Django Livre: 198 curiosidades que você não sabia
Após um acidente no treinamento, em que Christoph Waltz foi jogado do cavalo e quebrou a pelve, Jamie Foxx deu a ele um presente para animá-lo a montar: uma sela com cinto de segurança.
A colcha que está na cama, sobre a qual Broomhilda é jogada, é do estilo Ferrovia Subterrânea. Reza a lenda que os escravos usavam colchas para se comunicar, e o estilo Ferrovia Subterrânea significava "arrumar as malas e ir embora".
A música de abertura é a trilha sonora que tocou durante os créditos iniciais de Django (1966), de Luis Bacalov.
Kevin Costner foi escalado como Ace Woody, mas desistiu por conflitos de agenda.
Segundo de três filmes com Samuel L. Jackson e Bruce Dern. Depois, eles apareceram juntos em Os Oito Odiados e, antes, em Uncle Tom's Cabin, sendo este último o único não dirigido por Quentin Tarantino. Jackson também trabalhou com sua filha Laura Dern em Jurassic Park.
Leonardo DiCaprio só aparece uma hora e três minutos depois do início.
Armas de fogo usadas no filme: James Remar (que interpreta dois personagens) empunha a mesma arma para ambos, uma espingarda de cano duplo serrado, de antecarga, calibre 12; Lil' Raj Brittle carrega um Colt Dragoon calibre .44, com o qual Django atira nele cinco vezes; Django empunha um revólver Colt Navy 1851 calibre .36; Dr. Schultz empunha um revólver New Army 1858 calibre .44; no tiroteio final, Django empunha ambos os revólveres; Schultz também empunha um Derringer Cobra Big Bore calibre .38 em um slide de manga e uma Carabina de Cavalaria Sharps 1874 calibre .45-70; vários personagens empunham um Rifle Henry 1860 calibre .44; vários vilões empunham carabinas de cavalaria Enfield Pattern 1856 calibre .577 de antecarga; Django carrega brevemente uma Carabina Cattleman Remington 1858 calibre .44.
Quentin Tarantino revelou na Comic-Con que Django (Jamie Foxx) e Broomhilda (Kerry Washington) seriam os tataravós do personagem John Shaft dos filmes Shaft (1971). Uma referência explícita a essa conexão está no nome completo da personagem de Washington: Broomhilda Von Shaft.
Christoph Waltz recusou o papel quando recebeu o roteiro pela primeira vez. Ele sentiu que era muito moldado à sua persona. Quentin Tarantino insistiu e não aceitou um "não" como resposta. Waltz concordou sob uma condição: seu personagem tinha que ser puro e nunca agir de forma negativa ou malvada. Tarantino lhe enviou uma carta escrita à mão que simplesmente dizia "Claro, Mein Herr! — Q". Waltz respondeu com um telegrama: "Mein Herr, Claro! — CW".
O personagem de Dennis Christopher, Léonide Moguy, é uma referência ao diretor francês Léonide Moguy.
Marca registrada dos diretores. Tarantino nasceu em Knoxville, TN. Ele faz referência a Knoxville ou ao leste do Tennessee em todos os seus filmes. Neste filme, o Doutor e Django vão para Gatlinburg atrás dos irmãos Brittle, a cerca de 30 minutos de Knoxville.
A música italiana tocando pouco antes de Django e Broomhilda se reunirem se traduz como "Ainda aqui/ ainda você/ embora agora/ eu saiba quem você é/ quem você sempre será/ e quando você me ver// você vai se lembrar/ ainda aqui/ ainda você/ espero que você me perdoe/ você, seus olhos ainda são os mesmos, você parece perguntar de novo sobre mim/ sobre como as coisas estão/ (...) algo que vai voltar/ como era antes/ ainda aqui/ ainda você/ e o que passou já se foi agora/ e" (a música termina abruptamente).
Durante a conversa entre Django e Vessepi, Django diz que seu nome se escreve com D mudo, e Vessepi responde: "Eu sei." Isso é uma referência ao filme Django (1966) de Franco Nero, que foi promovido com o slogan "O D é mudo".
Sid Haig foi um forte candidato ao papel de "Mr. Stonesipher", tanto que a diretora de elenco Victoria Thomas informou ao agente de Haig: "É certeza". Quentin Tarantino agendou, e depois cancelou de última hora, duas audições para Haig. Dois meses depois, o papel foi para David Steen. Tarantino, conhecido por seu humor extremamente seco, essa "brincadeira" provavelmente tem origem na recusa de Haig ao papel de Marcellus Wallace em Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994).
O Dr. King Schultz insiste em se despedir em inglês de M. Candy porque, em inglês, a palavra tem uma certa finalidade, enquanto em alemão, auf Wiedersehen significa "até que eu veja você de novo". A língua francesa tem essa distinção. Adieu é usado quando você nunca espera ver alguém de novo. Para alguém que você espera encontrar de novo, você diria au revoir.
Don Johnson (Big Daddy) estrelou a série original Miami Vice, enquanto Jamie Foxx (Django) estrelou o remake no cinema.
Tarantino escreveu os papéis do Dr. King Schultz e de Stephen pensando em Christoph Waltz e Samuel L. Jackson.
Décimo quinto filme de maior bilheteria de 2012.
Um dos membros da Gangue Smitty Bacall era Gerald Nash. Esse nome também foi usado como um dos policiais mortos por Mickey e Mallory em Assassinos por Natureza (1994) (escrito por Tarantino) e Marvin Nash em Cães de Aluguel. Isso é uma marca registrada de Tarantino: reutilizar nomes e relacionar personagens entre seus roteiros.
Este é o segundo Oscar de Christoph Waltz por um filme de Quentin Tarantino, depois de Bastardos Inglórios (2009), marcando a quinta vez que um ator ganhou vários Oscars por filmes do mesmo diretor, depois de: * Janet Gaynor — 7th Heaven (1927) e Street Angel (1928), dirigidos por Frank Borzage (Gaynor ganhou um único prêmio por ambos os filmes na mesma cerimônia) * Walter Brennan — Come and Get It (1936) e The Westerner (1940), dirigidos por William Wyler * Dianne Wiest — Hannah and Her Sisters (1986) e Bullets Over Broadway (1994), dirigidos por Woody Allen * Jack Nicholson — Terms of Endearment (1983) e As Good as It Gets (1997), dirigidos por James L. Brooks
No início do filme, Christoph Waltz mata um xerife da cidade e está prestes a ser preso pelo marechal dos EUA local, até que ele mostra um mandado de prisão para o homem que acabou de matar. Mais tarde no filme, ele aponta a predileção do Monsieur Candie por Alexandre Dumas, cujo romance "Os Três Mosqueteiros" apresenta uma discussão semelhante entre D'Artagnan e o Cardeal Richelieu, que foi interpretado por Waltz em Os Três Mosqueteiros (2011).
Os nomes de Calvin J. Candie são uma referência ao diretor italiano Giorgio Ferroni, que dirigiu vários spaghetti westerns, incluindo uma trilogia estrelada por Giuliano Gemma (Blood for a Silver Dollar (1965), Fort Yuma Gold (1966) e Wanted (1967)). Nesses filmes, ele era geralmente creditado como "Calvin J. Padget", "Calvin Jackson Padget" ou "Calvin Jakson Padget". Quentin Tarantino listou a trilogia Padget-Gemma entre seus spaghetti westerns favoritos e usou o tema do primeiro filme na trilha sonora de Bastardos Inglórios (2009).
Django (Jamie Foxx) assume uma forma mítica enquanto está na plantação do Big Daddy (Don Johnson) confrontando os irmãos Brittle. A natureza gótica dessa cena fica clara quando Big John Brittle (M.C. Gainey) está prestes a chicotear Little Jody (Sharon Pierre-Louis) por quebrar ovos. Django está vestido com sua roupa "Blue Boy", mas quando Little Jody olha para sua imagem no espelho ao lado da árvore onde está amarrada, a cabeça e as mãos de Django ficam invisíveis no reflexo, elevando seu status mítico ao de uma figura encantada. No folclore gótico, espectros e fantasmas não conseguem ver seus próprios reflexos.
O roteiro deste filme foi destaque na Blacklist de 2011; uma lista dos roteiros não produzidos "mais queridos" do ano.
No filme, Leonardo DiCaprio diz a palavra com n 34 vezes.
Amber Tamblyn, estrela de Joan of Arcadia (2003), fez uma participação especial no início deste filme, quando o Dr. King Schultz e Django passam pela cidade de Daughtry, Texas. Django, em seu cavalo, causa um grande alvoroço na cidade e, em um take, Amber Tamblyn é vista olhando de uma janela, admirada enquanto a dupla passa. Em uma entrevista, a atriz explicou o motivo da participação: "Foi primeiro uma coisa de amigo", disse. "Ele me mandou uma mensagem e disse: 'Você viria fazer uma participação?' E eu disse 'sim'. E depois do fato, eu disse: 'Seria super legal ter meu pai (Russ Tamblyn) e eu interpretando Filho de Pistoleiro e Filha de Filho de Pistoleiro.' E Quentin disse: 'Fechado, feito.' Então é uma coisa totalmente estranha e uma piada interna completa." Também é uma doce lembrança de pai e filha. "É um momento tão legal para mim ver meu nome em um estilo de Velho Oeste ao lado do do meu pai", disse Tamblyn. "Mesmo que eu não tenha tido um grande papel, isso para mim é um momento de carreira. Algum dia, quando meu pai não estiver mais aqui, vou olhar para aquilo e pensar: 'Nós estávamos lado a lado.'"
Um notável artista de efeitos especiais e maquiagem da indústria, que trabalhou com Quentin Tarantino e Robert Rodriguez em vários títulos. Ele interpreta o rastreador de casaco de pele que tira os cães de cima de D'Artagnan (Ato Essandoh).
Em uma entrevista, Quentin Tarantino afirmou que, originalmente, a cena da luta de mandingos e a cena com os cachorros eram mais longas e violentas. Ele disse que sentiu que ia "traumatizar" o público, então cortou ambas as cenas.
No rascunho original do roteiro, deveria haver um jovem escravo/estábulero chamado Timmy.
Houve conversa sobre dividir o filme em duas partes, como Kill Bill, mas Quentin Tarantino acabou rejeitando a ideia e cortou uma porção enorme do filme planejado. Entre o que foi cortado, está uma história inteira de origem para a personagem de Zoë Bell, que explica que ela usa uma bandana no rosto para esconder um ferimento horrível. Tarantino planeja lançar uma versão estendida no futuro, restaurando algumas cenas que ficaram na sala de edição.
Sacha Baron Cohen foi escalado como Scotty, e Kurt Russell como Ace Woody, mas ambos desistiram devido a conflitos de agenda. Russell já havia trabalhado com Quentin Tarantino em À Prova de Morte (2007), e Tarantino acabou escalando-o em seus dois filmes seguintes, Os Oito Odiados (2015) e Era Uma Vez em... Hollywood (2019).
Primeiro faroeste a vencer o Oscar de Melhor Roteiro Original desde Butch Cassidy (1969), e o primeiro a ganhar um Oscar de Atuação (e na mesma categoria) desde Os Imperdoáveis (1992). Este filme, junto com Bravura Indômita (2010), repetiu um padrão raro, onde vinte anos antes, dois faroestes (o outro sendo Dança com Lobos (1990)) foram indicados a Melhor Filme com dois anos de diferença.
O elenco do filme inclui 3 vencedores do Oscar: Jamie Foxx, Christoph Waltz e Leonardo DiCaprio, e 1 indicado ao Oscar: Samuel L. Jackson.
Representações dos pés descalços dos escravos.
A recompensa por Willard Peck (Xerife Bill Sharp) era de $200 em 1858. Ajustado pela inflação em 2021, essa recompensa valeria $6.415, e a venda de Broomhilda por $12.000 no mesmo ano equivaleria a $384.900 em dólares de 2021.
Quentin Tarantino disse que Calvin J. Candie é o único personagem que ele já criou pelo qual sente verdadeiro desprezo.
Leonardo DiCaprio recebeu US$ 1 milhão, seu menor salário desde Rápida e Mortal (1995).
O designer de produção J. Michael Riva faleceu em 7 de junho de 2012, muito antes do lançamento no dia de Natal. Este filme é seu crédito final.
Conta com sete atores que já foram indicados ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Jamie Foxx (por Colateral (2004)), Christoph Waltz (Bastardos Inglórios (2009) e este filme), Leonardo DiCaprio (Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador (1993)), Samuel L. Jackson (Pulp Fiction: Tempos de Violência (1994)), Jonah Hill (Moneyball: O Homem que Mudou o Jogo (2011)), Russ Tamblyn (Peyton Place (1957)) e Bruce Dern (Amargo Regresso (1978)). Waltz é o único que venceu, embora Foxx tenha levado o Oscar de Melhor Ator por Ray (2004), e Leonardo DiCaprio por O Regresso (2016).
No início do filme, feitores de escravos marcham pelo Texas em 1858. Ao encontrarem o Dr. Schultz no escuro, um dos feitores instrui Schultz a se anunciar e declarar seu propósito. Nessa troca entre os dois personagens, o público vê um close-up do rosto do feitor, que tem dentes perfeitamente brancos e brilhantes. Um easter egg intencional, já que o Dr. K. Schultz é dentista.
Quando dizem a Broomhilda que ela finalmente é uma mulher livre, o Dr. Moguy é visto ao fundo comendo um pedaço de bolo; mostrando assim o contraste entre uma notícia que muda a vida e algo totalmente trivial.
Embora alguns espectadores achem que Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) demonstra comportamento incestuoso em relação à irmã, Lara Lee Candie-Fitzwilly (Laura Cayouette), não é necessariamente o caso. Ele é um francófilo, e é tradição entre os franceses se cumprimentar com beijos nas bochechas. O beijo que ele dá nos lábios dela, no entanto, pode dar a impressão de um relacionamento mais íntimo entre os irmãos.
Excluindo filmes em que o elenco é listado em ordem alfabética (Celebridades (1998) e Don's Plum (2001)), esta é a primeira vez em dezesseis anos que Leonardo DiCaprio não ficou com o nome principal nos créditos.
A famosa cena da mão ferida com DiCaprio foi destaque em várias listas em vídeo em diversos canais online, como WatchMojo, Screen Rant e WhatCulture. Acabou sendo exibida tantas vezes que muitos espectadores começaram a comentar que estavam cansados de ver o clipe.
Quando vemos Calvin Candie pela primeira vez, ele está sentado num sofá de costas para a câmera, soltando baforadas de fumaça. Isso é uma referência a uma das tomadas de abertura do filme de 1962 de Jean-Pierre Melville, O Samurai, um favorito de QT.
Samuel L. Jackson e Lewis Smith cresceram em Chattanooga, Tennessee.
No início do filme, quando Dr. King Schultz liberta Django, um dos donos de escravos chama um dos escravos de "Blueberry". Isso é uma referência ao quadrinho "Blueberry", de Jean "Moebius" Giraud e Jean-Michel Charlier. Blueberry se passa no velho oeste americano, onde o personagem principal começa como racista, mas depois de ser salvo por um afro-americano, se torna um pistoleiro que luta contra todo tipo de discriminação.
Membros do elenco de Twin Peaks (1990), Russ Tamblyn e Michael Parks, apareceram neste filme, junto com seus respectivos filhos, Amber Tamblyn e James Parks, além de Bruce Dern, pai de Laura Dern, que também atuou em Twin Peaks (2017).
O traje azul de Django é baseado na famosa pintura "O Menino Azul". Essa pintura inspirou o filme de F.W. Murnau, Emerald of Death (1919). Murnau é mais conhecido por criar a técnica de câmera "Unchained".
Na cena em que D'Artagnan é despedaçado por cães, um dos rastreadores tem uma faca grande amarrada na perna direita. Essa faca é a mesma que Aldo, o Apache, carrega em Bastardos Inglórios (2009), que descendia do homem das montanhas Jim Bridger.
Franco Nero, fazendo sua participação especial no filme, é visto usando luvas brancas. Isso pode ser uma referência aos ferimentos dele em Django (1966). No entanto, isso não deve ser visto como ele sendo o mesmo personagem nos dois filmes, já que Django (1966) se passava na década de 1870, e este filme se passa na década de 1850.
Leonardo DiCaprio, cujo papel marcou a primeira vez que interpretou um vilão desde O Homem da Máscara de Ferro (1998), ficou desconfortável com o quão horrível e explicitamente racista seu personagem era. No entanto, Quentin Tarantino o convenceu a ser o mais ameaçador possível, dizendo que se ele não levasse até o fim, as pessoas nunca o perdoariam por isso.
Quentin Tarantino incluiu cenas na neve como uma homenagem a O Grande Silêncio (1968). "Silenzio se passa na neve. Eu gostei tanto da ação na neve que Django Livre tem uma grande seção de neve no meio", disse Tarantino em uma entrevista.
A frase "Estou contando seis tiros, Django..." é uma referência a Dirty Harry (1971).
O filme sempre teve a intenção de receber classificação R, e de fato recebeu a designação R do MPA em sua primeira revisão. Mas Quentin Tarantino teve tempo de fazer uma revisão final daquele corte para si mesmo e decidiu que queria reduzir alguns elementos de sangue e tortura no filme porque achou que as coisas funcionariam melhor para o público sem eles. Depois que fez essas edições, o filme passou por outra revisão do MPA e foi informado logo após o término de que ainda teria classificação R, o que foi aceito.
Esta é a segunda vez que Jamie Foxx e Kerry Washington interpretam um casal. Os dois já haviam estrelado juntos como Ray Charles e Della Bea Robinson em Ray (2004).
A cena em que Django e o Dr. Schultz cavalgam para fora do celeiro se assemelha a uma das marcas registradas do estilo de direção de John Ford, pois eles são emoldurados por uma porta. Ford era conhecido por faroestes clássicos, e sua marca pode ser vista em vários filmes de QT. Ford frequentemente retratava personagens de forma proeminente emoldurados em portas abertas, especialmente em seu filme Rastros de Ódio.
Quando Quentin Tarantino conheceu Franco Nero em Roma, ele disse a Nero que viu Django (1966) pela primeira vez quando trabalhava em uma locadora. Em seguida, recitou falas e até cantou as músicas de todos os filmes de Nero. Nero ficou espantado por ele saber todas.
O elenco do filme inclui quatro vencedores do Oscar: Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx e Quentin Tarantino; e quatro indicados ao Oscar: Samuel L. Jackson, Bruce Dern, Russ Tamblyn e Jonah Hill.
Detém o recorde de todos os tempos de maior número de usos da palavra com "n" (ou alguma variação) em um filme, com 116 usos.
Um dos rastreadores é interpretado por Robert Carradine, cujo irmão David Carradine interpretou o personagem-título em Kill Bill: Volume 1 (2003) e Kill Bill: Volume 2 (2004), de Quentin Tarantino.
Denzel Washington foi cogitado para o papel de Django, mas foi considerado velho demais.
Russ Tamblyn, cujo personagem neste filme se chama "Filho de um Pistoleiro", estrelou em Son of a Gunfighter (1965). Além disso, a filha real de Tamblyn, Amber, interpretou a personagem chamada "Filha de um Filho de um Pistoleiro".
Muitos dos atores e atrizes interpretavam personagens escritos pensando neles, incluindo, entre os papéis mais substanciais, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson.
Calvin explica que, através do estudo da frenologia, ele consegue encontrar as três covinhas no crânio de Ben, que representam submissão. A frenologia era uma pseudociência que afirmava que as várias capacidades e traços de uma pessoa poderiam ser discernidos estudando as características e aspectos físicos de um crânio humano. Isso foi posteriormente comprovado como sendo totalmente absurdo.
Don Johnson e Rex Linn aparecem neste filme. Ambos estiveram em séries de TV que se passavam em Miami, onde atuavam na lei: Johnson em Miami Vice (1984) e Linn em CSI: Miami (2002).
Numa das cenas do início, Tarantino usou um arranjo do tema musical principal de Os Abutres Têm Fome (1970), dirigido por Don Siegel, com trilha sonora original composta por Ennio Morricone.
No primeiro rascunho do roteiro, o Dr. King Schultz foi escrito para ser mais vulgar.
Para a sequência de montagem do Dr. King Schultz e Django iniciando sua parceria como caçadores de recompensas, o roteirista e diretor Quentin Tarantino tocou a música de fundo ao vivo no set durante as filmagens.
A DC publicou uma adaptação em quadrinhos de sete edições desenhada por R.M. Guéra e Jason Latour. Foi publicada sob o selo Vertigo da DC.
Leonardo DiCaprio se feriu duas vezes, uma durante o ensaio e outra durante as filmagens. Uma vez com um martelo que quebrou e o acertou na cabeça. Para as filmagens, o martelo que ele manuseava era feito de espuma. A segunda foi um copo acidentalmente quebrado durante a cena do jantar, que era real e fez DiCaprio sangrar.
Durante esta produção, Walton Goggins foi contatado por Kurt Sutter, criador de Filhos da Anarquia (2008), sobre o papel transgênero de Venus Van Dam para a quinta temporada. Sendo um grande fã da série, Goggins aceitou e apareceu em seis episódios.
A cena com os traficantes de escravos australianos foi originalmente escrita de forma um pouco diferente. Em vez de dois australianos e o caipira sulista (interpretado por Michael Parks), de acordo com o rascunho final do roteiro, deveriam ser três australianos, e os personagens tinham mais diálogo.
A música quando Django confronta Big John Brittle (M.C. Gainey) e Lil Raj Brittle (Cooper Huckabee) é de Django (1966), quando o principal antagonista do último filme usa civis mexicanos como alvo de tiro.
Primeiro faroeste de Jamie Foxx.
Superou Dança com Lobos (1990) como o faroeste de maior bilheteria mundial, e ele próprio manteve o recorde até ser superado por O Regresso (2015). No entanto, Dança com Lobos continua sendo o de maior bilheteria no mercado interno.
O Dr. King Schultz (Christoph Waltz) lembra ao Monsieur Candie (Leonardo DiCaprio) que seu escravo D'Artagnan (Ato Essandoh) recebeu o nome do herói dos romances de Alexandre Dumas, e que Dumas era (um quarto) negro. Waltz e DiCaprio já apareceram em adaptações desses romances: Waltz interpretou o Cardeal Richelieu em Os Três Mosqueteiros (2011) e DiCaprio interpretou o Rei Luís XIV e seu irmão gêmeo idêntico Philippe em O Homem da Máscara de Ferro (1998).
O filme foi rodado em cento e trinta dias. Este foi o cronograma de filmagens mais longo de Quentin Tarantino para um único filme.
Christoph Waltz interpretou um papel parecido em Alita: Anjo de Combate (2019). Nesse filme, o Dr. Dyson Ido (Waltz), mentor da protagonista Alita (Rosa Salazar), é um cibermédico e caçador de recompensas.
As cenas do Dr. Schultz dirigindo sua carruagem foram criadas quando Christoph Waltz se machucou ao cair de um cavalo e levou 4 meses para poder montar novamente.
Leonardo DiCaprio (Calvin Candie) e Jonah Hill (Bag Head #2) apareceram em O Lobo de Wall Street (2013).
O ator principal de Django (1966), o filme que inspirou este, faz uma ponta como o dono do escravo que luta contra um escravo de propriedade de Calvin Candie (o roteiro dá ao seu personagem o nome de Amerigo Vassepi). Depois de ser convidado a soletrar seu nome, Django explica: "O 'D' é mudo". Nero responde: "Eu sei".
Um dos funcionários da LeQuint Dickey Mining Company, com sotaque australiano. Ele também usa um saco na cabeça como um dos Reguladores. É ele quem diz: "Os sacos foram uma boa ideia, mas sem apontar dedos, poderiam ter sido melhores."
O filme não recebeu classificação do MPAA até mais de uma semana antes de seu amplo lançamento doméstico. No entanto, Quentin Tarantino decidiu, no melhor interesse do público, suavizar a violência do filme. De acordo com Tarantino: "o MPAA na verdade deu uma classificação R para uma versão mais pesada do que eu acabei apresentando ao público. Eu poderia lidar com uma versão mais pesada do filme do que a que existe agora. Tenho mais tolerância para isso, mas meio que percebi que, quando assisti àquela versão do filme com o público, estava traumatizando-os demais. É simples assim, porra. E eu quero que as pessoas aproveitem o filme no final"
Nichole Galicia e Ato Essandoh apareceram em Quem dera Estar Lá (2014).
David Steen interpreta o Sr. Stonesipher, o tratador de cães de Candie. A última vez que Steen trabalhou com Quentin Tarantino, ele interpretou um policial que lidava com cães em Cães de Aluguel (1992).
Embora Kevin Costner tenha recusado o papel de Ace Woody (um personagem que não aparece no filme final), esta não é a primeira vez que ele rejeita um papel oferecido por Quentin Tarantino. O personagem de Bill nos filmes Kill Bill de Tarantino foi originalmente escrito pensando em Costner e eventualmente oferecido a ele, mas ele recusou. Esse papel foi para David Carradine, que morreu em 2009, e a quem este filme é dedicado.
O chapéu do Dr. King Schultz foi feito especialmente para o filme. É uma combinação de um chapéu-coco com um chapéu de cowboy tradicional. Christoph Waltz o guardou como lembrança.
Depois de trabalhar neste filme, o compositor Ennio Morricone disse que provavelmente nunca mais colaboraria com Quentin Tarantino, pois não gostava da maneira como ele "coloca música em seus filmes sem coerência" e "nunca dá tempo suficiente". No entanto, Morricone e Tarantino colaboraram novamente em Os Oito Odiados (2015), que rendeu a Morricone seu primeiro Oscar.
Uma dublê favorita do roteirista e diretor Quentin Tarantino aparece como a rastreadora com o lenço escondendo o rosto.
O U.S. Marshall Gill Tatum tem um nome curioso. Marshall, Gill e Tatum são três cidades do nordeste do Texas que ficam lado a lado. Nos créditos, seu título está escrito como Marshall, o que é incorreto. Deveria ter apenas um L. Então parece que o personagem foi nomeado em homenagem a três cidades do Texas.
Jamie Foxx e Samuel L. Jackson apareceram em A Grande Farsa (1996).
No flashback, a máscara que Django está usando é uma "máscara de comer terra" usada para impedir que os escravos consumissem deliberadamente terra, solo ou argila.
O lançamento do filme na China foi adiado por censores do governo em abril de 2013. Seus pedidos incluíam "tornar o sangue de uma cor mais escura ou diminuir a altura do respingo de sangue".
Jonah Hill deveria ter um papel maior neste filme. Ele foi originalmente escalado para interpretar um personagem chamado Scotty Harmony, filho de compradores de escravos sulistas que compraria Broomhilda (Kerry Washington) para ser sua concubina. Todo o segmento foi cortado.
Durante as filmagens de uma das cenas do jantar, Leonardo DiCaprio teve que parar a cena porque estava "com dificuldade" em usar tantos insultos raciais. Samuel L. Jackson então o puxou para o lado e disse: "Filho da puta, isso é só mais uma terça-feira para nós".
Na cena em que eles entram no Cleopatra Club, a placa do lado de fora na verdade retrata o busto de Nefertiti, que não seria descoberto até 1912.
O título faz alusão aos títulos de Django (1966), Hércules Acorrentado (1959) e Anjo Acorrentado (1970). Don Stroud, que estrela Anjo Acorrentado (1970), faz uma aparição em Django Livre como o Xerife Bill Sharp.
O Dr. King Schultz reflete parcialmente o verdadeiro Doc Holliday, também um dentista que se tornou pistoleiro.
De acordo com o crítico Alex Ross, a aliança entre Django (Jamie Foxx) e o Dr. King Schultz (Christoph Waltz) "não é tão absurda" quanto o público pode acreditar, porque na década de 1840, muitos revolucionários e progressistas alemães deixaram a Europa para os EUA, onde frequentemente se tornaram ativos no movimento antiescravista.
A sequência de abertura, que mostra Django e os demais escravos sendo conduzidos por um terreno rochoso, foi filmada no mesmo local (Alabama Hills, Lone Pine, Califórnia) usado como cenário de 'The Tall T' (1957). A fonte vermelha em negrito dos letreiros de Django Livre também é a mesma utilizada na abertura de 'The Tall T'.
Foi descrito por Samuel L. Jackson em uma entrevista como "Shaft (1971) montado a cavalo".
Teoriza-se que Paula Schultz, a mulher falecida em cujo túmulo Beatrix Kiddo (Uma Thurman) é enterrada viva em Kill Bill: Vol. 2 (2004), seja a esposa do Dr. King Schultz. Na lápide, consta que Paula Schultz morreu em 1898. Este filme se passa entre 1858 e 1859, e o Dr. King Schultz pode ter sido casado em algum momento de sua vida.
A cena em Candyland onde Django é convidado a soletrar seu nome se assemelha à cena do bar em Pulp Fiction onde Butch e Vincent trocam palavras no bar de Marcelleus.
Durante os primeiros 40 minutos do filme, com exceção de uma única cena na plantação de Big Daddy (Don Johnson), o Dr. King Schultz (Christoph Waltz) dirige uma carroça, em vez de montar um cavalo. Isso aconteceu porque Waltz machucou a pelve ao cair de um cavalo antes das filmagens principais. A análise do roteiro mostra que houve apenas uma pequena quantidade de diálogo que precisou ser reescrita por causa da carroça.
Um aspecto bizarro da escravidão era a inimizade que às vezes surgia entre os escravos que trabalhavam como lavradores e os que trabalhavam como serviçais nas casas (estes últimos, às vezes, escolhidos para funções mais fáceis por serem filhos ilegítimos de seus donos). Segundo Quentin Tarantino, uma rivalidade semelhante surgiu no set entre os figurantes afro-americanos que interpretavam os trabalhadores dos campos e os que interpretavam os funcionários da mansão.
O título faz alusão aos títulos de Django (1966), Hercules Unchained (1959) e Angel Unchained (1970).
Apesar de Quentin Tarantino ter escrito o papel de Django especificamente para Will Smith, ele acabou decidindo não participar do filme, por considerar que o personagem não era o protagonista. Ele disse à Entertainment Weekly: "Django não era o protagonista, então era tipo, eu preciso ser o protagonista. O outro personagem era o protagonista. Eu falei: 'Não, Quentin, por favor, eu preciso matar o vilão.' Achei brilhante. Só não era para mim."
O Dr. King Schultz diz que quer renomear Eskimo Joe, o lutador Mandingo que tenta comprar, como "Black Hercules". Esse era o apelido real de Ken Norton, ator e boxeador que estrelou Mandingo (1975).
Há sugestões de que o personagem de Michael Parks neste filme seja um ancestral de Earl McGraw (papel interpretado várias vezes por Parks), embora nem Quentin Tarantino nem Parks tenham confirmado isso.
Um dos lutadores de Calvin Candie se chama Sansão. Sansão é um personagem bíblico que recebe força sobre-humana de Deus.
Primeiro filme de Quentin Tarantino não editado por Sally Menke, que morreu em 2010. Fred Raskin (que auxiliou Menke em Kill Bill: Volume 1 (2003) e Kill Bill: Volume 2 (2004)) assumiu as funções de edição.
Cuba Gooding Jr. fez lobby pelo papel de Django, mas Quentin Tarantino não o considerou. Segundo Gooding, essa é sua maior decepção.
Will Smith, Idris Elba, Chris Tucker, Terrence Howard, Michael Kenneth Williams e Tyrese Gibson foram considerados para o papel de Django. Quentin Tarantino escreveu o papel pensando em Smith, e os agentes e empresários de Smith queriam que ele aceitasse, mas Smith acabou recusando (Smith queria fazer uma história romântica). Tarantino então ofereceu o papel a Jamie Foxx, que aceitou. Smith mais tarde estrelaria como um escravo fugitivo em Emancipation (2022).
Walton Goggins, para se preparar para interpretar um personagem transgênero em Sons of Anarchy, andou pelos sets de Django Livre de salto alto quase todos os dias após as filmagens. Ele explicou em uma entrevista à Wired em junho de 2024 que, se conseguisse andar de salto alto em paralelepípedos, conseguiria andar de salto em qualquer lugar.
A história se passa em 1858. O discurso de Calvin Candie sobre os crânios de escravos é baseado na frenologia, uma pseudociência que já havia sido refutada na década de 1840 — revelando a ignorância de Candie, apesar de suas pretensões em contrário.
É a quinta vez que o roteirista e diretor Quentin Tarantino e Samuel L. Jackson colaboram em uma relação diretor/ator.
Christoph Waltz levou três meses para deixar o cabelo e a barba crescerem o suficiente para alcançar a aparência do Dr. King Schultz.
Embora o filme seja frequentemente considerado parte do gênero Western, o roteirista e diretor Quentin Tarantino preferiu se referir ao filme como um "Southern", devido à ambientação no sul profundo dos Estados Unidos.
Leonardo DiCaprio (Calvin Candie) foi originalmente a primeira escolha para o papel do antagonista Coronel Hans Landa em Bastardos Inglórios (2009), de Quentin Tarantino. No entanto, Tarantino decidiu que um ator de língua alemã deveria interpretar o personagem, e o papel foi para Christoph Waltz, que interpreta o Dr. King Schultz neste filme, que marca a segunda colaboração de Waltz com Tarantino. DiCaprio, no entanto, fala um pouco de alemão.
Quentin Tarantino escreveu um papel para Michael Kenneth Williams, mas Williams teve que recusar devido a conflitos de agenda com Boardwalk Empire (2010).
Kurt Russell substituiu Kevin Costner no papel de Ace Woody, mas depois teve que sair. Russell e Costner apareceram em 3000 Milhas para o Inferno (2001) e interpretaram o delegado Wyatt Earp, em Tombstone: A Justiça Está no Sangue (1993) e Wyatt Earp (1994), respectivamente. Ironicamente, Costner foi preferido a Russell para o papel de Crash Davis em Bull Durham: Um Jogo de Amor (1988).
Os cavalos do Dr. King Schultz (Christoph Waltz) e de Django (Jamie Foxx) se chamam "Fritz" e "Tony", respectivamente. Esses são os nomes dos cavalos dos astros do western mudo William S. Hart (Fritz, o Cavalo) e Tom Mix (Tony, o Cavalo).
Don Johnson interpretou Sonny Crockett na série de TV Miami Vice. Jamie Foxx interpretou Ricardo Tubbs na versão para o cinema.
O Dr. King Schultz menciona que Alexandre Dumas era negro. Dumas tinha ascendência mista. Do lado paterno, seu avô era um nobre francês, e sua avó era uma escrava africana no que hoje é o Haiti, o que faz de Dumas um quarto negro.
Durante a cena da luta Mandingo, Django pode ser visto abrindo um saco de tabaco com um desenho de maçã vermelha.
Tecnicamente, este não é o primeiro filme de faroeste com Django no qual Quentin Tarantino trabalhou. Ele fez um papel menor em Sukiyaki Western Django (2007). Esse papel foi em troca de um pedido de Tarantino para que o diretor de Sukiyaki, Takashi Miike, fizesse uma participação em O Albergue (2005), de Eli Roth.
Os homens encapuzados organizados por Big Daddy (Don Johnson) representam um grupo conhecido como "The Regulators", precursores espirituais da KKK pós-Guerra Civil, formada em 1865.
Kerry Washington, que interpretou Broomhilda, buscou trazer autenticidade à sua atuação de várias maneiras. O ator que interpretava seu feitor usava um chicote falso, mas Washington insistiu para que as chicotadas realmente acertassem suas costas. E para dramatizar seu castigo dentro de um contêiner de metal do tamanho de um caixão subterrâneo, ela e Tarantino concordaram que ela passaria tempo quase sem roupa na "caixa quente" antes do início das filmagens, para que a sensação de confinamento fosse a mais realista possível.
Quando Django (Jamie Foxx) e o Dr. King Schultz (Christoph Waltz) estão em Daughtrey, Texas, o salão em que estão se chama "Minnesota Clay's Saloon". Minnesota Clay (1964) é o nome de um faroeste dirigido por Sergio Corbucci, o mesmo diretor de Django (1966).
O nome "Django" é um nome romani que significa "eu acordo". Foi muito popular entre músicos e entusiastas do jazz por ter sido o nome adotado por Jean-Baptiste Reinhardt (1910-1953), um guitarrista de jazz romani-belga conhecido como Django Reinhardt, cuja história foi contada em Django (2017).
Samuel L. Jackson disse que queria tornar Stephen no personagem afro-americano mais odioso e repugnante da história do cinema. Jackson também afirmou que via o juiz da Suprema Corte dos EUA, Clarence Thomas, como um modelo inteiramente negativo para Stephen, pois o juiz inspirou Jackson a interpretar Stephen como alguém que não apenas não queria ter nada a ver com homens de cor menos afortunados, mas os odiava ativamente e trabalhava para piorar as coisas para eles sempre que possível.
É o quarto filme de maior bilheteria mundial de Leonardo DiCaprio, depois de Titanic (1997), A Origem (2010) e O Regresso (2015).
Quando o Dr. King Schultz (Christoph Waltz) fala pela primeira vez com Broomhilda von Shaft em seu quarto na plantação Candieland e começa a explicar como chegou lá, ele a trata por "Fraulein", que é alemão para "senhorita". Alguns espectadores podem achar que é um erro, já que o Doutor sabe que Hildi é uma mulher casada, que deveria ser tratada como "Frau", alemão para "senhora", uma mulher casada. Mas, na verdade, é uma escolha de palavras calculada que Waltz, um linguista habilidoso que fala alemão como primeira língua, decidiu usar porque sentiu que o Doutor Schultz não queria assustá-la com a palavra "Frau", fazendo-a se perguntar como aquele estranho elegante e perfeito sabia que ela tinha um marido em algum lugar. Em vez de deixar a palavra arruinar sua total e completa surpresa com a revelação que viria, de que Django (Jamie Foxx) estava a apenas 3 metros de distância, ele fingiu deliberadamente ignorância sobre seu status de mulher casada pelo tempo necessário para explicar os motivos de sua visita e preparar o reencontro que a faria desmaiar momentos depois. Os espectadores podem certamente confiar que Waltz se comunica de forma clara, deliberada e com grande arte.
O rascunho final do roteiro é datado de 26 de abril de 2011.
GRITO WILHELM: Quando os cavaleiros recuam da carroça em explosão durante seu ataque noturno, e um cai do cavalo.
Christoph Waltz deslocou o osso pélvico enquanto treinava para seu papel. Ele aludiu à lesão nos bastidores após vencer o Globo de Ouro, dizendo: "Montar a cavalo não foi um grande desafio. Cair foi." A lesão de Waltz fez com que as primeiras cenas do Dr. King Schultz a cavalo fossem adaptadas para uma carroça puxada por cavalos.
Zoë Bell e Lady Gaga foram cogitadas para o papel de Lara Lee Candie-Fitzwilly.
Quatro personagens usam a palavra com "n" pelo menos dez vezes: Calvin Candie (vinte e nove vezes), Stephen (vinte e sete), Django (quatorze) e Big Daddy (onze).
O rifle usado pelo Dr. King Schultz é uma Sharps Buffalo de 1874, que apareceu vinte anos depois do que o filme sugere.
Samuel L. Jackson não aparece até uma hora e vinte e seis minutos de filme.
Como forma de agradecimento por ter sido escalado, James Remar deu a Quentin Tarantino uma cópia em Technicolor IB de 35mm de Mandingo (1975). Quentin ocasionalmente exibe a cópia em seu cinema de repertório em Los Angeles, o New Beverly Cinema.
Quando os aldeões se preparam para o ataque e conversam sobre os sacos.
Quando os Raiders Mascarados invadem o acampamento com a carroça do dentista carregada de explosivos, você vê um cavaleiro cair e ser pisoteado; seu cavalo continua descendo a colina sem ele.
Os homens jogando pôquer perto do final do filme usam orelhas cortadas de escravos como moeda.
Este é um dos dois filmes escritos e dirigidos por Quentin Tarantino com Samuel L. Jackson e Michael Bowen em que o nome do protagonista está no título. O outro filme foi Jackie Brown (1997).
Na cena em que Stephen (Samuel L. Jackson) descreve o que acontecerá com Django (Jamie Foxx) depois que ele for enviado para a empresa de mineração, Stephen termina seu monólogo dizendo "E essa será a sua história." Quentin Tarantino usou essa frase anteriormente em Kill Bill: Vol. 2 (2004).
Enquanto filmava em locações em Jackson Hole, Wyoming, Quentin Tarantino alugou um cinema local para exibir filmes de samurai e faroeste de sua coleção pessoal.
Este é o primeiro filme solo (sem contar Grindhouse (2007) ou Death Proof (2007)) dirigido por Quentin Tarantino que não foi produzido por Lawrence Bender.
Quando Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) bate a mão na mesa de jantar, DiCaprio acidentalmente esmagou um pequeno copo de vidro com a palma da mão e realmente começou a sangrar. Ele ignorou, permaneceu no personagem e continuou a cena. Quentin Tarantino ficou tão impressionado que usou essa tomada no corte final, e quando gritou "corta", a sala explodiu em uma ovação de pé. A mão de DiCaprio foi enfaixada, e ele sugeriu a ideia de passar sangue no rosto de Kerry Washington. Tarantino e Washington gostaram da ideia, então Tarantino pegou um pouco de sangue falso.
Em uma entrevista de janeiro de 2013 para a Vanity Fair, a figurinista Sharen Davis disse que grande parte do guarda-roupa do filme foi inspirada em spaghetti westerns e outras obras de arte. Para o visual de Django, Davis e Quentin Tarantino assistiram Bonanza (1959) e o consultaram com frequência. A dupla até contratou o chapeleiro que desenhou o chapéu usado por Little Joe. Davis descreveu o visual de Django como uma "abordagem rock-n-roll do personagem". Os óculos escuros de Django foram inspirados pelo personagem de Charles Bronson em The White Buffalo (1977). Davis usou a pintura a óleo de Thomas Gainsborough de 1770, The Blue Boy, como referência para a roupa de mordomo de Django. Na cena final, Broomhilda usa um vestido semelhante ao da personagem de Ida Galli em Blood for a Silver Dollar (1965). Davis disse que a ideia do figurino de Calvin Candie veio em parte de Rhett Butler, e que o visual icônico de Don Johnson em Miami Vice (1984) inspirou o terno de linho cor de creme do Big Daddy no filme. O casaco falso de chinchila do Dr. King Schultz foi inspirado por Telly Savalas em Kojak (1973). Davis também revelou que muitas de suas ideias de figurino não entraram no corte final do filme, deixando alguns personagens inexplicados, como a rastreadora de Zoë Bell, que deveria deixar cair sua bandana para revelar uma mandíbula ausente.
O filme de maior bilheteria de Quentin Tarantino, superando Bastardos Inglórios (2009).
A canção de Django, Trinity é originalmente de Trinity stand tall, estrelado por Terence Hill.
Jamie Foxx usou seu próprio cavalo, Cheetah, no filme. Ele o ganhou quatro anos antes como presente de aniversário.
Uma década antes, Samuel L. Jackson havia estrelado como Mace Windu em Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2002). Leonardo DiCaprio foi a primeira escolha para interpretar Anakin Skywalker, mas Hayden Christensen ficou com o papel. Naquele filme, Mace Windu mata o caçador de recompensas Jango Fett (Temuera Morrison). George Lucas batizou o personagem em homenagem ao protagonista de Django (1966), que foi a inspiração de Quentin Tarantino para este filme. Aqui, o Django de Jamie Foxx é um escravo que se torna caçador de recompensas.
Embora se saiba que há uma ligação entre o Dr. King Schultz e o túmulo da misteriosa "Paula Schultz" apresentado em Kill Bill: Vol. 2 (2004) de Tarantino, não se entende completamente a conexão. No entanto, os fãs teorizaram que o Dr. Schultz era parente dessa personagem Paula Schultz, possivelmente como marido e mulher em algum momento, que se separaram pouco antes do médico seguir sua carreira como caçador de recompensas. Outras teorias sugerem que Paula Schultz poderia ser a filha afastada ou a irmã perdida do Dr. Schultz. Tarantino, no entanto, não confirmou isso.
Leonardo DiCaprio e Russ Tamblyn apareceram em adaptações modernas de Romeu e Julieta. DiCaprio interpretou Romeu em Romeu + Julieta (1996), e Tamblyn interpretou Riff em West Side Story (1961).
Kim Robillard, M.C. Gainey e Rex Linn já haviam contracenado juntos em O Desafio, estrelado por Kurt Russell, que em determinado momento também esteve ligado a este projeto. Kim Robillard e Rex Linn também atuaram juntos em Cliffhanger.
Joseph Gordon-Levitt foi escalado para um papel menor como Jano, mas teve que desistir devido a conflitos de agenda com sua estreia na direção, Don Jon (2013).
Depois que os atores deixaram o projeto, os papéis secundários que seriam interpretados por Michael Kenneth Williams, Sacha Baron Cohen e Joseph Gordon-Levitt foram removidos do filme.
Leonardo DiCaprio afirmou que os personagens de Drexl Spivey de True Romance (1993) e Doc Holliday de Tombstone (1993) foram as principais influências em sua atuação como Calvin Candie. True Romance (1993) também foi escrito por Quentin Tarantino.
Este é o segundo filme de Quentin Tarantino em que Samuel L. Jackson interpreta um papel onde repreende seu chefe em particular, como se fossem iguais, mas se comporta como seu subordinado em público. Isso foi visto pela primeira vez em Pulp Fiction (1994), onde ele repreende Marsellus Wallace por precisar de sua ajuda para resolver um problema envolvendo um cadáver e um carro ensanguentado. Em Django Livre (2012), ele repreende Calvin Candie por não perceber que estava sendo enganado durante suas negociações.
Com uma hora, seis minutos e dezessete segundos, a atuação de Christoph Waltz neste filme foi a mais longa a vencer um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Seu recorde foi superado por Mahershala Ali em Green Book (2018), com uma hora, seis minutos e trinta e oito segundos de duração.
Como resultado das alegações de má conduta sexual de Harvey Weinstein, a The Weinstein Company subsequentemente pediu falência. A Lantern Entertainment emergiu como a compradora da biblioteca de filmes da empresa. Em particular, eles compraram este filme junto com outros dois filmes de Quentin Tarantino: Bastardos Inglórios e Os Oito Odiados por US$ 6,1 milhões. Como a Sony Pictures Releasing cofinanciou este filme, a Lantern pagou à empresa US$ 5,3 milhões para assumir os contratos e a propriedade deste filme. Este acordo permitiria que a Lantern coletasse receitas acessórias dos filmes.
Com sua 2ª vitória de Melhor Ator Coadjuvante no Oscar de 2013, marcou o 4º e último ano consecutivo (entre 2010-2013) em que o vencedor desta categoria tem Chris como parte de seu primeiro nome (como em Christoph/Christian/Christopher). A sequência começou com Christoph Waltz vencendo seu 1º Melhor Ator Coadjuvante em 2010, seguido por Christian Bale (por O Vencedor (2010)) em 2011, depois Christopher Plummer (por Toda Forma de Amor (2010)) em 2012 e concluída pelo próprio Waltz em 2013 por este filme. Jared Leto venceria o Melhor Ator Coadjuvante em 2014 (por Clube de Compras Dallas (2013)), tornando-se o primeiro ator sem nome "Chris" desde Heath Ledger em 2009 (por O Cavaleiro das Trevas (2008)) a vencer o prêmio nessa categoria.
Curiosidades com spoiler
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Os US$ 12.000 pagos pela liberdade de Broomhilda (Kerry Washington) equivalem a mais de US$ 410.000 em 2024.
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Quando Django atira em Laura (a irmã de Calvin), ela é estranhamente puxada para fora da tela. Isso é uma referência ao antigo gênero de Spaghetti Western, onde as mulheres não eram mostradas morrendo na tela.
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Quando Steven morre, ele chama Django de "filho da p***", mas a última palavra é cortada pela explosão. Esta é uma clara referência ao final de Três Homens em Conflito (1966), onde Tuco (Eli Wallach) chama Blondie (Clint Eastwood) de "filho da p***", mas sua última palavra é cortada pelo cartão de título.
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O dispositivo que sai da manga do Doutor perto do final do filme é uma referência ao aparelho que Travis Bickle cria para si em Taxi Driver, um dos filmes favoritos de Tarantino. Em Taxi Driver, Travis Bickle usa o dispositivo para resgatar uma prostituta de um cafetão abusivo — em Django, o Doutor usa o aparelho para matar Calvin, o que indiretamente facilita o resgate da esposa escravizada de Django.
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Spoiler: Embora o Dr. King Schultz sempre tenha sido concebido para ser um homem bom (de acordo com as ideias de Quentin Tarantino para o personagem e a condição de Christoph Waltz de que King nunca fizesse nada de mal no papel), ele nunca foi concebido para ser uma pessoa perfeita em dois aspectos. Um é que, como ele diz a Django em um momento, ele ganha dinheiro matando pessoas e entregando seus cadáveres às autoridades por dinheiro. O outro é que Schultz foi apresentado como excessivamente orgulhoso e controlador. E este último traço levou à sua morte, pois ele ficou tão enojado por ter que lidar com Calvin Candie que atirou e o matou, levando à sua própria morte quando Butch Pooch atirou nele em retaliação.
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Um escravo mata seu senhor e liberta sua esposa.
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Este é o primeiro de dois filmes em que o personagem de Samuel L. Jackson morre deitado ao lado de um personagem de Walton Goggins morto ou moribundo no final do filme. Coincidentemente, ambos são filmes de Quentin Tarantino.
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O notoriamente famoso tiroteio entre Django e os capangas de Calvin Candie não foi escrito no roteiro final. Em vez disso, ele e Broomhilda foram imediatamente capturados após a morte do Dr. King Schultz.
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James Remar tem dois papéis: um como "Butch Pooch" e outro como "Ace Speck". Cria-se uma situação em que seu primeiro personagem (Speck) é baleado e morto por Christoph Waltz (Dr. King Schultz). Depois disso, o segundo personagem de Remar (Pooch), por sua vez, atira e mata o Dr. King Schultz. Efetivamente, Waltz mata Remar e depois Remar o mata de volta.
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É uma coincidência Samuel L. Jackson estar no filme. Uma década antes, em Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2002), o personagem de Samuel L. Jackson, Mace Windu, mata Jango Fett (Temuera Morrison), um caçador de recompensas. Ironicamente, no final deste filme, seu personagem Stephen é morto por Django (Jamie Foxx), que é um caçador de recompensas.
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No rascunho final do roteiro, Stephen foi escrito para ser um personagem mais brutal; na cena do celeiro, depois que Django foi capturado na mansão de Candie, ele deveria torturar Django queimando seus mamilos com um atiçador quente. O diálogo desta cena, falado por Samuel L. Jackson, pode ser ouvido na trilha sonora do filme.
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Quando o Dr. King Schultz (Christoph Waltz) coloca a dinamite no dente sobre a carroça, ele está assobiando o tema de Django.
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Em Kill Bill: Volume 2 (2004), Bill (David Carradine) descreveu como um tiro no joelho é doloroso. O Sr. Laranja (Harvey Keitel) mencionou a mesma coisa em Cães de Aluguel (1992). Isso foi referenciado quando Django (Jamie Foxx) atira em Stephen (Samuel L. Jackson) em ambos os joelhos.
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Em novembro de 2012, durante seu monólogo ao apresentar o Saturday Night Live (1975), Jamie Foxx promoveu o filme e incluiu isto: "E no filme eu tive que usar correntes. Que loucura, né? Mas não se preocupem com isso, porque eu tiro as correntes, fico livre, salvo minha esposa e mato todos os brancos do filme. Que máximo, não?"
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Após a explosão inicial da plantação Candyland, a música "Trinity: Titoli" de Franco Micalizzi toca durante o êxodo de Django. Uma explosão extra menor foi adicionada na pós-produção enquanto Jamie Foxx se afasta dos restos em chamas do prédio para cobrir o trecho da música de Franco Micalizzi "sleepy tired guy", que foi dito para descrever o personagem principal da canção. Esse trecho era uma descrição precisa para o personagem "Trinity" do faroeste spaghetti Trinity é o Meu Nome (1970), para o qual essa música foi escrita. A frase foi usada devido à introdução do personagem dormindo e sendo rebocado pelo deserto em uma cama improvisada amarrada atrás de seu cavalo. No entanto, essa citação não combinava com o personagem de Django, que nunca é visto descansando ao longo do filme. Daí a cobertura desse trecho da música, que teria causado alguma confusão.
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O confronto final entre Django e os caçadores caipiras foi escrito para ser totalmente diferente. O Sr. Stonesipher, o líder dos caçadores, originalmente seria um vilão mais forte e ameaçador para Django. Havia uma cena escrita no rascunho final do roteiro com Django matando os caçadores com um machado. Ele então enfrenta o Sr. Stonesipher, e os dois se envolvem em combate corpo a corpo, com Stonesipher quase derrotando Django, mas eventualmente perdendo.
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O filme termina com um confronto climático.
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O versículo bíblico que Big John Brittle (M.C. Gainey) recita antes de ser morto por Django (Jamie Foxx) é uma versão de Gênesis 9:2: "E o temor de vós e o pavor de vós cairá sobre todos os animais da terra, e sobre todas as aves do céu, e sobre tudo o que se move sobre a terra, e sobre todos os peixes do mar; nas vossas mãos são entregues." Esse versículo em particular se refere a Deus entregando todos os animais da terra nas mãos do homem. Na cultura escravocrata, os negros eram considerados animais, não seres humanos.
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Christoph Waltz concluiu seu discurso de aceitação do Oscar por este filme com "desculpe, não resisti", uma referência à última fala de seu personagem na tela: "Me desculpe. Não resisti."
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Quando o pessoal de Calvin volta do funeral, eles encontram Django no andar de cima da casa usando um tinto burgundy. Esse é o mesmo terno que Calvin estava usando quando apareceu pela primeira vez no filme.
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No roteiro original, Calvin Candie serve torta de ruibarbo aos seus convidados na cena que leva à sua morte pelas mãos do Dr. King Schultz. No filme, ele serve bolo branco.
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Na metade do filme, o Dr. King Schultz diz: "Eu, por mim, não pretendo morrer no Condado de Chickasaw, Mississippi, EUA". Infelizmente, é exatamente lá que ele acaba morrendo.
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Django e Kill Bill compartilham cenas semelhantes. Django fica em uma sacada e diz às mulheres escravizadas que podem ir livres, mas instrui Stephen a ficar para receber a retribuição. Em Kill Bill, a Noiva fica em uma sacada após matar os crazy 88. Ela dispensa todos, exceto Sofie, a quem administra vingança. Em Django, Schultz e Django sentam-se ao redor de uma fogueira enquanto Schulze conta o conto popular de Siegfried e Broomhilda. Há uma cena quase idêntica em Kill Bill entre Bill e a Noiva.
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No rascunho finalizado do roteiro, o personagem de Billy Crash foi escrito para ser muito mais brutal e sádico. Uma cena dele estuprando e atormentando Broomhilda em sua cabana foi cortada do filme final. Sua morte original por Django também era muito diferente. Em vez de atirar em Crash até a morte no final, Django pega uma faca grande e a atira em seu peito ao sair de sua cabana após seu ataque a Broomhilda.
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Em setembro de 2023, Kerry Washington falou sobre como uma cena em que sua personagem Broomhilda seria estuprada enquanto mantida prisioneira em Candyland foi escrita e o cenário foi montado para filmá-la. Mas Washington contou a Jamie sobre suas hesitações em relação à cena, e depois que Foxx teve uma discussão com Quentin Tarantino (uma que Washington não ouviu pessoalmente), o diretor disse ao elenco e à equipe que eles poderiam ir para casa e abandonou a cena. Embora seja fortemente implícito que Broomhilda é estuprada no corte final do filme, não há material que mostre isso e nem cenas deletadas disso.
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Django treina atirando na virilha de um boneco de neve, atira em Stonesipher nu à queima-roupa nos genitais e atira em Billy Crash nos genitais.
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A morte de Calvin Candy, alvejado através de um cravo branco preso em seu paletó, é tirada do faroeste spaghetti Os Violentos Vão Para O Inferno (1968). O personagem de Jack Palance, Ricciolo/Curly, encontra seu destino dessa forma. A música que toca durante a cena no filme italiano também é usada no filme de Tarantino Kill Bill: Volume 2 (2004) quando a noiva escapa da sepultura.
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O Dr. King Schultz (Christoph Waltz) matou aproximadamente vinte e três pessoas, enquanto Django (Jamie Foxx) matou aproximadamente trinta e oito pessoas durante o filme. Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) não mata ninguém, mas sob sua instrução, é responsável por duas mortes.
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Franco Nero foi considerado para o papel de Calvin Candie, mas em vez disso recebeu uma participação especial como um personagem menor. Nero sugeriu que ele interpretasse um cavaleiro misterioso que assombra Django em visões e é revelado em um flashback final como o pai de Django. Quentin Tarantino optou por não usar a ideia.
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Em Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2002), Mace Windu (Samuel L. Jackson) matou um caçador de recompensas chamado "Jango". Neste filme, o personagem de Jackson, Stephen, é morto por um caçador de recompensas chamado "Django".
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Pouco antes de Candyland explodir, Stephen começa, mas não termina de dizer "SOB". Isso é uma referência à cena em Tubarão onde Roy Schneider atira no tubarão fazendo-o explodir.
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Calvin Candie está constantemente comendo doces e guloseimas açucaradas, o que causa seus dentes podres. Isso conecta quatro coisas na trama: o Sr. Candie está apodrecendo por dentro devido à sua natureza maligna (de acordo com Quentin Tarantino), o Dr. King Schultz é um dentista transformado em caçador de recompensas que "se livra" da cárie humana, que é Calvin Candie, a fazenda do Sr. Calvin se chama "Candyland", e o açúcar era uma das principais culturas colhidas por escravos.
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Número de mortos: sessenta e nove.
