją przemowę z okazji otrzymania Oscara za ten film słowami: „przepraszam, nie mogłem się powstrzymać”, nawiązując do ostatniej kwestii swojej postaci na ekranie: „Przepraszam. Nie mogłem się powstrzymać.”
Pokaż spoiler
Gdy ludzie Calvina wracają z jego pogrzebu, zastają Django na górze w domu, ubranego w bordowy garnitur. To ten sam garnitur, który Calvin miał na sobie, gdy po raz pierwszy pojawił się w filmie.
Pokaż spoiler
W oryginalnym scenariuszu Calvin Candie podaje swoim gościom placek rabarbarowy w scenie prowadzącej do jego śmierci z ręki dr. Kinga Schultza. W filmie podaje biały tort.
Pokaż spoiler
Mniej więcej w połowie filmu dr King Schultz mówi: „Ja, na przykład, nie zamierzam umierać w hrabstwie Chickasaw w stanie Mississippi w USA”. Niestety, właśnie tam kończy swój żywot.
Pokaż spoiler
Django i Kill Bill mają podobne sceny. Django staje na balkonie i mówi zniewolonym kobietom, że mogą odejść wolne, ale każe Stephenowi zostać, by otrzymać zapłatę. W Kill Billu Panna Młoda staje na balkonie po zabiciu szalonych 88. Odprawia wszystkich z wyjątkiem Sofie, na której się mści. W Djangu Schultz i Django siedzą przy ognisku, a Schultz opowiada ludową opowieść o Zygfrydzie i Broomhildzie. Niemal identyczna scena pojawia się w Kill Billu między Billem a Panną Młodą.
Pokaż spoiler
W gotowej wersji scenariusza postać Billy’ego Crasha została napisana jako znacznie bardziej brutalna i sadystyczna. Scena, w której gwałci i dręczy Broomhildę w swojej chacie, została wycięta z finalnego filmu. Jego pierwotna śmierć z rąk Django również wyglądała inaczej. Zamiast zastrzelić Crasha na końcu, Django bierze duży nóż i rzuca nim w jego klatkę piersiową, gdy ten wychodzi z chaty po napaści na Broomhildę.
Pokaż spoiler
We wrześniu 2023 roku Kerry Washington opowiedziała, że scena, w której jej postać Broomhilda zostaje zgwałcona podczas uwięzienia w Candyland, została napisana, a plan przygotowano do jej nakręcenia. Washington powiedziała jednak Jamie’emu o swoich obawach dotyczących tej sceny, a po rozmowie Foxxa z Quentinem Tarantino (której Washington nie słyszała), reżyser powiedział ekipie i obsadzie, że mogą iść do domu i zrezygnował z tej sceny. Choć w finalnej wersji filmu mocno sugeruje się, że Broomhilda jest gwałcona, nie ma żadnego materiału, który by to pokazywał, ani żadnych usuniętych scen na ten temat.
Pokaż spoiler
Django ćwiczy, strzelając w krocze bałwana, strzela nagiemu Stonesipherowi z bliska w genitalia i trafia Billy’ego Crasha w genitalia.
Pokaż spoiler
Śmierć Calvina Candiego, trafionego kulą przez biały goździk przypięty do marynarki, pochodzi z westernu spaghetti „Zawodowiec” (1968). W ten sposób ginie postać grana przez Jacka Palance'a, Ricciolo/Curly. Muzyka towarzysząca tej scenie we włoskim filmie pojawia się również w filmie Tarantino „Kill Bill 2” (2004), gdy panna młoda ucieka z grobu.
Pokaż spoiler
Doktor King Schultz (Christoph Waltz) zabił w tym filmie około dwadzieścia trzy osoby, a Django (Jamie Foxx) około trzydzieści osiem. Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) nie zabija nikogo, ale na jego rozkaz giną dwie osoby.
Pokaż spoiler
Franco Nero był brany pod uwagę do roli Calvina Candiego, ostatecznie jednak dostał epizod jako postać drugoplanowa. Nero zaproponował, by zagrał tajemniczego jeźdźca, który nawiedza Django w wizjach i w retrospekcji na końcu okazuje się jego ojcem. Quentin Tarantino zrezygnował z tego pomysłu.
Pokaż spoiler
W „Gwiezdnych wojnach: Część II – Atak klonów” (2002) Mace Windu (Samuel L. Jackson) zabił łowcę nagród o imieniu „Jango”. W tym filmie postać Jacksona, Stephen, ginie z rąk łowcy nagród o imieniu „Django”.
Pokaż spoiler
Tuż przed wybuchem Candylandu Stephen zaczyna mówić „SOB”, ale nie kończy. To nawiązanie do sceny z „Szczęk”, w której Roy Schneider strzela do rekina, powodując jego eksplozję.
Pokaż spoiler
Calvin Candie nieustannie je cukierki i słodkie przysmaki, co powoduje u niego zepsute zęby. To łączy cztery elementy fabuły: pan Candie gnije od środka z powodu swojej złej natury (według Quentina Tarantino), doktor King Schultz jest dentystą, który został łowcą nagród i „usuwa” ludzką próchnicę, czyli Calvina Candiego, farma pana Calvina nazywa się „Candyland”, a cukier był jednym z głównych plonów zbieranych przez niewolników.
Pokaż spoiler
Liczba ofiar śmiertelnych: sześćdziesiąt dziewięć.
