Django Unchained : 198 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Après un accident d'entraînement où Christoph Waltz a été désarçonné et s'est fracturé le bassin, Jamie Foxx lui a offert un cadeau pour lui redonner confiance à cheval : une selle avec une ceinture de sécurité.
La courtepointe sur le lit où Broomhilda est jetée est de style « Underground Railroad ». La légende veut que les esclaves utilisaient des courtepointes pour communiquer, et ce motif signifiait « faites vos bagages et partez ».
La chanson du générique d'ouverture est la bande originale qui accompagnait le générique de « Django » (1966) de Luis Bacalov.
Kevin Costner avait été choisi pour incarner Ace Woody, mais il a abandonné en raison de conflits d'emploi du temps.
Deuxième des trois films réunissant Samuel L. Jackson et Bruce Dern. Ils apparaîtront ensuite ensemble dans « The Hateful Eight », et auparavant dans « Uncle Tom's Cabin », ce dernier étant le seul à ne pas être réalisé par Quentin Tarantino. Jackson a également travaillé avec sa fille Laura Dern dans « Jurassic Park ».
Leonardo DiCaprio n'apparaît qu'après une heure et trois minutes de film.
Armes à feu utilisées dans le film : James Remar (qui joue deux personnages) manie la même arme pour les deux, un fusil à canon scié, à double canon et à chargement par la bouche, de calibre 12 ; Lil' Raj Brittle porte un Colt Dragoon de calibre .44, avec lequel Django lui tire cinq balles ; Django manie un revolver Colt Navy 1851 de calibre .36 ; le Dr Schultz manie un revolver New Army 1858 de calibre .44 ; lors de la fusillade finale, Django manie les deux revolvers ; Schultz manie également un Derringer Cobra Big Bore de calibre .38 sur un glisseur de manche, et une carabine Sharps 1874 Cavalry de calibre .45-70 ; divers personnages manient un fusil Henry 1860 à percussion annulaire de calibre .44 ; divers méchants manient des carabines de cavalerie Enfield Pattern 1856 à chargement par la bouche et de calibre .577 ; Django porte brièvement une carabine Remington 1858 Cattleman's de calibre .44.
Quentin Tarantino a révélé au Comic-Con que Django (Jamie Foxx) et Broomhilda (Kerry Washington) sont censés être les arrière-arrière-arrière-grands-parents du personnage John Shaft des films « Shaft, les nuits rouges de Harlem » (1971). Une référence explicite à ce lien se trouve dans le nom complet du personnage de Washington : Broomhilda Von Shaft.
Christoph Waltz a refusé le rôle quand on lui a donné le scénario pour la première fois. Il estimait que c'était trop taillé sur mesure pour sa personnalité. Quentin Tarantino a insisté et n'a pas accepté un « non » comme réponse. Waltz a finalement accepté à une condition : son personnage devait être pur et ne jamais agir de manière négative ou malveillante. Tarantino lui a envoyé une lettre manuscrite qui disait simplement « Of Course, Mein Herr! – Q ». Waltz a renvoyé un télégramme : « Mein Herr, Of Course! – CW ».
Le personnage de Dennis Christopher, Léonide Moguy, fait référence au réalisateur français Léonide Moguy.
Marque de fabrique du réalisateur. Tarantino est né à Knoxville, dans le Tennessee. Il fait référence à Knoxville ou à l'est du Tennessee dans chacun de ses films. Dans celui-ci, le docteur et Django se rendent à Gatlinburg pour les frères Brittle, à environ 30 minutes de Knoxville.
La chanson italienne qui joue juste avant les retrouvailles de Django et Broomhilda se traduit par : « Toujours là / toujours toi / bien que maintenant / je sache qui tu es / qui tu seras toujours / et quand tu me verras // tu te souviendras / toujours là / toujours toi / j'espère que tu me pardonneras / toi, tes yeux sont toujours les mêmes, tu sembles demander à nouveau de mes nouvelles / de comment vont les choses / (...) quelque chose qui reviendra / comme avant / toujours là / toujours toi / et ce qui a été est désormais révolu / et » (la chanson s'arrête brusquement).
Lors de la conversation entre Django et Vessepi, Django dit que son nom s'écrit avec un D muet, et Vessepi répond : « Je sais. » C'est une référence au film « Django » (1966) de Franco Nero, qui était promu avec le slogan « Le D est muet ».
Sid Haig était un candidat sérieux pour le rôle de « Mr. Stonesipher », au point que la directrice de casting Victoria Thomas a informé l'agent de Haig que « c'était dans la poche ». Quentin Tarantino a programmé, puis annulé à la dernière minute, deux auditions pour Haig. Deux mois plus tard, le rôle est allé discrètement à David Steen. Tarantino étant connu pour son humour très pince-sans-rire, cette « farce » trouverait probablement son origine dans le refus de Haig du rôle de Marcellus Wallace dans « Pulp Fiction » (1994).
Le Dr King Schultz insiste pour dire au revoir en anglais à M. Candie car, en anglais, ce mot a une certaine finalité, alors qu'en allemand, « auf Wiedersehen » signifie en réalité « jusqu'à ce que je te revoie ». La langue française possède d'ailleurs une telle distinction. « Adieu » s'emploie quand on ne s'attend pas à revoir quelqu'un. Pour quelqu'un que l'on compte revoir, on dit « au revoir ».
Don Johnson (Big Daddy) a joué dans la série originale « Deux flics à Miami » tandis que Jamie Foxx (Django) a joué dans le remake cinématographique.
Tarantino a écrit les rôles du Dr King Schultz et de Stephen en pensant à Christoph Waltz et Samuel L. Jackson.
Seizième plus gros succès au box-office de l'année 2012.
L'un des membres du gang Smitty Bacall s'appelait Gerald Nash. Ce nom a également été utilisé pour l'un des policiers tués par Mickey et Mallory dans « Tueurs nés » (1994) (écrit par Tarantino) et pour Marvin Nash dans « Reservoir Dogs ». C'est une marque de fabrique de Tarantino : réutiliser des noms et relier des personnages entre ses scénarios.
Il s'agit du deuxième Oscar de Christoph Waltz pour un film de Quentin Tarantino, après « Inglourious Basterds » (2009), marquant la cinquième fois qu'un acteur remporte plusieurs Oscars pour des films du même réalisateur, après : * Janet Gaynor - « 7th Heaven » (1927) et « Street Angel » (1928), réalisés par Frank Borzage (Gaynor a remporté un seul prix pour les deux films lors de la même cérémonie) * Walter Brennan - « Come and Get It » (1936) et « The Westerner » (1940), réalisés par William Wyler * Dianne Wiest - « Hannah and Her Sisters » (1986) et « Bullets Over Broadway » (1994), réalisés par Woody Allen * Jack Nicholson - « Terms of Endearment » (1983) et « As Good as It Gets » (1997), réalisés par James L. Brooks
Au début du film, Christoph Waltz tue un shérif de ville, et est sur le point d'être arrêté par le marshal local des États-Unis, jusqu'à ce qu'il sorte un mandat d'arrêt pour l'homme qu'il vient de tuer. Plus tard dans le film, il fait remarquer le goût de Monsieur Candie pour Alexandre Dumas, dont le roman « Les Trois Mousquetaires » présente une discussion similaire entre D'Artagnan et le Cardinal Richelieu, qui était joué par Waltz dans « Les Trois Mousquetaires » (2011).
Les prénoms de Calvin J. Candie font référence au réalisateur italien Giorgio Ferroni, qui a réalisé plusieurs westerns spaghettis, dont une trilogie avec Giuliano Gemma (Blood for a Silver Dollar (1965), Fort Yuma Gold (1966) et Wanted (1967)). Pour ces films, il était généralement crédité sous les noms de « Calvin J. Padget », « Calvin Jackson Padget » ou « Calvin Jakson Padget ». Quentin Tarantino a classé la trilogie Padget-Gemma parmi ses westerns spaghettis préférés et a utilisé le thème du premier film pour la bande originale d’Inglourious Basterds (2009).
Django (Jamie Foxx) prend une forme mythique lorsqu'il se trouve sur la plantation de Big Daddy (Don Johnson) pour affronter les frères Brittle. La nature gothique de cette scène est clairement représentée quand Big John Brittle (M.C. Gainey) s'apprête à fouetter Little Jody (Sharon Pierre-Louis) pour avoir cassé des œufs. Django porte sa tenue « Blue Boy », mais quand Little Jody regarde son reflet dans le miroir près de l'arbre où elle est attachée, la tête et les mains de Django sont invisibles dans le reflet, ce qui élève sa stature mythique à celle d'une figure enchantée. Dans le folklore gothique, les spectres et les fantômes sont incapables de voir leur propre reflet.
Le scénario de ce film figurait sur la Blacklist de 2011 ; une liste des scénarios non produits les plus appréciés de l'année.
Dans le film, Leonardo DiCaprio prononce le mot en N 34 fois.
Amber Tamblyn, star de « Joan of Arcadia » (2003), fait un caméo au début de ce film alors que le Dr King Schultz et Django traversent la ville de Daughtry, au Texas. Django, sur son cheval, provoque une certaine agitation dans la ville, et dans un plan, Amber Tamblyn est vue regardant d'en haut derrière une fenêtre, émerveillée par le passage du duo. Dans une interview, l'actrice explique la raison de ce caméo : « C'était d'abord une histoire d'amitié », a-t-elle expliqué. « Il m'a envoyé un texto en disant : 'Veux-tu venir faire un caméo ?' Et j'ai dit 'oui'. Et après coup, j'ai dit : 'Ce serait super cool que mon père (Russ Tamblyn) et moi jouions respectivement le Fils d'un tireur et la Fille d'un fils de tireur.' Et Quentin a dit : 'Vendu. Affaire conclue'. C'est donc une chose totalement bizarre et une blague entre initiés. » C'est aussi un joli souvenir père-fille. « C'est un moment tellement cool pour moi de voir mon nom dans un style western ancien à côté de celui de mon père », a déclaré Tamblyn. « Même si je n'avais pas vraiment un grand rôle, c'est pour moi un moment de carrière. Un jour, quand mon père ne sera plus là, je regarderai ça et je me dirai : 'Nous étions l'un à côté de l'autre.' »
Un artiste d'effets spéciaux et de maquillage réputé dans l'industrie, qui a travaillé avec Quentin Tarantino et Robert Rodriguez sur de nombreux titres. Il joue le pisteur en manteau de fourrure qui retire les chiens de D'Artagnan (Ato Essandoh).
Dans une interview, Quentin Tarantino a révélé qu'à l'origine, la scène du combat de mandingues et celle avec les chiens étaient plus longues et plus violentes. Il a expliqué qu'il avait l'impression de vouloir « traumatiser » le public, alors il a réduit les deux scènes.
Dans le premier jet du scénario, il devait y avoir un jeune garçon esclave nommé Timmy, qui s'occupait des chevaux.
Il a été question de diviser le film en deux parties, comme Kill Bill, mais Quentin Tarantino a finalement rejeté l'idée et a coupé une grande partie du film prévu. Parmi ce qui a été retiré, on trouve toute une histoire pour le personnage de Zoë Bell, expliquant qu'elle porte un bandana sur le visage pour cacher une blessure atroce. Tarantino prévoit tout de même de sortir un jour une version longue, en restaurant certaines scènes laissées sur le sol de la salle de montage.
Sacha Baron Cohen avait été choisi pour jouer Scotty, et Kurt Russell pour incarner Ace Woody, mais tous deux ont abandonné en raison de conflits d'emploi du temps. Russell avait déjà travaillé avec Quentin Tarantino sur Boulevard de la mort (2007), et Tarantino a fini par le faire jouer dans ses deux films suivants, Les 8 Salopards (2015) et Once Upon a Time in... Hollywood (2019).
Premier western à remporter l'Oscar du meilleur scénario original depuis Butch Cassidy et le Kid (1969), et le premier à gagner un Oscar d'interprétation (et dans la même catégorie) depuis Impitoyable (1992). Ce film, avec True Grit (2010), a répété un schéma rare : vingt ans plus tôt, deux westerns (l'autre étant Danse avec les loups (1990)) avaient été nommés pour le meilleur film à deux ans d'intervalle.
Le casting du film comprend 3 lauréats d'Oscars : Jamie Foxx, Christoph Waltz et Leonardo DiCaprio, et 1 nommé aux Oscars : Samuel L. Jackson.
Représentations des pieds nus des esclaves.
La prime sur la tête de Willard Peck (le shérif Bill Sharp) était de 200 $ en 1858. Corrigée de l'inflation en 2021, cette prime vaudrait 6 415 $, et la vente de Broomhilda à 12 000 $ la même année représenterait 384 900 $ en dollars de 2021.
Quentin Tarantino a déclaré que Calvin J. Candie est le seul personnage qu'il ait jamais créé et qu'il méprise vraiment.
Leonardo DiCaprio a été payé 1 million de dollars, son salaire le plus bas depuis The Quick and the Dead (1995).
Le chef décorateur J. Michael Riva est décédé le 7 juin 2012, bien avant la sortie du film le jour de Noël. Ce film est son dernier crédit.
Le film met en scène sept acteurs qui ont été nommés à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle : Jamie Foxx (pour Collateral (2004)), Christoph Waltz (Inglourious Basterds (2009) et ce film), Leonardo DiCaprio (What's Eating Gilbert Grape (1993)), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction (1994)), Jonah Hill (Moneyball (2011)), Russ Tamblyn (Peyton Place (1957)) et Bruce Dern (Coming Home (1978)). Waltz est le seul à avoir gagné, bien que Foxx ait remporté l'Oscar du meilleur acteur pour Ray (2004) et Leonardo DiCaprio pour The Revenant (2016).
Au début du film, des propriétaires d'esclaves traversent le Texas en 1858. Quand ils croisent le Dr Schultz dans l'obscurité, l'un d'eux lui ordonne de se présenter et de dire ce qu'il veut. Dans cet échange, un gros plan montre le visage du propriétaire : il a des dents parfaitement blanches et nacrées. Un clin d'œil intentionnel, car le Dr K. Schultz est dentiste.
Quand on annonce à Broomhilda qu'elle est enfin une femme libre, on aperçoit le Dr Moguy derrière elle en train de manger un morceau de gâteau, ce qui souligne le contraste entre une nouvelle qui change une vie et une chose des plus banales.
Bien que certains spectateurs pensent que Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) a un comportement incestueux envers sa sœur, Lara Lee Candie-Fitzwilly (Laura Cayouette), ce n'est pas forcément le cas. C'est un francophile, et c'est une tradition chez les Français de se saluer en s'embrassant sur les joues. Cependant, le baiser qu'il lui donne sur les lèvres pourrait donner l'impression d'une relation plus intime entre les frère et sœur.
À l'exception des films où le casting est classé par ordre alphabétique (Celebrity (1998) et Don's Plum (2001)), c'est la première fois en seize ans que Leonardo DiCaprio n'a pas la première place au générique.
La célèbre scène de la main blessée de DiCaprio a été reprise dans de nombreuses listes vidéo sur plusieurs chaînes en ligne comme WatchMojo, Screen Rant et WhatCulture. Elle a été montrée si souvent que de nombreux spectateurs ont commencé à commenter qu'ils en avaient assez de voir cet extrait.
Quand on voit Calvin Candie pour la première fois, il est assis sur un canapé, dos à la caméra, soufflant des nuages de fumée. C'est une référence à l'un des plans d'ouverture du film de 1962 de Jean-Pierre Melville, Le Samouraï, un favori de QT.
Samuel L. Jackson et Lewis Smith ont grandi à Chattanooga, dans le Tennessee.
Au début du film, quand le Dr King Schultz libère Django, l'un des propriétaires d'esclaves appelle l'un des esclaves « Blueberry ». C'est une référence à la bande dessinée « Blueberry » de Jean « Moebius » Giraud et Jean-Michel Charlier. Blueberry se déroule dans le Far West américain, où le personnage principal commence en tant que raciste, mais après avoir été sauvé par un Afro-Américain, il devient un tireur qui combat toutes les formes de discrimination.
Les acteurs de Twin Peaks (1990) Russ Tamblyn et Michael Parks sont apparus dans ce film, aux côtés de leurs enfants respectifs, Amber Tamblyn et James Parks, ainsi que Bruce Dern, père de leur camarade de Twin Peaks (2017), Laura Dern.
Le costume bleu de Django est inspiré du célèbre tableau « The Blue Boy ». Ce tableau a inspiré le film de F.W. Murnau, Emerald of Death (1919). Murnau est surtout connu pour avoir créé la technique de la caméra « Unchained ».
Dans la scène où D'Artagnan est déchiqueté par les chiens, l'un des traqueurs a un grand couteau attaché à sa jambe droite. Ce couteau est le même que celui qu'Aldo l'Apache porte dans Inglourious Basterds (2009), qui descendait du montagnard Jim Bridger.
Franco Nero, qui fait un caméo dans le film, porte des gants blancs. Cela peut faire référence à ses blessures dans Django (1966). Cependant, il ne faut pas y voir le même personnage dans les deux films, car Django (1966) se déroule dans les années 1870, et ce film dans les années 1850.
Leonardo DiCaprio, dont le rôle marquait la première fois qu'il jouait un méchant depuis The Man in the Iron Mask (1998), était mal à l'aise avec le caractère horrible et ouvertement raciste de son personnage. Cependant, Quentin Tarantino l'a convaincu d'être aussi menaçant que possible, en disant que s'il n'allait pas jusqu'au bout, les gens le lui reprocheraient pour toujours.
Quentin Tarantino a inclus des scènes dans la neige en hommage à Le Grand Silence (1968). « Le Grand Silence se déroule dans la neige. J'ai tellement aimé l'action dans la neige que Django Unchained a une grande section de neige au milieu », a déclaré Tarantino dans une interview.
La réplique « Je compte six coups, Django... » est une référence à L'Inspecteur Harry (1971).
Le film a toujours été destiné à obtenir une classification R, et il a effectivement reçu la mention R de la MPA dès sa première soumission. Mais Quentin Tarantino a eu le temps de faire une dernière révision de ce montage pour lui-même, et a décidé de réduire certains éléments de gore et de torture dans le film, car il pensait que les choses fonctionneraient mieux pour le public sans eux. Après avoir effectué ces modifications, le film a passé une autre révision de la MPA et on lui a dit immédiatement après qu'il aurait toujours une classification R, ce qui a été accepté.
C'est la deuxième fois que Jamie Foxx et Kerry Washington incarnent un couple marié. Les deux avaient déjà joué Ray Charles et Della Bea Robinson dans Ray (2004).
La scène où Django et le Dr Schultz sortent de la grange ressemble à l'une des marques de fabrique du style de mise en scène de John Ford, car ils sont encadrés dans une porte. Ford était connu pour ses westerns classiques et son empreinte se retrouve dans plusieurs films de QT. Ford représentait souvent des personnages encadrés dans des portes ouvertes, en particulier dans son film La Prisonnière du désert.
Quand Quentin Tarantino a rencontré Franco Nero pour la première fois à Rome, il lui a dit qu'il avait vu Django (1966) pour la première fois quand il travaillait dans un vidéo-club. Il s'est ensuite mis à réciter des répliques et même à chanter les chansons de tous ses films à Nero. Nero était stupéfait qu'il les connaisse toutes.
Le casting du film comprend quatre lauréats d'Oscars : Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx et Quentin Tarantino ; et quatre nommés aux Oscars : Samuel L. Jackson, Bruce Dern, Russ Tamblyn et Jonah Hill.
Détient le record absolu du plus grand nombre d'utilisations du mot « nègre » (ou une variante) dans un film, avec 116 occurrences.
L'un des traqueurs est joué par Robert Carradine, dont le frère David Carradine a joué le personnage titre dans Kill Bill: Vol. 1 (2003) et Kill Bill: Vol. 2 (2004) de Quentin Tarantino.
Denzel Washington a été envisagé pour le rôle de Django, mais a été jugé trop âgé.
Russ Tamblyn, dont le personnage dans ce film s'appelle « Son of a Gunfighter », a joué dans Son of a Gunfighter (1965). De plus, la vraie fille de Tamblyn, Amber, a joué le personnage nommé « Daughter of a Son of a Gunfighter ».
De nombreux acteurs et actrices jouaient des personnages écrits en pensant à eux, y compris, parmi les rôles les plus importants, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio et Samuel L. Jackson.
Calvin explique que grâce à l'étude de la phrénologie, il peut trouver les trois fossettes sur le crâne de Ben, qui représentent la soumission. La phrénologie était une pseudo-science qui prétendait que l'on pouvait discerner les diverses capacités et traits d'une personne en étudiant les caractéristiques et les traits physiques d'un crâne humain. Cela s'est avéré être complètement absurde par la suite.
Don Johnson et Rex Linn apparaissent dans ce film. Tous deux ont joué dans des séries télévisées se déroulant à Miami, où ils étaient dans la police : Johnson dans Deux flics à Miami (1984) et Linn dans Les Experts : Miami (2002).
Dans l'une des scènes du début, Tarantino a utilisé un arrangement du thème musical principal de Sierra torride (1970), réalisé par Don Siegel, et dont la musique originale a été composée par Ennio Morricone.
Dans la première version du scénario, le docteur King Schultz était écrit pour être plus vulgaire.
Pour la séquence de montage du docteur King Schultz et de Django commençant leur partenariat en tant que chasseurs de primes, le scénariste et réalisateur Quentin Tarantino a joué la musique de fond en direct sur le plateau pendant le tournage.
DC a publié une adaptation en comic book de sept numéros dessinée par R.M. Guéra et Jason Latour. Elle a été publiée sous l'empreinte Vertigo de DC.
Leonardo DiCaprio a été blessé deux fois, une fois pendant les répétitions, et une fois pendant le tournage. Une fois avec un marteau qui s'est cassé et l'a frappé à la tête. Pour le tournage, le marteau qu'il manipulait était en mousse. La seconde est un verre accidentellement brisé pendant le tournage de la scène du dîner, qui était réel, et a fait saigner DiCaprio.
Pendant ce tournage, Walton Goggins a été contacté par le créateur de Sons of Anarchy (2008), Kurt Sutter, pour le rôle transgenre de Venus Van Dam pour la saison cinq. Étant un grand fan de la série, Goggins a accepté et est apparu dans six épisodes.
La scène avec les négriers australiens était écrite un peu différemment à l'origine. Au lieu de deux Australiens et du hillbilly du Sud (joué par Michael Parks), selon la version finale du scénario, il devait y avoir trois Australiens, et les personnages avaient plus de dialogues.
La musique qui accompagne la confrontation de Django avec Big John Brittle (M.C. Gainey) et Lil Raj Brittle (Cooper Huckabee) provient de Django (1966), lorsque le principal antagoniste de ce dernier film utilise des civils mexicains comme cibles d'entraînement.
Le premier western de Jamie Foxx.
A dépassé Danse avec les loups (1990) en tant que western le plus rentable au monde, et a lui-même détenu le record jusqu'à ce qu'il soit dépassé par The Revenant (2015). Cependant, Danse avec les loups reste le plus rentable au niveau national.
Le docteur King Schultz (Christoph Waltz) rappelle à Monsieur Candie (Leonardo DiCaprio) que son esclave D'Artagnan (Ato Essandoh) porte le nom du héros des romans d'Alexandre Dumas, et que Dumas était (un quart) Noir. Waltz et DiCaprio sont apparus dans des adaptations de ces romans : Waltz a joué le cardinal Richelieu dans Les Trois Mousquetaires (2011) et DiCaprio a joué le roi Louis XIV et son frère jumeau identique Philippe dans Le Masque de fer (1998).
Le film a été tourné en cent trente jours. C'était le planning de tournage le plus long de Quentin Tarantino pour un seul film.
Christoph Waltz a joué un rôle similaire dans Alita: Battle Angel (2019). Dans ce film, le Dr Dyson Ido (Waltz), mentor de la protagoniste Alita (Rosa Salazar), est un cyberphysicien et un chasseur-guerrier (chasseur de primes).
Les scènes du docteur Schultz conduisant sa calèche ont été créées lorsque Christoph Waltz s'est blessé en tombant de son cheval et qu'il lui a fallu 4 mois pour pouvoir remonter en selle.
Leonardo DiCaprio (Calvin Candie) et Jonah Hill (Bag Head #2) sont apparus dans Le Loup de Wall Street (2013).
L'acteur principal de Django (1966), le film qui a inspiré celui-ci, fait un caméo en tant que propriétaire de l'esclave qui se bat contre un esclave appartenant à Calvin Candie (le scénario donne à son personnage le nom d'Amerigo Vassepi). Après qu'on lui a demandé d'épeler son nom, Django explique : « Le 'D' est muet ». Nero répond : « Je sais ».
L'un des employés de la LeQuint Dickey Mining Company, avec un accent australien. Il porte également un sac sur la tête en tant que l'un des Régulateurs. C'est lui qui dit : « Les sacs étaient une bonne idée, mais sans vouloir pointer du doigt, ils auraient pu être mieux faits. »
Le film n'a pas reçu de classification de la MPAA jusqu'à plus d'une semaine avant sa large sortie nationale. Néanmoins, Quentin Tarantino a décidé, dans l'intérêt du public, d'atténuer la violence du film. Selon Tarantino : « La MPAA a en fait donné une classification R à une version plus brutale que celle que j'ai finalement présentée au public. Je pourrais supporter une version plus brutale du film que celle qui existe actuellement. J'ai plus de tolérance pour ça, mais je me suis rendu compte qu'en regardant cette version du film avec le public, je les traumatisais trop. C'est aussi simple que ça, bordel. Et je veux que les gens apprécient le film à la toute fin. »
Nichole Galicia et Ato Essandoh sont apparus dans Wish I Was Here (2014).
David Steen joue M. Stonesipher, le dresseur de chiens de Candie. La dernière fois que Steen a travaillé avec Quentin Tarantino, il jouait un flic dresseur de chiens dans Reservoir Dogs (1992).
Bien que Kevin Costner ait refusé le rôle d'Ace Woody (un personnage qui n'apparaît pas dans le film final), ce n'est pas la première fois qu'il rejette un rôle que lui propose Quentin Tarantino. Le personnage de Bill dans les films Kill Bill de Tarantino a été initialement écrit en pensant à Costner, et finalement offert à lui, mais il a refusé. Ce rôle est revenu à David Carradine, décédé en 2009, et à qui ce film est dédié.
Le chapeau du docteur King Schultz a été spécialement fabriqué pour le film. C'est un mélange entre un melon et un chapeau de cowboy traditionnel. Christoph Waltz l'a gardé en souvenir.
Après avoir travaillé sur ce film, le compositeur Ennio Morricone a déclaré qu'il ne collaborerait probablement plus jamais avec Quentin Tarantino, car il n'aimait pas la façon dont il « place la musique dans ses films sans cohérence » et « ne donne jamais assez de temps ». Cependant, Morricone et Tarantino ont de nouveau collaboré sur Les Huit Salopards (2015), qui a valu à Morricone son premier Oscar.
Une cascadeuse préférée du scénariste et réalisateur Quentin Tarantino apparaît en tant que traceuse avec le bandana lui cachant le visage.
Le marshal Gill Tatum a un nom curieux. Marshall, Gill et Tatum sont trois villes du nord-est du Texas qui se jouxtent. Dans le générique, son titre est orthographié Marshall, ce qui est incorrect. Il ne devrait y avoir qu'un seul L. Il semble donc que le personnage ait été nommé d'après trois villes du Texas.
Jamie Foxx et Samuel L. Jackson sont apparus dans The Great White Hype (1996).
Dans le flashback, le masque que porte Django est un « masque à manger de la terre » utilisé pour empêcher les esclaves de consommer délibérément de la terre, du sol ou de l'argile.
La sortie du film en Chine a été retardée par les censeurs gouvernementaux en avril 2013. Leurs demandes comprenaient « de rendre le sang d'une couleur plus foncée, ou de réduire la hauteur des éclaboussures de sang ».
Jonah Hill était censé jouer un rôle plus important dans ce film. Il avait été initialement choisi pour incarner un personnage nommé Scotty Harmony, le fils d'acheteurs d'esclaves du Sud qui achèteraient Broomhilda (Kerry Washington) pour en faire sa concubine. L'ensemble du segment a été coupé.
Pendant le tournage de l'une des scènes du dîner, Leonardo DiCaprio a dû arrêter la scène parce qu'il avait « du mal » à utiliser autant d'insultes raciales. Samuel L. Jackson l'a alors pris à part en lui disant : « Enfoiré, c'est juste un mardi ordinaire pour nous ».
Dans la scène où ils entrent dans le Cleopatra Club, l'enseigne à l'extérieur représente en fait le buste de Néfertiti qui ne sera découvert qu'en 1912.
Le titre fait allusion aux titres de Django (1966), Hercule déchaîné (1959) et Angel Unchained (1970). Don Stroud, qui joue dans Angel Unchained (1970), fait une apparition dans Django Unchained dans le rôle du shérif Bill Sharp.
Le docteur King Schultz reflète en partie le véritable Doc Holliday, également dentiste devenu tireur.
Selon le critique Alex Ross, l'alliance entre Django (Jamie Foxx) et le docteur King Schultz (Christoph Waltz) n'est « pas aussi absurde » que le public pourrait le croire, car dans les années 1840, de nombreux révolutionnaires et progressistes allemands ont quitté l'Europe pour les États-Unis, où ils sont souvent devenus actifs dans le mouvement anti-esclavagiste.
La séquence du générique d'ouverture montrant Django et les autres esclaves conduits à travers un terrain rocheux se déroule au même endroit (Alabama Hills, Lone Pine, Californie) que celui utilisé pour le décor de « The Tall T » (1957). La police de caractères rouge et audacieuse utilisée dans les titres de Django Unchained correspond également à celle utilisée dans l'ouverture de « The Tall T ».
A été décrit par Samuel L. Jackson dans une interview comme « Shaft (1971) à cheval ».
On a émis l'hypothèse que Paula Schultz, la femme décédée dans la tombe de laquelle Beatrix Kiddo (Uma Thurman) est enterrée vivante dans Kill Bill: Vol. 2 (2004), est l'épouse du Dr King Schultz. Sur la pierre tombale, il est indiqué que Paula Schultz est morte en 1898. Ce film se déroule entre 1858 et 1859, et le Dr King Schultz a peut-être été marié à un moment de sa vie.
La scène à Candyland où l'on demande à Django d'épeler son nom ressemble à la scène du bar dans Pulp Fiction où Butch et Vincent échangent des mots au bar de Marcelleus.
Pendant les 40 premières minutes du film, à l'exception d'une seule scène dans la plantation de Big Daddy (Don Johnson), le Dr King Schultz (Christoph Waltz) conduit une charrette plutôt qu'un cheval. Cela s'explique par le fait que Waltz s'était blessé au bassin en tombant d'un cheval avant le tournage principal. L'analyse du scénario montre que seuls quelques dialogues ont dû être réécrits à cause de la charrette.
Un aspect étrange de l'esclavage était l'inimitié qui naissait parfois entre les esclaves travaillant dans les champs et ceux servant dans les maisons (ces derniers étant parfois choisis pour des rôles plus faciles parce qu'ils étaient les enfants illégitimes de leurs propriétaires). Selon Quentin Tarantino, une rivalité similaire est apparue sur le plateau entre les figurants afro-américains jouant les ouvriers des champs et ceux incarnant le personnel du manoir.
Le titre fait référence aux titres de Django (1966), Hercule et la reine de Lydie (1959) et Angel Unchained (1970).
Bien que Quentin Tarantino ait écrit le rôle de Django spécifiquement pour Will Smith, ce dernier a finalement décidé de passer son tour, estimant que son personnage n'était pas le protagoniste. Il a déclaré à Entertainment Weekly : « Django n'était pas le héros, donc c'était comme si je devais être le héros. L'autre personnage était le héros. Je me suis dit : 'Non, Quentin, s'il te plaît, je dois tuer le méchant.' Je trouvais ça brillant. Mais pas pour moi. »
Le Dr King Schultz dit vouloir renommer Eskimo Joe, le combattant mandingue qu'il tente d'acheter, « Black Hercules ». C'était le surnom réel de Ken Norton, l'acteur et boxeur qui a joué dans Mandingo (1975).
Il a été suggéré que le personnage de Michael Parks dans ce film est un ancêtre d'Earl McGraw (un rôle joué à plusieurs reprises par Parks), bien que ni Quentin Tarantino ni Parks ne l'aient confirmé.
L'un des combattants de Calvin Candie s'appelle Samson. Samson est un personnage biblique à qui Dieu donne une force surhumaine.
C'est le premier film de Quentin Tarantino qui n'a pas été monté par Sally Menke, décédée en 2010. Fred Raskin (qui a assisté Menke sur Kill Bill: Vol. 1 (2003) et Kill Bill: Vol. 2 (2004)) a repris les fonctions de montage.
Cuba Gooding Jr. a fait pression pour obtenir le rôle de Django, mais Quentin Tarantino n'a pas voulu l'envisager. Selon Gooding, c'est sa plus grande déception.
Will Smith, Idris Elba, Chris Tucker, Terrence Howard, Michael Kenneth Williams et Tyrese Gibson ont tous été envisagés pour le rôle de Django. Quentin Tarantino a en fait écrit le rôle en pensant à Smith, et les agents et le manager de Smith voulaient qu'il l'accepte, mais Smith a finalement décidé de passer (Smith voulait faire une intrigue romantique). Tarantino a alors proposé le rôle à Jamie Foxx, qui a accepté. Smith jouera plus tard le rôle d'un esclave en fuite dans Emancipation (2022).
Walton Goggins, pour se préparer à jouer un personnage transgenre dans Sons of Anarchy, a arpenté les plateaux de Django Unchained en talons hauts presque tous les jours après le tournage. Il a expliqué dans une interview à Wired en juin 2024 que s'il pouvait marcher en talons sur des pavés, il pourrait marcher en talons n'importe où.
L'action se déroule en 1858. Le discours de Calvin Candie sur les crânes d'esclaves est basé sur la phrénologie, une pseudo-science réfutée dès les années 1840, révélant l'ignorance de Candie malgré ses prétentions contraires.
C'est la cinquième fois que le scénariste et réalisateur Quentin Tarantino et Samuel L. Jackson collaborent dans une relation réalisateur/acteur.
Il a fallu trois mois à Christoph Waltz pour laisser pousser ses cheveux et sa barbe suffisamment longs pour obtenir l'apparence du Dr King Schultz.
Bien que le film soit souvent considéré comme faisant partie du genre western, le scénariste et réalisateur Quentin Tarantino préférait le qualifier de « southern », en raison du cadre du film dans le profond sud des États-Unis.
Leonardo DiCaprio (Calvin Candie) était initialement le premier choix pour le rôle de l'antagoniste, le colonel Hans Landa, dans Inglourious Basterds (2009) de Quentin Tarantino. Cependant, Tarantino a décidé qu'un acteur germanophone devait incarner le personnage, et le rôle est revenu à Christoph Waltz, qui joue le Dr King Schultz dans ce film, marquant la deuxième collaboration de Waltz avec Tarantino. DiCaprio parle cependant un peu allemand.
Quentin Tarantino a écrit un rôle pour Michael Kenneth Williams, mais Williams a dû refuser en raison de conflits d'emploi du temps avec Boardwalk Empire (2010).
Kurt Russell a remplacé Kevin Costner pour le rôle d'Ace Woody, mais a dû se retirer. Russell et Costner sont apparus dans 3000 Miles to Graceland (2001) et ont tous deux joué le shérif Wyatt Earp, respectivement dans Tombstone (1993) et Wyatt Earp (1994). Ironiquement, Costner a été préféré à Russell pour le rôle de Crash Davis dans Bull Durham (1988).
Les chevaux du Dr King Schultz (Christoph Waltz) et de Django (Jamie Foxx) s'appellent respectivement « Fritz » et « Tony ». Ce sont les noms des chevaux des stars du western muet William S. Hart (Fritz le cheval) et Tom Mix (Tony le cheval).
Don Johnson a joué Sonny Crockett dans la série télévisée Miami Vice. Jamie Foxx a joué Ricardo Tubbs dans l'adaptation cinématographique.
Le Dr King Schultz mentionne qu'Alexandre Dumas était noir. Dumas était d'ascendance métisse. Du côté de son père, son grand-père était un noble français et sa grand-mère une esclave africaine dans ce qui est aujourd'hui Haïti, ce qui fait de Dumas un quart noir.
Pendant la scène du combat mandingue, on peut voir Django ouvrir un sachet de tabac avec un motif de pomme rouge dessus.
Ce n'est techniquement pas le premier western Django sur lequel Quentin Tarantino a travaillé. Il a joué un petit rôle dans Sukiyaki Western Django (2007). Ce rôle était en échange d'une demande de Tarantino pour que le réalisateur de Sukiyaki, Takashi Miike, fasse un caméo dans Hostel (2005) d'Eli Roth.
Les hommes cagoulés organisés par Big Daddy (Don Johnson) représentent un groupe connu sous le nom de « The Regulators », précurseurs spirituels du KKK d'après la guerre de Sécession, formé en 1865.
Kerry Washington, qui jouait Broomhilda, a cherché à apporter de l'authenticité à sa performance de plusieurs manières. L'acteur jouant son surveillant utilisait un fouet factice, mais Washington a insisté pour que les coups de fouet la frappent vraiment dans le dos. Et pour dramatiser sa punition dans un conteneur métallique souterrain de la taille d'un cercueil, elle et Tarantino ont convenu qu'elle passerait du temps à peine vêtue dans la « boîte chaude » avant le début du tournage afin que la sensation de confinement soit aussi réaliste que possible.
Quand Django (Jamie Foxx) et le Dr King Schultz (Christoph Waltz) sont à Daughtrey, au Texas, le saloon où ils se trouvent s'appelle « Minnesota Clay's Saloon ». Minnesota Clay (1964) est le nom d'un western réalisé par Sergio Corbucci, le même réalisateur que Django (1966).
Le nom « Django » est un nom romani qui signifie « je m'éveille ». Il était très populaire parmi les musiciens et les amateurs de jazz pour avoir été le nom adopté de Jean-Baptiste Reinhardt (1910-1953), un guitariste de jazz romani-belge connu sous le nom de Django Reinhardt, dont l'histoire a été racontée dans Django (2017).
Samuel L. Jackson a déclaré qu'il voulait faire de Stephen le personnage afro-américain le plus haineux et le plus odieux de l'histoire du cinéma. Jackson a également affirmé qu'il considérait le juge de la Cour suprême des États-Unis Clarence Thomas comme un modèle entièrement négatif pour Stephen, car le juge a inspiré Jackson à jouer Stephen comme quelqu'un qui non seulement ne voulait rien avoir à faire avec les hommes de couleur moins fortunés, mais les haïssait activement et travaillait à empirer les choses pour eux dans la mesure du possible.
C'est le quatrième film le plus rentable de Leonardo DiCaprio dans le monde, après Titanic (1997), Inception (2010) et The Revenant (2015).
Lorsque le Dr King Schultz (Christoph Waltz) parle pour la première fois avec Broomhilda von Shaft dans sa chambre de la plantation Candieland et commence à expliquer comment il est arrivé là, il s'adresse à elle en disant « Fraulein », qui signifie « Mademoiselle » en allemand. Certains spectateurs pourraient penser qu'il s'agit d'une erreur puisque le docteur sait que Hildi est une femme mariée, qu'il conviendrait d'appeler « Frau », c'est-à-dire « Madame », une femme mariée. Mais en réalité, c'est un choix de mot calculé que Waltz, un linguiste talentueux dont l'allemand est la langue maternelle, a choisi d'utiliser parce qu'il estimait que le docteur Schultz ne voudrait pas l'effrayer avec le mot « Frau », lui faisant se demander comment cet élégant mais parfait inconnu pouvait même savoir qu'elle avait un mari quelque part. Au lieu de laisser le mot gâcher sa surprise totale et complète face à la révélation imminente que Django (Jamie Foxx) se trouve à seulement trois mètres, il a délibérément feint d'ignorer son statut de femme mariée le temps d'expliquer les raisons de sa visite et de préparer les retrouvailles qui la feraient s'évanouir quelques instants plus tard. Les spectateurs peuvent certainement faire confiance à Waltz pour communiquer clairement, délibérément et avec un grand art.
La version finale du scénario est datée du 26 avril 2011.
CRI WILHELM : Lorsque les cavaliers battent en retraite après l'explosion de la charrette lors de leur raid nocturne, et que l'un d'eux tombe de cheval.
Christoph Waltz s'est luxé l'os pelvien en s'entraînant pour son rôle. Il a fait allusion à cette blessure en coulisses après avoir remporté le Golden Globe, déclarant : « Monter à cheval n'était pas vraiment un défi. En tomber, oui. » La blessure de Waltz a obligé à ce que les premières scènes du Dr King Schultz à cheval soient adaptées avec une charrette tirée par un cheval.
Zoë Bell et Lady Gaga ont été envisagées pour le rôle de Lara Lee Candie-Fitzwilly.
Quatre personnages utilisent le mot en « n » au moins dix fois : Calvin Candie (vingt-neuf fois), Stephen (vingt-sept), Django (quatorze) et Big Daddy (onze).
Le fusil utilisé par le Dr King Schultz est un Sharps Buffalo 1874, qui apparaît vingt ans plus tard que ce que le film suggère.
Samuel L. Jackson n'apparaît qu'à une heure vingt-six minutes de film.
En signe de reconnaissance pour avoir été choisi, James Remar a offert à Quentin Tarantino une copie 35 mm IB Technicolor de Mandingo (1975). Quentin projette parfois cette copie dans son cinéma de répertoire à Los Angeles, le New Beverly Cinema.
Quand les villageois se préparent pour le raid et qu'ils parlent des sacs.
Quand les Raiders masqués prennent d'assaut le campement avec la charrette du dentiste chargée d'explosifs, on voit un cavalier tomber et se faire piétiner ; son cheval continue sans lui en bas de la colline.
Les hommes qui jouent au poker vers la fin du film utilisent des oreilles coupées d'esclaves comme monnaie.
C'est l'un des deux films écrits et réalisés par Quentin Tarantino mettant en vedette Samuel L. Jackson et Michael Bowen, dans lequel le nom du protagoniste principal figure dans le titre. L'autre film était Jackie Brown (1997).
Dans la scène où Stephen (Samuel L. Jackson) décrit ce qui arrivera à Django (Jamie Foxx) après son envoi à la compagnie minière, Stephen termine son monologue en disant « Et ce sera ton histoire. » Quentin Tarantino avait déjà utilisé cette réplique dans Kill Bill: Vol. 2 (2004).
Lors du tournage en extérieur à Jackson Hole, dans le Wyoming, Quentin Tarantino a loué un cinéma local pour projeter des films de samouraïs et de westerns issus de sa collection personnelle.
C'est le premier film autonome (sans compter Grindhouse (2007) ou Boulevard de la mort (2007)) réalisé par Quentin Tarantino qui n'a pas été produit par Lawrence Bender.
Quand Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) frappe la table du dîner, DiCaprio a accidentellement écrasé un petit verre à pied avec sa paume et a vraiment commencé à saigner. Il a ignoré la douleur, est resté dans son personnage et a continué la scène. Quentin Tarantino a été tellement impressionné qu'il a utilisé cette prise dans le montage final, et quand il a crié « coupez », la salle a éclaté en une standing ovation. La main de DiCaprio a été bandée, et il a suggéré l'idée de barbouiller le sang sur le visage de Kerry Washington. Tarantino et Washington ont tous deux apprécié, alors Tarantino a préparé du faux sang.
Dans une interview de janvier 2013 avec Vanity Fair, la costumière Sharen Davis a déclaré qu'une grande partie de la garde-robe du film s'inspirait des westerns spaghetti et d'autres œuvres d'art. Pour la garde-robe de Django, Davis et Quentin Tarantino ont regardé Bonanza (1959) et s'y sont souvent référés. Le duo a même engagé le chapelier qui avait conçu le chapeau porté par Little Joe. Davis a décrit le look de Django comme une « version rock'n'roll du personnage ». Les lunettes de soleil de Django s'inspiraient du personnage de Charles Bronson dans The White Buffalo (1977). Davis a utilisé le tableau à l'huile de Thomas Gainsborough de 1770, The Blue Boy, comme référence pour le costume de valet de Django. Dans la scène finale, Broomhilda porte une robe similaire à celle du personnage d'Ida Galli dans Blood for a Silver Dollar (1965). Davis a déclaré que l'idée du costume de Calvin Candie venait en partie de Rhett Butler, et que le look signature de Don Johnson dans Miami Vice (1984) a inspiré le costume en lin crème de Big Daddy dans le film. Le manteau en chinchilla factice du Dr King Schultz s'inspirait de Telly Savalas dans Kojak (1973). Davis a également révélé que nombre de ses idées de costumes n'ont pas été retenues dans le montage final du film, laissant certains personnages inexpliqués comme la traqueuse de Zoë Bell, qui devait baisser son bandana pour révéler une mâchoire absente.
Le film le plus rentable de Quentin Tarantino, dépassant Inglourious Basterds (2009).
La chanson de Django, Trinity, provient à l'origine de Trinity stand tall, avec Terence Hill.
Jamie Foxx a utilisé son propre cheval, Cheetah, dans le film. Il l'avait reçu quatre ans auparavant comme cadeau d'anniversaire.
Dix ans plus tôt, Samuel L. Jackson avait joué le rôle de Mace Windu dans Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (2002). Leonardo DiCaprio était le premier choix pour incarner Anakin Skywalker, mais Hayden Christensen a obtenu le rôle. Dans ce film, Mace Windu tue le chasseur de primes Jango Fett (Temuera Morrison). George Lucas a nommé le personnage d'après le protagoniste de Django (1966), qui a été l'inspiration de Quentin Tarantino pour ce film. Dans ce film, le Django de Jamie Foxx est un esclave devenu chasseur de primes.
Bien que l'on sache qu'il existe un lien entre le Dr King Schultz et la tombe de la mystérieuse « Paula Schultz » présentée dans Kill Bill: Vol. 2 (2004) de Tarantino, on ne comprend pas entièrement cette connexion. Cependant, les fans ont émis l'hypothèse que le Dr Schultz était lié à ce personnage de Paula Schultz, peut-être en tant que mari et femme à un moment donné, qui se seraient séparés peu de temps avant que le docteur ne se lance dans sa carrière de chasseur de primes. D'autres théories suggèrent que Paula Schultz aurait pu être la fille éloignée ou la sœur perdue de vue du Dr Schultz. Tarantino n'a cependant pas confirmé cela.
Leonardo DiCaprio et Russ Tamblyn sont apparus dans des adaptations modernes de Roméo et Juliette. DiCaprio a joué Roméo dans Romeo + Juliet (1996), et Tamblyn a joué Riff dans West Side Story (1961).
Kim Robillard, M.C. Gainey et Rex Linn avaient déjà joué ensemble dans Breakdown, dont Kurt Russell était la vedette, et qui a été à un moment donné attaché à ce projet. Kim Robillard et Rex Linn ont également joué ensemble dans Cliffhanger.
Joseph Gordon-Levitt avait été choisi pour un petit rôle, celui de Jano, mais a dû abandonner en raison de conflits d'emploi du temps avec son premier film en tant que réalisateur, Don Jon (2013).
Après le départ des acteurs du projet, les rôles mineurs qui devaient être joués par Michael Kenneth Williams, Sacha Baron Cohen et Joseph Gordon-Levitt ont été supprimés du film.
Leonardo DiCaprio a déclaré que les personnages de Drexl Spivey dans True Romance (1993) et de Doc Holliday dans Tombstone (1993) ont été les principales influences sur son interprétation de Calvin Candie. True Romance (1993) a également été écrit par Quentin Tarantino.
C'est le deuxième film de Quentin Tarantino où Samuel L. Jackson joue un rôle dans lequel il réprimande son patron en privé, comme s'ils étaient égaux, mais se comporte comme son subordonné en public. Cela a été vu pour la première fois dans Pulp Fiction (1994), où il réprimande Marsellus Wallace sur le fait d'avoir besoin de son aide pour résoudre un problème impliquant un cadavre et une voiture pleine de sang. Dans Django Unchained (2012), il réprimande Calvin Candie pour ne pas avoir vu qu'il se faisait duper pendant ses négociations.
À une heure, six minutes et dix-sept secondes, la performance de Christoph Waltz dans ce film était la plus longue à avoir jamais remporté un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Son record a été dépassé par Mahershala Ali dans Green Book (2018), avec une durée d'une heure, six minutes et trente-huit secondes.
À la suite des allégations d'inconduite sexuelle de Harvey Weinstein, The Weinstein Company a ensuite déposé son bilan. Lantern Entertainment a émergé comme acheteur de la bibliothèque de films de la société. En particulier, ils ont acheté ce film ainsi que deux autres films de Quentin Tarantino : Inglourious Basterds et The Hateful Eight pour 6,1 millions de dollars. Comme Sony Pictures Releasing avait cofinancé ce film, Lantern a payé à la société 5,3 millions de dollars pour reprendre les contrats et la propriété de ce film. Cet accord permettrait à Lantern de percevoir les revenus annexes des films.
Avec sa 2e victoire du meilleur acteur dans un second rôle aux Oscars 2013, cela a marqué la 4e et dernière année consécutive (entre 2010 et 2013) où le gagnant de cette catégorie a Chris dans son prénom (comme Christoph/Christian/Christopher). La séquence a commencé avec Christoph Waltz remportant son 1er Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 2010, suivi de Christian Bale (pour The Fighter (2010)) en 2011, puis de Christopher Plummer (pour Beginners (2010)) en 2012 et s'est conclue par Waltz lui-même en 2013 pour ce film. Jared Leto remporterait l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 2014 (pour Dallas Buyers Club (2013)), devenant ainsi le premier acteur non nommé « Chris » depuis Heath Ledger en 2009 (pour The Dark Knight (2008)) à remporter le prix dans cette catégorie.
Anecdotes avec spoilers
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Les 12 000 $ payés pour la liberté de Broomhilda (Kerry Washington) équivalent à plus de 410 000 $ en 2024.
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Quand Django tire sur Laura (la sœur de Calvin), elle est étrangement tirée hors de l'écran. C'est un clin d'œil au genre du western spaghetti où les femmes n'étaient pas montrées en train de mourir à l'écran.
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Quand Steven meurt, il traite Django de « fils de p**e », mais le dernier mot est coupé par l'explosion. C'est une référence claire à la fin de Le Bon, la Brute et le Truand (1966), où Tuco (Eli Wallach) traite Blondin (Clint Eastwood) de « fils de p**e », mais son dernier mot est coupé par le carton-titre.
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Le dispositif qui dépasse de la manche du Docteur vers la fin du film est un clin d'œil à l'engin que Travis Bickle se fabrique dans Taxi Driver, l'un des films préférés de Tarantino. Dans Taxi Driver, Travis Bickle utilise le dispositif pour sauver une prostituée d'un proxénète violent – dans Django, le Docteur utilise l'engin pour tuer Calvin, ce qui facilite indirectement le sauvetage de la femme esclave de Django.
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Alerte spoiler : Bien que le Dr King Schultz ait toujours été conçu comme un homme bon (selon les idées de Quentin Tarantino pour le personnage et la condition de Christoph Waltz que King ne fasse jamais rien de mal dans ce rôle), il n'a jamais été destiné à être parfait à deux égards. D'une part, comme il le dit crûment à Django à un moment donné, il gagne sa vie en tuant des gens et en remettant leurs cadavres aux autorités contre de l'argent. D'autre part, Schultz était présenté comme étant à la fois trop fier et maniaque du contrôle. Et ce dernier trait a conduit à sa mort, car il était tellement écœuré d'avoir à traiter avec Calvin Candie qu'il lui a tiré dessus et l'a tué, entraînant sa propre mort lorsque Butch Pooch lui a rendu la pareille.
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Un esclave tue son maître et libère sa femme.
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C'est le premier de deux films où le personnage de Samuel L. Jackson meurt allongé à côté d'un personnage de Walton Goggins mort ou mourant à la fin du film. Par coïncidence, ce sont tous deux des films de Quentin Tarantino.
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La fusillade notoirement célèbre entre Django et les hommes de main de Calvin Candie n'était pas écrite dans le scénario final. Au lieu de cela, lui et Broomhilda étaient immédiatement capturés après la mort du Dr King Schultz.
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James Remar a deux rôles : l'un en tant que « Butch Pooch » et l'autre en tant que « Ace Speck ». Une situation est créée où son premier personnage (Speck) est abattu et tué par Christoph Waltz (Dr King Schultz). Ensuite, le second personnage de Remar (Pooch), à son tour, tire et tue le Dr King Schultz. En effet, Waltz tue Remar et plus tard Remar le tue en retour.
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C'est une coïncidence que Samuel L. Jackson soit dans le film. Dix ans plus tôt, dans Star Wars: Episode II – Attack of the Clones (2002), le personnage de Samuel L. Jackson, Mace Windu, tue Jango Fett (Temuera Morrison), un chasseur de primes. Ironiquement, à la fin du film, son personnage Stephen est tué par Django (Jamie Foxx), qui est un chasseur de primes.
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Dans la version finale du scénario, Stephen était écrit comme un personnage plus brutal ; dans la scène de la grange après la capture de Django au manoir Candie, il était censé torturer Django en lui brûlant les tétons avec un tisonnier. Le dialogue de cette scène, prononcé par Samuel L. Jackson, peut être entendu sur la bande originale du film.
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Lorsque le Dr King Schultz (Christoph Waltz) met la dynamite dans la dent au sommet du chariot, il siffle le thème de Django.
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Dans Kill Bill: Volume II (2004), Bill (David Carradine) expliquait à quel point une balle dans la rotule est douloureuse. Mr. White (Harvey Keitel) évoque la même chose dans Reservoir Dogs (1992). Un clin d'œil y est fait lorsque Django (Jamie Foxx) tire dans les 2 genoux de Stephen (Samuel L. Jackson).
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En novembre 2012, dans son monologue en animant Saturday Night Live (1975), Jamie Foxx a fait la promotion du film et a inclus ceci : « Et dans le film, j'ai dû porter des chaînes. C'est nul, non ? Mais ne vous inquiétez pas, parce que je sors des chaînes, je me libère, je sauve ma femme, et je tue tous les Blancs du film. C'est génial, non ? »
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Après l'explosion initiale de la plantation Candyland, la chanson « Trinity: Titoli » de Franco Micalizzi se fait entendre pendant l'exode de Django. Une explosion supplémentaire plus petite a été ajoutée en post-production pendant que Jamie Foxx s'éloigne des ruines enflammées du bâtiment pour couvrir le segment de la chanson de Franco Micalizzi « sleepy tired guy », qui était prononcé pour décrire le personnage principal de la chanson. Ce segment était une description précise du personnage de « Trinity » du western spaghetti On l'appelle Trinita (1970), pour lequel cette chanson a été écrite. Cette phrase a été utilisée en raison de l'introduction du personnage qui dort et est traîné à travers le désert dans un lit de fortune attaché derrière son cheval. Cependant, cette citation ne correspondait pas au personnage de Django, qui n'est jamais vu se reposer tout au long de ce film. D'où la dissimulation de ce segment de la chanson, qui aurait causé une certaine confusion.
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La confrontation finale entre Django et les traqueurs hillbilly a été écrite pour être totalement différente. M. Stonesipher, le chef des traqueurs, devait à l'origine être un méchant plus fort et plus menaçant pour Django. Une scène écrite dans la version finale du scénario montrait Django tuant les traqueurs avec une hache. Il fait ensuite face à M. Stonesipher, et les deux s'engagent dans un combat au corps à corps, Stonesipher manquant de peu de vaincre Django, mais finissant par perdre.
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Le film se termine par une confrontation culminante.
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Le verset biblique que récite Big John Brittle (M.C. Gainey) avant d'être tué par Django (Jamie Foxx) est une version de Genèse 9:2 : « La crainte et la frayeur de vous seront sur tout animal de la terre, sur tout oiseau du ciel, sur tout ce qui se meut sur la terre, et sur tous les poissons de la mer ; ils sont livrés entre vos mains. » Ce verset évoque Dieu donnant toutes les bêtes de la Terre à l'homme. Dans la culture esclavagiste, les Noirs étaient considérés comme des bêtes, non comme des hommes.
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Christoph Waltz a conclu son discours de remerciement aux Oscars pour ce film par « désolé, je n'ai pas pu résister », une référence à la dernière réplique de son personnage à l'écran : « Je suis désolé. Je n'ai pas pu résister. »
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Lorsque les hommes de Calvin reviennent de ses funérailles, ils trouvent Django à l'étage dans la maison portant un costume bordeaux. C'est le même costume que Calvin portait lorsqu'il est apparu pour la première fois dans le film.
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Dans le scénario original, Calvin Candie sert à ses invités une tarte à la rhubarbe dans la scène qui mène à sa mort sous le pistolet du Dr King Schultz. Dans le film, il sert un gâteau blanc.
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Environ à la moitié du film, le Dr King Schultz dit : « Pour ma part, je n'ai pas l'intention de mourir dans le comté de Chickasaw, Mississippi, États-Unis ». Malheureusement, c'est exactement là qu'il finit par mourir.
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Django et Kill Bill partagent des scènes similaires. Django se tient sur un balcon et dit aux femmes esclaves qu'elles peuvent partir libres, mais ordonne à Stephen de rester pour recevoir un châtiment. Dans Kill Bill, la Mariée se tient sur un balcon après avoir tué les Crazy 88. Elle renvoie tout le monde sauf Sofie à qui elle administre sa vengeance. Dans Django, Schultz et Django sont assis autour d'un feu tandis que Schultz raconte le conte populaire de Siegfried et Broomhilda. Il y a une scène presque identique dans Kill Bill entre Bill et la Mariée.
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Dans la version finale du scénario, le personnage de Billy Crash était écrit comme étant beaucoup plus brutal et sadique. Une scène où il viole et tourmente Broomhilda dans sa cabane a été coupée du film final. Sa mort originale aux mains de Django était également très différente. Au lieu de tuer Crash par balle à la fin, Django prend un grand couteau et le lui lance dans la poitrine alors qu'il quitte sa cabane après son agression sur Broomhilda.
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En septembre 2023, Kerry Washington a raconté qu'une scène où son personnage de Broomhilda serait violée alors qu'elle est détenue prisonnière à Candyland avait été écrite et le plateau avait été préparé pour la tourner. Mais Washington a fait part à Jamie de ses réserves concernant la scène, et après que Foxx a eu une discussion avec Quentin Tarantino (une discussion que Washington n'a pas entendue elle-même), le réalisateur a dit à l'équipe du film qu'ils pouvaient rentrer chez eux et a abandonné la scène. Bien qu'il soit fortement sous-entendu que Broomhilda est violée dans le montage final du film, il n'y a aucun élément qui le montre et aucune scène supprimée non plus.
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Django s'entraîne en tirant sur l'entrejambe d'un bonhomme de neige, tire à bout portant sur Stonesipher nu dans les parties génitales, et tire sur Billy Crash dans les parties génitales.
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La mort de Calvin Candy, touché par balle à travers un œillet blanc épinglé à sa veste, est reprise du western spaghetti Le mercenaire (1968). Le personnage de Jack Palance, Ricciolo/Curly, connaît ainsi son destin. La musique qui accompagne cette scène dans le film italien est également utilisée dans Kill Bill: Volume II (2004) de Tarantino, au moment où la mariée s'échappe de sa tombe.
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Le Dr King Schultz (Christoph Waltz) a tué environ vingt-trois personnes, tandis que Django (Jamie Foxx) a tué environ trente-huit personnes au cours de ce film. Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) ne tue personne, mais sous ses instructions, il est responsable de deux morts.
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Franco Nero a été envisagé pour le rôle de Calvin Candie, mais on lui a plutôt donné une apparition en caméo en tant que personnage mineur. Nero a suggéré de jouer un cavalier mystérieux qui hante Django dans des visions et qui se révèle dans un flashback de fin être le père de Django. Quentin Tarantino a choisi de ne pas utiliser cette idée.
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Dans Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002), Mace Windu (Samuel L. Jackson) tue un chasseur de primes nommé « Jango ». Dans ce film, le personnage de Jackson, Stephen, est tué par un chasseur de primes nommé « Django ».
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Juste avant que Candyland n'explose, Stephen commence à dire « SOB » sans finir sa phrase. C'est une référence à la scène des Dents de la mer où Roy Schneider tire sur le requin, provoquant son explosion.
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Calvin Candie grignote constamment des bonbons et des douceurs sucrées, ce qui lui pourrit les dents. Cela relie quatre éléments de l'intrigue : M. Candie pourrit de l'intérieur à cause de sa nature maléfique (selon Quentin Tarantino), le Dr King Schultz est un dentiste devenu chasseur de primes qui « se débarrasse » de la carie humaine, à savoir Calvin Candie, la ferme de M. Calvin s'appelle « Candyland », et le sucre était l'une des principales cultures récoltées par les esclaves.
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Nombre de morts : soixante-neuf.
